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妈妈你好用韩语怎么说
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e me ni , an ning ha sai yo e 是拼音的 a o e 里面的读音
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하요 &#50504！어니머세녕! 额么呢 安宁哈瑟友妈妈
o ma ,a ni a sei you.
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华北驴属小型驴。主要产区：华北驴主要产于陕北黄土高原以东、长城以内至黄淮海平原，并分布到东北三省。是一类小型驴。环境条件：产区内有高原、山区、丘陵和平原，虽然地形、气候条件存在差别，但都是我国北方主要的粮食和经济作物产区，饲料来源丰富，农牧业发达，环境条件很适宜驴的生活特性。华北驴是我国北方农业区除牛以外的第二大役畜。由于农业条件差，作物产量低，牲畜养殖水平低，多养小型驴。近几十年来为适应生产需要，一些农业生产条件较差而畜牧条件好的地区，如沂蒙山区、太行燕山山区、陕北榆林地区、张家口地区、昭盟库仑旗和淮北等地发挥地方优势，发展商品化养驴生产。除自用外，大都通过大同、张家口、济南、潍坊、界首、周口等著名的牲畜交易市场出售，分布到各地。这些驴虽都有其地方名称，如陕西的滚沙驴、内蒙古的库仑驴、河北的太行驴、山东的小型驴、淮北的灰驴。但体质外形基本相同，毛色多以灰色为主，遗传性稳定，故统称华北驴。体型外貌：各地的驴因产区不同，各有特点，但其共同点为：体高在110厘米以下，平原略大，山区较少，体重130～170千克。结构良好，体躯短小，腹部稍大，被毛粗 刚。头大而长，额宽突，背腰平，胸窄浅，四肢结实，蹄小而圆。有青、灰、黑等多种毛色。其平均体尺也各不相同，滚沙驴体高107厘米，体重140～190千克；太行驴102.4 厘米，内蒙古库仑驴体高110厘米，沂蒙、苏北、淮北的驴108厘米。生产性能：公驴18~24月龄、母驴12～18月龄时达性成熟，母驴2.5岁、公驴3~3.5岁时开始配种。发情季节多集中春、秋两季，发情周期21～28天，发情持续期5~6天。公、母驴繁殖年限一般为13~15年，母驴终生产驹8~10头。华北驴体小，适应性强，数量大，分布广，为适应畜牧业商品生产的需要，应通过选育改善其体型结构，提高早熟性和产肉性能。综上所述，中国驴的数量大，分布面广，且在长期的自然选择和人工选择的作用下，形成若干在体尺、外形结构和生产性能等方面有显著差异的品种，但过去在小农经济时期，对驴主要选择其乘、挽、驮的性能，而在目前和今后的畜牧业商品生产中，我们更需要提高驴的产肉性能。所以，一方面需要加强肉用驴品种的培育，另一方面养驴生产者通过不同品种间的杂交，特别是用关中驴、德州驴等大型品种与当地中小型驴品种杂交，利用杂种优势，提高驴的生长速度和肉用性能，发展规模化养殖。 中国著名的大型驴品种之一。原产陕西关中平原。其毛多为黑色，也有栗色或灰色的。上海办公室绿化口、鼻、眼圈及腹下部白色。关中驴格高大，身体结构良好，头颈高举，姿态健美，关节强大，蹄质坚实。公驴体重约350千克，母驴300千克。性温驯而活泼，为陕西农区主要役畜之一。现已广泛用来改良其他地区的驴品种。 　　产地（或分布）：陕西关中平原。　　　数量：1981年统计有10.6万匹。　　　主要特性：体格高大，结构匀称。体质结实，体型略呈长方形。毛色以黑为主，成年体尺：公驴体高为 133.2厘米，体长为135.4厘米，胸围为145.0厘米，管围为17.0厘米;母驴相应为130.0、130.3、143.2和 16.5厘米。体重：公驴为264.6千克，母驴为247.5千克;最大挽力公为246.6千克；母驴为185.63千克；载 重为690千克，行走１千米，公驴需11分9秒，母驴需11分45秒。性成熟公母为1.5岁，初配为2.5岁，公驴 可到18岁，母驴到15岁仍可配种繁殖上海绿色植物租赁，驴×驴受胎率为80%以上，公驴×母马受胎率为70%左右。
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罗纳德·里根总统也曾过：“一种文明之所以能被记住，主要在于她的艺术和思想。我深信每一位受过教育的他或她，在必要的时候能重新发现他们古老的文明的源泉。这意味着我们不能只教我们的学生铁之事实及装载这些事实的轮盘。我们必须传授与他们我们文化中丰富的艺术瑰宝，以及教会他们懂得体味：美丽的音乐不但对于丰富人们的生活，而且对于丰富它所孕育成长的社会究竟发挥着怎样的作用－－－－－－音乐或美术课程的设置，对于维持人文科学的纯正，以及艺术教育的真正意义上的自由都是至关重要的。”
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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学习音乐可以带给我们什么？
1、音乐可为“乐在其中”的学生提供发挥他们才华的机会。
2、音乐可使欣赏者获得更有序的思维方式和技巧。
3、音乐练习可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的自我表达能力和创造能力。
4、音乐可帮助人们了解自己国家丰富的文化遗产，包括过去的和现在的。（参阅BillPharis的文章。）
5、音乐创造、演奏和欣赏是令人心旷神怡的活动。
6、音乐有助于人的敏感性的提高。（参阅GloriaKiester的文章《教授音乐以提高“感受能力”》。）
7、音乐练习有助于知觉运动能力的发育。
8、音乐有助于团体协作精神的发展及凝聚力的陶冶。
9、音乐练习有助于培养创造力和独立工作能力。
10、音乐教育有助于参与者“自我价值观”的提高。
11、音乐是成功与喜悦的无穷源泉。
12、音乐可为学生提供一种独特稳固的学习模式。（参阅HowardGardner文章。）
13、音乐是人类医治精神创伤的突破口。
14、音乐是生命动力的预言者。（参阅“国家二次教育校长协会”有关文件。）
15、音乐有助于人类其他领域智力的发育。（参阅WendellHarrison，HowardGardner，MalcomBrowne和TomCohen的著述。）
16、音乐有助于在其他方面学习存有障碍的学生克服困难，完成学业。
17、音乐活动可使学生懂得：事物的每一方面并非都是确定的，主观上的参与同样是很重要的。
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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学习钢琴的目的和意义（摘要）
在说到学习钢琴的意义之前，我们得概略地了解一下钢琴这件乐器。钢琴的外文名称是Piano，全称是Pianoforte。它是一种键盘乐器，通过手指触键，由琴键的杠杆作用推动机械掣弦器制动的毡呢啷头击弦而发音。钢琴人发明至今已有近三百年历史，其间，经过一百多年改良发展，直到十九世纪后半叶才进化到现代钢琴完美的性能。在人类工学史上，钢琴制造和性能的完善堪称是近代文明的产物。几百年钢琴乐器的发展推动着钢琴演奏和创作的发展，使钢琴音乐拥有浩如烟海的经典和丰富而系统的教材，是学习音乐入门的阶梯，是孕育音乐家成长的摇篮。使钢琴作为普及音乐文化的工具，有其特殊价值。　　钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富。这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作，不仅能给人以美的享受，还能升华人的境界，激励人们去创造、奋进。同时，钢琴自身就像一所音乐学校，通过它可以学习到构成音乐的基本要素，懂得理解和表现音乐的规律，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野。
另一方面，钢琴是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势坐着，以肩、臂、肘、腕最自然放松的条件操作演奏的乐器。使得儿童学习起来最少身体上负担和动作上的别扭。广义上说，学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激，加之对手指精密动作的训练，对大脑细胞的发育十分有益。变化的触键使手指触感敏锐；倾听弹奏使耳朵听觉灵敏；视谱弹奏锻炼了视觉反应、脑、手、眼、耳、腿脚的协调并用，多层次，复线条及各种技巧动作的训练使得学习钢琴对儿童智能的早期开发具有十分积极的意义。它的优越性和魅力使得钢琴成为世界性的、人们最喜爱的乐器。
　　世界上许多国家钢琴普及水平很高，但职业钢琴家的比例很小。据说在维也纳钢琴比小汽车还多，但并不是都从事钢琴职业。高尔基有很高的音乐素质，但他也是文学巨匠；列宁是贝多芬音乐的知音，他是无产阶级******的伟大导师；爱因斯坦深懂音乐的意趣奥秘，他是一位天才的科学发明家。在当代，前英国首相希思卸职后访华时曾指挥中央乐团演奏交响乐；据说，法国前总理德理斯坦对英国进行国事访问，到达伦敦首演钢琴独奏会……他们不是职业音乐家，仅以音乐辅助自己的事业，却能在音乐王国里径自漫游，令人赞赏、倾慕。我们的家长应有广阔的视野，以培养素质，开发智力，陶冶情操，培养习惯，增长知识，激励进取，锻炼意志，锻炼品格为目标，为孩子日后的发展奠定坚实的基础来学习音乐，学习钢琴。　　大量事实证明，从小学习音乐会对未来的事业增添异彩，发挥潜在的功力。幼年钢琴学习中所获得的音乐修养对将来从事舞蹈、戏剧、电影、美术等艺术事业的孩子以莫大的帮助；对日后在音乐专业的其它领域学习的孩子以坚实的基础；给终将成为钢琴事业献身的孩子们以奋飞的双翼。
