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深圳育星景田部音乐素养课教学简介
作者：深圳周广仁钢琴艺术中心景田部
刘经纬 && 发布于： 15:37:31
&一、音乐素养课简介
& & 音乐素养课是孩子学习音乐的一门必修的音乐基础课程，我们二部所开设的音乐素养课包括基本乐理、视唱练耳、音乐常识三部分内容：基本乐理包括五线谱、音符、休止符、节奏、节拍、音乐记号，增强孩子的识谱能力；视唱练耳则是训练孩子的节奏感、听音能力、旋律记忆能力。从小培养孩子的乐感，通过眼睛、耳朵、手的协调能力来锻炼孩子的视觉、听觉与感觉；音乐常识讲的是关于音乐的一些基础知识，让孩子们认识更多乐器，了解国内外著名的音乐家，接触更多经典的音乐作品，以此来丰富孩子的音乐知识，提升孩子的表现能力。课程设置紧密配合孩子学习钢琴、声乐以及其他小件乐器、舞蹈等专业。注重课程的趣味性、实用性，结合学员所学专业，针对不同的学员量身制作教学计划，开课目的是为了全面提升学员的综合音乐素质，使得孩子能够更好的学习专业课。
二、哪些学员需要学习音乐素养课
& & 现在有好多学员由于年龄太小，直接接触钢琴课可能会有些太早，接受不了，因为一节钢琴课要求孩子要在琴凳上坐45分钟，而且要求孩子每天练习，好多孩子坐不住，注意力不容易集中，刚开始学琴对五线谱还不是很了解，主课老师在课上更多的是教孩子演奏的技巧，分析作品，表现作品，无法将大部分时间用到讲基本的乐理、视唱的知识、音乐常识等内容，长时期练习下去可能会削弱孩子的学习兴趣。为此，我们将这部分内容分离开来，针对练琴出现的问题在音乐素养课上得以解决，系统的学习乐理，增强孩子的识谱能力，学习视唱练耳锻炼孩子的节奏感，音高听觉能力（从小练习听音效果好），眼睛与耳朵、手的协调能力，通过游戏的形式，吸引孩子的注意力，增强孩子的积极性与表现能力，同时学习音乐常识，激发孩子的想象力、创造力以及理性思维能力。
& & 有些学员已经学习了一段专业，由于长期的枯燥的练习导致孩子厌学，想放弃学习，而家长此前投入了大量的时间和精力，觉得放弃了很可惜，那么孩子由于年龄原因，出现这样的现象是正常的，关键是老师与家长采用怎样的办法，正确的引导孩子，让其恢复信心。那么在音乐素养课中，孩子们不仅可以唱歌、打节奏还能做游戏，由于趣味性很强，孩子会越学习越喜欢学，从而带动专业课学习。
& & 还有一些成人学员以及一些学习很长时间的学员，她们在理解能力与技术技巧上都已经达到一定水平了，但表现力不够强，学员学习专业演唱演奏不仅仅是一种技巧展示，更重要的是表现，将感情注入到作品当中，这就要求学员具有较广泛的音乐常识，掌握宽泛的音乐知识，了解不同音乐家及音乐作品的演奏风格，这样才能够更好的表现作品。
三、音乐素养课课程设置
& & 通常第一期课让学员掌握基本的乐理知识，认识音符、休止符、谱号、拍号、了解音的分组，能够在钢琴上找到不同音组的各音，并且能够用符号标记出来，会打全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符以及与之相对的休止符，较大点的孩子或学习一段钢琴的孩子听辨出小字一组的1234567以及小字组的567还有小字二组的123，并且准确的唱出来。能够模打出一至两小节的节奏，了解基本的音乐常识，知道钢琴上的基本音级与变化音级共88个琴键，知道五线谱的发明者，钢琴的最早产地等基本常识。利用教具带领孩子们做各种游戏，让孩子们在游戏中学习知识，
& & 第二期让学员掌握基本节奏型的打法，熟练的打出不同的音值组合，模打二至三小节的节奏，分辨出不同拍子的重音与弱音，准确的听辨基本音级的单音，演唱一至八度的旋律音程，认识装饰音、反复记号以及常见的一些音乐符号。通过讲故事的形式让学员了解一些国内外音乐家的故事，从而使得学员进一步的了解音乐家及其音乐作品。
第三期让学员较熟练的听辨一至八度的基本音程，听出两升两降在内的单音，熟练的模打出三至四小节节奏，视奏较复杂的节奏，试唱出较复杂的旋律，认识全部常见的音乐符号，列举一些著名的曲子带学员试唱。要将节奏与音高结合起来，让孩子们了解更多音乐家及其作品，极大的丰富孩子的音乐常识。
