和同事聊天，他提到了一个同事是单位的边缘人物请问下这个“边缘人物”是什么意思呀？_百度知道
和同事聊天，他提到了一个同事是单位的边缘人物请问下这个“边缘人物”是什么意思呀？
同事聊提同事单位边缘物请问边缘物意思呀
提问者采纳
先解释边缘 1.指事物濒临某界限（通指灭亡或破产等）候用于形容事物处位置 2.指平线或某庞物体边边缘物指些没融入集体或团体
提问者评价
谢谢 对于我这个刚刚工作5个月的人来说 人际关系是们很大的学问
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先解释边缘 1.指事物濒临某界限（通指灭亡或破产等）候用于形容事物处位置 2.指平线或某庞物体边边缘物指些没融入集体或团体
种表面现象占几率概90%左右；两种能：1、虽合群能公司待证明能力给公司带利益或者其际关系能够左右您公司前途未
2、概种喜欢打报告物所容易同事疏远种您要谨慎待能远能近
就是说这个人跟单位里的人不合群。。比较特立独行。。
不太受重视的人~~~
可能是即将被开除的人吧
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出门在外也不愁人物雕塑_百度百科
人物雕塑是以古今中外的各种人物为造型的雕塑艺术，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
人物雕塑的定义
由于中国人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美。人物雕塑是最能显示一个气息的大众艺术品。
人物雕塑在中国具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更替而中断。
春秋战国人物雕塑
中国人物雕塑开始出现，继商、之后进一步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久。从古希腊、罗马到中世纪、及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在中国，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城咸阳销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的人物雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市，如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的人物雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着改革开放和经济、文化的发展，人物雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作。在人物雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市委员会，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的人物雕塑创作进入了一个新的发展时期。
①人的形象大为丰富，数量增多，出现了武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象，在反映社会生活方面前进了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。
②雕塑材料的使用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长，而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，失蜡法的应用，错金银等镶嵌技艺的风行，使作品的制作竞求奇巧华美。因之，追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向，在青铜、玉和漆木的雕塑中尤为突出。此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。
③主要有和作为器物装饰的人形支架、器座及小型佩饰等。偶人又称相人、像人，以青铜、陶、木等不同材料做成，其中主要是俑。春秋后期俑在各地普遍出现。陶俑主要有山东郎家庄
绍兴战国墓铜乐俑