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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小p老师你好：
本人正在收集音乐作品资料，古典音乐从16世纪到19世纪的作曲家资料比较全，作品收集了也很多了，但是对20-21世纪作曲家的流派分类找不到资料，我知道的有新巴罗克乐派、新维也纳乐派、象征主义音乐、新古典主义、新民族乐派等，但对整个现代派和后现代派的作曲家分类和流派所属的时代、国家、相互关系等等找不到资料，因此真诚向您请教。
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最初由第63楼 的 狄厄尼索斯 发表:小p老师你好：
本人正在收集音乐作品资料，古典音乐从16世纪到19世纪的作曲家资料比较全，作品收集了也很多了，但是对20-21世纪作曲家的流派分类找不到资料，我知道的有新巴罗克乐派、新维也纳乐派、象征主义音乐、新古典主义、新民族乐派等，但对整个现代派和后现代派的作曲家分类和流派所属的时代、国家、相互关系等等找不到资料，因此真诚向您请教。
正如我所说，您是以为非常热爱音乐并且趋于专业化的发烧友。
请教谈不上，大家共同交流，希望能给你一些帮助……
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您所提出的问题隶属于西方音乐史范畴，20世纪的音乐风格和类型过于多样化，一语不能概括总结，如果需要一个很完整和标准的回答我也需要整理下，我将目前整理好的一些内容先给你做个参考，后面慢慢补充完善……
给人类带来沉重灾难的二战显然是划分20世纪音乐发展的分水岭。这是一个“主义”繁多的多元化时代，既有19世纪延长线的浪漫主义余绪流波，又有世纪之初产生的印象主义、表现主义；接踵而来的是原始主义、未来主义、新古典主义的纷纷出笼。不过许多“主义”有的也不过是标榜、包装而已，音乐总归是音乐，无论先锋、超前，还是保守、回归，是好是坏在音乐本身。
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这里我先把自己比较喜欢的作曲家介绍给你
印象派代表
德彪西，他采用的块状和弦、调式风格的和声、建立在全音音阶上的和声，色彩细腻的配器、“层层叠叠”音响的技巧。他的《牧神午后》、《夜曲》、《大海》、《意象集》等,也都是印象主义管弦乐的杰作。主要钢琴作品《阿拉伯风格2首》等等
拉威尔，与德彪西齐名的法国作曲家，虽然通常把他归于印象派，但实际上他的曲风具有古典式的严谨形式与美学趣味，只是在和声与配齐色彩的运用方面与德彪西有某些相似之处。他最值得推崇的是在管弦乐配器上的才华，可以说近代配器技法始于拉威尔。他的《波莱罗舞曲》、《西班牙狂想曲》可以说是近代配齐技法具有里程碑意义的典范之作，舞剧音乐《达芙尼斯与克罗埃》中绚丽多彩的管弦乐语言令人赞叹，《G大调钢琴协奏曲》也是他著名作品之一。
市面上现有《德彪西钢琴曲选》、《拉威尔钢琴曲选》人民音乐出版社，值得收藏。
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最初由第66楼 的 小P老师 发表:这里我先把自己比较喜欢的作曲家介绍给你
谢谢你的认真和诚恳。
顺便贴几篇我早年写的博文，以增加这里的人气。
古典音乐 VS 流行音乐
我们在讨论一个话题时，常常因为对一些词汇赋予了不同的含义，从而轻者造成概念混乱，重者可能造成本来没有分歧的意见出现了分歧。所以，在讨论之前，有必要把一些概念重新明确。
古典音乐和流行音乐两个词汇分别来自英文的classical music 和 Pop music。其实这种将音乐硬性分为两大类的做法，我是一直不以为然的。classical music 这个词汇是非常缺乏明确的定义的，几乎每个人的理解都可能不同。音乐史上，有一个“维也纳古典乐派”，由海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师组成。他们所处的时代音乐史上基本上被称为古典时期。可能古典音乐概念即来源于那时候。但人们习惯把从巴罗克时代到印象派时期的全部作品都称为古典音乐。今天，古典音乐概念更加混乱，很多印象派以后的作曲家，如新古典主义(如，普罗柯菲耶夫，大家熟悉的作品是《彼得与狼》)，浪漫现实主义（如，哈恰图良，大家熟悉的作品是《马刀舞曲》），甚至表现主义(斯特拉文斯基，大家熟悉的作品是芭蕾音乐《春之祭》)，爵士交响乐作曲家（如美国的格什温，大家比较熟悉的作品是《蓝色狂想曲》）以及当代很多作曲家如美籍华人谭盾、日本作曲家千住明（大家熟悉的作品是电影《砂器》中的钢琴协奏曲《宿命》）等等，都称为古典音乐。今天，人们把凡是没有架子鼓、电吉他参与的音乐都称为“古典音乐”，可见，古典音乐早已经不再“古典”了。相反，一些真正的古乐，因为属于民族音乐，则不被划入“古典音乐”，例如中国的很多民乐曲，如琵琶曲《十面埋伏》等。
从上面我们看到，平时所称的所谓“古典音乐”其实并不古典，很多其实是非常流行的。事实上，音乐史上，从莫扎特开始，音乐渐渐从皇宫走向平民，到了贝多芬，已经呈现出浓厚的早期浪漫主义风格，音乐因而也就逐步走向流行音乐，只不过，属于当时欧洲的流行音乐而已。音乐内涵也渐渐从颂扬上帝转向描绘平民百姓，有的甚至批评当局，批评贵族阶层。如莫扎特的《费加罗婚礼》，讽刺当时的贵族对******的“******权”，威尔第的《茶花女》则讴歌一位巴黎的******，比才的《卡门》则把一个移情别恋的吉普赛女子描绘得美到窒息。到了小约翰斯特劳斯，则写出了大量用于舞厅跳舞的华尔兹，当年的奥地利女王对舞厅的华尔兹嗤之以鼻，批评华尔兹说“这种动作只能在床上做”。由此可见这些音乐在当时是非常流行的。中国钢琴家孔祥东曾说过，中国人对音乐太过敬畏，以至于大众对音乐有了一种天然的距离。已故男高音之王帕瓦罗蒂经常和流行歌手一起同台演出的情况，在我国是很难出现的。在我看来，音乐就是用来玩的，音乐不是上帝，用不着对它朝拜。
不过，尽管古典音乐也曾流行，而且很多音乐今天仍然在流行，但平时所指的流行音乐还是与古典音乐有所不同的。最直接简单的区分可以是，需要动用电声设备的音乐多半是流行音乐。流行音乐这个概念也是不明确的。pop 这个词原本只是一种音乐形式，但通常把很多本不属于pop的音乐都归于流行音乐了，例如布鲁斯音乐、索尔音乐、爵士乐、摇摆乐、重金属等等。通常，那些来源于酒吧的音乐，都属于流行音乐。其实，西方当前的流行音乐基本上来源于黑人音乐。黑人音乐最大的特点是重视节奏，淡化旋律，并采用暗淡的和声(不谐和的和声)。
这里顺便说说我对南北方文化差异的一些可能很荒唐的看法，看看大家有没有同感。在地球的高纬度地区，由于气候寒冷，人类的思维模式比较理性，而在低纬度地区，思维方式比较感性，而中部地区就处于中间。举个例子，从舞蹈动作来看，北方地区，比如德国，流行小步舞曲，非常典雅，理性，含蓄，主要以手臂动作为主；到了西班牙(地理位置处于中部地区)，西班牙的典型的舞蹈是弗拉明戈舞，以扭跨部为其重要的特征，同时也配合脚步的节奏动作，显示非常奔放，从肢体语言的角度来说，人的胯部扭动象征着求偶的动作，如今女孩子爱穿的“波希米亚风格”的服装，非常奔放热烈，就是来源于西班牙风格的；而到了非洲，舞蹈动作就主要以腿部动作和脚部动作为主了，更多显示节奏和张力，这种强烈的张力来源于他们对现实的不满。从音乐表现形式来看，北方的音乐旋律感很强，如德国、俄罗斯、奥地利等，到了法国、西班牙，音乐体现在丰富的和声(当然不绝对)，18世纪，音乐中心就不在法国，因为那时候的音乐以歌颂上帝为主，到了19世纪，音乐中心转移到巴黎，我想，这或许不完全是巧合，因为法国作曲家们在印象派绘画的影响下创造出了以和声变化为主要特色的“印象派”音乐，而以和声的色彩变化为特征的印象派音乐显然更重视情感的细微表达。到了20世纪，古典音乐显得衰败了，因为以黑人音乐为代表的流行音乐崛起于世界。真是各领风骚100年啊。
黑人音乐登上大雅之堂，得益于美国的南北统一。黑人音乐原本是黑奴的劳动号子，渐渐发展成为所谓“节奏布鲁斯”，被白人音乐家吸收以后，渐渐成为音乐家创作灵感和技法之一。布鲁斯（即蓝调）最大的特点是演唱者和演奏着不用乐谱，完全即兴发挥，因此，欣赏者很难记下乐谱，他们也永远不会唱同样的曲子。这种音乐越来越被很多白人痴迷，经过作曲家的不断地发展和加工，逐步分化出多种不同的风格，加上南美洲一些舞曲节奏，渐渐成为全球风靡的流行音乐主流。包括节奏布鲁斯、摇摆、芬克、波沙诺瓦、迪斯科、嘻哈(hip-hop)、说唱（rap）、摇滚、重金属等等。需要说明的是，西方的流行音乐，来源于酒吧音乐，如今仍然主要在酒吧演出，因此，音乐的欣赏对象原本主要是底层百姓，和贵族是没有关系的。而中国的流行音乐相反，是来源于上流社会的。中国的流行音乐来源于30年代，当时由于抗战需要，当年的很多作曲家为了鼓舞国人投入抗战，写了很多抗战歌曲，如今天当作国歌的《义勇军进行曲》，只有当时的处于沦陷区上海等地，上流社会仍然流行着格调很低下的靡靡之音，这些靡靡之音成为日后中国流行音乐的起源。解放后到改革开放几十年，中国流行音乐消失了几十年，文化上的饥渴让大陆人如饥似渴地全盘吸收了首先传入大陆的邓丽君、张明敏、叶佳修、罗大佑、候德建、四大天王等等，后来又有短暂的民族风格流行，如西北风（《黄土高坡》）、东北风（尹相杰《纤夫的爱》）、西南风（郑钧《灰姑娘》）、西藏风格（朱哲琴《阿姐鼓》）、新疆风格（刀朗）；有了国产摇滚崔健。到了90年代后期尤其跨入21世纪，歌手开始模仿西方流行音乐唱法，如王菲。今天的女歌手好像千篇一律模仿惠特尼休斯敦，都要来一段海豚音才过瘾，而男歌手，则不是hip-hop就是rap。
回过头来再来看古典和流行的比较，我们仍然很难给出可以区分两者的各自的定义。有趣的是，在古典音乐与流行音乐之间，还活跃着另一种中间状态的音乐，我暂且称之为“跨界音乐”，比流行音乐严肃，比古典音乐通俗，如各种音乐剧，以及以保尔莫里亚、赞姆斯拉斯特、曼佗凡尼、雅尼、理查德克莱德曼等等为代表的轻音乐。他们要么把古典音乐通俗化，如保尔莫里亚乐队，把大量的古典音乐改编成比较通俗的作品，要么把流行歌曲改编的更加丰富而“古典化”。如理查德克莱德曼，把很多流行歌曲改编成钢琴曲。
