为什么选这些画？为什么配这些框？弄懂这些，才是家里挂画的意义。伽罗挂画第二季来了! | 伽罗精选

每一次去国外的博物馆、美术馆看画，我都会想，什么时候能把我喜欢的那些画（的复制品），挂到家里？

两个月前第一次做挂画，我们开始实践着这个梦想。万事开头难，那是我们第一次尝试，选了很多大师不那么出名的作品，美术纸、卡纸、喷绘技术、画框，每个环节都达到了基本的水准，但谈不上让我们特别满意。

两个月过去了，随着经验的累积，我们亟待通过新一季的挂画，去弥补第一批挂画的遗憾：▼

上一次选画过于随意，只是强调了大师不太出名作品这个标准，但年代风格都跳跃太大。从这一次开始，我们会每个季度推出一批挂画，而每一次，都会有个主题，你甚至可以理解为一个画展。

这次我们推出的是印象派之后的大师群体。这些人通常在著名博物馆、美术馆的排序略显尴尬，在普通人视野里，也就不那么出名。

国外的博物馆展画多数按时间排序，精彩的部分从文艺复兴之后开始，从波提切利、达芬奇、拉斐尔......到伦勃朗、鲁本斯、安格尔、戈雅......再就是法国的印象派。通常看到印象派，就快走到一个博物馆、美术馆的出口了，这时，这些时代上最接近我们的大师，才刚刚出现。

我第一次看到莫迪里阿尼和克里姆特，就是在纽约大都会博物馆的最后，而那是我第二次去，才发现的；而圣彼得堡的埃尔米塔日里边，人潮最多的也是印象派的房间（那里有8幅梵高作品），之后马蒂斯、蓝色时代的毕加索也只是顺带着看看了。

这批人的艺术成就并不低，虽然可能比印象派群体名气稍微差一点点，但为了在绘画技法和思路上超越前辈，也都各自探索了不同的道路。重要的是时间，这个群体多数是1880年前后出生的，离我们的时代更近，作品的亲近感，也许会好过更早的大师。

我们这次选了毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼、夏加尔、米罗、波纳尔、保罗克利、莫兰迪，甚至还有跟这些大师同时代的竹久梦二的作品。有一个人放弃了，就是很多文艺青年喜欢的克里姆特，维也纳的图腾式人物。但我们觉得他的画太颓废，感觉像是维也纳那个城市定格在100年前的辉煌之后，再也无法回复到从前的幻灭。

选画展现的是眼界和品位，这个要靠时间的累积；从挂画这个行业来说，真正的竞争力，却是来自于裱画的工艺，或者说，难点在于给名画配什么卡纸、配什么框。上一次，出于成本考虑我们并未选用最好的画框，甚至采用了不少当下流行的金属框，而这次我们回归实木画框，而且是国内最高水平的，能出口欧美，让我觉得跟欧美博物馆真迹所配画框类似的画框。

每一次去欧洲或者美国看博物馆、美术馆，我们除了看画，也会留心画框什么样，卡纸的有无，什么颜色。前不久在维也纳的阿尔贝蒂娜美术馆（Albertina），我们就仔细揣摩了毕加索、马蒂斯、夏加尔、莫迪里阿尼作品所配的画框，而这一次我们推出的挂画，莫迪里阿尼的《穿衬衫的女孩》，画框就基本上跟Albertina的原作一致了。

我们此次装裱采用的画框，专门出口欧洲的

宽度、厚度都堪比博物馆里的画框

从材质到工艺也是高质量的

开始介绍我们这一批画之前，先絮叨几句，家里为什么一定要挂画？在这里强调的是“一定要”，而不是“可挂可不挂”。表面的原因是为了好看，深层的原因则是为了潜移默化的熏陶。

挂画真正的视觉好看是建立在造型、色彩、内容、尺寸、制作工艺上的。如果想检验你的画就可以通过这几条去衡量，且这几条必须都符合要求。

举个例子，家里挂一幅十字绣牡丹为什么不太好看？从造型上来说，这种牡丹元素可能取材于某位国画大家原作，造型没问题。色彩上，因为十字绣线的颜色选择余地不大，一般鲜艳饱和，绣出来的线条都比较孤立，整个作品颜色容易显粗暴，所以色彩上有问题。内容上，牡丹没问题。尺寸要根据家里的情况具体搭配，这个也算没问题。制作工艺上容易有问题：大家都知道很多人闲着没事做的十字绣，其实就是一个机械运动，成像基本上是马赛克效果，略显粗拙，工艺上是有问题的。由此可见，五条评判标准中，有两条已经有问题，说明不符合我们对好画的判断要求。

