历年全英音乐奖（BRIT Awards）最佳专辑和国际专辑_蓝色opensky精选集 - 虾米音乐
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入选曲目(47)
“这张专辑有个拗口的名字，'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', 直译就是《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》,14个字！
在这之前，没有谁当真把摇滚乐看作艺术。然而在1967年，当 John, Paul, George 和 Ringo(加上他们的朋友、制作人 George Martin 的“一点点帮助”)拿出这个无可置疑的艺术作品时，一切都改变了。
即使是在30年后的今天，这仍然是有史以来最有影响的一张专辑。从 Lennon 如梦如幻的音画之作 &Lucy in the Sky With Diamonds&(你是不是会联想到周华健的《亲亲我的宝贝》MTV？事实上从周华健的许多作品中都能看到 Beatles 的影响，而决不仅仅是那支翻唱的 Yellow Submarin!)，到狂欢节般的 &Being for the Benefit of Mr. Kite&，到 Paul McCartney 典雅的 &When I'm 64&，再到 Harrison 试作的印度风格 &Within You Without You&(非常独特！你还能从 Beatles 中找出第二支吗？)，以及前卫的袖珍套曲 &A Day in the Life&，－－事实上几乎每支单曲都十分精彩！而整张专辑实在是'60年代音乐及流行文化的里程碑。”
“60年代民谣摇滚传奇组合Simon & Garfunkel的最后一张录音室专辑，发行于1970年。曾占据billboard排行榜首位并获得格莱美奖年度最佳专辑和最佳歌曲。在《滚石》杂志评选的史上最佳500张摇滚专辑榜单上名列第51位。
Simon和Garfunkel两位老前辈是史上最强的二人演唱组合，是民谣音乐的集大成者。这张专辑是他们作为组合推出的第五张，也是最后一张专辑，他们的音乐理念在这张专辑的制作过程中已经有了激烈的冲突，并最终导致了二人的分道扬镳。
有趣的是，一个组合或乐队因为理念不同而散伙之前的最后一张专辑往往都是非常有价值的，或许因为成员只有当在某个方向的音乐实践达到相当水平之后才会产生理念冲突，当两个人水平都很高，而方向差距太大的时候就只能散伙了。
这张专辑的同名歌曲Bridge Over Troubled Water华丽无比，是他们最优秀的作品之一，然而Simon无法接受Garfunkel把这首歌弄成巴赫式的合唱的想法，拒绝给Garfunkel配和声，所以我们现在听到的是个独唱版本。而Garfunkel也对Simon尝试南美风格的歌曲感到忍无可忍，并枪毙了一首&Cuba Si, Nixon No,& 而没有毙掉的那首就是大名鼎鼎的El Condor Pasa，恰恰也是Simon最优秀的作品之一。两个天才无法调和的矛盾暂时妥协的结果，就是这张伟大的专辑。
事隔若乾年之后， Garfunkel仍然对Simon没有和他合唱Bridge Over Troubled Water而耿耿于怀，而Simon也亲口对滚石杂志的记者说，“很多次我都后悔没有那么做（And many times I'm sorry I didn't do it）。”虽然两个人的合作留下了遗憾，但这丝毫不影响他们作为世上最强二人组的地位。”
“二十世纪的演艺史上，多栖的芭芭拉史翠珊拥有超高的地位。没有人会说她长得美丽，但是凭着她卓绝的演技与举世无双的美好歌喉，写下了辉煌得令人敬畏的纪录。难以数计的各种奖项、加上惊人的票房魅力与唱片销售数字，让她纵横演艺界近半个世纪而不衰。芭芭拉·史翠珊是二十世纪全世界最受人崇拜的娱乐明星。最优秀歌手中的佼佼者，乐坛的骄傲，她是舞台的征服者，她的声音与身影穿梭于娱乐与政治的舞台，史翠珊那份唯有相信自己、相信梦想的自信心让她的专情、专才得以绽放无比的风采，烙下一代女伶巨星的永恒标记。”
“：从“新浪潮”到迈克·杰克逊
全英音乐奖的举办是以英国唱片工业之名，因此每年选择的“年度最佳专辑”往往是以销量论成败，这也不难解释为什么“年度最佳专辑”的前身是“年度最畅销专辑”。1978年正是“新浪潮”火热的时期，这一年的“最佳”也被新浪潮乐队中颇受主流欢迎的Adam and the Ants的专辑《Kings of the Wild Frontier》获得，而转年的“最佳”被另一位演员兼歌手的Barbra Streisand拿走，她的专辑《Memories》收录了多首老歌并不能算是严格意义上的新专辑，但却获得了销量冠军，因此获得当年的“最畅销专辑”也无可厚非。进入八十年代，由于美国歌手迈克·杰克逊的出现，别说美国市场，就连整个世界都是他的，英国的流行乐坛也未能幸免，1984年的“年度最畅销专辑”毫无悬念地被迈克·杰克逊收走，当时他发行的专辑《Thriller》也是他个人最出色的一张。”
“以Smooth Operator、Your Love Is King、No Ordinary Love等脍炙人口的畅销歌曲拥有广大歌迷，且集神秘、性感、美丽及优雅于一身的Sade，正是以她如天鹅绒般轻柔滑顺的乐音、性感&感性 兼具的优质美丽嗓音，轻柔撩动全球乐迷的心弦，也因此仅以5张作品便已创下全球破4千万张的销售纪录。
日出生尼日利亚的Sade，4岁时随母亲举家迁往英国。80年代初期在圣马丁艺术学校(St. Martin's School Of Art)的求学期间，Sade组成生平的第一个乐团Arriva并尝试填词谱曲，Smooth Operator就是这个时期的作品。而后，她又加入一支八人乐团Pride，但因为唱片公司不看好他们，Sade于是退出Pride另组一支个人乐队， 在经纪人Lee Barrett的策划宣传之下，许多唱片公司都表示高度合作的意愿。最后在1984年1月Sade和CBS签下一纸合约。
1984年2月这位气质优雅、学艺术出身的美丽女子，以她的啼声之作Your Love Is King引起全球歌迷的注意与喜爱，这首单曲登上英国排行榜第6名，而Sade的辉煌故事从此展开。同年，Sade推出处女作Diamond Life（钻石生活），分别获BPI奖「最佳英国团辑」与葛莱美奖「最佳新进艺人」的肯定，而这张专辑在英国排行榜的停留时间更达 98 周之久，其中一首Smooth Operator跻进全美流行榜Top 5。随即在1985年获得第27届葛莱美“最佳新进艺人”奖座，并于1986年成为美国“时代”杂志的封面人物”
“85年，柯林斯的第3张大碟No Jacket Required，写下个人单飞以来的最巅峰成就，专辑同时问鼎英、美排行冠军王座，并分别蝉连了5周与7周之久。柯林斯完全扬弃前两张专辑过於怀旧的味道，也去除了节奏蓝调的感觉，全力创作一张带着摇滚精神的流行专辑。专辑连续推出4首单曲，首支单曲One More Night有着哀怨的萨克斯风哀怨乐声烘托，展现了柯林斯谱写与演唱精致情歌的不凡功力，单曲蝉连全美流行榜与抒情榜的双料冠军；另一首冠军单曲Sussudio，是柯林斯在与创世纪合唱团巡回演唱期间多次聆听Prince舞曲作品1999后所激发的创作，歌名其实是反映歌曲中鼓号乐器的声音感觉，这首热闹的派对歌曲与专辑中的TOP 4单曲Don't Lose My Number再次展露柯林斯驾驭快节奏歌曲的身手；TOP 7单曲Take Me Home，创世纪合唱团老友彼得盖布瑞尔特地以合声助阵，柯林斯蹒跚的嗓音唱法，配上由电子合成器与鼓器所构成的律动感节奏，早已成为全美成人抒情电台热播的经典。在86年初的葛莱美奖典礼上，柯林斯以此张作品抱走年度专辑、年度制作与最佳流行男歌手等3项大奖。No Jacket Required光在美国一地就开出1200万张的销售红盘，而长达123个礼拜的驻榜周期更显示柯林斯作品的耐听性。”
“恐怖海峡成立于70年代，其唱片畅销全世界，被誉为超级摇滚乐队。这支乐队的成员由Mark Knopfler(Vocals/Guitar)、 David Knopfler(Guitar,1980由Hal Lindes代替)、Pick Withers (drums,1982由Terry Willians取代)。
他们的成功，应归功于他们那深受Bob Dylan影响的演唱风格和乐队吉他手Mark Knopfler那无与伦比的吉他演奏技巧。另外马克的演唱带有很浓的说唱风格，他磁性十足的声音，令无数歌迷为之疯狂。所以有人说恐怖海峡其实就是马克.诺夫勒个人的感情宣泄。它们音乐背景基本来自于另一位英国吉它大师Eric Clapton,再溶入了已让人遗忘的早期摇滚乐和清新脱俗的民谣，由吉它缓缓倒出慵懒而恬静的气氛，这在他们的专辑中得以体现。
马克.诺夫勒是乐队的灵魂人物，他在从事音乐之前当过记者和教师。他的文化素养较高，同时又吸收了鲍勃.迪伦的创作和演唱手法，这就使“恐怖海峡”乐队一开始就被严肃音乐圈子里的人所接受奠定了基础。乐队创立之初曾在伦敦各高级酒吧中进行巡回演出。不久，他们用120英镑录制了一张示范唱片（demo），其中就有他们的经典之作《摇摆之王》，这张唱片被伦敦电台采用。1978年，他们录制了名为《Dire straits》的唱片，尽管乐评家们对他们纯熟的专业技巧赞叹不已，但这张唱片却没有引起英国歌迷的关注。后来，这张唱片在大洋彼岸引起了轰动。有一天，乐队突然发现他们的名字出现在美国流行歌曲排行榜上。接着，他们的唱片在英国也开始成为抢手货。在乐队蒸蒸日上的时候，马克.诺夫勒曾一度离队，同他仰慕已久的鲍勃.迪伦进行合作。1982年以来，恐怖海峡乐队先后出了《爱比金坚》、《手足情深》等唱片，每张都成为世界上最畅销的唱片之一，其发行量达2000万张。
恐怖海峡于1985年出了一张精选专辑，是该乐队最为经典的一张唱片，里面的每首歌曲都值得您细细品味。其中的《Money For Nothing》（金钱关系）、《Brothers In Arms》（手足情深）、《why worry》（何缘忧伤）、《so far away》(直到现在)、《the man's too strong》(强壮的男人)等都是乐队的经典歌曲。”
“：从销量到品质