1号东周殉人墓所出的6组，女俑多作舞姿，脸部削成斜面，以黑彩勾出眼、眉，胸部丰满，衣裙曳地，施红、黄、黑、褐色条纹。男俑披巾，手中持物。由于烧制火候极低，大多已残毁。山西长治分水岭战国早期墓葬出土陶俑中的舞俑群，造型简略而姿态生动。彩绘木俑多出于战国楚墓,有仆侍、庖厨、伎乐等不同的身份。湖南长沙 406号楚墓所出30个木俑，男女有别，一般是雕刻出身体形状与五官后，先涂白粉，再以墨、朱两色绘出眉目胡髭及冠、带、襟、袖、裾等，手足和佩剑是分别制成后装配的。其他地方出土的楚木俑，有的雕出宽大的袍袖；有的头部雕出五官后,加丝质假发（或用真人头发），身着绢衣，但对于人物形象的个性特征则不很注意。河南洛阳金村东周墓还出土过银俑，戴弁,着窄袖短袍，系带，缠行□。有人认为是胡人形象，其造型水平较高。另外，还有连同活动环境表现的俑群。如浙江绍兴坡塘战国墓所出青铜伎乐铜屋，有男女裸体6人持乐器在屋内演奏，铜屋顶上矗立柱，柱头铸一大鸟，推测可能与古越人的图腾信仰或宗教习俗有关。
经典人物雕像
1、自杀的高卢人
西方人 自杀的高卢人
希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国 。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。 作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
2、阿波罗像
希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹，古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。 古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。青年男子立像为裸体，多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低头和手势姿式已趋生活化，他向下视，两臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。
3、抱鹅的少年
这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，
抱鹅的少年
留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。 波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。
4、自由女神像(作者：巴托尔迪)
虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。
5、思想者(作者：罗丹)
原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。她爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。
6、门考拉夫妇立像
闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。
7、雅典娜神像
雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，缺少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
维纳斯 雕塑
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
9、大卫(作者：)
云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改
造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
10、掷铁饼者(作者：米隆)
高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
一、按照雕刻的内容分
1、儿童雕塑：以儿童为雕刻对象，主要有石雕和铜雕两种。往往用于表达一种童真、童趣，常常用于公园、游乐场和城市景观雕塑之中。
2、名人雕塑：以国内外各大名人为雕刻对象的雕塑，如毛主席、邓小平、爱因斯坦等。主要用作纪念性雕塑，作为人们对名人的一种仰望和追忆。
3、古代人物雕塑：这一部分雕塑主要以古代人物为对象雕刻，一般用于城市景观雕塑之中，反映社会生活、表达某种积极向上的情感。
