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看电影要知道的最出名的十大史诗电影
十大史诗电影
１０：特洛伊
导演：沃尔夫冈·彼得森
主要演员：
艾瑞克·巴纳，布拉德·皮特，布赖恩·考克斯，奥兰多·布鲁姆，黛安·克鲁格
根据希腊神话改编的《特洛伊》，拥有庞大的演员阵容是本片响当当的噱头，我们只需在演员名单上瞟上几眼，就足以找到对本片充满期待的充分理由。多次获得“全球最性感男士”的布拉德·皮特饰演希腊英雄阿喀琉斯，德国女星黛安·克鲁格成为“美神”海伦的最佳人选，而新晋小生奥兰多·布鲁姆刚刚卸下精灵射手的行头，转身来到特洛伊城坐上王子座位，饰演这位神话中年轻懵懂的美男子。另外还有《绿巨人》中的艾里克·巴纳以及老牌影星布莱恩·考克斯分别饰演特洛伊英雄赫托克尔和巴斯达统帅阿伽门农，前者是勇敢坚毅的悲剧英雄，后者是对战方希腊残暴自私的将领。在特洛伊这片土地上，众人将上演一出出惊心动魄的传奇故事。
与原著那充满幻想的题材不同，《特洛伊》最大限度的为我们展现了人类极为逼真的大规模作战。
９：爱国者
导演：罗兰德·艾默里克
主演：梅尔·吉布森
在他们成为士兵前，他们是都是家庭中的一员；在他们成为传说之前，他们都是英雄；在一个国家诞生之前，必须有一场为自由而打的战争……
本片是梅尔·吉卜森主演又一部具有史诗背景的影片，创作人员阵容强大，剧本由《拯救大兵瑞恩》的编剧罗拨特·路戴执笔，导演则是《独立日》《酷斯拉》的罗兰德·伊马利奇，是今年好莱坞的一部重头大片。
这部影片在真实再现历史方面下了大功夫，为求写实并呈现最原始的场锇，制作小组还特地与“史密斯松尼”机构合作，“史密斯松尼”机构相当于我们常说的历史博物馆，专门研究和保存美国的历史文化，而导演也将拍摄场锇移至当时发生独立战争的地点南卡罗莱纳州，并依照十八世纪的建筑样式在当地重建一座城镇，甚至还研究南卡罗莱纳州所种的树木，可见导演的用心程度。
８：亚历山大大帝
导演：奥利弗·斯通
演员：安吉丽娜·朱莉，瓦尔·基尔默，柯林·法瑞尔
这是一部备受争议的电影，不过如果奥利弗·斯通的哪部电影不受争议才是最大的争议呢吧。抛开电影的争议来看，影片的几场战役效果出奇的逼真，让人仿佛身临其境，而对于亚历山大大帝的描写也跳出了以往的模式，为我们展现了一个新鲜的银幕形象。
７：天国王朝
导演：莱利·斯科特
主演：奥兰多·布鲁姆、伊娃·葛林、杰瑞米·艾恩斯、大卫·泽尔利斯
电影在上映后遭遇票房惨败，人们戏称导演为奥兰多·布鲁姆交了一笔一亿四千万的学费。但当影片的导演加长版DVD推出后，人们才惊喜的发现原来一切的罪魁祸首就是电影的发行公司，他们把一部经典给活生生的剪成了一部烂片，我们不由庆幸，幸好还有导演剪辑版的存在。在这说一句，如果想看，去找一部导演剪辑版，而不是影院版的来看。
６：斯巴达３００勇士
导演：扎克·施奈德
演员：杰拉德·巴特勒
还用多说吗，一部让人热血沸腾的电影，当影片中３００人对抗１００万大军开始的时候，那一幕幕精彩的战斗场景，叫人大呼过瘾的快慢镜结合，厚重的油画感的画面，那句经典的台词：’今晚，我们一起到地狱就餐’，还有永不言败的男人的精神……
５：角斗士
导演：莱利·斯科特
演员：罗素·克罗，杰昆·菲尼克斯
20世纪50-60年代的史诗巨片时代早已逝去，金戈铁马、刀光剑影的故事也已被大多数观众淡忘。导演雷德利·斯考特却重拾这一题材，将宏伟的古罗马角斗场再现于银幕之上，为人们讲述了一个有关勇气与复仇的故事。
撇开思想内容，本片的角斗场面拍得确有新意。以前的处理方式多半用实打实的大全景，本片则以快速闪现的特写表现腰斩、头飞、血浆冲天的细节。这种MTV风格的快切快剪，增强了视觉震撼力。克罗扮演的主角不乏其澳大利亚同胞吉普森年轻时的冲劲，他的愤怒由内心迸发，可充分利用其感情饱满的气质。费尼克斯把考莫多斯的性格潜力作了深层的挖掘，让人感受到他痛苦虚弱的一面，避免了小丑式的刻画。
影片荣获第73届奥斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。
４：勇敢的心
导演：梅尔·吉布森
演员：梅尔·吉布森，苏菲·玛索
《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。
在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。
经典台词：自由！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
３：指环王
导演：彼得·杰克逊
主演：伊利亚·伍德 伊恩·麦凯伦 奥兰多·布鲁姆 维果·莫特森
这个也不用多说了，一部波澜壮阔的中土史诗。感谢彼得·杰克逊，让他有指环王让我们看。
２：阿拉伯的劳伦斯