1985年“年度最畅销专辑”正式更名为“年度最佳专辑”，以此表示对音乐品质的重视，因此这一届将“最佳”颁给了名不见经传的新人Sade，她的处女专辑《Diamond Life》在销量上并不突出，却最终折桂，着实让人大跌眼镜。1986年全英音乐奖正式得到官方（英国政府）认可，这一年，离开Genesis乐队单飞的Phil Collins风光无限，不仅获得“年度男歌手”还凭借专辑《No Jacket Required》获得“年度最佳专辑”。1987年“年度最佳专辑”落到了Dire Straits乐队头上；1988年斯汀（Sting）最终中标，无论是 Dire Straits乐队的《Brothers in Arms》还是斯汀的《Nothing Like the Sun》都不是主流大众所津津乐道的作品，他们的获奖说明“全英音乐奖”从原来的以追求销量和受众转变为对音乐品质的衡量，这进一步提高了全英音乐奖的权威性和专业性。”
“：从欢迎“黑马”到拒绝“黑马”
1989年和1990年两届的“年度最佳专辑”连续出现“黑马”，1989年的Fairground Attraction和1990年的Fine Young Cannibals分别凭借专辑《The First of a Million Kisses》和《The Raw and the Cooked》获奖，而这两支乐队在此之后就迅速沉寂，全英音乐奖频出黑马的情况也多少暴露了评委们眼光的问题。从这之后的十多年里全英音乐奖再也没出现过“黑马”。1991年，George Michael凭借《Listen Without Prejudice Vol. 1》获奖，以及随后Seal依靠同名专辑封王都是众望所归，全英音乐奖此后也走上了平稳的发展道路”
“　Seal 全名Seal Henry Samuel，于日出生在英国伦敦，他是一名混血儿，父母分别是自尼日利亚人和巴西人。自上世纪90年代以来，Seal一直都是英国最受欢迎的男歌手之一，90年代中期以后，他把灵魂乐，民谣，摇滚，舞曲等不同的风格融入到自己的音乐中去，自成一派，使他不仅在英国保持了强大的号召力，而且还逐步赢得了美国音乐界的认可。
　　Seal并不是一名少年成名的艺术家，在大学毕业获得建筑专业的学位以后，他在伦敦先后找了许多不同的工作，包括电力工程师和皮装设计师等等。而他的音乐历程也是十分曲折的，最初他只是在英国的酒吧内唱歌，后来加入了英国的一支疯克(Funk)乐队Push。80年代中后期，在乐队的亚洲巡回演唱会结束以后，他又加盟了泰国的一支乐队。然而在泰国的日子并不太久，离开泰国并且经过了印度之旅以后，Seal又回到了英国。
　　不久，Seal结识了音乐制作人Adamski， Seal的嗓音和演唱功力很快震动了Adamski。1990年，在Adamski的协助下，Seal发行了一张EP唱片《Killer》，这张专辑很快在英国成为了排行榜冠军，这张EP专辑的成功，为Seal带来了一份自己的合同。他的首张正式专辑《Seal(1991)》在日发行，担任制作人的是曾经为Frankie Goes to Hollywood乐队制作专辑的前the Buggles乐队成员Trevor Horn。这张专辑中诞生了许多首非常优秀的单曲，无论在英国还是在美国都获得了相当大程度的成功，专辑总销量超过了三百万张。在专辑发行之后他又参加了向吉他之神Jimi Hendrix献礼的专辑《Stone Free》的录制。
　　1994年他的第二张专辑继续以“Seal”命名，称作《Seal(1994)》。这是Seal最为成功的专辑，其中的单曲《Kiss From a Rose》不仅入选了电影《永远的蝙蝠侠(Batman Forever)》的原声大碟，更重要的是为他在1995年度第38届格莱美奖中赢得了年度最佳唱片(Record Of The Year)，年度最佳歌曲(Song Of The Year)，最佳流行男歌手(Best Male Pop Vocal Performance)三尊分量十足的奖杯。这也是目前为止，Seal在格来美奖评选中仅有的斩获。而这张专辑也一直是热销的多白金专辑。”
““乐坛一百位最伟大女性”的超级创作大碟，前“舞韵合唱团”冷艳女主唱Annie Lennox的首张个人专辑，荣获三项葛莱美奖提名‘由曾为Pet Shop Boys、Propaganda担纲音乐监制的Steve Lipson精心打造，滚石杂志给予三颗半星的好评，而AMG更是以近乎满分的四颗半星的超高评价来推荐本辑，本辑让Lennox从善于玩弄性别议题的欧陆舞女歌手，成功转型为内敛深沉的乐坛创作才女。
annie lennox 安妮·蓝妮克丝，一个在国际流行乐坛迴响了二十四年的名字，她是80年代红遍欧美乐坛的 eurythmics（舞韵合唱团） 女主唱、两座葛莱美奖得主、曾被vh1音乐频道评为 乐坛一百位最伟大女性 ，而去年她 又获选为美国知名的公告牌音乐杂志 2002年度世纪音乐奖 得主。这个奖于1992年创立，annie是第11位被授与这项殊 荣的艺人，得到这个奖，也象征着annie在歌坛的地位与披头四的乔治哈里森、比利乔、山塔那等人齐名，一样在歌坛中有着不可被 取代的崇高地位。
蓝妮克丝拥有清冽、深邃、隽永悠扬有如天籁般的天赋歌喉，被称为现代最优美女声之一，她更在二十 四年的乐坛生涯中磨练出炉火纯青、近乎完美的优异唱功，因此还享有国际流行乐坛 首席女伶 的美誉。
曾在伦敦皇家音乐学院求学的安妮·蓝妮克丝有着其他许多女歌手无法相比的学院派根基，第一张个人专辑《diva》的推出，向世人展现出一个成熟、睿智、沉静的当代流行女伶，她以磅礴大气的半歌剧式演唱著称，空灵、深邃犹如天籁般的 优美歌声直触心灵，被称为现代最优美女声之一。她曾为著名吸血鬼电影《惊情四百年》（dracula）演唱荡气回肠的凄美主题曲 love song for vampi re （也是影片中唯一的歌曲，在结尾的字幕时出现），歌声中排山倒海而来的旷古悲情催人泪下，让人明白什么叫 惊心动魄 ，什 么叫 至死不渝 。继《diva》之后，蓝妮克丝在营造气氛上更达到了另一高峰--深邃、孤寂、气势磅礴！ 首席女伶 这个称 谓她当之无愧。
除了歌声之外，蓝妮克丝不同于其它总是以性感外型示人的女歌手，她反其道而行的中性纤细身材，愈发闪现出知性的光彩和出尘 脱俗的美感，同时她也成为许多迷恋骨感身材之时尚拥戴者眼中的不朽绝佳象征。而蓝妮克丝每次在公众前露面，都会带来具强烈视觉 效果、让人惊艳的魅惑造型，黑色皮衣、金属饰片、鲜艳的翎毛、舞会长袍都是她偏爱的打扮，而她的中性造型更是显现出无人能及的魅 力，她曾经装扮成david bowie的模样并和david bowie本人同台演唱，几可乱真。蓝妮克丝向来以改革者、反偶像崇拜者的形象而著称，这些造型都揭示了在她个性中一些相对的特质，比较概括的 描述就是：annie拥有混合了男性坚毅、勇敢、理性和女性温柔、脆弱、感性的独特人格魅力。”
“酸性爵士这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。Stereo MCs是酸性爵士乐的代表性乐队之一
他在舞台上那种玩世不恭，完全已经超越自然状态的表演很让人陶醉。”
“很多人以为‘肉块’是个合唱团，这并不正确，因为那其实是一个有着自己乐队班底的男歌手。‘肉块’的本名，叫做Marvin Lee Aday，1947年的九月二十七日出生于德州的达拉斯，体重超过三百磅，简直是个庞然大物。由于从小就是这种体型，他的福音歌手父亲在他十三岁那年给他取了个‘肉块’的外号，从此这个有点奇特的名字，就跟他密不可分，甚至成为他的艺名，几乎没有多少人知道他的本名了。
1975年，‘肉块’结识了重金属摇滚吉他手泰德努金（Ted Nugent）。当时，本身并不擅长歌唱的努金，正在紧急为他的专辑‘Free for All’寻找能够担任主唱的歌手，结果‘肉块’主唱的‘I Love You So I Told You a Lie’给人留下了相当深刻的印象，由于合作愉快，努金答应在他日后录制个人专辑的时候，帮忙担任制作人。不久，他又参加了电视影集的演出，在‘Rocky Horror Picture Show’里面饰演一个摇滚歌手，虽然戏份不多，却因为演出称职，又演唱了‘Hot Patootie Bless My Soul’等插曲，终于使得哥伦比亚的副牌EPIC唱片决定跟他签约。影集的演出结束后，‘肉块’再度与史坦曼合作，巡回各地演唱。接着，史坦曼又着手谱写一出音乐剧，把‘小飞侠’彼得潘的故事‘现代化’的‘Never Land’。这出戏后来并没有真正完成，而史坦曼为‘Never Land’所谱写的很多素材，都被吸收、转化成‘Bat Out of Hell’专辑的内容，而成为‘肉块’加盟EPIC首张作品，推出之后造成了空前的轰动，也让他就此成名。
这张专辑要比它的前作好，不管是配乐还是制作，都比前作棒。”
“香港MCB杂志评出的100张欧美最具革命性专辑之一，评语为：“吸纳了历来最优秀的英国吉他音乐精华，从而酝酿出这张不列颠流行乐潮（Britpop）推至辉煌时期的专辑。”
这是英国乐队Blur的第三张专辑，为乐队带来了商业上的成功，共有《Parklife》等四首歌曲登上歌曲排行榜，在美国也有不错的成绩，专辑中多变的吉他演奏和丰富的效果是专辑的亮点。乐队也因此获得了很高的声望，一时间被人评论为是可以和The Kinks比肩的乐队。
关于Blur：
最初，Blur是众多Stone Roses时期的英国乐队之一。风格属于迷幻的流行吉他（psuedo-psychedelic guitar-pop），只是没有嘈杂的吉他。随着90年代初期翻唱风的盛行，小组成为英国最受欢迎的乐队之一，并奠定其继the Kinks, the Small Faces, the Who, the Jam, Madness,和the Smiths之后英国的guitar-pop风格的继承人的地位。在这个过程中，小组创立了一种被称做Brit-pop的新的风格。乐队歪曲的歌词及对英国流行风格的准确把握使其成为了Brit-pop的领头人。但是Blur很快就几乎被运动限制住了；因为他们是最主要的乐队，所以当运动进行不下去时乐队也几乎支撑不下去了。通过一些混合了indie-rock和lo-fin的重新创作，在90年代末，作为一支art-pop乐队, Blur重新振作起来并在97年在美国取得了巨大的成功。不过乐队以前的风格还是在英国保留了下来。通过巧妙的为本国的流行风格注入新的元素，他们重新振兴了guitar-pop并将它带入了90年代。
Blur在1989年组建于伦敦，最初起名为Seymour. 经过了大量的演出并录制了一盘样带后，乐队签约于EMI的子公司--Food唱片，并在公司负责人的建议下将更名为Blur.