其实，流行音乐里面也有非常多的优秀作品，如《魂断蓝桥》主题曲，威猛乐队的《careless whisper》，猫王的《love me tender》，甲壳虫乐队的《yestoday》，几十年过去人们仍然热爱如初。与之相对应的是，大量古典音乐被转化为流行音乐，比如莫扎特的《小星星变奏曲》，被改成了儿童歌曲，奥尔夫的《博伊伦之歌》被电影《指环王》用于电影音乐，莫扎特的第40交响曲第1乐章主题被改成了流行歌曲《不想长大》，埃尔加《爱的礼赞》被改成杨丞琳的《庆祝》，而帕切贝尔的《D大调卡侬》被多位流行歌手改成流行歌曲。这些流行歌曲利用古典音乐中的某个主题发展成为歌曲，有的则采用了几乎全部旋律，如张惠妹《卡门》用通俗的唱法演绎了比才《卡门》中的咏叹调《哈巴涅拉》几乎全部旋律。
上述分析可以看出，古典、流行并非水火不容。实际上绝大多数有成就的流行音乐作曲家都有着非常深厚的古典音乐功底。一些流行歌手他们原来就是唱歌剧歌唱家。本人有位旧友，早年在中央歌剧院主演歌剧《弄臣》，如今已经在美国当声乐教授了，据说当年在中央音乐学院读书时，老师就曾征求其本人意见要不要转行搞流行，老师答应一定把她包装成一流的歌星，只不过，在名利和艺术之间，她最终选择了后者。去年奥运会上与刘欢同台演唱的萨拉布莱曼，就是一位跨界歌手，既能唱歌剧咏叹调，也能唱流行歌曲。盲人歌手波切利，也属于跨界歌手。
最后说一点，古典和流行那个更适合孩子。其实这又是一个难题。因为并非所有古典都适合孩子，同时也并非所有流行都不适合孩子。给孩子听的音乐，应当避免过于激烈的情绪，因为这将可能影响孩子的性格，另外，由于孩子听觉发育尚不完善，动态范围太大的音乐也不适合孩子。一些音乐有超重低音，接近于次声波，对人体有一定的损害，也是不适合孩子听的。市面上有很多专门给孩子的儿童音乐，但是这些音乐多半制作非常粗糙，为了节约成本往往仅采用一台电子琴演奏，无法产生一点美感，有些流行音乐，也是为了节约成本，采用电脑合成技术制作音乐(midi音乐)，几乎没有一点音乐的灵魂，都是机械的重复，这些音乐都不适合孩子。本人认为比较保险的是选择莫扎特的作品是最保险的，随着年龄增加，逐步增加柴科夫斯基、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯以及他们同时代作曲家的作品比较好。如果听流行，可以选择乡村音乐，如卡伦卡彭特等，比较平缓的作品，千万避免黑人音乐，因为黑人音乐中的不稳定和弦和过于强烈的节奏，对孩子是不合适的。
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【古典音乐欣赏入门】
——写给想熟悉古典音乐而又暂时不太熟悉古典音乐的朋友们
古典音乐欣赏的心理过程
我曾将欣赏古典音乐比作男女恋爱。今天我们就从恋爱过程谈起，我希望这是一种更容易理解的方法。
男女相恋的过程一般有三种，即邂逅相遇而一见钟情、长久相处而日久生情和介绍认识而相互认同。大家一定有体会或生活经验，即一些人是比较容易被另一方“一见钟情”的；而另一些人，要进入恋爱状态则需要长期接触进而日久生情；还有一些人，或许拥有一些特殊的背景，经人介绍，使得另一方对他们的背景有所了解，才会对另一方产生吸引力。三种恋爱类型所对应的三种人具有一定的特征，第一种通常具有一定的外在吸引力，或特别的对另一方具有吸引力的特质；第二种则具有一定的可以在长期接触中感受到的内在品质，这种内在品质不一定一眼可以看出来，但接触过程中可以慢慢感受得到；第三种人则完全不同，他们很内向，或者他们没有什么吸引人的特质，但他们拥有各种可以吸引人的物质财富或社会财富。
其实对古典音乐产生兴趣并逐渐喜爱，一般也有三种途径，这三种途径与上述恋爱过程非常相似，一种音乐第一次聆听就会马上喜欢；第二种音乐需要慢慢品味，逐步喜欢上；第三种音乐则无论如何都很难被人接受，除非有专业人士介绍，或者欣赏者本身就是专业人士，才有可能“拍案叫绝”。
为什么古典音乐会有着三种不同的欣赏途径和方式呢？这需要我们对音乐欣赏的心理过程来做一番分析。
古典音乐的欣赏一般可以分为四个层次，或可以称之为四个过程：
1、音响感知过程
所谓音响感知过程就是我们聆听音乐时对音乐的旋律、和声、节奏等基本音乐元素的感受，这是对音乐最初级的，也是最直接的感受，我们平时说的一段音乐“好听”、“不好听”的评价，首先来自音响感知过程。因此，音乐本身的优美，是音乐最基本也是最本质的特征。对于旋律优美，总是能够让聆听者感觉到美的享受。事实上，绝大多数古典音乐都是非常优美的。优美的音乐可以让聆听者“一听钟情”，在第一次欣赏过程中即产生迷恋之感。例如，很多并不熟悉古典音乐的人，即使第一次聆听柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的“四小天鹅舞”或约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》等作品也会非常喜欢，这就是因为在音响感知过程中获得了美感。
2、情感体验过程
所谓情感体验过程是聆听着对音乐所包含的情感因素产生感悟和共鸣。浪漫主义音乐及以后的音乐，创作过程中作曲家往往比较注重对自己个人情感的抒发。我们知道，我们日常说话所使用的语言是一种符号系统，这套符号系统最大的特征就是具有概括性和抽象性，用普通的符号语言要描述复杂而细腻的内心世界其实往往是非常困难的，人的内心世界很难用语言表达出来，但是音乐却可以。我们从演讲者的举止动作可以看到演讲者的情感流露，他的语气、节奏以及动作表情，都可以作为演讲中感情表达的延伸和拓展，让我们更加感受到演讲者的内心世界。其实演讲者的这种动作表情等，用音乐就非常容易表现，通过力度、速度、节奏、旋律的上行下行等等，都可以模拟人的情感世界。当然，音乐欣赏过程中，聆听着不一定需要去理性地分析这些音乐构成元素的组成方式，只需要用心去感悟，即使再“不懂”音乐的人，也不会把哀乐感悟成喜庆的音乐。例如，喜欢肖邦作品的人都知道，肖邦的作品非常优美，但细细品味，又可以感觉到音乐中淡淡的忧伤，那种肖邦式的独特的甜蜜的忧伤。罗马尼亚作曲家其普里安博隆贝斯库有一首小提琴曲《叙事曲》，表现了作曲家失去恋人后的深深的痛苦和哀伤；而贝多芬《第三(英雄)交响曲》第二乐章葬礼进行曲，则表现了一种庄严肃穆的悲情。
3、想象联想过程
古典音乐中有很多作品具有特定的音乐形象和内涵，这些具体的音乐形象和内涵，需要聆听着通过自身的生活经验去补充和完善，即调动聆听者记忆中的素材，对音乐进行在内心的二度创作，这种二度创作主要是伴随着聆听者的想象联想过程进行的。我们知道，艺术具有通感特征，即一种艺术形式刺激唤起另一种艺术形式感觉的过程。例如绘画可以产生音乐的感觉，音乐可以呈现绘画的画面，文字可以产生声音的感觉，音乐让人产生画面之感，即属于艺术通感。例如，格罗菲的交响组曲《大峡谷》中的“在山岗上”一段，描绘了一头小毛驴非常吃力地在山岗上行走的画面，音乐栩栩如生地展现了大峡谷日落西下的的风景、小毛驴喘气以及挨了鞭子后的奔跑等情景。再比如，捷克作曲家斯美塔那的交响组曲《我的祖国》中的“伏尔塔瓦河”，开头部分描绘了捷克的母亲河的源头，由两条弯弯曲曲的小溪逐步汇流而成，小溪蜿蜒而下，途中不断有融化的冰水滴入小溪，汇合后，河水渐渐变深，最后汇成大河的过程。这些音乐形象并不需要文字提示，任何一个静下心认真聆听者都可以明确的通过想象联想感受到。贝多芬的《第六(田园)交响曲》第三四五乐章，描绘乡村舞会的场面，小姑娘和着老农大管的伴奏跳着轻快的舞蹈，后来突然乌云密布，电闪雷鸣，一场大暴雨顷盆而下，后来又雨过天晴。。。。
4、品味鉴赏分析过程
音乐欣赏的最高境界。首先，音乐作品的演奏过程实际上是对作曲家作品进行第二次创作的过程。俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特，这是说读者的二度创作过程，而音乐实际上存在三度创作，因为增加了表演者的二度创作，欣赏者聆听时其实是第三度创作。由于表演者对音乐的理解上存在差异，因此，不同的演奏着实际上对同一作品往往可能具有不同的演绎。此外，音乐作品如同文学作品，需要遵循一定的创作规律，文学作品首先要求语言符合语法，还要求整体作品的结构等符合创作的一般规律，音乐同样也是如此。音乐作品除了要求内涵上具有连贯和符合逻辑的推进以外，音乐本身形式上的结构，也要符合音乐语言的规律，以及音乐织体的内在结构规律。品味鉴赏分析过程就是对音乐的专业形式上的细致推敲了深入分析理解，同时，也要对表演者对作品演绎进行评价。20世纪以后，音乐渐渐走入现代派，一些音乐由于描写过于抽象的话题，往往晦涩难懂，旋律也并不优美，这些音乐的欣赏，就需要专业人士来给与适当的讲解和分析，否则是很难理解的。
从上面音乐欣赏的心理过程来看，我们可以理解，有些音乐旋律优美，本身就非常好听，因此容易被聆听者“一见钟情”；而另一些音乐由于需要表现复杂的内心世界和各种画面，音乐本身可能不一定非常好听，但也不是不好听，因此需要细细品味，慢慢去体会和感悟音乐所要表现的内在意境和丰富的内涵，这些音乐就是属于第二类，需要“日久生情、渐入佳境”；一些现代派的音乐，由于作曲者采用了非常超前的作曲技巧，而他们的特定的美学理想和创作技巧又不被大众所熟悉，因此，要理解这些作品，就需要经专业人士的介绍，否则很难与一般聆听者产生共鸣。
推荐入门欣赏作品：
1、柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》精选
2、肖邦《降E大调夜曲》，肖邦《离别》圆舞曲
3、捷克作曲家斯美塔那交响诗组曲中的《伏尔塔瓦河》
4、美国作曲家格罗菲《大峡谷》中的“在山岗上”
5、贝多芬《第六(田园)交响曲》第三、四、五乐章
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让孩子走进美妙的音乐世界, 既要爱/了解音乐,也必须爱/理解孩子.