导演：大卫·里恩
演员：彼德·奥图，亚利克·基尼斯，安东尼·奎恩，杰克·霍金斯
在普通人的记忆中可能甚至都没有这部电影的名字，但资深一点的影迷一定不会对它不熟悉。本片是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合，它忠于真实而又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。影片的导演手法及摄影极为出色，既展现宏伟壮观的战斗场面，又剖析历史人物的内心世界，成功地塑造了一个出身卑微、高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂。本片荣获第35届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖。
１：宾虚（１９５９年版）
导演： 威廉·惠勒
演员：查尔登·海斯顿，休·格里夫斯
请原谅我几乎无法用自己那贫瘠的语言来描述这部电影，这就是历史上最伟大的史诗电影。
２０世纪５０年代，好莱坞整整盛行了１０年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。１９５９年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。
从无声片时代起，《宾虚--基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第３２届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得１１项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录，这项记录一直保持到1997年才被《泰坦尼克号》追平，后来又有了《指环王３》。
导演威廉·惠勒在谈及这部电影作品的艺术性时说：该片的拍摄是一次对电视"防卫性的突击"，相对于电视而言，充分显示了电影场面的宏大、人物的众多、镜头运动的强烈和画面的宽广等优势。
总之，在电影史上，《宾虚》的成功被看成一个奇迹，它不仅为它的制作公司带来了巨大的收益，同时也为电影界带来了新的理念和新的出路，并使２０世纪５０年代末的电影重获生机。
--------------------楼主管理员给此话题奖励了3分！
为什么要知道？
--------------------等你心智磨灭了灵魂的锋芒.
--------------------寻找你赐给我的光亮
```怎么这么多奥兰多布鲁姆
--------------------我要结婚，我要生娃···
心中的第一该是魔戒的 不过如果非要拉上宾虚 好吧
--------------------真正实现你的童年梦想
--------------------寻找你赐给我的光亮
评判标准在哪里？
--------------------i wish i know how to quit you
LZ配上图片就更赞了
--------------------an awkward heart...
知道指环王就够了、、
LZ基本都是百度的资料啊
--------------------我不是专业影评人，真的不是，不是的哦
标准是啥呢 给点理由先
--------------------我常常蹲在路边看姑娘，忧郁的眼神，稀疏的胡茬，多少有点诗情画意的模样
教父就不算是史诗 非得是古代的？？
--------------------我常常蹲在路边看姑娘，忧郁的眼神，稀疏的胡茬，多少有点诗情画意的模样
除了《宾虚》，其他都是浮云！
--------------------
参与话题讨论，请先
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可用积分:25分求一部酷斯拉电影.._百度知道
求一部酷斯拉电影..
故事开始是讲那些日本人要用&quot.求一部哥斯拉系列电影...万分感谢了。.谁知道又出了一个不知道是什么怪物把日本搞得乱乱的然后日本人就想用那小的哥斯拉去打那个怪物谁知道不够打.。里面有一个大的哥斯拉是会喷火的,一个是小一点的是会喷电的,.....,;冰&quot.;恐龙帝国&quot.;的武器把火的哥斯拉给干掉可是没有成功..,;可是在网上只能找到美版那个连续剧,那小的哥斯拉被重高空中抛下.死了.,然后就打啊打..可是最后因为火哥斯拉的体温过高慢慢熔化了..淘宝上也淘不到碟...这个有人说是&quot,有的能不能给下载地址或者给个文件...那些日本人就用什么冰坦克啊冰飞机的导弹往哥斯拉身上打.当然是哥斯拉赢啦..在然后那只大的哥斯拉就来找那只小的哥斯拉啦,谁知在路上看到了那个杀小哥斯拉的怪物.降温.
