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新海诚——她与她的猫也可以去百度百科里搜一下 奥斯卡最佳动画短片奖，有历年获奖的动画短片
呃~~这个不行啊~~要一点声音都没有的~~人声、音乐、音响都没有的
音轨可以用像adobe AE PR这样的软件去掉w
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来自团队：
020.无声.英字给你提供一段无声的配音用片段，有英文字幕，网盘地址见附件。<file fsid="094" link="/share/link?shareid=&uk=" name="Despicable.Me.2.2013
这个不行哦~~不过还是要谢谢你啦~~
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《经典爱情电影赏析》资料
经典爱情电影赏析（经典爱情电影艺术赏析）文新学院王鸣剑一、课程简介? 本课程在梳理爱情电影发展历程的基础上，结合 《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《罗马假日》《爱 情故事》《布拉格之恋》《人鬼情未了》《廊桥 遗梦》《泰坦尼克号》《洛丽塔》《新桥恋人》 《失乐园》《钢琴课》《因为爱你，所以没关系》 《一江春水向东流》《花样年华》《甜蜜蜜》等 电影文本，来具体讲述经典爱情电影的模式、特 征、鉴赏技巧和影评写作方法等知识，并力图分 析出其成为经典爱情电影的原因，增强学生的电 影素养和鉴赏爱情电影的能力，以期提高大学生 的电影文化水平，培养他们正确的人生观和恋爱 观。二、教学内容? ? ? ? ? ? 绪论 什么是经典爱情电影 第一章 经典爱情电影的内容及特征 第二章 爱情电影的发展历程及模式 第三章 爱情电影的鉴赏与影评写作 第四章 好莱坞经典爱情电影赏析 第五章 法国、日本、澳大利亚和韩国经典爱情电 影赏析 ? 第六章 中国经典爱情电影赏析 ? 复习及结业考核三、参考书目? 1、陈宇锴 王志敏著：《大学美育:电影鉴 赏指南》，中国广播电视出版社1999年版。 ? 2、袁智忠编：《影视鉴赏》，重庆出版社 2004年版。 ? 3、郑雪来主编：《世界电影鉴赏辞典》， 福建教育出版社1993年版。四、讲授方式? 理论讲授与电影观赏相结合。五、考试方式与成绩评定? 课内随堂开卷，成绩的评定重在考察学生 运用掌握的知识去分析问题和解决问题的 能力。绪论 什么是经典爱情电影一、“经典爱情电影”的含义? 正像任何一种只属于人类的艺术手段那样，电影从它诞生的 那天起，就担负起为人类的男欢女爱美化包装的责任。100 多年的电影实践证明：电影在承担这个责任时，比其它任何 一种艺术都尽职尽责。呈现在20世纪电影艺术里的爱情不但 让人看到了生活的真谛，也让我们为之着迷了几千年的爱情 得到了更为动人的发展和创造。电影里的爱情是那么丰富多 彩，以至于到现在爱情已经成为电影元素中最不可缺少的一 部分。一些令人难以舍弃的经典爱情电影，已留存在我们的 记忆之中，共同组成了我们多姿多彩的生命和人生。 ? 日，法国的鲁米埃尔兄弟在巴黎第一次公开 放映了无声电影短片《工厂大门外》；日，华 纳兄弟发行了世界上第一部有声电影《爵士歌王》，世界电 影自此诞生。 ? 中国电影诞生晚了10年。1905年，北京丰泰照相馆摄制了取 材于《三国演义》的黑白电影《定军山》；1931年3月，上 海明星公司拍摄上映了有声电影《歌女红牡丹》,标志着中 国电影的诞生。? 爱与生命同在，与人性同在，与希望同在；爱就是产生爱、 感受两性美的一种能力；爱不是人的本能，而是对人的本 能的超越。爱是单方面的，有很多种，对异性的爱是激动 人心的一种. ? 而爱情是双方的，是对等的心灵有犀和情感共鸣。 ? 人们常常将爱与爱情混为一谈，从而导致了人类的悲剧。 杜拉斯情人的话：你不是爱我，你是爱上了爱情。或许揭 示这两者的区别。有此人可以一辈子没有真爱，但绝不可 失去对爱情的依赖。在我们的生命中，没有爱情，只是会 失去生活的重心，感到无所适从。可要是没有了爱，就会 失去整个世界。 ? 真正的爱情是一种美丽的心境，它会使你快乐，会使你产 生妙不可言的感觉。只有到达信仰和宗教的境界，它才会 成佛成仙。因此，爱情的真谛，就是对生命的讴歌，是人 类走向完善的阶梯。而记录人类爱情方式的经典爱情电影， 因其典范性、永恒性和启迪性，不仅能陶冶我们的心灵和 情操，而且还会提升我们的审美感受和能力。1、“经典”溯源? “经典”两个字出自南北朝时期著名史学家范晔《后汉书? 蔡邕传》。 ? 其本义：“经”比喻道路的南北，“纬”则被喻为道路的东 西。“经纬”两字连用，则常被用来喻指事物的根本道理。 “典”的本意，指常见的典章礼仪。 ? 《尔雅?释诂》说：“典，常也。”以后被儒家提到“经” 的地位。《尔雅?释言》中说“典者，经也”，与“经”成 了一个意思。我国第一部诗歌总集《诗经》，原来叫《诗三 百》、《三百篇》，后来荀子在《劝学篇》中把它称为“诗 经”，意即诗歌的典范，如《关睢》就体现了爱的纯真之美。 ? 由于汉武帝尊崇“五经”（《易》《书》《诗》《礼》《春秋》）， 经的意义越强调越重大，被读书人作为典范的重要书籍（如朱熹“四书集注”：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》），自汉代起，就被称为“经典”。2、“经典”是什么? 要明确界定“经典”的含义几乎不可能，每个人对“经典” 的看法也不尽一样。但有一点是大家认同的共识：经典者， 经得起时间与空间的考验。? 一、经典就是那些经常被人重读也不厌烦的作品。 ? 二、经典作品对读过它的人们构成一种宝贵的人生经验。 ? 三、经典作品不仅对阅读过它的人产生某种特殊的影响，而且还 ? ??? ?会成为集体无意识隐藏在民族的记忆之中。 四、经典作品每次重逢都会产生似曾相识又相见恨晚的兴奋感觉。 五、经典作品在重温结束时都会产生意犹未尽、留连忘返的依恋 与难舍。 六、经典作品揭示了生活的真谛，也留下了对生活的思索。 七、经典作品的阐释是永无止尽的，褒贬对它来说，只会抖掉历 史的阴霾，散发出真理的光辉。 八、经典作品犹如两性之情，人类存在一天，它就相伴永远。二、经典的爱情哲学? 首先，我们了解一下，什么是爱？? 作为一种发自于生物内心的情感，爱究竟是什么？在中文里有诸多解释。由某种事物给予人满足（如“我爱吃 这些食物”），甚至为了爱一些东西而愿意舍弃生命 （如爱国心、对偶结合）的某种强烈的情感或情绪状态。 在日常生活里，它通常指人际间的爱。可能因为它为情 感之首位，所以爱是美学中永恒的主题。爱有时亦会被 形容为强迫症。 ? 爱的最佳的定义可能是主动行动，以真心对待某个生命 体或物体（可以是人、物品、神），使其整体得到快乐。 简而言之，爱即主动使整体得到快乐。 ? 爱可以包括灵魂或心灵上的爱、对法律与组织的爱、对 自己的爱、对食物的爱、对金钱的爱、对学习的爱、对 权力的爱、对名誉的爱、对他人的爱，数之不尽。不同 人对其所接受的爱有着不同的重视程度。? 人都害怕孤独，而真爱是摆脱孤独的唯一办法。真爱的基本要素，首先是“给”而不是“得”。“给”是力量的最 高表现，恰恰是通过“给”，人才能体验自我的力量，显 得“富裕”而充满“活力”。爱情的积极性除了有“给” 的要素外，还有一些其他的基本要素。这些要素是所有爱 的形式共有的，那就是：关心、责任心、尊重和了解。 ? 自爱是一切爱的根基，性爱是人的本能。 ? 自爱不是“自私”，自爱是爱他人的基础。对自己的生活、 幸福、成长以及自由的肯定，是以爱的能力为基础的，这 就是说，看你有没有能力关怀人、尊重人，有无责任心和 是否了解人。如果一个人有能力创造性地爱，那他必然爱 自己；如果他连自己都不爱的人，那他是没有能力去爱别 人的。 ? 基于人的本能的性爱，有一个重要的因素：即意志的因素。 爱一个人不仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一 种判断，一个诺言。如果爱情仅仅是一种感情，那爱一辈 子的诺言就没有基础，一种感情容易产生，但也许很快就 会消失。如果人的爱光是感情，而不同时又是一种判断和 一项决定的话，那么就无法保证这种爱会持续多久！? 因此，爱既是一种责任，又是一门艺术，更是一种能力，是一种能够使自己所爱的人永远爱自己的能力。 ? 客观上讲，爱的这种能力不是与生俱来的，它与一个人 的成长环境、家庭背景、生存状态等后天因素有关。一 般来说，家庭幸福的孩子，可能更能以一种快乐、宽容 的心境看待一切事物――由于从小就在一个充满阳光、 充满爱的环境中长大，成年后对爱的把握、理解和表达 可能会更准确；一个生长在父母常常争吵、家庭关系恶 劣里的孩子，对爱的把握也许就会欠缺一些。爱的能力 还包括对爱的感知、认知及接受能力：能够准确地了解、 感悟、体会对方对自己爱的表达，能够很好地回应对方 的爱的表达。 ? 在现实生活中，正处于爱的人们往往还会遭遇这种尴尬： 自己所说所做的和内心所想所期待的恰恰相反――明明 是爱着对方的，但表达的却是伤害对方的话语，做出的 却是伤害对方的事情。这应该是一种爱的能力的缺失吧！ 不知道怎样选择适当的时机、适当的地点，在对方有适 当的心情时去表达自己的爱。爱是一种能力，真爱的本 质是理解、尊重、欣赏、信任、责任、宽容等的综合体 现。? 爱是一个人的一种综合能力的表现：当你选择了 某一个人，也就是选择了某一种生活方式、生存 状态。 ? 爱情中没有纯粹的赢家和输家，一般最终结果只 会是双赢或双败。对于相爱着或曾经相爱的两个 人来说，当你在伤害对方时也就同时在伤害着自 己。所以，学会爱、学会爱的表达方式，对于恋 爱中的人或婚姻中的人，甚至对人的一生都是一 个很重要的能力和技巧，都是一个需要不断完善 和加强的技巧，它甚至对一个人的是否成功都有 着极为重要的意义。 ? 因为爱是人生中不可或缺，它与生命同在，与世 界共存亡。? 其次，爱情是一件易碎的奢侈品 ? 这个世界上本来没有爱情，佛经中有一句话说得好： “吾爱汝心，汝怜吾色，以是因缘。经千百劫，常在缠 缚”。动物只有生理上的本能反应，为了物种的延续而 一代代地交配下去。