&>&&>&&>&&有关于"" 的文章列表
评析具有不可思议婚姻的《僵尸新娘》
话题：兴趣爱好，童话故事，爱情故事，黑色幽默
《僵尸新娘》是一部与众不同的动画电影，极富有深意的，它的横空出世令人惊叹。这部动画的内容本是由一场简单的婚礼而来，却成为人间与地狱的生死逃亡；本是人间与地狱的注定分离，却成就了他们神一般的相遇；本是金钱与地位之间“单纯”的婚姻，却造成了他们三人的悲欢离合。就这样，一部光怪陆离却充满浪漫色彩的成人的童话诞生在这个世界上，吸引世人的眼球。该影片以立体的视觉效果，让观众仿佛置身其中，感受到美好的童话故事同时，也感叹这不可思议的婚姻。 评析；不可思议；《僵尸新娘》《僵尸新娘》这部动画片历时76分钟，整部影片结构安排合理、紧凑，讲述了一个浪漫而凄美，令人匪夷所思的爱情故事。该影片除了在视听语言上处理得当以外，整部影片在结构上的巧妙安排更为精心设计。该影片能让观众的心理感受随着故事情节的变化而变化，仿佛置身其中，让观众感受到美好的童话故事的同时，也为这样不寻常的爱情婚姻感到怜悯。一、剧本上反弹琵琶，创意出新动画剧本是作品的灵魂，决定着这部动画的品位高下。好的剧本要用电影的思维模式展开的剧情构思，既要具备蒙太奇的思维还要具备时空结构的意识。首先，这部影片在剧本内容上反弹琵琶，创意出新。我们平时所想象的爱情和婚姻是甜蜜的、幸福的。而这个故事讲述的却是一段光怪陆离却充满浪漫色彩的成人的童话。故事发生在一个小镇上。英俊而忧郁的维克多，美丽的维多利亚，坚强的艾米丽，他们彼此都是深深相爱，但是最终的结果却是他们的生死离别。最后，艾米丽在柔美的月光下翩然化蝶，以最美丽的姿态为这次人鬼相恋画上了句号。这部影片的深刻思想的获得，主要归纳为以下几个方面的原因。（一）生活的积累好的剧本并不是凭空想象而来，“巧妇难为无米之炊”。当然，这种生活的积累既包括生活的亲身体验，也有包括间接的来源。像这部动画的剧本，鬼才导演蒂姆·波顿同样是通过一些素材激发而创作出来的。素材取材于东欧的一个民间传说。当时，在犹太教信徒的婚礼中，新娘会突然不明不白地被激进反犹太教人杀害，穿着美丽的新娘装却被残忍地埋葬在路旁。不过这种阴森恐怖的传说只是为蒂姆·波顿提供了《僵尸新娘》其中一部分的素材，且贯注了宗教的色彩，所以才有了故事开头Victor遇到Emily的故事，只是在蒂姆·波顿的手上并没有传说中的那么阴森，而是属于蒂姆·波顿的个人的独特风格。也有人说这个奇幻诡异的故事改编自俄罗斯民间传说。不管如何，到了蒂姆·波顿的手上，他便神奇地将它们转换为了自己创作的剧本。（二）剧作者的经验和美学观该片的导演蒂姆·波顿是一个极其富有才华而又有自己独特的哥特式风格的导演。他曾经完成过一些优秀并独具风格的电影。如《剪刀手爱德华》和《爱丽丝梦游仙境》。他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，一个非常诡异的世界。童话故事《爱丽丝梦游仙境》能够在他的手上转换为另一个与原著截然相反风格的影片，但影片的内容深度却又提高了一个层次。这就是蒂姆·波顿的过人之处，如今被称为好莱坞的鬼才导演。《僵尸新娘》这部动画，从一开始编剧到制作完成，共用了蒂姆·波顿十年的时间，足可见蒂姆·波顿对《僵尸新娘》的重视。我们大多数人看这部影片可能也会误以为是三维动画。事实上，蒂姆·波顿是选用定格的方式来制作完成这部动画片的。其极富有视觉感官效果的画面呈现中，我们能深刻体会到他对这部作品所投入的心血和对影片精益求精的态度。二、人物造型的脸谱化和性格富有特色（一）剧中的人物造型可以说是相当富有特色男主角Victor，具有诗人般忧郁性格的角色。有着细的腰身和修长的四肢。苍白的面颊再配上忧郁的眼神，十分符合他优柔寡断的个性。