4、西方人物雕塑：这部分雕塑主要为艺术性人物雕塑，一般用于艺术上的表现，表达艺术家的审美、情感和理想的艺术。
5、名人雕塑：名人雕塑以人物优秀的业绩，崇高的精神，深受百姓所喜爱，世界名人之多，在不同的国家与地域都有很大的影响。
6、宗教人物雕塑：宗教人物雕塑多以佛教、伊斯兰教、道教等教会人物为主，如宙斯雕塑、观音雕塑、圣女雕塑、如来雕塑。
7、抽象雕塑：抽象雕塑是根据真人、真事拟定一个虚拟的形状铸造出来的。抽象雕塑表达了作者对社会以及人物的理解和表达方式。
8、纪念性人物雕塑：纪念性人物雕塑多以历史伟人或者对国家对人民有贡献的人为主，多用于城市建设，校园发展等公共场合中。
9、佛像人物雕塑：佛像人物雕塑主要以中国、古印度佛教人物为主，多用于家庭供奉，企业供奉以及城市建设中。
10、主体性人物雕塑：主题性人物雕塑多用于城市公园与花园建设中，并且以丰富多彩的主题性质深受市民喜爱。
11、装饰性人物雕塑：装饰性人物雕塑如其名称就是起到装饰作用的雕塑，经常会用于公司、餐饮、校园等公共场所摆放。
二、按照雕塑所使用的材质分为：人物石雕、人物铜雕等
三、按照雕塑的应用范围分为：纪念性人物雕塑、主体性人物雕塑、装饰性人物雕塑等
“大抵有基方筑室，未闻无址忽成岑”。人物雕塑是人类的精神产品，也是文化的组成部分；文化的内涵决定这人物雕塑的形式，人物雕塑的形式也丰富着文化的内涵。
古代人物雕塑
不同时期的人物雕塑揭示着人类当时的宇宙观和人生观，蕴含这人类对生命极大的热情；文化对人物的雕塑的作用，既造成了中国唐至宋代以后人物雕塑的衰落也促成了西方雕塑随着文化改革而不断的演进。
任何一个国家，都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。国家的文化氛围在某些程度上决定了其人物雕塑的基本状况。
最典型的例子便是美国首都纽约的，她是美国独立纪念时法国送给美国的礼物。伫立于的自由女神像，不仅仅是美国独立的象征，更是美国国家的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。
伫立于各个城市的人物雕塑，不仅仅是为了美化环境而建立，它的存在，还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。
每个时代都有其历史的，独特的时代特征。是和当时的经济，文化，宗教，军事，人民的追求分不开的。同时在不同的时代里，艺术的演变与成就也是不一样的。雕塑艺术就是以其独特的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调。雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。
在的哥本哈根，当1913 年根据安徒生的童话创作而成的《》诞生之后， 1908 年建成的作为城市标志的《杰芬喷泉》就逐渐为人们所淡忘了，《美人鱼》逐步代替了《杰芬喷泉》而成为哥本哈根，甚至是丹麦的标志了。
自由女神像
每个国家都有其自身的文化与历史背景，人物雕塑则是以其雕塑的内容和形式，体现了其所在国家及所在环境的特征。 如美国的自由女神像，只要我们一提到自由女神，马上会联想到美国。是雕塑的特定的文化和时代背景－即美国的的胜利，使自由女神成为美国的标志。
1、秦汉时期中西方人物雕塑差异，直接原因当然是中西审美观的不同。中国的审美观强调的是一种集体之美。不论秦始皇还是汉俑，展现的都是强大阵列的威严、庄重之美。这种美是在众多的人俑的排列、组合、相互联系当中显现出来的。而古希腊罗马的雕塑强调的是个人所展示出来的美。例如创作于前19年的罗马皇帝奥古斯都的雕像：目光炯炯，好像看到了光明的前景；右手举起，仿佛指挥着自己的军队；左手持矛，似乎时刻准备着武力征服；胜利之神在他脚下，给予他无尽的力量。即使是群体像，希腊和罗马人也不希望在整体中展现美。再如帕加马祭坛上表现宙斯和雅典娜与举人战斗的浮雕，一共有几十个人物，但作者主要想表现的是宙斯和雅典娜，所以刻意地表现这两个主人公，使之在整个浮雕中占支配地位。这种情况在秦始皇兵马俑和汉俑中是找不到的。