人进化了，拥有了精神世界，于是 爱情就诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已，经过 上千万年的演化，随着精神世界的发展，爱情越来越复 杂，逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富 的交流感知方式和社会信仰上，但仍然脱离不了原始的 生理特征。 ? 爱情是一种奇妙的精神产物。人创造爱情、品尝爱情， 有时候被爱情折磨得死去活来，而心甘情愿。爱情又是 一件易碎的奢侈品，有些人玩不起爱情，硬要把命运和 已颓废的爱情捆绑在一起，他们没有名字；有些人生来 就有玩弄爱情于股掌之上的资本，但他们不懂爱情，他 们叫帅哥或者美女；有些人没有爱情，两个人在沧桑的 岁月中，爱情之花还没开放就衍变成了亲情，他们有名 字但没人知道；更有些人经历或假想了太多不成熟的爱 情，他们叫嚷着把爱情展现给世界看，他们是诗人或者 精神病患者。? 从以上的论述中，我们可以从以下几个方面来理解爱情： ? 第一，爱情是两性之间以情欲为基础的纯洁而高尚的情感。 爱情不能没有生理基础，男孩、女孩在进入青春期前，性 发育还未开始时是谈不上什么爱情的。爱情的产生与生理 上的冲动有一定的联系，恋人之间的身体接触能激起很大 的愉悦，爱情的理想发展总要以“合二而一”（肉体上与 精神上的）而告终。 ? 第二，爱情虽然有它的生理基础，但它绝不等同于动物式 的性欲，它是一种十分崇高的情感，它远远地高于性欲， 并统率性欲。这种精神上的东西主要是思想、兴趣、追求 方面的一致。爱情之所以动人心魄，之所以美好，主要不 是由于情欲，而是由于这种精神内容之丰富。在两性之爱 中，精神的内容越丰富，爱情的层次就越高，而且也越巩 固。当然，情欲与精神内容不能割裂，如果两个人只有思 想、爱好、兴趣、追求方面的一致，而没有情欲的吸引力， 那么他们只是志同道合的好朋友；如果两个人只有情欲的 吸引力，而没有思想、兴趣、追求方面的一致，“爱情” 很可能是短命的。? 第三，人类具有多种爱，有许多近似性爱的美好情感，如尊重、友谊、好感、赞赏、敬慕、陶醉、感激、自我 牺牲等等，男女之爱与这些情感有区别，但又有密切联 系。对相爱的男女来说，如果他们的爱情与这些情感是 相排斥的，例如一方虽说“爱”另一方，但是他（她） 根本不尊重、不赞赏另一方，那么绝不是真爱。爱情不 能脱离其他美好的情感而单独存在，一个对父母、对朋 友、对祖国都不爱的人，男女之间也不会有纯洁的、持 久的爱。 ? 第四，爱情之所以高尚而伟大，还表现在能为所爱的人 作出一切牺牲。爱不是占有，爱是奉献。正如车尔尼雪 夫斯基所说：“爱一个人意味着什么呢？这意味着为他 的幸福而高兴，为使他能够更幸福而去做需要做的一切， 并从这当中得到快乐。” ? 这种被称之为爱情的，存在于人类社会中的微妙情感，自人 类社会产生以来，已上演了无数个经典的爱情故事。在中国， 首推民间传说中的梁山伯与祝英台，其次有我国文学史上第 一部长篇叙事诗《孔雀东南飞》（09年拍成34集电视连续 剧）；在外国，就是罗密欧与朱丽叶了。三、经典爱情电影的属性? 1、典范性给后世爱情电影极大影响的电影。经典爱情电 影的典范性，包含着两层意思：? 其一，是指这样的爱情电影是一座不可逾越的高峰，? 它们是爱情电影题材中成就最高、有示范作用，得到一代又一代人的承认，后来人要想在爱情电影领 域获得很高的声誉，达到乃至超越前人水平，要想同 样具有大家的风范，就不能不接受它的影响，就不会 不以这样或那样的方式从中吸取文学营养，以它为师， 向它看齐。如《罗马假日》 ? 其二，是指它具有不可重复、不可仿造的特性。越是 仿造，越证明仿造者“狗尾续貂”；越是贬低，越是 掩盖不了经典的光芒。如《乱世佳人》? 2、永恒性? 经典爱情电影一旦产生，就永不过时。有些经典爱情电影，或许我们已记不清它们的情节， 可是它们经典的对白永远不会褪色，往往令我 们记忆犹新，看似简单的几句话饱含着时何消 磨不去的浪漫、青涩、痛苦和快乐。如:? 《半生缘》：“我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会 有这样一个人。” ? 《我的野蛮女友》“第一、不要叫她温柔。第二、不要让她喝三 杯以上，否则她会逢人就打；第三、在咖啡馆一定要喝咖啡、 不要喝可乐或橙汁；第四、如果她打你，一定要装得很痛，如 果真的很痛，那要装得没事；第五、在你们认识的第一百天， 一定要去她班上送一支玫瑰，她会非常喜欢；第六、你一定要 学会击剑，打壁球；第七、要随时做好蹲监狱的思想准备；第 八、如果她说她会杀了你，那不要当真，这样你会好受些；第 九、如果她的鞋穿着不舒服，一定要和她换鞋穿；第十、她喜 欢写东西，要好好地鼓励她。”? 《花样年华》：“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？” ? 《河东狮吼》：“从现在开始，你只许疼我一个人，要 宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲 得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我， 别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你 就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远 都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里 面只有我，就是这样了。” ? 《乱世佳人》：“请听我说，白瑞德，这些年来，我一 定一直都爱着你，只是我不晓得。” ? 《爱情故事》：“Love means you don&#39;t have to say sorry! ”即：“爱，就是永远也不要说对不起！”? 3、启迪性? “典范性与永恒性”并不意味着“终结性”。电影上有许多风格迥异、各领风骚的爱情片，它们在耐人咀嚼、 给予我们无穷启示的同时，也开辟了研究和借鉴它的多 种途径。从长远、辩证来看，旧典范的树立同时孕育着 新典范的诞生。因为“典范”的成就是空前的，有示范 作用；同时，它不但能给人无穷的启迪，还给后人留下 值得进一步去探究的榜样。 ? 经典爱情电影之所以耐人寻味，是因为它集精湛的思想 内容和独特的艺术魅力一体，抒写的虽是个体的爱情故 事，表达的则是全人类最为敏感的某一部分感情，而且 提炼了人类社会某一特殊时期感情的需求，契入了人类 在此时此刻最为脆弱的心灵，使之能在观看别人的爱情 故事中实现自己的爱情梦想。 ? 如表现乱离中的爱情故事片《卡萨布兰卡》 和《人鬼情 未了》第一章经典爱情电影的内容及特征第一节爱情电影的内容? 每个人的爱情都是独特的，在人类的两性之间找不到完全相 同的爱情，反映两性情感的爱情电影，不胜枚举，要对其从 内容上具体分类，几乎是不可能的。因而，在此对爱情电影 的分类，只是举例性质，自然不免挂一漏万。不过，我们从 中却可资借鉴，吸取爱的经验，对两性之情充满虔诚，剔出 爱的功利，纯粹爱的神圣，珍视自己的情感，疼爱自己所爱 的和爱自己的人！? 1、朦胧的爱（“原来浪漫并不是那么容易的”）：《早熟》? 2、纯真感情（“这里的一切记忆，我都会珍惜，直到永远”）：《罗马假日》 ? 3、爱的理想(“不管怎样，明天又是新的一天”):《乱世佳人》 ? 4、超越时空（“我愿付出一切，只求能再接触你一次”）：《人鬼 情未了》? 5、昔日之情（“我要是没这么爱你该有多好啊”）：《卡萨布兰卡》? 6、爱的恢复（“我的确做得太过分了，那是因为我太爱你了，我只是 想剪断你的翅膀，让你不会再飞走！”）：《钢琴课》 ? 7、大胆表白（“爱一个人需要理由吗？”）：《大话西游》 ? 8、性爱之间（“当你和她们做爱时，带我去，我帮你脱她们的衣 服。”）：《布拉格之恋》 ? 9、婚外之情（“要知道这种感情一辈子只可能有一次。”）：《廊桥 遗梦》 ? 10、情色之梦（“和你永远在一起，永远???”）：《失乐园》 ? 11、梨花海棠（“我爱我面前这个女人，这样肯定，就象知道自己必 死一样无疑，她可以枯萎，可以凋谢，只要一望见她，我就万般柔情 涌上心头”）：《洛丽塔》 ? 12、爱情悲剧（“你要跳，我就跟着跳”）：《泰坦尼克号》 ? 13、相逢恨晚（“如果多一张船票，你愿不愿意和我一起走？”）： 《花样年华》 ? 14、同志之爱（“我希望我知道该如何忘记你。”）：《断臂山》 ? 15、生离死别（“我对你一见钟情，之后每次见你一次，就多喜欢你 一点！”）：《因为爱你，所以没关系》第二节? 一、画声结合经典爱情电影的特征? 爱情电影自产生以来，都是由画面和声音两大元素组成的，或称之为画面造型和声音造型的结合。如《不朽的 情侣》《祝福》《两个人的车站》《人鬼情未了》等。? 二、时空变化? 在时空变化的自由度上，几乎没有小说能和电影相比。而小说是语言、文字的艺术，电影是画声、视听的艺术。 随着电影技术和技巧的进步，时空处理也是花样翻新， 难以穷尽。如《天音》和《高山下的花环》，在时空上 变化的处理上，通过镜头回放和画外音的形式，琳漓尽 致地表现梁三喜与韩玉秀、赵蒙生与柳岚和靳开来与杨 改花纯真深厚的夫妻情。? 三、镜头组接? 电影是由摄影发展而来的，它以一个个画面联接成活动的影像。而以画面连接起来的，构成是基本的独立单位 的即为镜头。数百乃至上千个镜头，则组成一部完整的 影片。 ? 电影虽是由画面、镜头组成的，但它并不是任意地拼凑 而成的，不是杂乱无章的堆积品。它是依据一定的创作 意图和总体构思组接起来的 ，在电影上的通用术语是 “蒙太奇”，这是法文的音译，愿意是构成、装配。现 发展成一种电影中镜头组合的理论，指剪接组合镜头， 以形成完整的电影片。 ? 20世纪60年代初，法国电影理论家巴赞又对“蒙太奇” 理论提出异议 ，主张和倡导“单镜头”（又名“长镜 头”）理论，认为“蒙太奇”理论导致对空间真实性的 破坏，违反了电影的纪实性美学原则。? 如电影上经常出现的人物从楼上或高处跳下的镜头，按照电影的“蒙太奇”方法，只要先打拍摄人物在楼上的 画面，再拍摄人物落地的画面，将这先后不同的画面组 接在一起，即能构成一个人物由高处跳下的镜头。可是， 持有“单镜头”理论的专门家，主张这会造成空间上的 虚假感，观众产即会联想到这个人并没从高处跳下去， 只是先拍了人在高处，又拍了人在地下，然后加以组接 罢了。