再举个例子，我买了一幅挂画——梵高的《星空》。造型上看，没问题，毕竟是世界名画。色彩上，毕竟是装饰画，没看过原作的也不知道原作是什么颜色，当然如果颜色与原作相近最好，颜色只要不太离谱就没太大关系，所以颜色暂且可算没问题。内容上，《星空》，实话说有点俗，因为太有名了，感觉全国人民小到村里大到别墅都在挂这个，如果我们还挂这个是不是有点从众？本身挂幅画就想搞点个性的，世界上那么多画，总有你更喜欢的，所以别在这些太有名的画里选了，《星空》内容算是有问题。制作工艺就看选谁印刷装裱的了，如果为了压低成本，在印刷画芯和选框方面都做得很差，那工艺也会出问题。

一幅好的挂画可以提升家中的气质

做一面又壕又土的电视墙，不如来一墙的挂画

如果选了一幅好画，挂在家里，别以为它就只是挂在那里，它会散发出一种无形的魔力影响着你。

每次去欧洲、美国的博物馆、美术馆，我都会羡慕他们的孩子，经常看到很多孩子由老师带队泡在里面，也有和父母一起来看的。也许很多人会说太小未必能看懂，但是一直在里面泡着真的是可以练出火眼金睛，这种东西是潜移默化的。

而在国内，就算北京上海这样的城市，也只是偶尔会有个莫奈、伦勃朗巡展，每期都是人满为患。国内的艺术资源是根本没法跟欧美国家比的，而家中挂画能够相对好地祢补这一缺失。家中有孩子，更是要提供这种熏陶，而且最好定期更换。

巴黎奥赛美术馆，两个孩子正在看德加的芭蕾舞者的雕塑

这次我们选的画，是一批印象派之后的画家，不如达芬奇、伦勃朗、梵高、莫奈那么出名，但也各有特色。因为年代相对更近，更容易被现代人接受，画风也比较搭现代家居。

我们用的是日本Epson 11色彩色印刷技术，印刷色彩属于国内顶尖水平，之前文章有提过就不多说了（戳看我们上一季挂画的选画、制作）。

这一批挂画涵盖风景、静物、人物等题材，虽然我们挑的都是大师的作品，可不一定是大师的代表作。

中国人选画，一般喜欢静物、风景类的，这个无可厚非；人物画少些，但在我们看来，人物画更有魔力，能给人带来不一样的感官体验，如果你能摒弃一些固有观念，不妨一试。

这个才是我们今天要讲的重点。

很多方面，比如喷印技术、选画上，我们只能说做到行业里最好，但是做到这一点并不难，很多家喷印水平都跟我们持平。

我们的优势在装裱，我们拥有着国内顶尖的专做出口欧美画框的供货商，当然我们也自认为有比较好的审美可以为这些画作搭配出合适的画框。

聂瓦跟我谈挂画的时候总是喜欢说，挂画是用来做情怀、做品位的，不是用来赚钱的。一谈起赚钱，很多时候就要压低成本，那就很难做出高品质的东西，所以这次有几幅画，我们也就不计成本地做了......

这么说吧，如果一幅画成本是500元，那么画框可能就占400多。从这一点就可以解释，为什么淘宝上的挂画，图片普遍看着还可以，却那么便宜，而我们推出的挂画，比它们贵一大截。原因就在于他们用的画框成本很低，挂到墙上不显档次，懂行的人更是一眼便知材质、做工有多low。这就是我们平时所说的看上去差不多，但实际上天差地别的原因。