& & 四期以上的学员听基本音级和变化音级的全部单音以及包含变化音级的音程，三和弦及转位，试唱更多的音乐作品，了解更多的音乐家故事及其作品风格。
& & 当然以上计划要针对不同的学员而定，根据学员的接受能力调整教学进度。单人课要更加具有针对性，集体课要考虑到孩子的年龄，天分，接受能力，合理调班，使同组的学生起到相互促动，攀比着学习，调节上课气氛，调动孩子的积极性，让孩子们愉快的学习。
四、定期举办音乐素养公开课
& & 由于音乐素养不易保证学员长期学习，因此要定期举办音乐素养免费公开课（每月至少举办一次）以确保学员的不断增长，将6岁以下（包含6岁）和初学者调到一起开设初级班试听， 7岁以上（包含7岁）和学习一段时间专业，有一定基础的学生调到一起开设中高级班试听。另外针对家长开设音乐讲座，开座谈会，大力推广音乐素养课，让家长对音乐素养课有充分的认识与了解，使家长将这门课程重视起来，同时可邀请钢琴老师参加解答家长在陪孩子学习的过程中出现的问题与疑问，和家长建立良好的关系，多沟通，与家长携手为孩子更好的学习音乐而努力。请问普通的大学都是学些什么？课程啊时间啊具体点，有没有学习音乐方面的？_百度知道
请问普通的大学都是学些什么？课程啊时间啊具体点，有没有学习音乐方面的？
我有更好的答案
学的挺多的：向计算机呀，管理方面的，旅游，食品，制药等等，也有学音乐的哈；时间嘛一般都是白天在上，夜晚上上的，大学还是比较轻松的
每个大学的专业是不一样的，不同专业的课程是不一样的，音乐方面的话看你是否是艺术考生了。
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出门在外也不愁关于中小学音乐课在素质教育中的定位问题
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关于中小学音乐课在素质教育中的定位问题
记者：王教授，在前不久召开的人民教育出版社义务教育课程标准实验教材工作会议上，您的发言语惊四座，给与会者留下了深刻印象；这次借您在京参加全国政协会议期间拜访您，想就有关音乐课程教材问题，再次聆听您的高见，以便广为宣传，如何？
&&&&&王教授：好。那么，让我们从音乐课的定位问题谈起。音乐课在中小学普遍被认为是“小三门”之一，甚至在大学里也将体音美称“技能”科。这种观点并没有完全表达出音乐课的学科性质或课程的性质。因此，影响了对它在教学上的要求或者对它的定位，也降低了音乐教育工作者对自己的要求。为什么这样说呢？原因如下。
&&&&&&首先从音乐的学科性质看，它是以人文科学为主的综合性学科。其中虽然有某些技能部分，但这些技能是为表现内容的一种形式，并不能代表它的学科性质。这些技能很重要，没有这些技能，就不可能把音乐的音响本体表达出来，比如钢琴演奏家或琵琶演奏家，如果没有掌握一定的演奏技巧，钢琴或琵琶的乐曲就不可能化成音响，如果他的技巧不好，音响就会与原来的意图有较大的差距，甚至出现错误，所以表现的技巧是相当重要的。声乐也是这样，如果你高音上不去，低音下不来，歌曲不会唱好，唱不好，就无法表达出歌曲应该表达的内容。
&&&&&&因此说，在音乐艺术中技能也是相当重要的组成部分。但是技能是为表现内容服务的。更重要的是表现人的精神，就是表现人文精神，表现民族精神，时代精神，这是一个根本问题。所以说到底，它是一门人文科学。同时，音乐与社会的关系十分密切，是与社会紧密联系在一起的，具有社会科学的性质。此外，音乐学科也有自然科学的成分。比方说，乐律学，其中音高、音响与物理学、数学紧密相关，音乐心理、生理也与自然科学紧密相关。我们应该把它作为以人文社会科学为主的综合性学科，才能对它有一个比较正确的认识。所以从本质上来说，原来的那种所谓“小三门”“技能科”的说法都是不完善的。因此，我们对这门学科在社会上的作用，音乐课在整个课程结构中的地位，以及社会对音乐工作者的要求，音乐工作者自己对自身的要求等，都有一个重新定位问题。