第一首单曲 &She's So High& 和随后的There's No Other Way 分别登上Top 50和Top Ten。这两首歌都被收录到首张专辑Leisure 中。虽然这张专辑受到了赞许并未当时死气沉沉的曼彻斯特的流行乐坛带来了新鲜空气，一些记者仍然认为乐队是包装出来的青春偶像而不予理睬。在随后的两年中，Blur 一直在努力摆脱第一张专辑的影子。
在1992年推出的单曲 &Pop Scene& 是 Blur 第一次尝试改变他们的音乐路线。这首歌的风格更加朋克，曲调更加紧凑和吸引人。不过 Blur 在 &Pop Scene& 中的成长并不适合英美1992年的流行风格，因而遭受惨败。随着单曲在商业上的失败, Blur开始准备他们的第二张专辑ModernLife Is Rubbish。
经过了一年半的反复录制。Modern Life Is Rubbish在1993年五月推出. 秋季在美国上市。这张专辑在英国受到好评，最高排名15，但是仍然没能在美国引起反响。
Modern Life Is Rubbish是Blur出片史上的一次艰难旅程。在1994年四月，Parklife面市了。这张专辑排行榜首并使乐队迈入了演员的行列。新的舞曲风格的单曲&Girls and Boys&在英国登上了排行榜第五名，在美国为52名，而专辑则根本榜上无名。
随着Parklife的成功，Blur为英国的indie-guitar乐队开辟了一条道路。这些乐队（Oasis,Elastica, Pulp, the Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly, Menswear等）成为了英国90年代中期乐坛的主宰。在1995年初，Parklife获得三白金并成为了巨星。在95年上半年，乐队着手录制第四张专辑。并推出了选自专辑的新的单曲&Country House&。这是为了与其对手Oasis新推出的单曲“Roll with It&对抗。虽然他们赢了这场单曲大战。但并不是最终的赢家。在1996年初，Blur的新专辑The Great Escape只卖出了一点点。尤其是在其再一次的冲击美国市场失败之后，Blur成了过时货。而Oasis已经大获全胜。
面对媒体的不利宣传和公众的不支持,Blur在1996年初几乎解散.但是他们决定暂时离开闪光灯一年.在一年结束之后,Albarn宣布他不再对英国音乐感兴趣,而是迷上了美国的indie-rock.这些影响在Blur 的第五张专辑Blur中表现了出来.这张在1997年2月推出的专辑并没有在英国受到热烈欢迎.专辑及其主打歌曲 &Beetlebum&一推出即登上了冠军的宝座,但是不久就迅速的下滑.因为小组的大部分听众并不完全接受他们的新形象.但是乐队改头换面的新形象为它在美国赢得了听众.在那里Blur受到热烈关注并开始走红起来.这在很大程度上归功于单曲 &Song 2&的走红.墙内开花墙外香,Blur在美国的成功最终又补给到了英国.到了1999年春天,专辑排名第13了。”
“：伟大的英伦摇滚初露锋芒
进入九十年代，英国人迎来了流行音乐上的一个高峰，这一切都缘自英伦摇滚（Brit-pop）的发展，作为抵抗美国Grunge音乐的运动，英伦摇滚潮中涌现出了大批中国歌迷耳熟能详的乐队，除了1993年和1994年的最佳分别被Annie Lennox（《Diva》）和Stereo MC's the Story) Morning Glory》接连获得“年度最佳”，这两张专辑也被视作英伦摇滚时期的颠峰之作，当全英音乐奖刚刚开始接纳英伦摇滚时，这批乐队却已经达到了理论上的最高点。”
“威尔士乐队 Manic Street Preachers（狂躁街传教士）在天才的词曲作者兼吉他手 Richey Edwards 的带领下，从1992年到1994年连续出版了三张惊世骇俗的专辑：《Generation Terrorists（时代恐怖）》、《Gold Against Soul（金钱反对灵魂）》和《 The Holy Bible（圣经）》。他们的作品中饱含年轻人的怨气，失落和彷徨的 Punk 复古风格，被传媒比作为90年代的 Sex Pistoles。、
日， Richey Edwards 突然神秘失踪，乐队的其他三名成员只好等待 Richey 的再次出现。但是经过漫长的等待之后，他依旧杳无音讯，生死不明。最后，乐队在三缺一的情况下，继续他们的音乐旅程。
没有了 Richey ，MSP 的音乐也发生了很大的变化，《Generation Terrorists》为他们树立了一个朋克复兴者的形象，而重新上路的 MSP 更注重内省，更关注现实，同时狂躁的朋克收敛成更富有旋律的音乐。
1996年，他们推出了堪称经典之作的专辑《Everything Must Go》，这支来自威尔士的乐队已经从昔日的打击中站了起来。乐队成员 James Dean 作为乐队主唱兼词曲作者已经初挑大梁，专辑中将近一半的歌曲出自其手，其余的都是 Richey 遗留的作品。
主打歌曲“A Design for Life”是无产者的颂歌，发行后不久便在英国乐坛引起了巨大轰动，James 高亢激昂的嗓音于一片吉它和弦乐的烘绕之中刺破而出，极具震撼力。评论界一致认为歌曲中理直气壮的狂躁、逼人的气魄和巨大的精神能量，在摇滚史上是非常罕见的。歌词中的“... We don’t talk about love, we only want to get drunk, And we are not allowed to spend, As we are told that this is the end ...”，透露着 MSP 尚未完全褪去的朋克色彩。
广受好评的歌曲“Kevin Carter”取材自真实事件—— 1993年，南非《星期天报》的摄影记者 Kevin Carter 到苏丹去拍摄那里发生的叛乱活动。飞机降落在依阿德村，“为了让自己从成堆的快要饿死的人的悲惨景象中放松一下”，他走进了灌木丛。在那里，他看到了这样一幕：一个骨瘦如柴的小女孩正艰难地向发放食品的救济中心爬行，一只秃鹰从空中盘旋着落在小女孩的后面，它正在等待。Carter 拍摄了这组照片，十四个月后，他因此获得了普利策新闻奖。但是仅仅过了两个月，这位目睹了太多流血和死亡、饱受心灵折磨的摄影记者在他的汽车里自杀身亡，只留下一张纸条：“对不起大家，生活的痛苦远远超过了快乐。”……《Kevin Carter 》就是 Richey 写给这位摄影师的致敬词，重振旗鼓的 MSP 用 Funk 曲式对这个主题进行了诠释，其中甚至还加入了大量的铜管乐器。
“Small Black Flowers That Growing in the Sky”是一首美得令人心痛的歌曲，MSP 用困在笼子里的植物来隐喻受制的人生，竖琴和吉它交相辉映，独具匠心。
整张专辑充满乐观，没有遗憾，呐喊式的演唱留给人们更多的是灵魂深处的撞击，因此被评选为 1996 年英国十大唱片之一，并荣获当年英伦音乐大奖的最佳摇滚乐队和最佳专辑奖。”
“The Verve乐队1990 年组建于英国威根。从唱片中，你怎么也不会猜到 Verve 是来自一个田园般的、纯朴的南方小镇。当然，如果没有不同于一般的背景，他们永远也不会投入这种强烈的音域中。面对目前颇为时髦的虚无逃避主义英国摇滚乐风气，他们时而松弛、时而压抑的风格超出了传统的歌曲结构，代之以空间摇滚之上的迷幻主义，外加爵士风格和氛围音乐脉络。 乐队的成员来自威根的温斯坦利大学，成员包括主唱Richard Ashcroft、吉他手Nick Mccabe、贝司手Simon Jones和鼓手Peter Salisbury。他们早期的单曲，如“All In The Mind”和“Gravity Grave”，初步确立了乐队猛烈的音乐招牌。 1989 年，他们与Virgin 公司所属的Hut 公司签约，在随后的几年中，乐队出版了一系列颇受好评的单曲，诸如“She's A Superstar”和“Blue”等，都进入了独立音乐的排行榜。 1993年，他们出版了第一张专辑“A Storm In The Heaven”，真正显示了他们的实力。这张专辑是在与世隔绝的康沃尔郡录音室完成的，具有与Van Morrison 的“Astral Weeks”或Talk Talk 的“Spirit of Eden”相同的水准。当然，这完全是他们自己的风格。其中一些片断，如同在温暖的夏日里潮汐萦绕在你耳边；但另一些，如“Silde Away”和“The Sun，The Sea”，厚重的吉他音如同潮水一般。 Verve 在英国也成了热门乐队，被传媒称为“下一件大事”。
1994 年，Verve 出了一张集单曲和单曲B面歌曲的集锦“No Come Down”，并且开始了美国之行，虽然有来自美国爵士乐公司Verve的商标纠纷，但他们还是开发了美国的新市场。他们也曾与 Oasis 乐队一起在英国巡演，最后他们与Oasis的制作人Owen Morris搭上了关系，Morris答应他们担任第2张专辑“A Northern Soul”的制作人。 1995 年“A Northern Soul”出版，英国传媒的好评铺天盖地，然而它还是被美国市场忽略了。尽管如此，该专辑在英国排行榜上的表现还不错，进入了前20名。“On Your Own”、“History”和“This is Music”都是上乘之作。这次所有的曲目结构性更强，内容都取材于自己的亲身经历，特别是Mccabe的吉他尤为特色。不幸的是，虽然凭着乐队这样的高水平会使他们前途无量，但他们却在第二张专辑出版不久便宣布解散，主要原因是Ashcroft和Mccabe在创作和个人关系上出现了裂痕。
看来The Verve在到达顶峰之前就要走向灭亡，也许这就是1996年末尾他们在两人的关系有所好转的情况下录制的第三张专辑“Urban Hymns”这么值得关注的原因之一。唱片里的大部分歌曲都是Ashcroft有意地尝试一些吉他solo或者说一个新的音乐组合，然而，在宏大广阔的音响背景中，“Urban Hymns”明白无误地告诉了人们他们还是一个完整的乐队。不管是如致幻药引起的幻觉般的“Catching the Butterfly”还是充满重击声的“Come on”，虽然没有彻底去除，the Verve还是缓和了他们恍惚的迷幻的漂流，使人听起来要更加强硬。宏伟的“Bitter Sweet Symphony”，淡抹着乡村特色且令人心碎的“The Drugs Don't Work”是让人惊诧的一对歌曲，两首圣歌般的把个人普遍化并因此听起来像instant classics的歌谣。他们只是冰山的顶峰——“Sonnet”是一首可爱的，带着让人惊讶的朴素的歌谣，“The Rolling People”有着整齐的电子力量，并且其他歌都有着名副其实的质量。尽管在一些方面的尝试走得太远，“Urban Hymns”也是一张丰富的专辑，它使摇滚传统获得了新生。这是一张the Verve从成立之初就开始追求的专辑，结果证明我们的等待确实值得。”