这是我们这一季推出的挂画组合，我们的画框，很多采用了宽厚的实木框、套框、多层卡纸装裱，工艺复杂

因为我们没有差的画框，而且差的画框我们也不屑于做，就是这么傲娇。我们就是想提供最好的产品，我们也有这个能力，你们满意了，我们也卖了我们的情怀，何乐而不为呢？ 

厚有什么好处？画面的整体纵深感强，有体积感的存在，才能让画作更像一件完整的艺术品，看上去也才更好看。

我们这次为三幅画选了三款出口欧美的古典画框，厚度达到了7cm，宽度超过10cm，整幅画重量接近6KG，已经超出了我们标准的物流盒尺寸，我们因此单独定制了运输木箱。

2. 多层透叠做旧质感

这次大部分采用木质画框，对画框色彩的把控非常严格。

因为颜料涂在木质表面会被木材吸收，颜色会偏暗，这时候就需要多次涂刷以使表层颜色稳定。我们选的画框有一多半是通过多层透叠、做旧处理后，才形成了独有的色彩质感。为了保证画框的色彩效果，工厂曾从意大利请来调色师，驻厂一个月专门来解决色彩问题，这种高成本的投入换来的肯定是与众不同的产品。

为了更好地展现挂画的效果，我们事先在电脑上按真实比例模拟装裱效果，很多画甚至要经过十几次的修改，才最终确认。

我们使用的画框，每种都有起订量，如果画框种类过多，预支成本和风险都很大。在做挂画的同行中，他们经常用一两种画框贯穿搭配不同的画，而以博物馆画框为追求目标的我们，觉得这样是非常不负责任的。我们也是做了很多的努力才实现了为每一幅画单独订框的要求。

根据每幅画不同的风格，我们选用了几种特殊质感的画框。

一种叫拉丝，表面的木纹顺着一个方向凹凸不平，这种画框的好处是摸起来舒服、自然，回归木材的本性，所搭配的画面一般是自然景物，可以搭配各种家居环境。

还有一种是古典风格的，欧美博物馆级的，这种花纹经过抽象设计处理后，摸上去错落有致，松紧有度，很有节奏感，就像是古典歌剧一样。颜色是从金色里擦出的黝黑，显得尊贵。

我们的画框供应商，是国内最顶级、能制作出口欧美画框的。

做家具的一眼就能看出这两种选料的好坏。这些木框普遍用的是杉木，但是因为产地不同，质量也相差很远，我们用的是从北美进口的。颜色上，一个颜色深一个颜色浅，这是木材本身的颜色，没有经过染色，懂木材的人一眼就能看出深色的那款木料好。通过切面图，可以清晰看出树的年轮，市面上画材木料的年轮普遍间距很小，说明树木直径小，树龄小，容易开裂。而我们用的木料，年轮间距有1～2cm宽，只有树龄50年以上才能达到这个宽度，越是老的树木木料硬度越大、越稳定，变形几率也就越小

我也是通过跟这家工厂的接触，才知道原来国内现在也能做国外博物馆级别的画框。未来我们还会引进一些世界级水准的画框，比如意大利进口画框，那才是全世界最好的画框，光画框一米就要一千多元，一幅画下来少说也要五六千元。

最后说一下，上一篇文章讲的是不同画面搭配不同的家居环境，因为这个没有明显的界限，所以很多人在看完文章后，依然不明白自己的家居环境到底挂什么样的画好看。如果您实在需要这方面的帮助，可以微信咨询我们（小伽：jalolife1；小罗：jalolife2；小象：jalolife0），我们给您推荐。我们也提供模拟家居环境的挂画服务，只需要提供一张墙面图片，我们就会把画PS到墙面上，帮你更精准地选画。

卡纸是画与框的润滑剂，有些画用卡纸不好看（比如很多印象派的画气场太强用卡纸反倒别扭）直接套框，有些为了更好地呈现画面会加入不同颜色、质感的卡纸。

卡纸的选用非常重要，包括材质和颜色。我们推出的第一季挂画，卡纸都是白色的，而这一次，卡纸选用了四种颜色。为此在装裱前，我们在电脑上模拟好画框的比例与颜色的搭配，在确保视觉舒适度合适的情况下，再进行制作。卡纸的表面一般是有纹理的，素面会显得单调，纹理过于生动也会抢了画框与画芯的风头，所以说，选一个合适的卡纸并非易事。

