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Teal Triggs,执教于伦敦艺术大学平面设计系,同时也是‘Typographical Experiment:
Radical Innovation in Contemporary Type Design’ 和‘Beyond Critical Radar: Fanzines and Alternative Comics from 1976 to Now’两本书的作者。由Thames & Hudson出品的,将于今年9月底出版她的新书Fanzines从zine历史和文化的角度研究fanzine几十年来的发展变化与受众氛围,以此来纪念fanzines带给艺术家与普通读者的视觉盛宴与印刷美感。除了将fanzine从专业角度作为研究对象外,Teal Triggs她本人就是一个极其热衷收集世界各地fanzine的书本爱好者,现在我们称这样的一群人为zinesters!
下面的这几段对话翻译自网站对Teal Triggs关于新书与她本人的一个访谈,翻译文章有删节。
给大家介绍下你即将出版的这本新书吧。
‘Fanzines’从一个收藏家的角度来探讨fanzine的历史文化背景,在这本书中我用样书与图片的形式将1930年至今fanzine出版的部分作品呈现给读者们。Zines,其实是一群对某一领域文化与艺术的爱好者们的印刷作品,从科幻小说、朋克文化、漫画到复古玩物、女权摇滚乐和名人文化。
你最喜欢的fanzines有哪些?为什么?
这个问题可不好回答!太多种类的fanzines以及不同人欣赏的角度问题让人很难选出有那么一本最最喜欢的。如果一定要选的话,我本身对女性话题有浓厚兴趣,因此我的很多fanzine收藏都与早期的女权主义运动和近期的女权摇滚主题有关。在这些fanzine中,你能感受到这些创作者们的真诚与热情,她们的玩世不恭与设计上的天马行空的创意。
如果你计划制作一本zine,它会是怎样的?关于哪方面的内容?
最近我一直在想要策划一个关于zine的线上网站,暂时称这个网站为Zine Weekly,一些我对已出版的zines的评论,同时采访那些正在制作着zines和其他有趣的项目的人们。不过,我可能不会去出版自己的zine,这个zine世界里有太多丰富惊喜等着我去发现,我想我还是把时间放在这上面吧。
在你看来,为什么印刷制作zines在当今依然盛行呢?
出版自己的zines是一件充满了乐趣与激情的事情。在制作的过程中,你会逐渐发现这是个极为充实与探知的过程:什么是凸版印刷、什么是印刷出版、什么样的影印机或是打印机才是最理想的、寻找纸的过程、各种闻所未闻的印刷方法等等。我总结了一下这种趋势来源于这几个因素:最近这几年兴起的手工DIY制作风潮;传统印刷方法从纸张与纹理上带给人的触感(也是电子阅读与网络浏览日趋主流化带来的亚文化兴起的结果);另外再加上一个人的手工zines的制作是与自己有同样兴趣的人分享作品的一个过程,这个过程就足以令人回味了。
在人人都已成为一个传播途径的时代(twitter/tumblr/blog),你觉得纸质zines扮演着一个怎样的角色?
Zines在人与人之间的沟通与联结上,然扮演着一个主要的角色—仅从这早些年举办的各种各样的zine节日和到会参与的人数就能感受到。也许我的话有些夸张,有些对往昔zine繁盛时期怀念的语气。但zines这个词就包含着纸,印刷,装订的意思,它是人与人交流的可视化的连接点,从制作者到读者,或者,引用作家Frederick Wertham一句话来概括,zines就是一种人们“以小说的艺术形式达成沟通”的方式。
你是怎样看待个人出版(私出版)的未来的?
无论以哪一种形式,我相信个人出版文化都将存在着,特别是当新技术的应用与普及将会满足更多人的个人出版的需求,集创作者、设计者和发行者为一身。比如,我一直在想将一本zine设计成iPad形式显示,那会是什么样的呢。主流杂志们纷纷将自己的内容以一种全新的形式来传播信息,从这个方面看,采用更多样化的互动诉求,更复杂的陈述方式来保持zine的制作姿态与质量也不是不可能的。我对此充满信心与期待。
更多关于本书的信息见:
翻译:苏菲,请勿转载!