2、另外，西方的审美观强调直白、明晰、奔放；而中国则强调委婉、内敛、保守。比如在西方的雕塑中，男子和女子多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击力。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，“希腊大师们则把这种不松弛、没有多余脂肪的造型赋予他们的雕像。”但是，这在中国的雕塑中是绝对找不到的。这并不是说明中国的雕塑家不重视人体之美——我们也是非常重视的——只是表现的方式有不同。例如，秦始皇兵马俑的士兵在盔甲覆盖之下的肌肉非常饱满，使人联想到他们孔武有力的体格。但是和西方直观就可以感觉的效果不同，中国的雕塑家希望间接、婉转地去表达这种美，希望观众去联想、去感受。
3、在中西审美观的不同，这个造成秦汉时期中西方人物雕塑差异直接原因的背后，有着更深层次的原因——那，就是中西文化的差异。这种文化差异最主要的，正如钱穆先生所说：“埃及、巴比伦、印度的文化，比较上皆在一个小地面上产生。独有中国文化，产生在特别大的地面上。”具体来说，中国的文化是在东亚这片广大的大陆上产生的，是一种典型的大陆型文化。其显著的特点就是产生了农耕文明。由于从事农业生产要把农民牢固的束缚在土地上，并要依靠集体的力量才能发展并战胜自然灾害，所以产生了以崇尚内敛、信仰集体力量为核心的审美观。这种文化意蕴在秦始皇兵马俑和汉俑等雕塑作品中淋漓尽致地表现出来了。而西方文化则是在尼罗河三角洲、巴尔干半岛南部和亚平宁半岛这些分布在沿地中海狭小的地域上产生的，是一种典型的海洋文化。这种文化和我们以农耕为核心的大陆型文化不同，它强调冒险和征服，极具扩张性。因此，特别推重个人的力量、英雄主义的行为和侵略性的气质。所以，这种文化反映在雕塑艺术之中就会特别突出个人的英雄气质和外向、奔放的审美情趣。青铜立人像_百度百科
青铜立人像
青铜立人像在出土，三星堆祭祀坑出土了数量巨大、种类繁多，诡秘怪异的各类文物，足以证明中晚期至早期的，正处于各种观念杂存并茂的时代，近十几年来，史学家们通过对三星堆出土文物的研究，已揭示出三千多年前古蜀先民存在着对祖先英雄——、、杜宇的崇拜，也同时存在着对图腾自然物——蚕、鱼、凫、竹、太阳、鸡、树、山的崇拜。在2004年第4期的 《四川文物》 上有学者著文分析了三星堆存在的“眼崇拜”，令人深感三星堆还有许多待解之谜。斯认为环管状之手就是《山海经》中提及的“操蛇”，即操蛇以祭祀之意。
青铜立人像高172厘米，底座高90厘米，通高262厘米 1986年于四川广汉遗址二号祭祀坑出土 整体由立人像和台座两大部分接铸而成。立人像头戴莲花状（代表）的兽面纹和高冠，最外一层为单袖半臂式连肩衣，衣上佩方格状类 似编织而成的"绶带"，"绶带"两端在背心处结襻，襻上饰物已脱。衣左侧有两 组相同的龙纹，每组为两条，呈"已"字相背状。
我国已出土的青铜器中大部分是礼器,主要用于祭祀。
环管状手之谜
祭祀坑出土了数量巨大、种类繁多、诡秘怪异的各类文物，足以证明殷商中晚期至西周早期的
青铜立人像
古蜀国，正处于各种观念杂存并茂的时代，近十几年来，史学家们通过对三星堆出土文物的研究，已揭示出三千多年前古蜀先民存在着对祖先英雄——、、杜宇的崇拜，也同时存在着对图腾自然物——蚕、鱼、凫、竹、太阳、鸡、树、山的崇拜。在2004年第4期的《四川文物》上有学者著文分析了三星堆存在的“眼崇拜”，令人深感还有许多待解之谜。
尽管人们已经发现和确认三星堆存在着为数众多的祖先英雄崇拜和图腾，但对三星堆的一双超常巨手，至今还鲜有人从原始崇拜观念的角度予以全面诠释。笔者以为三星堆存在着对环管状巨手的崇拜，其含义博大，影响深远。
古蜀人特定的“手崇拜”集中表现在身上。为尊由二号坑出土的大型青铜立人可能是王或某位“群巫之长”的形象。它通高2.6米，头戴太阳花冠，两臂一上一下举在胸前，双手各自握成环状（见图一），手势十分夸张。据笔者掌握的有限资料，三星堆还有一尊头戴三叉高冠的青铜人像，双手在胸前也呈环管状。不过，值得注意的是，这种有着一又环管状巨手的青铜人像在陕西中也有发现。就有两件这类藏品：其一为男相青铜人像，由宝鸡茹家庄1号墓出土，属西周中
青铜立人像
期，通高17.9厘米，秃顶，颧骨凸出，细眉大眼，宽鼻隆起，衣下有孔，双臂举至肩，两手握成环管状（见图二）。其二为女相青铜半身人像，由宝鸡茹家庄2号墓出土，属西周中期，通高11.6厘米，头戴三叉形发饰，穿对襟，双臂下垂，两手也握成环管状（见图三）。这两尊铜像的出土地点正是建于西周初期的、与族有密切联系的“（yu）国”王族墓地。而“（yu）国”很可能就是商周之际强盛的鱼凫族的一支由巴蜀地域进入渭水平原的结果；也有可能是当时随着伐商的鱼凫族军队，因杜宇称王、鱼凫灭国而滞留在渭水平原的结果。但是，不管茹家庄出土的青铜人像来源如何，其夸张的环管状双手证明它们与三星堆有着文化的同源性，而且以环管状双手的不同摆放姿势，丰富了三星堆青铜立人的文化内涵：或许它们作为帝王或是巫师，在祭祀时挥舞着巨大的环管状双手，窥天瞅地，向臣民们传达着上天之意、神灵之意、祖宗之意。夸张的环管状双手大大增加了神秘的气氛。
