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达尔克罗兹教学法
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　【摘要】达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调”音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征及动作应有的乐感。它主要通过体态律动完成其教学内容，就是让学生通过身体来体验节奏感，从而激发学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，通过训练使学生耳聪目明，反应敏捷。 中国论文网 /9/view-5977613.htm　　【关键词】节奏；配合；控制 　　【中图分类号】G642 【文献标识码】B 【文章编号】（9-01 　　一、达尔克罗兹教学法理念及特色 　　埃米尔•雅克 -达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze，）是瑞士音乐家兼教育家，他实验并创建了一整套的音乐教育体系，体态律动是其中最有成就的一部分，现在世界各国的音乐教学中都在运用。达尔克罗兹在日内瓦音乐学院任视唱练耳、和声与作曲教授，教学时深为学生节奏感贫乏而苦恼。他经过长期的实践与研究，创建了体态律动学。达尔克罗兹的教学哲学是“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习”。他深信“人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发，培育，进而为音乐所用”。他在教学中认为“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把音乐的情感化为具体的动作、节奏和声音”。 　　达尔克罗兹全部教学法包括三个部分，除上述的体态律动学外还有视唱?节奏性视唱、即兴两部分。视唱?节奏性视唱是将体态律动学的原则和技巧用于视唱，用来进一步学习有关音节、调式、音程、旋律、和声、转调、对位等理论与实践。他将培养绝对音感、准确听觉与音准感的练习与心理上、音乐上的敏感记忆练习结合起来。即兴是以动作、语言、故事、歌曲、打击乐、弦乐、管乐、钢琴等为工具、运用节奏、高音、音阶、和声等材料，形成富于想象的、有个性的组合、即兴进行音乐创作。 　　达尔克罗兹体态律动学教学的对象、小至三岁儿童，大至音乐学院学生及专业演员、舞蹈家。今天这一教学法已经在音乐、舞蹈、戏剧和歌剧学校，以及音乐治疗学、康复医学、弱智、伤残等特殊教育和普通的学校教育中被广泛运用。 　　二、 教法要点 　　达尔克罗兹杰出的学生埃塞尔•德赖维尔曾著《达尔克罗兹体态律动学》一书。埃米尔•雅克-达尔克罗兹亲自为该书写了前言。他写道：“德赖维尔小姐曾经是我第一批学生中的一个，她队伍额的原则总是有深刻的理解，我也了解她在教学各方面所取得的伟大成就。”德赖维尔归纳体态律动学首先研究一下几个要点：人体的基本节奏、身体各部分的配合、头脑和身体间的协调与动作的控制和反应、时间和空间与紧张和放松。 　　（一） 人体的基本节奏 　　就是用身体活动的自然动作，进行音乐基本节奏和速度的练习。这些动作应该以学生自己有的体验为基础，绝不是把教师的节奏强加给学生。这些动作分为十个方面：拍手、列队行进、走、跳、跑、跃、单脚跳、摇摆、奔腾、唱。如“拍手”，这是最容易拜倒节奏的形式，通过拍手训练学生感觉任何节奏很跟随速度变换的能力。“列队行进”与“走”是不一样的，进行时需要膝盖抬高，脚步有力，而动作更趋于平稳。“列队行进”必须用双拍子的音乐，而“走”就不一定。“奔腾”与“单脚跳”不能混淆。“单脚跳”是先一只脚放在地面上，然后用一只脚做一个单脚跳，两脚轮流着做。而“奔腾”的动作是一只脚在一个重拍上触到地面之前，在空中坐一跃，因此它需要一个准备，在音乐中被称为弱起节奏，所以使人联想到奔腾的马的音乐总是弱起的。 　　（二）身体各部分的配合 　　我们可以把人身称为一个管线乐队，它包括许多不同的乐器：手指、手、手臂、脚、脚趾、脚跟、头和眼睛。臀部和整个身体。这些各部分肢体可以单独或者一起做动作。训练学生们可以意识到这些不同乐器的功能，并可以选择哪一种或几种乐器最适合于表达所需要表现的节奏或乐思。如“手臂”有许多关节，它能做成直线或者曲线。利用这些直线和曲线去阐明乐曲和节奏，所以手臂是一件非常有用和明智的乐器。“头”是一件柔软的乐器，可以通过转动或点头或轻轻地摇动形成许多节奏。