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2014年宝丽来摄影照片年历卡,由苏菲和暐分别拍摄于英国、法国和德国。 每张卡片上标记了一年中重要的节日和24节气。以此开始我们新的旅途。
一月:积雪覆盖的叶子,德国;
二月:早春的小花,德国;
三月:巴黎圣母院下的小女孩,法国;
四月:月光下的花朵,英国;
五月:初夏的凉水,德国;
六月:绿满枝头的气息,德国;
七月:甜蜜的礼物,德国;
八月:蒙马特高地上的巴黎,法国;
九月:埃菲尔铁塔上的南方,法国;
十月:透明的琥珀,英国;
十一月:夜色里的绽放,法国;
十二月:冬日的告别,德国。
上海书展 | 蜃景
文:高路(渡口书店)
晚上十点的上海展览中心,喇叭声不绝于耳,等待进场的各式货车接成长龙填满了四周的道路。书展结束了。笼罩本市上空一个半月的高温也恰好伴随书展的节奏逐渐褪去,夜幕上悬起八月里标志性的云团,也似乎是台风将要到来的宣告。
两个小时以前,还有数量巨大的人群在这座体量庞大、灯火通明的建筑物中随意又专注地翻看着数以千计的各色书籍,他们手中或多或少总有些收获,看上去既轻松又投入,就像一种习惯性动作。
第一次参加书展,有些手忙脚乱,也始终伴随一个谜思:书店为什么要参加书展,于理不通,现时的书店早已徒有虚名,我的意思是指书店原本因为出版需要而成立,比如上海本地在明清时期就有扫叶山房、点石斋书局、商务印书馆等等著名出版机构,其中商务印书馆鼎盛时员工多达 4500 人,从印刷商业账簿开始,到大规模发行教科书、开办学堂、建立图书馆,业务范围涉及印刷、出版、教育多重领域,为文化与思想的记录传播延续至今;至民国时期,出版行业在上海发展更加繁盛,亚东图书馆、开明书店、世界书局、良友图书公司等等等等为数众多的出版机构,出版发行从生活技能到学术思想各类书籍,为人们提供精神食粮的同时,也折射出当时自发而多元的思想动态。这些文化机构历经风云变幻,主干或支脉以不同形式分布在大陆两岸,持续发挥应有的功用。后来书籍的内容编辑出版功能与流通发行逐渐分离,书店的功能多仅限于后者。单凭经营图书发行,这个行业一度也可以获得较为丰厚的收益。然而时代改变了,网络时代大驾光临,技术与资本的结合不仅可以直接为个体读者服务,且提供了最大程度的“便利”,出版社义无反顾地加入了这个供应链。与此同时,信息每分每秒像洪水一般涌来,书店作为信息媒介的功能看上去也被剥夺了。从每一点看,书店都无存在的必要。
然而,近来每一家书店的倒掉,总还是引起人们阵阵叹息。人们是在留恋什么,还是只是一种心理上的无法适应?
书店必须重新寻找自己的位置。
印刷术的诞生与普及使得知识不再成为少数人的特权,无数普通人由此启蒙。万千书籍承载了人类对自我与外在世界认知与探索的成果,每一本书如同构建信息库的不同部位上的零件,彼此关连。只是书无言,其中奥妙需要读者自己去发现,它们好似蛰伏在海底的不同种类生物,共同组成一个博大而精彩的神奇世界,除非你亲自造访,否则无法领略与探究这些神奇。读书本是很平常的事,如今变的稀奇,动辄还要费尽口舌,落力鼓动。我们为今天被破碎信息包围之下的人们主动放弃探索人类文明丰硕成果感到遗憾与不安。
于是这次我们准备了几个与日常生活关联紧密的主题来到书展,希望以此为起点对书的“名 ”与“实”加以整理,在重新审视众多名目的含义与指向的同时,也重新思考和发现蕴含其中 的乐趣与价值,这样的用意在书展上已经得到回响。在整理“植物的故事”时,延伸出“自然 文学”这个容易被忽视的分支题目,在查找相关资料时,看到一段话移植在此也十分适合, “著有《低吟的荒野》的美国自然文学作家奥尔森(Sigurd F. Olson,)于 1954 年曾发 表过一篇题为“那些无形之物”(Those Imangible Things)的演讲稿。按照奥尔森的解释,‘那些 无形之物’是能够激起我们的情感、关系到我们的幸福与满足、使得我们的生活更有价值的 东西。他举例说明,位于曼哈顿的中央公园,那一小片被喧嚣熙攘的大都市所包围的自然 绿洲,其无形的价值对于都市居民而言是无与伦比的,因为它可谓世界上最大的一个工业 化城市之中的心灵避难所。奥尔森继而陈述道,飞过天空的野鸭群具有无形的价值;出没 于山间的灰熊具有无形的价值;野外的声音、气味和记忆以及我们在野外所看到、所喜爱 的一切都具有无形的价值。”许多书籍,就是承载这些‘无形之物’的载体,而书店,正是收 纳、集合与传递这些‘无形之物’与载体的场所。