“Spice Girls 首张专辑
Spice Girls出道（1995年底）至今，已擁有9首全英冠軍單曲，這種驚人的成就讓人不禁想起在1995年2月解散的Take That（接招合唱團）當年叱吒樂壇的盛況。而當年Spice Girls前經紀人Chris Herbert也就是想創造一個女的接招合唱團（Female Take That）的情況下，才開始在英國舉辦了甄選活動。Spice Girls的五位女孩在塑造偶像的超級經紀人Simon Fuller經營下，她們從英國邁向全世界，成為樂壇第一個女子偶像團體奇蹟。
1994年3月時經紀人Chris Herbert舉辦了一場Female Take That的試演會上，從400多位試唱者中選出了Melanie Brown (Mel cool.gif、Melanie Chisholm (Mel C)、Victoria Adams (Victoria)、Geri Halliwell (Geri)與Michelle Stephenson五人組成了Touch，但是Michelle遽然離團、Emma Bunton於9月加入後便改名為Spice Girls。1995年她們與EMI旗下的Virgin唱片簽約後便陸續開始與英國當地媒體接觸，而她們在倫敦St. Pancras飯店所拍攝的Wannabe一曲於7月份推出後立即登上英國金榜冠軍，為她們接著來的康莊前程鋪下了一條順遂之路。
緊接著Wannabe與第二支單曲Say You Will Be There (# 1)的成功，使得1996年Spice Girls發行的第一張專輯Spice在首週便登上了全英專輯冠軍，更在瞬息萬變的專輯榜上蟬連冠軍長達1個月之久！緊接著第二張專輯Spiceworld和電影『天旋地轉』同步推出，而也還展開全球巡迴演唱會。當時僅發行兩張專輯Spice Girls，其全球銷售量已經累積到3800萬張，並且拿下8支英國排行榜冠軍單曲，包括Wannabe、Say You'll Be There、Two Become One、Mama/Who Do You Think You Are、Spice Up Your Life、Too Much、Viva Forever 和Goodbye。第6首冠軍單曲Too Much讓她們成為第一個連續擁有6首冠軍單曲的女子團體，因此受到各大音樂雜誌的熱切關注；而Wannabe更讓Spice Girls成為繼1964年的女子美聲合唱團Supremes之後，首度登上英國金榜冠軍的女子團體。自1952年開始有英國金榜以來，除了披頭四之外，也只有Spice Girls能夠蟬連三年聖誕節冠軍。
出道短短的時間內Spice Girls也囊括多項音樂大獎：1997年抱走Ivor Novello詞曲創作獎，接著勇奪英國音樂大獎最佳音樂錄影帶獎和最佳單曲，同時還以Spice拿下美國告示牌音樂雜誌年度最佳專輯。1998年的MTV大獎中，Spice Girls再添年度最佳流行歌曲和最佳團體兩座獎盃。今年Spice Girls和瑪丹娜更是英國音樂獎頒獎典禮上唯一得到兩個獎項的藝人，且獲頒傑出貢獻獎。此外Spice Girls的巡迴演唱成就也不容小覷，1998年Spiceworld全球巡迴演唱會的每場門票幾乎都在推出的同時就被歌迷搶購一空。在荷蘭的第一場演唱會，3萬張門票更在15分鐘內一張不剩，打破了搖滾巨星U2和Bruce Springsting創下的售票紀錄。雖然當時有團員身懷六甲，她們仍然在七個月內一場不漏地唱了一百零三場。只可惜暱稱Ginger Spice的Geri卻在結束了美國巡迴表演後，以私人理由退出團體，間接加速了Spice Girls單飛不解散的計劃。
1998年10月Mel B與Missy Elliot合作發行的I Want You Back登上排行榜冠軍，並於1999年在電影『時空賤諜007』中演唱主題曲Word Up。她的新專輯Hot亦在今年10月發行；去年10月Mel C的個人雙白金專輯Northern Star中有4首闖進排行前5名，其中兩首是冠軍單曲，一年來這張專輯仍穩坐英國金榜內；Emma也不落人後，發行了與Tin Tin Out合作的單曲What I Am，這首翻唱自Edie Brickell名曲的作品，也在去年10月也站上排行榜第2名；至於Victoria則和Another Level的成員Dane以The True Steppers為名，發行了首支單曲Out Of Your Mind晉升排行榜第2名，再度成為媒體矚目的焦點。去年Victoria也嘗試走進電視螢光幕，在Channel 4錄製『Victoria's Secrets』，親自訪問了Elton John、 Ruby Wax、 Michael Parkinson和 Vinnie Jones。
2000年的Spice Girls再度襲捲全球，第三張全新專輯Forever以天地自然中的風、火、水、土四種亙古不變的自然力量召告世人她們恆永堅貞的友誼。而首支雙A主打單曲Holler/Let Love Lead The Way已經為Spice Girls創下第9首冠軍曲的紀錄，接下來於11月初發行的Forever雖然已經跳脫了以往啦啦隊般的音樂，但是經過蛻變的成熟作品絕對會把這組全球音樂史上最受歡迎的女子團體再度推向另一個音樂事業的高峰。”
“威尔士乐队 Manic Street Preachers（狂躁街传教士）在天才的词曲作者兼歌手 Richey Edwards 的带领下，从1992年到1994年连续出版了三张惊世骇俗的专辑：《Generation Terrorists（时代恐怖）》、《Gold Against Soul（金钱反对灵魂）》和《 The Holy Bible（圣经）》。他们的作品中饱含年轻人的怨气，失落和彷徨的 Punk 复古风格，被传媒比作为90年代的 Sex Pistoles。
日，主唱 Richey Edwards 突然神秘失踪，乐队的其他三名成员只好等待 Richey 的再次出现。但是经过漫长的等待之后，他依旧杳无音讯，生死不明。最后，乐队在三缺一的情况下，继续他们的音乐旅程。
没有了 Richey ，MSP 的音乐也发生了很大的变化，《Generation Terrorists》为他们树立了一个朋克复兴者的形象，而重新上路的 MSP 更注重内省，更关注现实，同时狂躁的朋克收敛成更富有旋律的音乐。
1996年，他们推出了堪称经典之作的专辑《Everything Must Go》，这支来自威尔士的乐队已经从昔日的打击中站了起来。乐队成员 James Dean 作为乐队新的主唱兼词曲作者已经初挑大梁，专辑中将近一半的歌曲出自其手，其余的都是 Richey 遗留的作品。
主打歌曲“A Design for Life”是无产者的颂歌，发行后不久便在英国乐坛引起了巨大轰动，James 高亢激昂的嗓音于一片吉它和弦乐的烘绕之中刺破而出，极具震撼力。评论界一致认为歌曲中理直气壮的狂躁、逼人的气魄和巨大的精神能量，在摇滚史上是非常罕见的。歌词中的“... We don’t talk about love, we only want to get drunk, And we are not allowed to spend, As we are told that this is the end ...”，透露着 MSP 尚未完全褪去的朋克色彩。
广受好评的歌曲“Kevin Carter”取材自真实事件—— 1993年，南非《星期天报》的摄影记者 Kevin Carter 到苏丹去拍摄那里发生的叛乱活动。飞机降落在依阿德村，“为了让自己从成堆的快要饿死的人的悲惨景象中放松一下”，他走进了灌木丛。在那里，他看到了这样一幕：一个骨瘦如柴的小女孩正艰难地向发放食品的救济中心爬行，一只秃鹰从空中盘旋着落在小女孩的后面，它正在等待。Carter 拍摄了这组照片，十四个月后，他因此获得了普利策新闻奖。但是仅仅过了两个月，这位目睹了太多流血和死亡、饱受心灵折磨的摄影记者在他的汽车里自杀身亡，只留下一张纸条：“对不起大家，生活的痛苦远远超过了快乐。”……《Kevin Carter 》就是 Richey 写给这位摄影师的致敬词，重振旗鼓的 MSP 用 Funk 曲式对这个主题进行了诠释，其中甚至还加入了大量的铜管乐器。
“Small Black Flowers That Growing in the Sky”是一首美得令人心痛的歌曲，MSP 用困在笼子里的植物来隐喻受制的人生，竖琴和吉它交相辉映，独具匠心。
整张专辑充满乐观，没有遗憾，呐喊式的演唱留给人们更多的是灵魂深处的撞击，因此被评选为 1996 年英国十大唱片之一，并荣获当年英伦音乐大奖的最佳摇滚乐队和最佳专辑奖。”
“：英伦摇滚的全面开花
九十年代末，红及一时的英伦摇滚到了最后风光的时期，全英音乐奖给予了这一时期活跃的乐队最好的肯定，Manic Street Preachers凭借《 Everything Must Go》和《This Is My Truth Tell Me Your》先后在1997年和1999年获得“最佳”，而1998年 The Verve是凭借乐队最为人知晓的专辑《Urban Hymns》将“最佳”揽入怀中 ，之后的2000年Travis接替他们，同样用乐队评价最高的专辑《The Man Who》从诸如Robbie Williams等流行歌手手中抢走“最佳”。这是英伦摇滚值得书写的一段历史，在Robbie Williams、All Saints等流行歌手/团体如日中天的几年里，并不主流的英伦摇滚获得了最高奖项的肯定。”
“：“酷玩”时代的到来
进入新千年，英国摇滚也进入后英伦时代，老一代的英式乐队基本上偃旗息鼓，英式摇滚迎来了自己的寒冬。而在后英伦时代里，酷玩乐队（Coldplay）独树一帜，先后在2001年和2003年凭借石破天惊的《Parachutes》和开始走主流路线的《A Rush of Blood to the Head》先后获得“年度最佳专辑”，这几年里也正是酷玩在英国起步的几年，他们常常被看作是能拯救英国摇滚的角色，生活在酷玩的光环下，女歌手Dido和The Darkness 乐队分别在2002年和2004年凭借专辑《No Angel》和《Permission to Land》各获得一次“最佳”。”
“什么算是流行音乐？就我自己的感觉而言，虽然她具有时代性，但是就音乐的本身来说，会不会跳舞无所谓（除非喜欢叫别人看），绯闻不要过多，拥有一支优秀的制作班底，有能够吸引大家耳朵的歌手。Dido做到了，虽然专辑不多，获的奖也寥寥无几，但是她拥有的人气值足以证明她已经成为了一名成功的流行艺人。