脚是杰出的计时员，脚可以走，行进、跑、跳、跃、奔腾等，柔和的音乐应用脚趾踏着走，强烈的音乐，可以让整只脚接触地面等。 　　（三）头脑身体间的协调与动作的控制和反应 　　身体的几个部分要同时活动往往有困难，因此，训练和发展头脑和身体间灵敏的互相作用是非常有价值的。通过训练可以增进学生对各部分肢体动作的控制，使他们的反应能力更快。例如让学生们用4/4拍走，当他们听得到旋律中第四拍上出现三连音时，他们必须停一小节。这一过程必须在他们听觉敏锐了，记忆力增进了之后，他们呢的动作才能变得更准确，并得到了控制，不然他们呢将走错。这类训练大部分是即兴进行的，改变的要素不断出现，是学生们头脑始终处于警觉状态他们的头脑学会敏捷地思考，他们的身体学会立即作出反应。 　　（四）时间和空间与紧张和放松 　　体态律动学十分重视活动场地这一因素，必须使学生活动时间相互间不发生任何冲突，即让每一个学生做出自己喜爱的动作，并且不和别人发生冲突在其他学生中曲折穿行。一开始先用慢速度进行训练，然后逐渐增快乃至跳或跑，直至真正感受到自由自在的活动。让学生闭上眼睛，跑到教室的某个位置，一声口令，他们必须返回。进行时，音乐伴随着这一过程，培养学生对音乐分句的感觉和理解。任何一个活动都不要持续得过长，要穿插采用放松的练习，或采用对学生的好奇心有直接吸引力并能造成一个宁静状态的练习。让学生们闭上眼睛，同时演奏一首柔和可爱的乐曲如摇篮曲之类，然后检验他们的肢体是否是放松的。用一个自然的姿势躺在地上是所有放松用的中容易做到的。 　　达尔克罗兹体态律动学所涉及的教学内容与基本乐理、视唱练耳大致相同。但在教学手段上有很大区别。该教法不以讲授为主，而是以让学生直接通过身体动作体验音乐为主。达尔克罗兹的训练方法就是：当人的听觉接受了音乐的信号产生感觉后，用动作来表现音乐，也就是用身体动作把音乐的音响与音乐的符号联系起来，从而达到理解，化为理性认识。上一课例中我们明显感觉到教师在教学过程中涉及各种教学环节，让学生用拍手、走、跑，躯干、头等的动作去表现休止符，并用不同速度进行训练，巩固学生获得的技能，感受4/4节拍中处于不同拍位置的休止符的不同感觉。让学生感受到音乐是流动的，有起伏的，培养学生的音乐感，整个教学都贯穿大脑与身体间灵敏的相互作用及协调，强化学生对各部分肢体的控制。 　　
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达尔克罗兹体态律动的教学思想有哪些基本特点
提问者采纳
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，舞蹈家，随时发现问题，年龄大小，及时诱导等各方面的&。(4)教师的音乐造诣，把所听到的音乐再现出来，发现个别学生松懈。(3)教学方式主要是游戏，立即变换，大之音乐学院的学生及专业演员，直接关系到教学的效果、涣散时，永远处于新鲜状态;即兴能力&quot，小之三岁儿童。(5)学生不论音乐基础高低，都适合上这种课(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主
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达尔克罗兹教学法实践与应用
达尔克罗兹教学法实践与应用
全市各位奋战在音乐教育教学一线上的同事朋友们你们好：
受王志杰老师委托，由我给大家介绍一下达尔克罗兹教育体系的形成、发展，以及在教育教学当中的实际应用。有不当之处，请各位指正。
首先介绍一下达尔克罗兹这个人。
达尔克罗兹()瑞士音乐家、教育家。大约在1900年左右他提出了一个新的学说。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。（在这里提醒大家一下，这是一个在百年以前形成的音乐体系，在现世纪，依然是支撑音乐教育的三大支柱之一，足见其巨大的影响力。）主要教学内容
&&& 1. 体态律动 (Eurhythmics)
&&& 2. 视唱练耳 (Solfege)
&&& 3.& 即兴创作 (Improvisation)
他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。
所谓体态律动，就是要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练。
&&& 1. 体态律动
?&&&&& 是达尔克罗兹教体系最核心的组成部分。
?&&&&& 节奏训练是体态律动的中心。
其节奏包括速度、力度、重音、节拍、休止、切分等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受。