因此，他们主张采取一个镜头完成，使人完整地 看到人物由高而下的真实情景。 ? 如《芙蓉镇》中，有一组男女主人公秦书田和胡玉音， 在十年动乱中被迫天天扫大街的镜头，秦书田苦中作乐， 诙谐风趣，扫着扫着，竟让胡玉音和他一起按照跳舞的 节奏来完成扫地的动作了。这一动人、富有浪漫情调的 艺术处理，便是采取单镜头和蒙太奇兼用的原则和手法 处理的。? 四、综合创造? 电影一开始叫做“电光声影”，指的就是是借用现代技术将戏剧搬上荧幕，并利用灯光、声音的配合达到一种新的艺术 境界的崭新艺术。 ? 意大利前卫艺术家卡努早在1911年就提出，“电影是三种 时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、 音乐、舞蹈；三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此， 电影是第七艺术。” ? 电影作为一门艺术，离不开戏剧的情节，离不开文学的美妙， 离不开音乐的烘托；如低成本电影《十分爱》，它也很看重 一段感人至深的钢琴曲作为背景音乐对电影情节的衬显作用 和推动作用，也离不开舞蹈、绘画、雕刻、建筑；而且也少 不了摄影艺术的支持。如《穿越时空的爱恋》就是从现代返 回至明朝，这一点是舞台艺术难以达到的；而《西游记》中 的孙悟空的七十二般变化想必观众都不陌生，而这正是影视 艺术时间性的表现，在舞台上，最多也就是川剧的变脸。? 现代电影之所以能够从卢米埃尔那个能动的图片发展过来， 就是因为电影自身的独立性质，即似动性。似动性是一种视 觉和心理的幻觉，我们看到电影是动态的，但其实银幕上并 没有“活动影像”，那仅仅是一格格静态画面的二十四分之 一秒的间歇运动，“活动影像”是出现在观众的脑海中的 “幻觉”。电影利用的正是这种幻觉，这是本体论坚持的原 则，即电影因为其独立的特性，所以电影是独立的艺术，不 是其他任何一种艺术或多种艺术的综合产物。 ? 有的电影为了取得某种特殊效果，有意地突出和强调某一艺 术元素。? 如电影《人生》中老汉驾车时唱的那首“信天游”，便以这支民歌的音乐元素，将人物的心绪、回忆充分地体现了出来。 ? 日本故事片《裸岛》，为了展示男女主人公在荒岛上默默开荒、劳 作不止的精神，有意不用语言和音乐。 ? 2007年贺岁电影《爱情呼叫转移》,编导为了强化了美好的婚姻只在 想象中的主题，在影片中突出了人物造型的作用。闯入主人公徐朗 生活中的12个不同类型的女人带给他的并非是幸福，而是无尽的惆 怅。? 再如《情人》中的黄色和钢琴独奏曲，对于推动情节和表 现人物内心活动，具有重要作用。? 《情人》剧情：在1929年的越南是法国殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个15岁半的法国少女，在西贡女子 寄宿学校读书。每逢假期简便回家，母亲办了一所很小的学校， 收入甚少。简有两个哥哥，大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥 保罗生性懦弱，常受大哥的欺负。一天简一如往常一样告别母亲 乘上渡船回学校，在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。 东尼是华侨富翁的独生子，东尼喜欢这名白人少女便去搭讪，俩 人便搭上了。简在寄宿学校里知道有的女生在外卖淫，她也想找 个有钱人试试，因此很主动与东尼交谈，上岸后两人逛了西贡， 还一起上馆子吃中国饭菜，东尼并用汽车送她回学校。第二天刚 放学，黑色汽车就等在校门口了。简和东尼很快就坠入爱河。东 尼把简带到他的公馆，这是中国富人们常用来金屋藏娇的地方。 他俩在这里幽会、洗澡、玩耍。有时晚上也不回学校，校方只好 通知她的母亲，简向东尼要钱给母亲，母亲太需要钱了，维持生 活需要钱，还清比尔欠鸦片馆的债也要钱。母亲告诉校方给简自 由，比尔知道了妹妹的事扬言要打死她俩，东尼请简的一家人到 豪华的饭店吃饭，吃完饭后又去舞厅跳舞，可是比尔见到东尼与 简跳舞马上凶相毕露，威胁东尼要打架，被母亲劝住。后来比尔 被送回法国去了。? 在影片中，我们看到的是二战时普通人的 生活和生活的艰辛，亲人间的隔膜和与身 俱来的仇恨，种族歧视所带来的、不被理 解的人际关系和混淆伦理的指责，家族文 化中包办婚姻观念和孝道思想的根深蒂固， 以及金钱财富对爱情的窒息，等等。正因 为如此，导演将其处理成了传统的爱情故 事题材。第二章 爱情电影的发展历程及模式第一节 中国爱情电影的发展历程一、早期的爱情电影? 1、“春天里，掷果缘”的爱情喜剧――犹如心有灵 犀一点通? 早期中国爱情电影中，以喜剧性的爱情故事居多，就是一些悲剧性的男女怨情，也多采取喜剧性的手法加以表 现。影片中凡是牵涉到男女爱情的叙述，常常呈现出妙 趣横生、充满智慧的喜剧效果。? 《劳工之爱情》：一名聪明的郑木匠与祝姑娘暗暗相爱，遭到其父祝医生的为难，郑木匠设法满足祝医生使其医业兴隆起来的要 求，最终赢得美人归。 ? 《十字街头》：1937由沈西苓导演，白杨和赵丹主演。影片讲述 了同为大学生的四位好友，生活在家乡沦陷的苦闷中。阿唐以布 置商店橱窗糊口；老赵在报馆作校对，结识了女工杨芝瑛，并写 出了反映女工悲惨遭遇的报道；刘大哥则去北方参加抗战工作。 在刘大哥的影响下，老赵、阿唐、杨芝瑛由彷徨到醒悟，终于走 上民族斗争的大道。影片的主题歌《春天里》，曲调欢快流畅， 由主人公老赵自唱出来，既表现了人物的乐观性格，又增添了影 片的轻快气氛。? 《马路天使》：袁牧之导演，1937年拍摄的黑白片。影片以喜剧手法处理悲剧性内容，尽管基调沉重但同时也 营造出了一种独特的轻松诙谐的喜剧氛围；各种笑话和 噱头信手拈来，其中一些喜剧段落和场面让人忍俊不禁。 影片中吹鼓手小陈与卖唱女小红相互倾心，他们一个热 情正直，一个天真无邪，常常隔着窗户你拉我唱。“隔 窗传情”这个段落成为中国电影史上最为经典的爱情场 面。一对有情人终于避居它处，结为夫妻。婚后的日子 清贫却幸福，小陈常常变魔术讲故事逗小红开心，这样 朴实却饶有情趣的生活场景在影片中比比皆是。由田汉 作词、贺绿汀作曲的影片插曲《四季歌》和《天涯歌 女》，以优美的民歌曲调唱出了东北人民乡土沦落的痛 苦和抗击日寇的愿望，周璇的歌声也成为一个时代记忆 的特殊标志。? 《假凤虚凰》（原名《鸳鸯蝴蝶》）? 大丰企业公司总经理张一卿投机失败，躲债无计，忽见报载华侨富商之女范如华征婚启事，计上心来，诱使“时代理发馆”一表人才 的三号服务员杨小毛冒名代其应征，冀得巨资挽救公司破产。小毛 请七号理发师以秘书长身份陪同前往。范如华原为年轻寡妇，已有 一子，丈夫去世后经济拮据，因贪图生活享受，想利用征婚物色一 财貌双全的丈夫。从众多应征者中，她选中英俊潇洒的杨小毛，由 女同学陈国芳作伴，相约面谈。见面时，双方都提心吊胆，惟恐露 出破绽，闹出不少笑话。幸好彼此都未识破，顺利订婚。范如华因 急于缴付积欠房租，意欲提早结婚。杨小毛也因要偿还装阔所欠债 款，同意即日结婚。不料结婚当天早晨，彼此都发现对方真实身份， 于是关系破裂，互骂对方是无耻骗子，婚礼也告吹。范如华遭此打 击，懊丧之余又从应征者中，觅得一个做大官发大财的老头子周友 棠，但心又不愿。最后，范如华、杨小毛彼此都从现实中觉悟过来， 撕下冒充绅士、淑女的面具，结成夫妻。婚后，如华跟随丈夫，参 加理发馆工作。七号理发师和陈国芳也因频繁接触，相互爱慕，喜 结良缘。? 2、“发乎情，止于礼”的爱情悲剧――恰 似一江春水向东流? 中国文学向来以“爱情悲剧”见长，在“发乎情，止于礼义”的封建时代，男女之间产生的感情，无一例外都以悲剧告终。 ? 剧作者在戏剧创作和表演时，总是想方设法最大限度地唤起观众 强烈的同情心，以“令人泣”为理想境界，把怜悯视为悲剧的主 要标志。为了强化悲悯效果，则赋予男女主人公无尽的痛苦和遗 恨，以达到“借苦境传出苦情”的艺术效果。 ? 因为剧中所毁灭掉的并非是主人公的个人幸福，而是他们所代表 的美好的理想、意愿、精神、追求，以及某种历史的必然要求。 这种献给弱者的哀歌，往往通过优美的抒情，悲壮动人的唱词来 渲染其悲剧环境，以此发掘人物的心理状态，造成一种浓郁的悲 剧氛围和情境。如《汉宫秋》第三折，写汉元帝感伤别离的深恋 之情，忧思感伤，凄凉悲愤，反衬出王昭君的献身精神。洪升的 《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，虽然是“借离合之情，写兴 亡之叹”的著作，但最为感人还是唐玄宗与杨玉环、侯方域与李 香君的爱情悲剧，由于剧作者深感历史的无奈，世事的荒诞，人 生的无常，写尽了人间的恨事。? 中国早期的爱情电影也继承这种“苦戏”的传统：苦戏容 易打动人，也好卖钱。郑正秋的《孤儿救祖记》、《姊妹 花》堪称是“把苦戏进行到底”。 ? 《歌女红牡丹》：明星影片公司1931年摄制。它是中国第 一部有声电影。影片讲述了一个深受封建意识毒害的红伶 女的悲惨故事? 歌女红牡丹因从小习演旧戏深受封建礼教熏陶。长大后红牡丹是名噪一时的歌女，母亲将她嫁给了剧院老板的弟弟陈发祥，为的 是让她更加走红。红牡丹婚后，依仗自己的名气，收入颇多。但 是她的丈夫陈发祥却将钱财任意挥霍，并且经常虐待红牡丹。在 这种长期痛苦的生活中，红牡丹所受刺激极大，渐渐地她的嗓子 不再象以前那样圆润动听了，渐渐沦为三、四等歌女，收入也十 分微薄，也经不起丈夫那样的挥霍。但是红牡丹面对丈夫的所作 所为依旧不敢反抗，终日忍气吞声。陈发祥因赌博欠债无数，自 己又无力偿还，经别人暗地怂恿，他竟将亲生女儿卖掉，偿还赌 债。过后陈发祥对自己的作法十分后悔，导致失手杀人，被逮捕 进了监狱。红牡丹见丈夫如此情况，不计前嫌，去外地演出之前， 到监狱中探看丈夫，并且积极地托人帮助丈夫出狱。? 《南国之春》是著名导演蔡楚生在1932年独立拍摄的第一 部影片，是三十年代中国精典默片之一。? 某校学生洪瑜、丘有为与尤湘寄居校外一宿舍中，隔邻为已故银行家李某之女小鸿居室。比邻三年，因小鸿格于礼教，始终未交一语。 丘有为察其心意，鼓励其致书小鸿表明心迹。洪瑜决心一试，果得 小鸿青睐，遂成莫逆。不久，洪瑜父病危，束装别小鸿归家。父临 终言明家本不富，其学费皆凤飞表妹所赠，嘱其必与表妹结婚以相 报。洪瑜无奈，遵父嘱娶凤飞为妻。不久学业结束，三人皆奉派赴 法国留学。轮船停靠香港，有为密电约小鸿至九龙某园与洪瑜晤面。 洪瑜不忍误其终身，临别以实情相告。