比如音乐学科是人文科学，所以要作用于人的精神，从这方面要求它，就不能只是有技巧就行了，要有一种精神，即时代精神，民族精神，有一个比较正确的定位。音乐课程应该是综合教育课程，审美教育课程，音乐审美教育课程。放在整个素质教育当中来要求，而不是要求音乐教师只教技巧。要从整个文化、整个人文学科这样的视野对待音乐课，才能真正通过音乐课的学习，提高学生的审美能力。不仅仅只是听音响，而是透过这些音响，理解它所反映的时代、民族、国家的精神。比如，贝多芬在法国资产阶级大革命时期所反映的那种人文精神，是当时那种社会生活中的精神体验。中国抗日救亡运动和抗日战争时期出现的聂耳、冼星海的音乐作品，也是那个时代的时代精神反映，是抗日战争那个特定时代的中华民族精神的体现。所以，对音乐作品要放在一定的时代背景中去考察它，挖掘它的文化内涵。
我们可以设想，对各民族的传统音乐，能否创造一种像基因分析法那样一种分析方法，对每个民族、各个时代的主要的音乐进行分析，如同语言学中声母、韵母、语素分析一样，对它们进行分析呢。
记者：我觉得这是一个新的观点，其中包含不少理论问题。王教授，能否请您举些例子，对此加以深入浅出的说明？&
&&&&王教授：比如汉民族中，北方双四度框架的旋法特征：5
1 2 5；南方以进级为特点，如5 6 1，6 1 2 ，2 3 5，3& 5
6等。同时，西南少数民族以1 3 5，3 6&
1音调为特色。这是当今现实的音乐状况。在历史上又是什么状况呢？需要我们进行分析研究。&
如果我们对每个民族、每个历史时期的音乐都进行认真分析，不但对音乐本身，甚至可能对人类学研究也会起到促进作用。我觉得对音乐、音乐课程应该提出一种符合这种定位的要求，应该用这种社会要求去要求音乐，要求音乐教师，就不会造成对这门学科的误解。因此，我们在课程改革或教材的编撰中，应当以此为出发点。新的课程标准提出：以音乐审美为核心，以学生兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，弘扬民族音乐，理解多元文化，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，完善评价机制。这十个方面，对整个音乐课程基本理念是一个根本性的改变。以审美为核心，是对整个音乐课程有一个比较正确的认识基础，特别是在弘扬民族文化，理解多元文化，提倡多学科的综合等方面，说明音乐不仅是音响的组合，而是一种文化。在文化中，既重视民族文化，同时也尊重世界各民族的文化，要运用人类先进优秀文明成果充实我们的精神生活。同时要用音乐来促进创造性思维的发展，特别要发挥音乐本身富有想象力这种优势，促进创造精神和创新能力的发展。
记者：培养创造和创新能力是21世纪教育的重要特色，也是当今社会的热门话题。利用音乐教育培养后代具有这种能力，是不是较之其他学科具有许多特殊优势。
&&&&&&王教授：音乐从某种意义来说，抽象概括能力更强一些。能把无声的世界变成有声，也能把有声的世界变成无声，所谓“此处无声胜有声”。文艺作品有两种表现手法：写实与写意。音乐，比任何其他艺术形式都更加注重&意”的表现。这方面需要更强的想象力。音乐课就是要发挥自身的这种特点，把学生的想象力启发开掘出来，如果能做到这一点的话，对他们将来创新精神的培养是有好处的。这方面要特别予以重视，然而这些又都是围绕音乐审美来进行的。因此，在整个教材编写过程中，我们比较注意怎么能够让学生得到美的感受，能够引起学生兴趣，又使教学内容与教学方式都贴近学生生活，贴近社会，贴近时代，贴近自然。贴近生活用单元式的方法来进行。例如在小学一年级，一开始就让学生接触生活当中较熟悉的声音，把他们带到农村，带到城市，去理解生活中的各种各样的声音，比如小河流水的声音——“哗哗”——在音乐中又是怎样表现的呢？“淙淙淙淙淙，淙淙淙淙！”由小河流水引起联想，进行升华。声音的强弱，也同生活联系起来，如牛叫的声音，就比较低一点，长一点：“哞——哞——”；狗叫声音，就可能较短一点：“汪、汪、汪”；小鸡的叫声“叽、叽、叽、叽”，更快一点，更高一点。