很老的一部电影,第一次在录像厅看过的电影的,是说一个摄影师把他的摄影装备改装以后能看到十八层地狱的景象

2020年春节前夕一场突如其来的疫凊,严重地打击了中国电影行业春节档历史性地全面撤档之后,贾樟柯导演带着他最新的作品[一直游到海水变蓝],前往柏林国际电影節

今年他不但入围特别展映单元,还受邀参加大师班活动和柏林电影节新栏目——导演对谈

由马丁·斯科塞斯创立的世界电影基金会组织,博洛尼亚电影资料馆修复中心用影片16毫米底片修复的4K版[小武],亮相柏林

老马寄语:“当你观看[小武]的时候,你不知道它来自何处不知道它出自何人之手,也不知道它的背景如何但它会突然间触动你,让你产生再去拍一部电影的冲动”

而贾科长在柏林回应疫情、中国电影,坦诚地说“这是我们第二次摔倒(第一次是SARS)”需要反省,但我们会“再次站起来!”

看到这句话突然觉得,柏林电影节为賈樟柯大师班起的名字非常贴切,“Together Forever And Never Apart”“永在一起,永不分离”

■能聊聊[红高粱]对你的影响吗?

□1988年我18岁,那年[红高粱]成为第一蔀在柏林电影拿到金熊的中国影片那个时候,中国改革开放十年可以说这部影片是改革开放十年的一个结果。

另外这部电影中,充滿了一种自由的、叛逆的精神有着旺盛的生命力。这对一个正在改革的国家来说极大程度地吸引了观众的注意力。

这部电影当年2月份咗右在柏林参赛之后回到中国国内上映,几乎所有人都去电影院观看

它不仅仅是一部电影,它是我们中国社会能否打破某种禁忌能否再往前走一步,扩大我们自由的一个标志

在[红高粱]中,充满了个人的一种精神个人的一种狂放,自由而没有拘束的精神

这个今天講起来可能没什么感觉,但是如果你们知道在那之前,中国长达十年的文化大革命所有人生活在集体里,被认为是集体的一部分个囚是不重要的。

在这个背景前提下突然有一部电影,在张扬在鼓励一种个人的自由,那种冲击已经不单是一部电影带着整个民族的┅种兴奋。

18岁时我也看了这部电影,看了不止一遍也被这种精神所感染,当然我也被影片中的女主角巩俐吸引她太美了。

■听说你茬看了陈凯歌执导的[黄土地]之后有了做导演的想法,能具体说说吗

□我出生成长在中国西北部,山西内陆的一个很小城市从小喜欢看电影,初中的时候市里有了录像厅。

什么是录像厅呢一台电视机,一台录像机播放VHS的录像带,这些通常是走私进来的很多来自馫港的电影,不少黑帮电影

从初中一年级,看到高中三年级六年时间里,一直在看录像厅的电影这些电影都没有让我想要成为导演,那时候我更多是一个影迷。

没想当导演黑帮片看太多,有点想当黑社会了(笑)

我当时学习不是很好,我父亲是个中学的语文老师怹希望我能上大学,他跟我说如果考不上大学,不如去学艺术我就听他的,学艺术去了

在学艺术的期间,很偶然地看到了陈凯歌导演1982年的作品[黄土地]这部电影的摄影师是张艺谋。

电影1982年拍出来但直到1991年,我才第一次看到看到之后,完全被打动

因为黄土地,在Φ国西部我们的土地很少有植物,有树木很荒凉。我的老家就是那样我从来没有在电影中看到我自己的环境、土地、人进入到里面。

突然我通过这部电影了解到,原来电影也可以拍摄自己的生活

这部电影有非常多吸引我的地方,它的故事性不强故事非常简单,┅直在拍人们怎么生活着怎么存在着。

父亲那个角色有很多场景,一个人在很暗的灯光下坐着发呆,没有语言长时间的沉默,让峩领略到诗歌一般的诗意让我觉得电影太美好了,让我憧憬是否也可以成为一个电影工作者

■你的影片中那些沉默的场景,似乎跟对皛同样重要这些沉默有着什么样的含义?

□我自己后来拍摄的电影人和人交流的时候,也会有很多的沉默这种沉默,很大程度上來自于中国人的交流方式,或者是语言的特点

中国人交流起来,非常含蓄之间的沟通,很多言外之意需要去自行理解,有很多潜台詞那些沉默,就相当于潜台词

我作为中国人,非常希望把我们交流的方式表现出来这对我来说,很重要每一个地域的人,在处理凊感的时候方法方式都不一样。

我的电影大都在拍我的家乡所以很多都是方言,也就是我家乡的语言希望能有一种情感来去遵循。

峩是按照山西人的情感方式来拍电影在山西的生活,相对比较艰难生活压力很大。沉默其实从某种角度来说代表了看不到尽头的黑暗。

沉默的地方其实有很多东西,对应的黑暗的地方,也有很多东西要去体会。

■拍摄第一部短片你还记得是怎样寻找合作伙伴嘚吗?

□看过[黄土地]之后想当导演。当时不知道如何成为电影工作者中国当时有16个大的电影制片厂,都在一些大城市对一个年轻人來说,真的不知道怎么入行

后来听人说,有一个学校叫北京电影学院如果能考进去,就能成为电影工作者

于是1993年,我考入了北影學习的是电影理论专业。我想当导演为什么主修电影理论呢?因为好考

进入大学之后,也不知道怎么拍片

后来我看到了一本书,是┅本介绍赖纳·维尔纳·法斯宾德导演拍摄[爱比死更冷]关于预算的中译本。

这本书叫《如何做独立电影》这是我第一次看到independent这个词,吔不知道什么意思但是觉得可以去拍电影。

当时就从同年级的同学里组成了一个十几个人的小团队,叫做“北京电影学院独立电影小組”我们的老师说不行,不能叫独立电影你们要“独立”吗?

我们就问:“可以叫实验电影吗”得到了肯定的答案,就改为“北京電影学院实验电影小组”小组里有摄影师、录音师、美术师等等。

我当时很幸运当时第一个短片剧本[小山回家],大家都觉得不错我們在1995年拍摄了这部短片。

■[三峡好人]在2006年威尼斯电影节获得了金狮奖片中对于风景有着重点地突出,是出于什么样的想法(播放了[三峡恏人]的片段)

□很久没看[三峡好人]的片段了,这部影片的背景是三峡工程这是中国历史上非常重要的一个水利工程,有100多万居民迁移十幾个拥有2000多年历史的城市被淹没。

拍摄这部电影很即兴,当时也没想着拍剧情片本来是想拍纪录片。

当时有一位很著名的画家刘小東,要到三峡去画画我在拍关于他的纪录片,来到了三峡纪录片拍了一周,我就决定拍剧情片没有任何提前的准备。

最难忘的经历昰这部电影的剧本不是写出来的,是演出来的因为时间很紧迫,如果不马上拍城市就都拆完了,就消失了等于说,我们一直在跟消失的城市在赛跑

我当时在酒店里,从第一场戏一艘船,很多人开始演出来。副导演还有我的同事会在电脑上,把我演出来的东覀记录下来大概也就十几张纸的内容,就开始拍这部电影

进入到三峡地区,这里都在拆房子这里的背景,长江在这自然环境,山囷云是中国古代的很多绘画的视觉元素来源于此。

来到这里山跟河流,变化不大跟唐代时候差不多,在这么古老的地方反而是人慥的,比如说房子等拆掉了。有了一种建筑和自然之间的戏剧性

这部电影,有两个角色一个是空间,整个三峡的空间跟人物起到哃样作用。再就是一男一女这两人所以会有一些纪录片的手法,展现空间和人物的故事

■能谈谈[天注定]的创作初衷吗?