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还是先弄点弦乐小品，或者奏鸣曲先听起来吧，一上来就搞这么高深，我觉得不适合
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《小车上的爱乐生活》
　　
开车5年多了，它带给我从骑自行车或搭公交车到能自己开车把本人或亲人友人送到某处去的此前真是想也不敢想的生活方式的变化自不待言,还带来了从来未经历过的小车上的爱乐生活。　　
我算是个职业音乐家，从14岁进专业音乐的校门学习，到后来当教师35年在音乐学院工作，其间听过的音乐真是不计其数，可是却很少有以“发烧友”的状态和音乐接近。曾经看过一篇文章，说的是作者本人——一个电影理论家是如何看电影的：他从来进电影院都知道自己有与众不同的身份，于是，场灯关、坐到后排、银幕一亮，就进入理论家的状态，看着银幕，脑子里在飞速地开动机器：这句台词重音错了、那个表情太差劲、“灯光呢灯光！”，这里蒙太奇接得有纰漏、那里布景出了岔子、这个妮子衣服颜色不对劲、那个背景怎么进来一个高压线塔！等等等等，一一记住，准备回家给导演上一课；再看着边上那些随着银幕上的光影时悲时喜时忧、又哭又笑又闹的观众，咬牙切齿恨不得大骂一声“傻子”、“疯子”、“呆子”！而自己是差不多从来没有过被电影吸引、被感动得“进入状态”、忘掉这些技术问题的时候。照现在的话说叫“活得忒累”。　　
可是我们搞音乐的又怎么听音乐呢，不差不多也这样吗！一边听一边想，不是这里速度快了，就是那里长笛漏气了；要不然是此处配器太单薄、那边和声紧张度没到位；或者听乐队想象总谱怎么写的，听钢琴在脑中分析织体中两手怎样交叉的，听声乐确定音域和换声区怎么处理的；要么边听边发誓把这张没法听的“先锋派”CD永远“封冻”再也不听了，要么决心把没创新的“老保”派扔到要卖掉的垃圾堆里去，等等，总之也是一个冷静、客观的理论家面孔。因为听音乐只是一种工作方式，又总是把听音乐放在“业余”时，难得不是一心两用在写字、备课、改文章时而非一门心思听音乐的。的确我也曾经有过听到高潮时随着黄金点上一记吊镲的辉煌眼看着手臂上汗毛一下子都竖起来的激动，甚至因为动人的旋律而发觉眼角淌下了泪水，可那实在太少了。而现在，在小车的绝对说不上是“高级的”音响中，却经常会遇到想把车子停到路边去把那一段音乐再听一边的冲动，如同爱乐者那种迷糊状态的时候显然多得多了。　　
开小车，当你已经进入技术的“准自由状态”时，眼睛和耳朵就可以有真正的分工了，就可以专心致志地听音乐了（当然，任何时候也不可把音量开大到听不见车外的声音的程度，一定要给自己留下“第三只耳朵”去关照路况）。声音的世界包围着你，独立成为另一个天地，而且随小车的前行还会带来别处所不可能有的运动感。在小车上听那40张莫扎特的专辑，却发现了以前印象中的那个纯真、明朗、优雅的人却也充满着贝多芬式的戏剧性和愤怒；而听贝多芬的那些序曲，对这个英雄人物所特有的锐利和直捷也有了新的体验；听Grimaud和Ashkenazy的拉赫马尼诺夫，感叹人间怎么会有这样充沛的自由和智慧！听Superstar，会让自己沉思，听Armstrong,会让自己陶醉，而听Safina、Zimmer和Shapplin，更会使自己忘乎所以，好像车子开到云中去了一样！几年中，我在这里，在小车上正在严肃地完成着音乐家所必须的听觉补课，把家里上千张CD一一听过（有的反复听过好多遍，也还有几千张没轮得上上车），在从书本文字和乐谱之外了解的音乐多得多了，收获之大不必说了，而最得意的一点是逐渐发觉自己竟然进入了“发烧友”的爱乐状态，而且也不是那种得意于凭耳朵能分辨发烧器材的“发烧友”，而是一个真正的音乐爱好者。　　
小车上的爱乐生活！一个音乐家的本体性生活。
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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很喜欢看两人的争论,都有深度,赞一个
妞妞,请快乐的长大
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最初由第69楼 的 yymrhxf 发表:让孩子走进美妙的音乐世界, 既要爱/了解音乐,也必须爱/理解孩子.
这是我们共同期待的，让孩子了解并且热爱音乐是需要老师、家长、孩子共同缔造完成的。
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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最初由第67楼 的 狄厄尼索斯 发表:
谢谢你的认真和诚恳。
顺便贴几篇我早年写的博文，以增加这里的人气。
古典音乐 VS 流行音乐
我们在讨论一个话题时，常常因为对一些词汇赋予了不同的含义，从而轻者造成概念混乱，重者可能造成本来没有分歧的意见出现了分歧。所以，在讨论之前，有必要把一些概念重新明确。
古典音乐和流行音乐两个词汇分别来自英文的classical music 和 Pop music。其实这种将音乐硬性分为两大类的做法，我是一直不以为然的。classical music 这个词汇是非常缺乏明确的定义的，几乎每个人的理解都可能不同。音乐史上，有一个“维也纳古典乐派”，由海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师组成。他们所处的时代音乐史上基本上被称为古典时期。可能古典音乐概念即来源于那时候。但人们习惯把从巴罗克时代到印象派时期的全部作品都称为古典音乐。今天，古典音乐概念更加混乱，很多印象派以后的作曲家，如新古典主义(如，普罗柯菲耶夫，大家熟悉的作品是《彼得与狼》)，浪漫现实主义（如，哈恰图良，大家熟悉的作品是《马刀舞曲》），甚至表现主义(斯特拉文斯基，大家熟悉的作品是芭蕾音乐《春之祭》)，爵士交响乐作曲家（如美国的格什温，大家比较熟悉的作品是《蓝色狂想曲》）以及当代很多作曲家如美籍华人谭盾、日本作曲家千住明（大家熟悉的作品是电影《砂器》中的钢琴协奏曲《宿命》）等等，都称为古典音乐。今天，人们把凡是没有架子鼓、电吉他参与的音乐都称为“古典音乐”，可见，古典音乐早已经不再“古典”了。相反，一些真正的古乐，因为属于民族音乐，则不被划入“古典音乐”，例如中国的很多民乐曲，如琵琶曲《十面埋伏》等。
从上面我们看到，平时所称的所谓“古典音乐”其实并不古典，很多其实是非常流行的。事实上，音乐史上，从莫扎特开始，音乐渐渐从皇宫走向平民，到了贝多芬，已经呈现出浓厚的早期浪漫主义风格，音乐因而也就逐步走向流行音乐，只不过，属于当时欧洲的流行音乐而已。音乐内涵也渐渐从颂扬上帝转向描绘平民百姓，有的甚至批评当局，批评贵族阶层。如莫扎特的《费加罗婚礼》，讽刺当时的贵族对******的“******权”，威尔第的《茶花女》则讴歌一位巴黎的******，比才的《卡门》则把一个移情别恋的吉普赛女子描绘得美到窒息。到了小约翰斯特劳斯，则写出了大量用于舞厅跳舞的华尔兹，当年的奥地利女王对舞厅的华尔兹嗤之以鼻，批评华尔兹说“这种动作只能在床上做”。由此可见这些音乐在当时是非常流行的。中国钢琴家孔祥东曾说过，中国人对音乐太过敬畏，以至于大众对音乐有了一种天然的距离。已故男高音之王帕瓦罗蒂经常和流行歌手一起同台演出的情况，在我国是很难出现的。在我看来，音乐就是用来玩的，音乐不是上帝，用不着对它朝拜。
不过，尽管古典音乐也曾流行，而且很多音乐今天仍然在流行，但平时所指的流行音乐还是与古典音乐有所不同的。最直接简单的区分可以是，需要动用电声设备的音乐多半是流行音乐。流行音乐这个概念也是不明确的。pop 这个词原本只是一种音乐形式，但通常把很多本不属于pop的音乐都归于流行音乐了，例如布鲁斯音乐、索尔音乐、爵士乐、摇摆乐、重金属等等。通常，那些来源于酒吧的音乐，都属于流行音乐。其实，西方当前的流行音乐基本上来源于黑人音乐。黑人音乐最大的特点是重视节奏，淡化旋律，并采用暗淡的和声(不谐和的和声)。
这里顺便说说我对南北方文化差异的一些可能很荒唐的看法，看看大家有没有同感。在地球的高纬度地区，由于气候寒冷，人类的思维模式比较理性，而在低纬度地区，思维方式比较感性，而中部地区就处于中间。举个例子，从舞蹈动作来看，北方地区，比如德国，流行小步舞曲，非常典雅，理性，含蓄，主要以手臂动作为主；到了西班牙(地理位置处于中部地区)，西班牙的典型的舞蹈是弗拉明戈舞，以扭跨部为其重要的特征，同时也配合脚步的节奏动作，显示非常奔放，从肢体语言的角度来说，人的胯部扭动象征着求偶的动作，如今女孩子爱穿的“波希米亚风格”的服装，非常奔放热烈，就是来源于西班牙风格的；而到了非洲，舞蹈动作就主要以腿部动作和脚部动作为主了，更多显示节奏和张力，这种强烈的张力来源于他们对现实的不满。从音乐表现形式来看，北方的音乐旋律感很强，如德国、俄罗斯、奥地利等，到了法国、西班牙，音乐体现在丰富的和声(当然不绝对)，18世纪，音乐中心就不在法国，因为那时候的音乐以歌颂上帝为主，到了19世纪，音乐中心转移到巴黎，我想，这或许不完全是巧合，因为法国作曲家们在印象派绘画的影响下创造出了以和声变化为主要特色的“印象派”音乐，而以和声的色彩变化为特征的印象派音乐显然更重视情感的细微表达。到了20世纪，古典音乐显得衰败了，因为以黑人音乐为代表的流行音乐崛起于世界。真是各领风骚100年啊。
黑人音乐登上大雅之堂，得益于美国的南北统一。黑人音乐原本是黑奴的劳动号子，渐渐发展成为所谓“节奏布鲁斯”，被白人音乐家吸收以后，渐渐成为音乐家创作灵感和技法之一。布鲁斯（即蓝调）最大的特点是演唱者和演奏着不用乐谱，完全即兴发挥，因此，欣赏者很难记下乐谱，他们也永远不会唱同样的曲子。这种音乐越来越被很多白人痴迷，经过作曲家的不断地发展和加工，逐步分化出多种不同的风格，加上南美洲一些舞曲节奏，渐渐成为全球风靡的流行音乐主流。包括节奏布鲁斯、摇摆、芬克、波沙诺瓦、迪斯科、嘻哈(hip-hop)、说唱（rap）、摇滚、重金属等等。需要说明的是，西方的流行音乐，来源于酒吧音乐，如今仍然主要在酒吧演出，因此，音乐的欣赏对象原本主要是底层百姓，和贵族是没有关系的。而中国的流行音乐相反，是来源于上流社会的。中国的流行音乐来源于30年代，当时由于抗战需要，当年的很多作曲家为了鼓舞国人投入抗战，写了很多抗战歌曲，如今天当作国歌的《义勇军进行曲》，只有当时的处于沦陷区上海等地，上流社会仍然流行着格调很低下的靡靡之音，这些靡靡之音成为日后中国流行音乐的起源。解放后到改革开放几十年，中国流行音乐消失了几十年，文化上的饥渴让大陆人如饥似渴地全盘吸收了首先传入大陆的邓丽君、张明敏、叶佳修、罗大佑、候德建、四大天王等等，后来又有短暂的民族风格流行，如西北风（《黄土高坡》）、东北风（尹相杰《纤夫的爱》）、西南风（郑钧《灰姑娘》）、西藏风格（朱哲琴《阿姐鼓》）、新疆风格（刀朗）；有了国产摇滚崔健。到了90年代后期尤其跨入21世纪，歌手开始模仿西方流行音乐唱法，如王菲。今天的女歌手好像千篇一律模仿惠特尼休斯敦，都要来一段海豚音才过瘾，而男歌手，则不是hip-hop就是rap。