提问者采纳
么说呢？？台湾版的片名的确叫《恐龙帝国》香港版的片名叫《哥斯拉之世纪必杀阵》你在网上搜《哥斯拉之世纪必杀阵》就可以了，28部哥斯拉电影仅此一部有2个大哥斯拉登场，也是唯一一部有【红莲哥斯拉】的
提问者评价
十分感谢，！
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出门在外也不愁一部好像是美国电影，名字忘了叫什么，哪位大神知道？_百度知道
一部好像是美国电影，名字忘了叫什么，哪位大神知道？
主人公有一儿一女好像，他父亲就在这天死了开头是主人公（好像和另一个人）被一个人追。教堂里的追悼会上，长大后我们却成为了经常被拯救的那个”，付不起学费儿女被迫辍学，有谁知道这部电影的。大胖子带个大头罩和女的做爱，两人关系不太好，开头还有配音，最后和解了，好像是“小时候我们以为自己可以拯救整个世界。最后一次出现这个画面。主人公还有个兄弟是大胖子，名字忘了，他父亲没力气追他了，主人公发现追他的人其实是他父亲，长大后我们却成为了经常被拯救的那个”，他对参加追悼会的人说了这句话“小时候我们以为自己可以拯救整个世界，但其实是在梦中或游戏中，很像科幻片。主人公的经济有点困难，这种画面出现好几次，名字吗。由于是看的俄语版本
提问者采纳
com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=242d312fc88424f8cceff6/2e2eb04f0ebbe0dde7.baidu.baidu.jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><a href="http.baidu.hiphotos.jpg" esrc="http://baike./zhidao/wh%3D450%2C600/sign=4c3f4372c6cec3fd8b6baf71e3b8f809/2e2eb04f0ebbe0dde7.hiphotos楼主你好电影的名字叫《心在彼处》有图有真相求采纳 绝对就是这部电影<a href="http://b:///link.jpg" esrc="http.hiphotos://b.baidu://f
提问者评价
太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
来自团队：
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网友评论：
一、Bram Stoker’s Dracula&&吸血僵尸惊情四百年&&—— Love Song For A Vampire
(Annie Lennox)
/images/pic/adc/A~Bram-Stoker-s-Dracula-Posters.jpg 电影介绍:——有一种爱叫放弃偶然听到一句话抑或经历一件事，总觉得这句话曾经听过，这件事曾经发生过，可是不管怎样搜肠刮肚，却始终想不起来究竟在何时何地。这种似曾相识的强烈感觉让人百思不得其解，不知是否真的存在前世今生呢？
鬼故事里面说，人去投胎之前一定要喝下一碗孟婆汤，让你忘记所有的恩怨，这样才能重新开始下辈子的新生活，可是总有一些痴情儿女无论如何也不愿意全然忘却红尘诸事，于是大部分终于变成孤魂野鬼，永世不得超生；也有极少数会因为牛头马面的疏忽，能够依稀记得那些往事……
十九世纪末的伦敦，弥娜一身素雅的湖绿色衣裙，自一片深灰色街景中匆匆走出,如一尊流动的玉雕。街角突然闪出一位翩翩贵族，手持鲜花，目不转睛的盯着她那充满古典美的脸庞，不经意间的对瞅，弥娜如遇雷击，天真的大眼睛里闪烁出一缕惊恐，绅士高筒礼帽和墨镜的背后竟是她无数次梦里熟悉的眼神和表情，这一切怎能不让她震惊？
这是影片《惊情四百年》（《Bram Stoker's Draculd》）里，德考拉伯爵与爱妻重逢的那一幕，悠扬而浪漫的琴声，让那一刻显得如此温馨，我在瞬间已经完全忘记伯爵此刻的真实身份，不敢相信弥娜早已投胎转世了四百年。只在短短的瞬间，我已经相信他们的爱，跨越了时空，跨越了永恒。
故事的开始就充满了惊心动魄的悬念，四百年前的德考拉伯爵为了捍卫基督教的尊严而远征土耳其，他骁勇善战，终于获得了战斗的胜利，可是由于叛徒的谣言，新婚不久的妻子误信他已战死，因此自杀殉情。伯爵凯旋归来，闻此噩耗，痛不欲生，偏偏基督教认为自杀是种罪恶，不能入天堂，于是他怒发冲冠，大闹教堂，并且用利剑刺在十字架上，狂饮了流下的血，并且发誓要从此与上帝为敌…….从此，他成了嗜血的吸血僵尸，在阴森恐怖、不见天日的古堡中一呆就是四百年。
几个世纪后，伯爵来到伦敦，打算报复上帝，找寻迷失了四百年的爱情，他利用自己强大的魔力，调动了城内的各种阴暗势力，搅的伦敦一片腥风血雨，贵族和教士们开始联手对付这件突如其来的灾难。
而此时，弥娜已有了未婚夫，即将完婚，可是当她在街头邂逅伯爵的之后，无需任何言语，她就知晓了心的归属，像是《西雅图不眠夜》（《Sleepless in Seattle》）里的Coming home, Made for each other和Magic，像是前辈子的约定，他们的爱情一发不可收拾。
故事结尾，伯爵未能通过黑暗势力复仇，他被对手们击败，缩在教堂里，奄奄一息，弥娜早已知道了一切的真相，她不顾一切的冲了进去，要和伯爵一起到不生不死的地狱中徘徊，为了至死不渝的爱情，她宁愿永远的被上帝诅咒，伯爵却冷静的拒绝了，要求弥娜割下他的头颅，让他重回上帝的怀抱，作为英勇神武的德考拉伯爵死去。