连日奔忙,与一位台湾来上海的朋友相约数次仍未得见,她要在台风到来前离去,终于赶在她启程前见着,见面时她说,上海的书店还是少了一点。她还说,香港书展最好,书多场地条件也好;台北书展嘛……每个人的角度由他所处的立场和位置决定,在这边引颈呼唤外来名牌书店早日落地的同时,那边却自觉我们要改善的地方太多。展览中心一条细马路旁边,一座高层建筑物新落成,玲珑庄严,琳琅满目,本地消费能力之强劲,已为世人侧目。上海书展第十年,平心而论,活动的组织与呈现相较本市其它同类型活动,比如不久前落幕的上海电影节,可谓有序、透明与高效。明年书展还将继续,希望可以提供更加多元的视角,同一个事物只有从更多角度去认识,才可能窥得全貌;娱乐性也可以更胜一筹,在全民狂欢的时代,如果能办成一个纯粹的读书嘉年华,也是乐事一桩。
从书展搬回来的几十包书码在墙边,看上去与一周前出发时相比似乎并没有减少,就像什么都没有发生。穿过蜃景,回到现实,让幻象与日常情景重合。
注:蜃,中国神话传说中的一种海怪,形似大牡蛎(一说是水龙)。能吐气,并形成为海市蜃楼。古代中国与日本均有此传说,也有认为是巨大文蛤的说法,或是龙的一种。蜃也被认为是灵兽的一种。
常读此文,做好书店。
将于21日在首尔艺术空间开幕的Zine Pages Festival是韩国最大的一次世界独立出版作品展览,主办方SSE Project邀请了来自世界各地的50多家独立出版社参加。有三家来自中国的独立出版社收到邀请,分别是:, (中国x加拿大),香蕉鱼书店。我们出版的五本书都送去了展出。同时新书可以在现场购买到,如果你正好在首尔,可以前去参观。地址详见:
主办方还特别制作了一个印有大家logo的布袋做纪念!
展览地址:首尔艺术空间
展览时间:日-12月7日
受广州书墟主办方彼得猫古本书店和策展人爱米的邀请,香蕉鱼在广州Goelia225展览空间首次举办我们的书店梦想展览。将从2007年萌生开香蕉鱼(最初还没取这个名字)书店的想法到付出的行动,到最后在大连短暂的实体书店经历逐一以图片、物件、文字的形式展示给读者们。
活动期间,Wei还会现场和大家分享Gocco Printer家庭手工丝网印刷工坊,你可以带着自己的布袋、棉T-shirt、手帕过去,随堂印上香蕉鱼书店的logo和现场制作的图案,现场感受gocco的方便小巧和印刷乐趣。
展出地址:广州市北京路225号GOELIA225
展览时间:11月17日-12月9日,2012
Wei的印刷工坊时间仅在12月18日下午3点-7点,展览时间一致持续整个书墟活动至12月9日。更多活动现场信息请关注
同时和我们一起的展览还有来自日本的最小的二手古本书店。
11月17日书墟特别展览【一个梦想 两家书店】便会在225三楼展开。以多媒体形式展现来自中国和日本,两家书店的故事。经营并探索着自主出版的“香蕉鱼”线上书店,遇上实践书店与冲绳本土文化有机结合的日本最小古本店。对书物的热爱支撑起追求人文阅读之美,这将成为广州书墟延续的方向。
第三回广州书墟进行“一个梦想两家书店”的展示。一家,叫香蕉鱼书店,苏菲和WEI一直坚持经营推广世界范围内的自主出版物,并以“a perfect book”之名,探索文字与影像,纸张与色彩,印刷与阅读的风格练习。这是第一次向读者全面展示书店的成长经历,展开一段爱书求道的艰辛旅程。
豆瓣活动介绍:
书墟缘起:
自2009年以来,由可能是世界最小的二手书店的彼得猫?古本店创办的广州书墟,在活化后的北京路歌莉娅225成功举办两回,在推动城市二手书阅读生活中起到一定的影响。其间邀请了大中华文化圈的作家来参加,举办了超30场的马拉松式文学讲座,并于2011年被《周末画报》选评为中国城市“100个最受关注的事件”之一。
广州书墟在2009年以“九年之后”为主题,探讨书物末日来临的创作可能性,同时还有对大广东文化的关联碰撞;而2011年的“文字的缪斯”,探求回归文字本质之路,表达书物美学的觉醒。在今年,广州书墟将围绕“阅读是一种社交”,一如既往彰显二手阅读的可持续意义,并开拓跨介阅读方式的多样性,关注年轻创作力量改变社会的实践。
香蕉鱼出版社受邀参加由JV Lab佐维视觉实验室主办的”本能 PAPER INSTINCT”活动。展览活动同时也是2012年北京国际设计周期间的联合展览。时间:9月28日-10月6日。如果你在北京,就来看香蕉鱼吧。邀请理由:香蕉鱼书店:一直致力普及独立出版文化。
2012 北京国际设计周将于9月28日开幕!由 @JV_lab 策划的”本能 PAPER INSTINCT”项目同期开放,整个展览通过独立出版及出版人来展示中国当代独立创意文化,通过个体自由直接的表达方式,聚合来自边缘的声音!欢迎热爱独立出版的同学前来分享交流。”本能 PAPER INSTINCT”聚集100 本国内独立出版物、30个独立出版人。
更多信息可以访问JV Lab网站:
香蕉鱼第出版的二本摄影书Blink,来自日本摄影师Wakaba Noda (野田若叶)作品。Wakaba, 1984年日本福冈生人,毕业于瑞典哥德堡大学摄影专业,现居住于神奈川。Blink 《眨眼》,本书用两两成对的一组照片记录时间和空间的细小变化。“眨眼是一个通常不受控的行为。我想把我在眨眼的瞬间所错过的东西拍摄下来。” ——野田若叶。此系列曾获第15届佳能写真新世纪大赛佳作提名。
The idea of the book is taken from Noda’s “Blink”, a series of diptychs. This series was given an honorable mention by famed critic Kotaro Iizawa at the 2006 Canon “New Cosmos of Photography” competition.
About this work, Noda says that she “tried to make the physical body reaction (blink) into a photographic image. To blink is something that we can not really control. (Of course we can blink intentionally.) I wondered and visualized what I am missing in the little moment when I blink. So that is why I used two pictures to show a little difference and moment between there.”
Wakaba Noda, born 1984 in Fukuoka, Japan, studied photography at Gothenburg University in Sweden, currently lives in Kanagawa.
更多内页欣赏及购买方式见:
6月21日,香蕉鱼受渡口书店和上海新天地时尚邀请参加主题为“印刷术与印刷书”活动。图为Wei在现场向大家展示单色印刷工艺原理以及家庭丝网印刷Gocco机器。谢谢大家那天冒雨前去参加!活动策划如下:()
“印刷术与印刷书”交流展
印刷术随信息复制与传播的需要而产生,使人类文明准确而广泛传播成为可能,数百年来自身也不断发展分级,在电子复制与传播技术与传统手段争妍的今天,有些人宣告纸质书已死,有些人仍在对技术与应用孜孜以求。作为以传统印刷书籍为媒介加入信息传播行列的书店,我们认为此时有必要重新审视印刷术与印刷书发展的历史与现状,特别是从印刷技术与成果的不同侧面入手,联合不同身份的出版单位与个人,面向公众,提供展示,展开讨论,增进交流。
时间:-06.24;
地点:上海市卢湾区马当路245号新天地时尚B1中庭;
交流展共分为“印刷术”、“印刷书”、“自主出版”、“特别邀请”四个单元;
加餐面包|Pausebread Press/关暐/
参加项目:Risograph (自动誊写版印刷)|Print Gocco (简化版的丝网印刷)
/pausebread_short_intro.pdf;
说明:Risograph 是由理想科学工业开发的一种高速数字印刷技术,原理上属于誊写版印刷(与丝网印刷并列,同属于孔板印刷)。Risograph 使用热成像将印刷内容烧结在版纸上,经过穿孔的版纸将被裹覆在油墨滚筒外层。印刷时,高速旋转的滚筒中的油墨经过挤压附着在承印物表面。与丝网印刷工艺类似,每种颜色需要单独的滚筒,多种颜色的内容需要通过多次印刷完成。与其它印刷工艺相比,Risograph由于具有简便,高速(每分钟可达180张),可靠,和可以低成本小批量印刷的特点,曾被广泛地用于企事业单位内部资料以及小量宣传品的印制。
虽然 Risograph 最初的设计用途是办公文案的输出,但由于其媲美丝网印刷的质量以及专色油墨自由的色彩表现力,近年来被一些艺术爱好者们重新发现并加以改造,用作限量版艺术海报及自主出版物的印刷。作为代表有英国的Hato Press和Manymono 等。
Print Gocco 是由理想科学工业开发的一体化小型丝网印刷设备,使用一次性的网屏和曝光灯泡,极大简化了丝网印刷中的复杂环节,使得每个人都可以在家里很方便地操作。 Print Gocco 曾一度在日本非常流行,主要用于手工贺卡的制作;据估计有1/3的日本家庭拥有这种印刷设备。