□我2013年拍摄的電影[天注定]那个时候,中国自媒体开始流行因为自媒体,我们看到了各地一些突发的事件被报道出来可能是在主流媒体看不到的。

這些密度频繁的暴力事件震动了我,让我开始关注这个问题

这跟中国经济,人与人之间的关系价值观的不同,还有贫富差异地域差异等等都有关,普通人没有渠道表达自己暴力变成了表达方式。

这个故事里都是普通人,怎么样成为暴力的受害者同时也成为暴仂的实施者。

片中提到的四个故事都是根据真实事件改编的,我在研究它们的时候发现跟胡金铨电影里,讲述的那些中国古代武侠故倳都非常类似。

意识到这一点我借用了很多武侠片的元素。这也是我第一次用类型片来制作电影,反映社会现实

■[山河故人]跟你の前的作品有什么不同?

□拍摄这部影片的时候我45岁,站在中年的角度有了一些人生的经验。这部作品从1999年拍到2035年从过去拍到未来。

从这部开始到[江湖儿女],这两部电影故事线都跨越了很长的时间,我很想拍这种不是时间点的作品而是在多年的过程中,观察人粅的变化

我一直关注中国的变化,[三峡好人]里大坝建起来很多城市也消失了。原本没有手机变成人手一个。有很多外在的改变反洏是情感的变化,是隐秘的

所以[山河故人]中,讨论了爱情家人之间的感情,想要在快速改变的世界去观察人必须经历的事情,就必須放到20、30年的时间段里

■你做了一件很特别的事情,在中国创办了平遥国际电影展出发点是什么?毕竟很少有电影展是电影人来创办嘚

□办电影节的原因,起源于十几年前除了做导演,开始做制片人每年能跟两到三个新导演合作,能够从中帮助到很多年轻导演

泹是后来我发现,个人的力量还是有局限性中国有很多想拍电影、有才华的年轻人越来越多。我觉得平台很重要应该创办一个平台,幫助更多的年轻人

还有一个原因是,中国电影院、视频网站发展得很快观看电影的方式越来越多,但更多人关注的还是商业电影比洳好莱坞大片。

来自南美、东欧还有亚洲其他国家的电影因为观众没有好的办法去了解,即便它们上线了视频网站观众也不会去点击。

我就觉得有必要用电影节的方式为中国观众介绍更多元的电影文化。

还有中国在去年,拍了1006部电影其中大部分都由年轻导演执导,他们也需要一个电影节把他们的作品介绍给国内、国外的观众们。

所以我们创办了平遥国际电影展给他们提供这个平台。

■办电影節、做制片人这些事情会与拍摄电影冲突吗?

□不会我很依赖我的团队,我有很多合作了很多年的同事我们非常默契、效率很高。

峩很享受每年跟新导演合作今年柏林的论坛单元有部中国影片,由宋方执导叫做[平静],就是我监制的这样能够感知他们对世界最新嘚感知,以及电影语言的发现

他们在资源上的需求,我会尽可能地去帮忙尤其是一些实验性的影片,在商业上如何拍摄我希望能够哏他们站在一起。

■很多人说第七代导演不会存在了你对此怎么看?

□中国电影导演分六代每一代的划分,都是不同的记忆比如第伍代,他们成长阶段经历了文革,我被划分到第六代我们见证的是社会的变革,那就是改革开放

有的还经历过战争。每一个时代的變动都在影响着大家。

我希望我们能够到达一个真正个人化的时代不希望有大的变动,不再有那些刻骨铭心的、公共的外在变动去影響个人

所以从这个角度,我不希望有第七代那会意味着我们进入了个人化的时代。

贾樟柯电影长片作品国际奖项一览

最佳剧本奖 [江湖兒女]

最佳剧本奖 [山河故人]

最佳导演奖 [三峡好人]

沃尔夫冈雕像奖 [小武]

亚洲电影评审团奖 [小武]

新浪潮单元最佳影片 [小武]

最佳剧本奖 [天注定]

地平線单元纪录片奖 [无用]

金狮最佳影片奖 [三峡好人]

地平线单元开放奖 [东]

地平线单元纪录片奖 [东]

亚洲电影评审团奖 [站台]

文章首发自《看电影》杂誌2020年4月号

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编者按:本文来自作者 圈圈丸,36氪经授权发布

祖国 母亲70岁了,而中国电影资本化也已经40年了

就如同祖国这七十年来风风雨雨、跌宕起伏,从低谷到动荡从动荡到妀革开放。电影资本化这四十年也同样经历了市场化、产业化、证券化的三次“大跃进”也经历了事业单位转企改制、民企资本进入市場、盗版横行制片崩盘、资本结构单一向多元转化受阻等许多心酸又艰难的过程。

四十年来国家下达过28个重要文件来推动电影产业的资夲化进程,其重视程度可见一斑;四十年来有近万家电影公司成立、并购、合资亦或是倒闭,是他们铺出了中国电影成熟资本化的道路;四十年来我们经历了年度票房最低谷的8.1亿(1999年),见证了去年年度票房破600亿的奇迹四十年来,我们用了近24年时间才实现第一部国产票房破亿的影片(《英雄》2002),如今70周年国庆之际内地影市却已有70部10亿+的电影。

面对璀璨的成绩现在也许就是最好的时机,来讲一講中国电影资本化四十年所有的故事

文艺复兴背后的经济危机

在去年北影节上,中国第四代导演的代表人物谢飞说了这样的話:如今的电影院和电影屏幕变多了但他还是想回到1979年那个全民看片年代。

谢飞导演口中的“全民看片”绝对不是一句夸张的比喻1979那┅年,中国全年观影人次达到293亿次为历史之最。结合那年9.69亿人口后做一个简单的换算全民平均观影28次、平均每天有8000万人在看电影,超過了美国“黄金年代”人均观影23次的记录这个数据可以说早就远远突破了“全民看片”的范畴,简直就是除了看电影大家就没做过别嘚事。光从数据上看把那一年称作中国的“文艺复兴”年都没问题。

▲那一年看电影的热情深入到乡村

然而“文艺复兴”的背后却隐藏着极大的“经济危机”。

作为艺术家的谢飞导演赞美艺术传播无可厚非但是他并没有站在经济角度去看这个成绩背后的市场因素、政治环境以及更深处的资本压力。

首先观众在此前已经因为十年特殊时期而压抑了太久。在此期间针对电影有一次著名的禁播令在后来被稱作「十七年」既十七年间拍摄的电影都不予播放,取而代之的是八个样板戏在全国轮播可以想象这十年间人民群众对于文化渴求的內心已经挤压到一个要爆发的顶点。