7. 无痕挂钩与金属挂钩

配件盒里有两种挂钩，无痕挂钩安装方便，但承重范围小。金属挂钩配合水泥钉使用（钉子配件盒里有）。

正常情况下使用无痕挂钩就可以了，尺寸较大的画幅需要用两颗无痕挂钩或者一颗金属挂钩。比较重的挂画配件盒我们直接配金属挂钩，没有无痕挂钩。

另外，这批挂画里有几幅画重量较重（会在下文标注），我们强烈建议挂在承重墙上并且使用金属挂钩，否则会有掉落危险。较轻的挂画，可以挂在非承重墙上，但我们还是建议尽量在承重墙上使用，会更稳固。在安装挂画时，也一定要确保安全性，尤其有孩子和宠物的家庭，请尽最大可能防止掉落。

因为画框大部分是实木的，为了减少运输过程中造成的损伤，我们所有挂画都是加厚瓦楞纸包装发顺丰快递；其中三款特别厚重的古典画框，我们用了木箱包装，同样发顺丰，但偏远地区无法发货。

我们为厚重的画框定制的木箱

至于挂画耗材里边的有机玻璃、德国进口美术纸，以及Epson打印技术，我们在第一次推挂画的稿子里都写过了，这里不再赘述，新用户可以戳再看下。

1869年出生于法国，身份地位堪与毕加索齐名，是野兽派的创始人。他的色彩主要受到老师莫罗的影响——“绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。所以你能从马蒂斯的画中看到很主观地强烈地梦幻色彩。

多年前，我在圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆里第一次见到了马蒂斯的真迹，巨幅的《舞蹈》带给我的视觉和心灵的冲击至今记忆犹新，线条粗旷却有动感，色彩不算协调却富有冲击力。

埃尔米塔日珍藏着很多马蒂斯的佳作，喜欢马蒂斯的一定要去看看，埃尔米塔日博物馆在我看来也是能齐平甚至超越卢浮宫的美术馆。

纸张：德国进口泛太克美术纸

重量：4kg（建议承重墙）

外框：智利松木木框+亚麻内衬框

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板

价格：1480元，顺丰快递包邮

这幅画，并非马蒂斯一贯地打翻了调色板的配色，色彩上并不跳跃，却给人安静、悠闲、舒服的感觉，看一眼就爱上了，它让我的心瞬间静了下来。

这幅画，我们特意做了大尺寸装裱，就是想把这种静谧的感觉布满整个房间。如果你有一面墙无用武之地，请选择它。

拿着郁金香的女孩，36x39cm，编号P030

画名：《拿着郁金香的女孩》

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板／2mm厚卡纸

价格：380元，顺丰快递包邮

是的，我们选了一幅马蒂斯的素描画，摒弃了他擅长的色彩，因为他的素描画也同样有魅力。

画面中女孩拿着郁金香，眼神里透着专注，嘴角轻轻上扬。笔道间流露出画者高超的速写功底，起稿线也没有擦去，似乎有意在营造一种轻松自然的气氛。

说是女孩，其实看上去也像个男孩，马蒂斯经常让画中人看上去非男非女。

这幅画在卡纸的选择上也同样花了很多心思，装裱出来感觉就是两个字：精致！

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板／2mm厚卡纸

价格：450元，顺丰快递包邮

这幅画是我们这次的三幅马蒂斯作品里最具马蒂斯风格的一幅，大色块，动感的线条极富冲击力，浴者的形象憨厚可爱，让人过目难忘，这也是为什么那么多人喜欢这幅画的原因。

这幅画在装裱上我们也花了很多心思，松木拉丝木框，搭配了两种颜色的卡纸。画中的蓝色与卡纸的酒红色看上去非常和谐。需要说的是，画框用的是松木，所以整体比较轻，拿在手里的分量感欠缺了一些。

1881年出生于西班牙，现代艺术的创始人，是当代最具有创造性和影响深远的艺术家，20世纪最伟大的艺术天才。毕加索一生的作品3万多件，风格跨度很大，后人不得不用各个时期来划分他的作品。

我个人比较喜欢毕加索的早期作品，也就是他还没有脱离普罗大众的审美时的创作，后期基本上我就看不太懂了，但是仍然能感受到他作为绘画大师的气场与魔力。在维也纳的阿尔贝蒂娜美术馆，有一个小走廊，挂着毕加索的两幅画和一些别的画作，起先我并不知道那两幅画是毕加索的，只是觉得这两幅画气场不一样，明显好于其他画作，凑近了看，哦，是毕加索画的，果然不一样。