始终不能明白伯爵何以最后关头放弃，真的如影评家们所说，他突然领悟了基督的教义?他不就是为了和弥娜的爱才无所畏惧的与上帝作对的么，为什么这个时候却突然放弃？难道他对弥娜四百年的爱竟然像《木乃伊归来》里面王妃对大祭师3000年的“爱”一样经不起推敲？
后来自己经历了一次情感挫折，才明白，原来爱一个人是愿意为她做任何事情的。她笑了，所以你高兴了，她哭了，所以你心碎了，她烦了，所以你也郁闷了……,伯爵不再可以呼风唤雨，支配精灵；不再英俊高贵，浪漫迷人；不再拥有魔力去保护呵护心爱的人。于是，他选择放弃，因为爱所以不再爱，这是多么大的勇气阿，追求一段感情需要勇气，放弃更需要勇气！
勿需再言，或许只有真爱才能坦然面对死亡，只有真爱才能凛然的―――放弃！come into these arms again and lay your body down the rhythm of this trembling heart is beating like a drum it beats for you, it bleeds for you it knows not how it sounds for it is the drum of drums it is the song of songs once I had the rarest rose that ever deigned to bloom. cruel winter chilled the bud and stole my flower too soon. oh loneliness, oh hopelessness to search the ends of time for there is in all the world no greater love than mine. love, oh love, oh love still falls the rain (still falls the rain) love, oh love, oh, love still falls the night love, oh love, oh love be mine forever (be mine forever) love, oh love, oh love let me be the only one to keep you from the cold now the floor of heaven's lain with stars of brightest gold they shine for you, they shine for you they burn for all to see come into these arms again and set this spirit free艺人介绍:—— Annie Lennox仍记得那个孤独冷艳的女子，仍记得希腊神话里蛇发女妖的名字，在上世纪末那个缺了口的年代里，她那摄魂的歌声，那张名为《玛杜莎》(Medusa)的专辑，曾是无数自闭青年治疗烦忧心情最好的一注镇静剂。她的名字叫安妮·蓝妮克丝(Annie Lennox)，生于苏格兰阿伯丁，擅长钢琴和长笛，英国皇家学院早早地给了她奖学金，她却在毕业的前一年休学到伦敦各个酒吧流浪去了，四处打工，晚上唱着自恋的歌曲。后来和一个男人组了个乐队，红了，和他恋爱，又散了。1992年推出《女伶》(Diva)，这是她的第一张个人Solo专辑，安妮用她那冷冽冰艳的情感和肃穆的歌声为阴阳魔界的生死爱恋默默祝祷，燃起永世不灭的火苗。丁丁冬冬的钢琴、阴郁悠扬的弦乐，无与伦比的女中音，拉长了的，如美丽的弥娜流泪亲吻丑陋的怪物的嘴唇，没有丝毫的亵渎，延续千年的情爱故事，因为一滴血的存在，注定永生，注定独行。之后3年晃过去，她又出了一张翻唱专辑《玛杜莎》(Medusa)，就是希腊神话里那个妖艳的蛇发女妖的名字，这张专辑被中国打口青年捧为最值得珍藏的稀有唱片之一。之后，她便消失在人们视野之中，再也没有出现过，据说她沉溺在思想的虚无痛苦与情感挣扎中不能自拔。那一年，她41岁。 地球圆了一圈又一圈，转眼8年过去，这个曾经如蛇发女妖般冷艳性感的女人，如再获重生般又出现在我们面前——带着美国知名的告示牌音乐杂志世纪音乐奖第11位得主的荣耀和诚实面对创伤后的重生之作《赤裸》（Bare）年近50的她只发过三张专辑，你要问我什么是女伶，看看安妮，她就是。
二、Trainspotting&&猜火车&&—— Perfect Day
(Lou Reed) 电影介绍:——放浪形骸的青春——致命的选择“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？” 这段堪称《猜火车》中引用率最高的话，作为电影的背景台词，从主人公马克的嘴里娓娓道出，真是带有致命的诱惑，自由也要付出代价，无边的自由也会带来致命的选择。马克和他的一帮狐朋狗友选择了海洛因，他们在最肮脏的角落里过着最堕落的生活，吸毒、酗酒、抢劫、性交……这就是《猜火车》表象贯穿的情节，也是几年来它一直倍受争议的原因所在，你要么为它如痴如醉，要么对它切齿痛恨，很少有中间派存在。影片明显地运用了反传统拍摄手法来突出其叛逆精神，很极端地提出了年轻人如何选择生活的问题，被评为对当代青年产生巨大影响的十大影片之一。