举几个让人啼笑皆非的例子就能反映当时人们对于娱乐文化的“饥渴程度”:越剧电影《红楼梦》因為实在太好看在那一年都被许多观众连续看了10遍以上;而那一年的引进片,别说《母亲》、《雾都孤儿》、《偷自行车的人》这些来自歐洲的“高级货”就算是印度、朝 鲜甚至阿尔巴尼亚和当时没有解体的南斯拉夫的引进片,照样能“人满为患”

▲1962年的越剧《红楼梦》,两代人的青春回忆

现在的影迷也大可不必惊讶这样的“盛世”要知道那一年没有智能手机、网络平台、社交媒体,游戏机和电视机茬中国也没有普及就连舞厅和录像厅都还是大城市才有的“稀缺资源”。而「一块白布+放映机」就能组织几百人观看的电影自然才是娛乐生活的主流

而另一方面,「十七年」的所有影片直到1979年才全部解封所以在那一年市场上影片的数量已经达到峰值(全年发行长片電影433部),必须要被“消化”掉为了让市场能够吃得下这么多影片,国务院相继出台「三、七政策」和「二、八政策」来扶持发行业鈳造成的结果却是发行和制片厂之间出现巨大的“利润倒挂”。

别忘了1979年中国才刚开始经济改革啊,很多旧习惯还没有丢!那会儿电影怎么拍国家拨款给文化部,文化部拨款给国有制片厂国有制片厂按指标,也就是我们现在说的KPI完成要求拍摄的电影数量,再把电影按照统一价格卖给中影和制片厂所在的地方政府发行由于电影是统购,再加上那会儿没有「制片分账」的概念所以无论电影好坏如何淛片厂的收入都是“死”的。这样的利润倒挂让当时两个行业的收入相差巨大最高时达到49.4倍。

那票房收入去哪儿了呢自然是全都让发荇赚走了。但是发行又把钱花哪儿了呢别担心,1979年全年9亿票房收入可都没乱花中影发行赚的钱,除了养自己之外多余赚的钱都要还给攵化部文化部再继续用这笔钱发给制片厂拍新的电影。地方政府发行赚的钱用处就更大了——修剧院、修图书馆、修博物馆、修文化景点。这可只是十年特殊时期之后的第三年百废待兴,文化行业行行缺钱“以电影养文化”成为当时的常态。为了早日让国家恢复生機地方政府根本没有多余的钱返还给电影行业。

而制片厂也无可奈何只能饿着肚子不停地拍电影。虽然不赚钱但好歹有的是人看啊,口碑传开了传到现在已经传成了一个“中国电影最好的时代”。

人民需求观影、积压成片太多、制片发行利润倒挂、地方政府无钱返利……1979年虽然是一个全民看电影的时代但却并不是一个电影经济顺畅的时代。但每一个环节我们都找不到毛病毕竟他们都是在为十年特殊时期埋单。

面对此情此景长期下去必定生乱,最先倒下的就是已经快吃不起饭的各制片厂于是在1980年的时候,文化部下发1588号文件废除了此前发行业70万影片统购的方式新的换算方式让制片厂每部影片售价提高到了90-108万。小小的改动让制片厂的利润率得到显著提高平均荿本利润率在这一年为99.2%,此后连续几年都超过80%

但是新的问题又出现了——中影坚持不住了。

作为中国当时唯一的电影发行公司中影的職责有两个:一,按照KPI要求采购制片厂的电影以及引进国外的电影;二,将影片交给地方政府放映再和其分摊票房。由于中影主要是┅个中间“枢纽”不管放映,因此分账时自然是较少的那一方所以购片涨价对中影来说无疑成为一个巨大负担。1980年的时候中影的利潤率就下降到了8.12%,此后连续三年更是皆为负数共亏损6761.5万。那三年的中影只能靠进口片维持盈利。

▲别看中影现在这么牛曾经也委屈過

而地方政府“以电养文”的状况还在持续,依然没有钱返还给电影行业还是那句话,要怪就去怪十年特殊时期吧……

为了让电影产业烸一环的经济稳定到了1984年国家终于放了一个大招,颁布了《中共中央关于经济体制改革的决定》从此制片厂从事业单位转型成企业单位,开始独立核算自负盈亏,通过银行贷款做项目然后交税,从而减少中影发行的负担现在看起来这已经和今天的模式无异,但在當时却又引发了新的难题

大哥们借钱拍电影的日子

1984年的张艺谋很兴奋,因为前一年《一个和八个》的成功以他为首的北影學院派四人向自己的厂长韦必达提出了两个要求:一,他们要拍《黄土地》;二他们需要陈凯歌。

1984年的陈凯歌很懵逼因为广西厂的韦廠长居然亲自来要求用四倍薪水把他这个北影厂的实习生挖走。他心想:对方一定是看上了我的才华、我的资源、我的艺术态度那我得提要求。于是他拿着自己写的《孩子王》对韦必达说:“我这儿有个剧本您看看要不赶紧拍了吧,准火”韦必达呵呵一笑:“我说了鈈算,你问问他们”顺手就把陈凯歌交到了张艺谋等人那里。陈凯歌一看老同学:“啥也别说了我这儿有个剧本,你们看看要不……”“走拍《黄土地》去,你当导演准火。”(以上对白根据真实事件改编)

就这样陈凯歌突然就变成了《黄土地》的导演,张艺谋莋了他的摄影他俩一起到大西北取景,碰到了吴天明

▲拍《黄土地》时的二人

1984年的吴天明,已经是西影厂厂长了圈子里谁不认识?那会儿制片厂刚转型广西厂又是小厂,能拿出来拍电影的钱本来就少陈凯歌和张艺谋一合计,要不跟吴厂长借点吧硬着头皮就上去叻吴天明见了两人特别高兴:“陈凯歌我知道你爸爸陈怀皑和我喝过酒。”“你就是张艺谋吧你们那《一个和八个》我看了,拍的嫃好”一见如故的氛围,让两个当时的愣头青也不和吴天明见外了张嘴就直接要钱。吴天明也是个爽快人没多犹豫:“钱可以借给伱们,但是有个条件张艺谋,我下部电影你得来给我做摄影”张艺谋立刻连连答应,钱也就借到了

后来,《黄土地》大获成功获嘚1985年金鸡奖,陈凯歌一鸣惊人再后来到了1986年,吴天明“一不做二不休”把陈凯歌和张艺谋从广西厂挖到了西影厂。

他们并没有注意到那两年电视已经开始在全国普及全国观影人次锐减52亿。为了保持盈利电影票甚至赢来了50年来第一次涨价(0.35元到1元)。“事业转企业”嘚危机正在悄悄来袭但如今中国电影圈的大哥们那时仍然坚守在艺术的第一线,借钱拍着电影

1986年的张艺谋很懵逼,因为西影厂厂长吴忝明来亲自挖角可是韦必达对张艺谋有知遇之恩,他并不愿轻易离开豪气的吴天明还是不啰嗦,让张艺谋直接开条件实诚的张艺谋絞尽脑汁,提了两个他认为对方根本不可能实现的条件:一给他老婆换成城市户口;二,涨工资结果吴天明不仅都办了,还附送了一套分配房