小鸿痛失所爱，又逢慈母见 背，伶仃孤苦，忧伤成疾。不久，洪瑜于巴黎接家书，谓其妻不惯 家庭束缚，行为不检，已向法院请求离婚。洪瑜乃将回国日期急电 小鸿。及返，见小鸿已病入膏肓。小鸿从容勉曰：万方多难，正是 男儿为国躯之时，勿为儿女私情所误。言毕含笑而逝。 ? 这是一部表现一对青年男女的恋爱悲剧：男主人公迫于家庭压力与 别人结婚，女主人公抑郁死去。“海边”分手一场戏令人回肠荡气。? 蔡楚生、郑君里导演的《一江春水向东流》及片 段.avi ? 《小城之春》? 1948年出品的黑白片。李天济编剧，费穆在导演。影片讲述了西医章志忱在战后的一个春天来到小城中的一位老朋 友戴礼言家探访，发现他的妻子周玉纹竟是自己战前的恋 人，从而旧日的朋友、情人间陷入了一种无形的情感漩涡 和深刻的心理危机之中。一向平静如水的生活突起波澜， 但最后实际上什么也没有发生。作为小制作的低成本电影， 全片采用了剧中人周玉纹的旁白（主观叙事）与影片画面 表现（客观展示）相互交织的方法，深入人物的心理情感 世界之中，将人物的心理微澜用“恋人絮语”的形式一唱 三叠地加以咏叹和抒发，直叩观众的心弦。此外，影片熔 入中国古典诗词、绘画、戏曲的精华于一炉，采取平远长 单镜头为主拍摄方式，使每一个画面都像是一幅中国画， 从而丰富了民族电影叙事手法和技巧规则。 ? 《小城之春》赏析及《小城之春》.rmvb张爱玲的电影? （一）《不了情》? 张爱玲的电影“处女作”，日至1947年1月12日，在短短半个月的时间里，她把这个剧本一挥而 就，稍作修改后于日由桑弧执导开拍，至3 月22日停机杀青。同年4月初，《不了情》在上海公映， 被誉为“胜利以后国产影片最适合观众理想之巨片”。 ? 影片讲述了中年企业家夏宗豫与家庭女教师虞家茵一段 没有结果的爱情故事。男方身不由己，女方情不自禁， 但最后还是女方不愿拆散男方已有的家庭而只身离去的 故事。此事虽了，此意难消，此情不绝。女主人公为了 不破坏别人的家庭最终痛苦离去，给男主人公、同时也 给观众留下了无穷的遗憾和永恒的痛。（二）《太太万岁》? 陈思珍是一个精明强干的家庭主妇。她想方设法使 势利的父亲资助丈夫唐志远办起了企业公司。公司 兴旺起来后，志远却忘记了妻子对她的支持，另结 新欢，公司破了产，思珍又帮助丈夫度过了重重难 关。思珍为了丈夫受尽了委屈，婆婆又多方责难， 于是她决定和志远离婚。在律师事务所，他们遇到 一对冲破家长阻挠秘密结婚的青年，正是思珍的弟 弟和志远的妹妹。出于顾全大局，思珍谎说是特地 赶来参加婚礼的，并为他们祝福。经过律师的调解， 思珍和丈夫也就重归于好了。二、解放后的爱情电影? 1、红色经典爱情――个人服从革命和组织? “红色经典爱情”通常遵从一种“英雄（指代革命）救美人（指代人民）”的叙事策略，男女主人公的爱情往往和国家、民族、 革命事业的利益紧密联系，并完全遵循“共同进步”及其“个人 服从革命和组织”的原则。如： ? 王炎根据陆柱国同名小说改编而导演的《战火中的青春》（1959 年），塑造了花木兰式的巾帼英雄高山和排长雷振林两个青年革 命军人的英雄形象，堪称是“梁山伯与祝英台”的“革命版”。 ? 新中国第一位女电影导演王苹导演的《柳堡的故事》叙述的是一 个革命军人李进和一个农村姑娘二妹子发生爱情而引起的故事， 又引伸到了在战时军人谈恋爱被看作是有害军民关系的纪律问题。 片中主题歌《九九艳阳天》，旋律优级美动人，影片中大胆的爱 情歌唱和电影音乐的委婉多情，相得益彰，极具抒情效果，让人 心旷神怡，流连忘返。? 《永不消逝的电波》 ? 导演王苹在1958年根据李白烈士的真实事迹改编而成 的电影《永不消逝的电波》，塑造了一位乐观、坚毅、 有韧性、有激情，虽曾被捕，受尽酷刑，但决不屈服 的地下工作者李侠（孙道临饰）形象。编导将一个惊 心动魄的革命斗争故事，置于家庭生活的叙事框架之 中。在李侠和何兰芬从假夫妻到真夫妻的过程中，导 演并没有渲染他们如何相爱，而是描绘了他们从生活 互助到工作互助而建立革命感情的过程，这里多是对 革命信念与革命道德的阐释。在这里，男人（李侠） 是积极的施动者、助动者，女人（何兰芬）是消极的 模仿者，人物的心理特征并不诉诸女性的经验与情感， 而更多地倾注于一般性的社会意识、集体意识。影片 不求情节的惊险，但求平实朴素的色调；不求表面的 紧张，而是追求内在的深刻，体现了一种自然、含蓄、 深沉、质朴的艺术表现风格。? 谢晋1961年导演的《红色娘子军》 ? 影片讲述海南岛椰林寨恶霸地主南霸天的丫鬟吴琼花，为挣脱 毒手，多次反抗，但总逃不出虎口，最后被南霸天关进水牢。 装扮成华侨巨商的红色娘子军党代表洪常青以买其做丫环为由， 救出琼花，并指引她参加红色娘子军。琼花从一开始的个人复 仇到明白了天下穷苦人的复仇要靠集体、靠阶级的革命道理， 并最终成长为无产阶级的先锋战士。影片强烈的传奇色彩、戏 剧性冲突、明显的煽情效果，吴琼花的性格和命运、洪常青的 化妆打入、椰林寨的奇风异俗、水牢的阴森恐怖、英雄的烈火 永生，都是新中国银幕上绝无仅有的动人篇章。电影剧本中原 有吴琼花与洪常青之间的爱情描写，在电影拍摄中最后被删除 了，但观众仍然可以从“椰林散步”和“军民联欢”这些场景 中，“窥视”到两人之间爱情存在，观众也因此获得了一种社 会学意义上的恋父体验。影片中还有另一对结婚的革命夫妻， 他们在婚礼上“为革命而成亲”的宣言更能看出“红色经典爱 情”的特点：面临危机的女性在革命的男性引导下都度过了困 境。? “红色经典爱情”对于情感的表达，经常采取双关语而且在指称对象的时候常用复数而不是单数，如《女篮五 号》。2、被压抑的爱情――“哀而不伤”的悲歌? 新时期的历史前提是“文化大革命”。对10年“文革”的反 思，实质上已经成为当时中国人思索的一个出发点。? 《小街》：僻静的小街上，双目失明的中年男子 ――夏缓步走来。在一幢旧楼房里，夏应邀向钟导演追述了一段难以忘怀的往事。在十 年动乱时期，夏还是个稚气未脱的汽车修理工，偶然在这条小街上结 识了容貌清秀，但时时流露 恐惧神色的少年――俞。他俩一见如故， 以哥弟相称。为了给俞病危的母 亲采集草药，夏和俞深入山林。俞 失足落水，揭开了俞竟然是个姑娘的秘密。原来，“文化大革命”开 始后，俞的母亲突然成了“黑帮”分子，遭 批斗，被毒打，以致生 命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男 装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利。一次，他从公园 里一个演出 样板戏的临时后台，弄到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至 双目失明。夏出院后，急奔那条寂静的小街，小楼仍在，但已没有俞 的踪影了。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏讨论了几 种设想，也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许 俞已成 为小提琴演奏家，有一天，他俩在小 街上重逢??但这些设 想似乎都不能 成立。事实上俞当了普通的挡车工， 也曾到处打听哥 哥的下落。终于有一 天，他俩在火车上偶然重逢了。夏在生活中找 到了俞，也给这部影片找到了真实的结尾。? “被压抑的爱情”作为历史反思的故事载体， “美人救英雄”常常是此类影片的经典叙事方式。? 《牧马人》中的许灵均得到了李秀芝的拯救，《天云山传奇》中的罗群得到了冯晴岚的拯救，《芙蓉镇》中的 秦书田得到了胡玉音的拯救等。谢晋向来喜欢讲述“大 时代的小故事”，擅长塑造“在美丽的女神和美丽的祭 品之间”的女性形象，并渲染了她们以爱情拯救男性的 传奇故事，这既延续传统文化的血脉，又给那些受难中 的男人带来爱情的慰藉。谢晋常常通过对感伤性和悲剧 性环境的营造，如《天云山传奇》中冯晴岚雪地拉板车 的段落，《芙蓉镇》秦书田与胡玉音私下举行结婚典礼 的段落等等，来唤起观众的同情与共鸣。这些让人柔肠 寸断的如泣如诉的煽情场面，迎合了观众内心最柔情的 部分，从而形成了影片高潮。三、网络时代的爱情电影? 1、缺乏信仰的爱情――必然以谎言来支撑? 《手机》：就揭示了爱情信仰的缺失。 ? 《有一说一》的著名主持人严守一，虽已结婚，却禁不住年轻女 孩子的诱惑，和一个杂志社编辑五月保持着情人的关系。一时失 误，将手机忘在了家里，被妻子余文娟发现了其中的“猫腻”， 已经有了疑心的于文娟最终还是在他身上发现了五月的牙印，等 待他们的只有离婚。离婚后严守一并没有得到真正的“解放”和 轻松，而且增加了不少麻烦，离婚后严守一和戏剧学院的女教师 沈雪交上了男女朋友，沈雪是个十足的小女人性格，猜疑和妒嫉 心极强。一次为了探个究竟跟着严守一等一帮大老爷们去了桑那 房，硬着头皮也要插上一脚。编辑五月也是个让严守一头疼的人， 她的年轻和我行我素给严守一的精神世界带来冲击的同时也给严 守一带来了无尽的烦恼，再加上严守一的前妻也要求给她自己找 个工作，严守一不断的三个人之间徘徊，不断在用手机维持着他 们4个人之间这剪不断理还乱的关系。一直以来扮演着知识分子 角色的严守一的同事费墨，对于严守一的这些事的态度就是：麻 烦麻烦。但是到了后来自己也露了马脚，也是因为自己有个小情 人的事情败露，而陷入了和严守一同样的麻烦境地。? 表面上看，严守一的谎言毁灭爱情与家庭，其实对于真正的爱情，谎言是彻底免疫的，因为它是一种信仰。在 信仰中，一切都会被看成事实。爱人说的每一个字，都 会深信不疑。爱情的态度就是如此。爱或者不爱，就是 有或无，零或者全部，不可能首鼠两端，犹疑不决。有 怀疑存在的时刻，就没有爱情，正如有动摇存在的时刻 就没有上帝。爱情中的事实是极端的态度，是黑或者白， 海枯石烂，山崩地裂。没有爱过的人不会明白，爱情怎 么可能让山崩地裂？其实，这和相信神在七天里创造了 世界，相信轮回转世，相信祖先的鬼魂会在夜晚来拜访 我们，完全同理。在爱里面，山崩地裂就是事实。 ? 《爱情呼叫转移》：假借一个男人寻找理想中的太太的 故事，用十二段都市情爱范本对男人和女人的关系进行 了全新的解读。因为男人重色、女人重情的天性注定了 他们之间永恒的矛盾与争斗。2、海枯石烂的爱情――永远也难以现实 的梦? 2006年尹力导演，陈坤 徐若u 李冰冰联袂主演的爱情史 诗巨片《云水谣》, 再一次将爱情的真谛：海枯石烂，永 不变心渲染到了极致。 ? 