那眩目的镜头和娄·瑞德、伊基·鲍普的摇滚乐不啻为一剂迷幻药，我们眼直勾勾盯着屏幕，身临其境，当马克的针头扎入皮下组织，我们以为那白色的化学物质是融入了自己的血液；当一伙人抢劫后在路上狂奔，我们觉得是自己的心脏在剧烈地跳动。几乎每一个场景都可称得上是一部精致而出人意表的浓缩短片： 镜头一：马克戒毒 在《卡门幻想曲》第二乐章的伴奏下，马克把自己关在一间大门钉死的房间里，四壁空空，一副超现实主义的劲头。早已准备好的番茄汤、香草冰淇淋、色情杂志……显示出他已是个戒毒老手，而大提琴轻佻、戏的滑音则暗示着一场闹剧的开始。熬过戒毒带来的便秘痛苦，他闯入全苏格兰最衰的厕所，鸦片丸不慎掉进便池，他一头扎入其中找寻，里面竟有如海洋般别有洞天。这样的场景恐怕只有库斯图里卡才能超越。 镜头二：双面黛安 马克在酒吧里急欲释放他久被海洛因抑制的性欲，一眼看中了性感迷人的女郎黛安。两人在黛安处激情勃发。然而第二天清晨醒来，马克才发现与自己共进早餐的不是黛安所说的室友，却是她的父母。这时身后的房门打开，他转过身去，看见了与昨夜迥然不同的黛安，面前的是个身着校服、甜甜笑着的十六岁清纯少女。相信第一次看到此处的观众心中的惊骇不会比我们的马克少。 镜头三：吸毒过量 Lou Reed冰冷而忧郁的“Perfect Day”里，昏迷的马克被拉进了医院，躺在床上他不断被可怕的幻觉侵扰。一会儿是黛安顽皮地唱着歌，一会儿是斯普德戴着手铐脚镣坐在监狱的铁门上。房顶上死去的婴儿爬着向他逼近，床榻上有严重暴力倾向的贝比钻进了他的被窝。马克在一个接一个的梦魇中挣扎，发出恐怖的叫喊。 如果这只是一部一味渲染青年堕落的影片，也就该看完扔进垃圾箱算了，但是并没有那么简单。每一次看，我都被一种沉重的哀伤抓住，在这些年轻人放浪形骸的背后，我听到他们在痛苦地挣扎和绝望地叫喊。以马克为代表的青年并非因浑噩而误入歧途，他们应该算是自觉的吸毒者，以此来回避面对现实生活中种种令人厌烦的问题。对青春的肆意挥霍从某种意义上讲是他们愤怒却无可奈何的发泄，不愿重复父母那样刻板的生活轨迹，又找不到自己切实想往的道路，他们感到自己就像苏格兰大地一样，被全世界遗弃。这可能是成长必经的心理过程，我们明明知道自己早晚会和千万人一样过活，却怎么也不愿相信这是真的，差别仅在于我们没有勇气像马克那样用青春做最后的反抗。 最后马克背叛了朋友，也就是背叛了放荡的青年生活，选择了代表平庸而正常的大多数人的价值取向。这是否意味着导演对主流社会的最终妥协？他汇入了模糊的人群之中，与没有面孔的人们融为一体、消失不见了，因为他破烂不堪的青春时代已告一段落，这是他的幸运，也是悲哀。Just a perfect dayDrink sangria in the parkAnd then later, when it gets dark, we'll go homeJust a perfect dayFeed animals in the zooThen later a movie too, and then homeChorus:Oh it's such a perfect dayI'm glad I spent it with youOh such a perfect dayYou just keep me hanging onJust a perfect dayProblems all left aloneWeekenders on our ownIt's such funJust a perfect dayYou make me forget myselfI thought I was someone elseSomeone goodChorusYou're going to reap just what you sow艺人介绍:—— Lou Reed看过《猜火车》的人应该都会喜欢Lou Reed的Perfect Day，呢喃的吟唱简约的歌词一反常态的盛大配乐以及那个昏睡的脑袋和冷寂的街道，一切都是那么地合拍——好像——这就是生活，完美的一天。Reton无法忍受戒毒的痛苦，重投毒品的怀抱。静脉注射后，他幻想自己躺在一副棺材中望向外面的世界——这时，背景音乐用的就是Lou Reed的“Perfect Day”——这首至今仍然是我最喜欢的英文歌曲。Lou Reed冰冷而忧郁的“Perfect Day”里，昏迷的马克被拉进了医院，躺在床上的他不断被可怕的幻觉侵扰。一会儿是黛安顽皮地唱着歌，一会儿是斯普德戴着手铐脚镣坐在监狱的铁门上。房顶上死去的婴儿爬着向他逼近，床塌上有严重暴力倾向的贝比钻进了他的被窝。马克在一个接一个的梦魇中挣扎，发出恐怖的叫喊。堪称当今前卫艺术家的祖师爷地下丝绒——的团长Lou Reed是该电影音乐中最大的亮点。团长的歌里充斥的也是性虐待的场景、童年的梦魇、性倒错者与贩毒者的街头传奇、以及永无止境的沉沦和放纵，多半和药物有关，我突然想起Lou Reed在年发行的专辑封套上的样子:化了浓妆，眼圈也涂得很黑，眼光是空洞的，一副懒洋洋的样子:然而在这懒洋洋的歌声中，Lou Reed唱出了他对社会太多的关注，以及他内心尚未熄灭的温情。专辑下载: http://www.studiopesci.it/download/photoes/Velvet%20Underground,%20Velvet%20Underground%20and%20Nico(p).jpg
三、Romeo + Juliet&&罗密欧与朱丽叶后现代激情篇&&—— Little Star
