点击联系发帖人《离合悲欢七十秋——沈佩华的艺术生涯》一书已经进入到了最后部分附录，下面小编为大家带来著名红学家魏绍昌为沈佩华先生写的文章：
不 要 忘 记 过 去
小引：1994年4月，沈佩华女士来上海，要我为她的传记写文章，我听了十分高兴！认为像她这样有卓越贡献的锡剧表演艺术家，研究她的艺术也好，研究她的功绩也好，完全有必要出版一本回顾她一生艺术活动的专集。可是我除了举双手赞成，自己却很难写出文章来，因为我对戏剧是外行，在诸位专家面前，不好意思“滥竽充数”，然而又不愿辜负沈女士的盛情好意。于是想起1981年4月，我去南京拜望她，在她家中看到一张照片，曾给香港报纸写过一篇文章，那时粉碎“四人帮”不久，祖国劫后新生，大家都有“而今迈步重头越”的景象。如今又过去了十三年，各地都呈现出一片改革开放的大好形势，情况早已今非昔比，但我们一定要“居安思危”，绝不能忘记过去。因此我便将这篇《一张照片说起》的旧作，改题为《不要忘记过去》，重新发表出来，还是有一定的现实意义的。请沈女士和广大读者允许我这样交卷吧。谢谢大家。
这张照片中的三位女性，都是独当一面的戏曲演员，站在右边的是严凤英，中间的是竺水招，左边的是沈佩华。一位演员代表一个剧种：安徽的黄梅戏，浙江的越剧，江苏的锡剧，不但是祖国华东地带的三种主要地方戏，而且是有全国影响的三大剧种。这三位都是拥有广大观众，深受群众喜爱的著名表演艺术家。
要看哪一个剧种最受观众欢迎，大致可以从三个方面去考察：第一，要看它发展的剧团多不多和它传布的地区广不广；第二，要看它在电视、电台等广播节目中占的比例大不大；第三，是看它被搬上银幕的成绩好不好。十年洗劫以前，有人对华东地区除京剧以外的百多种地方戏做过这样的统计，那时因电视尚未普及无法计算，其他各项经过分析比较，得出的结论是越剧、黄梅戏和锡剧独占鳌头，正巧是这张照片三位演员代表的三个剧种。
黄梅戏本来是湖北省黄梅县的一种农村小调，随着逃荒要饭的人流漂泊来到安徽，在安庆地区安家落户，生根开花；锡剧的前身是无锡东乡的滩簧，后来溶化了常州滩簧才逐步定型；越剧的老家在浙东嵊县，最早配音的乐器只是一块尺板和一支丁鼓，因此初期叫做“的笃班”。这三个剧种最初都是乡间的山歌小调，以后逐渐吸收了其他老大哥剧种的养料，到本世纪二十年代才形成为戏曲。
初期还只是一些短小的对子戏（如黄梅戏的《打猪草》、《夫妻观灯》；锡剧的《双推磨》、《拔兰花》；越剧的《箍桶记》、《双看相》等），发展到有了整本的大型剧目（如黄梅戏的《天仙配》、《槐荫记》；锡剧的《珍珠塔》、《双珠凤》；越剧的《梁祝哀史》、《碧玉簪》等），才正式登上舞台。它们作为地方戏的共同特点是：鲜明夺目的乡土色彩，浓郁芬芳的生活气息，幽美抒情的声乐曲调，通俗易晓的唱词道白。新中国曾为戏曲打开了广阔的天地，改变了它们原来局限于一隅的保守状态，大开眼界，以致显得格外绚丽多彩起来。
照片中的三位女演员，原来都是农村苦命的丫头，从学戏到出名，每人都有一本被迫害被侮辱的经历。沈佩华对我说过：她们这一代演员，既是旧社会的末一代演员，又是新中国的第一代演员。我觉得她说得很有道理，这句话说明他们身负承前启后的重任，从自在到自觉，意味深长，耐人寻思。
这张照片摄于一九六五年一月，此年竺水招四十四岁，沈佩华四十一岁，严凤英三十七岁，正是她们青春活力和艺术生命十分旺盛的时期。地点在北京民族饭店门前，他们是来京参加全国第三届人民代表大会而住在这里的。当时竺水招和沈佩华是全国人民代表，严凤英是全国政协委员。她们三人是志同道合、情深意长的好姐妹，在艺术上相互学习相互帮助，在生活上彼此关心彼此照顾。
谁也想不到，在她们高高兴兴的拍下了这张照片没有多久，到了第二年的夏天，在一场腥风恶雨的苦难中，其中两位丧失了生命！只有沈佩华算是熬过来了，但她的艺术生命也被糟蹋了十年之久。“四人帮”粉碎以后，她才敢将这张照片取出来重见阳光，不过前几年她还是把它锁在抽屉里。因为她看见了照片心里很难受，曾引起她许多痛苦的回忆，晚上睡不好觉。直到今年她才压在玻璃台板下面，我去南京探望她时恰巧给我看到，于是那天我们就谈起竺水招和严凤英的死。