Victor弹得一手好钢琴，整个人的气质也与他的身份——卖鱼的暴发户的儿子形成了一种矛盾。女主角Emily，一个残破的身体里却拥有着最圣洁灵魂的角色，虽然是早已变成了僵尸，但从她的造型上不难看出她生前是十分的美丽，她的造型设计了牙签一样的“骷髅”四肢，让她显得修长而挺拔，纤细的腰身，漂亮的蓝色头发，妩媚而时时闪动着希望的双眼。而Emily的性格却不像她的僵尸造型那样吓人，她本性善良纯真，一直等待着属于自己的真爱，不管是在遇到Victor的时候，或是最后成全Victor和Victoria的时候。给人印象深刻的是她在放弃Victor的时候说的那段话：“I was a bride.My dreams were taken from me.Well，now…Now Ive stolen them from someone else.I love you，Victor.But youre not mine.”这一段话相信每一个看过的人都会为之动容。本剧另一个女主角Victoria，她是一个平凡美丽的女孩，她是角色中惟一体貌特征正常的女性，她的造型塑造在那些怪异的造型中间尤显出色。出生在一个没落贵族，被父母因为利益而被迫嫁给其他人，没有自由，一生被束缚在贵族的规矩里，在Victoria初登场时，坐在梳妆台前穿着塑身衣，这是上流贵族才会遵守的死规矩。她的性格温婉贤淑，但却有这样一个无奈的身世，也是个让人心生怜悯的角色。而本剧的配角却又都有着怪异的长相，怪异但却又非常符合他们各自的性格。比如Victor的母亲，出身于暴发户，一心想挤进上流社会，因此，她的造型非常臃肿以至于上马车却因体型肥胖而卡住了。而Victor的父亲带着高帽子，小尖脸，非常猥琐而又懦弱的一个人。Victoria的母亲，一个出身贵族的女子，穿着塑身衣和繁冗复杂的贵族女子装扮，梳着高高的头发，但长而尖的下巴和长长的鹰钩鼻却暴露了她势利、尖酸刻薄，恪守陈规的性格。（二）角色的距离感和亲和感形成两个世界的对比在影片中的“丑角”并不是真正意义上的丑角。虽然他们做事情和寻常不一样，但是在他们奇特的外表下能看到他们的可爱之处。处于影片“生者世界”中的人们虽然有血有肉，但到处充满自私和冷漠、阴谋和计划。伯顿在角色的塑造上明显表现出自我的好恶。除了主要角色以外，“死者世界”的次要角色也给人们留下了深刻的印象，让我们感受到了两个不同世界里的角色分别给人的距离感和亲和感。影片中维克多角色的设定，具有诗人般的忧郁的性格。该角色在造型上是有着纤细的腰身和修长的四肢，面颊带着忧郁的泪珠，显得苍白凄惨，符合他的性格特征。而艾米莉，一个虽然有着惨破的身体角色，却拥有最为圣洁的灵魂。她在造型上格外独特：丰满的胸部，细细的四肢，柔柔的腰身，漂亮的头发，再加上不失华丽的婚纱，显得生动妩媚。将僵尸新娘妖娆的设计与维多利亚的朴素对比，衬托出了维多利亚的存在感。三、美术风格和色彩对剧本文字进行了“主题还原”从《僵尸新娘》的美术风格上让我们看到了不同的童话世界。暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。当然，有趣的是，这部片子阴间和人间的主色调形成了鲜明的对比，不过阴间的主色调不是用的冷色调，而是色彩相当丰富强烈的色彩，而相反的是人间却用的单一的冷色调。这看似颜色套用错了位，实际上是蒂姆·波顿从侧面讽刺了现实社会。阴阳之间的色调在本片中出现了错位。人间的冷酷无情，人们活得如同行尸走肉，被规则盯得已经没有了灵魂，还不如阴间这群真正的“行尸走肉”可爱和温暖。这让我们不由得想到了蒂姆·波顿以前的作品《剪刀手爱德华》，爱德华所在的那个城堡是单一的冷色调，而现实中的颜色是彩色，但却仍然形成了一种对比，真爱似乎并不存在于那个多彩的世界，而是在那个冰冷的城堡。《僵尸新娘》中的颜色使用和这个影片完全相反。