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朽木的意思
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拼音xiǔ mù　注音ㄒㄧㄡˇ ㄇㄨˋ词性基本解释◎ 朽木 xiǔm&[punk] 腐烂的木头。比喻不可造就或事物和局势败坏而不可救药因庙堂之上,朽木为官。&&《三国演义》引证解释1. 腐烂的木头。《荀子·劝学》：“鍥而舍之，朽木不折；鍥而不舍，金石可鏤。” 汉 桓宽 《盐铁论·殊路》：“今 仲由 冉求 无檀柘之材， 隋 和 之璞，而强文之，譬若彫朽木而礪鈆刀，饰 嫫母 画土人也。” 宋 梅尧臣 《睡意》诗：“且梦 庄周 化蝴蝶，焉顾 仲尼 讥朽木。”《花城》1981年第2期：“地板上堆着几件式样古老的樟木箱笼，上面的描金图案早已斑驳难辨，露出朽木的原色。”2. 比喻不可造就的人。参见“ 朽木粪土 ”。相关汉字、||
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死而复生的意思：
【成语】： 死而复生
【拼音】： sǐ
【解释】： 死去了又活过来，形容生命不息。
【出处】： 三国?魏?曹植《辩道论》：“方士有董仲君，有罪系狱，佯死数日，目陷虫出，，然后竟死。”
【举例造句】： 经过的挣扎，他才在风雪中摸下了祁连山。 ★碧野《》
【拼音代码】： sefs
【近义词】： 、、
【反义词】：
【歇后语】：
【灯谜】：
【用法】： 作谓语、定语；用于
【英文】： wake up from death
【故事】：
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软件著作权登记号： 备案号：沪ICP备号舞剧《徽班》：一部承载徽人文化情怀的庄严巨制
&&&&舞剧《徽班》的生命意蕴&&&&周春阳&&&&最早出现“徽班”之名的文字记载，是在400多年前的1605年，即明万历三十三年。而徽商富豪蓄养家班或徽州民间组班演戏，在有文字可考之前就已风行当地，开始被称为“徽州班”，后通称“徽班”。当时的“徽班”，或演“弋阳”，或演“余姚”，或演“海盐”，或演“昆曲”，并北上池州、安庆等地，这些声腔在演出的过程中与当地原有的“青阳腔”“目连戏”“傩戏”“石牌调”以及当地的语言习俗相融合，久而久之便衍生出具有安徽特色的声腔与剧种，形成了“徽调”与“徽剧”。&&&&“徽班”自有文字可考到“四大徽班”进京（1790年，即清乾隆五十五年），其间近200年，“徽班”随徽商的足迹走遍全国，“徽剧”也逐步走向繁荣与兴盛。嗣后的100年，即1790年至1890年间，“徽班”坐拥京都广采博纳、兼容并包，在把“徽剧”推向极盛时，也完成了自己的华丽转身——徽京嬗变，一个新的更为优秀的剧种，在“徽班”大师的手中，在“徽剧”的母体之内横空出世，“京剧”的诞生，是“徽班”与“徽剧”最伟大的创造，也是“徽班”与“徽剧”在京城最后的辉煌。自此“京剧”勃兴，“徽剧”便淡出京城回归本土，退隐于徽州、池州、安庆、江浙等地，与原来留守本土的“徽班”相携合，在乡野民间延续着“徽剧”的艺术生命和“徽班”的人生传奇。&&&&安徽省歌舞剧院新近排演的舞剧《徽班》，以“徽班”回归初期这段悲壮的历史为背景，艺术地再现了“徽班”在特定的历史时期的生存状态，以“武生”“花脸”“徽女”“师爷”等艺术形象，浓缩和承载了“徽班”几百年的舞台记忆，象征着“徽班”百年不渝、死而不朽的戏剧精神。舞剧《徽班》的推出，是当代舞蹈家为“徽班”树起的一座有韵无字的丰碑，也是当代人为末世“徽班”谱写的一部凄美的挽歌。&&&&19世纪末，大清王朝已日薄西山、气息奄奄，与这个王朝风雨相随、息息相关的“徽班”也是夕阳沉影、余辉将尽。王朝末世，“徽班”末世，世纪之末，这是历史的偶然。但舞蹈家将舞剧《徽班》矗立于偶然之上，这就不是偶然，而是艺术家的匠心独运。