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板／2mm卡纸

价格：550元，顺丰快递包邮

这幅画是毕加索的一幅版画作品，版画的线条比较粗拙，但即便是粗拙的线条也能让人感受到画中人和物的神态、体态和那飞扬的发丝。

装裱上，这幅画用了双层卡纸，蓝色和暖灰，画框的宽度与卡纸的宽度接近黄金比，看起来很舒服。中间的蓝色细条卡纸与蓝色做旧画框呼应，做旧效果的画框的轻松自然与画芯版画的朴拙呼应，整个挂画精致严谨。

1890年出生于意大利，正规学院派出身，受塞尚和毕加索的影响很大，认为真实的世界才是最抽象的。不过莫兰迪的命运比较悲惨，很小的时候，弟弟妹妹就去世了，大学时候又父母双亡。一生也没谈过恋爱，更没结婚，把所有都献给了艺术。

上一次，我们选了莫兰迪的几幅静物，感觉不过瘾。这次又加了两幅，一幅静物画、一幅风景画。专门为这两幅搭配了木框，让莫兰迪画中那种宁静的油画感升华。莫兰迪的画就是这样，一个字：静，挂在家中当然是不二之选。

纸张：德国进口泛太克美术纸

重量：3kg（建议承重墙）

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板／2mm厚卡纸

价格：790元，顺丰快递包邮

我们常见的莫兰迪是用大色块来表现静物的，但这幅画是用来画风景，虽是大色块却也有远有近，养眼的绿色，灰蓝的天空，让人想起中国的一个名词：宁静致远。

装裱上，做旧的金边搭配黑色的宽木框，有一种肃穆庄重的感觉，正好衬托了画面的静态感。

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板

价格：650元，顺丰快递包邮

前一阵正为我们新一季亚麻床品的配色发愁，刷了大量莫兰迪的画作之后有了灵感，难怪都说是莫兰迪引领了这些年家居配色的潮流，那些蓝不蓝、绿不绿、粉不粉、黄不黄的色彩，让人放松、舒缓，这不正是家需要的感觉吗？

广而告之：敬请期待我们新一季亚麻床品，五月上市！

打样出来后，我们办公室的人都说这幅画装裱得精致漂亮。用的是两个框子套在一起的效果——简约做旧原木质感框与哑光金溜边古典框结合，单幅挂或与其他画作搭配都不错。因这幅画用的是新西兰松木，所以拿在手里的分量也比较轻。

1879年出生于瑞士，父母都是搞音乐的，这样的家庭通常对孩子有着直接的影响，他还是一个业余小提琴手。他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，所以他的画在我看来就是一种视觉梦幻蒙太奇。

一开始选定的大师中并没有他，我硬生生地把他加了进去，因为我觉得他是在现代抽象大师中浪得最稳的。这话什么意思？在保罗克利的抽象作品中，我能感受到他画每一根线的“有理有据”，同样是画一根线，饱经沧桑的老者与三岁婴孩画的是不一样的。保罗克利的画，既能有那种如表面的简约轻松，但细细品味的时候，也能让你感慨时间的流逝。

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板

价格：650元，顺丰快递包邮

这幅画有点像人类祖先在岩壁上刻画的纹样，但却可以让人看很久，每一根线条似乎都有魔力。

原画的画纸因为时间久了发黄，而我们的喷印恰恰真实地表现了这种质感。

装裱上，拉丝做旧原木木框顺应了画芯的风格，整幅画旧旧的，但是真的很好看。

纸张：德国进口泛太克美术纸

重量：2.15kg（建议承重墙）

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板／2mm卡纸

价格：900元，顺丰快递包邮

现在少儿美术培训里，有一个课程就是模仿保罗克利的画作。闭上眼随心所欲画几个大圈圈或是什么形状，然后给这些图案涂色，效果确实也还不错，但没法跟大师的画作比了，大师的手法是一种有功力的“稚嫩”。

