好年华一去难返：中国电影黄金时代再回首
中国电影也曾有过辉煌的黄金时代：30年前，香港、台湾、大陆，两岸三地的电影新人，抢班夺权，肆意妄为，他们推翻了既成的陈腐规则，用现代、锐利、年轻、激昂的创作语法拍出了一批最好的华语电影。可惜这段&最好的时光&并未持久，在华语电影越发不堪的今天回首，我们才猛然发现，这是一段不可再来的珍贵历史。
在今天，年轻一代的中国观众已经把&电影&分成了两类：电影和中国电影。然而，30年前，我们也曾拥有过一段丰收年景，其鲜活和精彩，直追好莱坞或欧洲电影的黄金时代。
　　30年前，处在时代巨变的风口，新一代电影人在两岸三地不约而同地冒头，&香港新浪潮&、&台湾新电影&、&大陆第五代&，三股革命浪潮，前赴后继，喷涌而出，彻底革新了华语电影的面貌和世界电影的格局。那些今天正在被淡忘的电影，保留着我们的民族记忆，记录下一整代华人的情感与意识，也打动了无数中外观者的心灵。一度，人们以为这只是个开始，中国人从此掌握了拍电影的秘密，然而，没想到的是，三座潮头过去，华语电影却悄然困顿在沙滩之上，深陷在粗暴而低劣的意识形态和商业逻辑所架构陷坑里，狼狈不堪。相形之下，30年前的那段粗粝生猛、意气风发的理想主义黄金岁月，愈发地令人感怀。
　　这段&最好的时光&是一阙断代史，发端于70年代末，持续时间不过十年左右。它离今天非常之近，近到直到最近几年，我们才能逐渐看清，原来它就是中国电影一百年里最美好最动人的一页；但在我们这个飞速变化的国度，它又显得如此&久远&，恍如上古洪荒的往事，不但局外人、甚至当事人都记不清发生了什么&&这既是中国电影和中国电影史的悲哀，也是本民族文化和历史一贯的遭遇。
　　所以，即便只是一次基础的编年体回顾，也有相当的价值。无论当年的那些年轻人如今是否依然为电影而活，也无论当年的那些影片经大浪淘沙而能否流传今日，他们和他们的这些作品，都始终值得我们致敬。
香港新浪潮的涌现，在于良好的影视业基础，以及邵氏霸主的日渐式微，一批电影留学生回港，掀起了电影业的巨浪（左起：施南生、徐克、黄霑）
1. 潮声初响&新人登场
　　1976年，创办的影视评论杂志《大特写》第1期指出，当时香港三家电视台都在积极培育新人，正掀起一道新浪潮，迟早会淘汰那些&占着茅坑不拉屎&的大导演，同年出版的《明报月刊》亦对这批新锐人才予以期许，预计香港的新浪潮在两年之间就会到来。此时，、与合组&影力电影公司&正在筹拍新片，、、也在为处女作准备，山雨欲来。
　　1977年，从美国德州大学（奥斯汀）修读广播电视电影课回港，加入无线电视台参与拍摄各种小剧集。两年之前，许鞍华从英国伦敦电影学校毕业后返港，在电影公司工作，三个月后进入无线。无线从1972年起开始用胶片（&菲林&）拍摄电视电影，1975年谭家明拍出《七女星》和《十三》才华初现，1976年无线台正式成立&菲林组&，先后招揽的导演有许鞍华、、严浩、余允抗、、、、、章国明与何康桥等人。菲林组外，徐克、、等人在拍摄其他剧集。是年无线台电视节目评选，《北斗星》（谭家明）《年青人之一九七七》（严浩）《大丈夫之club女》（）、《狮子山下之野孩子》（）被评为最佳单元戏剧节目，特别电视人奖由制作部负责人周梁淑怡获得，她与丽的电视台（亚洲电视前身）总经理黄锡照，及香港电台电视部的负责人张敏仪，都是发展香港电视工业的功臣，也是新浪潮各人的伯乐。
香港繁荣的电视业，为新人们提供了理想的舞台（图为TVB无线电视昔日位于广播道的总部）
　　1977年，在西雅图华盛顿大学做电脑工程师的台湾人，同时收到哈佛和麻省理工建筑系的入学申请复信，但最终他选择投身电影。当时他在西雅图偶然进了一家路边电影院，看到德国导演的《阿基尔：上帝的愤怒》，出来时，他说，&已是另一个我&。
许鞍华的《疯劫》以商业类型片的包装，阐述&作者&观点，是为香港新浪潮一代的特点
　　1978年，严浩的《咖喱啡》诞生，以电影圈隐喻现实社会，写一个临时演员为生活挣扎求存，轻松中蕴藏辛酸，细节丰富影像锐利，获得当年&十大影片选举&第二名，正式揭开香港新浪潮电影序幕。同年，无线周梁淑仪率部转投佳艺电视，史称&五台山兵变&，徐克是其中之一，在佳视拍摄《金刀情侠》武侠剧大获好评，结识制作人吴思远。《金刀情侠》打破传统武侠剧注重打斗的习惯，利用声效特写剪辑，把重心放在营造气氛、突出人物性格与描写男女感情上，一改厂景三机拍法，改用单机拍摄，全面控制灯光。《金刀情侠》一出，许鞍华惊为天人，还未结交就打电话到徐克家祝贺。同年，&香港电影文化中心&成立，由新浪潮成员蔡继光、罗卡等人发起，旨在推广华语电影文化，培养电影人才。
　　1978年，中国大陆恢复高考，北京电影学院导演系复试包括口试、命题编故事、表演小品和影片分析，放的电影是。笔试开考三十分钟后，一个考生迅速交卷，老师们以为没考好上前安慰，结果他自信满满：不，我在等，他还没写完！这个考生名叫。这次考试的结果，产生了大陆电影的&第五代&。
1978年，北京电影学院恢复招生，第五代们从此进入电影系统
　　1979年，许鞍华拍出，用不同视点讲述一宗三角情杀双尸命案，迷离恍惚，鬼影瞳瞳，悬疑氛围触目惊心，然而它的成就还不在于是一部忠实的类型电影，而是有着强烈的敏感性。同年，徐克拍出，讲述沈家堡蝴蝶杀人事件，气魄非凡，影像奇特，气氛诡异咄咄逼人。这一年，拍，以纪实手法捕捉警方扫毒，暴露官僚制度弊端。章国明拍，凌厉影像下带出宿命意义；这四部作品完全摈弃传统手法，在题材选择、叙事方法、影片节奏及演员表演上都脱离惯常方式，淋漓尽致地展现了创作勇气、实验精神与作者个性，带来巨大冲击。同年《新一代双周刊》辟一新栏目为&新浪潮电影导演群像&，写道&我们用新浪潮三个字去形容当前电影圈新生力量涌现情况&&这名称已得到文化界很大程度认同&。 江山易主，新时代来临。
&王家卫之师&谭家明的《名剑》，一改传统香港武侠的模式，新颖独特
2. 惊涛拍岸&传统之叛
　　1980年，谭家明的问世，构图颇费匠心，强调依靠演员表演推动剧情发展，大量采用变焦、推轨表现人物内心活动，风格独特。余允抗拍出cult电影、，刘成汉拍了，蔡继光拍了第一部青春片，严浩拍了。许鞍华推出，用喜剧拍鬼片，生气蓬勃，自觉探索叙事手法。徐克拍了和。《地狱无门》充满宿命论，深感个人之渺小，对人性与社会充满绝望。
　　《第一类型》原名《四人帮》，送检后被禁演，删剪了一些过分暴力的镜头并改名后才得以上映，引起讨论热潮。片中人物行为都不顾后果，粗暴胡为，看什么都不顺眼，反对所有人，甚至要摧毁社会，哪怕同归于尽。徐克连续三部电影都不卖座，又非常在意观众认可，因此，在1980年的这两部作品中，倾注了自己全部的不满和怨气，以凌厉的影像尽情宣泄。