《徽班》笼罩在末世的情怀之中，营造出凄美哀伤的戏剧情境，引领人们去缅怀那个已经远去的时代，那些没有姓名只有脸谱、没有年表只有角色的徽伶们，用他们的仁爱、良善、宽容、担当、忍辱负重、舍生取义，诠释着一个民族生生不息的人文精神。从某种意义上讲，舞剧《徽班》是当代舞蹈家为末世“徽班”举行的一个特别庄重的祭奠礼，用这种“有意味的形式”来表达当代人对“徽班”的无限追思与崇高敬意。这是舞剧《徽班》最让人心动的情感元素，也是舞剧《徽班》留在观众心间最美的烙印，挥之不去，回味无穷。&&&&舞剧《徽班》的结构既传统又新美，简洁而有韵律，流畅而有波澜，环环相扣，引人入胜。舞的铺排像中国画一样，写意处气韵生动，大起大落，大开大合；工笔处细腻有致，精雕细刻，如琢如磨。而最“有意味”的是舞蹈家秉承“徽班”创生“徽调”“徽剧”时兼容并包的传统，将现代舞、古典舞、民族民间舞等舞蹈语汇融会贯通，并植入徽剧元素，在时空交替与角色转换中拓展戏剧情境，使舞剧《徽班》呈现出别样的审美意蕴：既典雅刚健又清爽自然，既热情奔放又缠绵感伤。群舞以流动的风俗画面展现时代背景，烘托出典型人物情境中的戏剧氛围，虽用墨不多但十分鲜明；独舞、双人舞刚柔相济，力量与美感并重，像雕塑一样凝炼，又像旋风一样敏捷。风格化的舞美、仪式化的服装把舞剧《徽班》打扮得高贵华丽、气度不凡。这个还未出阁的“徽女”已初显大家风范，想来跻身名媛也应为期不远。&&&&舞剧《徽班》是当代艺术家用艺术的方式向百年前的末世“徽班”致敬！这部深沉凄美、哀而不伤的挽歌，也可以视为对“徽班”以外的中国无数班社的致敬！从戏剧诞生（宋参军戏）到今天，千百年间有多少班社，在乡村的草台，在城镇的花台，聚散分合，轮番演进，穷困不倒，生死不渝，传承着中华民族生生不息的精、气、神，熏陶着中华民族代代相因的灵、魄、魂！“徽班”演“徽剧”之前，上溯有“四大声腔”、南戏、明传奇话本、元杂剧、宋参军戏；“徽班”衰落之后，京剧成为国粹，而在“徽班”的故乡，一个新的更加富有朝气与活力的剧种——黄梅戏蓬勃兴起。黄梅戏在孕育生成之初，“徽班”艺人的辛勤浇灌与倾力托举功不可没。从某种意义上讲，“徽班”艺人也是黄梅戏的鼻祖。这也充分证明“徽班”是一群最有创造力和乐于奉献的戏剧英雄。唯其如此，中国才有博大精深的戏剧生命！&&&&将来的将来，世界会有怎样的艺术我们不得而知，但唯有后辈对前辈的感恩与敬畏、仿效与传承，艺术才能永生。&&&&我们感谢舞剧《徽班》；我们也永远怀念天下所有“徽班”！&&&&注：本文中关于“徽班”的史料见《中国徽班》（安徽文艺出版社2005年版前言）&&&&舞剧《徽班》：情更深义更切&&&&江&东&&&&《徽班》是由安徽省歌舞剧院在改制后倾力打造的一台舞剧作品，该剧相继在合肥和北京上演后，得到了一致的认可和喜爱。可以说，舞剧《徽班》的问世，既是中国艺术院团改革的产物及其成果，同时也可以看做是安徽舞界在舞剧艺术事业上不懈的执著和贡献。&&&&安徽省歌舞剧院对于舞剧创作的热情和探索，是有着较好的基础的。该院曾先后创作过《东兰》和《厚土》等舞剧作品，他们的实践为中国舞剧事业的建设和探索贡献出十分有益的经验，也取得了很好的口碑。秉承着这样的传统，改制之后的安徽省歌舞剧院不畏艰难，大胆探索，在历经重重困难后，成功地将又一部在创作上态度严谨、在制作手法上考究的舞剧力作《徽班》立在了舞台上。这是一个不小的成就，它不但体现出该院在励精图治地延续着那曾经有过的辉煌，更是今天安徽省歌人面对新时代的挑战交出的一份很有说服力的出色答卷。&&&&关于“徽班”，我们并不陌生。在中国文艺史上，正是大家熟知的“徽班进京”，最终成就了中国戏曲史上的繁荣与发达。“徽班”作为一个文化符号，已经超出了它作为一个事件的意义。因此，这样一个题材首先就吊足了人们的审美胃口。然而，舞剧《徽班》的故事却与“徽班进京”没有什么关联，它是借一个普通的徽剧戏班讲述了100年前发生在这个徽班里的恩怨情仇，用这么一个特定时空下的表现场阈，表达出剧中主人公对戏、对情、对义、对人生的态度，进而表达出创作者们在这里寄托着的实实在在的人生理想和扎扎实实的艺术思考。