竺水招是越剧十姐妹中的老二，年龄仅次于大姐尹桂芳，老大老二本来是一生一旦的老搭档，后来两人为一些小纠纷而拆档，竺水招从此改演小生，跑到南京去独树一帜了。一九五六年春天她上北京演出《南冠草》，她塑造的少年英雄夏完淳，原作者郭沫若看了十分感动，淌了不少眼泪，还特地拉了周恩来、邓大姐再去看了一次，周恩来看了也认为好。这样一位好演员，却在“文革”期间不断受到造反派的私刑逼供。据她的同团老生商芳臣回忆：一九六八年五月二十三日下午，竺水招被拉去游斗后回到“牛棚”，脸上带着指痕，嘴边挂着血丝，两眼噙着泪水，一言不发。商芳臣一再催她说话，她最后惨然一笑，只说了一句“做人为啥这样难啊！”当天夜里她就吃了一瓶治脚癣的“鹅根”，到第二天早上，她实在腹痛难忍，又不敢声张，便用在食堂劳动时削土豆的一把尖刀，猛力刺穿了自己的胰脏，她咽气的时候没有亲人在身边。当时是作为“现行反革命分子”火化的，接着将她一家剩下的四口赶到农村去落户。
竺水招平反昭雪后，她的一家才得重回南京。现在她的丈夫已经退休，三个女儿都很出色。大女儿竺小招接她妈妈的班，扮相和唱做都活像她的妈妈。竺小招演出的第一个戏是《双玉蝉》，她扮小生沈梦亚，一炮就红，卖座打破南京市越剧团历来演出的最高纪录，这也充分说明观众深切怀念竺水招的感情了。二女儿是个医生，她写的医学论文登上江苏的医学杂志，三女儿在周恩来纪念馆“梅园”工作，并且是南京市人民代表。大女儿二女儿已经结婚，三女儿尚未出嫁，也有男朋友了。
在合肥的严凤英去世于一九六八年四月八日，比在南京的竺水招还要早死四十六天。严凤英三岁没娘，十二岁就在上山放牛、打柴、挖野草，她为了学唱戏，曾被捆起来丢在水里几乎淹死。但她在十五岁那年，还是从家里逃出来跟着黄梅戏剧团走了。这样一位敢于反抗封建压迫而又吃得苦的硬姑娘，却无力对付自己阵营里伪装的“同志”，她从来不防背后射来的暗箭。起初她天真地认为，对她的种种诬陷之词可以不加理会，事实会胜于雄辩，而一旦她发现自己完全信托的知情人居然会对她落井下石，她感到太可怕了，一切都幻灭了，顿然失去生活下去的精神支柱，于是她吞服了因长期失眠而积存下来的大量安眠药片。本来通过急救还有希望救活，可是造反派首先要对她进行床前批斗，所谓“肃清流毒”。等到批斗之后，好不容易借到了板车，才能送往医院，而当时有经验的老医生都关在“牛棚”里，值班接待的全是没有毕业的造反派学员，他们还要临时去翻医书查找办法。这样东拖西拉的，一误再误，严凤英得不到及时有效的治疗，终于长眠不起了。
据张瑞芳的悼念文章中说，她死后，周恩来很怀念她，曾多次向别人提到严凤英。一九七九年十月北京召开全国第四届文代会的时候，邓大姐特地接见了严凤英的丈夫王冠亚，对他作了亲切的慰问，还问到他们的两个孩子。现在大儿子小亚在安庆市黄梅戏剧团搞音乐，小儿子小英在安徽新闻电影制片厂搞美术，哥儿俩也和他们的爸爸妈妈一样，热爱自己的艺术工作。
我是在一九五四年上海举行华东戏曲会演时认识严凤英的，那时我拉了程十发去给她画过速写。以后她演出《春香传》，我也拉了白杨、蒋君超一起去观看过，他们都很满意。六十年代初，菡子为她写了个电影剧本《两姐妹》，菡子打算她演妹妹，请白杨演姐姐。我认为菡子有眼光，白杨和严凤英的面貌像，又都能演戏，真是一对好姐妹，可惜这件好事被十年动乱冲掉了。如今王冠亚写了一个电影剧本《严凤英》，叙述她短促而丰富曲折的一生，我希望这次不再落空。
沈佩华是江苏省锡剧团三块头牌之一，另外两个头牌是姚澄和王兰英，三个人都有自己风格别具的拿手好戏。沈佩华的特点在表演上是真挚细腻，在唱腔上是甜润悦耳。《玉蜻蜓》中的志贞，《小过关》中的孟姜女，《红楼梦》中的林黛玉，《救风尘》中的赵盼儿，她演来都有独到之处。沈佩华早年被恶势力强迫脱离舞台，解放后进了江苏省锡剧团，几十年来一直抱着独身主义，足见她献身锡剧事业的精神。因为她曾与刘少奇跳过一次舞，交谈过几句话，在运动中便被称为“通天人物”，一定要她交待出与刘少奇还有什么更多的关系，逼得她百口莫辩，走投无路。
今年初她在南京演出《玉蜻蜓》，我去看她那天，她还忙着要去电视台录像，而且接受无锡市锡剧团的邀请，准备去无锡收徒传艺。我对她说：“你现在这样的忙碌，严凤英、竺水招如果地下有知，一定也会替你感到高兴。”沈佩华苦笑着说：“水招姐和凤英妹如果活到今天，一定比我更加忙碌，我们大家该有多高兴呀！”