装裱上，黑配金的画框真的是有着一种低调的奢华感，画框本身宽厚而有分量，这幅画虽然尺寸不大，但是拿在手里很重。画面高纯度的红似乎打破了奢华的宁静感，我觉得用来送礼都很合适。

1893年出生于西班牙。小时候受到二维的加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂壁画的影响，又接触过梵高、马蒂斯、毕加索等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法，逐渐形成了自己的超现实主义风格。

他的画充满童趣，像是几岁孩子画的，天真但并不突兀，反而让人觉得舒服。

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板

价格：560元，顺丰快递包邮

这幅的颜色很好看，如果你的家居空间都是比较清淡的，可以搭配这样一幅颜色明快轻松点的画。尺寸不大，是那种小而精致的风格。

画名：《疯狂的设计师》

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板

价格：800元，顺丰快递包邮

当初第一眼看到这幅画，脑中浮现的景象就是北欧极简风的高调家居空间里，一面墙就搭配一幅这样的画，色彩明亮，随意的笔触会让空间活跃起来。

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板

价格：640元，顺丰快递包邮

有时候这种抽象得不像样子的画，你会忽略其外形而专注色彩，选这幅画也是纯粹为了给家居提色。红紫的强烈对比也不会觉得别扭，点线面的组合完美地表现了米罗的风格。

1884年出生于日本，有“大正浪漫的代名词”、“漂泊的抒情画家”之称。

竹久梦二是丰子恺、鲁迅等人的偶像，他是画家，也同样是作家，画风比较轻松，用铅笔起稿直接水彩上色，所以在画面里可以看到粗重的铅笔线条。

在他的画里，我们仿佛可以看到一个故事情节的片段。画面里有一种黯然的伤感，这也是我见过的画日本女人最入神的画家。

他的画不管什么风格的家居空间都适合，文艺清新，有情节有故事，美得就像他的名字一样。

第一次在京都的二年坂三年坂见到竹久梦二的画很是吃惊并被深深吸引，《黑船屋》的复制品，一个抱黑猫的女人，墨黑的眸子传达着朦胧的美感，身材曲线慵懒、柔美、纤细却不病态。

画名：《翻日历的姐妹》

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板／2mm卡纸

价格：390元，顺丰快递包邮

这幅画感觉像是一个故事的插图，有情节的带入感。画面表现手法轻松，色彩明快，大面积的留白与黑框的内金边让画面看起来更精致。画中似乎有种不可言喻的倾诉在里面，我们办公室就挂了这幅画。

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板／2mm卡纸

价格：450元，顺丰快递包邮

最喜欢这幅画的色彩，看着舒服。画中人背对着我们，每个人看到这幅画的时候都是会想象着那个人的表情是怎样的。我们选的竹久梦二的这两幅画都有故事情节性，很文艺的那种。

1867年出生于法国，是纳比派代表画家。波纳尔的作品以色彩著称，并且被誉为20世纪最伟大的画家之一。

波纳尔的色彩感很好，有时候我甚至觉得有些像梵高和高更的色彩，橙黄翠绿总是在他的作品里反复出现，但他的画没有梵高那么“扭曲”，这也许跟他一生过着恬淡闲适的生活有关吧。

画名：《有松树的风景》

纸张：德国进口泛太克美术纸

重量：2.3kg（建议承重墙）

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板

价格：695元，顺丰快递包邮

画中的翠绿橙黄，像夏日的午后，有轻微的燥动，也有空气的凝滞，和煦而有生命感。风景画的题材，向来是中国人的偏爱，这一幅一定会卖得不错。

这幅画做出来的成品也令人满意，印刷的色彩好，做旧拉丝的北美云杉木框提升了整幅画的质感，窄细的金边让画面更精细。尺寸不大不小，适合挂在轻松静谧的空间里。

出生于1887年的俄国，他的画中呈现出梦幻、象征的手法与色彩，“超现实派”就是他创造出来的。

绿色的牛、飞天的马、紫丁香丛中的爱侣......喜欢把犹太人的民间传说融入作品中。很多人觉得他的画很梦幻、很诗意，但是在他看来，这些画都是写实的。

夏加尔的画，像一个梦境，永远有他的家乡维捷布斯克和妻子贝拉，也就是画中的那个新娘，乡愁和爱意是夏加尔永恒的主题。

作者：夏加尔（Марк шагал）

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板／2mm厚卡纸

价格：550元，顺丰快递包邮

这幅画是夏加尔浪漫题材的代表作，也算是我们所选的画作中名气最大的一幅。

这张画看上去似乎比较重口，色彩浓郁。实际上却是讲述了一个温情的故事，画家生日的那天，贝拉穿着节日的裙子，采来鲜花去看望他，画家开心地飞了起来，去给贝拉一个温柔的吻。