&&&&不能否认的是，就舞剧这种艺术形式而言，《徽班》的剧情可以说是相当复杂的。其主干人物就有4个：武生、花脸、徽女和师爷。其相互关系是：武生与花脸是一起唱戏、情同手足的拜把兄弟，富家姑娘徽女爱上武生并在后来成为进步青年，而戏痴师爷是一个既捧戏子又心狠手辣的反面角色。这样一个四角的故事，被置放于19世纪末、20世纪初那个山雨欲来的大背景下，当时新旧时代的更替为时世带来的种种变数，都让这个小戏班子经受着血雨腥风的洗礼。而这样一个生活在社会底层的小戏班又折射着时代局势的动荡和进程。因此可以说，这部舞剧描写的是一个大时代中一群小人物的故事，从大处着眼，从小处着手，既有宏阔的历史背景，又有细腻的人事描摹，具体的历史背景让人物的存在方式获得了依托和生命。&&&&多元的人物关系和故事细节让该剧时时暗伏铺垫，处处充满机关。创作者们饱满的“戏剧”意识，让该舞剧承载了较重的“剧”的成分。让人感佩的是，创作者们较强的舞剧叙事能力，让他们在叙事上能够驾轻就熟，使得这么一部戏份儿十足的舞剧贯穿着戏剧的感人张力。创作者们通过自己的创作实践，探讨了长期以来发生在舞剧创作领域中关于“舞”与“剧”之关系的命题，以积极的探索和思考作出贡献，这是令人欣喜的。&&&&按常规，判断一部舞剧成功与否，重要的一点要看剧中人物是否能够立得起来。舞剧《徽班》在剧中人物的塑造上，显然是有想法并体现出较好的拿捏功力的。主人公武生与兄弟花脸、与徽女之间的情义处理，在历经一个个事件而被强化之后，让人肝肠寸断。&&&&人物能不能立得起来，除了创作者们的苦心营造，表演者的二度创作和表现同样至关重要。舞剧《徽班》的主要演员，选择了空政文工团的潘永超和庞妮娜、武汉歌舞剧院的张博晗等，他们的加盟为该剧的最终呈现增添了巨大光芒。&&&&扮演男一号“武生”的潘永超，显然是该剧一大亮点。这个小伙子刚刚获得中央电视台电视舞蹈大赛的表演铜奖，挟这个余威进入该剧的表演让他获得了不少自信，他用扎实可靠的表演证明了自己的实力。大家最为惊异的还是他的年龄，这个在舞台上表现出各种人生况味的小伙子竟然只有21岁！能够征服观众，除了他在技艺上的好身手外，他对于人物性格和气质的掌控和驾驭，让他塑造的“武生”栩栩如生，达到了一个优秀演员所应该达到的难得的高度。&&&&饰演剧中“徽女”的是曾扮演过舞剧《红梅赞》中“江姐”一角的青年演员庞妮娜，这同样是一位技术全面、具有较好表现意识的舞者。无论是双人舞中的细腻，还是各种情景下的传情达意，都在庞妮娜对于剧中角色的理解和刻画中恰到好处地表现了出来，为全剧的成色加了不少分。&&&&舞剧《徽班》的舞美调子很重、很沉，突出了该剧的主题表达，暗色的整体基调符合那样一个特定时空带给人的压抑感，也能凸显剧中这群小人物在那个沉重背景下的独特心境，在实景的虚实关系上为舞剧叙事服务同时又传达出较强的舞台设计的美学理念，突出了“徽味”，为舞剧主题的环境营造和展示增色不少。&&&&因此，舞剧《徽班》的成功，与该剧创作集体的共同努力直接相关。留意一下创作团队的年龄，会发现主创人员的年轻化为该剧带来了无限的朝气。编剧许锐、总导演王舸、作曲程远等，都是新生代艺术创作者。他们身上的那种没有框框、勇于探索的冲劲，为中国舞剧艺术吹来一股新鲜的空气。从他们锐意进取、精诚合作而完成的作品成果上，让人欣慰地看到：中国舞剧事业的新生代力量正在崛起！&&&&总导演王舸是近年来涌现出来的“70后”编导群的代表性人物。他并非舞蹈编导科班出身，却在舞蹈编导领域遍地开花。在北京舞蹈学院读书时，他主修民族民间舞，后来在北京歌舞剧院的平台上，他在舞剧《情天恨海圆明园》中刻画的“太监”一角，给人留下极深印象。然而，王舸并没有沿着这样的从舞经历往下走，而是峰回路转走上了舞蹈的创作之路。近年来，他相继创作了《千红》、《桃夭》、《父亲》、《中国妈妈》……斩获了几乎所有舞蹈大赛的各种奖项，并向世人一次次地显示着他的编导才能。