巨大的环管状双手是古蜀人出于对帝王或巫师的敬畏而臆构的夸张，但更可能是当时的“真实”存在。显然不论是谁，都不可能长有如此大的一双肉手。那惟一的可能便是帝王或巫师举行巫术礼仪活动时，双手握有两只制成环管状的手饰，即法器，并在袍袖遮掩下远远望去与真手浑然一体。这一双巨型环管状手形法器，若为青铜制造会因过重而不便使用；估计当为木质，其使用时的情景被铸成青铜而记录下来。今天人们看到的大型青铜立人像和宝鸡茹家庄出土的青铜人像，正是三千余年前古蜀帝王或巫师们在巫术礼仪活动中的真实形象，是他们多种姿态的瞬间定格。
然而，更耐人寻味的是，古蜀人为何如此崇拜环管状巨手呢？显然，对这两个用巨手握成的特殊形状所显现的“环状管道“圆”和其中的“虚空”，古蜀人赋予了某些神秘和神圣的理念。
环管状双手所握成的“空心管道”是对文化的继承和创新。众所周知，从晚期到夏商时期，是“天”、“上天”、“天帝”观念的产生期和扬播期，玉石礼器滥觞于华夏大地。而作为祭器的
青铜立人像
，“内圆像天，外方像地”，其内圆即为中空的环状管道（正投影为空心圆），被视为能够穿天贯地、知古达今的通道，是人类与天地、神灵、祖先沟通的重要渠道。显然，古蜀国帝王或巫师们创造性地将这一观念移植在了他们自己的身上，让双手“长”成环状管道，无疑是在强调他们是超人，是人神；只有他们才能与天地、神灵、祖先对话，传达上苍的指示和祈求上苍的护佑。这是古蜀国帝王或巫师们非凡的独创。试想，当一位身材高大、穿着宽大、面目庄严的人物站在烟雾缭绕的祭坛上，挥舞着一双硕大朋的环管状巨手、口中念念有词的时候，匍匐在四周的庶民百姓是何等的诚惶诚恐。就是直到今天，有着巨大环管状双手的青铜立人也会观者感赋予一种震慑力。
环管状双手所握成的空心管道，以“圆“和”“虚空”体现着古蜀人的宇宙观——哪怕当时仅仅是十分原始朦胧的宇宙观。如前所述，双手握成的空心管道与玉琮的空心管道一样，其正投影都是空心圆。而“圆”，无论平面还是环形的都应是人类印象中最神秘的几何图形，“虚空”则与“圆”伴生。对古蜀人来说，情况也是如此。有人曾猜测青铜立人举在胸前的环管状双手本应握有何种东西，其实可视作什么都握有或什么都没有握有；因为双手本来就是“虚空”，就是包罗万象的“圆”，就是宇宙。现今虽无法知晓古蜀人对此的确切用意，但我们可以从与古蜀人有着族源关系的彝族那里看出这种观念的端倪：的“宇宙”二字为“○⊙ ”，前者表示充满万物的空间（虚空的圆），后者代表不停转动的磨盘；即天地万物有虚空中产生、在虚空中永恒运动即为宇宙。这体现着一种对宇宙实质的深邃的认知。古人将至高无上的天视为“圆”，“圆”可作为天的代称并用来表示运转无穷，故而有“体圆用神”（《文史通义·书教下》）之说。
环管状双手以“圆”和“虚空”所体现的古蜀人宇宙观，在中国道教文化中得到表达。道教也崇尚“圆”和“虚空”，有名的太极图就是在一个“圆”里用黑白双鱼图，表达了“阳极生阴，阴极生阳”的客观规律。但最精湛的表达则在道教最高天神——原始天尊那里。正如屈小强先生著文所言：中的元始天尊“是开天辟地、管天管地的最高天神”，“他‘左手虚捻，右手虚捧’，象征着‘天地，万物未生’时的‘无极’。”有的三清殿中，“元始天尊则捧一颗圆珠”，也是一种“无极”。（《巴蜀文化与四川旅游资源开发》第415页）显然，“无极”便是“虚空”，“虚空”亦是“无极”，均是指宇宙无形无象的本体。然而《管子·心术上》曰：“虚者万物之始也”。道家亦认为由“无极”生“太极”，再由“太极”分化出阴阳“两仪”，从而构成了包罗万象的宇宙。所以“虚空”和“无极”又是宇宙孕育化生万象的本体。在这里，无形无象与化万生象实际上都被巧妙地容纳在与双手有关的“圆”之中。尽管道教产生于东汉，但其发源历史却深植于中华文化的母体之上，“可以说，自从中华大地上有了智慧人类，中国道教的胚胎，就开始孕育、发生了。”（同上，第411页）所以，环管状双手的朦胧“虚空”或许就是原始天尊双手的理性“无极”的先声，两者理念一脉相承。
纷繁复杂的是构建中国道教文化基本元素的重要成分，但惟有被古蜀人崇拜有加的大型青铜立人那一双环管状巨手超越了时间、地域和民族的局限性，作为一种可以外在显现的普遍形式，化生成原始天尊的双手而得到了新的生命[1]