回过头来再来看古典和流行的比较，我们仍然很难给出可以区分两者的各自的定义。有趣的是，在古典音乐与流行音乐之间，还活跃着另一种中间状态的音乐，我暂且称之为“跨界音乐”，比流行音乐严肃，比古典音乐通俗，如各种音乐剧，以及以保尔莫里亚、赞姆斯拉斯特、曼佗凡尼、雅尼、理查德克莱德曼等等为代表的轻音乐。他们要么把古典音乐通俗化，如保尔莫里亚乐队，把大量的古典音乐改编成比较通俗的作品，要么把流行歌曲改编的更加丰富而“古典化”。如理查德克莱德曼，把很多流行歌曲改编成钢琴曲。
其实，流行音乐里面也有非常多的优秀作品，如《魂断蓝桥》主题曲，威猛乐队的《careless whisper》，猫王的《love me tender》，甲壳虫乐队的《yestoday》，几十年过去人们仍然热爱如初。与之相对应的是，大量古典音乐被转化为流行音乐，比如莫扎特的《小星星变奏曲》，被改成了儿童歌曲，奥尔夫的《博伊伦之歌》被电影《指环王》用于电影音乐，莫扎特的第40交响曲第1乐章主题被改成了流行歌曲《不想长大》，埃尔加《爱的礼赞》被改成杨丞琳的《庆祝》，而帕切贝尔的《D大调卡侬》被多位流行歌手改成流行歌曲。这些流行歌曲利用古典音乐中的某个主题发展成为歌曲，有的则采用了几乎全部旋律，如张惠妹《卡门》用通俗的唱法演绎了比才《卡门》中的咏叹调《哈巴涅拉》几乎全部旋律。
上述分析可以看出，古典、流行并非水火不容。实际上绝大多数有成就的流行音乐作曲家都有着非常深厚的古典音乐功底。一些流行歌手他们原来就是唱歌剧歌唱家。本人有位旧友，早年在中央歌剧院主演歌剧《弄臣》，如今已经在美国当声乐教授了，据说当年在中央音乐学院读书时，老师就曾征求其本人意见要不要转行搞流行，老师答应一定把她包装成一流的歌星，只不过，在名利和艺术之间，她最终选择了后者。去年奥运会上与刘欢同台演唱的萨拉布莱曼，就是一位跨界歌手，既能唱歌剧咏叹调，也能唱流行歌曲。盲人歌手波切利，也属于跨界歌手。
最后说一点，古典和流行那个更适合孩子。其实这又是一个难题。因为并非所有古典都适合孩子，同时也并非所有流行都不适合孩子。给孩子听的音乐，应当避免过于激烈的情绪，因为这将可能影响孩子的性格，另外，由于孩子听觉发育尚不完善，动态范围太大的音乐也不适合孩子。一些音乐有超重低音，接近于次声波，对人体有一定的损害，也是不适合孩子听的。市面上有很多专门给孩子的儿童音乐，但是这些音乐多半制作非常粗糙，为了节约成本往往仅采用一台电子琴演奏，无法产生一点美感，有些流行音乐，也是为了节约成本，采用电脑合成技术制作音乐(midi音乐)，几乎没有一点音乐的灵魂，都是机械的重复，这些音乐都不适合孩子。本人认为比较保险的是选择莫扎特的作品是最保险的，随着年龄增加，逐步增加柴科夫斯基、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯以及他们同时代作曲家的作品比较好。如果听流行，可以选择乡村音乐，如卡伦卡彭特等，比较平缓的作品，千万避免黑人音乐，因为黑人音乐中的不稳定和弦和过于强烈的节奏，对孩子是不合适的。
所谓不打不相识，看来您真是个很专业的爱好者，不管从广度还是深度上都不逊色于很多专业学习音乐的人士。我一直很尊重也钦佩这样的音乐爱好者，他们真的是从内心深处、并且丝毫没有功利性的热爱。我们的讨论能达到这样的深度是我意想不到的，您的举动对我是一种激励和鞭策，谢谢！
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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宝宝几岁开始学钢琴比较好啊？
宝贝，my love
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小P老师，请问你在哪里教弹钢琴呢？可以问下你的联系方式吗？
我家的宝贝团团~
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最初由第75楼 的 catherine宝贝 发表:宝宝几岁开始学钢琴比较好啊？
可以让孩子从单纯的节奏练习向旋律、音准方面过度，并可以让他配合乐曲接触乐谱。学习电子琴是这一时期不错的选择，因为电子琴在节奏、旋律、音准以及培养孩子音乐兴趣方面都有很大的作用。总之，对于4岁以下的幼儿来说，最好还是让他们玩一些有关音乐的游戏。当孩子在玩游戏的时候，也可以放一些轻柔背景音乐，这不仅会让孩子玩得更专注，更有在不知不觉间优化孩子的节奏感。
这个阶段是开发孩子音乐智能最关键的一个契机了，因为现在可以让你的宝宝学习一些实际的音乐技能了，比如钢琴、小提琴、扬琴、古筝、******等乐器的演奏。而学习乐器，由于需要手眼协调分工合作，对孩子各方面的智能都是一个很好的训练。例如学弹钢琴，事实证明从这个时期就开始学习的小孩子，肯定比长大后再开始学习的人更具造诣，因为这段时期是学习钢琴的黄金时期，错过了实在太可惜。或许并不一定每一位学音乐孩子将来都能成为贝多芬或是莫扎特，但作为父母也不应该放弃对孩子进行音乐方面的培养，因为一个从小就喜欢音乐，接受过音乐培养的孩子，长大必然热爱生活。
一般情况我建议在4岁半-5岁左右开始，这时候宝宝的接受能力和身体机可以适应了。当然这时候的宝宝存在相当程度的个体差异，也需要因人而异，有些身体比较强壮，逻辑思维形成比较早的宝宝3岁半也有开始学习的，反之5-6岁合适的也有。
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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最初由第71楼 的 小P老师 发表:转一篇有趣的文章
《小车上的爱乐生活》
　　
开车5年多了，它带给我从骑自行车或搭公交车到能自己开车把本人或亲人友人送到某处去的此前真是想也不敢想的生活方式的变化自不待言,还带来了从来未经历过的小车上的爱乐生活。　　
我算是个职业音乐家，从14岁进专业音乐的校门学习，到后来当教师35年在音乐学院工作，其间听过的音乐真是不计其数，可是却很少有以“发烧友”的状态和音乐接近。曾经看过一篇文章，说的是作者本人——一个电影理论家是如何看电影的：他从来进电影院都知道自己有与众不同的身份，于是，场灯关、坐到后排、银幕一亮，就进入理论家的状态，看着银幕，脑子里在飞速地开动机器：这句台词重音错了、那个表情太差劲、“灯光呢灯光！”，这里蒙太奇接得有纰漏、那里布景出了岔子、这个妮子衣服颜色不对劲、那个背景怎么进来一个高压线塔！等等等等，一一记住，准备回家给导演上一课；再看着边上那些随着银幕上的光影时悲时喜时忧、又哭又笑又闹的观众，咬牙切齿恨不得大骂一声“傻子”、“疯子”、“呆子”！而自己是差不多从来没有过被电影吸引、被感动得“进入状态”、忘掉这些技术问题的时候。照现在的话说叫“活得忒累”。　　
可是我们搞音乐的又怎么听音乐呢，不差不多也这样吗！一边听一边想，不是这里速度快了，就是那里长笛漏气了；要不然是此处配器太单薄、那边和声紧张度没到位；或者听乐队想象总谱怎么写的，听钢琴在脑中分析织体中两手怎样交叉的，听声乐确定音域和换声区怎么处理的；要么边听边发誓把这张没法听的“先锋派”CD永远“封冻”再也不听了，要么决心把没创新的“老保”派扔到要卖掉的垃圾堆里去，等等，总之也是一个冷静、客观的理论家面孔。因为听音乐只是一种工作方式，又总是把听音乐放在“业余”时，难得不是一心两用在写字、备课、改文章时而非一门心思听音乐的。的确我也曾经有过听到高潮时随着黄金点上一记吊镲的辉煌眼看着手臂上汗毛一下子都竖起来的激动，甚至因为动人的旋律而发觉眼角淌下了泪水，可那实在太少了。而现在，在小车的绝对说不上是“高级的”音响中，却经常会遇到想把车子停到路边去把那一段音乐再听一边的冲动，如同爱乐者那种迷糊状态的时候显然多得多了。　　
开小车，当你已经进入技术的“准自由状态”时，眼睛和耳朵就可以有真正的分工了，就可以专心致志地听音乐了（当然，任何时候也不可把音量开大到听不见车外的声音的程度，一定要给自己留下“第三只耳朵”去关照路况）。声音的世界包围着你，独立成为另一个天地，而且随小车的前行还会带来别处所不可能有的运动感。在小车上听那40张莫扎特的专辑，却发现了以前印象中的那个纯真、明朗、优雅的人却也充满着贝多芬式的戏剧性和愤怒；而听贝多芬的那些序曲，对这个英雄人物所特有的锐利和直捷也有了新的体验；听Grimaud和Ashkenazy的拉赫马尼诺夫，感叹人间怎么会有这样充沛的自由和智慧！听Superstar，会让自己沉思，听Armstrong,会让自己陶醉，而听Safina、Zimmer和Shapplin，更会使自己忘乎所以，好像车子开到云中去了一样！几年中，我在这里，在小车上正在严肃地完成着音乐家所必须的听觉补课，把家里上千张CD一一听过（有的反复听过好多遍，也还有几千张没轮得上上车），在从书本文字和乐谱之外了解的音乐多得多了，收获之大不必说了，而最得意的一点是逐渐发觉自己竟然进入了“发烧友”的爱乐状态，而且也不是那种得意于凭耳朵能分辨发烧器材的“发烧友”，而是一个真正的音乐爱好者。　　
小车上的爱乐生活！一个音乐家的本体性生活。
很有意思的文章。不过对于大多数爱好者而言，要进入这样专业的境界还很难呢。听多了一流大师的诠释以后，再听新手的演绎就会有比较了。音乐听到能够全部从头到尾哼下来，大概也就可以到了那种境界——对于业余爱好者而言。毕竟音乐中的丰富内涵往往就在于演绎着细微之处的把握。我是个不会乐器的爱好者，但特别喜欢和玩乐器的朋友在一起。他们喜欢给我演奏，因为我可以提出很多他们自己未必意识到的问题，而我，则从中更深入地领悟音乐内涵与演奏技巧的内在关系。20年前，我还住单人宿舍的时候，和一位同事经常在夜里关掉灯感受音乐。他拉小提琴，我则在边上挑毛病。我这个不会拉琴（其实我也学过几个月）人却可以做对方的指导老师，指出某个音揉弦幅度太大，某小节撞弓力度不够，某个音可以适当延长，某个音可以从泛音过渡强音。常常只遗憾自己不会拉琴，这就是我曾在上次给你的回帖上说过的，没有技巧，怎么表现内涵。不过，如果停留在技巧上，忽视了音乐本身要表现的东西，或演绎着本身内心涵养不足，无法通过技巧来表现自己内心的东西，这样的技巧就感觉干瘪了。比如我听朗朗演奏《黄河》，就感觉他在炫技，还不如老外演奏的。还有比如陈美演奏的《梁祝》，把祝英台表现的像都市里的嗲妹妹。
听现代派的音乐(比如无调性)，没有专业人员的解释，对业余爱好者来说，可就真的是一头雾水了。