搞舞剧创作，他也并不是第一次，同样与许锐合作创作的舞剧《骑楼晚风》，给人以强烈的直面现实的勇气和态度。&&&&自然，舞剧《徽班》仍是个年轻的剧目，等待着创作者们去悉心修改、打磨。相信主创们在进一步捋顺人物关系、加强故事逻辑、突出主题高度、把稳舞美风格之后，会让该剧向着精品的目标不断迈进。&&&&《徽班》特有戏&&&&赵&忱&&&&今夏第一次在合肥看了舞剧《徽班》。之后再看《徽班》，是在冬日的北京。这样说来，舞剧《徽班》的进京比当年“徽班进京”要神速得多。&&&&每年看很多戏，但让人过目不忘的不多，《徽班》是一出让人过目不忘的戏。更难得的是，作为一出舞剧，它实在非常有戏。所以，把《徽班》放在国家大剧院戏剧场是一件很恰当的事情。事情过去一个月了，那些栩栩如生的人物，如雕塑，立在心头，想来仍让人心头隐隐作痛。那晚，坐在我身边看《徽班》的人，是新时期中国最著名的舞剧《丝路花雨》的首席英娘贺燕云，她笔直地坐着，投入地看着，十足舞者风范。中场休息的时候，她说：真好看呀，真是难得。能让这样的舞者这样地认同，我想，这也是《徽班》的造化。剧作所刻画的武生，是近年我所见过的由舞剧所塑造出的最出色的人物——他的每一个动作，都不是花拳绣腿，他高超的技巧使得他的身体像一支如椽大笔，酣畅淋漓地描绘出世态人心、悲欢离合。我很想向那个21岁的武生的扮演者致敬。&&&&在此之前，还是先向安徽演艺集团、安徽省歌舞剧院表示祝贺吧。&&&&感觉里，来自安徽的戏不多，但《徽班》似乎有望成为安徽的代表作。&&&&一般说，一看“集团”这样的字眼，就知道，这是改制的产物。改得好不好，不能表面地看表面上的叫法和表面的文章。集团也好，院团也好，出不出好作品，才是要紧的事情。《徽班》是改制后的产物，当然也就成为改制的成果。但其实，关键的因素是人。人对则事顺。无论领导集团还是带领院团，他们都行。当然，在对的体制里把握对的机制，他们更行。安徽演艺集团就有这样聪明的领导。俗话说：一山不容二虎，但张居淮和宇洪杰却合作得很好，在《徽班》的问题上，他们尤其默契。没有这两位的高明，就没有《徽班》的今天。&&&&他们的高明首先是选择《徽班》。徽班，徽班，在安徽的戏班子，徽班的故事当然只能由安徽讲。大家都知道，如今被奉为国剧的京剧是200多年前由徽班进京发展而来的，进京的徽班奠定了京剧日后的辉煌，留守的徽班坚守的是江淮大地上寂静的生涯。但在辛亥革命的时代背景下，徽班的寂静生涯撞上了宏阔波澜，戏班子及戏子的命运从此发生了激烈的动荡。舞剧《徽班》选择的就是这样的徽班，这样的背景。这样的《徽班》，不正该是安徽艺术创作的作为吗？&&&&他们的高明还在于他们放弃了艺术江湖上流行的对明星团队的迷信，勇敢地选择了年轻睿智的主创班底。编导王舸、编剧许锐在舞剧阵营里是相当年轻的组合，他们生于上世纪70年代，虽然如今“80后”正“甚嚣尘上”、“90后”已拔地而起，但当50年代生人、60年代生人仍然在社会生活中扮演着重要角色时，人们还是以为70年代生人是相当年轻的。但是，很明显，他们的年轻不是那么绝对，作为位于中国社会人群结构中游的“年轻人”，他们正肩负父辈的希望，承受后辈的仰望。对中国文化的责任感以及该如何走向未来的思考，使得他们必须上知天意，下接地气。当然，每一代人都不一概是一样的人，王舸与许锐是“70后”中异常热衷于思考并且善于行动的人。问题在于有没有人给他们机会。他们从安徽得到了机会。创作舞剧《徽班》，恰好是一个可以把他们对生命的思考、对艺术的思考全面融入的机会。他们珍惜这样的机会，他们把自己交给了安徽，交给了《徽班》。&&&&接下来会发生奇迹吗？也许不能说是奇迹，只是必然的“化学反应”。结果，人们看到了一出带有明显色素沉着的大戏：扎实、厚重、昂扬、悲壮。那不正是中国文化的底色吗？王舸、许锐们回报安徽的信任的是，为安徽交出了负责任的答卷。负责任的意思就是，不敷衍、不浮躁、不肤浅、不苍白，就是把《徽班》弄成真正的舞剧。