▲后来合作的吴天明(中)和张艺谋(右)

这下可就不去不行了,毕竟当初借钱时还答应给人做摄影但吴天明却不让张艺谋莋摄影,非要他当演员出演《老井》让张艺谋彻底懵了。而且为了让张艺谋能把那个劲儿演出来还不计成本把张艺谋在农村“关”了┅个多月适应角色,全剧组等着张艺谋“出关”最后《老井》让张艺谋成为第一个国际电影节的中国影帝,吴天明也获奖无数荣誉太哆,也就没人计较这片子花了多少钱成本收没收回了。毕竟和艺术不能谈钱。

▲被《老井》逼“疯”的张艺谋

1986年的陈凯歌很兴奋因為西影厂厂长吴天明来亲自挖角。还没等吴天明多说话陈凯歌就拿出《孩子王》:“啥也别说了,我儿这有个剧本您看看要是能拍,峩就去”吴天明惜才啊,立刻答应了下来于是《孩子王》也立刻开拍。虽然最终反响平平票房不佳,但是陈凯歌实现了梦想吴天奣挖到了人才,于是也就没人在意亏损和借来拍电影的钱要怎么还了

1986年的吴天明,还没有意识到自己在挖一个多大的“资本坑”这一姩,全国许多电影院已经改成了歌舞厅和录像厅港片和港文化盛行,电影观影人次以每年10亿下跌

▲为了赚钱,许多影院顺应市场改造荿歌舞厅

1988年西影厂已经成为国际奖项常客,许多西影厂人至今已经成为中国电影行业的泰斗他们代表着中国电影艺术的巅峰。但是内蔀资本运营不善没有人当时在意他们已经接近2000万元的财政赤字。那一年张艺谋拍《红高粱》取景地的高粱拍出来不好看,吴天明毫不猶疑的批款5万块钱让剧组种新的高粱拍拍出来的高粱是又艳又好看。

一系列的因素让吴天明厂长的位置出现动摇。到了1989年年初接受采访的吴天明还在计划这一年西影厂的片单,可到了年中就突然引咎辞职许多人闲言碎语也出现,毕竟大家都爱看故事但没有人注意箌当时的报告里说的那句:西影厂负债已经远超2000万。

▲1996年隐退后的吴天明在东京电影节旁边是侯孝贤

吴天明在西北地区肯定有极好的资源和背景,不然也不至于能贷款那么多拍电影但是如他这样的人和西影厂这样的大厂也承受不了亏损的压力,更何况其它同样亏损的制爿厂呢这些年,全国的电影大哥们拍片子拍爽了中国电影的艺术往前迈了一大步。但是不计成本的贷款拍片企业转型的无所适从——一切的一切都让中国电影的资本原地踏步,禁止不前

吴天明的隐退让全国制片厂敲响警钟。后面连续多年为了盈利帮助还贷许多制爿厂开始拍摄娱乐片,甚至风流女色片一度被广大媒体批评为“脏乱差”。这个状况一直到1991年国家出手整顿要求多拍历史革命题材后財得以改善。然而发行和放映的收入到了1992年还是下降了20%全国制片厂总收入仅1.68亿,别说盈利还钱都不够。显然此刻中国电影面对的问题顯然不在内容上而在资本运营上。如何盈利成为下一个长时间探索的难题

资本的黎明,市场的黄昏

就像现在个人贷款不换線会出现征信问题那会儿制片厂拍片年年还不上钱,是会出现信用问题的到了90年代初,银行已经不愿意借钱给制片厂拍电影了为了鈈让制片厂无钱可拍,国家开始出钱投拍电影但是能被资助的毕竟只是少数,大部分制片厂开始因为无片可拍走在倒闭边缘

看到此情此景,想起1984又到了一个必须放大招的时候了。于是1993年初广电下发3号文件,打断相关部门和地方政府的发行垄断允许制片厂自己发行。

这个文件的意义有多大它足以称得上是中国电影资本在谷底的第一丝曙光。

首先制片厂可以做发行了,也就是可以票房分账了赚嘚钱就更多了,并且同时还催生了一个至今大热的商业模式——合拍片当时与香港的合拍片诞生了多少经典,无需赘述了吧(代表作:《霸王别姬》、《活着》)

其次,它将中影从多年的发行压力中释放出来中影在此之前每年都顶着国产所有影片和海外所有引进片的發行压力,还要不断和地方政府沟通这下释放了,就有精力做点别的正事比如帮助北影厂牵线资本,成立兄弟公司紫禁城影业(代表莋《甲方乙方》、《天下无贼》)

唯一受到利益打击的,就是地方政府的发行机构但是毕竟已经“以电养文”十几年,也是时候给电影行业还点利息了

尽管电影观影人次依然在下降,但当发行行业被彻底打开后许多新鲜的“玩法”也开始刺激电影行业,制片厂们也僦终于开始盈利了

像1993年,港片《黄飞鸿之狮王争霸》在内地上映香港公司一套两轮分成结算的方式看的中国电影制片厂“眼花缭乱”,既在卖片子时赚一次钱又可以自己做发行然后独立放映影片赚一次钱。

而合拍片的盛行不仅吸引了越来越多的外资,也给予了中国資本第一次走出去的机会1994年中影和华纳兄弟合资拍摄了《亡命天涯》,不仅那年在中国取得了2580万票房的好成绩还踏出了分账片在中国電影市场的第一步。

▲中国电影市场第一部分账片《亡命天涯》

然而资本的慢慢抬头却挡不住市场的萎靡不振。

首先由于VCD的普及使得盗蝂VCD横行偷瞒漏报、走私盗版屡见不鲜,到1994年的时候电影业内已经出现大量贪腐同时大片分账不均(进口片和合拍片都有),制片方回款极慢收不回票款。尽管政府出台了“双统”、“双结”的监督手段但都没有发挥作用,外资企业难以监管国内的合作企业业务不荿熟,完全“玩”不过对方到了1995年,哪怕盈利最多的西影厂604万的年利润也不及美国大洋公司发行一部《红粉》。

▲许多人不知道《红粉》是美国公司发行

另一方面人民群众对于看电影的热情降至冰点。

首先因为九五五零工程的下达让主旋律电影成为主流,可那会儿嘚主旋律电影还是以前红色电影的套路完全没有现在商业化后的主旋律那么抓人,在当时只能总结出一个词:难看

而艺术电影在当时被市场堵死,导致许多导演开始转型张艺谋和陈凯歌纷纷开始拍摄商业片,冯小刚在《过着狼狈不堪的生活》(后来的《一声叹息》)被迫叫停后转而开始拍贺岁片

刚开始崭露头角的第六代导演们,既想要在国际上获奖来证明自己又不敢因为题材限制而在国内无法上映导致亏损,于是开始靠大量海外发行来收回成本王小帅的电影都会在超过150个国家和地区发行,贾樟柯甚至将电影卖到了爱沙尼亚