方育平的《父子情》出品后，一直是港台地区传媒评选的华语电影经典
　　1981年，黄志强拍了，卓伯棠拍了，拍了，拍了，谭家明拍了，严浩拍了，章国明拍了，余允抗拍了，蔡继光拍了。突出的是方育平的，一位父亲为了儿子出人头地历尽辛苦，不惜牺牲两个女儿的前途，影片对上一代表达不满，但并没有彻底反传统的伦理价值观。徐克加盟新艺城拍出，一改之前的暴戾悲观，展现出喜剧潜能，票房大卖，并获得台湾金马奖最佳导演奖。许鞍华拍了第三部作品，这与之前的电视电影《狮子山下之来客》及1982年的合称&越南三部曲&，政治味道浓厚，勇敢锐利。
张艾嘉与杨德昌，他们都与香港电影圈来往密切，更在台湾电影圈闯出名堂
　　1981年，回到台北的杨德昌为好友写了剧本《1905年的冬天》，并在其中扮演一个角色，这部电影入围了戛纳电影节&一种关注&单元。影片在香港拍摄，主演是徐克，杨徐就此结为好友，并因此认识。同年已经成名的策划女性系列剧《十一个女人》，杨德昌执导其中的《浮萍》开始导演生涯，大受瞩目。此后他曾到香港商谈与、、等合作的，因与高志森意见不合，拒绝妥协又回到台湾（《阴阳错》后由执导）。杨德昌对自己的才能非常有信心。徐克回忆，当时杨德昌曾给自己订做了一件T恤，上面写着&赫尔佐格，布列松，杨德昌。&而同时，在台湾的侯孝贤，作为李行的弟子，初出茅庐。
　　1982年，严浩执导，蔡继光拍了第三部青春片，深入青春期少年的性爱游戏、混乱与迷失，意识大胆泼辣，制作精美，启用开始崭露头角的，走偶像化路线，但远比今日光鲜靓丽循规蹈矩的偶像片更拥有青春的质感。许鞍华导演第四部作品《投奔怒海》，描绘越南战后官僚主义虚假宣传下悲惨的现实，势道刚猛。因为不能去越南拍，就选定与越南非常相似的海南岛。导演起初是严浩，主演是，后来都没有接，就是因为怕上台湾当局的黑名单。顶替周润发的当时只有十九岁，剧组嫌他皮肤太白，就把他送到海滩一直晒到黑。谭家明完成第三部作品，张国荣凭此片第一次提名香港金像奖最佳男主角。《烈》因表现内容大胆，一度成为禁片，经修改后才得上映，但谭家明始终不承认修改后的版本是自己的作品。
《烈火青春》题材敏感，代表的是那一辈年轻香港影人的胆色，同时他们又保留了香港传统商业电影体系内的捧星传统，张国荣夏文汐因此在影坛成名
　　这是新浪潮的全盛期，作品丰富，有对社会现实问题的敏锐触觉和反映，有本土风貌的展示，有个人经验和集体回忆，有女性书写，有对国家、民族即海外华侨的关注，有老戏新拍和新科技的应用，有对影像语言和叙事方法的探索，感情强烈，意念独特，以锐不可当之姿态掀起巨浪，为邵氏衰落后低潮的香港电影工业注入强心剂，开拓前所未有局面。
《光阴的故事》一炮而红，&新电影&运动很快在台湾引起瞩目
3. 台北会盟&广西之争
　　1982年，台湾&中影&改革派上任总经理两年后，招来和作助手，召集新人导演拍摄了小成本分段式&时代&电影，由此拉开台湾新电影运动的序幕。这是一部年轻人的宣言，尝试以新方法探索台湾社会，以开放心态面对当代现实。《光》同一贯的&健康写实&风格相去甚远，若干年后，小野说这样一个完全异想天开的剧本当时本应过不了审查。杨德昌执导了其中第二段《指望》，影响力远超其他三段（另三位导演是、、）。而张艾嘉申请成为其中一段的导演被拒后，作为演员出演了本片第四段故事《报上名来》，还唱了主题歌。
　　同年，与、推出。台湾新电影运动司令部设在杨德昌的老宅，济南路69号。&阿德&喜欢组织众人一同观看并分析他喜爱的外国影片，同时推进自己筹划的电影。在后人回忆中，一块被杨德昌用来记录希望拍摄电影题目的小黑板被反复提及。柯一正说，三个月中，杨德昌写了18个电影计划，其中一部后来拍成，另外17部都放弃了，而自己只写了一个。他们经常连锁都不上，因为没什么可偷的。
　　1982年，北京电影学院毕业分配开始，田壮壮去了北影，陈凯歌分到儿童电影制片厂，、、、去了广西电影制片厂。陈凯歌阻拦过何群，&留在北京，这么多同学还怕养活不了你一个人？&田壮壮则求助母亲将张艺谋留在儿影厂，但未能成功。第五代即将登上历史舞台。
北电摄影系78班毕业合影，张艺谋（后排右三）、顾长卫（前排右一）后来都成为重要导演
　　年，香港有《男与女》八部，创意仍高，但锐气气势皆退。之后新艺城崛起成为票房霸主，新浪潮导演并没有共同的纲领与主张，从开始也不抗拒主流和娱乐化，很快被主流收编成为中坚分子，新浪潮逐渐结束。
《儿子的大玩偶》主创合影：（左起）导演曾壮祥、导演侯孝贤、导演万仁、策划吴念真、策划小野、作曲温隆俊、原著作者黄春明。该片引发的&削苹果&事件，改变了台湾当局的电影审查制度
　　1983年，是台湾新电影人风头无两的一年。改编自小说的三段式电影问世，由侯孝贤、、各执导一个段落，最后一段叫《苹果的滋味》，讲一个穷人被美军车撞伤，美国人安排入院后还带来一篮苹果，这是穷人不能想象的奢华，父亲在孩子吃苹果时说你要记得这个父亲是付了多大的代价。电影虽已通过新闻局审核，却遭保守派影评人士以&中国影评人协会&名义写黑函密告国民党文工会，说该片有损&国际形象&。文工会组委非常生气，文宣部发话很可能不上映或大修大剪，史称&削苹果事件&。据说小野和吴念真在会议时辩论到嚎啕大哭。万仁通过《联合报》记者杨士琪、通过《中国时报》的陈雨航报道此事，震撼整个社会，陈雨航明知会失业依旧写出了辞职之作。明骥为此奔头沟通，《儿》终于轻剪一刀过关。
　　1983年，侯孝贤拍出，描摹即将踏入社会的少年的空虚与迷茫，标志性的侯氏长镜头与俯瞰尘世的态度亦随之诞生。许鞍华说她把《风柜来的人》等几部侯孝贤早期电影看了不下十遍。杨德昌拍出了，片长两小时四十五分钟，在明骥坚持下没有删剪得以完整上映。电影精确刻画了时代变革中的夫妻关系与女性转变。杨德昌与主演张艾嘉顶住&中影&压力，力保新人杜可风出任摄影师，导致&中影&24名职业摄影师罢工。当时杜可风既不知道一套摄影器材中各部分的功能，对打灯也一窍不通。结果《海滩的一天》以许多独创镜头成为杜可风的代表作，长镜头、背光、大片白色渲染，赋予影片一种抽象色彩，有时冰冷，有时梦幻。侯杨二人于这一阶段结识。一晚，他们在中影厂录音间门口遇到，侯孝贤对杨德昌说：&如果我先看了你的海滩，我相信风柜会比你的海滩拍得更好。&杨德昌听了很感动，决定：&这个朋友交定了。&他一直很怀念那年，国片从以前的恶性竞争进步到良性竞争。杨德昌看完《风柜》后说要重新配乐，用了古典音乐《四季》，《风柜》就此飞扬起来。两人交情甚笃，说，&他们简直是在谈恋爱！&
值得注意的是，《海滩的一天》由&中影&（台）和新艺城（港）联合出品，这是香港新浪潮和台湾新电影的一次携手合作