《僵尸新娘》的整体色彩可以说是除了蒂姆·波顿本人之外再难有人超越。本片的色彩处理是蒂姆·波顿对自己风格的一次完美延续。四、音乐的对比烘托气氛和突出主题本片精巧的人物制作、波澜起伏的故事情节、歌特气息浓郁的画面和韵味十足的音乐，成就了一部典藏级的“动画片”。在这里不得不说一下它的音乐。《僵尸新娘》中音乐的处理如同影片中颜色的处理手法一样，在影片中的现实世界中音乐很少，或者说有点诡异和低沉；而地底下的音乐却热闹奔放。影片一开始的现实世界，画面的色调和音乐都呈现出诡异的气氛，让人有不确定的猜测。这部片子有不少地方都用到人物的唱歌形式来表达自己内心的情感。在最开头两方父母见面时、在Victor初到阴间时、Emily因为Victor去人间看Victoria而伤心时、僵尸们去人间参加Emily和Victor的婚礼时都有用到。而令人印象最深刻的是Emily因为Victor去人间看Victoria而暗自神伤时唱得那首歌，叫Tears to shed，歌词深入人心，唱出了Emily内心的哀伤，唱出了她自卑于她和Victor是两个不同世界的人的无奈，让所有观众都感到悲伤。当然，影片中也有优美的音乐。如艾米莉在钢琴边和维克多合奏出的那段“The Piano Duet”。艾米莉在开始的时候弹起了一些单音，声音并没有那么洪亮，而随着维克多的声音加入音乐变得丰富起来，这是两人用音乐对话。这部影片通过音乐与画面形成的鲜明对比，产生了更好的感官效果。本该活泼热闹的小城阴暗而冷漠，色彩也阴沉单一，给人压抑的感觉。相反，本来死气沉沉的坟墓下面却是热闹非凡。音乐的烘托，将这部影片的爱恨主观情感表现得更为直接，可以说，这部影片中的音乐已经跨越了阴阳两隔，超越了生死，为影片主题的突出有极大的烘托作用。总之，一方面，《僵尸新娘》这部影片所营造的神秘东欧气息的小镇和丰富有趣的僵尸形象不仅深深打动和感染了观众，具有叙事功能；另一方面，也反映了对真实与爱期望的动画文化。有人说过蒂姆·波顿是这样一个人：“他用故事小小地惊吓你，但给你却是很快乐的感受，就像万圣节带上个鬼面具，而面具底下却是善良的脸和善良的心。”我觉得看蒂姆·波顿的片子是一种享受，你总是猜不到他内心的那个故事和你内心的故事有如何的迥然不同，但他的故事仍能带给你很多感动和一些我们需要的东西，那就是他的童话世界。 刘小玲，钱博弘.动画概论.武汉：武汉理工大学出版社，2. 索晓玲.动画影片画面赏析.北京：北京广播学院出版社，3. 孙立军，马华.影视动画影片分析.北京：海洋出版社，. 王睿（1981— ），女，四川资中人，西南大学传媒教育专业2013级在读博士研究生，重庆邮电大学传媒艺术学院讲师。主要研究方向：动画。王茜濡（1977— ），女，四川资中人，硕士，四川美术学院影视动画学院讲师。主要研究方向：动画。 分享：温柔不了 > 评析具有不可思议婚姻的《僵尸新娘》《僵尸新娘》，木偶动画电影的深意
_中国经济网――国家经济门户
文化名人访黄菁：现象世界的崩塌——浅析《僵尸新娘》的“荒诞”世界
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。《僵尸新娘》动画影片分析(论文)
如果转载请注明来源，谢谢
《僵尸新娘》动画影片分析
摘要：动画片《僵尸新娘》分析，重点在故事结构、人物角色、视听语言三方面分析。
关键词：动画片；布偶动画；好莱坞动画片；僵尸新娘；分析；蒂姆·波顿
《僵尸新娘》Corpse Bride简介
蒂姆·波顿 Tim Burton
麦克·约翰森 Mike Johnson
国家/地区： 美国/英国
对白语言：英语
发行公司： Fox-Warner
上映日期： 日 意大利
官方网站：
更多中文片名：
怪诞尸新娘
更多外文片名：
Tim Burton's Corpse Bride