Dido这个名字是从我的一位喜欢Eminem的同学口中听到的，首先就觉得这个名字特别的好玩，好听好记，就是在课本中很少见。1971年的圣诞节她出生于伦敦，小的时候经常偷她哥哥收藏的唱片，从Clash到Gregory Isaacs到Duran Duran(天哪？幸亏我没有这样的妹妹，如果她敢拿我的Duran Duran,我会毫不客气的把她吊在阳台上）。六岁进入了伦敦的一所音乐学校，十多岁的时候，已经能够熟练弹钢琴，拉小提琴了，并跟随一个英国的古典乐团在各地进行巡演，之后接受了一家出版社的工作。
出于对音乐狂热的激情，十六岁的她渐渐从一名台下的观众转变为表演者中的一员，开始在各个团体中客串歌手，到伦敦各地做演出，虽然她的哥哥Rollo经常告诫她不要放弃正式工作（Rollo是一名出色的DJ和音乐制作人，不会是卫斯里小说里的那个罗洛吧，呵呵），她当然不会听，终于，1995年她加入了由Rollo组织的trip-hop乐队Faithless，随着乐队的第一张专辑《Reverence》发行，并在全球创造了了5百万张的佳绩，他们开始了两年多的巡演，在这期间，只要一回到伦敦，Dido便自己独立的录一些 demo。
接着，在Faithless发行的另一张专辑《Sunday 8pm》中，Dido曾经出现在两首歌中。Arista唱片公司在1997年初的时候听了Dido自己做的Demo,随即就被邀请到Dorchester Hotel和Clive Davis见面，结果很成功，Clive非常高兴，甚至在Dido试唱的时候为她做和声。签约后，Dido的首张专辑《No Angle》便开始运作，1999年夏季，处女作正式发行。
《No Angel》由Dido和Rollo等一同制作，从专辑中抒缓优美的电声可以听出，老大哥真的是出了不少力，复古的音乐风格中加入了很多新鲜的元素，有一种很清新的感觉，再加上Dido的完美演唱，我想没有多少人会拒绝她的。
听到Dido最新单曲〈Thank You&,你一定觉得很熟悉，因为这首歌正是阿姆畅销单曲〈Stan&的独唱版。〈Thank You〉在美国甫推出后，即受到各界瞩目，马上跃升美国电台播冠军。六岁进入音乐学校就读接受正统音乐训练的Dido,其优异表现让她在十八岁就拿到了钢琴、小提琴的硕士学位，并参与英国古典乐团的巡回表演。 集谱词写曲及制作于一身的Dido展现出个人独有的声音魅力，有人形容她的声音与Sinead O’Connor颇为类似，不过Dido却在音乐创作型态的表现上更令人激赏。此张专辑在美国销售已超越白金，在英国则有6周冠军的惊人佳绩，而在本届全英音乐奖中，Dido更获得「最佳英国女艺人」提名肯定！ 《No Angel》是一张结合流行/爵士/民谣/电子的精彩作品，请到Faithless的Rollo与Sister Bliss为其制作多首作品。首支迷幻电子单曲由Dido亲自作词谱曲，得到天后莎拉布莱曼青睐以弦乐重新改编诠释：另一首单曲是阿姆当红单曲的独唱版；充满Fusion Jazz 般风情的更是犹如Sade的令人销魂。除了游刃有余的电子作品外，整辑以空心吉他的样宝乐音吟唱出女性的内心思维而令人感动，Dido要带你发现正在全球蔓延的新听觉体验。”
“全英史上最畅销女歌手再展新世纪舞后娇艳风姿
*2001年英伦秋季冠军单曲“CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD”大玩EURO DISCO复古曲风　势必引发另一波时尚舞曲热潮
　　原本她只想成为一位称职的演员，她也确实达到了这个目标﹔她在肥皂剧《Neighbours》饰演的Charlene一角，至今仍是澳洲电视史上最受欢迎的角色之一。而她在双十年华便已经至少拿过五座Logies奖（相当于澳洲的艾美奖），创下同龄女星最高纪录。
　　如今，她已是象征澳洲精神的国宝级艺人；在欧洲及亚洲，她是一位家喻户晓的超级巨星；在美洲，她是带着些许神秘色彩的谜样人物。拥有此等非凡的傲人成就却不是因为她是一位演员，而是因为她是一位歌手 — “英国流行乐坛史上唯一让前十三张单曲都打入排行榜前十名的歌手”。
　　在八０年代，玛丹娜绝对是独领全球风骚的流行女王；在九０年代，凯莉也绝对是唯一能让玛丹娜在英国乐坛失利称臣的流行女神。进入21世纪，凯莉又将她的辉煌记录往前推进，全新单曲 “Can’t Get You Out Of My Head”已是她在英国金榜的第33首Top 40、第20首Top 10及第6首傲视群伦的冠军单曲！”
“酷玩乐队于2001年10月返回录音室开始着手第二张专辑的录制，并且再次由Ken Nelson担任制作人。 《心血来潮》于2002年8月份发行。专辑中涌现出了多首广受欢迎的歌曲，尤其是《In My Place》、《Clocks》以及叙事情歌《The Scientist》。
从2002年6月一直到2003年9月，酷玩乐队一直忙于“心血来潮巡演”。他们游历了五大洲，包括有他们参与的“格拉斯顿伯里音乐节”“维珍音乐节”以及“Rock Werchter音乐节”。许多演出都有着炫目的灯光效果以及个性化的屏幕，令人联想到U2的“晋级巡演（Elevation Tour）”。在其后加长巡演中，酷玩乐队在悉尼的Hordern Pavilion录制了一张现场的DVD以及CD：《Live 2003》。
2003年12月，他们被《滚石》杂志读者票选为年度最佳艺人以及年度最佳乐队。与此同时，酷玩乐队演绎了“伪装者（The Pretenders)”1983年的打榜歌曲《2000英里》，并将其放在官网上供乐迷下载。这首歌成为了当年的英国下载数量之冠，并且所获收益全部捐献给未来森林组织（Future Forests）以及停止手枪暴力组织（Stop Handgun Violence）的运作。 《心血来潮》在2003年“格莱美大奖”中赢得了最佳另类音乐专辑奖。而在2004年的格莱美中，乐队凭借《Clocks》赢得了年度最佳录音奖。”
“超级大痞子阿姆绝对是乐坛话题人物，不断地制造新闻也让其他艺人望尘莫及，与艾尔顿强在葛莱美奖的合作更成为不朽经典。而阿姆Rap词间充满讥讽娱乐圈名人、鼓吹暴力仇恨、挑衅同性恋族群甚至骂尽所有人，有人对他恨得牙痒痒、有人则对他的大放厥词直呼过瘾! 虽然在&The Real Slim Shady&中摆明对葛莱美奖百般不屑，却依旧风光夺得本届葛莱美奖3项大奖，想必那些被阿姆臭骂却又得表现出风度的评审委员们，一定是对他又爱又恨。而 “超级大痞子”在美国突破7白金、英国5白金、爱尔兰12白金、加拿大6白金…全球总计1000万张的销售量让人不得不期待，所以他这张专辑的表现也就格外令人瞩目。
而阿姆2002年全新专辑“阿姆秀”中的首支单曲&Without Me&，阿姆在首支单曲音乐录影带之中大玩角色扮演，先扮蝙蝠侠罗宾，再扮恐怖份子宾拉登，让人不得不佩服其搞笑功力，当然其教主级的饶舌功力也再次在专辑中展现，这张“阿姆秀”正是阿姆向世人展示他饶舌功力无人能出其右的又一佳作。”
“在04年有“英国格莱美”之称的英国音乐大奖(Brit Music Awards)上 “The Darkness”乐队获得了最佳英国摇滚组合、最佳英国乐队以及最佳英国专辑(《Permission to Land》)三个重量级奖项。《Permission to Land》的灵感来自上世纪七八十年代的摇滚乐，这支来自伦敦的四人团体The Darkness是以兄弟档Justin Hawkins（主唱、吉他、合成器）与Dan Hawkins（吉他）为中心，加上贝斯手Frankie Poullain和鼓手Ed Graham组成。乐队走复古路线，回归当年摇滚乐那华丽夸饰的舞台风格，他们的现场表演尤为令人惊叹。
1997年，贾斯汀离开他成长的小镇上大学，丹也到了伦敦希望加入一些当地的乐队，就是这个时候他们遇到富兰克林。3人于是住在一个小公寓里，鼓手艾迪每到周末都会加入他们的夹Band阵容，他们最初成立了一支重型摇滚乐队，由别人担任主音，但成绩平平，在2000年的时候，最终没有维持下去。后来，贾斯汀参与了一个卡拉OK比赛，在比赛上他演唱了皇后乐队的《波希米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)，他弟弟看出了哥哥的表演潜质，然后他们组成了“黑暗”乐队，贾斯汀成为了乐队的主唱。最初，他们也只是在伦敦北区一些夜店里表演，一场一场地走秀，但坊间积累的口碑让他们开始走红。
《Permission To Land》从第一首&Black Shuck&音乐一起便如同AC/DC般的强力；&Get Your Hands Off My Woman&曾在英国发行单曲，不过令人一听就上瘾的莫过于&I Believe In A Thing Called Love&，它既有摇滚架构、吉他Riff与副歌都轻快易于哼唱，最适合发行成商业单曲；&Love Is Only A Feeling&也具类似特质，不同的是它属中慢板情歌；&Givin' Up&融入Boogie节拍，不自觉忆起一首老歌&It Takes Two&；相较于Bad Company式的硬式摇滚曲&Stuck In A Rut&、&Love On The Rocks With No Ice&就显得厚重许多，较接近现阶段的重金属。前文提及主唱Justin Hawkins嗓音彷佛The Cure的Robert Smith，大家不妨拿The Darkness的&Friday Night&和The Cure的畅销曲&Friday I'm In Love&比较一下，好像到了星期五夜晚，狂欢、恋爱都会在这一刻发生，词、曲上都感染到相同愉悦的心情。整张《Permission To Land》有许多摇滚前辈的影子，The Darkness也不讳言：我们要重振七○年代的摇滚精神。《Permission To Land》在英国获得了4白金(400万张)的销量，而且在美国Billboard排行榜上的销量也有400万张的成绩。”
“2004年最佳新进团体 全球各大乐评赞不绝口 Q杂志4颗星高分评鉴
﹡全球电台一致推荐：首支单曲&Somewhere Only We Know&问鼎2004英国年度最佳单曲
☆‘萃选让人印象深刻的好歌，自信坚定、充满无限可能的精采首张大碟！’~Q杂志★★★★高分评鉴
★‘来自英国年度最佳新进乐团，教人心醉神迷的动人旋律！’、‘年度最让人热切期待的专辑之一！’~Music Week
☆‘满怀情感的唱着和谐悦耳的哀伤旋律,注定要征服全世界。’~The Fly
★‘Keane舍弃了所有的吉他表现，仅靠着钢琴、鼓所创作的优美乐章,势必让人刮目相看。’~NME
☆‘生意盎然、魅力十足的乐团，主唱圆润、清亮而饶富感情的嗓音,动人诠释一首首精采的创作！’~Daily Telegraph
★‘钢琴、鼓、高亢的歌喉与丰富的创作力,是Keane成功的方程式；&Somewhere Only We Know&充满感情而温暖，绝对是2004年迄今最佳单曲！’~the-reservoir