　　1983年7月，明骥被取消中影总经理职位含泪离职。新电影人出份子为他饯别，酒到终场，生出易水寒的悲壮，在场的朱天文想，做人做到这样不是应酬，博得一班俊杰之士真心相送，实为不易。明骥走后一年，新电影陷入僵局。2012年，明骥辞世，吴念真在微博上写：&他是&台湾新电影之父&。杨德昌、张毅、柯一正、万仁等等都是在他任内完成第一部电影。《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》、《海滩的一天》这几部新电影的重要作品更是他赌上官位完成的。我敬他如父，尽管政治立场不同。&
《一个和八个》宣告了&第五代&和&第五代美学&的诞生
　　1983年，广西电影厂成立了以四个电影学院毕业生为主体的中国第一个青年摄制组，平均年龄27岁，开拍。在北京的田壮壮当时正在为《边城》找演员，拿了笔路费看遍了分配到各个厂的同学。到广西，和张军钊、张艺谋、肖风、何群一起，他和何群负责每天三顿买菜、做饭，晚上与他们一起聊天。11月《一个和八个》完成，是第五代的集体作业和开山之作，形式上的革新超过内容，以过度表达的形式对经典革命叙事加以破坏性重述。此前绝大部分导演沿袭巴赞&现实主义渐进&学说，受传统&影戏&影响较深，注重情节架构和人物关系，忽视试听语言，而《一个和八个》在电影语言上是一次强烈的反叛，大胆运用不完整构图，带来中国电影的美学巨变，这需归功于时任摄影师的张艺谋对影像风格的坚持。影片送文化部审查，被当成精神污染影片重点批判。广西厂厂长韦必达在何群大力举荐下从儿影厂借来陈凯歌，后者带了一个自己的剧本，即后来的。何群回忆，那个时代接受的视觉文化教育就是电影，当时也不觉得有&卖&电影、推销电影的感觉，觉得电影就跟吃饭一样，是生活必需品。
　　1983年香港第一次举办&台湾新电影选&，同时有&八十年代中国电影&展映，台湾十几个导演在银都戏院看大陆电影，文化根脉与乡愁迸发，每个人都哭得稀里哗啦。看完的，杨德昌们激发出念头回去要拍好电影。
　　1984年，侯孝贤拍摄了，以孩子视角再现田园生活与成人社会。而同年陈凯歌在劝说下拍摄了推荐剧本《深谷回声》即，张艺谋任摄影。 许鞍华回忆说，&当我1985年第一次看《黄土地》时，它就像个神启，同时也是谜团。神启的意思是，影片完全建立在视觉以及音效上，不用剧情铺陈，却呈现极为强烈的情绪张力，而如何作到这样的情绪张力，则是一直困惑我的谜团。事实上，我花了许多年的时间，试着解开这个谜团。&电影极具革命精神，以前的国内电影都是以人物或故事带动电影，由对白和戏剧性行为组织全篇，但《黄土地》把对白减到极少，并不努力经营戏剧高潮，而是注重视觉的表现手法，在无声处蕴涵深意，以致很多观众及领导专家看不明白。它充分利用画面的造型力量，把对人的关注和对民族历史命运紧密结合起来，创造了用镜头说话的新境界，完成了中国电影美学上的革命。电影主旨不在叙事，而是强烈扩张形式后辽阔的抒情。世界为之瞠目，盛赞不已，意识到中国电影产生了与以往截然不同的新动向。
《黄土地》在新中国电影史上极具革新意识的一部里程碑，可惜的是，这样一部影片在今天却识者寥寥了
　　《黄土地》在香港国际电影节上映，陈凯歌、张艺谋初识香港台湾影人。《黄土地》令港台电影人惊诧，电影也可以这样拍，后来在视觉和环境造型上都受到了《黄土地》影响。
　　《黄土地》迅速成为海外关注焦点而接连获奖，第五代导演开始扬威世界。电影送文化部审查，遭到领导无端批评指责，韦必达不服，和陈振华副厂长同领导争吵，不欢而散。对《一个和八个》、《黄土地》的争议持续了一年，直到1985年底1986年初，两部影片才得到充分肯定，但韦必达因为这两部影片，1984年底就被调离一线岗位。张艺谋给韦必达的信说&也许，我们将来可能成为艺术大师，名人，但我们永远记得当我们年轻时，我们是怎样起步，有人曾小心翼翼地搀扶我们，我们也记着您悲愤上书电影局，记着您无私无畏地支持保护我们，我们记着那些所有的事，我们也有年迈花甲之时，但我们会想起我们的《一个和八个》，我们的《黄土地》，我们的广西厂厂长&&&&我，凯歌，何群相信你会愉快、无愧地生活下去。& 广西电影制片厂另一个重要人物是，大力扶植这批新人，张艺谋曾说：&没有郭宝昌，就没有中国第五代导演。&后来，郭宝昌拍的中大腕云集，大导纷纷放下身段来跑龙套，就是对这段经历的纪念与报答。同年田壮壮拍了，拍了。
《青梅竹马》是杨德昌侯孝贤绝对意义上的亲密合作，影片质量上乘，但票房成绩一塌糊涂，新电影在商业上的软肋，暴露无遗
4. 三足鼎立&转折之季
　　1984年，侯孝贤与朱天文等人在威尼斯影展遇到吴天明，并不欣赏他的，却为他的所折服，为黄健中的《如意》流传不广惋惜不已。两人皆认对方并非池中物。这个时候，欧洲主流影展的选片工作，从顺路到东方，转变为专程到东方，两岸三地的新浪潮成绩斐然，成鼎足之势。
　　1985年，台湾影圈不再像以前那样一帆风顺，一夜之间风向全变。现行体制缓过神儿后重新占了上风，台湾新电影的反对者占据了各大媒体，坚持原创的导演一如既往被当做电影工业倒塌的罪魁祸首。这一年侯孝贤拍摄了，回顾过往人生。他还和杨德昌联合制作了，情节发展捉摸不定，潜藏大量断裂和危机。杨德昌拒绝了来自&中影&的帮助和随之而来的诸多限制，坚持独立制作，投资大部分来自制片人及男一号侯孝贤，女主角由蔡琴出演，吴念真则扮演一个家庭苦难的出租车司机，柯一正演出了年轻的建筑师，杨德昌自己配乐，电影集结了新电影的许多主力，希望可以做成对抗现代工业的独立宣言，电影获得洛迦诺电影节国际影评家协会奖，但观众冷淡，上映四天就下档，侯孝贤从此负债累累。
　　头一年在&削苹果&事件中仗义执言的《联合报》记者杨士琪因气喘病发作辞世，杨德昌在《青梅竹马》的片头特地以中文黑底白字并加注英文字幕写：&献给杨士琪，感激她生前给我们的鼓励。&&制作全体同人致敬&。这年得到金马奖最佳原著剧本的吴念真也在得奖时特别感谢杨士琪，当年的&削苹果事件&几乎令他对中国电影绝望，他说，&杨士琪给我极大的共鸣，让我对中国电影开始建立一丝希望。&
吴天明（左一）率领张艺谋（左二）等庆贺《老井》和《红高粱》的获奖
　　1985年，张艺谋与西影厂厂长吴天明在北京第一次见面，他让张艺谋在自己导演的中担任主角，并让他独立导演西影出品的。吴天明打破论资排辈广招才俊，第五代带着自己的剧本纷至沓来，《孩子王》都出自西影厂，西影成为广西厂之后第五代的第二个大本营。当时的第五代们团结一心，剧本在导演之间互相传，互相提意见，热烈气氛予人深刻印象，那时还是小字辈的芦苇回忆起来，说今天很难想象当年的气氛。后来在2005年，众多导演在第一届中国电影导演协会奖的评选中把导演终身成就奖给了65岁的吴天明，感谢他对一代电影人的提携。
《恋恋风尘》虽然是一则爱情故事，但影片结尾那段特有侯孝贤式镜头，一下就提升了影片的境界，侯导...