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最初由第76楼 的 球球静 发表:小P老师，请问你在哪里教弹钢琴呢？可以问下你的联系方式吗？
我家在中山公园附近，我在上音也有教室，练习方式短信给你吧。
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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最初由第77楼 的 小P老师 发表:
可以让孩子从单纯的节奏练习向旋律、音准方面过度，并可以让他配合乐曲接触乐谱。学习电子琴是这一时期不错的选择，因为电子琴在节奏、旋律、音准以及培养孩子音乐兴趣方面都有很大的作用。总之，对于4岁以下的幼儿来说，最好还是让他们玩一些有关音乐的游戏。当孩子在玩游戏的时候，也可以放一些轻柔背景音乐，这不仅会让孩子玩得更专注，更有在不知不觉间优化孩子的节奏感。
这个阶段是开发孩子音乐智能最关键的一个契机了，因为现在可以让你的宝宝学习一些实际的音乐技能了，比如钢琴、小提琴、扬琴、古筝、******等乐器的演奏。而学习乐器，由于需要手眼协调分工合作，对孩子各方面的智能都是一个很好的训练。例如学弹钢琴，事实证明从这个时期就开始学习的小孩子，肯定比长大后再开始学习的人更具造诣，因为这段时期是学习钢琴的黄金时期，错过了实在太可惜。或许并不一定每一位学音乐孩子将来都能成为贝多芬或是莫扎特，但作为父母也不应该放弃对孩子进行音乐方面的培养，因为一个从小就喜欢音乐，接受过音乐培养的孩子，长大必然热爱生活。
一般情况我建议在4岁半-5岁左右开始，这时候宝宝的接受能力和身体机可以适应了。当然这时候的宝宝存在相当程度的个体差异，也需要因人而异，有些身体比较强壮，逻辑思维形成比较早的宝宝3岁半也有开始学习的，反之5-6岁合适的也有。
我家丫头是3岁半开始学钢琴的。不过我家丫头从小长得个头大，比同龄孩子要高一个头。三个月学了小汤一，下周开始进入小汤二。虽然小了一点，不过还是可以的。因为丫头手比同龄孩子也更大，就是手还比较软，缺乏力量，要控制好手型，以及手指的击键力度，还是比较难的。因此也就没有要求每天练太久的时间。而是更多地把注意力放在对乐器的爱好上。学琴开始避免不了要有很多时间放在识谱、读谱能力上，而这并不要求手指发育情况。如果担心孩子手指力量不足而导致击键手型错误，就是练习练习读谱能力以及听力也是可以的。接下来我就准备给丫头多听，让她逐步能够辨别不同的音程，为将来辨别和声打基础。
我觉得家长如果对音乐一点基础都没有，要培养孩子还是比较吃力的，全部靠老师，老师不可能天天陪着的。
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继续回复——狄厄尼索斯的问题，今天我先谈一下二十世纪前期西方音乐文化中“现代性”，先从时间上对二十世纪西方音乐做个梳理。
二十世纪前期西方乐文化中的现代性
从时间的顺序来看，西方现代音乐在二十世纪前期（至第二次世界大战之前）的发展，总体说来可以分为两个明显有别的阶段。
其一，“世纪末”转折至一次大战，可以被称为西方音乐“现代性”转型的萌发期。
其二，两次大战期间，西方音乐的“现代性”转型基本完成。
可以从二十世纪西方音乐的总体进展中抽象出一些带有根本性的音乐现代性范畴：
其一，专业艺术音乐的创作从所谓“共性写作”完全转向“个性写作”。
其二，随着现代工业文明和城市文化在二十世纪的不断成熟，音乐的品种开始明确分化为彼此有别但又相互依存的三大种类：艺术音乐、民间音乐和流行音乐。
其三，科学技术的突飞猛进开始对音乐产生影响，其作用在二十世纪前半已经显露，但在二十世纪后半达至高潮。
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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最初由第80楼 的 狄厄尼索斯 发表:
我家丫头是3岁半开始学钢琴的。不过我家丫头从小长得个头大，比同龄孩子要高一个头。三个月学了小汤一，下周开始进入小汤二。虽然小了一点，不过还是可以的。因为丫头手比同龄孩子也更大，就是手还比较软，缺乏力量，要控制好手型，以及手指的击键力度，还是比较难的。因此也就没有要求每天练太久的时间。而是更多地把注意力放在对乐器的爱好上。学琴开始避免不了要有很多时间放在识谱、读谱能力上，而这并不要求手指发育情况。如果担心孩子手指力量不足而导致击键手型错误，就是练习练习读谱能力以及听力也是可以的。接下来我就准备给丫头多听，让她逐步能够辨别不同的音程，为将来辨别和声打基础。
我觉得家长如果对音乐一点基础都没有，要培养孩子还是比较吃力的，全部靠老师，老师不可能天天陪着的。
这一点您理解的很正确，其实早期（启蒙--小学3年级左右）这段时间对于琴童家长的考验不亚于孩子，在宝宝还没有相对完整的理解能力和逻辑思维之前，每次回课的重点、要点都需要家长回家再讲解、再督促，这期间家长在教学上的配合相当关键，可以说70-80%的功夫是要课后家长与孩子共同完成的。在宝宝3年级以后自我控制力、思维习惯、学习方法慢慢掌握后，家长便可以慢慢放手让孩子逐步锻炼独立完成的能力，当然适当的督促和监督是必要的。
我一直认为，启蒙乃至初级阶段兴趣的培养和持续非常重要。人都有对新鲜事物的好奇心，随着好奇心的递增可能就会逐步变成爱好。钢琴是一个需要大量技术最为前提的音乐表现工具，只要是对技术的学习过程都不会轻而易举，当激情慢慢退去，辛苦和厌烦而回逐渐袭来。孩子对新鲜事物的保质期比成人更短，因此需要时刻调动起她兴趣和激情。
还有一点很关键，就是学习过程中的鼓励和肯定，后面我会详细谈到这个问题。
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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这些年在教学中我也发现一个比较重要的问题，就是很多孩子是在学习钢琴的时候才开始学习音乐知识、五线谱、音符之类的，其实按照符合人体成长规律和更为规范的学习方法应在上琴前至少学会3-6个月的基础乐理或者叫音乐启蒙学习，至少能够比较熟练和快速的认识简单的乐谱，对标准音、固定音高有基本概念和听辨能力，在这样的基础上弹琴会起到事倍功半的效果。因为上琴开始就要对手臂、手指有很严格的要求，与此同时如果对线谱不熟练的话，音符、手指、手腕等等一系列的要求让宝宝瞻前顾后还无所适从，如果在乐理上有一定的基础这样就可以将主要精力投入到手指的要求和操作上，减轻了很多负担。如果有较好的听辨能力更能使宝宝在视觉、听觉上多方面帮助双手完成动作。当一切变得相对轻松和容易的时候，再加上老师和家长的鼓励和肯定，宝宝就能保持一种积极的状态。
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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最初由第81楼 的 小P老师 发表:继续回复——狄厄尼索斯的问题，今天我先谈一下二十世纪前期西方音乐文化中“现代性”，先从时间上对二十世纪西方音乐做个梳理。
二十世纪前期西方乐文化中的现代性
从时间的顺序来看，西方现代音乐在二十世纪前期（至第二次世界大战之前）的发展，总体说来可以分为两个明显有别的阶段。
其一，“世纪末”转折至一次大战，可以被称为西方音乐“现代性”转型的萌发期。
其二，两次大战期间，西方音乐的“现代性”转型基本完成。
可以从二十世纪西方音乐的总体进展中抽象出一些带有根本性的音乐现代性范畴：
其一，专业艺术音乐的创作从所谓“共性写作”完全转向“个性写作”。
其二，随着现代工业文明和城市文化在二十世纪的不断成熟，音乐的品种开始明确分化为彼此有别但又相互依存的三大种类：艺术音乐、民间音乐和流行音乐。
其三，科学技术的突飞猛进开始对音乐产生影响，其作用在二十世纪前半已经显露，但在二十世纪后半达至高潮。
请教一下：艺术音乐或称学院派音乐，有没有使用流行音乐的元素和乐器的？20年前，我一直以为吉他属于流行音乐范畴，没想到早在巴罗克时期，就有很多吉他音乐。现代艺术音乐中，有没有使用架子鼓、电子合成器、电吉他的？还真的不知道。我收集的作品中，最前卫的就是梅西安、瓦雷兹和杜蒂耶的作品了。好像没有电声乐器的。
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多推荐点入门的曲子吧，偶们先听起来~
宝宝快快长~~~
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最初由第85楼 的 amywang913 发表:多推荐点入门的曲子吧，偶们先听起来~
我曾经为朋友从我非常喜欢的几千张CD中精挑细选了一部分作品，以浪漫时期为主，少量巴罗克，同时包括一部分中国作品和优秀民乐。这些作品都被转换成了mp3，刚好放满一张DVD。如有需要，可以和我联系。
古典音乐精选550首
1 埃尔加《爱的礼赞》.mp3
2 埃尔加《威风凛凛进行曲第1号》.mp3
3 埃尔加《威风凛凛进行曲第4号》.mp3
4 奥芬巴哈《船歌》.mp3
5 巴达捷斯卡《少女的祈祷》.mp3
6 巴赫《d大调小步舞曲》.mp3
7 巴赫《d小调托卡塔与赋格》.mp3
8 巴赫《e大调前奏曲》.mp3
9 巴赫《G弦上的咏叹调》.mp3
10 柏辽兹《浮士德的天遣——拉科奇进行曲》.mp3
11～15 柏辽兹《幻想》交响曲.mp3
16 柏辽兹《罗马狂欢节序曲》.mp3
17～20 贝多芬《A大调第7交响曲》.mp3
21～25 贝多芬《F大调第6交响曲》.mp3
26～28 贝多芬《G大调小步舞曲》.mp3
29～31 贝多芬《第14钢琴奏鸣曲(月光)》升c小调，.mp3
32～34 贝多芬《第21钢琴奏鸣曲(华德斯坦)》C大调，作品53，.mp3
35～37 贝多芬《第23钢琴奏鸣曲(热情)》f小调，作品57，.mp3
38 贝多芬《第2浪漫曲》F大调，作品50.mp3
39～41 贝多芬《第5钢琴协奏曲(皇帝)》降E大调，作品78，，快板.mp3
42～45 贝多芬《第5小提琴奏鸣曲(春天)》F大调，作品24，.mp3
46～49 贝多芬《第9交响曲》李斯特钢琴改编，.mp3
50～52 贝多芬《第9小提琴奏鸣曲(克莱采)》G大调，作品47.mp3
53～55 贝多芬《根据小提琴协奏曲改编的钢琴协奏曲》D大调，作品61a。.mp3
56 贝多芬《小提琴协奏曲》C大调(fragment).mp3
57～59 贝多芬《小提琴协奏曲》D大调，作品61.mp3
60 贝多芬《致爱丽丝》.mp3
61～64 比才《阿莱城的姑娘第1组曲》.mp3
65～68 比才《阿莱城的姑娘第2组曲》.mp3
69～73 比才《卡门第1组曲》(1).Aragonaise.mp3