西汉。人像高172厘米，底座高90厘米，通高261厘米 。这件青铜立人像是迄今为止中国发现的年代最久远、也是最高大的青铜人像。人像立人像头戴莲花状（代表日神）的和高冠，后脑勺上铸有一凹痕，可能原有发簪之灯的饰物嵌于此。身着窄袖与半臂式右衽套装上衣三件。人像最外一层为单袖半臂式连肩衣，衣上佩方格状类 似编织而成的“绶带”，“绶带”两端在背心处结襻，襻上饰物已脱。衣左侧有两 组相同的龙纹，每组为两条，呈“已”字相背状[2]
人像衣服右衽前后两边各有竖行的两 组图案，一组为横倒的，另一组为虫纹和目纹（和金文蜀字是 由目和虫组成）相间的纹饰。中间一层为V形领，短袖。衣左背后有一。最 里一层深衣分前后裾，前裾短而平整，后裾长，两侧摆角下垂近。在前后裾上 有头戴锯齿形冠的兽面纹。脚戴镯，赤足立于兽面台座上[3]
二号坑中的器物散乱地堆置在一起，许多青铜器还见到被有意砸损的痕迹。其中要讨论的青铜立人像，在
青铜立人像
1986年出土时发现在当初埋藏时已被砸损，为几截，与其他器物散乱地堆放在一起。青铜立人像出土后经过精心修复，整体形象基本完整，成为三星堆出土的体量最大的一件文物，十分引人注目。但是立人像也留下了一个缺憾，立人像的冠顶局部已经残缺，后来也没能得到修复，发掘者也没有对它作复原研究。一些研究者对它的冠式虽然很有兴趣，但却究之不明，一直没有确定的结论[2]
原发掘报告中关于立人冠式描述的要点是：立人像头戴冠，筒形冠上饰两周回纹，冠顶平齐，冠上前部饰变形的兽面，兽面两眉之间上部有一纹，冠的边缘已被砸卷曲，部分已残缺无存。[2]报告中附有立人像图照，还有冠式的整体拓本。对于这带有残缺的立人像的冠式，在不同研究者眼中有不同的成像，有一些不一致的说法。有的研究者认为立人冠面是一轮带有芒线的太阳形象，也有人认为立人冠式是一朵盛开的莲花，也是太阳的象征。[3]还有一些其他的解释，如说冠上装饰的是羽毛之类的饰物等。[4]造成这些分歧的原因，是大家还没有对立人像的冠式作深入的复原研究。
从原报告中立人像的照片和线描图看，不太容易看出冠式的本来面貌。但细审原报告所附的立人冠纹饰拓本，可以比较清楚地看出，冠面上本是一兽面，这兽面就是两只紧相连接的大眼睛。因为由正面看不到兽面中的两睛，所以不容易认定它是眼睛的形状，致使发掘报告说它是变形的兽面。兽面双目中的两睛略为圆形,处在冠面两侧位置，因两外眼角均已残缺，所以不容易辨认出眼形的整体形状。又因两眼内眼角正视如变化的眼形，这是发掘者认定冠面为变形兽面的依据。实际上所谓的变形兽面，那只是半只眼睛而已，并不是兽面的全貌。
由原报告所载立人冠面的拓片看，只须将冠面残损处的线条向外略作延伸，便能得到一双眼睛的整体图
青铜立人像
像。由复原的画面上可以非常清楚地看出，立人冠的冠面上确实是一对大眼睛，这眼睛与器物坑中同时出土的一些单体青铜眼睛的形状基本相同。如原报告图一一四所绘的，中间的眼球体很大，大到涨出眼眶外面，是一种颇具威严的目。立人冠面上兽眼中的眼球也涨出眼眶之外，由于外眦残缺，让人不易获得直接的印象，致使有的研究者将这眼球认作是盛开的两个莲瓣图形。完全可以确认，青铜立人冠的冠式是一种兽面冠，兽面冠仅表现有眉有目的兽面，应当具有特定的象征意义。
单体眼形饰件
看到出土的单体眼形饰件，有一种是内外都作回折的勾曲状，在同时出土的其他一些青铜兽面上也见到这样的眼形。立人冠兽面的双目应为不作勾曲的两头尖形状，为一种梭形眼，它的内眦是正常的尖形，残缺的外眦也应是如此。
在确定立人冠冠面的为两端尖的梭形眼以后，还要进一步考究双眼上眼眉的样式。第一种可能是，眼眉是顺着上眼睑平行上翘，与外眼眦的长度相当，在一些同出的青铜头像和面具上都能见到这样的眼眉。第二种可能是，外展的眉尖略向上卷曲，因为有些青铜兽面的眉形就是这个样子。倾向于前一种复原方式，立人冠上的眼眉以不作勾曲的样式可能性较大，这样冠顶大体还是平齐的样子，与立人像整体风格保持一致。
眉心圆形装饰
特别注意到冠上兽面的眉心有一圆形装饰,原发掘者认作是,此说可从，权作是太阳的象征。太阳是为天眼，兽面的双目与太阳图象似应作一体观，所以可称为“天眼冠”或“天目冠”。如此看来，立人冠的冠式当反映有太阳崇拜的古风。
青铜立人像的双手极为夸张，呈抱握状。他代表的是国王兼巫师一类的人物，在下民眼中，他同时也是“神”，是集神、巫、王于一身的最具权威性的领袖人物，是神权与王权最高权力的象征。它是中国，也是世界迄今为止发现的同时代文物群中最早、最大、最奇特、最神秘、最为宏伟壮观的青铜立人雕像，被誉为“铜像之王”。
国宝档案 2004年第58、59、60集 青铜立人像（上、中、下）
．zh.wikipedia.org[引用日期]
黄建华．《三星堆——震惊天下的东方文明》
：四川人民出版社， 2002年
．[引用日期]}