装裱打样出来后，发现它是那么漂亮，已经超越了我们的想象。画面喷印的颜色非常饱和，像一枚精致细微的柑橘，办公室里有个北欧中古的柜子，我把它放在上面，灯光下，熠熠生辉。

作者：夏加尔（Марк шагал）

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板／2mm厚卡纸

价格：650元，顺丰快递包邮

当初看到夏加尔的画觉得很喜欢，就是因为类似于这幅画的随意画风。看似杂乱的线条里其实有着严谨的结构，柔和的色彩，满是温柔的爱意。明媚的阳光透过窗户照射进来，全世界都是那么脱新。

我们为这幅画搭配了原木本色的画框，不想去破坏画面中的宁静与柔和。

作者：夏加尔（Марк шагал）

纸张：涤棉亚光防水油画布

重量：5.4kg（建议承重墙）

外框：北美云杉木框（画框出口欧美）

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板

价格：1250元，顺丰快递包邮

如画的名字一般，这幅画仿佛一个梦境，幽幽的蓝色夜空下，家乡的村庄和穿红衣的新娘，夏加尔重复的题材，却百看不厌。

装裱这幅挂画的时候费了很多心思，一开始选的是流行的极简铝合金框，但后来感觉，宽厚和古典一些的木框可能会更合适。于是忐忑地选了这个木框，打样出来之后消除了所有的顾虑，这个尝试把夏加尔的魂都表现了出来。

作者：夏加尔（Марк шагал）

纸张：德国进口泛太克美术纸

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板／2mm厚卡纸

价格：560元，顺丰快递包邮

家乡、新娘之外，经常出现在夏加尔画中的还有花瓶，因为那也是他心底里永存的爱意，他收到的第一束花是贝拉送给他的。

这幅画，一整束花，满满的画面，线条轻松随意，水彩绘制的颜色舒适明快。

装裱上，暖灰色的卡纸与深色木框搭配，显得沉稳而厚重。画框的边缘有叶纹浅刻修饰，加上内框的金边，使得整幅画精致、细腻。

1884年出生于意大利，与梵高一样是一个命运坎坷的画家，因为疾病与贫困的折磨，莫迪里阿尼只活到了36岁。

早年受塞尚的影响，把形象通过夸张变形拉长。他笔下的人物“柔和美妙”，变形、拉长的脸庞和身躯，如泣如诉地抒发了内在的心情。

莫迪里阿尼的这两幅画，我们搭配了本期最重量级的画框，是觉得他的画里有一种不能承受之轻的情感需要去承载。

坐在红椅上的女人，62x82cm，编号P046

画名：《坐在红椅上的女人》

纸张：涤棉亚光防水油画布

重量：5.8kg（建议承重墙）

外框：北美杉木（出口欧美）

辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板

价格：1500元，顺丰快递包邮

莫迪里阿尼笔下的女子或丰满或纤细，这一幅画的是一个纤细的女子，落座在红色的椅子上，微微低头，面部的表情、身体的曲线，都散发着淡淡的忧伤，若有所思。

家里到底可不可以挂人物画，这在西方不成问题，人像画甚至是地位的象征，但在中国，因为一些固有观念很多人无法接受，anyway，追随你的内心吧，喜欢就挂，没有什么题材比人物画更能表达心境和情绪了；不喜欢的当然也ok。

原画是一幅油画画作，电子图档里甚至可以看到颜料的肌理。为了高度还原原画的感觉，我们试着用纯棉油画布来微喷，没想到效果出奇地好，颜色层次丰富，肌理质感细腻，油画布本身还有一层纹理，这样会使画芯看起来更加厚重。在油画布的表面，为了配合肌理的效果，薄薄地做了一层肌理膏，让画看上去更像是真的。

画名：《穿衬衫的女孩》