(Stina Nordenstam)
/images/P/.01.LZZZZZZZ.jpg 电影介绍:——年轻人的爱情蓝调一对现代少男少女像当年的罗密欧与朱丽叶一样，在一个大型化妆舞会上邂逅。少年装扮成英俊的古典武士，少女则戴起轻柔的羽翼，成了纯真圣洁的天使。他们一见倾心，自此爱得如火如荼，如泣如诉。他们的爱像当年的罗密欧与朱丽叶同样令人刻骨铭心。在近年来重拍莎翁名著的热潮中，一些创作者在努力另辟蹊径，试图寻找一个现代与古典的中间地带。巴兹卢赫曼便是其中的一个。他所执导的这部《罗密欧与朱丽叶》即是一部借用古典故事框架表现现代都市青年爱情生活之作。将莎士比亚古典英语的口白配上现代时空造型，辅以MTV式的快速剪接及暴力美学，形塑相当强烈的视觉风格，这出悲剧性的爱情经典，在不同的时代，不同的地域，都曾同样地感动人心。看这部片的同时，可以和主角一同体会什么是最真挚的爱情，也许有人会认为那样太傻了，纯属青春期荷尔蒙旺盛下的闹剧，不值得为此而牺牲自己的生命，也有人会认为生死相许，无论天上人间在这速食爱情泛滥的今天是不可能发生的，但我们何不往另一方面去想，人生在世不过短短数十年，在这样短的岁月中想找到能和你相知相惜的人却很难，我们都曾在夜阑人静处锥着心悼念一段不可能重来的爱情，也曾在别人的故事里流着自己的泪，笑着羡慕……当一切的浮华退却，让心灵在平和中沉淀。从即将得到至爱的喜悦峰巅，跌落到永不能再见的决绝，只是一瞬间。被彻底的绝望驱逐，埋葬在深渊。最后一眼看见的，是红色的天。片中的音乐更是其一大亮点。罗密欧的出场用的是Readiohead的《Talk Show Host》，忧郁凄美的旋律表现出罗密欧为爱情伤神苦恼的心情。男女主人公舞会相遇时《Love Fool》的铺垫，充分体现恋爱中的甜蜜与喜悦。总之片中的配乐偏于时尚、流行，与片子的整体风格相一致，而且十分切合影片中哀而不伤的气氛，使喜剧与悲剧交织的影片特色更加突出。Little star So you had to go You must have wanted him to know You must have wanted the world to know Poor little thing And now, they know Little star I had to close my eyes There was a fire at the warehouse They're always waiting for a thing like this Came travelin' from all the town For you, little star Little star So you had to go You must have wanted him to know You must have wanted the world to know Poor little thing And now, they know (what the hell is this??!!)For you, little star 艺人介绍:—— Stina Nordenstam那个夏天第一次听到这来自瑞典的声音，便使我产生长达几个月之久的幻听，知道现在，Stina Nordenstam随意的吟唱总还是不绝于耳，她的声音飘渺但却接近，仿佛就在你的正对面，你闭上眼睛，感到她的吐气。声音传达至你的身体，眼睫毛仿佛触到冬天的雪花，一切都是申屠上的反馈，身体变的柔软。无论是抒情诗人还是下半身诗人都是幼稚浮躁的，总觉得他们很强词夺理，因为事实上他们所强调的并不是人们一直以来所回避的。流露，只有流露——自然的流露才是最本质最真实的，交流——我们需要真正艺术的洗礼——灵魂需要真正的诗歌和音乐。 http://images-/images/P/B0000072LN.03.LZZZZZZZ.jpg 《And She Closed Her Eyes》这张专辑发行于Stina24岁时，她的声音仍然像个童年的女孩儿，单纯善良!我终于知道一个人在她的一生中是可以永远追求单纯的!我以前一直觉得人长大了就越来越不单纯了，并且电视里的各类矫揉造作固化了这个概念，直到Stina的声音出现我知道这个世界上是有太多不得不去相信的，相信一个灵性本性的声音带来的必然之中的奇迹，相信奇迹是由人创造的包括我自己也可以，要去相信单纯与善良。——以下转自Isabelle音像店's 怀旧女歌手系列17这个瑞典歌手似乎总是与我失之交臂...好几年前就已经知道她的大名，知道她唱的歌是我喜欢的风格，但一直都没能听到她的声音，直到今年才听到她比Juliana Hatfield还酷似童声的嗓音，瑞典的女歌手总是听起来很轻柔，有那么一点不同，Sophie Zelmani也是如此。Stina的歌适合一个人听，我的建议是千万别放到MP3里---还在大街上边随着人流烦躁不安的移动边放着她的歌，最好是一个人，独自听，不然味道出不来，反倒会让你很是烦闷。Memories of a Color，具有原始美，没有尝试，有些中肯，不过还是可以放出光芒的说，听了它4AD曾经想签她来着，不过这个事没有成真，不然我想会有更多人说她像Lisa（我怎么没觉得，首先她声音不像...），为了摆脱同Rickie Lee Jones的比较她也经历颇多尝试，结果是一步一步的，让人觉得她越发接近主流，And She Closed Her Eyes就是这样。到了Dynamite似乎她又回归了，她的音乐重新变的阴暗起来，事实上，我觉得除了第一张Memories of a Color，她的音乐都给人阴暗处散发的一点亮光的感觉，包括她的翻唱专辑People Are Strange。她其他的专辑还有This Is Stina Nordentam，以及2004年新发行的The World Is Saved。(其他的明天放出)像这样的女声还真不太多，虽然说对她的音乐我只能描述出印象美（正在补课），但我一直都很清楚她是养耳的。瑞典的好女声我知道的很少，尽管能想象那有不少有好嗓子的女歌手，不过我觉得错过了不要紧---只要别把Stina这样能让我耳朵产生共鸣的歌手错过就行。