有时候，当一个新团可以是很残酷的，关于这点，‘Keane/基音乐团’可以做证。现年24岁、组团6年、三人组合的‘基音’于年初英国巡回演唱会的空档，前往伯明罕当地大学午餐时间演出，然而，该大学从来没有听过‘基音’，也找不到这个活动的任何资料，便把三位团员&请&出去，主唱Tom Chaplin，钢琴手Tim Rice-Oxley，以及鼓手Richard Hughes，三个人屏住呼吸、羞红着脸、打包离开…；一个月后，基音乐团的首支单曲&Somewhere Only We Know/秘密基地&登上英国金榜Top 3，成为2004年各大乐评眼中的‘21世纪披头四’，新专辑发行列为全球乐坛最重要秘密武器，要请‘基音’拨冗重返该校演出，恐怕是下辈子的事了。
来自英国萨西克斯郡Battle小镇，从小一起长大的基音乐团，在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌Fierce Panda (发掘Coldplay、Supergrass)发行两张单曲之后， 2003年底正式加盟环球音乐，2004年在最具公信力的媒体‘英国国家广播公司BBC’年度乐评票选活动中，获选为‘2004年最具潜力团体’，一时之间，基音受到前所未有的注目，新专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事。
没有吉他手，‘基音’以三种基因创造出全新音乐：钢琴、鼓、以及歌声。钢琴编织出旋律、鼓给予骨干，而歌声赋予不朽的灵魂。在名混音师Mike Spike Stents (Madonna、U2)的打造下，主唱充满穿透力的歌声与丝丝入扣的动人旋律合而为一。首支单曲&Somewhere Only We Know&成功登陆英国金榜、问鼎2004年最佳单曲；第二波单曲&Everybody's Changing&的歌声表现直逼乐坛前辈Coldplay、Queen的透明清亮；虽然没有吉他的出现，&Bend & Break&、&Can't Stop Now&、&Sunshine&等歌曲，融入贝斯助力，更添英式独特风味。
有没有过这样的经验，耳边突然传来一首歌曲，让你深深着迷？有没有这样一首歌曲，直入心灵的触动你的情绪，让你起鸡皮疙瘩甚至动容落泪？Keane，要让你找回听音乐的原始感动…”
“全英音乐奖（Brit Awards）第25届最佳国际专辑 : Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。来自纽约的组合Scissor Sisters的这张专辑夺得最佳国际组合、国际专辑及国际新秀等3项大奖，主音Ana Matronic在台上领奖时更激动地表示：“在美国没有人认识我们呢。”真所谓墙里开花墙外香。
歌手简介：
　　Scissor Sisters 中译“剪刀女郎乐团”&剪刀姐妹&，名子与实际大相径庭，成员大部分是男的。这个乐队来自纽约。Scissor Sisters 彻底复兴60年代摇滚精神，以迷幻摇滚，放克摇滚与迪斯可元素，配上假声唱法，玩弄性别打扮(这个比较恶)风靡英国。他们所有的歌曲几乎都是中快节奏，可以让人跟随起舞。“Comfortably Numb ”。初聽這首歌時，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當接近，總是覺得這應該從喇叭褲時代拿出來的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當深刻的印象。後來，JUNO上陸續發了幾首這個團的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品，我才確定對於“Comfortably Numb ”這首歌的想法可能有誤，聽到他們幫The one混的Super star以後我更確定了這一點。有一個網站提到他們的音樂走的是混合類型的音樂，從嘻哈、電子、後搖滾到標準舞池風格都有。在前一陣子推出的“Laura”，就有著“Comfortably Numb ”截然不同，較為接近搖滾的風貌。&Eletrobix&則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以後聽得熱血沸騰...另一件使我覺得有趣的事，是這個團所強調的「男性的美色」。這张专辑的MV明顯有著 Bowie華麗的風味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調調。主唱Jake Shears特別在網站中強調，他為了去歐洲遊學而曾經當過GOGO Boy，而這份經驗不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂中不可或缺的一部份。”
“在4座葛莱美奖、4座全英音乐奖加持和两张专辑累积全球1700万张销售之后，这张费时一年半筹划而成的全新专辑《X&Y》，曾被主唱克里斯马汀形容为：“可能再也做不出来。”就知道外界对Coldplay全新专辑的期待、这张专辑同时也是EMI唱片年度最重要的发行！克里斯马汀表示：“这张专辑是我们最真挚的宣言，音乐所表现出的就是真正的我们，我们四人没有一人可被别人取代，Jonny、Guy和Will都做到我想都想不到的程度！对我而言，这比得到葛莱美奖或是全英音乐奖都来得更重要，因为我从中得到真正的感动。当然，能得到肯定也是很好啦，但我们并不是为了得奖而做音乐的。我们希望能够做出自己一听到就会被感动的音乐，因为在掌声、奖座或喝采沉淀下来之后，能感动人的音乐才是最重要的。”克里斯马汀如贯的文艺式发言，或许正是掳获娇妻-葛妮丝派特洛的秘密武器！ 　　
这次Coldplay的新专辑中除了自己独特地风格外还会融入其他电子音乐等音乐元素。Coldplay为制作这张新专辑可谓煞费苦心，不但选择在伦敦录音，而且邀请Danton Supple和Ken Nelson等著名制作人来制作，相信这次Coldplay一定会给歌迷们一个惊喜。
专辑的封套的设计与1990年的一款电脑游戏Teris很相像，这背后究竟蕴藏了什么特殊含义不得而知。不过最重要的是音乐本身，主唱Chris注入了无限伤感情绪，动人的嗓音唱着温柔的旋律，从而在Coldplay的歌曲中经常能体会出一种忧郁的感觉。”
“Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直是在走下坡路，而这张专辑终于算是可以让人们觉得他们还没有被时间淘汰，他们还能造出点吸引人的音乐来。美国进行的伊拉克战争让这些朋克的青年们又有了发泄的借口，可惜与70年代时西方文化环境造就的朋克精英相比，听Green Day这张专辑时远没有倾听Sex Pistols，Iggy Pop，Clash，Ramones时的情绪，因为这张专辑的音乐听起来可以说不是一张纯粹的朋克专辑。
　　这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。
　　从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。
　　这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind [内容被过滤，请注意论坛文明] America”。同样强烈的朋克单曲还有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等，“St. Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。
　　Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St. Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St. Jimmy”的口说出来的，而直到“St. Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St. Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。
　　在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。
　　专辑中比较不让人满意的就是整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。”
“：英国出了支“北极猴子”
从2005年到2008年，“年度最佳专辑”全由乐队包办，这个时期也是后英伦时代英国迎来的一次乐队潮，大批的乐队涌现到台前，有走复古路线的，也有走旋律 路线的。前两年是旋律派的天下，2005年Keane凭借万人追捧的《Hopes and Fears》，随后酷玩凭借更为主流的专辑《X&Y》拿走“最佳”，谁也没想到这竟是旋律派最后一次获得这个奖项。之后的两年里，整个英国都被一支叫“北极猴子”（Arctic Monkeys）的乐队把握着，他们的复古摇滚让英国人非常喜欢。从2007年开始，“北极猴子”连续两年获得“年度最佳专辑”，乐队发行的两张专辑《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》和《Favourite Worst Nightmare》均中标，不得不感叹英国流行音乐人才的缺乏。”
“The Killers(杀手乐团)成立于2002年，来自美国拉斯维加斯，由Brandon Flowers（主唱）,Dave Keuning（电吉他手）,Mark Stoermer（贝司）和Ronnie Vannucci Jr.（鼓手）四人组建。他们音乐风格属于轻重摇滚，风格介于流行与摇滚之间。 　　2004年，The Killers横跨大西洋，与英国独立厂牌lizard king签约，之后以单曲《Mr. Brightside》冲上英国流行单曲榜top 10，收入了以上两支上榜单曲的首张专辑《Hot Fuss》于年中发行，充满了米字旗的味道，深受英国歌迷的喜爱。后来他们获得了美国大厂Island的一纸合约，跃身英国乐坛主流。其创作的首波全球单曲《somebody told me》拿下billboard现代摇滚单曲与英国金榜的第三名，声名大噪，专辑销售突破300万张。 　　主唱Brandon曾眼中闪着光芒说道：“我们想要成为美国的U2”，结果功夫不负苦心人！The Killers出道不到4个月就获得2005格莱美奖及全英音乐奖共5项提名，创作大碟《Hot Fuss》拿下英国金榜双周冠军、billboard流行专辑榜第8名，并受到U2的Bono，David Bowie，Duran Duran等人高度赞赏。