马楚成导演，根据刘若英的《我想跟你走》内的一篇短篇 故事《happy birthday》改编的电影《生日快乐》，就抒 写了爱的执着所留下的遗憾。 ? 2008年陈嘉上导演中国首部东方新魔幻巨献影片《画皮》。 这是一部难得的把古典文学故事改编得有点意思的电影。 至少，它可以成为一个好好学习天天向上的范本――看， 人家妖精是如何学会爱的。? 主题曲《画心》，由藤原育郎作曲，陈少琪作词，张靓颖演唱，旋律幽怨、凄美动人，较为真实地延展了剧情，刻画了人物。 日荣获第28届香港金像奖最佳电影歌曲。? “史上最干净的中国式爱情”:小说及电影《山楂树之恋》四、台湾的爱情电影：童话满天飞? 1、“琼瑶风”横扫华人世界? 由《婉君表妹》开始了琼瑶电影的滥觞，并由此带动一连串爱情文艺电影的跟拍热潮。 ? 琼瑶与爱情文艺电影，惯以呈现差异作为故事的前提， 并以超越差异作为主要叙事内容。 ? 爱情文艺电影提供了观众(尤其是女性观众)生活遐想的 乐趣，替当时女性劳工沉闷的精神开出一条出路；提供 那时期的妇女，一个暂时离开家庭(或加工区)劳动的喘 息机会，抚慰因工作而产生的疏离心灵。? 2、爱情教母的魅力:点石成金? 台湾早期三大导演李行、宋存寿、白景瑞也俨然是琼瑶电影的代言人。20世纪70年代，二林(林青霞、林凤娇) 二秦(秦汉、秦祥林)银幕上下的爱情故事，也成了人们 关注的焦点。3、琼瑶的爱情电影的特点及代表作? 一、特点? 1、男女主人公以谈恋爱为人生的第一要义。? 2、男女主人公的家庭背景是隐瞒了的，他们不是富甲一方的豪门少爷就是家财万贯的千金小姐。 ? 3、男女主人公的爱情绝不会是一帆风顺的，必然会有第 三者甚至第四者穿插进来，产生误会，从而推进情节的 发展。 ? 4、男女主人公的恋爱方式几乎是如出一辙：独处时，一 方总会无休止地发呆或犯傻；相聚时，一方总会向对方 说一些肉麻的情话；争吵时，总会泪涕横流并伴随着撕 心裂肺的大喊大叫。 ? 5、影片中的男女主人公，男的漂亮儒雅，一身书卷气； 女的美丽清纯，一脸苦相。他们的表演高潮迭起，剧情 却使人莫名其妙，故事曲折却没有起伏，矛盾的解决方 法，都是让三角关系中某一角色死掉。二、代表作? 琼瑶电影70年代? 《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《窗外》《碧云天》《我是一片云》《聚散两依依》《在水一 方》? 十大“琼瑶小生”排行榜 ? 电视琼女郎大PK五、香港的爱情电影：“后现代爱情”?1、后现代爱情的演变及特点?A、后现代爱情的演变：在中国泛道德主义的传统中，对爱与性问题的谈论，常常归属于道德问题。 我们知道，爱情来自欲望，原始时代的人，只有欲 望（性）和欲望的即时实现。随着文化的产生与发 展，赤裸裸的欲望穿起了文化的外衣，在文明的遮 羞布下，人类渐渐有了所谓的爱情。爱情在某种意 义上，是人类社会生活对性的控制与规范的成果。 爱情常常是欲望的延伸，或者说是文明净化的结果。 欲望或爱情受到社会制度性的规范就成了婚姻。当 社会发展到极度现代化时，以多元化和宽容为特征 的后现代爱情就应运而生了。? B、后现代爱情的特点：? 其一、多元化和婚恋关系非本质化。? 其二、追求高情感。这种高情感，是性与爱高度统一的情感，是最自然的情感，最不带功利 性的情感。 ? 其三、性行为方式的多元化即自由化，即对性 欲望实现方式的选择有了完全的个人自由。 ? 其四、对传统道德的颠覆，即对传统贞操的漠 视。2、华丽都市下个人情感的疏离。?爱情题材的影片一直是香港类型电影的重要组成部分，为繁荣 和丰富香港类型电影创作注入了活力。进入90年代以后，各个 电影创作者以不同形式暗喻、影射香港民众对“九七”回归的 种种疑虑、悲观和担忧，表现在爱情题材的影片中往往是淡淡 的哀愁、欲言又止的无奈和真挚情感的疏离。 ?这一时期的爱情影片多以悲剧结尾，情节上讲求荡气回肠，痛 彻心扉；叙事上讲求小人物、大历史的壮阔背景；内涵上讲求 情感的价值和意义，不论在叙事风格、情节设置还是在气氛的 营造上都讲求与观众情感的心理共鸣。陈木胜的《天若有情》 (1990)，严浩的《滚滚红尘》（1990），陈可辛的《双城故事》 （ 1991 ） 、 《 甜 蜜 蜜 》 （ 1995 ） ， 尔 东 升 的 《 新 不 了 情 》 （1993），王家卫的《重庆森林》（1994），许鞍华的《半生 缘》（1997）等都是借助或悲或忧的爱情故事来表达创作者的 焦虑不安、犹疑不定的心态，从而也成就了那个时代的一个个 经典。? 《天若有情》和《新不了情》是在爱情的苦痛中挣扎的痴男 怨女，透露出对命运的无奈。 ? 《滚滚红尘》和《甜蜜蜜》是小人物在历史中颠簸的写照。 柔肠寸断的爱情，无根的漂泊是小人物的悲哀；岁月的积淀 与情感的执着则是他们对爱情坚守的誓言，那种彼此深深相 爱却似有似无的暧昧道出了万千沉迷于爱中的男男女女的心 声，真正从灵魂上给人以感动。 ? 《半生缘》的悲情故事则是人与人的对抗，人与命运的对抗， 当重新面对爱情，一切已经淡然，感叹造化弄人，抑郁之情 长久弥漫。此时的香港爱情片的创作仍然偏向于利用传统审 美理念和思维方式来宣扬对爱情和伦理道德价值的坚守，宣 扬爱情的责任和道义，宣扬人在历史中的渺小与无奈。爱情 对那代人来说是家庭、是社会、是命运、是社会观和价值观， 观众能够明显地感受到影片中人物所处的深厚的的历史人文 背景，以及情与理的尖锐对抗。这些影片中的欲言又止，幽 怨的眼神和情与理之间的艰难抉择，无一不透露着那一代人 注重寻求安全感和认同感的心理结构和将自己置身社会中的 思维方式。? 《重庆森林》中导演利用三段爱情故事表现出其 在情感上近乎贪婪、偏执的专注和对于时间流逝 的无尽焦虑与不安便是最好的例证。 ? 《孤男寡女》（2000）《夏日么么茶》（2001） 《绝世好Bra》（2001）《嫁个有钱人》（2002 2） 《 天 下 无 双 》 （ 2002 ） 《 河 东 狮 吼 》 （ 2002 ） 《老鼠爱上猫》（2003）《百年好合》（20036） 《龙凤斗》（2004）等等都是典型的爱情喜剧。 ? 这些影片脱离以往传统爱情影片背负家庭、社会 的沉重主题，基本上都遵循“喜剧+爱情”的模式， 采用新颖的富于想象力的故事情节，配以明星的 时尚生活和流行元素，以大团圆为结局，极大满 足观众对完美爱情的想象，实现观众情感消费的 目的。? 如《嫁个有钱人》《孤男寡女》和《夏日么么茶》等影片 抓住了观众的猎奇心理，更注重叙事的完整，氛围的营造， 细节的展现，多用平实、普通的影像来叙述具有新意的故 事，提升了爱情的力量与人气，其纯洁的爱情故事也成为 经典。 ? 从《甜蜜蜜》《半生缘》到《嫁个有钱人》《孤男寡女》 和《夏日么么茶》不仅是从宏大叙事向简单爱情故事的转 变，其心理结构和思维模式也从复杂的心理爱情向单纯的 感觉爱情过渡，爱与不爱之间的界线被划分得清晰而自然， 爱的表达更为个性化和人性化。 ? 这时期的爱情电影作为一种娱乐消费进入到电影院，其中 的文化内涵与精神因素的减少也是必然。因而，这一时期 的爱情影片具有更明显的时代特征和年龄特征，它们摆脱 了上个世纪90年代的爱情电影注重传统伦理的深层文化积 淀和道德传统的框架，更加注重于现代社会下单纯的爱情 过程以及对美好爱情的展现，更加注重个体的直接感受， 表达更为个人化、直接化，符合作为社会主体的七八十年 代出生的观众的审美理想和爱情概念，也符合21世纪之初 的社会精神状况。? 随着CEPA（Closer Economic Partnership Arrang ement，即《关于建立更紧密经贸关系的安排》的 英文简称。）的实施，香港电影创作与内地电影创 作结合地更加紧密，当越来越多的批评文章指出香 港电影中的港味越来越淡的时候，爱情题材的电影 创作也出现了必然的两种创作形式：? 一是纯粹港化的创作，这些影片的投资和制作都在香港进行，港味十足，尤以“亚洲新星导”计划中的导演推 出的影片最为显著：叶念琛的《独家试爱》（2006） 《爱上尸新娘》（2006）《恋爱初歌》（2006）《十分 爱》（2007），林子聪的《得闲饮茶》（2006）等影片， 不仅从拍摄风格、剪辑节奏和叙事方式以及心理描写等 方面着力营造了一种浪漫都市童话氛围和现代人个性生 活的社会结构，完成着创作者和观众共同的心理补偿。 这些快节奏的生活、随意的个性、生活的压力三者交织 在一起，从写实中透露着创作者对纯真爱情的渴望。? 《得闲饮茶》中女主角的爱情概念是自由、随意， 不要责任与义务。这部影片是对爱情含义的消解与 解构，这里的爱情不代表家庭、社会地位，更不代 表传统文化的精神和内涵，仅仅代表“个性”与情 感的需求，充满个人化甚至是自私的想法。对爱情 理解的泛化和表面化使得这些影片局限于个人世界 中，显得单薄而不够大气。如果作为娱乐消遣，这 样的影片非常适合，如果作为经典，这样的影片显 然缺少了人文内涵的道德含量。这与这些影片定位 于八九十年代以后出生的观众有关，这一代人的社 会经验以及价值观念更多地来自于现代社会，他们 对道德和传统文化的理解的缺乏，也就无法要求他 们的电影消费品要有历史内涵和道德责任，轻松自 由就是最好。这种对爱情的怀疑与不信任的态度恰 恰是他们普遍心理的反向。? 一种是大投资、大制作的影片。如《神话》（2005）《如 果?爱》（2005）等利用豪华的明星阵容、大量的特技制作、 新颖的故事表现形式和宏大的故事背景，不仅赚取良好的 口碑，其票房也是全线飘红。 ? 一种是中小投资的影片，它们往往处于比较尴尬的位置， 内地化因素太多导致影片在香港不受欢迎，港味不足同样 也不受内地观众的喜爱。《男才女貌》（2007）便是很好 的例子，单调的拍摄风格和简单的叙述方式以及老套的故 事导致影片不够吸引人而影响平平。毕竟在一个以激进的、 寻求个性解放的社会中用传统的没有新意的价值观念和叙 述方式去吸引年轻人有些困难。看来，合拍的爱情影片还 有一段很长的路要走。 ? 另外，这一时期还有一些可圈可点的爱情影片，如《生日 快乐》（2007）《明明》（2007）《那个傻瓜爱过你》 （2007）等都是在个性基础上的自由抒写。? 从《甜蜜蜜》《半生缘》到《孤男寡女》《夏日 么么茶》，再到《独家试爱》和《得闲饮茶》， 香港爱情电影的观众从六十年代、七十年代一直 到八十年代以后的人，三个时代的观众不同的审 美心理、文化积淀与生活理念，造就了三个时代 的不同特色。