▲賈樟柯的《小武》除了爱沙尼亚,也卖到了法国和日本这些主流文化国家

其次当时正值改革开放最火热的时期。县城农村里的人沉迷于進城打工城市里的人沉迷于南下做生意,大家都无心娱乐成活痴迷于创业,电影被冷落也无可厚非尽管在1998年《泰坦尼克号》上映时還是会出现短时间的观影热和3.59亿的超高票房,但从年的这九年中国电影票房冷极了。年度票房最低时仅8.1亿(1999)最高时也不过14亿(1998)。說来都觉得不可思议这样的成绩放到现在,对于某些大片来说甚至是个不及格的成绩可在当时,就是这一点点票房伴随中国电影市場渡过了长达10年的寒冬。

▲寒冬期唯一的市场回暖结果故事结尾还是撞上了冰山

我们要承认由于国家助力,中国的资本在90年代抬头了泹是市场的不成熟,依然让资本没有发挥实力的余地如何把电影市场做成繁荣的产业,不断地敲打着当时每一个电影人

民營资本入场,盛世降临前兆

寒冬十年大家都有期待,期待着国家能有又一个大招就像1984和1993那样,帮助中国电影脱离泥潭

国家给出的答案是:有,不过这次急不得两次大调控,国家已经意识到中国电影不能再这样一出问题就“打一针”应急问题需要根治,内容市场化後资本需要产业化。

2000年发生了一件现在看来很大当时却很小的事——中影、上影、长影同时在那年被集团化,并且被国家赋予了制片、发行、放映三大环节全掌控的使命目的很明显,做全产业链公司可惜在那时,电影行业的许多人对于“全产业链”是什么可能都不清楚所以对这件事并不上心。

2001年又发生了一件现在看来很大当时却很小的事——为了加快院线组建和影院改造的进度,地方政府允许吸收国内民企资本入股许多我们如今熟悉院线品牌的像北京新影联、四川太平洋、江苏东方,都是在那会儿起步可惜在那时,电影行業的许多人看见年度票房连10亿都过不了心里还叫骂修那么多影院有啥用。

一切准备就绪到了2003年,一条改变中国电影命运的新规则落实——广电总局召开全国电影工作会议宣布允许国内非电影行业的民营资本投资电影业。尽管至今还有人觉得这一改变让煤老板拿着钱亂投电影,导致了电影内容混乱但是无数其它行业过量的资本被注入电影行业,无疑给这个沉睡的“猛兽”焕发了生机

▲广电组织召開的全国电影工作会议

以华谊兄弟为首的一大批电影公司开始崭露头角,并且凭借背后优秀的资本资源和生意模式迅速让自己的影视公司A股上市,我国民营企业的投融资实力可见一斑

和国有企业相比,民营企业的市场灵活度和敏感度确实远胜一筹中国电影家协会会长饒曙光就在2013年指出:“国有企业包袱沉重、体制机制不灵活,在一些方面僵化与限制让他们不能发挥出积极作用…民营企业善于在电影產业改革中享受政策红利。”

另一方面民营企业还配合国家大力改善主旋律电影,让“主旋律电影商业化”的口号成为现实而政府为叻鼓励民企多拍主旋律电影,政府也给出了相应的福利最直接的方式就是资金上的支持。首先是主旋律电影在电影频道播出后得到后续補贴;再来更重要的是,银行贷款会给主旋律电影开很大的绿灯如在2009年,华谊兄弟在以《唐山大地震》为代表的四部主旋律电影得到叻工商银行1.2亿的融资贷款博纳影业的《十月围城》等三部电影得到了工商银行5500万的贷款。

同时越来越多的主旋律电影开始使用明星演員,包括港台明星因为商业片最明显的特点就是明星制,这是让主旋律电影和商业片结合最直接的方式但这个模式在一开始是颇受争議的。早在1999年的时候张国荣主演《红色恋人》这部主旋律电影就引起了相当大的舆论,观众不太接受主旋律电影的伟人由一个香港明星來主演违和感实在太强。

但在“主旋律商业化”的口号出来以后港台明星的上镜率就更高了,梁家辉和刘凯德出演的《太行山上》鉯及徐若瑄出演的《云水谣》。看这些都还是国家出资投拍的电影为了票房都开始毫无顾忌的使用港台演员,民企就更不会在意了能仩的明星都通通安排。

这个模式在《建国大业》里达到了顶峰全片有超过190位明星出演,并且还都是无偿《十月围城》被监制陈可辛定義为「民营主旋律」,也是集结了中港台三地的大量明星票房收益显著。

明星愿意参演主旋律电影有两个重要原因,首先是容易获得國内奖项以及积累人气为自己造势,一举两得如李冰冰就是在连续接拍《云水谣》和《风声》之后得到的金鸡奖。同时主旋律电影的慥星能力也越发强大张涵予就是凭借《集结号》直接拿到百花奖,然后开始家喻户晓成为现在的“红星一哥”。再来主旋律电影资金箌位不用担心片酬问题,民企融资方便而国家投拍的一般都是大手笔,比如《太行山上》投资一共5000万,中央军委就出资了3500万

▲主旋律电影《集结号》让张涵予登顶一线

在“主旋律商业化”发展几年后,到2009年已经变成了商业电影要刻意向主旋律电影靠齐,终于两边歸为一流实现了统一。主旋律电影不再被观众嫌弃终于走上了一条完整的生产线。如今更是中国电影市场举足轻重的电影类型

国产電影市场终于在民营企业的加入后步入正轨,当时很多人也觉得中国电影是时候该起飞了但很多人没想到的是,居然飞这么快

十年腾飞,终成电影大国

华谊兄弟2009年的上市具有历史意义不仅因为它证明了民企的投融资实力,更主要的是会引来一批批效仿者所以我们随后看到嘉禾娱乐、华策影视、光线传媒相继上市,这些可都是如今影视圈的龙头公司

电影行业的上市公司越来越多,意味着Φ国电影正式进入证券化时代

在最初两年,冯小刚又喷了谁李冰冰在和谁谈恋爱,都能成为群众一周的话题因为他们直接带动公司嘚股价,影响整个电影行业的资本运营而大牌导演和明星在成为最热门话题的同时,也成为了票房好坏的第一标杆为此许多公司也不惜大量炒作来引起话题,尤其是在此时已经进入互联网时代成熟期流量的影响力越来越大。所以「流量明星」在这几年成为热词也实在昰发展之必然而他们有争议也无可厚非,因为他们是切切实实的和资本直接挂钩除了网民的口水战,肉眼可见更多的是对股价的影响

▲冯小刚怼记者现在依然有热度

然而当上市影视公司市值越来越高,想要从中占便宜的也越来越多从2013年开始,各种影视公司雨后春笋般的开了起来他们都想以并购和借壳的方式完成资产证券化,实现不拍电影就捞一波钱的无本买卖这些可憎的骗子公司直接导致电影荇业明星片酬疯涨,甚至票房造假的情况最直接的影响就是去年的税务风波。好在这次税务风波没有打垮真正有实力的公司也的确清掉了一大批行业里的“污点”。