这张专辑是以乐队家乡的一家酒店和赌场的名字：Sam's Town Hotel and Gambling Hall命名的，共12首歌曲。第一支单曲When You Were Young已于8月7日开始在各大电台播放，第二支单曲也已经确定为Bones，这首歌曲的MV已经拍摄完毕，即将发行。由于The Killers在美国和英国属于不同的厂牌，所以在两国通过不同的公司来发行。由伦敦独立厂牌Lizard King Records在英国发行，美国则由Island Records发行。据说这张唱片深受Bruce Springsteen以及Tom Petty & The Heartbreakers的影响。 　　这张专辑的两名制作人Flood和Alan Moulder均为英国人。两人以前都曾为U2、Nine Inch Nails以及The Smashing Pumpkins等乐队制作过专辑。Flood最近的作品是Placebo今年上半年的新专辑Meds，而Alan Moulder去年曾为The Smashing Pumpkins主唱Billy Corgan的首张个人专辑TheFutureEmbrace以及Nine Inch Nails的With Teeth操刀，Killers的首张专辑Hot Fuss同样有此人的参与。”
“英国的另类摇滚界最近呈现出多年来难得的盛况，这大部分要归功于北极猴乐队。他们的故事现在在英国已经是家喻户晓了－一切都从身为两位High Green（Sheffield外围）地区老师之子的Alex Turner在2002年拎了把吉他，决定和同校同学一起组团开始，这个乐团的成员除了Alex外，还包括有吉他手Jamie Cook、鼓手Matt Helders以及贝斯手Andy Nicholson。当他们的首张专辑《就是屌Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》终于在2006年1月问世时，这张专辑很快地被奉为经典之作，其中产生了两首全英冠军单曲，并且成为英国榜上有史以来销售速度最快的艺人/乐团首张专辑，在各种杂志刊物像是NME、卫报The Guardian以及太阳报The Sun…等等的年终排行上，都被读者票选为最佳专辑。2007年2月，这张专辑更为北极猴乐队攫获两座全英音乐奖Brit Awards。在和颇负盛名的摇滚制作人Jim Abbiss（制作过卡萨比恩乐团Kasabian、魅影DJ DJ Shadow以及百忧解乐团Placebo的专辑）合作了《就是屌》专辑之后，北极猴乐队在第二张专辑的创作风格上转了个弯，请到原本在第一张专辑一开始就与他们合作过、但合作成果未能公诸于世的James Ford（他以Simian名义发表的〈We Are Your Friends〉和北极猴乐队的作品并列为英国舞厅里最受欢迎的热门歌曲）以及Mike Crossey来共同合作。
《夜来夜屌Favourite Worst Nightmare》是北极猴乐队令人赞叹的第二章故事，是一段急速且鲜艳的旅程，其间由特立独行的庞克和以吉他主导的瑰丽舞曲交织而成，非常非常非常快，非常非常非常大声，这是一篇极为优秀的喧闹乐章，证明了北极猴乐队绝对可以创作超出流行歌曲水准以上许多而且程度无限上纲的作品－尽管专辑里还是可以找到些许流行曲调。乐队除了换上全新的Logo外，阵容上也做了小小的更动，新任贝斯手Nick O’Malley取代了原先的Andy Nicholson。此外他们依然热衷于疾速狂放的庞克摇滚，而非以抒情沉稳的歌曲来证明乐团的「成长」。最新专辑《夜来夜屌Favourite Worst Nightmare》中的歌曲一如当初的简洁有力与戏谑不恭，首支主打单曲〈世纪怪喀Brianstorm〉，就是以挖苦嘲讽的角度来描写一名怪异的男人。此外，新专辑歌曲延续了他们在《就是屌》专辑里的几首歌曲曲风：〈View From The Afternoon〉、〈From The Ritz To The Rubble〉以及〈Vampires〉。制作一张速度飞快且充满震撼力的专辑一直都是他们计划中的事，虽然其中还是有慢歌，但正如Alex所说：「慢歌在排练室里还有其他地方表演起来没有那么有趣，所以干嘛写那么多？我宁愿做一张像这样那么令人亢奋的专辑，我并不想做一张让我们听起来已经『转大人』的专辑。”
“两年的等待，Foo Fighters献上摇滚界最为欣喜的大礼《Echoes, Silence, Patience & Grace》，找回十年前合作愉快的摇滚界大师Gil Norton(Pixies、Echo & The Bunnymen、Counting Crows)全权操控。第一支主打单曲〈The Pretender〉，毫无保留的完全火力全开，飙速的吉他与鼓击，加上Dave高亢嘶吼，已稳坐全美现代摇滚榜冠军+主流摇滚榜Top7+英国金榜Top28；最具戏剧性编曲的〈Let It Die〉，层次鲜明且起伏颇大的安排，直到最后一刻都让你呈现热血沸腾的聆听情绪；不知是否因为《In Your Honor》双CD专辑作的太过瘾，此次新作中有相当多单曲，几乎分为前后两阶段落差明显的编曲铺陈，〈Come Alive〉就是其中一首表现优异之推荐作；庞克味觉猛力攻击的〈Cheer Up, Boys (Your Make-Up Is Running)〉，仍架构在不失旋律性的节拍下，快意流泄摇头晃脑的音场；邀来美国女吉他演奏家Kaki King助阵的纯演奏曲〈The Ballad of the Beaconsfield Miners〉，则是Dave献给既使困在矿坑中的采矿工人，却仍坚持聆听Foo Fighters的歌曲给他们力量等待救援之感人创作小品。第六度的出击，Foo Fighters没有让人失望，节奏掌握拿捏得宜，流畅度与狂放悍劲并存，肯定是提升他们至另一高峰的里程碑大作。”
“2009年“全英音乐奖”的最大赢家是24岁的达菲，她凭借《Rockferry》横扫三项大奖，其中就包括“年度最佳专辑”，而她战胜的对手竟然是之前呼声最高且在格莱美舞台上最风光的酷玩乐队。酷玩的颗粒无收让人十分不解，而达菲胜利唯一理由只能是《Rockferry》的本土销量比《Viva La Vida or Death And All His Friends》高，因为《Rockferry》是2008年的本土销量冠军，这一次“年度最佳专辑”再次变为“年度最畅销专辑”。”
“在上张专辑面世1年零五个月之后，来自美国乡村之都纳什维尔的摇滚乐队“莱昂国王”（Kings Of Leon）发行了他们的第四张正式专辑《Only by the Night》，在本周的英国流行音乐专辑榜当中，《Only by the Night》空降冠军，将Metallica此前两连冠的专辑《Death Magnetic》赶下了冠军位置。据Official Charts Company统计，这张《Only by the Night》在英国上市第一周的销量达到了22万张。与此同时，他们的主打单曲《Sex on Fire》连续第三周在英国单曲榜中称霸。
　　Kings Of Leon乐队的前两张专辑，2003年的《Youth and Young Manhood》和2004年的《Aha Shake Heartbreak》在英国专辑榜中上榜首周都获得季军，而他们的第三张专辑、也就是去年的那张《Because of the Times》在去年四月成为他们的首张英国榜冠军专辑，但上市首周并没有像新作《Only by the Night》如此热销，首周销量只有7万张。
　　Kings Of Leon由Caleb、Nathan、Jared Followill三兄弟联手他们的堂兄Matthew Followill在2000年组建，从03年推出处子作《Youth and Young Manhood》开始，在六年时间内他们已经发行了四张专辑，算是一直比较高产的乐队。Kings Of Leon骨子里有美国乡村摇滚和南方摇滚的血液，这一点从他们一出道就显露无遗。然而，在前两张专辑获得成功之后，他们并不甘于一直走那条固定的路线。在上张《Because of the Times》开始，他们就开始有所改变，在本张新作中，Kings Of Leon的进化更为明显，从第一首主打单曲《Closer》，我们可以感觉到如今的Kings Of Leon开始更注重吉他音效的多样化和曲风的多样化，而不是单单被束缚在乡村摇滚或者南方摇滚的范畴之内，接下来的《Crawl》、另一支主打单曲《Sex On Fire》以及此后的《Revelry》和《Cold Desert》都印证了这一点。这张专辑并没有一个统一的风格，但对Kings Of Leon的乐迷来说，他们其实是应该感到高兴的，因为这恰恰表现出了Kings Of Leon的进取心。”
“2009年英国水星音乐奖(Mercury Prize)夺冠热门专辑之一。
首波推荐：Dog Days Are Over、Rabbit Heart (Raise It Up)、Kiss With A Fist、You've Got The Love
FLORENCE AND THE MACHINE已经在之前的全英音乐奖颁奖礼（Brit Awards）上赢得了专业乐评人选出的“最佳新星奖”。这支由唱作型女歌手Florence Welch领军，由其他多位音乐人担任其背景乐队的电子组合，在2008年推出他们的首支单曲《Kiss with a Fist》开始，就已经在英国乐坛掀起了一阵不小的波澜。
而此次入围水星奖的《LUNGS》是他们推出的第一张录音室专辑，在专辑榜上的位置仅次于迈克尔·杰克逊，而他们也正在为宣传这张专辑进行巡演。
出道至今，年仅22岁的Florence Welch一直被人将其与Kate Bush、Bjork 以及PJ Harvey等女歌手相提并论。在谈到这张专辑时她表示：“人们总说我的歌词很疯狂，但对于我自己来说，这却是我最真实，最诚挚的一张专辑。我并不是想做一个古怪的歌手，但我却想做一个感情强烈的歌手。”（转自网易）
年初在全英音乐奖上获得乐评人选择奖的女歌手Florence Welch在年中和他的乐队The Machine推出了首张专辑《Lungs》，受到这个个人奖项影响非常之大，《Lungs》虽然整体感相当强，但却只是一味衬托Florence Welch个人的魅力，而将背后功臣——整支The Machine乐队——的作用划到了一个可有可无的境地。当然，我们无法否认Florence Welch是一个绝对出色的歌手，她的音域宽广，自小在合唱班当中所受到的熏陶都在这张专辑当中表现了出来，再配以原声乐器背景，空间感更为浓烈。
细心的人可以将Florence Welch的声音稍稍从音乐当中移除，这之后可以品味到The Machine这支乐队的实力，除了民谣原声乐器，他们也是用到了许多管弦乐器，这一举动增强了整张专辑的厚重度，使得整张专辑不是一张听后即忘的专辑，这种细细品味的乐趣，正好在背后的配乐之上，可以说，这恰好与原本着重于突出Florence Welch的想法有所中和。
作为今年最被媒体看好的新乐队，《Lungs》可以说是Florence And The Machine开的一个好头，虽然整张专辑的风格趋向于民谣摇滚加布鲁斯的结合，但我们还可以清楚地看到她所受到美国文化影响相当深厚，这也是一个女孩身上摇滚与古典结合得比较完美的典范了，同时，作为一个在时尚界和音乐界都有着一定名声的女人，真是不得不让人敬佩Florence Welch的个人魅力。”