《甜蜜蜜》《半生缘》的永恒经典， 《孤男寡女》《夏日么么茶》的完美浪漫，《独 家试爱》《得闲饮茶》的自由随性，文化底蕴和 人文内涵越来越少，成长痕迹和历史社会因素越 来越少，对自由、个性空间的要求越来越多，这 是一个对爱情的坚守到怀疑的过程，也是经典向 快餐的转变。? 显然，爱情已经不再局限于男女之间，也存在于同性之间。 90年代以后，香港拍摄的一些同性恋题材的影片，像《愈 快乐愈堕落》（1997）《春光乍泄》（1997）《美少年之 恋》（1998）《游园惊梦》（2001）《蓝宇》（2002）以 及《蝴蝶》（2004）等突破男女爱情的叙述架构，在细腻 的心理和感情表述、敏感的画面捕捉和氛围营造下建立区 别于正统爱情故事的叙事模式，在爱与性中直指感情的重 心。 ? 如同王家卫说他的作品关注的是人与人之间的沟通一样， 同性恋题材的电影往往更注重对爱人之间的微妙情感的把 握，在拍摄方式和表现手法上更具影像化、内在化风格， 在造型上更是求新求异，大有主动与普通爱情影片分开的 势头。所以，尽管同性恋题材的电影并不为大多数观众所 接受，却一直备受关注。? 不管是正常的爱情题材的影片还是同性恋题材电 影，香港爱情题材的电影都在经历着不同程度的 蜕变。这种蜕变是由社会和经济以及观众审美心 理和审美情趣的变化导致的，是文化积淀、传统 价值观念和社会道德秩序的变化导致的，更是社 会年龄层次和时代特征决定的。 ? 如果说上个世纪90年代的爱情电影是当时社会的 道德、文化、心理以及整个社会状况的反映的话， 那么现在的爱情题材的影片则是社会结构，尤其 是年龄结构和知识结构甚至是经济因素决定的。 当传统的道德、文化和心理架构趋于蜕变的时候， 影片的内在文化价值自然也随之逐渐失去了解读 的意义和成为经典的重要条件。尽管从90年代至 今时间在向前发展，爱情电影却是在蜕变，变得 找不到经典。第二节好莱坞爱情影片模式? 一、爱的产生:一见钟情? 好莱坞爱情片所讲述的爱情故事一个个美妙绝伦，而这些精美的爱情故事大都有一个美丽而 浪漫的开始: 男女主人公初次相见，男主人公 便被女主人公的美貌或气质所吸引，惊为天人， 从此堕入情网，走进了相思和爱恋的幽幽芳草 地。如《泰坦尼克号》中的杰克与露丝；《魂 断蓝桥》中的罗伊与玛拉；《恋恋笔记本》中 的诺亚与艾丽。二、爱的发展：殊死抗争? 在好莱坞爱情影片中，男女主人公有了美丽的一见钟情的 开始后，爱情之路大都坎坷不平，历尽艰辛。地位或境遇 悬殊，给他们带来了种种的阻碍。他们要想实现爱情理想， 就必须与这重重的障碍进行抗争。? 如《泰坦尼克号》中的杰克爱上了露丝，就遭到她的母亲和未婚 ? ? ??夫高烈的反对和阻碍。 《魂断蓝桥》中，罗伊和玛拉也存在地位悬殊之差。罗伊是贵族 子弟，是一位上尉军官，而玛拉只是一个舞蹈演员，一介平民。 《卡萨布兰片》中，里克与伊尔莎也是由十境遇的悬殊，使他们 的相爱显得格外艰难，导致里克与依尔莎之间感伤凄美的爱情。 《恋恋笔记本》中的那位千金小姐艾丽和穷小子诺亚，一见钟情， 情深意重，却遭遇了家人的阻挠和战争的爆发，这对有情人不得 不分开，但爱的记忆却永久地保留在他们脑中。 《简爱》中，男主人公罗彻斯特是富有的庄园主，而女主人公简 却只是一个贫穷的孤女，经济地位和家境的悬殊使他们之间的相 爱隔了一道深深的鸿沟。三、爱的结局:生离死别? 好莱坞的爱情影片，绝大部分都是以悲剧告终。? 《泰坦尼克号》中的杰克与露丝；《魂断蓝桥》中的罗伊与玛拉，以及《乱世佳人》《廊桥遗梦》等的爱 情结局，无不带给人无限的惆怅和无尽的隐痛。? 或许，正如一个寓言所述：遇见爱情即遇见灾难。 悲剧性的结局能带给观众另外一种审美体验 , 影片虽然结束了，但那种柔肠寸断、怅意绵绵的 余韵仍留在心中，让人遐想不已。四、爱的意义：显微阐幽? 《泰坦尼克号》告诉人们，蔑视自然，会遭到自然狠狠的 报复。 ? 《魂断蓝桥》中玛拉的死，可以看出沉淀在英国人心灵深 层的历史积垢是多么的有害，又是多么的难以消除！影片 通过玛拉的爱情悲剧控诉了这杀人不见血的封建等级观念。 ? 《乱世佳人》通过对主人公斯佳丽的塑造展现了“美国精 神”：通过积极的奋斗实现自己的目的，无论是金钱还是 爱情，永不言败，不屈不挠?? ? 好莱坞爱情题材影片也道出了爱情的一些箴言，强调了爱 的“真挚”，爱的“专一”，爱的“执着”。 ? 《泰坦尼克号》 “生命轻如鸿毛，真爱一诺千金”。 ? 《魂断蓝桥》中玛拉含恨自尽后，罗伊终生未娶。第三章 爱情电影的鉴赏与影评写作第一节? 一、如何欣赏电影电影鉴赏? 会看电影的人并不一定会欣赏电影。假设有两个人一道去看影片《红楼梦》，一个说：“贾宝玉艳福不浅哪！ 另一个说：“贾宝玉爱在内阁厮混，表明他有一定的反 封建意识！”那么，后者是属于会欣赏电影的。假设有 两个人一道去看日本影片《望乡》，一个说：“这不就 是讲一个妓女的悲惨遭遇吗？”另一个说：“影片给老 年的阿崎婆那么大的篇幅，这是为了表现资本主义社会 的冷酷无情。”那么，后者也是属于会欣赏电影的。假 设有两个人一道去看影片《黄土地》，一个说：“没什 么故事，不好看。”另一个说：“黄土地是闭塞、落后 的文化环境的象征。”那么，后者是属于会欣赏电影的。? 在南斯拉夫影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》中有个 游击队员叫谢特。当谢特知道德国军队已经埋伏 在教堂里，准备全歼来这里集会的游击队员时， 他孤身一人闯进教堂，诱使德军士兵向自己开枪。 枪声为已走近教堂的瓦尔特和他的战友们报警。 枪声也惊飞了一群鸽子。 ? 在一般看电影的人那里，他们仅仅能意识到鸽子 是被枪声惊飞的。而在懂得欣赏的人那里，鸽子 是在谢特倒下的一瞬间惊起，并朝谢特的方向飞 去。于是，鸽子的美好影像就成为赞美谢特英雄 行为的一个象征符号，并因此达到了刻画英雄人 物崇高形象的目的。? 在印度影片《流浪者》中有这么一场戏：拉兹抢了丽达的 手提包，看见丽达追来了，又贼喊捉贼，假装帮丽达去抓 强盗。他从一个高墙上翻过去，把丽达撇在另一边，就开 始和一个看不见的“强盗”――也就是他自己打起来了。 他狠狠卡自己的脖子，抬起脚把自己踢翻在地，嘴里一个 劲地乱骂。墙的这一面，是拉兹一个人在那里挤眉弄眼， 拳打脚踢；墙的那一面，是丽达因为帮不上忙而急得团团 转。而当观众看到拉兹带着“得胜”归来的神情，精疲力 竭地重新翻过墙来，把从丽达那儿抢去的手提包重新归还 丽达，而丽达则充满了感激和钦佩时，总是不禁哑然失笑， 并因为情感的宣泄而获得了审美的愉快。 ? 然而，会欣赏电影的人还能从影片给观众提供的种种规定 情境中进一步发现，拉兹的打自己表面上是“假打”，实 际上是“真打”。他是在意想不到的时间和场合，找到了 一个可以尽情发泄对自身不满的机会。违背善良的天性， 为了生存不得不一步步陷入罪恶的深渊，这种积蓄已久又 无法解脱的痛苦，就是驱使他把自己痛打一顿的内心根据。 理解了这一点，欣赏者便发现了创作者如此安排的良苦用 心，也便获得了另一种性质的审美愉快。这是发现的愉快， 而不仅仅是情感宣泄的愉快。? 不管是看电影还是欣赏电影，都可能获得情感宣 泄的愉快；至于发现的愉快，则是只有会欣赏电 影的人才可能获得的。正因为这样，欣赏才被看 作一种接受的境界。它使欣赏者具有比一般看电 影的人更良好的自我感觉，它又使欣赏者一再把 欣赏的实践当作自我陶醉的方式。 ? 欣赏电影取决于欣赏者在知识、经验和审美意识 方面有没有更充分的准备。 ? 对电影来说，不仅有一般的观看和欣赏之分，而 且欣赏水平也有高低之分。从不懂欣赏到懂得欣 赏，从低水平的欣赏到高水平的欣赏，这是欣赏 者普遍要经历的不断克服自己又不断超越自己的 过程。? 欣赏者在观赏电影之前要有相应的准备，在观赏中不为故 事情节所左右，在观赏后又注意反复地品味、琢磨和思索。 所以，提高欣赏电影的水平，首先便在于对这种状态的训 练，在于从心理上改变一般看电影的人习见的那种惰性。 ? 观赏电影也像看日出一样，不仅涉及眼睛和耳朵，更涉及 整个心灵，涉及各方面的知识、经验和理论。当欣赏者掌 握了蒙太奇比喻的有关电影知识之后，他自然也不难读解 一群鸽子向谢特倒下的地方飞去究竟是一种怎样的意义。 ? 由此看来，一个希望提高电影欣赏水平的人，除了重视欣 赏的实践之外，更要重视学习与电影艺术相关的理论知识。 理论知识的掌握有利于改变自己欣赏电影的准备状态，有 利于改造自己的“眼睛”。电影的形式规范、电影艺术的 可能性、电影的表现手段和技巧??所有这一切，都是从 更高层次上去欣赏电影的人必须事先掌握的。掌握了这一 切，也就掌握了打开电影殿堂大门的那把钥匙。二、电影人物形象剖析? 现代电影更为强调多元化多层次地雕琢人物，深 层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物 瞬时的内心情感变化。 ? 电影塑造人物形象的手段：? 1、用人物外部造型来塑造人物形象 ? 不管是性格演员还是本色演员，都要追求对所扮演角色的形 似和神似，而人物的外部肖像造型，是塑造银幕形象的基础 和第一步，必须重视。 ? 2、用人物动作来塑造人物形象 ? 银幕角色要讲话，对白、台词也是塑造人物形象的重要因素， 但是，作为可视性艺术，演员的动作表演无疑更突出、更形 象、更鲜明。如《巴黎圣母院》中艾丝米拉达在卡西莫多惨 遭鞭苔，口渴难忍时，冲破围观的人群，将水端给他喝，这 一动作表现出她的纯洁和善良。而当她被抓后，是卡西莫多 从刑场上把她抢进教堂，并为她采摘鲜花，敲响教堂钟声， 表达出他的倾慕之情。? 3、用画面来塑造人物形象? 电影是视觉形象的艺术，电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面――无论是有人物活动的场面和无人物 出现的“空镜头”。 ? 例如《祝福》中祥林嫂在爆竹声中倒在雪地里死去的情景，揭示了 旧中国妇女的悲惨命运及其根源；《战争，让女人走开》中军人家 属冒着瓢泼大雨杀猪的画面；宣泄了她们要离别亲人的决心和激动 的心情；《秋天里的春天》周良惠与罗立平在天桥迢遥相伫立的结 尾，反映了他们企盼结合的愿望和缺乏足够勇气的心态。又例如 《开天辟地》中有毛泽东与李大钊在福佑寺围着火炉促膝谈心的画 面：李大钊对毛泽东深入浅出地谆谆教诲，给一心只想驱张，率先 在济南建国的毛泽东上了生动的一课，炉中的炭火在李大钊的点拨 下越烧越旺，这寓意着，毛泽东在走向成熟的道路上，深深地受到 李大钊的影响。