& 范例 1　体态律动
& 课题：体验力度速度的变化
教师敲击节奏型，学生必须根据教师变化的力度，或变化的速度迅速做出反应动作。
?&&&&& 例(a)
&&&&&& X X X X︱X X X X︱X X X X︱X X X X:‖
&&& ?&&&&& 例(b)
&&& X XX XX X︱ XX XX X－︱X XX XX X︱ XX XX X－:‖
&&&&&& 渐强&&&&&&&&&& 渐弱
　　1.体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性
2体态律动教学——从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素，通过身体的运动、表现，使得音乐要素成为看的见的身体活动，音乐要素的作用就显现出来。体态律动教学把一个人变成了能理解音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感，强化了音乐的艺术性质。
3体态律动的实践要素：
集中注意力：必须能听到记住影响听觉的声音；
智&&&&& 力：必须能理解和分析他所听到的东西；
敏& 感& 性：必须感受到音乐渗透起全身，这需要积极的情感参与；
肢 体语言：必须对听到的音乐有所感悟、理解、需要具有音乐的知觉；
集中注意力：必须能听到记住影响听觉的声音
&“集中精神看指挥”培养集中注意力、反应能力。
教师拍肩&& &&&&——&&&&&&&&& 孩子拍腿
教师高举手臂&& ——&&&&&&&& 孩子拍手
教师握拳&&&&&& ——&&&&&&&&& 孩子捻指
教师手臂波浪&& ——&&&&&&&&& 孩子弹舌
等等可做连贯性动作
&“弹舌——跺脚”“叩齿——叩齿”“捻指——拍手”“拍肩——拍腿”；
智&&&&& 力：必须能理解和分析他所听到的东西
活动12&&&& 认识节奏符号
认识“走”& &&&——&&&&& 四分音符
“跑跑”&&&&&& ——&&&&& 八分音符
“慢走”&&&&&& ——&&&&& 二分音符
“慢慢慢走”&& ——&&&&& 全音符
1 根据声音做动作；
根据声音找出节奏名称。
活动17& “大贝司乐手”&&& 学习三拍子
无论多大的孩子本能的对双拍子比较容易接受，对单数节拍略感困难。
1 通过三角铁的三个边让孩子岁音乐感受四三拍；
2 两人一组，一个人用手脚撑住彩带为三角形，另一人岁老师的音乐触摸三角形的边；
3 让幼儿用脚和手分别撑住彩绳，用另一手拨弄绳子表示琴弦，欣赏音乐弹奏出四三拍的重音；
肢 体 语言：必须对听到的音乐有所感悟、理解、需要具有音乐的知觉；
“圣诞老人的梅花鹿”& 体验渐快渐慢
让孩子们的手当梅花鹿的脚，
慢走——小跑——加快——快跑——飞奔，
梅花鹿到家了，慢慢地下来，
空中盘旋——快跑——中速——慢跑——走——停；
2 教师拿手铃当铃铛，孩子用手当梅花鹿，要求声音要配合一致；
铃声变换速度
活动21& “火车的出发和进站”&& 体验渐快和渐慢
1 用动作表现火车出发和进站；
2 用手击打地板，表示火车的状态；
活动23&& “找朋友”&& 培养和声听觉的活动
教师把儿童分为两组，一部分孩子表示“走”老师用摇铃表示，一部分孩子表示“跑跑”老师用敲鼓来表示，孩子随老师的乐器来做动作，当老师同时敲响乐器的时候，孩子一起做动作。
活动24& “请你象我这样做”& 即兴的卡农
“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。
通过发问让幼儿思考山谷里的回声是什么样子？从而引发老师做动作，孩子模仿回声响应动作。
2. 视唱练耳 (Solfege)
& 运用歌唱培养学生的视唱练耳能力。
&?&&&&&在视唱教学中，采用唱出音符名称，发展学生读谱的技巧。
?&&&&&提高学生读谱视唱能力，节奏、旋律、和声、等方面的感觉、能力和技巧。
?&&&&&活动14& 识别音高的听力练习
1 适合7岁以上的儿童。让四个孩子表示“D& R& M& F” ，教师在他们的身后吹笛子，到谁的音谁出来。
2 教师用铝板琴敲击一串音级“D R M F S L T D”边敲击教师边用另一只手做由低到高的动作，再表示由高到低的动作。待孩子熟悉后，教师可无规律的变化，让幼儿用身体表示上行或下行，或用身体的各个部位表示。
活动& 25 “让我们唱成同一种美妙的声音”&& 学会相互倾听
利用发现式教学原则，通过为幼儿创设情境、机会来达到教学目的，都是通过集体教学来完成。发现式教学法——用最简洁的语言，对教学的内容不做很多的语言的解释、说明，而是创设情景、活动，让孩子自己去尝试和发现。在课程中随时根据学生的实际能力随时掌握活动形式的变化、教学的进度、不断调整学生的观察力，使其保持全神贯注。、