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刘德华投资了一部台湾青春片，还客串了一个角色
刘德华要，不仅如此他还投资了这部电影。这是一部“青春气息”很浓的电影。宣传方说这部电影是女版的《》，讲述的是 90 年代台湾高中生的故事。它由《》、《》的总监制陈玉珊首次执导，主演是宋芸桦、王大陆、李玉玺、简廷芮这样有一些演艺经验的新人。另外，钟欣凌、屈中恒、曲家瑞、许杰辉等台湾知名艺人也会参与演出该片。《我的少女时代》看起来其实不太容易能和刘德华联系起来。但是，作为投资项目，它可能刚好就是刘德华青睐的项目。 小投资，有趣，新。当然，其中小投资是一个客观指标，“有趣”以及“新”往往就是一个主观指标。这往往也就关系着电影投资的成败了。也正因为这样，投资越大风险就越大。《我的少女时代》剧照刘德华很早就做电影投资，吃过大投资的亏。1990 年代，刘德华当时成立的电影公司天幕就因为《》、《》、《》、《》、《》等影片的高投资和。因此，对于刘德华来说，小投资电影其实反而更有吸引力。，刘德华拿出了 300 万的投资，让宁浩的这部喜剧片得以开拍。当时其实宁浩去香港亚洲电影投资会找电影资金，碰到了刘德华找投资项目。宁浩起先拿出的是 5 个别的剧本，刘德华看完这 5 个剧本跟宁浩说的是，这些投资都不小，你有没有别的项目。这样，宁浩才拿出了《》。刘德华很喜欢，但是提了一个非常关键的建议，这个剧本很像“香港剧本”，它应该更本土。于是《》便有了一个重庆的生活背景。刘德华在 2002 年就成立有电影公司映艺娱乐，经手电影投资、制作及发行。除了《》，有名气的还有《》、《》、《》、《》、《》，比如，与《》同时得到刘德华投资的就有台湾的《》、新加坡的《》、马来西亚的《》，以及香港的《》 和《》。《》是刘德华这些年投资过最成功的项目。这部电影不仅横扫了当年的香港金像奖，还以 7000 多万元的票房创造了当时内地文艺片的票房纪录。大部分的时候，刘德华投资的这些电影都没能赚到钱，所以他也常常自嘲，让他在亏得起的时候，多亏一会儿好了。
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出门在外也不愁第34届香港电影金像奖完整电影提名名单海报简介曝光 金像奖赵薇封后（组图） 15:42:28　 来源：中国新闻网　 (责编：秦洁、张祎)
　　第34届香港电影金像奖颁奖典礼19日晚在尖沙咀香港文化中心大剧院举行。赵薇凭借《亲爱的》不负众望首度获得最佳女演员，刘青云凭借《窃听风云3》二度摘得最佳男演员。电影《黄金时代》成为最大赢家，包揽最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计5项大奖。
　　香港导演许鞍华凭借电影《黄金时代》获最佳导演奖，这是她第5次夺得金像奖最佳导演奖。她在领奖时表示，这个奖的意义深长，是在鼓励追求创意和挑战，现在香港电影面临一些困难，这些元素更要支持。
　　香港女演员王菀之也成为此次金像奖的大赢家，她同时获得最佳女配角和最佳新人奖。以歌手身份出道十年的她，在电影领域却是新丁一枚，本届金像奖她独占5项提名。
　　此外，道具师李坤龙获得本届金像奖专业精神奖。此外，《归来》和《窃听风云3》等影片分别获得最佳两岸华语电影奖和最佳编剧奖等奖项。
　　香港电影金像奖是香港及华语电影界重要奖项之一，创立于1982年，每年由香港电影金像奖协会组织与颁发，颁发包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角在内的21个奖项。
　　第34届香港电影金像奖尘埃落定，除获奖电影外，还有哪些电影入围提名名单？小编为您盘点本届完整电影提名名单，相关电影剧情简介、精彩影评及影片评价。
　　第34届香港电影金像最佳影片 《黄金时代》
　　《黄金时代》由许鞍华执导，李樯编剧和监制，汤唯，冯绍峰，王志文，朱亚文等主演的电影。
　　影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子，塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。
　　该片日正式公映。
　　日，在第34届香港电影金像奖颁奖典礼上，电影《黄金时代》成为最大赢家，包揽最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计5项大奖。　　
　　【剧情简介】
　　上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来。萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
　　【精彩影评】
　　骆宾基 寂寞列车的最后乘客
　　文/鱼为
　　从影院出来的时候，朋友说，那个最后陪在萧红身边的骆宾基演的最好，尤其走在街上边吃糖边痛哭那一幕。在萧红迤逦悱恻的一生中，骆宾基是一个必不可少的名字，他是第一个写“萧红”传记的人，《萧红小传》后来成为多数人去窥探一个谜一样女子的人生的窗口，他也是萧红生命最后时刻陪在她身边的人，如果萧红是一辆咣咣铛铛的寂寞列车，骆宾基就是这车厢中的最后一位乘客——饰演骆宾基的演员就是黄轩，他在影片的后半段出场，成为故事中坚守到最后的人。
　　四十四天在萧红短暂的一生中，已可算是一段足够长的时间，一个人对另一个人会产生怎么样的感情尽管未知，但是四十四天所有的记录，足以一窥萧红绚烂而寂寥的一生。黄轩沉稳的个性与饱满感情，在萧红最后四十四天的旅程中，操碎了心，也伤透了心，他让一个文人的单纯面容有了复杂变化，让人物内心其了波澜，但从出场就有令人安心的表现，所以萧红在他面前，将一生事无巨细的一一坦陈给他。
　　就是萧红病床前的咫尺之地，让黄轩有了巨大的表现空间，那种对一个人的崇拜、爱护、眷顾、心疼、怜惜、不舍……在汤唯盈盈一握的手指间，有了最精确的传达。也因为萧红在濒临崩溃的边缘，两人的情绪总是时刻处于情绪的最高点，使得黄轩和汤唯的对手戏，那种一个把戏绷在病床上，一个则爆发在病房外。影片中最后这段戏，也因此充满了情绪的感染力。
　　以《地下的天空》进入电影圈的黄轩，在众多作品中有过出色表现，，李少红版《红楼梦》或者电影《无人驾驶》、《成都我爱你》都让人印象深刻，他出演的历史言情剧《女医·明妃传》和历史传奇剧《芈月传》也令人充满期待。主演娄烨的电影《推拿》更是入围台湾金马，尽管以一票之差落选，但不难发现黄轩在大银幕中的深入人心。
　　就有了他让人称赞演技的“在街上边吃糖边痛哭那一幕”，整部影片中，好像也只有他一个男人为萧红的离世哭的支离破碎，相对于其他人对萧红“试图更接近真实”的表达的近乎冷漠，黄轩的眼泪让影片的后半段，终于有了温暖的回转，一个女人十来年的颠沛流离，终于在最后四十四天里，被眼泪慰藉。
　　一个人生命中的四十四天，仿佛午夜前的十分钟。而黄轩，是这无尽黑夜中的守夜人，虽然她的终站未在他的臂弯，但在他的沿路哭泣中，天色渐亮。
　　第34届香港电影金像最佳电影提名《亲爱的》
《亲爱的》剧照，人贩子妻子（赵薇饰）与“领养”的两个孩子
　　第34届香港电影金像奖颁奖典礼19日晚在尖沙咀香港文化中心大剧院举行。赵薇凭借《亲爱的》不负众望首度获得最佳女演员。
　　《亲爱的》是2014年出品的一部“打拐题材”电影，由陈可辛执导，张冀编剧，赵薇、黄渤、佟大为、郝蕾、张译主演。
　　电影主演讲述以田文军为首的一群失去孩子的父母去寻孩子以及养育被拐孩子的农村妇女李红琴如何为夺取孩子做抗争的故事。
　　该片已于日在第71届威尼斯电影节上全球首映并于日18点全国公映 。截止到10月28日该片票房已达到3.5亿人民币 。女主角赵薇凭借该片入围第51届台湾电影金马奖最佳女主奖。
　　【剧情简介】
　　田文军和妻子鲁晓娟婚姻破裂，儿子田鹏是二人唯一牵绊。一天，田鹏外出玩耍，一去不返。寻子路上，田文军夫妇偶然结识了一群同样失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，从不放过一丝线索希望。多年过去，一个看似可靠的线索再次降临，促使田文军等人跋涉千里穿州过省，终在一户偏僻村落人家中，看到一个像极儿子的身影。在孩子的身后，却站着一个他喊着“妈妈”的农村妇人李红琴。丢失的挚爱能否找回？残缺的家能否真的破镜重圆？ 寻子背后，一场亲情风暴正席卷而至。