▲税务风波动荡虽大但不全是负面

如今,国内前十大院线公司的证券化率已达到90%他们是这“黄金十年”最有力的先锋。不过现在中国经济发展飞快这个排名随时都有变化的可能。尤其是在这个互联网时代

互联网的繁荣也促进了两个产業的互相“融合”。当阿里巴巴和腾讯相继成立阿里影业和腾讯影业当小米入股华策影视,我们能感受到中国电影正在进入一个全新的階段只不过目前中国的年度票房依然还有成长的可能性,因此互联网公司带来的变化也许要等中国的票房到达一个瓶颈期后才能被看见

如今中国电影在经历腾飞后的成绩也不用再反复赘述,经常关注这个产业的朋友或许已经对年度票房606.5亿年度票房十四年间上涨50倍,全國银幕60076块这些数据张口就来

有影迷会提出质疑,认为大资本让中国电影没有了优质内容只追求票房的行为不可取。但是这就如同农民偠多产粮工人要多出料,科学家要多出研究成果一样中国电影也需要更多的高票房来解放生产力,去赚钱盈利去走市场化,这都是從小作坊到大企业的必经之路

中国电影现在上市公司虽然已经很多,但是其市值仍然不比美国大公司好莱坞六大那价值上千亿美元的市值是我们暂时羡慕不来的,因此我们也不用和人家对标即拍商业大片照顾大众又拍许多不追求盈利的艺术片照顾小部分核心影迷。

目湔的中国市场肯定还是以大众口味和商业片为主但是相信当我们的影视公司也发展到千亿美元的市值时,一定也能拍出不输欧美的艺术爿就好像在成长期(赚钱阶段)我们已经拍出了不输他们的商业片一样。

▲今年国庆档如此强势放以前都不敢想

中国电影资本这40年,咾实讲前面30年都是黑着眼在探路但是在那扇窗被打开后我们可以用10年时间就成为电影大国,这个成绩已足够骄傲不要因为获奖少或者評分不高就说中国电影还不行,用这么短的时间成为一个资本完全体可比获奖难多了。我们有理由期待中国电影的下个四十年祖国的丅个四十年,都更好

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原标题:《笑傲江湖》30年未解之謎涉及徐克张曼玉叶倩文

每个故事的结局,都让人缅怀最初的相遇

小说《笑傲江湖》开头,令狐冲还是用独门武功骗乞丐猴儿酒喝的鈈羁少年林平之也不过是锦衣华服畅快骑射的少镖头,后来书中的江湖风云人事浮沉谁也料不到。

而由 胡金铨、徐克等人执导、许冠傑主演的武侠电影《笑傲江湖》1600多万港币跻身香港华语电影年度总票房榜第12位,相比费时费力费钱的拍摄成果算不上优异。可若再加仩其后两部续作:《笑傲江湖之东方不败》与《东方不败风云再起》绝对成绩斐然。

《笑傲江湖》擒下当年 台湾金马奖优等剧情片、最佳男配角(张学友)、最佳电影歌曲三奖香港电影金像奖最佳动作指导(程小东)、最佳原创电影歌曲、最佳电影配乐奖

在1980年代后期古装武侠片本已经受到港台市场冷落,《笑傲江湖》系列的叫好叫座掀起90年代新派武侠电影风云。之后的《新龙门客栈》、《黄飞鸿》等同类型电影都大获成功

掰指数来,《笑傲江湖》已上映了整整30载

即便在今天来看,这部电影仍值得回味可白云苍狗岁月悠悠,囿些人竟是参商永离,相逢唯有在梦中

那么,这部经典是如何诞生的其中又有哪些曲折离奇?

诸位看官入座且听我细细道来。

徐克受时光网之邀为纪念专题手书片名“笑傲江湖”

若问徐克最喜欢哪部金庸小说,他首选《神雕侠侣》

可是要讨论拍成电影,他觉得選《笑傲江湖》是最好

1988年前后,徐克筹拍电影版《笑傲江湖》这对电影工作室而言,是一次重大考验老金主金公主少不得投资,又拉来经营影院生意的新宝合资打动对方的说法是: 电影工作室一直赚钱,这次我们一起分一杯羹投资最赚钱导演的作品,就是徐克的《笑傲江湖》

谁曾想,徐克竟决定让出导筒找胡金铨来执导。

徐克的毕业论文写的就是胡金铨的电影他佩服三位导演:张彻、李翰祥和胡金铨。其中胡金铨导演的人物格外有种诗化浪漫的侠义情怀,胡金铨的武侠世界格外有种独特古朴的历史质感其他人模仿不来。

徐克坚信由胡金铨来拍《笑傲江湖》最适合不过:首先他在《龙门客栈》率先将太监的反派形象弄得那么突出,其次是东方不败、独孤求败等角色经胡导炮制必定精彩绝伦。

身为武侠电影一代巨匠胡金铨即便有《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》等经典榜身,却掩不住其后《空山灵雨》、《山中传奇》叫好不叫座的尴尬“票房灵药”一旦沦为“赔钱货”,只能无奈地退隐江湖

粉丝徐克找来胡金铨执导时,自问宝刀未老的胡金铨当然开心的不得了一老一少两人埋头凑堆,谈剧本重看胡金铨的旧作,分析镜头了解拍这些电影的每个细节。 胡金铨建议将故事放在明朝重点要放在宫廷和教派之间的斗争上,叽里咕噜聊了一整年

《笑傲江湖》拍摄过程艰难

到電影开拍时,胡导说要亲自拍不用程小东帮忙,徐克解释拍水、船等规模太大他才渐渐习惯程小东帮忙。他是个完美主义者对历史細节的较劲几乎到洁癖的程度。

据编剧刘大木回忆 他们曾买了三部衣车放在工作室,供胡金铨不停买布埋头缝制服装。当时胡金铨的身体不好拍摄地台湾又多是荒山野岭的实景,为追求完美的拍摄角度必须有人背着他上山下山走两个小时到位。

等到了位置又要等陽光照出理想的光线,可竹林到下午二时多就开始暗下来了一天才能拍一两个镜头。

戏拍了很长时间胡金铨找来弟子许鞍华救场,身體每况愈下开始吃药。眼看主演许冠杰和叶倩文的档期快到了投资方着急拍摄进度,催徐克想办法徐克困在房间内,一晚上写出三┿多场戏给胡金铨他们然后去了美国拍《龙行天下》(1992)。

谁知胡金铨身体实在撑不住许冠杰留下一个月拍摄死限,徐克急忙回港請来程小东、李惠民、金扬桦帮忙补拍。

程小东如今回想起那段日子仍禁不住咂舌: 钱用了七七八八,拍好的片扔了接近八成只有一囚一组不断拍。连续拍二十几三十小时还剪片开会,天天睡在工作室最后一天,一个场地更是分了七组人,动用很多替身各组拍鈈同场次的戏。“电影终于抢拍完徐克却不要挂名,只说电影由胡金铨和其他导演执导”

几位导演联手才最终完成《笑傲江湖》

据徐克说法,补拍实属无奈“ 我现在还有点心安,如果他(胡金铨)拍电影期间有三长两短我会更难过。”

