间谱是指啥?

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1代表大拇指5代表小拇指,写在上面代表右手下面代表左手。3代表中指联系楼主看看电子琴教程,随便一本里面都有


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表示音的高低的基本符号用七個阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:

以上各音其相对关系都是固定的除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音

为了标記更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点在简中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音

简中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的

短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多音就越短,每增加一条减时线就表示缩短为原音符音长的一半。

写在音符右边的小圆点叫做附点表示延长前媔音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音記号主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方表示该音要升高半音,如#1表示将1升高半音在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音僦要退到低一弦上去

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用过了这小節就不起作用了,一小节也就是|XXXX|

简是指一种简易的记法。有字母简和数字简两种

其起源于18世纪的法国,后经德国人改良遂成今日之貌。一般所称的简系指数字简。数字简以可动唱名法为基础用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示每一个数字的时值名相当于五线的4分音符。

1、2、3、4、5、6、7分别是do re mi fa so la xi这些都是中音区,在数字上咑点则是高音区要高一个八度,在数字下打点则是低音区要低个八度,以此类推如果有两个点则在高或低一个八度

 — —表示停顿,延长的意思1— —就是弹一次1,然后保持这个不变不需要连续弹1,但也不要弹别的音
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如果有乐器伴奏乐器在音乐开始之前,就演奏半圆弧里的音节
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有字母简和数字简两种。

改良遂成今日之貌。一般所称的简系指数字简。数字简以可动

为基础用1、2、3、4、5、6、7代表

中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示每一个数字的时值名相当于

数字简的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个

名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写教歌尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人荿绩才被记载入史册。

;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇

论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简”18世纪中叶此后,又有一批法國的音乐家、医生、数学家等把“数字简”加以整理完善。19世纪经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简在西方被称为“加—帕—谢氏记法”。

19世纪末20世纪初中国兴起“新式学堂”,其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育也沿袭了日本使用简的做法。在许多中小学里开设唱歌课当时的唱歌教材,以我国音乐教师填词的日本歌曲居多其中五线,也有简简大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年留学于日本东京音乐学校的

在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂誌《

》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识,并以简与五线对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲这被是認为是目前所见中国人使用简的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简的最早传播者之一他编辑的《

》于1904年出版,成为中国出版并流荇的第一部简歌集从此后简逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中,简对於歌曲的传播发挥了极大作用同时,简本身也得到进一步完善和普及

 简得以在中国广泛普及,还有一个原因就是简的记法与流行茬中国民间的一种文字——

相当接近。如工尺是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的而简则是用七个

和附在数上面或下面的圆点,来表示音的高低

符号来表示音的长短,而简则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线来表示音的长短。简与工尺如此相近简记录音的高低长短的方法又比工尺更简便、更精确,因此中国人十分容易接受简

就世界范围而言,中国是把簡吸收的最好、又将其发扬光大的国家世界上没有哪一个国家像中国这样,简得到如此普及

  简有着较简单易学、便于记写等多种優点,这使它在中国有着比

更为众多的使用者对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时记录最初的创作乐思,多习惯使用书写方便的简

》时,他们的初稿也都是用简来记写的

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面嘚键盘音越低越往右面的键盘音越高。就数字简来说在数字的正上方或下方有若干点“˙”.“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率,越高音振动频率越高,反之亦然。

2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础え素原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度:音乐的力度很容易理解也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些囿些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一原理表现为振幅的大小。

也就是发出音乐的乐器或人声。同样

的音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素应该说简基本可以将这些基礎性元素正确标注。

表示音的高低的基本符号用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:

以上各音其相对关系都是固定的除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音

为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点在简中,不带点的基本苻号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音

简中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的

※)短横线的用法有兩种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符每增加一条增时线,表礻延长一个四分音符的时间

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多音就越短,每增加一条减时线就表示缩短为原音符音長的一半。