让学生一起唱一首共同熟悉的歌曲，用呼吸和手势表示开始，会发现各唱各的调；
教师不去纠正，而是启发孩子共同唱出美妙的声音，让孩子坐的再近些，膝盖相连，一个孩子先唱，另一个孩子再进入，一个接一个的加入，这样孩子就能在统一的音调中唱歌了。
&&&& 3. 即兴创作
即兴教学的手段包括运用律动、言语、故事、歌唱及各种乐器。
在教学素材，可以采用歌曲或器乐曲；可以是教师当场即兴产生的，也可以采用现成的音乐作品。
?&&&&& 一般建议，在初始阶段，主要使用包含学生已学过的音乐要素的即兴音乐作为教材。在学生对音乐要素有了较深了解之后，再使用经典的创作音乐。
?&&&&?&&&&& 即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。
?&&&&& 学生的即兴创作工具 - 钢琴，各种乐器、人声和身体皆可为表达创作的媒介。
?&&&&& 教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限者，则其它乐器亦可，如敲击乐器。
　达尔克罗兹一再强调，即兴创作是基础音乐教育中必不可少的因素，对培养全面的音乐素质具有重要作用。例如对于注意力、应变能力、直觉、意识与下意识的培养，以及如何协调、处理创作意愿与反映、想象、分析、理解、创造之间的关系，等等。
即兴创作教学活动的发展
强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？
(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
　　(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
　　(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。
　　(4)教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的“即兴能力”，直接关系到教学的效果。
　　(5)学生不论音乐基础高低，年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐学院的学生以及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
音乐从何而来？都是出自人类感情冲动的本能。这是因为人类的生活需要有节奏，就像昼夜的循环、潮水的涨落、月亮的圆缺、四季的更替那样。这些节奏在人的肌体中也有同样的反映，这种对节奏的需要是非常奥妙的，这便成为达尔克罗兹体态律动理论的基础，用自己的身体律动体验音乐，感受音乐的快乐，使身体成为学习音乐的有效载体。我们的音乐课强调教师教学方法的新颖性，较少考虑儿童的心理特点和学习音乐的兴趣，往往以成人的标准要求他们，结果是得不偿失。教师面对的是学生而不是课程标准，所以，我们可以尝试在音乐新课程中探索达尔克罗兹体态律动理论的价值和运用。
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硕士学位论文
中小学音乐教学法类型研究
姓名：卢笛
申请学位级别：硕士
专业：音乐学
指导教师：修海林
座机电话号码
在音乐教学中，教师、学生、教学内容和教学方法等要素构成了一个完整的
教学系统，在这个系统中，教学方法处于十分突出的地位，发挥着显著的作用。
它将教师与学生、教师与教学内容、学生与教学内容联系起来，并使之相互作用，
从而实现音乐教学系统的整体功能。真正理解和把握各种音乐教学方法，并能在
教学实践活动中恰当地、创造性地使用它们，对于提高音乐教学的质量和效益，
推动音乐教育教学的改革和发展都有着重要的意义。
本文在对自上个世纪so年代至今20余年间在我国产生和使用的音乐教学法，
以及国外传入的音乐教学法的大部分文献材料分析、研究的基础上，归纳出了这
一时期我国中小学音乐课堂中存在的主要教学方法类型，并逐一对每一种方法的
性质和特点、优势和不足、价值和功能等方面都进行了较为详尽、客观地阐述、
分析和评价。全文共分为三章:
第一章:音乐教学方法总论。这一章主要包含以下内容:对何谓音乐教学方
法，做了明确的概念界定;概括了音乐教学方法在总体上所共有的一些基本特点;
总结了音乐教学方法在使用时应遵循的几项基本原则;在介绍国内研究者对于音
乐教学方法是如何分类的同时，提出自己的分类标准。
第二章:一般学科教学方法在音
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