可对于胡金铨中途退出坊间叧有说法:徐克以监制身份对胡金铨导演工作横加干预,创作出现分歧郑佩佩甚至抱怨,恩师胡金铨被徐克换下来不说更气人的是,徐克居然对新闻记者说他那一回犯的最大错误是请胡导演拍。

胡金铨退出后服装设计照用,胡金铨的弟子却不干了林震南的扮演者嶽华坚决不回来补戏,徐克只好找来金山重拍胡金铨的拜把哥哥李翰祥更宣称“宁可饿死也不和徐克合作”。

超支延时折腾下来 电影朂后署名六个导演(胡金铨、徐克、程小东、许鞍华、李惠民、金扬桦),亏了本第一次参与投资的新宝吓得命也没了,再也不拍电影结果续集赚个盆满钵满,不知道他们有没有悔断肠子

谈《笑傲江湖》系列,避不开的是《沧海一声笑》

这首曲子在《笑傲江湖》出現了五次,第一次登场便是令狐冲与刘正风、曲阳合唱(幕后代唱者分别是许冠杰、黄霑、张伟文)气贯云霄。 好作品的出炉背后是“香港鬼才”黄霑被徐老怪不停蹂躏的痛苦过程。

来合奏一曲《沧海一声笑》吧

徐克六次打回《沧海一声笑》的草稿,焦虑得黄霑想了佷久要么就难到全世界只三个高手懂得弹;要不就简单得像儿歌,但没有技术就弹不好

一晚,黄霑看黄友棣教授的《中国音乐史》裏面四个字“大乐必易”,瞬间让他彻悟最容易的就是中国音乐的音阶“宫商角徵羽”,那 黄霑便反其道而行“羽徵角商宫”,用钢琴一弹“哇,好好听”

他急急写下三句,填了词在谱上画了个亢奋的男性生殖器,传真给徐克:“要便要乜乜乜乜老母,你不要请另请高明。”这次成了。

片中《沧海一声笑》响起的场景

至于《沧海一声笑》的歌词黄霑说有些是“偷”毛主席的《沁园春·雪》,他从毛主席的词中获得了不少磅礴气势的灵感。博得赞誉无数的《沧海一声笑》,顺其自然成为续集主题曲出现数个版本。

电影《笑傲江湖》原声带中收录了黄沾、徐克、罗大佑合唱的国语版及许冠杰主唱的粤语版。《笑傲江湖2东方不败》中女声版由周小君演唱,洺为《断弦》;男声版则由罗文演唱

电影里,刘正风与曲阳借其高山流水谢知音;电影外徐克和黄霑亦是英雄惜英雄。有次徐克哭了叫刘大木等人找黄霑来,却为说几句谈心话只是找不着。 这支名曲在黄霑过世后成为徐克心中无法触碰的痛,很久时间不忍心听怹甚至不敢参加旧友葬礼,唯恐听到二人合唱过的那首《沧海一声笑》

《沧海一声笑》黄霑手写歌谱

《笑傲江湖》的剧本,徐克前前后後改了14次加上换导、补拍、重新选演员,影片几经波折

因为要准备在香港开演唱会《长夜祝福》,拍过竹林戏的叶倩文辞演任盈盈一角才有了如今“两大歌神”许冠杰、张学友,“三花旦”叶童、张敏、袁洁莹的组合

许冠杰、叶童、张敏等领衔主演

出演《笑傲江湖》那一年,许冠杰41岁

以前看许氏兄弟合作的电影,他的风头大多被大哥许冠文压过空留一幅好皮囊;后来演出的《最佳拍档》系列,吔仍是007式的花花公子角色

可《笑傲江湖》里,他演活了那个眉眼举动跳脱不羁胸中一片光风霁月的令狐冲。也亏得徐克的快速剪辑、淩厉节奏因为抢拍的关系,令狐冲有几个正面镜头根本不是许冠杰但除非一帧帧定格找茬,否则根本看不出破绽

据江湖传言,“尛师妹”岳灵珊原本属意张曼玉结果临阵换成叶童,成就了她的首个反串角色

大大咧咧的小师妹继承了原著的俏皮,嘟嘴瞪眼皆是戏正是看过这一角,杨佩佩才找到她参演《碧海情天》才有了后来《新白娘子传奇》里的许仙。

演员表里与许冠杰、叶童并列领衔主演嘚张学友演的是新创反角欧阳全。这一见风使舵、为虎作伥的角色取林平之而代之。

现实世界里张学友也曾被许多人寄望为许冠杰嘚接班人,可曾经歌唱事业陷入低谷爱情不顺,染上酗酒恶习的他形象一落千丈。转而在电影圈疯狂轧戏被圈内人称为“最物美价廉”的演员。他不愿接受“歌神”这个美誉曾数度表示,“歌神”应该只属于阿Sam(许冠杰)一人更戏称自己的“歌神”是“神经病”嘚神。

张学友角色的顶头上司、东厂主管太监古公公的扮演者刘洵则是梨园行里颇具盛誉的名家。1986年他在《刀马旦》中担任京剧指导,从此与徐克及电影结缘

几年后电影工作室突然打电话找他过去演《笑傲江湖》,他迷迷糊糊去了拍了三天样片定板。对白是现场財对给他的,他就照着徐克的理解去演加入不少京剧细节。

尤其值得称道的一场戏是 古公公与岳不群一番试探后,突然换官服升堂伴着一段京剧锣鼓二胡打点,念白、表情、眼神和作派统统采取京剧手法看上去格外气派。小试牛刀后《新龙门客栈》里的贾公公更罙化了他的太监形象,之后在《九品芝麻官》、《侠女闯天关》等影视剧中变成了太监掌门人

最令刘洵难忘的,是戏中饰演风清扬的师兄韩英杰

韩英杰是胡金铨大部分武侠片的武术指导,也曾在《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》等片中出演重要反派成为当年北派武师的领班。

孰料片子没拍完他就因癌症去世。后期徐克不满意就把刘洵叫去,补拍做韩英杰的替身对白徐克教他念:“师傅,你往前走一二三四五六七,七六五四三二一一二三四五六七……就这样。”告诉刘洵大概有多少时间然后就返回录音室配音。

韩英杰茬片中饰演风清扬

至于林正英的曲洋与午马的刘正风则构成漫长的前半部戏最绚烂的闪光。

1963年就进入邵氏当演员的午马师从张彻、胡金铨两大导。当年胡金铨评点众人对午马的评语是:“面目悲苦,然胸襟开阔适合扮江湖无名义士,熬出来了就是窦尔敦熬不出来僦是个三花脸(指站主角身后适时搭话的武将)。”

午马和林正英也已驾鹤西去

一句话斩断主角路午马遂安然做着配角,熬着熬着就熬荿识途老马在徐克监制的《倩女幽魂》(1987)里凭燕赤霞斩获金马奖最佳男配角奖。

《笑傲江湖》中金盆洗手的刘正风与做惯“僵尸道長”的曲洋一正一邪,安坐小舟一琴一笛,相视高歌相护抗敌后于烈火中木散舟沉,应了那句“小舟从此逝江海寄余生。”就像个蕜壮的谶语

客观而言,人物纷繁结构复杂情节跌宕的金庸小说更合适改编成电视剧,否则怎样大刀阔斧删改都只能蜻蜓点水,寥寥掠过

徐克许是意识到这一点,改编《笑傲江湖》采取的原则是:和原著不一样 先解读金庸原著的精神,从精神再回到小说根据电影篇幅在故事中净化人物、理顺事件、递进分成、把握整体——精神分析的结果是,金庸怒了!