74～79 比才《卡门第2组曲》(1).MarchedesContrebandiers.mp3
80 比才小提琴幻想曲《卡门》.mp3
81 伯恩斯坦《豪勇七蛟龙》.mp3
82～84 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，.mp3
85 勃拉姆斯《大学庆典》.mp3
86～89 勃拉姆斯《第3交响曲》.mp3
90～110 勃拉姆斯-《匈牙利舞曲第01-21号》.mp3
111 勃拉姆斯《摇篮曲》.mp3
112 勃拉姆斯《圆舞曲》.mp3
113～115 布鲁赫《第1小提琴协奏曲》g小调，作品26，.mp3
116～118 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》.mp3
119～122 柴科夫斯基《g小调第一(冬日的梦幻)交响曲》.mp3
123～125 柴科夫斯基《第1钢琴协奏曲》.mp3
126 柴科夫斯基《胡桃夹子》02、进行曲.mp3
127 柴科夫斯基《胡桃夹子》09、茶：中国之舞.mp3
128 柴科夫斯基《胡桃夹子》10、特雷派克_俄罗斯舞.mp3
129 柴科夫斯基《胡桃夹子》11、芦笛舞曲.mp3
130 柴科夫斯基《胡桃夹子》13、花之圆舞曲.mp3
131 柴科夫斯基《胡桃夹子》15、糖果仙子舞.mp3
132 柴科夫斯基《六月船歌》.mp3
133～134 柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲.mp3
135 柴科夫斯基《如歌的行板》.mp3
136 柴科夫斯基《睡美人》全景.mp3
137 柴科夫斯基《睡美人》序曲.mp3
138 柴科夫斯基《睡美人》圆舞曲.mp3
139～148 柴科夫斯基《天鹅湖》精选.mp3
149 柴科夫斯基《小夜曲》.mp3
150 柴科夫斯基《意大利随想曲》.mp3
151 柴科夫斯基《忧郁小夜曲》.mp3
152 崔宰凤(韩)《爱只是一场梦》.mp3
153 德彪西《牧神午后》.mp3
154 德彪西《亚麻色头发的少女》.mp3
155 德彪西《月光》.mp3
156 德彪西《棕发少女》.mp3
157 德里格《小夜曲吉他》.mp3
158～161 德沃夏克《第9交响曲(新世界)》e小调,.mp3
162 德沃夏克《金婚进行曲》.mp3
163 德沃夏克《母亲教我的歌》.mp3
164 德沃夏克《幽默曲》.mp3
165 德沃夏克《自新大陆》.mp3
166 杜卡《魔法师的门徒》.mp3
167～170 格里戈《皮尔·金特》第1组曲，作品461.mp3
171～174 格里戈《皮尔·金特》第2组曲，作品551.mp3
175 格里格《晨曲》.mp3
176 格里格《催眠曲》.mp3
177 格里格《摇篮曲》.mp3
178～180 格利戈《a小调第1钢琴协奏曲》.mp3
181～184 格利戈《交响舞曲》(1-4).mp3
185～188 格利戈《挪威舞曲》(1-4).mp3
189 格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲.mp3
190 格林卡《鲁斯兰与柳德米拉序曲》.mp3
191 格鲁克《地狱里的奥非欧(圣灵之舞)》小提琴改编.mp3
192 格鲁克《旋律》.mp3
193～199 格罗非《大峡谷》组曲.mp3
200 格什温《蓝色狂想曲》.mp3
201 古诺《浮士德》选曲(圆舞曲).mp3
202 古诺《木偶的葬礼进行曲》.mp3
203 古塞克《嘉禾舞曲》.mp3
204 哈恰图良《假面舞会组曲选曲——圆舞曲》.mp3
205 哈恰图良芭蕾舞剧《加雅涅》1马刀舞曲.mp3
206～209 哈恰图良芭蕾舞剧《斯巴达克斯》1.mp3
210 卡尔奥尔夫《布兰诗歌》.mp3
211 克莱斯勒《爱之悲》.mp3
212 克莱斯勒《爱之喜》.mp3
213 克莱斯勒《吉普赛》.mp3
214 克莱斯勒《科莱里主题变奏》.mp3
215 克莱斯勒《美丽的罗斯马林》.MP3
216 克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》.mp3
217 克莱斯勒《维尼亚夫斯基a小调随想练习曲》.mp3
218 拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题变奏曲》.mp3
219～221 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》.mp3
222 拉赫玛尼诺夫《练声曲》.mp3
223 拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》.mp3
224 拉赫玛尼诺夫练声曲.mp3
225 拉威尔《悲鸟》.mp3
226 拉威尔《波莱罗舞曲》.mp3
227 拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》.mp3
228 拉威尔《福尔拉纳舞曲》.mp3
229 拉威尔《海上孤舟》.mp3
230 拉威尔《利戈东舞曲》.mp3
231 拉威尔《托卡塔》.mp3
232 拉威尔《圆舞曲》.mp3
233 莱昂·耶塞尔《玩具兵进行曲》.mp3
234～236 莱疵比基《罗马的节日》.mp3
237～240 莱疵比基《罗马的喷泉》.mp3
241～244 莱疵比基《罗马的松树》.mp3
245～258 莱疵比基改编自罗西尼《奇妙的玩具店》(1-14).mp3
259 莱哈尔《风流寡妇》选曲.mp3
260 莱哈尔《风流寡妇圆舞曲》.mp3
261 莱哈尔《金银圆舞曲》.mp3
262 李斯特《爱之梦》.mp3
263 李斯特《爱之梦之二》降E大调.mp3
264 李斯特《爱之梦之三》降A大调.mp3
265 李斯特《爱之梦之一》降A大调.mp3
266 李斯特《梅菲斯特圓舞曲》.mp3
267 李斯特《诺尔玛主题改编曲》.mp3
268 李斯特《死之舞》.mp3
269 李斯特《唐璜改编曲》S.418.mp3
270 李斯特《威尔第：弄臣改编曲》.mp3
271 李斯特《匈牙利狂想曲》No.12.mp3
272 李斯特《匈牙利民歌主题幻想曲》.mp3
273 里姆斯基·科萨科夫《萨达阔(印度之歌)》小提琴改编.mp3
274 里姆斯基·科莎科夫《野蜂飞舞》.mp3
275～278 里姆斯基-柯萨科夫《舍赫拉查达》组曲.mp3
279 理查·施特劳斯《玫瑰骑士——圆舞曲》小提琴改编.mp3
280 鲁宾斯坦《F大调旋律》.mp3
281～285 鹿特丹爱乐乐团(大卫·津曼)-德里勃《葛蓓莉娅》精选.mp3
286 罗科菲耶夫《三个橙子的爱情——进行曲》小提琴改编.mp3
287 罗西尼《奥赛罗》序曲.mp3
288 罗西尼《布鲁斯季诺先生》序曲.mp3
289 罗西尼《灰姑娘》序曲.mp3
290 罗西尼《婚姻契约》序曲.mp3
291 罗西尼《柯林斯之国》序曲.mp3
292 罗西尼《兰斯旅行记》序曲.mp3
293 罗西尼《软梯》序曲.mp3
294 罗西尼《塞尔维亚理发师》.mp3
295 罗西尼《塞米拉米德》序曲.mp3
296 罗西尼《塞维利亚的理发师(给大忙人让路)》小提琴改编.mp3
297 罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲.mp3
298 罗西尼《******雷迪》序曲.mp3
299 罗西尼《土耳其人在意大利》序曲.mp3
300 罗西尼《托尔瓦多和得利斯卡》序曲.mp3
301 罗西尼《威廉·退尔》序曲.mp3
302 罗西尼《威廉退尔序曲》.mp3
303 罗西尼《意大利女郎在阿尔及尔》序曲.mp3
304 罗西尼《贼鹊》序曲.mp3
305 罗西尼-帕格尼尼《******雷蒂(心跳)》小提琴改编.mp3
306 洛塔《罗密欧与朱丽叶》.mp3
307 马蒂尼《爱的欢乐》.mp3
308 马斯奈《泰伊斯冥想曲》.mp3
309 迈可森《波希米亚狂想变奏曲》.mp3
310～312 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，.mp3
313 门德尔松《乘着歌声的翅膀》.mp3
314 门德尔松《春之歌》.mp3
315 门德尔松《仲夏夜之梦》作品21和61，1、序曲.mp3
316 门德尔松《仲夏夜之梦》作品21和61，6、婚礼进行曲.mp3
317 门德尔松《仲夏夜之梦》作品21和61，7小丑之舞.mp3
318 莫扎特《A大调短笛协奏曲》.mp3
319 莫扎特《d小调幻想曲》.mp3
320～323 莫扎特-《G大调弦乐小夜曲》KV525，.mp3
324～325 莫扎特《第21钢琴协奏曲》C大调，作品467，.mp3
326 莫扎特《第40交响曲》.mp3
327 莫扎特《费加罗的婚礼》序曲，KV492.mp3
328 莫扎特《土耳其进行曲》.mp3
329 莫扎特《玩具兵交响曲》.mp3
330 莫扎特《小星星变奏曲》.mp3
331 莫扎特-萨拉萨蒂《魔笛》小提琴改编.mp3
332～334 帕格尼尼《第1小提琴协奏曲》D大调,作品6，.mp3
335～340 普罗柯菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞曲(1-6).mp3
341 普罗柯菲耶夫《三个橙子的爱情-进行曲》小提琴改编.mp3
342 普罗科菲耶夫《彼得与狼》.mp3
343 普契尼《图兰多》幻想曲.mp3
344 萨拉萨蒂《流浪者之歌》作品20.mp3
345～359 圣·桑《动物狂欢节》组曲.mp3
360 圣·桑《哈瓦奈斯舞曲》.mp3
361 圣·桑《骷髅之舞》.mp3
362 圣·桑《引子与随想回旋曲》.mp3
363 舒伯特《A大调回旋曲》.mp3
364 舒伯特《f小调瞬间音乐》.mp3
365～366 舒伯特《第8(未完成)交响曲》b小调，.mp3
367 舒伯特《******进行曲》.mp3
368 舒伯特《蜜蜂》.mp3
369 舒伯特《菩提树》.mp3
370 舒伯特《圣母颂》.mp3
371 舒伯特《瞬间音乐》.mp3
372 舒伯特《小夜曲》.mp3
373 舒伯特《小夜曲》小提琴版.MP3
374 舒伯特《摇篮曲》.mp3
375 舒伯特《圆舞曲》.mp3
376 舒伯特《鳟鱼五重奏》.mp3
377 舒曼《梦幻》.MP3
378 斯美塔那交响诗《伏尔塔瓦河》.mp3
379 斯美塔那四手联弹《沃尔塔瓦河》.mp3
380 苏佩《法蒂尼察进行曲》.mp3
381 苏佩《黑桃皇后》序曲.mp3
382 苏佩《快活的强盗》序曲.mp3