类型：爱情/动画/奇幻/家庭/歌舞/喜剧
片长：76 min
故事概要：
19世纪欧洲的一个村庄，一个叫做维克多的男青年，要迫于家庭的压力去和一个自己根本就不认识得女人结婚。婚礼彩排那天由于维克多的糟糕表现，婚礼彩排被搞得一团糟。他失神得跑到森林里，自己给自己鼓勇气去联系婚礼仪式。他单膝跪在地上，把结婚戒指套在面前的一根树枝上，然后轻念祝词，还讲出了自己的新婚誓言。然而这次看似荒诞的一次演习，却引出了一连串奇怪的事情，那个树枝竟忽然间变成一根腐烂的手指，一个身披婚纱的女子破土而出，她确定自己就是面前这个傻小子维克多的合法妻子。维克多脑海里里只剩下“逃跑”二字。但是维克多被引进了另一个世界里，并和这位僵尸新娘完婚。这位僵尸新娘眼神哀怨婚纱破旧。她对维克多的矢志不移。鬼新娘给了他不少的惊吓，也给了他人生的诸多感想和教益。他慢慢得爱上了僵尸爱米利，他要面对两个要和自己结婚的姑娘，只是生死两界，这样的抉择，是痛苦的，亦是幸福的……
故事结构分析
影片在剧作结构上，堪称有条有理并且合情合理。影片有意识得安排情结，使得影片看上去完整。
在分析故事结构的时候，我并不是分析剧本，而是关于故事情节的各个有特色的方面，比如说线索、故事的叙事方式、前后呼应等等。以下以标题的方式给出我的分析：
线索的层次丰富：
影片采取顺序的形式，根据主人公维克多的行迹来推动故事的发展，情节如此：
被家庭逼迫同维多利亚见面——学习婚礼礼仪搞得一团糟——心情不好到森林散步——把戒指误套到艾米莉手上——被拉到僵尸世界要求和艾米莉结婚——欺骗艾米莉回家——回到阳间却去找维多利亚——艾米莉找上门来把他拉回僵尸世界——维克多渐渐喜欢上艾米莉——到阳间成亲——巴克斯出现搅乱婚礼——维多利亚化蝶——维克多和维多利亚终于又在一起
高潮部分自然是婚礼的一场，在这一场中，所有的问题都得以解决：
维克多的死亡和婚姻的矛盾。
艾米莉从前被欺骗而死亡的原因。
维多利亚对维克多的爱的结果。
巴克斯的欺骗与阴谋是否得逞。
随着影片的发展和角色的对话，我们得知，原来要骗维多利亚的巴克斯正是曾经骗过艾米莉的男人，于是我们可以想象出那个情节：
巴克斯用一些手段使得艾米莉爱上他——两人约定在大树下见面——巴克斯没有赴约——艾米莉被豺狼袭击而死——艾米莉到了僵尸世界——而巴克斯则又到维多利亚实施阴谋——接到主线情节上的时间顺序了
这个暗线其实是主线情节之前的事情，但却在影片最后才交待出来，这个伏笔也始终贯彻了影片。
环境的推动作用：
蒂姆·波顿把故事放在一个荒诞的地方。开头一个很好的细节便深刻得刻画出了哪个社会的人的麻木、盲目遵从以及等级制度等等。很像是早期资本主义社会。影片开头用一个从玻璃笼子中放飞的蝴蝶的行迹去引出整个城镇。使得观众的注意力不由自主得跟随导演的安排。没有任何刻意的痕迹。整个社会的人都在机械地生存着：类似机器人一样的只会舞动双臂的扫地人、重复一个动作去切鱼的场面。通过这些细节的刻画，导演从一开始就告诉观众这个社会的本质。故事就发生在这种有框有楞的社会里。
对这种社会形态深刻得刻画，在观众心中留下了深刻的印象。使下面的故事得以进展。
维克多的家庭是一个类似于暴发户的商贾之家，而维多利亚则是一个贫穷破落的爵士家庭的女儿。他们两家需要相互结合才能得到各自分别渴望得到的：地位与金钱。尽管两家人并不乐意。但是迫于对名利的追求，他们还是张罗了两个人的婚事。造就了一个可悲的故事。
这些行为在那种特定的社会形态上看上去合情合理。观众们会被导演的思路紧紧牵起来。
然而随着事情的发展，维克多被带到冥界，在那里他认识了很多鬼魂，也看清了许多事情的本相。导演刻画出了一群善恶分明，有人心的鬼魂。通过这一点和人间的社会形成强烈的对比。有一句很经典的台词说：不管你怎么样，最后死了还是要来这里。这句话充分揭示了导演的心思：人世间社会里的尔虞我诈又算是什么，冥界太平祥和的生活才是实质。