　　【精彩影评】
　　难断的亲与爱
　　文/梦里诗书
　　作为一部以失踪儿童为题的电影，《亲爱的》最终的落足并非在拐卖上，而是在孩子解救后，血缘的挚亲与为母之爱，这两个本密不可分的整体却因诱拐成为了对立的情感冲击，法律或能以最直接了当的方式给予公正的宣判，但这背后亲与爱的纠葛却是难断的，人最为难舍的便是彼此的羁绊。
　　《亲爱的》用过半的时间倾述了一个丢孩子，找孩子，找到孩子田文军（黄渤 饰）和鲁晓娟（郝蕾 饰）为人父母的寻子故事，如若该片在此戛然而止，那么这或将仅是一部较为不错的作品，电影深度得见更在于找到孩子后的种种，孩子哭打着亲身父母喊着要妈妈，村妇李红琴（赵薇 饰）对被拐来和捡来的孩子视若已出执着的爱，贪财不讲法律底线的律师高夏（佟大为 饰）为李红琴的无偿辩护，誓言不再生孩子寻子联盟带头人韩德忠（张泽 饰）苦寻多年未果煎熬中无奈的弃言，电影后半段这个找到孩子后的故事，予人了更强的感情渲染，剧情的张力得以全面展开，在这看似难断的亲与爱中闪烁的是人性的光芒。
　　这个根据真实事件改编的电影，亲情与爱情戏剧性的对立，营造了电影最为引人深思的张力所在，人贩固然是十恶不赦的，但对于电影中的李红琴她不明孩子是被丈夫拐来，丈夫过世面对生活的艰辛更没有将孩子卖掉，其电影中锲而不舍对亲情的执着是如此的动人心弦，你无法苛责一位善良村妇的母爱，也难诉警察，法官，福利院长坚守法律的不近人情，更不能否定苦寻孩子父母的挚亲之情，电影最后的结局是开放性的，李红琴又多了新的羁绊，只能说作为导演的陈可辛在电影中希望的是大家能感受到电影亲情的珍贵，而并非要给观众一个答案，故将结局留给了观众。
　　电影中每个人都是影帝影后，因为面对这样一个感人至深的故事蓝本，几进所有人都会为之动容，更何况一群中国影界的翘楚，黄渤依旧演着一个稍带痞气的小贩父亲，搭戏带着高冷气息的郝蕾，两人的不合适是从角色的骨子里显露而出，他们作为一对离异夫妻人物塑造上可谓入目三分，赵薇饰演的李红琴这个人物撑起了整个电影后半段，无助却带着执着的母亲形象被演绎的淋漓尽致，还有佟大为、张译、张雨绮等等，电影中的每个人身上都有着属于自已的故事，每个人在演出时都有种把控主场的主角感，陈可辛对于演员的选角和人物把控从未如此恰到好处的暗合电影本身，毫不夸张的说这亦是陈可辛至今最为出色的作品。
　　电影没有斑斓的基色，却带来了最诚挚的镜头质感，电影没有绚丽的浓妆，却带来了最美丽的质朴素颜，电影更没有矫情的作态，却给人了以最直击心灵的感动，亲情与爱情在电影中或为人难断，但电影的温度却暖人心房。
　　第34届香港电影金像最佳电影提名《窃听风云3》
　　《窃听风云3》是由博纳影业集团领衔出品，香港导演麦兆辉、庄文强编剧兼执导，古天乐、刘青云、吴彦祖、周迅、方中信、叶璇、黄磊、陈嘉俊等演员主演的犯罪剧情片，讲述了香港一个豪门望族在涉足房产黑幕交易后的浮沉故事。
　　日首映，首周末累计票房1.51亿元。
　　日，曾江凭《窃听风云3》夺第34届香港电影金像奖最佳男配角，刘青云夺最佳男主角，麦兆辉、庄文强夺最佳编剧。
　　【剧情简介】
　　香港新界陆氏家族在此盘桓百年，某日，同村的罗永就（古天乐饰）醉酒撞死了异姓兄弟陆永远，从此与陆永远之妻月华（周迅饰）结下不解之仇。
　　5年后，罗永就出狱，看到陆家风云变幻，陆氏家族大家长陆瀚涛（曾江饰）及其女陆永瑜（叶璇饰）已经坐拥新界最大房产公司，并开始结交内地政商；陆家兄弟陆金强（刘青云饰）等人在新界疯狂收购土地扩张势力。就在此时，香港房产巨鳄邀请罗永就“共商大事”。
　　同时，神秘人阿祖（吴彦祖饰）透露给月华，她丈夫的死与陆家的土地交易黑幕有关，并且多方势力都瞄准了月华和村民们坚守的百亩良田，要想在这场欺天阴谋中复仇，就必须按照他的指示去做。一场爱恨交织，钱权阴谋的悲欢故事揭开序幕。
　　【精彩影评】
　　题材大胆：影射现实几乎直言不讳
　　窃听退为次要的技术奇观，单一故事也只是孤杵水上的冰山一角，真正的主角都在水面之下，直指地产领域的政商权谋，对香港与内地关系的明喻暗讽早跳脱影射层次，几乎直言不讳。影片虽拍的是新界地产的明争暗斗，但一看便知，片中地产界的蝇营狗苟乃内地观众“熟悉的味道”。哪怕涉及香港特色的“丁权”概念，内地观众接受起来仍是毫无障碍。太阳之下无新事，“你信不信在你家旁边建个垃圾场”，类似的亲切台词比比皆是。
　　连片中两位大人物的取名都给人留下解读空间，麦庄可谓大胆。片中内地商人的背后，还有虽不露面而人尽皆知的神秘“大老板”，真不知是现实启发电影还是电影照进现实。
　　剧情精彩
　　《窃听风云3》一开始的剧情铺展十分精彩，刻意处理的做旧影像，试图为新界丁屋的房地产交易纠纷蒙上一层历史底蕴，剧情冲突的展开也很利落，罗永就为了集团利益残身取义，杀死有异见的发小陆永远，陆金强等四兄弟在毛坯楼里给刚出狱的罗永就下跪谢恩，故事到此情义正浓时突然急转：阿就开始就利益分配的问题发起责难，技术男阿祖潜入，帮助阿就完成窃听安排，进而再次引出“窃听与反窃听”的叙事主题。
　　在极具耐心的铺排叙事中，庞大的人物线索渐渐明晰：陆瀚涛、万山、陆永瑜、司徒光（背后还有操盘金主）、陆金强四兄弟、罗永就、阿祖、陆永远的遗孀阮月华，还有地痞流氓、政界高官、平头村民等诸多人物。
　　演员出彩
　　刘青云饰演的陆金强，霸道里有调皮，残忍中有情义；古天乐经过银河映像的打磨，对复杂阴暗人物的塑造早已驾轻就熟；至于吴彦祖在形象上更加用力，油腻的长发，邋遢的胡子，摇身一变技术宅男，最后还要戴着草帽代表科技文明向传统的农业文明致敬一把。叶璇的表演并不出彩，也许和这个人物本身的设定模糊有关，她和阿就之间过往的感情纠葛，只是通过只言片语的对话拼接出来，造成她的角色有些模糊——对影视表现的特点稍微了解的人便知，用画面表现剧情是首选，只用对话来介绍剧情则是下选。大陆的三个演员，黄磊是个惊喜，周迅证明自己依然是最能融入港片气质的大陆女星，比第一部里的张静初还要出彩，黄奕虽然没有第二部里戏份那么重，但偷情的戏也颇有趣。（南方都市报、南方人物周刊评）
　　第34届香港电影金像最佳电影提名《人间小团圆》又名《香港仔》
　　《人间小团圆》是由银都机构有限公司出品的家庭情感电影，由彭浩翔编剧及执导，古天乐、曾志伟、杨千嬅、梁咏琪等人主演。
　　影片讲述了一个普通香港家庭中郑家三代貌似风平浪静的安逸生活，带出各人成长中隐藏的伤痕与阴影，领略各自成长的释怀和感悟。
　　日，被选为第38届香港国际电影节开幕电影[1] ，5月8日上映。
　　日，入围第34届香港电影金像奖提名，凭借插曲《目的地》获得金像奖最佳原创歌曲奖。
　　郑惠清（杨千嬅饰）任职博物馆导赏员，与丈夫邱健章（曾志伟饰）结婚多年。但丈夫的婚外情及父母的关系疏离，令她心有郁结；惠清弟弟郑伟滔（古天乐饰）是一表人才的“补习天王”，妻子郭恩恩（梁咏琪饰）为名模，但他却一直介怀女儿外貌不美；而郭恩恩因人到中年而面临事业被淘汰之危机，自信心动摇；郑东（吴孟达饰）在发妻过身后，与夜总会工作的TA姐（吴家丽饰）为伴，相濡以沫。却被儿子伟滔冷眼看待，父子关系恶劣，家庭暗藏危机，各人烦恼难以释怀。最终彼此透过港人自强不息的精神，将问题放下。生活，还是一样的呼吸[2] 。
　　看完电影的第一感觉，就是《人间.小团圆》这个名字比《香港仔》更加的合适,尽管导演对《香港仔》这个名字更坚持。《香港仔》这个名字地域特色太浓重，而且若非后来偶然看到相关解释，我一直认为是“香港人”的意思。
　　与彭岛昔日的作品《志明与春娇》相比，这一部里的香港本土味道和痕跡都淡化很多，除却演员本身或本色或演绎的那一点，几乎存留无几。影片中的所有演员都不是第一次演此类片子，他们口中说的是臺词，演绎的是文字勾勒的别人的故事，我却无端觉得，这是他们最放鬆且贴近自我的一次展现……这种感觉恰是电影给我的最强烈的香港味道。而电影讲述的故事，几乎可以放在任何一个地方，可以套用到绝大多数的家庭。