&&&&往常看舞剧的经验告诉我们，舞剧大概可以分为两种：一种是，为了舞蹈的剧；另一种是，为了剧的舞蹈。很明显，《徽班》属于后者。看《徽班》的过程，不是单纯欣赏舞蹈的过程，没有好像看晚会的错觉，看舞剧《徽班》的过程，是看“戏”的过程。剧中的舞蹈，无论单人、双人、三人，还是小群舞大群舞，都是为了剧情的发展而发展的，都在努力地倾诉、传达，其中一些舞段，舞出了摄人心魄的情感张力。就像很多专家所评述的那样，《徽班》以舞蹈勾画出的复杂的人物关系，刻画出的复杂的内心情感，交待出的复杂的社会背景，简直超出了“舞剧”的能力，但是，它并没有大而不当的嫌疑。因为，它的动机是质朴的，它的手段是高明的，创作者的目的非常明确：让观众记住徽班，记住徽班艺人，记住这出舞剧。武生与花脸，草台戏班子里一对中国男人深沉、健康的互敬互爱的情感，洗涤了俗世的污浊；师爷对武生，纷乱世相中一种变态而执著的畸恋，点燃了悲剧的火焰；徽女与武生，原本无瓜葛却被命运拴在一起的学子与戏子的交集，揭示出命运的底牌。如此等等，逃也逃不出的命运，注定了《徽班》的悲欢与凝重。对于观者来说，《徽班》甚至有些过于沉重，人们希望它能再轻一些，再亮一些。当然，对于王舸、许锐来说，做到这一点并不难。放眼我们当下的舞台艺术作品，若要做到深沉、考究，那才真是难呢！&&&&舞剧《徽班》，有戏、有味、有品；有看头，有嚼头，有前途。&&&&流泪看《徽班》&&&&刘&&岩&&&&“徽班，今晚不虚此行；姐姐说我‘老泪纵横’，真的真的各种感动。”这是我日零点零四分发的微博内容。&&&&11月16日晚，安徽省歌舞剧院在国家大剧院上演了原创舞剧《徽班》。俗话说得好，“看戏的是傻子，演戏的是疯子”。这一晚我想我确确实实当了把“傻子”，不带任何专业评论的角度，不带任何专业演员的评价，只是看戏。“生命以记忆的方式永远延续”，这句话是作家张海迪书中一个章节的命题，我很喜欢。我的记忆中除了日常生活的片段，大多是舞台上的绚烂……我仍旧热爱舞台，这是我之所以仍在台下观看舞剧的原因之一。这使我有了勇气，丝毫不畏惧身体障碍，在艺术活动中完成舞者到观者的身份转换。&&&&2008年底应赵汝蘅老师之邀观看芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，是我伤后观看的第一场舞剧，之后我也就不再排斥观看各类舞剧。安徽省歌舞剧院出品的《徽班》在京首演，恰巧是在同一个剧场——国家大剧院戏剧厅。“故地重游”的我在演出前见到许多圈中好友，多为我的老师与长辈。不知为何，观看《徽班》竟让我有些紧张，心想《徽班》为友人之作，我这般紧张是感情在作怪吧？却没想到这个“感情”怪，坐了整个晚上，我自己都不知为何流着眼泪看完了整部舞剧。回来的路上，我一直追问自己：为何？为何？&&&&“这是一个普通徽戏班的故事，没有进京的辉煌，只有伶人的绝唱”。提到“徽班”，对我而言并不陌生，400年历史的“京剧之父”，“四大徽班”的盛世华章，然而这一场演出让我全然记得这些标签的同时，也全然忘记了这些标签，正如编剧许锐所说：“我想写‘徽班’就是‘徽人之戏班’，就是唱‘徽戏的戏班’，它应当属于每一个徽人，每一时间段的徽戏！”这便让人跳出了对徽班的惯常理解，而真正去关注徽班里的“人”和徽班里的“情”。&&&&舞剧《徽班》让我触动之处有三：&&&&一、戏中戏与剧中剧的暗合。舞剧一开场就是武生端坐镜前，默戏候场，一男子身着印有血痕的白衫踉跄跑上台来，见武生欲诉又止，倒在武生身边……暗转之后舞台后区登场的武生与花脸正在上演一出好戏，起霸、招式样样讲究，“徽班”就由这戏中戏的倒叙拉开序幕。此时舞台深邃而神秘，在武生与花脸的一招一式中隐藏着观众对徽戏的追忆……忽然舞台灯光骤变，从意境的暗转到写实的亮，远处武生与花脸的戏还在“唱”，百年前的徽州府新年夜的一出戏呈现在舞台上，演的、看的都红火。这时我才发现，原来这剧中的“角儿”就是戏中戏的“角儿”，“武生”所扮之关云长和“花脸”所扮之周仓。