悬念的吸引功能：
本影片在故事上的一个特色就是：观众并不知道故事要怎么发展。而不像好莱坞其他的一些动画影片，比如正义战胜邪恶的《小鸡快跑》，比如拯救和保护的《怪物公司》，比如从不成熟到成熟的《花木兰》。而《僵尸新娘》虽然是和陈旧的恶势力抗衡，但其中的吸引人的爱情因素成为了影片悬念最大的。主人公的命运会怎样，维多利亚和艾米莉到底谁是新娘？
情节严密、首尾呼应：
影片结构完整，从一开始的婚礼，到最后僵尸爱米利把戒指从自己手上摘下来，放在维克多手上，看着他给维多利亚戴上，然后带领鬼魂除掉了恶男爵巴克斯，送给维克多鲜花以视祝福之后，自己在皎洁的月光下化作群蝶飞向天空。这就构成了影片首尾强烈的照应。而且在影片的结尾处也交代了所有事情的原因。可以说这个结尾是观众可以想象得到的，合情合理的，而且也吸引观众的。
人物（角色）的性格加上人物关系和环境构成一篇文章。《僵尸新娘》这篇成功的文章自然缺少不了成功的人物设计。以下分析作为故事人物的人物（不做其形象、动作设计、服装道具等的分析）：（以下的“人物”即“角色”）
通俗的动画片一般都有四种人物存在：正面人物、反面人物、调料人物、情节人物。
正面人物并不是说正义的、善良的，而是在故事冲突的两个极端中被观众认同的一方。相反反面人物是冲突的对立方。正面人物和反面人物包括在主要人物中，而调料人物和情节人物包含在次要人物中。次要人物一般在故事冲突中没有直接或重要的关系，调料人物无疑是好莱坞动画的定律式人物。比如艾米莉脑袋中的那个虫子，总要给我们搞笑的情节。而情节人物只对情节发展有作用，比如本片中的僵尸老学者，没有他，维克多没法到人间，情节就没法发展了。
维克多（正面人物）
影片主人公维克多是一个爆发家庭年轻的男子。他看起来纤弱而且有着神经质的忧郁气质。通过对人物长相，面部等的特殊设计，充分体现出那个社会的形态。被这种变态的形态意识积压得变了型。
主人公是哪个矛盾冲突的核心？他要面对畸形的婚礼，但是在仓促、荒唐的彩排之后，他还要面对一个更加难以接受的事实。然后故事的进展是，他通过和爱米利交往的日益加深，他也爱上了爱米利。但是这不是一个三角恋的故事。矛盾说白了就是婚姻。生活在灰色社会里的年轻人维克多无法把握自己的婚姻，必须遵从家庭。我认为导演安排他与僵尸的相恋也是为了冲击这个问题。为什么要在一开始就显示维克多放飞一只被囚禁的蝴蝶的画面？不是单纯的想引出观众对这个社会的认识，而且还有着主人公渴望自由，不喜欢被束缚的感情，这一点在后来第一次见到维多利亚时维多利亚的谈话中也可以看出来。
维克多渴望得到改变，但是他又没有能力去改变。这是从故事一开始就被告诉了观众的。一直到后来他面对僵尸新娘，他经历了很多故事之后，他有了一定的转变，变得勇敢起来。他为了改变婚姻，可以饮鸩进入冥界。这代表了主人公渴望改变，渴望自由的生活，也在尝试改变。
维多利亚（正面人物）
维多利亚是一个破落伯爵的家女。也是一个受礼数约束严重的人。这一点可以通过她从小不能弹自己喜爱的钢琴、不能独资与维克多接触等可以看出。她也是一个受到强烈约束，不得不遵从家庭意愿的一个棋子。
她并不喜欢这样的生活，但是无力改变，只能惆怅。后面她为了寻找解救维克多，自己顺着窗户爬下楼跑去教堂，尽管被主教强迫送回家，但是这里体现出一个她敢于反抗的精神。
爱米利（正面人物）
爱米利是一个敢爱敢恨，对爱情充满幻想的女人。她渴望自己甜美的爱情，但是正是她的单纯使得他被巴克斯欺骗。她又是深明大义的，她没有只为自己的幸福着想，她是一个懂人情的人。这一点通过她把结婚戒指还给维克多可以看出来，尽管她那一霎那很伤心。爱米利追求自己的幸福，这就是为什么在影片的结尾，她可以在皎洁的月光下化作无数的蝴蝶飞向天际。
巴克斯（反面人物）