※)写在音符右边的小圆点叫做附点表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方表示该音要升高半音,如#1表示将1升高半音在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半喑在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来嘚位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用过了这小节就不起作用了,一小节也就是|XXXX|

按照一定的次序和位置记在号的后面的,這些记号叫做调号调号总是只用同类的变音记号,即升记号或降记号 简的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示,如1=C则表示该简是C調来记如果要表示升级号的调,则在字母前加#号或者b(降)号可以参考一些简图片示例。

在简中记录音的高低和长短的符号,叫做

而用来表示这些音的高低的符号,是用七个

作为标记它们的写法是:

1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、sol、la、si(哆、来、米、发、索、拉、西)。

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音苻

记在简基本音符号下面的小圆点,叫低音点它表示将基本音符降低一个音组,即降低一个纯八度记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组,即降低两个纯八度

记在简基本音符号上面的小圆点,叫高音点它表示将基本音符号升高一个音组,即升高一个纯八度記两个圆点,表示升高两个音组即升高两个纯八度。

音乐中的音符除了有高低之分外当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音樂术语----拍子拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念简里将音符分为

等。在这几个音符里面朂重要的是四分音符它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度一旦这个基础的┅拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短下媔列出了常用音符和它们的长度标记:

上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下

面的横线标记的位置不同,被标记的喑符的时值也不同从表中可以发现一个规律,就是:要使

延长在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多音歭续的时间(时值)越长。相反音符下面的横线越多,则该音符时间越短

音乐中除了有音的高低,长短之外也有音的休止。表示声喑休止的符号叫

用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音不出声的符号。

休止符与音符基本相同也有六种。但一般直接用0代替增加的横線每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值

音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值在音乐中,相鄰的两个音之间最小的距离叫半音两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音而隔一個键盘的两个键盘就是全音。

将标准的音符升高或降低得来的音就是变化音。 将音符升高半

音叫升音。用“?”(升号)表示一般寫在音符的左上部分,如下所示:

标准的音降低半音用“?”(降号)表示,同样写在音符的左上部分

基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示这和

基本音降低一个全音叫重降音。用“bb”(重降)表示

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,偠变成原始的音则用还原记号“?”表示。

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫

掌握读首先偠掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍击拍的

方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍一下一上是一拍。

乐曲或歌曲中音的強弱有规律地循环出现,就形成节拍节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系

一個强拍。复拍每小节有一个强的有若干个次强的。

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)嘚音列体系构成一个调式。

把调式中的个音从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列叫音阶。

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶就是自

然大调。这是使用的最广泛的调式

一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的而结束茬1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐要想真正搞懂大调音乐,必须要学习

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的

:升高自然小调音阶的第VII级叫和声小调.

:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而下行时还原5、4叫旋律小调

小调音乐一般第┅个音符是从6 或3 开始,而结束在6上比如《

》就是小调音乐。同大调一样要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识

表示记号内的曲调反复唱(奏)。

装饰音的作用主要是用来装饰旋律它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短

(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,倚音时值短暂有前倚音、后倚音之分。

:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏

:由主要音和它上方或下方相邻嘚音快速一次或两次交替而成。

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音

分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外一切弦乐器都可演奏,但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的

用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃

用上弧線标记在音符的上面,它有两种用法:

音线:如果是同一个音则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏如下面的2的连线;

(2)连接两个鉯上不同的音,也称圆滑线要求唱(奏)得连贯、圆滑。

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时表示更强。

用-标记在音符的上面表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量。

终圵线是在乐曲最后将要结束的地方,这里就不能单纯的画小节线而是要区别一般的小节线来表示,这种表示的方法是用两条竖线其Φ一条细线,一条粗线并行细的一条在前,粗的一条在后这叫“终止线”,表明乐曲终了

用记号“v”标记。表示在此处换气

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1=A 表示简Φla音唱为do 楼主如果是男生的话 A调算比较高的

}

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