四、Mission Impossible&&谍中谍&&——Headphones
(Bjork) 电影介绍:——不可能的任务这部电影是汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)第一次亲自担任制片并主演的代表作。布莱恩·德·帕尔马(Brian De Palma)导演。故事改编自轰动一时的电视影集《不可能的任务》(Mission: Impossible)，描述美国中情局特别行动小组在吉姆的带领下到布拉格清除一个叛徒，不想中了埋伏，只有伪装专家的伊桑和吉姆的妻子克莱尔逃了出来，吉姆也身受重伤。伊桑与总部联系得知这次行动本身就是圈套，目的是要查出为敌方提供潜伏人员名单的叛徒。而他的幸存和他户头上突然增加的存款使他成为最大的嫌疑者。本片剧情发展跌荡起伏，紧张刺激的气氛和悬念的卖弄都掌握得相当好，而精彩的配乐无疑发挥了烘托之功。丹尼．埃夫曼（Danny Elfman）接掌本片的配乐工作。他自小喜欢英雄电影，这个爱好并一直影响了他的多部创作。埃夫曼在配乐过程中偏好使用电子人工配器，用大量不存在于现实的声音勾勒出暴力黑暗的幻想英雄形象，这使得他的配乐独立于影像之外，从而舍弃对管弦乐队的依赖，可谓是独树一帜。为这部以悬疑惊险著称的动作片配乐，再次体现了埃夫曼在乐坛的地位与影响力。音乐采用了目前电影音乐较少使用的迪斯可式风格，令人耳目一新。主题曲虽然是原来电视影集的既有旋律，但经重新电子化编曲处理后显得更加紧凑有力和富有时代感。艺人介绍:—— Bjork荒凉、颓废、空虚、狂妄、自由，她的声音一流动，空气也带上另类的味道，渗透入听者的每一个细胞，这就是Bjork。无论什么时候，Bjork都像个邪恶的女巫般张牙舞爪，让听者都唯她的音乐是从。复杂的情绪交织在一起，让人沉迷其中没有出路，但心却也跟着音乐的每一个音符跳动。旋律和节奏都那么揪心，像精灵在体内无休止也不知疲惫地乱窜。音乐停止了，感情却不会停歇。她的音乐很饱满，元素很多样化，所以才能渲染出那么多别致的感受。但也是不饱和的，要不就不会让你有联想的余地，让音乐与你融合在一起，互相深透，带来超越时空的联想。《Post》是Bjork95年推出的令世人对Bjork这个名字另眼相看的专辑。当中调和了Trip-Pop、Techno、Mod、Big Band Jazz、Folk等多种元素，加入了稀有乐器的演奏和不同的录音环境，不夸张地说，《Post》中每首歌丢融合了三种以上的音乐元素，Bjork为不同风格的电子乐之间搭上了一座桥梁，同时也进一步把电子乐带到流行音乐领域。Headphones正是收录其中的歌曲，Bjork的声音就是一座现代派艺术冰雕，在曲径幽深勘探艰难的迷宫里，Storted Digital Hardcore节拍与控制感情收放的典雅感性弦乐共冶一炉之下透过她无懈可击的嗓子来调和内里的稀落空间。随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换，我们会渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。最令人玩味的是片头那一声急促的嗤笑，是嘲讽？控诉抑或是感叹？没人能明白这个矮小的冰岛女人儿童式的奇怪思想。
五、The Saint&&侠圣&&——6 Underground
(Sneaker Pimps)
http://www.cinemovies.fr/images/data/films/Pfilm2.jpg 电影介绍:——老角色的传奇一个已经屡屡被人演绎的角色，1928年由作家Leslie Charteris创作的小说的主人公西蒙.坦普勒，绰号“侠圣”。这个人物至少引发了50部以上的不容错过的经典小说，在1938年到1954年间有九部电影都以他的故事为背景。但20世纪90年代的侠圣却有了新的任务。Simon Templar 是个神偷，他能运用高明的化妆术乔装成任何人，潜入任何地方，偷取任何有价值的东西；他不但能闯入防守最严密的保险库，他也逃过国际刑警多年来的追捕；他同时更是个风流惆躺的帅哥，这些年来不知虏获多少美女的芳心。但是他也有个痛苦黑暗的过去，使得他时而冷酷无情，时而愤世嫉俗。直到他预见美丽善良的女科学家，Dr. Emma Russell。Emma 发明了制造冷核融合的公式，这项公式能够让人类有取之不竭用之不尽的能源，若能研发成功，世界将再也不会有环境污染和能源危机的问题。这项革命性的发明，当然也引起野心家的注意，一名俄罗斯的前任共党领袖，现在身为石油大亨的 Tretiak，想藉 Russell 博士的发明推翻目前的政府，成为新俄罗斯帝国的霸主，于是他雇请 Simon 神偷前往牛津大学窃取这些公式。 