舞剧妙就妙在这戏中戏的关云长与周仓与舞剧中的武生与花脸有着性格、关系和命运的暗合与隐喻。肝胆相照的兄弟情义就这样演于戏中戏，现于剧中剧，大大扩展了戏剧的表现力和张力。&&&&二、戏剧结构的完整。戏剧结构是构成任何一台舞台剧的先决条件，话剧、歌剧、舞剧、音乐剧……无一例外。中国舞剧走至今日，何为成功之道？这个领域的执著之人都在不懈地苦苦追寻。而我们往往受限于一个常规性的总结：“舞蹈善于抒情，拙于叙事。”过于简单地理解这句话，无形中给“舞剧”以“舞”叙事的艺术形态设置了一个限制。实际上怎样真正以“舞”来叙事，以“舞”来讲故事，应该引起我们这些“圈内人”的关注与思考。《徽班》恰恰在戏剧结构的引领下，以舞蹈的方式叙说了一个感人至深的故事。&&&&上半场的戏剧结构，舞蹈节奏相当紧凑，步步惊心；下半场风云突变，最后时空倒叙：武生端坐镜前，默戏候场，花脸身着印有血痕的白衫踉跄跑上台来，见武生欲诉又止，倒在武生身边……由此构成了一个完整的戏剧结构。而舞段设计上，以“舞”叙事的段落比较多，编导一直试图用舞蹈性的肢体语言来推动和体现剧情。舞剧结束时戏剧冲突可谓是最高点，武生见花脸倒在面前，悲痛难抑，再次拿起大刀。而这次“关云长”的大刀不是“周仓”送上，却是“关云长”孤身“单刀赴会”，长髯飘动，悲愤起舞！这一出“单刀赴会”让我流下止不住的眼泪。&&&&三、酣畅淋漓的真情。舞剧《徽班》以情动人，当中有几个舞段使我泪如雨下。舞剧的上半场结束在武生与花脸的一段男子双人舞。因戏园失火，武生和花脸被赶出了戏园。此时的武生万念俱灰，花脸却生死不离，兄弟情深。这段兄弟的双人舞取了徽戏“千里走单骑”的意象，尤其在双人舞后半段的动作语汇用得十分之巧妙。武生因情绪低迷，双腿瘫软而无法站起，花脸先是如戏曲中“千里走单骑”之程式将关云长之大刀送上，但武生手拄大刀却仍然难以站立。花脸几次托扶后，毅然将武生背起。武生顺势在花脸背上手舞大刀，两人此时如同兄弟合体为一人，由舞台中后区直面向观众走来。武生右手持大刀一抖，一挥左手提巾儿位，花脸脚下以丁字子午位开始走起步法。这武生的“手舞”加上花脸的“足蹈”，活脱脱就是一个关云长在“千里走单骑”！这两人如一人的动作精到地诠释了兄弟的生死情义。舞蹈就美在此处！在看《徽班》的过程中，我的眼泪几次都在感性和理性的交织中流了下来。&&&&在生活中，身为一个女子，我却很能理解男人以酒会友的酣畅淋漓。观舞剧《徽班》，无酒却以剧会友的我，同样感到了那份酣畅淋漓的情怀，那可遇而不可求的真情。今天这平凡而浮躁的世界，还有比这份真情更让人感到快乐的么？&&&&舞剧《徽班》是近期我所看到的一部好剧，希望有更多良师益友有机会欣赏到它。艺术作品的生产是一个艰难的过程，《徽班》也不例外，可喜的是主创的艰辛给我们呈现的是值得一看的好舞剧。对《徽班》的专业舞评会不少吧，我这篇不算，只是因为想写就写了。&&&&近日，有时会恍惚间脑海中浮现出数年后的我。两鬓斑白，细细的皱纹布满我曾素美的脸颊，声音沙哑了无法有气力地讲话……那时的我老了，仍旧依坐在轮椅里，我可能对什么事情仍旧感兴趣或者没有兴趣，我还能做什么呢？微微颤抖的手还是否像今日这样可以握得住笔？&&&&现在，我还没有老，可以紧紧握住笔，与文学艺术以这样的方式共舞。在我这个特殊舞者的青春里，回忆希望是年老后可以让我细细回味的那一抹彩虹……也可以像我敬仰的那些前辈们一样告诉我们的下一代：“我有一段无悔的青春……我们共同见证的无悔的艺术生涯。”&&&&舞剧《徽班》专家点评&&&&冯双白（中国舞协分党组书记、驻会副主席）：&&&&《徽班》非常独特，很吸引人，让人十分关注到底会发生什么、结果会怎样。首先，舞剧以一个动荡的时代为背景，表现一群小人物被作弄和摆布的命运，让人有种恍若隔世的感觉。故事的着眼点放在两三个小人物身上，剧情容易落在实处。导演也正是将人物情感作为此舞剧的落脚点，把小人物的爱恨情仇，放在一个宏阔的大的历史动荡背景中，去分析、去碰触。这个想法非常好，是舞剧应该做的。