加餐面包|Pausebread Press是香蕉鱼书店下属的一家面向艺术印刷的Risograph 专门印社;除了为香蕉鱼自己制作 zines,也对外承接作品集和海报的印刷。我们会根据作品的风格,综合考虑色彩,纸张,装订,印量等因素,为每件作品提供最适宜的呈现方式。
展品内容(或有调整):
Risograph:两张印刷用母板可制作成灯箱或玻璃/亚克力展板
使用Risograph印刷的摄影书(zine)及海报若干
工作过程中的测试性印张
一段机器的运作视频
有可能:印刷滚筒一个(约15公斤)
Print Gocco: 印刷机器本体
印刷用油墨,纸张及其它相关用品
Risograph 因为机器带不过去,主要是讲解和展示;Print Gocco 可以现场制做。
参加形式:实物展示/现场工艺介绍/现场交流互动;
邀请理由:香蕉鱼书店不仅为普及和推广独立出版文化发挥了广泛而重要的作用,同时身体力行,投入印刷物制作的实践,希望藉由此次机会,让更多人了解与加餐面包制作工艺相关的知识与观念。香蕉鱼书店也是此次举办“印刷术与印刷书”交流展的起因之一;
由一批立陶宛当地的年轻艺术家发起,鼓励更多的人通过独立出版文化来展示自我。
LENTYNA — Vilnius self-publishing art event
focusing on artist-led and self-published books, zines,
magazines, journals, periodicals and other printed matter.
Lentyna is organized by a group of Lithuanian artists to encourage people to express themselves via self-publishing culture.
在演讲环节,有被称为Zine女王的摄影师Jessica Williams给大家讲讲她收藏zines和自己动手制作zines的体会。更有BBB-Books的两位出版人以及阿姆斯特丹艺术家Nerijus Rimkus的参与。
EXHIBITION
Publishers:
5月,香蕉鱼书店受香港Art Asia Pacific杂志的邀请选送一些国内独立创作的个人作品参加2012香港国际艺术展。经挑选后,具体参展作品名单如下:
香蕉鱼A Perfect Book
杜杨 Seatory
感谢大家的积极投稿和参与!杂志报道见。
第五届香港国际艺术展将于日至20日假香港会议展览中心举行,预展日期为5月16日,是届共有266间来自39个地区的画廊参展,展示来自世界各地的杰出当代艺术。汇集来自亚洲及世界各地的顶尖收藏家、策展人、艺术家及画廊,香港国际艺术展已被公认为国际艺坛上举足轻重的交流平台,备受推崇。
香港国际艺术展期间,种类繁多的贵宾活动以及汇集世界顶尖讲者的讲座系列,将让阁下充分体会香港社会及其文化的精粹。此外,艺术展更能让各路收藏家觅得不同地区的高质素艺术品,机会弥足珍贵。
另一方面,透过参与我们举办的教育活动,入门级的艺术爱好者将有机会亲身向艺术专家学习,获益匪浅。香港国际艺术展荟萃顶尖当代艺术以及艺坛精英,活力非凡,现为亚洲区内最大规模的艺术博览会。
香港国际艺术展12与Art Basel共同协办。网站:
台北的田园城市出版社艺文空间将于5月14日到6月10日举办为期一个月的名为[我的独立出版时代]的Zine Festival。由六位创作风格各异的年轻插画家联合展览和亲手制作的少量zines来欢迎一个时代的到来,她们能强烈感觉到的[self-publishing]独立出版时代。
这个时代真的来了。你感觉到了吗?
这个关于Zine的联展,来自于去年夏日的某一天,我突然闪过的一个念头,于是我开始邀请一些朋友来参与这个联展。或者叫Zine 、或者是little press,又或者它还有其他的名字,指的都是同样一种诉求与表达,表达心中那股独立之流的意志与自由。——发起人:古曉茵
这个名为Zine Zine Girls的展览,
是我和另外五位优秀的插画家朋友一起举办的插画展,
… ?? Zine指的是”小众出版/独立出版”的意思,
我们每位作者都会将自己的插画集结成册,
做成限量发行的小书。
每位作者的风格与作品都很不一样,
欢迎前来观赏!
画展是5月14日就开始,
但5月19日下午15:00-18:00有茶会,
到时候六位作者都会在场喔!
展期:-6.10
地点:田园城市出版社艺文空间
台北市中山北路二段72巷6号B1
(捷运双连站1号出口,步行约5分钟,伯朗咖啡馆旁的巷弄裡)
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