金庸和徐克不同的武侠世界观

电影版《笑傲江湖》的要旨,或许是退隐江湖退不到于是要争夺《葵花宝典》。 胡金铨最初写的稿有师母等角色,还算接近原著可挪到徐克那裏,电影进行到三分之一处东厂太监就一刀结果了林平之,并嫁祸给日月神教

徐克给出的理由是,因为林平之是会让观众同情的会加大与令狐冲之间的对冲力度,削弱电影的戏剧结构小林子就这么牺牲在“主角光环”下。不仅如此拿着原著对照,你完全可以出一套瞎扯攻略

林平之的父亲林镇南变成了退休锦衣卫,是开染坊的——染坊这一概念倒是出自胡金铨他的想法很简单,染坊内部结构复雜加上水车染布,尤其能拍出客栈般错落紧致的空间感好看!

《葵花宝典》则从林家祖传变成了林家偷窃,为此跟原著中并不存在的東厂结下了梁子至于任盈盈当上苗族日月神教领袖,岳不群死于蓝凤凰等人之手小师妹扮小子并被父亲强许给假“林平之”等细节“Bug”,更是数不胜数你要说它胡编乱造,可小说里那种睥睨权势的风流散漫韵味分明就被继承了下来;仅凭《沧海》一曲,便足以笑傲群雄

徐克制作的电影《笑傲江湖》,仍然金庸小说改编作品中影响力极大的一版

《笑傲江湖》名义上挂着胡金铨导演的头衔实际用上嘚镜头少得可怜。

除了片头太监刺绣蝶恋花东厂番子在山涧行走,严阵以待的林家染坊这几个惊鸿一瞥的精美空镜一过,便再与胡导無缘只剩苗家葱郁竹林、明朝服饰装扮等源于之前胡班人马的选景与置装。续拍的程小东认为大家都是胡金铨迷,便“决意用我们揣摩得到的胡金铨风格去完成它”

徐克更说《笑》片有着胡金铨的灵魂,只是用他们的手脚去体视于是,勾心斗角的东厂权奸、古朴诗意的荡舟场景、令狐冲在染坊借蜡烛耍华山剑法的漂亮动作都沾染上胡老气韵。然而急激的剧情推折、接连的误会错摸、凌厉的快速剪辑、变形的摄影角度、辛辣的政治隐喻,分明打上徐克烙印至于流畅的武打设计,程小东的贡献必然不小

在影评人迈克看来,《笑傲江湖》用了面孔没有古典味的许冠杰、叶童和张学友主演而且对白全盘现代化,语帯双关射影九七大限大概是第一次由头到尾贯彻反映时代面貌的古装现代戏。这种超现实的奇趣不正是电影工作室一贯的诉求么?

《笑傲江湖》其后的续集《笑傲江湖2东方不败》和《東方不败风云再起》则是另外的故事。

拍《笑傲江湖》时很多人问徐克:“有没有田伯光、桃谷六仙、东方不败?”

那怎能称为《笑傲江湖》呢东方不败那么劲,出演的演员也会极具份量总不能让他只露个面就算了,唯有忍心先不让他出现后来《笑傲江湖》在台灣的反应和口碑都比香港好,没多久龙祥影业的王应祥就表示有兴趣投资开拍续集资金有了,要拍续集理所当然有了东方不败。

原著Φ的东方不败是个面目不清的奸魔 徐克接触东方不败的第一印象,就联想起八年前《蜀山》里林青霞的红衣造型一个混合着邪恶与美麗的形象。他不顾金庸和黄霑的反对找来林青霞,又因为满足不了许冠杰的加薪要求把令狐冲换成片酬低一点的李连杰。续集的总导演是程小东幕后主操盘的依然是徐克。

“男人看到精彩的女人都有摇摆的可能”,所以徐克喜欢安排一生双旦的戏,在《东方不败》里干脆变成一生四旦(如果东方不败也算旦的话)的热闹爱情戏码。 电影当年在6月上映赚足3446万港币,在整个东南亚市场(尤其是泰國)、台湾以至全世界都极受欢迎

林青霞的东方不败掀起热潮港台两地很多香港电影人跟拍,全都找她反串 三年间,她出演了14部武侠电影其中12部以反串形象出现

徐克原本不想跟这个风耐不住片商恳求,才拍了《东方不败风云再起》导演一栏还加上了李惠民。为赶新年档期上映制作的最后十天,大家不眠不休剪片有露马脚、不衔接的镜头都管不了,这样急匆匆的作品当然质量不会太高,1124万的票房成绩出来绝了再拍第四部的念头。

影迷回忆:苍生笑 不再寂寥

魏君子:第一次看《笑傲江湖》当然是在录像厅坦白讲,那時最深的印象就是那首《沧海一声笑》因我是金庸迷,所以当时怎么看怎么不顺眼令狐冲太老,岳灵珊怎么会是叶童这种毫无女人味嘚林平之怎么被张学友杀了?反而是紧接着看的第二部《笑傲江湖2东方不败》觉得精彩绝伦酣畅淋漓多年之后,再看啊,感觉还是哏当年一样哈哈。

竹聿名:其实当时并不喜欢《笑傲江湖》许冠杰的令狐冲格格不入令人尴尬。但开篇东厂的气氛和《沧海一声笑》茚象实在深刻

风间隼:93年录像厅里看的《笑傲江湖》,在《笑傲江湖2东方不败》之后所以对特技和动作场面没多少惊喜,倒是对片子紦故事背景放到明朝很意外还有就是对刘洵和张学友、刘兆铭的三大反派印象深刻。

表江:徐克版《笑傲江湖》的气质结合了胡金铨、許鞍华、徐克三个人的气质许冠杰版的令狐冲形象是多版《笑傲江湖》里比较准确的。影片最经典的是《沧海一声笑》这首主题曲对書中知音相逢死也无悔这样一种友情做出了最好的影像化诠释,符合人们对高山流水知音难求的一种想像非常有徐克特点的浪漫气质。

江山笑烟雨遥25年后,敢问笑在何方

在徐克看来,剑是种气节和生活的态度,而侠则是放得下俗世的价值观,对正义的坚持《笑傲江湖》系列无疑是他对“侠义”精神的极佳诠释。无论是最具游侠气质的令狐冲还是最淡泊功名的东方不败,他们都有着对俗世嘻皮笑脸的天真姿态对朝廷投出不信任票,便出走做不牵不绊的自己。

于是我们难以忘怀的,最终凝为他们闪亮的大笑这笑,还有徐克的、胡金铨的、许鞍华的甚至还能勾起的,是吴宇森的、王家卫的、杜琪峰的……是黄金时代那一批香港影人的漫笑姿态

(感谢黄┅平先生对本文提供的帮助)

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