主角武生就是一个小人物，他在舞台上演武生的时候，是那个不得了的盖世英雄；在现实生活中，却卑躬屈膝，四处碰壁。他是一个矛盾体的状态。这个情感设计非常好，甚至在一瞬间，使人联想到现代社会当中也有很多这样的人，面对生活的压力和变动，也充满无可奈何与彷徨无措。因此这个题材的选择，不仅是“徽班”的，同时也属于很多不同的社会阶段。&&&&另外，舞蹈的创作和编排从情感出发，找到了适合的动作语言。尤其是武生和徽女，人物形象醒目、角色清晰。此外，导演还运用了很多心理结构的方法，时空的运用高度自由，更加诗意、准确。比如，“灯笼舞”这一段，群舞和独舞之间的关系，大横排以及交错变换带来的空间切割，非常规的戏剧空间处理，都给观众带来了与众不同的体验。&&&&舒巧（舞蹈家、原香港舞蹈团艺术总监）：&&&&舞剧《徽班》的动作编排感觉很敏锐，依靠舞蹈自己独有的方式塑造了鲜明的人物性格，将人物情感和肢体语言慢慢地融合在一起。特别是双人舞的段落，其变化和技术都是从人物内心出发。编导还善于细节处理，尤其是舞蹈动作的层次将人物心理的变化层层推进，引人入戏。&&&&另外，舞台道具运用得十分灵活。如第一场从演戏、看戏到后台，同样的木箱子，通过编排调度后，一会儿是桌子，一会儿是屏风，转换自然，用得聪明，使得舞剧在推进故事发展的时候内容更加丰富并简洁有效。&&&&吕艺生（北京舞蹈学院原院长、舞蹈理论家）：&&&&对舞剧而言，选题非常重要，由安徽来做《徽班》，非常准确。导演王舸擅长艺术性表现，他把自己的艺术要求传达给演员，使得演员在刻画人物上，有了生动且扎实的表现力。他的作品也非常情节化、很有戏剧性。此外，运用群舞与独舞穿插等编排形式，使演员也成了流动的舞美，帮助和推动了整个剧情的表述和发展。这是王舸常用的手法，但在该剧中又有了新的发展。&&&&刘敏（舞蹈家、解放军艺术学院舞蹈系主任）：&&&&这部舞剧真正在用舞蹈说话，用肢体语言讲述了一个充满情感的故事，让人为之惊喜和感动。两位年轻演员的演出仿佛就是在跳他们自己，游刃有余，感人至深，由此可看出导演的用心良苦。而究其根本，我认为，导演赋予他们的一招一式都是人物。他不是有意在炫技，不是“我要抬腿，我要旋转”等，而是完全由人物的内心出发去寻找肢体语汇，使整个舞剧“抒情”与“叙事”共进。&&&&罗斌（中国舞协秘书长）：&&&&舞剧《徽班》有四大特点。第一，有独立的品格。这是关于艺术品位基本的诉求，必须有。第二，舞蹈有诉求。编排上有新追求，不是简单重复。第三，人物有故事。人物是有血有肉的，舞蹈动作既不是简单的表达情感，也不是完全功能性的推进讲述，而是将情与义融会贯通，使人物充满色彩。尤其从小人物出发，传递了情与义的大精神。第四，舞剧本体有追求，演员非常精彩。尤其两个主演，在刻画人物方面诠释得丝丝入扣。武生的精彩表演超越了我的期待。&&&&赵铁春（北京舞蹈学院研究生部主任）：&&&&《徽班》对于一个舞剧来讲，这是一个故事性很强的剧本，内容也相对复杂。因此，在舞台呈现上它会有许多危险的影响因素存在，而敢于这样去做，我觉得是很有挑战的事。有时我们往往因为害怕各种各样未知的情况发生，而经常把非常锋芒的艺术观点隐藏起来。这部舞剧敢于显露这种追求，完全是一种在艺术创造上的突破和尝试。&&&&另外，从舞蹈创作方面来讲，也有亮点。舞剧里加入了很多徽班的戏曲语言，“戏”和“舞”结合得非常好，达到审美上的一致。另一方面，它的突破和创新也带给了我一些新的思考，不仅是对专业，其贴近人心的表演更让我有了对生活的反思。&&&&陶诚（文化部艺术司副司长）：&&&&从总体水准来看，舞剧《徽班》称得上是优秀的剧目。无论是剧本、编排还是表演都做得非常精致，和早期的舞剧作品相比有明显的进步，表现为：早期舞台呈现比较追求华丽场面，现在回归到了内容；早期编创有些偏重于炫技，而现在技术的表现和剧情、人物结合得非常好。&&&&此外，舞美恰如其分，尤其是灯光的使用，和舞剧的整个情绪、矛盾冲突联系起来，显得非常到位。本剧让我们看到地方院团的舞剧作品同样具有国家水平。