　　电影开篇的那个“摇曳曲折”的长镜头很有意思，配上艳丽的城市模型，给了观众视觉上一定力度的衝击力。随后每个人物的出场方式虽然并不新奇出巧，但是个性十足、特色鲜明，短短一段戏，对这个人物便基本可以下个定论。电影的节奏和氛围相对来说比较轻缓，没有太大的情景和情节刺激，衝突纠结虽无处不在，却也只不过是一块榴莲配一口汽水的嗝儿，大不过就是恶作剧的份儿，触不着生死，痛也好恼也罢却都有着充足的迴转空间。偏偏，这才是我们再熟悉不过，也习以为常的生活。
　　电影里的人，每一个都有自己的困惑和烦恼，也每一个都有自己索求的欲得。
　　电影里，小猪问“生活是什麼”？是啊，生活是什麼？简而言之，生活便是那句调侃的话“生下来，活下去”，细了繁了去说，便是千人千道，道道不同，端看你真正想要的是什麼。可惜的是，太多的人会在行走之间，忘记了自己想要去哪里。
　　有部老电视剧的主题歌里唱“生活是一团麻，那也是麻绳拧成的花；生活是一根线，也有那解不开的小疙瘩；生活是一条路，怎能没有坑坑洼洼；生活是一杯酒，饱含着人生酸甜苦辣；生活是一片霞，却也常把那寒风苦雨洒……”
　　电影中的医生曾志伟在为病人做检查的时候让其不停的“吸气……憋住……呼气”，这个动作里最难的不是“呼”，也不是“吸”，而是中间的“憋住”。这最难的“憋住”，恰恰就是生活的重点。
　　憋住，是“梁咏琪”在面对名利诱惑时的抉择，是“曾志伟”断弃孽缘迴归家庭的选择，是“古天乐”情浓於水的心开下对问题的正视，是“杨千嬅”心中鬱结渐渐疏散明朗的过渡，是“吴孟达”想要閤家团圆欢欢喜喜吃顿饭的渴望，是“吴家丽”风尘回首对於家庭温暖的依赖和追索……憋住，是生活中痛时的忍，摇摆时的坚持和对自己欲望的约束，是对自己的一种控制。
　　喜欢古仔的朋友会发现，那个在多个镜头里出现的暴风兵以及从其他角色口中说出的几多观点，都或明或暗的烙着属於他的印记。这部电影里，他的存在感强烈到夺目，强烈到让我觉得这部电影的导演不止是彭浩翔。跟杜汶泽之间关於“正视问题”的讨论过程，让我想起多年前他在一篇日誌中的说过的话“将存在的问题掩盖起来，假装雨过天晴，是对别人给予的爱一种极为不尊重的态度。”
　　极喜欢最后那个镜头，一家人聚在一起，简简单单吃个饭，入了镜头，却温暖的催人欲泪。前面的争吵隔阂，悲怒疑惑，都化作一片日丽风和。
　　电影中那条广告语写着“所有的目的地”，电影中的人感叹：怎麼会有一条路可以到达所有的目的地？其实……也许，真的可以，当所有的目的地不过是同一个目的地……就像每个人都有愿望，这些愿望听起来各不相同，却总有一个相同的出发点，相差的只是之间的距离。
　　也许，有一天我们终究会明白，所有的追求与成就，都比不过跟家人吃顿饭的平淡。所有的付出与努力，都只是为了跟家人欢欢喜喜吃个饭。
　　《人间.小团圆》在同期上映的电影中比较“小众”，即使没有某位演员的话题，吸引来的观众群也会受限。对於我来说，是我喜欢的题材，却不是我喜欢的风格，尽管电影对情感的处理很是细腻。
　　彭浩翔这位导演在我的感觉里有些“另类”、“出圈儿”，喜欢“玩点花儿”。不说《志明与春娇》前面那个堪比恐怖片的开场，就是这部明明是温暖情景剧的《小团圆》，也非得玩一个恐怖桥段——杨千嬅的那个噩梦真的是好“噩”，纸人纸车以纸当麪条……哆嗦一下，这种东方元素的恐怖道具远比血淋淋的镜头更让我怕怕!更何况因为我看的是最早的一场，整个影厅就我一个人！
　　整个观影感受就写到这里了，下面讲个跟观影有关却跟电影本身无关的小环节。
　　那天看电影中途，我听到影厅的门响了两声，很明显是一开一关，却没看到有人进来，以为是工作人员中途打开门看了看又关上了，也没在意。结果电影看到后面临近结束时，忽然从最前排靠右的位置站起来一个人，深灰色T恤，微勾着肩头，头向前微倾，背对着我走向墙边，脚步缓慢。瞬间我就冒冷汗了，身上汗毛集体做了一次俯卧撑。我盯着他走到墙边又转身沿着散场的通道走了出去，然后门响了一声。安慰自己两遍“那是工作人员，中间没事进来看电影的”，自己也信了，心才定.....
　 第34届香港电影金像最佳电影提名《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红》
　　《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》是由陈果执导，黄又南、文咏珊、任达华、惠英红等演员主演的惊悚喜剧，于日咋柏林电影节全球首映，日在中国香港公映。
　　影片改编自香港高登讨论区上连载，由Mr. Pizza所著的同名小说，讲述一辆从旺角开往大埔的红色公共小巴上的乘客，忽然进入平行时空，车外的香港变成一座空城。“幸存者”试图返回原来的世界，由此遭遇一系列神秘事件。
　　日，入围第34届香港电影金像奖提名，卢凯彤、李瑞娴获最佳原创音乐奖。
　　【剧情简介】
　　游梓池（阿池）于某天晚上和朋友“唱K”过后，于凌晨时份乘坐由九龙旺角前往新界大埔的红色公共小巴（俗称“红van”）回家，该小巴经过狮子山隧道后，主角发现车厢外的世界、所有汽车及人均消失，只剩下小巴本身及车厢内的17人（16名乘客和1名司机），仿佛进入了另外一个时空。故事发展出一连串的神秘事件，而乘客则开始一个继一个地无故死亡，随后又有一戴着防毒面具的神秘人出现；令到主角需要解开一切谜团，以期望可以重回原来的世界 。　　
　　【影片评价】
　　该片以悬疑起头，接着便洋洋洒洒，一发不可收拾，各种风格元素乱入，所有八杆子打不着的元素全部混杂在一起，笑料、恐怖、科幻、怪异等等，悬念设置、高潮迭起，导演天马行空的想象力飞上了天空。仅就观影感受已超越陈果之前的所有电影。影片中特效虽显粗糙，但影片前半段的离奇死亡也算吊足观众胃口；后半段突然一转，瞬间就掉进了传统香港喜剧片的“陷阱”：用搞笑梗时不时地打破惊悚；而结局则是个前所未有的“大坑”，不以故事见长的陈果就此耍了个赖，“大坑”更像他的初衷。红VAN上17个乘客，代表了香港社会的各个阶层。就像“三部曲”、《香港有个荷里活》、《榴莲飘飘》中那些代表香港社会底层的人物一样，这一次的投影，更丰富全面，也更混乱。片中一次次的危险频发，则被解读为香港社会现实的种种异状。陈果用超商业化的手段，文艺、情怀的内核凸显了自己此时的心境。事实上，《红VAN》是陈果蛰伏十年后的归来（晶报评） 。
　　该片天马行空的想像力令人拍案叫绝，而和现实中产生强大反差的情景设置，增加了影片从幻想、心理惊悚和悬念上的乐趣（腾讯娱乐评） 。
　　该片是弹丸之地的危机意识碰撞上港人血脉中天生的乐观，产生的在惊悚中不忘温情，恐怖中掺杂搞笑的“精神分裂”之作。影片标题极尽噱头，小众气息浓郁，内容稍显怪异，但仔细一看，倒也别有一番个性。可惜最终有些地方没有自圆其说（21世纪经济报道评）。
　　该片大玩类型混搭，科幻恐怖喜剧悬疑，和陈果拍摄的其他影片冷峻严肃的写实主义手法大相径庭。不过，看似B级玩闹的风格之下，依旧是导演对香港当代社会问题的关注（南方都市报评） 。
　　该片并未沿袭陈果曾经的创作思路，呈现一出回归后的香港及其身处21世纪亚洲地位的社会政治寓言，而是献上了一部类型混搭过于无厘头、令人难以消化的末日情结大杂烩（《好莱坞报道者》评）。
　　这部电影有巧思，但看不懂，看的时候只能感觉到，陈果想要说什么，但是看不懂，用悬疑的角度来看，却没有惊喜的结局（东森新闻评）。
　　第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影《归來》
　　《归来》是2014年张艺谋导演拍摄的电影，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点，由邹静之编剧，陈道明、巩俐、张慧雯等主演，郭涛 、刘佩琦、祖峰、闫妮、张嘉译等客串。
　　该片主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。该片于日在全国上映并入选为第67届戛纳国际电影节特别展映单元影片[3-5] ，截止到6月30日该片在中国内地收获2.95亿票房，刷新国产文艺片票房纪录；10月8日该片在韩国上映。
　　另外该片是张艺谋时隔多年回归文艺风格的作品并是国内首次采用了4K高视效制作技术、中国电影史上首部IMAX文艺片。