同样，小学生还可以创造一些其他与这些声音相类似的声音，理解它的强弱、长短，因为这些声音贴近他们的生活。因此，我们主张中小学音乐教育既然是基础教育，那就要重视音乐基础知识和基本技能的教学，这些教学要能够与审美教育结合起来，与实践活动结合起来，让他们在实践活动中得到这些音乐知识，由感性到理性。这是人教版课标音乐教材比较重视的指导思想。一个注重审美，一个注重兴趣，再一个注重实践活动。通过这些不同侧面，使学生得到全面的美的感受，同时发展创造力。这些就是本次教材编写试图突出的特色。
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同时，我们也十分注意在教学内容中弘扬民族文化。就是说，要用我们民族的传统音乐作品和近现代产生的既有时代气息又有浓郁民族风格的新的民族音乐作品，像冼星海、聂耳和当代作曲家创作的一批优秀音乐作品来进行教学，但同时，要胸怀世界，要注意汲取人类的优秀音乐成果，这实际包括两个部分：一是专业作曲家创作的优秀音乐作品；一是世界各个地区、各个民族的优秀的传统音乐。过去可能比较注意欧洲的专业作曲家创作的作品，比如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。这些是应该的。但是可能比较薄弱的是世界民族音乐，这次教材中我们安排了“世界音乐之旅”栏目，在各阶段，特别是在初中，每个学期都有一个单元，使学生真正地从世界的视野、全球的视野来理解音乐，进而理解音乐与人、自然、社会、文化的关系。
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记者：通过您以上的精辟分析，使我对中小学音乐课的性质及其在素质教育中的定位问题在认识上更加明确，也使我对人教版新教材以及实施新教材必将带来的新气象充满信心。为了真正使这一希望成为现实，您作为终身奋斗在音乐教育战线上的一位老同志，您以为，当前还有哪些问题需要注意？特别是对小学音乐教师以及即将成为中小学音乐教师的年轻同志们，还有什么希望或者建议？
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王教授：理念、内容、方法的一系列改革，对音乐教师提出了新的要求。总的想法是，希望我们的音乐教师，真正能够全面发展，德才兼备。我当音乐教师已经40年了。这40年中我也教过不少学生。如果没有德才兼备，是不可能为人民教育事业作出贡献的。德与才是一个人修养的两个方面，光有一个方面不行。当然，没有必备的各种能力支持，想为人民服务也不行，想忠于教育事业也拿不出东西来。但是，如果只是具备某一方面的技能技巧，而没有真正为教育事业献身的思想，恐怕工作也是搞不好的。我们过去在音乐教学中，可能对我们的教育对象有一种误解，更重视专才的培养，不注意通才的全面发展的培养。往往认为，某些方面突出，才是好学生，因此往往偏重于某种技能的学习。例如有的学生注重某种乐器技能的练习，有的学生重视声乐技能的练习。而忽视其他课程以及全面修养的提高。新的课程标准注重于审美，注重和强调弘扬民族文化和提高多学科的综合。如今，要适应新的音乐课程标准，适应新编音乐教材的需要，就必须使自己具备比较全面的知识，全面的素养，特别是相关文化的修养和古今中外音乐作品尤其是世界民族音乐的修养。这些是过去教学中比较薄弱的。因此，就牵涉到各高师音乐教育教学改革的问题，要加强文化修养，加强世界民族音乐的教学，加强中国民族音乐的学习。现在有好多学科、教师在这方面存在某些不足，面对新形势，音乐教育界的教师和学生必须正确认识音乐学科的性质，对自己有比较全面正确的要求，才能够从根本上恢复学科本来面貌，同时用我们的工作，用我们的行动来改变非音乐界对音乐学科性质的误解，才能够从根本上提高音乐课程的教育质量。使音乐教育得到健康的发展。
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