“Lady GaGa拿到的三项大奖分别是“最佳国际女歌手”“国际最具突破艺人”和“最佳国际专辑”.Gaga小姐的《The Fame》专辑包含改版《The Fame Monster》，〔但不包含美国单发行八首新歌的The Fame Monster专辑），在全美销量已经突破400万张，而在十大唱片工业国的累计销量也已经突破920万张，全世界销量则已突破1000万大关”
“Mumford & Sons是一只来自伦敦的民谣摇滚乐队。该乐队由吉他手/鼓手Marcus Mumford，负责banjo和dobro的Winston Marshall，负责键盘和风琴的Ben Lovett和低音提琴手Ted Dwane组成。该乐队于2007年末组成，并在伦敦的民谣舞台上崭露头角，该舞台上还包括了诸如Laura Marling，Johnny Flynn，Jay Jay Pistolet和Noah and the Whale等音乐家。乐队在演出中经常作为Laura Marling的嘉宾，而他们与Noah and the Whale的合作可以追溯到在Wimbledon的King's College的学校时期，当时参加的有来自Mumford & Sons中的Mumford和Lovett，以及Noah and the Whale中的贝司手Matt Owens。
在2008年2月，该乐队完成了一次大型的英国巡演，演出嘉宾包含了Alessi's Ark，Sons of Noel and Adrian，Peggy Sue，Pete Roe，The Cutaway等等。并且他们被列入BBC的2009之声列表中。
乐队目前与The Maccabees进行巡演中。
在近期与Island唱片公司签约之后，该乐队的首张专辑将于10月发行，'Little Lion Man'将会是该专辑的主打歌曲。BBC广播一台的DJ Zane Lowe将'Little Lion Man'作为他在日节目中的Reaction Record，并且在当晚对这首歌曲给出了'世界上最棒的歌曲'的评价。在节目中的采访上，Marcus透露了专辑名称将会是Sigh No More，这也是专辑中一首歌曲的名字。
Mumford & Sons于日在都柏林举行的第三届年度BalconyTV Music Video大奖上获得了最佳乐队的奖项。”
“Arcade Fire《The Suburbs》获格莱美2010年度专辑和2011全英音乐奖最佳国际专辑奖
加拿大独立摇滚乐队拱廊之火(Arcade Fire)即将于8月2日发行专辑《郊外》(The Suburbs)。在推出两张成功的专辑之后，拱廊之火的第三张录音室专辑非常让歌迷期待。
　　作为一支刚出道的乐队，首张专辑就把死亡和悲伤作为主题是很大胆的，这为他们今后的成长道路奠定了非常高的起点。在《葬礼》(Funeral，2004)制作期间，拱廊之火的三名成员先后失去了自己的亲人，为这张专辑增添了更动人的感情色彩。《葬礼》的横空出世可谓一鸣惊人，几乎所有媒体给它的评分都在四星以上，卫报更是给予了五星的最高评价。评论家们为这支加拿大的新生力量欢欣鼓舞，称赞独立摇滚军团终于出现了一支毫不矫揉造作、充满勇气和力量的生力军。他们为《葬礼》的独特氛围所倾倒：“这是我从未听过的音乐，但是一切又似曾相识”(Tiny Mix Tapes)，“它既美丽又哀伤，既夸张又严肃，向传统提出了挑战，试图创造一种新的流派”(PopMatters)，“葬礼通常是忧郁的，加拿大独立摇滚乐队饱含深情的首张专辑却更多的带来欢笑。同时，也笼罩着一丝愁绪”(《娱乐周刊》)。《葬礼》在《滚石》、《音叉》、《新音乐快递》等众多媒体的年度专辑榜单中均获得了非常靠前的排名，并获得了2005年格莱美最佳另类专辑的提名。
　　2007年拱廊之火在一座教堂录制完成了第二张专辑《霓虹宝典》(Neon Bible)。它在商业上获得了更大的成功，发行第一周就在加拿大和爱尔兰的排行榜夺冠，在英、美和葡萄牙获得第二名。主唱魏因·巴特勒(Win Butler)本是美国人，2000年他到加拿大上大学时，遇到了未来的妻子蕾金·夏莎妮(Régine Chassagne)。三年后，二人和朋友们组建了拱廊之火乐队，之后一直生活在蒙特利尔。巴特勒说，《霓虹宝典》是他作为一名游子对祖国的审视。专辑的起点是乐队首张同名EP中的单曲《No Cars Go》(汽车不去的地方，2003)。这首歌就像尼尔·戴蒙德的《America》(美国)一样，洋溢着浓郁的爱国情怀。乐队称猫王、鲍勃·迪伦、布鲁斯·斯普林斯汀都对这张专辑产生了影响。海洋和电视是专辑的核心意象。巴特勒解释，海洋象征着失控感，电视能够使人们在无意识的状态下看世界，并进而影响人们看待世界的方式。为了营造出惶恐不安的音乐氛围，他们使用了很多罕见的乐器：曼陀林、手风琴、手摇风琴、管风琴……他们成功了，媒体评论专辑中的音乐非常具有空间感：以巴特勒的歌声为核心，气势磅礴的乐音围绕着他却又保持着相当的距离，仿佛在听阈的边缘隐没。对于美国的评论家来说，专辑的主题更令人激动。他们称赞《霓虹宝典》真实刻画了9·11之后的美国社会：暴力、妄想、底层劳动者的虚伪和宗教组织的好战造成了一片混乱的局面，拱廊之火则为迷途的人们点亮了一座灯塔。《霓虹宝典》被评为2008年度爱尔兰流星奖最佳国际专辑和加拿大朱诺奖年度另类专辑，并再度获得格莱美最佳另类专辑的提名。
　　巴特勒曾透露，即将发行的专辑《郊外》灵感来自于他在休斯顿郊区的成长经历，听起来会像赶时髦乐队和尼尔扬的结合。这是否意味着新专辑用电子和民谣元素来表现大型工业城市周边的郊区生活呢？美国《滚石》杂志的编辑为我们提前透露了新专辑的细节。和《霓虹宝典》的爱国主题相比，《郊外》毫不逊色，甚至野心更大。专辑分别以《郊外》和《郊外(续)》两首歌作为开篇和结尾，中间还包含《微光》和《蔓延》两组两部曲。这种编排方式非常像交响乐或传统史诗的体例。在内容上，如果说《葬礼》和《霓虹宝典》讲述的是受惊的孩子如何避开父母的故事(例如《Rebellion (Lies)》&反抗(谎言)&、《汽车不去的地方》两首歌分别描述孩子们在梦境中寻求逃避和彼此分享秘密)，《郊外》则从更加开放的成人视角审视家庭生活。相对于对美国的审视，这一主题更具普适性。
　　巴特勒在《郊外》华丽的开篇唱到：“当我年轻的时候，希望有个女儿，我想牵着她的手，给她看美好的事物，在一切被破坏以前。”这种闲聊式的独白通常会以民谣来表达，拱廊之火却将它与体育馆摇滚结合起来，鼓点和键盘的旋律就像洪水一样滚滚而来。看来这才是赶时髦和尼尔扬结合的方式。和他们的音乐导师U2、布鲁斯·斯普林斯汀不同，拱廊之火对生活细节不感兴趣。当巴特勒唱到开车去休斯顿时，他只是说“我们听到引擎失灵的声音”，而斯普林斯汀则会告诉你到底是哪个零件出了问题(例如《Racing in the Street》&街头比赛&)。但这正是拱廊之火广受欢迎的原因之一，他们邀您共同体验解决问题的经过和成功后的喜悦。
　　《郊外》中的很多歌曲描绘了乐队对现实生活的体验。在《洛可可》中，夏莎妮和队友们用和声绝妙演绎了热情消退的过程。《准备开始》是独立乐队为名望所累的写照，巴特勒在歌中埋怨：“生意人，他们喝我们的血/就像艺术学校的孩子们一样。”让他失去信任的不只是艺术学校的孩子们，还有混乱的世界：“他们在70年代建造的所有房屋最终倒塌/毫无意义”。说到70年代，拱廊之火的音乐家们显然是从父辈收藏的德国艺术摇滚唱片中获得了灵感，这使得《准备开始》和《五月》这样的快歌显得格外简洁和均衡。《五月》这样描述那些不买账的摇滚观众：“孩子们紧抱着胳膊站着那里”。这句歌词原本会变成一个类似“滚出我的草坪”的长句，结果只用一个生动的画面就表达出来了。《深蓝》用华丽的钢琴来营造情绪，很像大卫·邦威的《Hunky Dory》(匈牙利渔船)。在那张专辑中，邦威用非常私人的视角讲述了父母和子女的关系。《郊外》的结尾是充满柔情和怜悯的，因为尽管有太多的哀与怒，拱廊之火从来没有远离过那些父母和孩子们。”
“专辑《21》在全球销量突破1800万。世界范围内共销售2600万张唱片。2012年被美国《人物》评选为全球最美女性第14位。
013年2月，阿黛尔凭借“Set Fire To The Rain（live）”一曲，蝉联2013年第五十五届格莱美奖的最佳流行歌手一奖，并以嘉宾的身份颁发了乐坛最高荣誉“格莱美年度专辑”奖项。
阿黛尔为青少年树立了一个榜样，一个凭借自身的才华、信心和奋斗获得成功的榜样。她和披头士一样，给自己写歌。她的歌迷跨越年代、跨越阶层、跨越国界。她也许拥有全世界最有价值的嗓音，但她没有稀奇古怪的造型或者绯闻，也没有整天只吃生菜保持竹竿一样的身材。她的卖点只是她的歌声”
“Emeli Sande（艾梅莉·桑德）首张个人录音室唱片《Our Version Of Events》连续47周排在英国专辑排行榜Top 10内，排在The Beatles（披头士）乐队之后，也成为了英国专辑排行榜上停留在Top 10内时间最长的单个艺人
《Our Version Of Events》发行近一年以来，在英国的销售量143万张，该唱片有七周的时间排在唱片排行榜的首位”
“这次是ALEX首次在洛杉矶完成所有专辑歌词，当中不少灵感来自他们在荷里活的派对。《AM》亦是历来乐队花最久时间去录音的一张。”
“处在这匆忙的钢筋水泥都市中，喧嚣早已掩盖听觉感官，但是，庆幸有Ed Sheeran尚留一丝暖意，从容自若地牵动你我内心感动因子，在灵魂深处烙下深刻印记。一方面诉说纠结的故事，让残酷的无奈点滴侵蚀，一方面拾起爱恋碎片，拼起潜藏回忆中的感同身受。一举囊括全英音乐奖『最佳男歌手』+『最佳新人』双料大奖殊荣，入围葛莱美『最佳新人』的Ed Sheeran，从一头红髮与落腮鬍中，反透靦腆大男孩般的笑容，唱起歌时的深情，轻易瓦解听者的心防！
除了清新民谣风之外，美派嘻哈/饶舌/灵魂，甚至英伦电舞，都是Ed无国界理念创作下的素材。2011年发行首张专辑“+”便登记英国冠军狂销6白金，攻陷美国第5名、获颁金唱片认证，并缔造全球逾4百万张专辑销售
值得一提的还有2014年上映的大卖电影《霍比特人：史矛革之战》量身打造的动人主题曲「I See Fire」纯正的英伦血统里掺杂着流行的元素，清澈如水的般嗓音，简洁的歌词源远流长的旋律，温柔婉转的讲述了一个如同传奇的故事，丝丝扣人心悬
藉由“x”专辑，Ed Sheeran要以他的创作与歌声陪你走过人生景致、体验喜怒哀乐的箇中滋味，真挚动人地赋与你勇气继续跨步前行！”
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好牛的赶脚，就拿走了，谢谢
收了好多不错的专辑~~~
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