《徽班》的进京演出体现了中国舞剧创作总体水平的一个标杆。希望《徽班》可以精益求精，再完善、再磨合，在保质、保量的基础上多演，使我们的作品经得住历史的推敲，真正成为一个经典作品。&&&&廖向红（中央戏剧学院副院长、教授）：&&&&舞剧的选材非常好，选择了一个能够传承民族戏剧底蕴和美学精神的题材——徽班，同时又在舞剧的结构过程中，考虑如何发挥舞蹈本体的魅力，使两者之间达到一种很好的结合。按照常规，舞剧表现徽剧，本来会有制约，但该舞剧恰恰突破了这种制约，真正用肢体语言、舞蹈语汇来呈现选材，这种拓展具有了一种现代意味和创新意识。&&&&具有戏剧的张力及审美是该舞剧非常突出的特点。首先是以舞蹈语言为核心，运用综合艺术元素完成了一个清晰的叙事；其次是把人物外部的冲突和内心的纠葛通过舞蹈语汇淋漓尽致地呈现出来；再次是追寻戏剧的写意美学原则，不仅具有运动感，还创造了舞台画面丰富的流动感。&&&&曹林（中国戏曲学院教务长、教授，中国舞美学会副会长）：&&&&我对舞剧《徽班》整体印象是：戏很完整，编导、编剧、舞美、服装等都做得很精彩，非常具有市场潜力。&&&&这部戏的主题抓得很好，将舞蹈语言和传统戏曲语言很好地结合起来，这也是这个时代共同创造的一个基本规律——寻找两种不同艺术形式之间的特色来拓展自己的艺术语汇。如大火之后的那段双人舞，花脸激励消沉的武生重新走向艺术生涯，背着他耍大刀，想法巧妙，配合音乐的戏曲锣鼓点很精彩，完全融为一体。因这个戏的核心主题是关于传统戏曲，若能更好地融合一些戏曲的元素，会成为更大的亮点。&&&&赵士军（《舞蹈》杂志社社长）：&&&&在中国传统里，关公的刀象征着威严，象征着正义，舞剧的主题也像大刀一样顶天立地，确确实实讲到了“艺”、讲到了“诚信”，特别有冲击力。这部戏的结构方式也与一般舞剧不同，善于用肢体语言叙事，不是只注重外在的形式。&&&&《徽班》的编舞也很有特点、功力，很多舞蹈语汇都是少见的，反映主创团队的思想比较前卫，独具匠心。总体而言，舞剧《徽班》主题深刻、结构新颖、人物鲜明、寓意深远，蕴藏着中华民族传统文化精神。&&&&郝维亚（中央音乐学院作曲系作曲教研室主任、教授）：&&&&舞剧《徽班》完全体现了年轻一代在艺术创作上的成熟。这种成熟是一种世界观，他们绝对不愿意去重复前人，而是自己对戏剧作品、对中国文化具有艺术上强烈的创新愿望，这种愿望在于寻找自我。&&&&《徽班》这个题材绕不开创作者自身对民族音乐的理解，我看到了主创在想办法把民族音乐和西方音乐进行融合。其中有一个点融合得非常好，京剧的念白和音乐融合在一起并且化出一种新的东西。所以，从音乐方面还可以探索真正合乎这个题材的最好的表现方式。&&&&于平（文化部文化科技司司长）：&&&&《徽班》是一部值得看的舞剧，它不同于我们习惯看到的东西，很有自己的特点。第一是草根性，关注草根并且认同草根的价值。在浮躁世界里，这恰恰是中华民族慢慢淡忘又想要坚守的草根的情怀。第二是侠义性，侠义实际上就是一种民间正义。你越是体现这种民间正义和民心尊严，老百姓越是容易感动。从另外一个角度看就是呼唤社会公平，这个价值是能够被社会认同的。第三是超越性，超越性实际上就是不管你做什么，一定要超越现在，不能拿现成的东西就事论事。所以一是超越身份，二是超越阶层。我们现在涉及草根阶层就很少，而在草根阶层里的价值方式、人文情怀是全社会都应该重视的。&&&&左青（解放军艺术学院副院长）：&&&&舞剧《徽班》无论是结构方式还是编排方式都非常新颖。在群舞的编排上，不只是简单而常规的情绪宣泄和氛围营造。几段大群舞的使用，包括灯笼舞、看戏舞、军阀群舞等，不仅抓住了氛围，还推动了戏的发展，刻画了人物的细节。&&&&此外该剧在塑造人物方面让人印象深刻。所有的戏都是在人物的性格当中来发展的，注重情感的处理，注重人物的身份和动作语汇的走向，形成了这个舞剧独特的舞蹈语言。而且，情节、场景的转换的手法漂亮而独到，行云流水一般，这种方式是真正用舞蹈的本体、舞蹈的手段和戏剧的方式在完成。}