　　日，获得第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影。
　　【剧情介绍】
　　上世纪70年代初，与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。他的行为给怀有芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来巨大的压力。女儿想方设法阻止母亲冯婉瑜与父亲陆焉识相见，结果使夫妻俩近在咫尺，却只能再次相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。
　　【精彩影评】
　　时代的电影，旷世的爱情，普世的感动。
　　十年生死两茫茫。十年何其多，何况是二十年的归来，属于在那个时代里最真挚的爱恋。浮华的现实社会，早已不现那种默默守候，静静等待的爱。
　　归来的故事很简单，这是一部以爱情为载体，反映那个时代背景下的生活的电影。全片运用了大量的特写镜头，故事在各个优秀的演员精湛的演技，精致的画面下完美呈现。值得一提的是电影中多处画面没有对白，仅靠着演员自身精湛的演技演绎，特别是主演巩俐陈道明两人往那里一站，浑身是戏，每一个眼神，每一个动作都能表达出片子本身想要的东西，这是艺术家的较量，也是艺术的展示。
　　片子点映之前，新闻就有斯皮尔伯格看《归来》哭足1小时，斯皮尔伯格是谁？这个曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，全球票房已超过85亿美元的大导演。说实话，我还真的不信他真哭足了一小时，毕竟有着文化等的差异，不过在看完之后，我才发现我约莫也哭足了一个小时，我想这也是影片的厉害之处，没有刻意煽情，只会令你默默的看进去，然后默默的流泪，最后时间无声息的过去了。
　　归来是一部诚意之作，张艺谋带你走进那个大时代背景下最质朴最感动的爱情。
　　第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影提名《白日焰火》
　　《白日焰火》是由刁亦男执导和编剧，廖凡、桂纶镁、王学兵领衔主演的一部悬疑爱情影片 。影片讲述的是一起碎尸案件引发出桂纶镁、廖凡、王学兵三人的爱情救赎故事。影片定于日公映。
　　2014年第64届柏林国际电影节《白日焰火》获得最佳影片金熊奖及最佳男演员银熊奖，这是第五部获得金熊奖的华语电影，也是华人演员第一次获得柏林影帝。
　　2014年3月该片在中国上映前剧本在网络上遭到提前泄露。
　　日，入围第43届电影金像奖最佳两岸华语电影提名名单。
　　【剧情简介】
　　外表冷艳的吴志贞（桂纶镁 饰）身上散发着熟女的魅力，这对于男人来说是一种致命的诱惑，对于与她曾有过一面之缘的警察张自力（廖凡 饰）来说更是如此。五年前，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）被警方认定死于一桩离奇碎尸案，当时张自力破案后击毙了持枪拒捕的凶手。
　　五年后，又发生了类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋，心结未了的张自力主动接近吴志贞，却飞蛾扑火般地爱上了这个女人，两个遭遇重大生活挫折的人逐渐从惺惺相惜到相爱，随着更加亲密的接触，张自力发现了五年前的真相。
　　【精彩影评】
　　《白日焰火》：互为焰火 必须背叛
　　理发馆里那场突如其来的枪战，太多人的神经被瞬间击中，没有征兆的开始，没有渲染的结束，仓促的死亡，真实的让人内分泌失调，血压骤升，心律失常，心室颤动。枪响之后，故事的温度，也从闷热黏稠的夏天跌落到五年后零下三十度的深冬。
　　一起跌落的，还有廖凡。导演从出场就让他遭遇情感危机，之后是事业，甚至在片名之后，趁他酒醉，迫不及待偷走了他的摩托车，让他彻底成为一无所有的人。因伤转业的廖凡从此颓唐，人生跌落无边黑暗境地，只有在喷着酒气出其不意抱住厂子里的娘们儿说你嫁给我吧，的时候，才显现一点儿生而为人的活力。
　　但是新的碎尸案，让五年前的谋杀再次沉渣泛起，此中关键人物，正是五年前受害人的妻子，冷艳，神秘的桂纶镁，犹如冰刀，有不可靠近的危险感。此时的廖凡，犹如看到灯火的飞蛾，嗅到血腥的野兽，循蛛丝马迹而上，或许并非执迷于案件的侦破，但跟踪和窥探终究还是改变了生活的沉沉死气，这一点光亮，是他失败的人生里唯一的希望，不能改变失败人生，但至少——“可以让失败来的更慢一些”。他需要自我救赎的契机。
　　冰城的冬就这样成了故事的主色调，空濛，冰冷，暗淡，有工业城市的压抑和脏，哈气包裹着表情，像是一道屏障，只好冷眼斜视，互相揣摩，企图可以看穿对方企图。而每个人，都躲在自己的堡垒中，去捱过经济大潮的寒冬，也试图捱过被猎捕的命运。
　　桂纶镁的堡垒，是荣荣干洗店，她在这里“躲”了五年，尽管偶尔会受到老板的骚扰，但她知道自己是安全的，货车车厢里的一场艳戏，已从侧面叙述了老板独特的性癖好，所以，尽管暧昧，却和性已无关联。
　　这也是桂纶镁会在这五年中，陆续和另外两人发生感情的原因，五年中，被碎尸的另两人，都和桂纶镁有着更深层的情感关系。
　　廖凡几乎用了在火车站扑倒前妻同样的姿势，在野冰场扑倒了桂纶镁，在此之前，他们曾因为桂纶镁的伤口而互相僵持，最后，廖凡的野性征服了桂纶镁的倔强。她因孤独而冷傲，因此更需要被征服。
　　王学兵的堡垒，是桂纶镁埋在树下的骨灰盒，从五年前案件被侦破的那天起，他就只能藏在“骨灰盒”里，这是他的选择，做一个幽灵，就必须在这个世界隐形，就像选择做焰火，便只能属于黑夜。
　　最先说出背叛的人，是桂纶镁，在她的讲述中，生活的苦难造成死亡，有着无法被拒绝的理由。但于王学兵，杀戮也是顺理成章，时间可以改变一切，但却无法取代，他作为丈夫的权利，是以血腥的对抗悍然揭示。
　　但故事的情绪仿佛也被冰冻的寒冷冰冻，在第一次推理过后，案件告一段落，感情也水落石出，但影片却用一屉包子一碗稀饭一支口红，便交代了一段疯狂激烈却又危险不安的爱情。
　　年代也犹如雪地上的脚印，容易辨别踪迹，却在行走过后凌乱。一直觉得片名并非只是一家夜总会招牌，白日焰火其实讲述的是背叛，是情人之间的背叛，也是焰火对夜晚的背叛。但确实必须为之的背叛——
　　王景春对桂纶镁偶一为之的骚扰，是证明自己的存在，五年朝夕相处，他被忽视了太久；王学兵的谋杀也是为了证明自己的存在，或者说自己夫权的存在，尽管只能躲在黑暗中，但他要让人知道，他才是她的丈夫，任何想对桂纶镁有所企图的人，都必须受到惩罚。桂纶镁去吃早饭的时候，穿着的是一件红色外套，那是她丈夫“死”后，她第一次打扮自己，她化了装，问他晚上还要不要再见面，这一切，也是因为，她又找到了“活着”的感觉，她又感到了自己的存在。
　　而最后廖凡作为，更是为了证明“活着”，五年来，他驼着背，狗一样的生活，必须找到从新为人的感觉。对于他而言，那不是背叛，是一场洗礼。
　　第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影提名《军中乐园》
　　电影《军中乐园》由钮承泽执导，阮经天、万茜、陈建斌、陈意涵、王柏杰主演。
　　《军中乐园》聚焦的是国民党退到台湾10余年后，被强制入伍的年轻阿兵哥进入特约茶室（军中性工作者工作场所）工作后的各种经历。
　　日，该影片于台湾率先上映，10月2日作为第19届釜山国际电影节开幕影片；入围第65届柏林国际电影节全景单元 ；入围第51届台湾金马奖包括最佳男配、女配在内的5个奖项，其中大陆演员陈建斌获得最佳男配角，万茜获得金马奖最佳女配角 。
　　日，入围第43届电影金像奖最佳两岸华语电影提名名单。
　　【剧情简介】
　　《军中乐园》以一九六九年代金门战地为背景，军中菜鸟小宝（阮经天饰）来到海天一色的金门，被挑中进入最精锐的两栖作战部队，接受魔鬼士官长老张（陈建斌饰）的严酷训练，准备成为精悍的海龙蛙兵。但天生怕水的小宝，终究惨遭退训。因缘际会之下被分发到素有“军中乐园”之称的特约茶室工作，肉体与心理的挑战更加艰难。这里的特约茶室，是个围了铁丝网的乐园。小宝在这里见到了在军中挣扎生存的同梯华兴（王柏杰饰），也跟老张成为好友，看到了老张对侍应生阿娇（陈意涵饰）的情意，更发现自己被冰山美人妮妮神秘的气质吸引，与妮妮（万茜饰）展开一段微妙的情愫。一天，茶室出意外！风声鹤唳之下，小宝偶然得知妮妮不可告人的秘密；世界开始崩坏，一切渐渐失序、无法收拾。