383 苏佩《美丽的加拉迪亚》序曲.mp3
384 苏佩《轻骑兵》序曲.mp3
385 苏佩《诗人与农夫》序曲.mp3
386 苏佩《维也纳的早、午、晚》序曲.mp3
387 苏沙《***************进行曲》.mp3
388 苏沙《星条旗永不落》.mp3
389 塔雷加《茶花女幻想曲》.mp3
390 瓦尔德退费尔《******圆舞曲》.mp3
391 瓦格纳《婚礼进行曲》.mp3
392 瓦格纳《女武神》.mp3
393 瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲.mp3
394 瓦格纳《唐豪瑟-雄伟的进行曲》.mp3
395 瓦格纳《唐豪舍》序曲.mp3
396 威尔第《阿伊达——凯旋进行曲》.mp3
397～402 威尔第《茶花女》主题幻想与变奏(1-6).mp3
403 威尔第《西西里的晚祷》主题变奏.mp3
404 韦伯《邀舞》华丽回旋曲.mp3
405 韦伯《自由射手》序曲.mp3
406～408 维瓦尔第《四季·春》.mp3
409～411 维瓦尔第《四季·冬》.mp3
412～414 维瓦尔第《四季·秋》.mp3
415～417 维瓦尔第《四季·夏》.mp3
418 维也纳童声合唱团-《波尔卡》.mp3
419 维也纳童声合唱团-《春之声》.mp3
420 维也纳童声合唱团-《歌之翼》.mp3
421 维也纳童声合唱团-《皇帝圆舞曲》.mp3
422 维也纳童声合唱团-《渴望春天》.mp3
423 维也纳童声合唱团-《拉德兹基进行曲》.mp3
424 维也纳童声合唱团-《雷鸣闪电波尔卡》.mp3
425 维也纳童声合唱团-《流浪的人》.mp3
426 维也纳童声合唱团-《南国的玫瑰圆舞曲》.mp3
427 维也纳童声合唱团-《平安夜》.mp3
428 维也纳童声合唱团-《圣母颂》.mp3
429 维也纳童声合唱团-《维也纳气质圆舞曲》.mp3
430 维也纳童声合唱团-《维也纳森林的故事》.mp3
431 维也纳童声合唱团-《闲聊波尔卡》.mp3
432 维也纳童声合唱团-《摇篮曲》(勃拉姆斯).mp3
433 维也纳童声合唱团-《摇篮曲》(莫扎特).mp3
434 维也纳童声合唱团-《摇篮曲》.mp3
435 维也纳童声合唱团-《摇篮去》.mp3
436 维也纳童声合唱团-《鳟鱼》.mp3
437 沃恩·威廉斯《绿袖》.mp3
438 沃恩·威廉斯《绿袖幻想曲》.mp3
439 西贝柳斯《进行曲风格》(选自卡雷利亚组曲).mp3
440～442 西贝柳斯《小提琴协奏曲》.mp3
443 肖邦《#F大调船歌》.mp3
444 肖邦《a小调圆舞曲》KK.mp3
445 肖邦《a小调圆舞曲》Op.34-2(呈献给戴乌利男爵夫人).mp3
446 肖邦《d小调圆舞曲》Op.69-2.mp3
447 肖邦《E大调练习曲》.mp3
448 肖邦《E大调圆舞曲》KK.mp3
449 肖邦《E大调圆舞曲》KK.mp3
450 肖邦《e小调圆舞曲》KK.mp3
451 肖邦《F大调圆舞曲(小猫圆舞曲)》Op.34-3(呈献给黛克尔小姐).mp3
452 肖邦《f小调圆舞曲》Op.70-2.mp3
453 肖邦《降A大调圆舞曲》Op.34-1(呈献给黛克尔小姐).mp3
454 肖邦《降A大调圆舞曲》Op.42.mp3
455 肖邦《降A大调圆舞曲》Op.64-3(呈献给布拉尼卡伯爵夫人).mp3
456 肖邦《降A大调圆舞曲》Op.69-1(呈献给沃金斯基小姐).mp3
457 肖邦《降D大调圆舞曲(小狗圆舞曲)》Op.64-1(呈献给德费努波特卡伯爵夫人).mp3
458 肖邦《降D大调圆舞曲》Op.70-3(思念初恋的情人格拉科丝卡).mp3
459 肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》Op.18(呈献给罗拉·波斯沃德小姐).mp3
460 肖邦《降E大调夜曲》.mp3
461 肖邦《降E大调圆舞曲》KK1212.mp3
462 肖邦《降E大调圆舞曲》KK1237.mp3
463 肖邦《降G大调圆舞曲》Op.70-1.mp3
464 肖邦《******波兰舞曲》.mp3
465 肖邦《升c小调幻想即兴曲》.mp3
466 肖邦《升c小调圆舞曲》Op.64-2(呈献给罗斯吉德男爵夫人).mp3
467 肖邦《英雄波兰舞曲》.mp3
468 肖邦《雨滴前奏曲》.mp3
469 伊万诺维奇《多瑙河之波》圆舞曲.mp3
470 约翰·施特劳斯《蝙蝠》序曲.mp3
471 约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》.mp3
472 约翰·施特劳斯《俄罗斯进行曲》.mp3
473 约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》.mp3
474 约翰·施特劳斯《拉德兹基进行曲》.mp3
475 约翰·施特劳斯《蓝色的多瑙河圆舞曲》.mp3
476 约翰·施特劳斯《南国玫瑰圆舞曲》.mp3
477 约翰·施特劳斯《柠檬树开花之处圆舞曲》.mp3
478 约翰·施特劳斯《维也纳的气质圆舞曲》.mp3
479 约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事圆舞曲》.mp3
480 约翰·施特劳斯《西班牙进行曲》.mp3
481 中国民乐-笛子独奏《苗岭的早晨》.MP3
482 中国民乐-笛子独奏《牧民新歌》.mp3
483 中国民乐-笛子独奏《陕北好》.MP3
484 中国民乐-笛子独奏《喜相逢》.mp3
485 中国民乐-笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》.mp3
486 中国民乐-******独奏《翻身歌》.mp3
487 中国民乐-******独奏《良宵》.mp3
488 中国民乐-******独奏《赛马》.mp3
489 中国民乐-******独奏《喜送公粮》2.mp3
490 中国民乐-******独奏《阳光照耀着塔什库尔干》.mp3
491 中国民乐-******独奏《豫北叙事曲》.mp3
492 中国民乐-******协奏曲《蝶恋花》.mp3
493 中国民乐-******协奏曲《红梅随想曲》.mp3
494 中国民乐-******协奏曲《洪湖人民的心愿》.mp3
495 中国民乐-******协奏曲《兰花花叙事曲》.mp3
496 中国民乐-古筝独奏《春江花月夜》.mp3
497 中国民乐-古筝独奏《古筝梁祝》.mp3
498 中国民乐-古筝独奏《瑶族舞曲》.mp3
499 中国民乐-古筝独奏《渔舟唱晚》.mp3
500 中国民乐-古筝独奏《战台风》.mp3
501 中国民乐-琵琶曲《十面埋伏》.mp3
502 中国民乐-琵琶曲《送我一枝玫瑰花》.mp3
503 中国优秀作品-钢琴独奏《百鸟朝凤》.MP3
504 中国优秀作品-钢琴独奏《蝶恋花》.MP3
505 中国优秀作品-钢琴独奏《翻身道情》.MP3
506 中国优秀作品-钢琴独奏《红星灿灿放光彩》.mp3
507 中国优秀作品-钢琴独奏《山丹丹开花红艳艳》.MP3
508 中国优秀作品-钢琴独奏《绣金匾》.MP3
509 中国优秀作品-钢琴协奏曲《黄河》.mp3
510～512 中国优秀作品-钢琴协奏曲《山林》：山林的春天.mp3
513 中国优秀作品-管弦乐改编歌曲《长江之歌》.mp3
514 中国优秀作品-管弦乐改编歌曲《大海啊，故乡》.mp3
515 中国优秀作品-管弦乐改编歌曲《黄水谣》.mp3
516 中国优秀作品-管弦乐改编歌曲《松花江上》.mp3
517 中国优秀作品-管弦乐改编歌曲《送别》.mp3
518 中国优秀作品-管弦乐改编歌曲《五月的鲜花》.mp3
519 中国优秀作品-管弦乐改编歌曲《运河之歌》.mp3
520 中国优秀作品-管弦乐改编民谣《采茶扑蝶》.mp3
521 中国优秀作品-管弦乐改编民谣《康定情歌》.mp3
522 中国优秀作品-管弦乐改编民谣《牧歌》.mp3
523 中国优秀作品-管弦乐改编民谣《绣荷包》.mp3
524 中国优秀作品-管弦乐改编民谣《沂蒙小调》.mp3
525 中国优秀作品-交响诗《北京喜讯到边寨》.mp3
526 中国优秀作品-交响诗《春节组曲》(春节序曲).mp3
527 中国优秀作品-交响诗《红旗颂》.mp3
528 中国优秀作品-交响诗《花儿与少年》.mp3
529 中国优秀作品-交响诗《森吉德马》.mp3
530 中国优秀作品-交响诗《瑶族舞曲》.mp3
531～533 中国优秀作品-交响组曲《白毛女》.mp3
534～538 中国优秀作品-交响组曲《红色娘子军》.mp3
539 中国优秀作品-小提琴独奏《恩情》.mp3
540 中国优秀作品-小提琴独奏《花儿为什么这样红》.mp3
541 中国优秀作品-小提琴独奏《金色的炉台》.mp3
542 中国优秀作品-小提琴独奏《良宵》.mp3
543 中国优秀作品-小提琴独奏《苗岭的早晨》.mp3
544 中国优秀作品-小提琴独奏《牧歌》.mp3
545 中国优秀作品-小提琴独奏《瑞丽江边》.mp3
546 中国优秀作品-小提琴独奏《思乡曲》.mp3
547 中国优秀作品-小提琴独奏《我爱我的台湾》.mp3
548 中国优秀作品-小提琴独奏《新疆之春》.mp3
549 中国优秀作品-小提琴独奏《阳光照耀着塔什库尔干》.mp3
550 中国优秀作品-小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》陈美版.mp3
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小p老师，你好，想问一下你的联系方式，想以后带着宝宝去你那儿学钢琴 （一直想找个好老师，可是不知道到哪里去找，看到你发的贴后，感觉你就是我想找的好老师）
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小P老师你好，我家宝宝9月份上小班，现在也想找钢琴老师能否给个联系方式，
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最初由第87楼 的 天天天蓝trisha 发表:小p老师，你好，想问一下你的联系方式，想以后带着宝宝去你那儿学钢琴 （一直想找个好老师，可是不知道到哪里去找，看到你发的贴后，感觉你就是我想找的好老师）
这位妈妈你好，谢谢你的肯定，联系方式短信发给你
每天我起床的时候，对着镜子的第一件事就是对自己的影像说：“晦！让我们今天来为生命创造一点什么吧！”
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