影片中湘江击鼓的场面颇有意境，这样的画面表现 出毛泽东生活在人民群众之中，抒发了他与民众共奋斗、同命运的 豪情壮志。当然，电影音响、色彩、场景与光影等艺术手段都可以 而且应该为塑造人物形象服务。 ? 可以这样说，电影的各种艺术手段，都把塑造成功的人物形象作为 出发点与最后归宿。三、电影技巧赏析? 1、降格拍摄法? 在拍摄打斗场面时，双方演员一招一式都是从容表演的，只是让摄影机用慢速拍摄的方法拍摄下来，放映时照正常速度，就出现 了节奏快，动作快的效果了。这种拍摄技巧叫“慢速拍摄”，也 称“降格拍摄” ? 即降低摄影机运转频率的一种拍摄方法。摄影机以低于每秒24格 频率拍摄即为降格摄影。可以根据不同需要降到每秒16格、8格、 2格，甚至几小时、几十小时拍一格，放映时仍以每秒24格频率不 变，画面上的物体将显示不同的快速运动视觉效果。降格摄影同 升格摄影一样，富于艺术的表现力，如造成某种喜剧性效果，也 可用作科研的形象化手段。 ? 影片的拍摄速度和放映速度是一致的，都是每秒钟24个画格。如 花儿瞬间开放、雨后春笋迅速钻出地面、种子如何发芽等有趣的 镜头。同样，用相反的方法――快速摄影，可使银幕上出现怪镜 头：汽车从陡坡上飘然落下，子弹缓缓射进胸膛，人慢慢地倒下。 体育节目中运动员精彩的跳跃、投篮等动作慢悠悠地展示在观众 面前，让人看个真切。这种方法还可以创造特定的艺术气氛，刻 画人物的内心活动。2、背景放映法? 从镜头上看到身披五彩轻纱的仙女从白云缭绕的天空飘然下凡，降落 到人间。 “仙女”真的从天上飞下来的吗?这里用了特技拍摄背景放 映法。 ? “背景放映法”也称“银幕合成”，以放映在银幕上的影像为背景， 与前景中人与物通过一次拍摄合成在一个画面的特技摄影方法。? 如仙女下凡镜头的拍摄:“仙女”演员穿一件贴身的，用又薄又坚固的玻璃钢做成的“背心”，“背心”上拴了几根细钢丝，把演员吊起来，做成 飞的动作，用风扇迎面吹风，背后放映资料片，出现蓝天、白云、亭合楼 阁。从上到下拍摄下来，就象仙女下凡。 ? 电影中超人在空中飞行、孙悟空一个跟斗行了十万八千里??都可用这种 特技拍摄。电影中常看到演员在轿车内说话，汽车窗外的商店、马路飞快 向后掠去，仿佛车子开得很快。其实，这样的镜头可在摄影棚内完成，用 背景放映法即可。汽车原地不动，只是在车外竖一块银幕，把预先拍好的 景物放出来，使景物不断向后移动，这样拍出来给人的感觉是汽车在行驶 之中。? 一些镜头比较难觅，如：日出、海浪、沙漠、悬崖，有的要去很远的 地方拍摄，用背景放映法就比较方便，只要把有关镜头的资料收集起 来，需要时在摄影棚内放映，同样收到较好的效果。3、绘画合成法? 电影拍摄中出现一个问题，有些镜头随着时代的变迁很难 拍到，如何如实反映当时的实际情况、再现历史风貌呢? 可以借助于绘画。 ? 绘画合成法是运用透视原理，把绘画和实景合成画面的一 种特技方法，所拍镜头的风格样式和镜头艺术处理与影片 保持一致，自然地融为―体。 ? 绘画合成法还能解决一些拍摄惊险镜头的难题。如：公安 人员为了破案，沿着陡直的墙壁向上爬，施展“爬山虎” 的绝技，令人胆颤心惊，万一摔下来怎么办?不必担心， 这里也运用绘画合成法。在拍爬墙时，在地板上辅一大幅 有墙面图案的幕布，让演员在幕布图案上做攀登状的匍匐 动作，摄影机从上往下拍摄，这样；一个攀墙的“奇功” 镜头就惟妙惟肖地显示出来了。绘画合成法不需要特殊设 备，节省人力物力财力，操作简便，能取得逼真的艺术效 果。4、倒拍法? 拍摄时摄影机反方向运转进行拍摄的一种摄影特技。? 武打片中，我们可看到演员绝技表演：一纵身，从平地飞上高楼，站 在屋顶上打斗。他真的会飞崖走壁吗？不，那是用特技拍摄――倒拍 法完成的。 ? 倒拍法的原理很简单，任何一个镜头拍下来以后，只要让放映机按照 相反方向放映，即从镜头的最后倒放到镜头开始，就都可以看到与原 来相反的动作。“飞檐”的动作拍摄是先让演员从楼上跳下，拍好后， 剪辑时将胶片倒回去，放映时就变成纵身上楼了。 ? 在一些武打影片中，只听“嗖”的―声，一把银光闪亮的飞刀从演员 耳根擦过扎入演员身后大树上，叫人心惊肉跳，为演员担心：万一擦 到皮肉上怎么办？太冒险了。其实，这又是倒拍玩的把戏：先把飞刀 扎在大树上，让演员紧挨着飞刀站好。飞刀上系了一根很细的钢丝(细 钢丝在镜头中看不出来)。倒拍时，一拉钢丝，飞刀被拉出画面，放映 时，便出现飞刀从演员耳边擦过、扎入大树的惊险镜头了。 ? 运用倒拍法，能产生特殊效果：倒塌的房屋或被打散的物体可以重新 复原归位，鸟可以倒飞，水可以倒流，在神话片、惊险片中常使用这 种方法。5、两次曝光法? 在《西游记》中，孙悟空会耍弄“分身法”：从身―上拔一根猴毛，用 嘴一吹，就变成了另一个孙悟空。这两个孙悟空长得一模一样，叫人真 假难分。神话只是神话而已，然而，通过采用特殊的摄影方法，在银幕 上居然可以出现神话般的 ? “分身法”镜头：一个演员扮演两个角色，同时出现在一画面之中。这 样的故事片有不少，《哥俩好》中的哥哥和弟弟；《他俩和她俩》中的 方方和圆圆；真假公主、真假特务?? 这“分身法”是怎样拍成的呢? 是采用“两次曝光”的方法：先在电影摄影机的片门前，插入一块遮片， 遮去左半画面，在右半画面拍下演员扮演的角色；然后，让演员重新化 妆，打扮成另一个角色，把刚才拍过的底片倒回去，遮去右半面，进行 拍摄。这样银幕上可以看到一个演员分身――变成两个角色同时演出。 放映时，两个角色可以互相说话、交流感情，甚至握手，天衣无缝。 ? 两次曝光的方法可以把不同空间、环境、不同拍摄对象有机地合在一个 画面之中，可以用来拍摄回忆、幻觉等画面，以满足电影创作的需要。 有时为了拍片的需要还可以采用两次以上曝光，即“多次曝光法”。6、模型接景法? 模型接景法是电影特技的重要方法。根据电影造型的需 要，制作按比例缩小或放大的模型，以代替实景或实物。 这种方法最多的用在战争片中。如惊险的空战镜头的拍 摄。制片厂里专门制作模型的特技部门仿照各种飞机的 形状按比例缩小，制成许多形态逼真的飞机模型，飞机 的颜色、各种标记、机号却和实景中的飞机一样。 ? 影片中的飞机起火、爆炸、坠落，全是这些模型作“牺 牲”。不过，模型毕竟是模型，只有把模型拍的特技镜 头穿插在实景镜头之中，才能使观众真假难分。再配上 飞机发动机的隆隆声、射击声、相撞声、爆炸声、敌军 惊喊声，这样才能使战争场面逼真。第二节 影评的写作方法? 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影 片可分析的方面和角度非常多，可以从影片的主题思想、 剧作结构、视听语言等方面着手，抓住其中一两个突出 的方面深入地论述，绝不能面面俱到。电影评论除了对 影片叙事层面的分析外，不可忽略的是还要从技术的层 面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，如侯 孝贤、杨德昌等电影大师的影片中视听语言最突出的特 色就是长镜头的运用，用长镜头表现激斗场面，造成一 种视觉的间离效果，我们从中可以分析导演内心所蕴藏 着的民族审美心理。再如张艺谋的《红高粱》，绚烂的 色彩结构着生命的激情与张扬。我们就可以分析这部影 片中色彩所带来的视觉冲击力和导演这样运用色彩的匠 心所在。? 影评一般层面的写作格式是：? 首先要谈谈你对影片以及影片本身所体现的整体风格的感性认识，也就是你对影片所讲故事的直观感受。 ? 其次，用凝练简洁的笔调陈述影片故事的内容，一定要 注意，对故事梗概的叙述不要过多，几句话就把影片大 体的叙事脉络讲清楚。 ? 再次，找一到两个合适的点展开分析，这些点必是让您 感触较深，你一时无法忘却的片段，当然也可以是影片 主题的展开及影片叙事的方法。在对这个点展开细致分 析的同时可以适当地加入一些视听语言的分析。这样就 不会让人把电影评论和文学评论混淆。在展开分析的时 候要注意，一定不要泛泛而谈，要深入地理性地分析这 些点对主题所带来的升华，对人物塑造所起的影响，导 演设置这个情节的构思和用意，导演在影片背后所做的 人文关怀。以及影片是如何在一些关键的情节点上运用 音乐、色彩、构图等影视语言来渲染情绪、营造氛围等 等，而不要蜻蜓点水般地一带而过。 ? 最后，要对影片以及自己对该片的分析进行总结。一、评论视角的确定? 通常评论者对于评论角度的选择应持这样 的原则? 第一，属于影片最突出的方面；? 第二，是影片中最具有特色的方面；? 第三，具有研究价值的方面。? 基于以上的原则，评论者可以从电影的文 本意蕴和艺术形式以及创作和制作三个方 面入手，再予以具体的选择。（一）在影片的文本意蕴，亦即内容方面，又 有许多角度可以选择。 ? ? ? ? ? 其一、主题。 其二、矛盾冲突。 其三、人物。 其四、情节。 其五、细节。（二）在影片的艺术形式方面，同样有更多的 角度可以予以评论。? ? ? ? ? ? ? 其一、结构。 其二、语言。 其三、镜头与画面。 其四、色彩与光影。 其五、声音。 其六、造型与服饰、置景。 其七、特技。二、评论写作的基本流程? 准备阶段： ? 写作阶段：? 第一、论点部分 ? 第二、论述部分 ? 第三、结论部分三、评论写作的基本要求? 1、立意深刻，首先应做到观点的正确与准确，同 时尽可能做到富有新意和深度。 ? 2、逻辑性强，文章结构应当严谨与完整，层次与 层次、段落与段落之间应联系紧密，合乎逻辑。 其语言应主要是理发的语言，而不应是散文的、 叙述的语言。 ? 3、文风端正，电影评论应倡导健康的思想与审美 倾向，坚守良好的文风，坚持科学的方法，以理 服人。 ? 4、行文流畅，尽可能做到文章的流畅和具有一定 的可读性，其语言应做到准确、规范，富有个性。四、电影评论的写作? （一）写影评的准备? 1、生活经验把自己设身处地地放在影片中， 作为其中一个关键角色。 ? 2、文字水平 表达的需要，能够言辞达意，表 现自己的思想。 ? 3、电影常识 是对文章进行构想的基础。 ? 4、理解能力 是分析影片的保证。（二）写影评的步骤? 1、整理观感。看电影时带纸和笔，记录一些情节和资料，都是提示性的， 要把故事看明白，弄清电影是什么类型，导演讲这个故事的目的和价值 是什么。 ? 2、拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走) ? 3、艰苦地写作 ? 一、立意用其他：慎选介入地切其一点，有新意，审时度势持论。 ? 