　　秘密与谎言，忠诚与正义，他们一起被禁锢在这个风光明媚的小岛上，准备面对时代与命运的荒谬无情。
　　【影片花絮】
　　阮经天和万茜在影片中有多场精彩对手戏与激情戏，阮经《军中乐园》釜山踏浪《军中乐园》釜山踏浪天说：“这部片是我从影以来最大尺度演出。”亲密的程度，让阮经天直呼：“我们真的是这个地球上，除了对方男女朋友之外，最亲密的人。” 陈意涵挑战大尺度演出，坦言心理建设了颇久一段时间，她说：“我很清楚的知道，只要我一尴尬观众就会尴尬，所以我后来在拍摄期间，我都逼我自己穿着戏服布料少少的走来走去，把这个角色该有的状态找出来！”
　　第19届釜山电影节期间，《军中乐园》导演与演员们现身釜山影展的海边踏浪，大家长久相处起来互动默契非常好，还由陈建斌老师领头，摆出千手观音的姿势，趣味横生！
　　　　第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影提名《无人区》
　　《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。
　　日正式公映，并取得大陆总票房2.6亿元人民币成绩。日该影片入围第64届柏林电影节主竞赛单元。
　　日，入围第43届电影金像奖最佳两岸华语电影提名名单。
　　【剧情介绍】
　　小有名气但利欲熏心的律师潘肖（徐峥 饰），凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧，成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙老大（多布杰 饰）洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款，潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。在此之后，他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断，先是和一对开卡车拉茅草的哥俩（王双宝 & 巴多 饰）发生摩擦，导致人伤车损，接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的男子（黄渤 饰）。自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店，并在此结识了受困于此的妓女（余男 饰）。与此同时，盗猎老大尾随其后，似乎另有凶险计划。 此时潘肖还没真正意识到，他前方是怎样一条充满凶险的旅途。
　　【精彩影评】
　　幸好有此藏身处
　　文/鱼为宁浩的影片，痴迷对人性恶的展现，都是坏人做主角，所以一直有着强烈杀气，没有英雄，人如棋子，在故事里死的轻易，《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》，都是讲“坏人”的故事，死的人也一次比一次的多。然而中国电影中，坏人向来是没有藏身之处的，《无人区》让坏人汇聚一隅集体出现，面对有条款限制却没有量化标准的审查制度，注定难逃一劫。
　　但影片的核心价值在于故事有趣，有趣来源于故事中人物的生存方式与人性矛盾，是价值观的斗争，无关好人多还是坏人多，《建党伟业》都是好人，但于一部影片而言，一群好人一直开会的故事，哪里有趣？所以好的电影，要有超越世俗常规道德的行径，或者要有摆脱视觉束缚的科技手段，《无人区》是前者，以故事透视人性的惊心动魄，《少年派》与《地心引力》是后者，变视觉技术为震撼人心的故事。
　　人性在不同环境中会有不同呈现，无法抽身的逼仄，或者无所依凭的开阔，同样都会让人崩溃，所以高峰期乘坐地铁是件泯灭人性的事儿，因为环境压迫，人会封闭心胸变的自私凶残，为一点立足之地暗中较劲，是动物本性的流露，再用力，就会有冲突。狭隘的反向是一望无际，海洋或者太空，空旷都令人畏惧，也因为畏惧，成就了《少年派》和《地心引力》，宁浩的《无人区》令人畏惧的并非是无尽长路，而是沿途无法掩藏的罪恶与无人区辽阔壮美的冲突，是自然和人性的斗争，人性因无所依凭而极端而绝望。
　　但成就影片的并非极端绝望，《无人区》有着好莱坞西部片的风骨，但故事肌理，依然是中国式的恩怨，蛮荒中的粗鄙和粗暴，让故事犹如凶器，令人生寒，一口吐沫可以引发几近生死的冲突，大自然的空旷，容不下一个人睚眦必报的念头，是因为同样有属于城市人群的自私和残忍。
　　宁浩的影像风格在这部影片中，基本沿袭了“疯狂”系列，影片中的人物造型都是“肮脏”的，是直观状态下的丑陋，是为了更好的展现原始状态下的动物性，肮脏也会显示命运的残酷，是人在现实中的无所遁形。不久之前曾返乡干活，两天没洗澡，忽然有深刻的认命感，想就此终老农村，所以，肮脏会让人丧失反抗意识，但肮脏也让人无所顾忌，所以故事多杀戮，不需要铺垫，甚至连个说话告别的机会都没有。
　　为了这种直给的震撼，影片叙事方式放弃了前两部所采用的多线性，《无人区》之后的《黄金大劫案》也同样改为单线叙事，不同是《无人区》中死掉的都是坏人，《黄金大劫案》中，牺牲的都是革命者。不过在《无人区》中，宁浩还是给三个人留了幡然悔悟的余地，每个人的翻转都有让人心生温暖的感慨——成就影片的，是这些人性负面的消失。
　　时隔三年，再看这部影片，震撼仍在，模糊掉的地域概念和改变了主体的独白，终于让故事在剪刀下逃生，徐皓峰在《刀背藏身》的序言中说：刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。电影是宁浩的一棱刀背，给人性恶一个藏身之地，观众由此能看到一个不同的世界。
　　第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影提名《等一个人咖啡》
　　电影《等一个人咖啡》为新锐导演江金霖的首部剧情长片，由九把刀和柴智屏监制，是九把刀继《那些年，我们一起追的女孩》后， “爱情三部曲”的第二部作品。影片于日在台湾、香港地区正式上映。影片以“等一个人”咖啡店为舞台，用女主角思萤之口叙述了出现在这里的每个人深藏心底的爱情故事，从而探究另一种追寻爱情的方式：等待。
　　【剧情介绍】
　　大学新鲜人思萤，来到“等一个人”咖啡店打工，结识了咖啡冲调技术高超，任何客人点的特调咖啡都能做得到的超酷拉子﹣阿不思、每天都看似无所事事的神祕美丽老板娘，和她的暗恋对象﹣喜欢坐在固定座位，看似身边女友不断的泽于。
　　在大学里拥有许多离奇传说的学长阿拓和一群好友到“等一个人”喝咖啡，却碰上抢走他前女友的阿不思，很有正义感的思萤看不惯阿拓被好友们嘲笑而大骂对方，而和阿拓结为好友。开朗的阿拓热血又真诚，为了完成去环游世界的梦想到处打工，因此不断的延毕而成为校园中的传奇老学长。也因为打工认识了看似黑道大哥但其实曾是电影导演的热炒店老板暴哥，以及拥有一身惊人厨艺的洗衣店老板娘金刀婶。
　　深深被思萤的正义感电到的阿拓，常常介绍他那些有趣的好朋友给思萤认识，思萤的生活也因为有阿拓而变得多彩多姿。思萤一直暗恋着泽于而只是把阿拓当成无话不谈的好朋友，直到阿拓决定要离开台湾，出国去实现梦想时，思萤才明白﹣原来她所等的人不是泽于，而是阿拓。
　　【影片评价】
　　不同于《那些年，我们一起追的女孩》单条直线叙事的纯粹，虽然一样在讲青春恋曲，本片串连着不同时空里的3组爱情故事，打算一口气通吃不同类型观众的企图十分明显。也因为全片铺排多线叙事的缘故，两位新人宋芸桦、布鲁斯的戏显得较为饱满完整，相对地就压缩到其他人的篇幅，像是从型到戏都尝试走出新路线的赖雅妍，几乎后半就没了戏，相当可惜。看得出来，整个制片团队既想维持住九把刀影迷喜爱的风格，又想发展出更具企图心的新视野，权衡得失之间，结果各有利弊。不过整体而言，作为一部热闹好看的青春片型，《等一个人咖啡》除了有丰沛多元的商业元素，各环节成绩亦具一定水平。(台湾联合新闻网 作者：涂翔文)}