关于坏男爵巴克斯，是一个必不可少的人物，因为他的存在，使得社会更加阴暗，这一点通过多少年过去了他的内心没有一丝一毫得改变可以看出来：以前看上了爱米利的钱财，而现在看上了维多利亚的钱财。
导演通过对这些正反人物的刻画，使得出现了下面两个立场：一个是遵从这个社会，按照这个社会的制度行事；另一个是渴望新的生活，并且开始反抗。
这样就从人物性格上出现了矛盾。
维克多和维多利亚的父母们（反面人物）
维克多和维多利亚的父母们。影片相当成功得刻画出了两对唯利是图的形象代言人。
艾米莉脑袋中的虫子（调料人物）
如果没有这支虫子，作为动画片的趣味性就大减了。好莱坞动画片中这样的调料人物随处可见，他们对情节的发展来说是可有可无，但我们都被他们逗乐了，于是一个作为娱乐的影片就成功了。比如《冰河世纪》中的松树，《花木兰》中的小龙。
两个切鱼的人（调料人物）
还有不得不说的一些很出彩的配角。比如说一开始那两个切鱼的人，他们机械的动作深刻得刻画出这个特定社会的形态。片子一开始就被笼罩在这种哥特的环境中。
信息传播员（调料人物）
影片中的信息传播员是一个很有趣的角色，也是一个出彩的特色配角。他只会把看到的东西新闻化，然后大声叫喊出来让每个人都知道。他在那个社会中是一个无事生非者。
作为影片分析，自然少不了视听分析这个部分。我们很少看到像《僵尸新娘》这样暗色系的动画影片，我们看到《圣诞夜惊魂》和本片的风格同出一辙，而这正是大名鼎鼎的蒂姆·波顿的风格：哥特式的环境空旷幽暗，怪癖的玩笑还有精细至极的画面处理，成为了这部影片中最吸引人之处。哥特电影向来以其凌厉和怪异的氛围来凸现自己的个性，而作为动画片出现的《僵尸新娘》在此基础上显得更加温和，但是依然继承了这一类型电影的风骨。
色彩与光线
影片的主色调是灰蓝色，使整部影片看上去压抑但是清晰。流畅的线条使得影片清晰。整部影片被灰色、蓝色笼罩，为了给人们制造一种沉闷压抑的气氛，使观众的心理感觉和影片融为一体。然而流畅分明的线条却使得影片又明朗清晰。这是本片的一大特色，它更加突出了影片的基调，使影片更加接近真实的生活。
影片在人间的刻画上用了冷色调，而在冥界的刻画上用了偏暖色调。这是为了形成一个鲜明的对比。为了突出冥界自由、浪漫、没有束缚的生活。也为了更加突出人间森严的束缚。
颇具讽刺意味，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。
景物与空间
在空间上，导演把人间做成一个哥特式的空间。使得每个人物都机械死板。哥特式的城堡，本身就给人一种悬疑、恐怖、阴暗的色彩。所以出现僵尸也是人们意料之中的。但是观众们想象不到的是，导演会用一种黑色幽默的手法，巧妙得使整个片子中冥界不是恐惧，而是温暖。空间参与叙事，也有独特的视觉造型。
影片中间的空间转换，使得两个空间形成鲜明对比。人间街道的麻木与机械，森林的阴森与空旷，冥界世界的温和，充实。
哥特式的环境空旷幽暗，怪癖的玩笑还有精细至极的画面处理，成为了这部影片中最吸引人之处。哥特电影向来以其凌厉和怪异的氛围来凸现自己的个性，而作为动画片出现的《僵尸新娘》在此基础上显得更加温和，但是依然继承了这一类型电影的风骨。而且它的幽默也是冷峻中的惬意，对人物和画面的刻画细致入微。
配音与音乐
动画片的配音并不比普通影片的简单，很多在现实中不存在的角色跟需要配音演员的经验和生活基础。片中的配音演员都相当专业，表现出了角色应有的素质。
在音乐方面，还有一个不可忽视的就是影片对歌剧的运用。人物的思想活动、内心纠葛用歌剧的方式传递给了观众。这也是好莱坞动画的传统做法，但到了蒂姆·波顿这里，却不仅仅是传统的延续，更应该说是一种复兴和复古。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。谁收藏了这篇日志}