二、谋篇结构 ? 先述标题:标题是文章的眼睛。它是居于最显赫位置、以最具抽象 性或概括性极强的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱 使读者阅读正文。 ? 再述开头:开篇是文章的面目之一，不可随意处置。其重要性不容 置疑。开篇之结构与操作也便显得分外困难。 ? 主体:主体段落当然是极端重要的构成部分，它们最翔实地报告着 影评人的心得、感受。因而，篇幅也长，我们无法详细例举。由 原由而言，提醒注意如下几点：承接开篇；最好分成各小段，利 于集中诉求，也利于控制动作；论证要扎实，且忌轻浮放浪；注 意必要的修辞技法等策略运用。 ? 结尾:视具体情形而定。第四章 好莱坞经典爱情电影赏析第一节 《乱世佳人》? 《乱世佳人》的爱情故事，极端得让我们乍舌。 一个女孩子因为得不到所爱的人，用嫁给不爱的 人报复他，两次成为寡妇，最后被丈夫遗弃，成 为弃妇。等到她历尽人生的磨难终于得到他的时 候，却突然发现自己所爱的人其实是不存在的， 而他身上只不过有自己曾经的爱情理想而已。自 己真正爱的，却是一直在自己身边的另一个人， 而自己却一无所知。失去的永远是美好的，明天 也永远是美好的，但是，明天他是否会依然爱你？一、剧情简介? 斯佳丽(费雯?丽饰)是一个漂亮、任性、果断的美国南方女 子，爱上了另一庄园主的儿子艾希利(莱斯利?霍华德饰)， 但艾希利却选择了温柔善良的梅兰妮(奥利维娅?德?哈维兰 饰)。斯佳丽赌气嫁给梅兰妮的弟弟查尔斯。南北战争爆发后， 查尔斯上前线战死。斯佳丽和风度翩翩的商人白瑞德(克拉 克?盖博饰)相识，白瑞德开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。 ? 南方军战败，亚特兰大一片混乱。不巧梅兰妮孕期将至，斯 佳丽只好留下来照顾她。战后斯佳丽在绝望中去找白瑞德借 钱，偶遇本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克。为了保住家园， 她勾引弗兰克跟她结婚。弗兰克因反政府活动遭北方军击毙， 斯佳丽再次成为寡妇。? 出于各种复杂的原因，她与白瑞德结婚。女 儿出生后，白瑞德把全部感情投注到女儿身 上，跟斯佳丽的感情因她忘不了艾希利而导 致破裂。女儿的意外坠马身亡，更使他伤透 了心。操劳过度的梅兰妮临终前把她的丈夫 艾希利和儿子托付给斯佳丽，但要求她保守 这个秘密。斯佳丽不顾一切扑向艾希利的怀 中，站在一旁的白瑞德无法再忍受下去，心 灰意冷地转身离去。面对伤心欲绝毫无反应 的艾希利，斯佳丽终于明白，她爱的艾希利 其实是不存在的，她真正需要的是白瑞德。二、经典片段? 当斯佳丽面对艾希利的无动于衷，忽然明白 自己并不爱他，而自己真正爱的是白瑞德， 自己竟然一直都不知道时，她发疯地在回家 的路上奔跑着，她要赶紧跑回家，告诉他真 相。这个片段把这个爱情故事推向了高潮， 让人们的心跟着她飞奔起来。 ? 家啊！这就是她要去的地方，就是她一路跑 着要回去的地方。就是回到白瑞德身边去呀！ 她懂得了这一点，就好像摆脱了身上所有的 枷锁，她要赶紧跑回去??? 她认识了她在梦中寻找的那个避难所，那个经常在雾中躲 避着她的温暖的安全的地方。那不是艾希利――噢，从来 不是艾希利，他身上的温暖比沼泽地里的灯光差不了多少， 他那里的安全跟流沙中的不相上下。只有白瑞德――有坚 强的臂膀可以保护她，有宽阔的胸膛为她疲倦的脑袋当枕 头，有嘲讽的笑声使她用正确的眼光来看事物，并且还有 全面的理解能力，因为他和她是一样的，凡事讲求实际， 不会被不切实际的观念和荣耀牺牲以及对人性的过分信任 所蒙蔽。而且他爱她呢，她怎么没有了解到他经常从反面 嘲讽她，但他却是爱她的呢?? ? 许多年来，她一直依靠在白瑞德的爱这块坚石上，并且把 这看作是理所当然的，如同对韩媚兰的爱那样，同时还洋 洋自得地认为完全是凭自己的力量??这时树上的雨水落 在她身上，但她一点也没有觉得，雾气在她周围缭绕，她 也毫不在意，因为她在想白瑞德，想象他那张黝黑的脸， 他那雪白的牙齿和机警的眼睛，她正兴奋得浑身哆嗦呢。? “我爱他，”她思忖着，并且照例毫不迟疑地承认这个事 实，就像小孩接受一件礼品似的，“我不知道我爱他有多 久了，但这确实是真的，而且要不是为了艾希利，我早就 会明白这一点了，由于艾希利遮住了我的视线，我一直没 有看清这个真相。”她爱他，她爱这个流氓，她爱这个无 赖，没有丝毫犹豫，也不顾什么名声――至少是艾希利所 讲的那种名声，“让艾希利的名声去见鬼吧。”她心里想， “艾希利的名声常常使我坍塌，是的，从一开始当他不断 跑来看我的时候，尽管那时他已经知道他家里让他娶媚兰 了。白瑞德却从没有让我坍塌过，??他一直在爱着我， 但我却一直对他那么坏，我屡次伤害他的感情，而他那样 爱面子，却从来没有表现出来，后来女儿死了――噢，我 怎么能那样呢？ ? “我要将一切都告诉他，”她心里想，“他会理解的，他 总是理解的，我要告诉他我以前是多么愚蠢，现在又多么 爱他，并且要报答他的一切。” ? 她忽然感到又坚强又快乐了。她并不惧怕周围的黑暗和浓 雾，并且她的心里歌唱着，想念自己从今以后再也不会惧 怕它们了。今后，不论什么样的浓雾在她周围缭绕，她都 可以找到自己的避难所??三、精彩对白? 斯佳丽回到家后和白瑞德的对白，对爱情的许多方面有着很深刻的阐释， 发人深思。特别是白瑞德离开斯佳丽后，她坐在楼梯的台阶上的自言自 语：“明天，毕竟明天又是新的一天。”既表达了她坚强的性格，也让 人看到了人生和爱情的希望，十分精彩。 ? 斯佳丽：别这样说好吗？唔，我怎么说才能让你明白呢？白瑞德，我已 经告诉你我是多么对不起―― ? 白瑞德：――亲爱的，你真个孩子，你以为只要说一声对不起，多年来 的过错和伤害就能补偿，就能从心上抹掉，毒液就能从旧的伤口清除干 净??你多大年纪了？亲爱的，你从来就不肯告诉我。 ? 斯佳丽：28。 ? 白瑞德：这年纪不算大，你得到了整个世界，却丢掉了灵魂时，还很年 轻呐，是不是？ 害怕，??自从我认识你以来，你一直想得到两样东西， 一是艾希利，二是尽量赚钱，好任意践踏这个世界，好啦，现在你得到 了，可是，如今看来，似乎这一切还不够啊。 ? 斯佳丽：白瑞德，你既然曾经那样爱过我，总该给我留下点什么吧。 ? 白瑞德：我从中只发现两样东西你还没有，那是你最憎恨的两样东西， 送给你吧――怜悯和慈悲心。 ? 斯佳丽：噢，天哪！那么你的意思是我已经彻底把它摧毁了，你再也不 爱我了？ ? 白瑞德：是的。? ? ? ? ? ?? ? ?斯佳丽：可是，可是，我爱你呀！ 白瑞德：那可就是你的不幸了。 斯佳丽：不要犯傻了，白瑞德。我能使―― 白瑞德：――别显得这么坚定吧，我被你吓坏了，我 看你是在盘算着把你对艾希利的狂热感情转移到我身 上来，但是，我马上就要走了。 斯佳丽：你打算抛弃我？ 白瑞德：不用装成一副弃妇的模样，斯佳，这个角色 对你很不适合，那么，这样吧，为了你的名声，我会 尽可能多回来走走，免得别人说闲话。 斯佳丽：什么闲话不闲话，我要的是你，要走你带我 一起走。 白瑞德：不。 斯佳丽：唔，亲爱的，你要是走了，我怎么办啊？? 白瑞德：斯佳，我向来不是那样的人，耐心的拾 起碎片，把它们粘在一起，然后对自己说修好了， 完全跟新的一样。一样东西破碎了就是破碎了， 我宁愿记住它最好时的模样，也许，假如我还年 轻一点，??但是，我已经这么大年纪了，不可 能再从头开始，我绝不能再欺骗自己，就像现在 我也不能对你说假话，我是很关心你以后的生活， 但我不可能留下来。 ? 斯佳丽：我现在不去想它，我要是现在来想失去 他的事，那就会痛苦得发疯。 ? 斯佳丽：可是，我不能让他走，一定会有办法的。 ? 斯佳丽：我现在不想他，我要――我要回塔拉去， 明天就走。 ? 斯佳丽：我明天回到塔拉再去想吧，那时我就经 得住这一切了，明天，我会想出一个办法把他弄 回来的。明天，毕竟明天又是新的一天。四、鉴赏分析? 《乱世佳人》的爱情故事，来自美国著名女作家玛格 丽特?米切尔的同名巨著。小说原名《飘》，1936年 问世后，被好莱坞制片人大卫?欧?谢尔兹尼克以五万 美元的价格买下了拍摄权，由米高梅公司出品，先后 动用18位编剧将小说改写成电影脚本，开始了长大3 年的摄制历程，其间数次调换导演，动用了60多位主 要演员和9000多名配角演员，于1939年完成了这部旷 世巨片。日首映那天，仅有30万人口的 小城市亚特兰大，突然涌进了100多万人观看，为好 莱坞的电影史写下了最辉煌的一笔。同年，在第12届 奥斯卡金像奖评选中，一举摘取了最佳影片奖、最佳 艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、 最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖8项大奖。 战乱纷争的乱世和奴隶庄园的兴衰，为爱情铺开了宏 大壮丽的背景，缔造了一部经久不衰、气势磅礴的爱 情史诗。? 《乱世佳人》所要表达的远远不只是爱情，也许它是在通过 爱情这一条线索，来向人们展示更多的、更庞大的思考，来 向人们展现一个大变革时期，美国南部的政治、经济、道德 等诸多方面的历史画卷。故事中有一段斯佳丽被白瑞德救出 后，和媚兰回到庄园后的描写，这个奴隶主，从骄奢淫逸的 生活一眨眼就陷入到了穷途末路，甚至连饭都吃不上的困境， 她在园中手里纂紧了红土，发誓，无论去偷去抢去杀人都不 会让家人挨饿。那时斯佳丽的眼神和表情，有一种非常的震 慑力，让人身不由己地产生很多很多关于人生和社会的思索。 同时，也让我们看到了一个成熟的斯佳丽坚强、不屈的性格， 更让我们理解了斯佳丽在爱情的追求上，出现的极端、偏颇、 纯粹、理想化的可理解性和可宽恕性。她虽然拿自己的婚姻 当儿戏，当买卖，但是这并不能说明她没有真正的爱情，相 反，正是由于她对纯粹的爱情、理想的爱情的苛刻追求，才 使她去儿戏，去活下来等待，更确切地说是去用报复来博得 至爱的注意和重视，去卖掉自己的婚姻，换来财产，以使至 爱振作起来，同时制造更多的和至爱单独相处的机会和环境。? 在斯佳丽追求、等待艾希利的漫长过程中，她不知道白瑞德 像她一样，也在追求、等待着她的归来，真正的归来。斯佳 丽无数次地伤害他，侮辱他，忽视他的存在，白瑞德始终像 斯佳丽宽容艾希利一样，宽容着她，这种错位的爱情，就像 两条永远不能相交的平行线，终于把白瑞德对斯佳丽的爱磨 平了，耗尽了，粉碎了。}