原以为是个貌不惊人的老处女，没想到她竟是个年轻貌美的女科学家，他深深地被她善良的心地和崇高的理想吸引，情不自禁地爱上她。正当他对该不该偷取公式有所迟疑时，Tretiak 却威胁要伤害她的性命，Simon 逼不得已只得将公式交给对方。没想到 Emma 的公式尚未完成，Tretiak 觉得受 Simon 所骗，同时 Emma 也知道自己被 Simon 利用，于是追踪他到莫斯科。这时 Tretiak 急欲活捉 Emma 完成公式，也想杀死 Simon 泄心头之恨，于是 Simon 带着 Emma 在莫斯科街头到处逃亡，过程惊险万分，更在局势纷乱的俄国掀起一场轩然大波。最后Simon 个Emma 在莫斯科红场当然揭露了Tretiak的真面目。Emma也将自己的研究成果奉献给了全人类。Take me down, 6 underground,The ground beneath your feet,Laid out low, nothing to goNowhere a way to meetI've got a head full of drought,Down here, so faroff losing outRound here,Overground, watch this space,I'm open to falling from graceCalm me down, bring it roundToo way high off your streetI can see like nothing elseIn me you're better than I wannabeDon't think 'cos I understand,I care, don't think 'cos I'm talking we're friends,Overground, watch this space,I'm open to falling from graceTalk me down, safe and soundToo strung up to sleepWear me out, scream and shoutSwear my time's never cheapI fake my life like I've livedToo much, I take whatever you're givenNot enough,Overground, watch this space,I'm open to falling from grace艺人介绍:—— Sneaker Pimps听了这首6层地下之后便喜欢上了有着奇怪名字的乐队——Sneaker Pimps热带风暴，有人叫它是坏心老鸨。据说是出自Beastie Boys的一首歌，是一种球鞋的名字。喜欢这支乐队主唱的声音:慵懒像睡中的梦呓一样，含混沉淀半夜拿来听是很舒服的一种享受，也或许可以是慰籍伤痛的寂寥之声吧……乐队不同于Portishead、Messive Attack这些风格类似的乐队是用纯粹的电子之声带给你幽冷或者空灵的意象。它的歌声中你能找到用原声吉他伴随歌缓慢推进的幻想，让你随之沉沦，像呼出的轻烟在夜晚的静寂中缭绕、盘旋、直至消散。每次琴弦的扫动，都像抚过冬季的微凉、沉郁而凝重……Sneaker Pimps首张专辑的主唱Kelli已经离开乐队，但换成男声也一样妩媚，似乎又 多了一层倦怠……如果你觉得Bjork太无旋律性、天马行空或者又觉得Portishead太过冰冷、黑暗，那就来听听Sneaker Pimps，如果你只喜欢METAL或者只喜欢Yani那种休闲加娱乐的音乐，那还是放弃Sneaker Pimps吧:它只会让你忍无可忍，形如斗犬，它是忧伤的、黑色的、细细倾诉、娓娓道来…… http://ec1./images/P/B000000WCT.01._SCLZZZZZZZ_.jpg
六、My Best Friends’ Wedding&&我最好朋友的婚礼&&——I Say A Little Prayer
(Diana King) 电影介绍:——好友要结婚，新娘不是我？如果你年近30，没啥希望和精力在青春的尾巴尖头钓一条温柔体贴的大款，还被一娇娇女搅黄了与前男友“相约二十八”的爱情约定，如果是你，你抢不抢？好友要结婚，为什么新娘不是我呢? 这是一部不落俗套、相当精彩的爱情喜剧。茱莉安（朱丽娅·罗伯兹饰）与麦克（狄摩·穆罗尼饰）在九年前曾是一对恋人，后来爱情由浓转淡，由情侣变成了朋友。两人约定若28岁前尚未有理想对象，那两人就结婚。这天麦克打电话来说他要结婚了，对象是一位温柔有加的富家千金（卡麦蓉·狄亚饰），并且邀请茱莉安当伴娘。茱莉安顿时发觉自己错过了生命中的好男人，当下决定要抢回新郎…… 爱情被刚柔并济的甜蜜情网进行着测试，茱莉安代表爱的自由，卡麦蓉成了坚定依赖的化身，无所谓优劣对错，对麦克来说他需要的是单纯、安定、执著，于是不论是工作上的压力或两人间极大误会，只要卡麦蓉及时认错，以“需要你”的眼神望着麦克，一切误会即告消除，两人马上如胶似漆地等待着结婚的蜜糖。而茱莉安，一个自主的女人，勇敢地去要自己想要的，但却只是阴谋式地破坏，不敢直接去表达爱，不敢承诺，直到她承认自己失败时，才真正地赢了。因为在同性恋好友（鲁伯特·艾略特饰）的支持下，她看到了另一层次的爱，未必是厮守终生，于是向爱人道别，祝福他人生另一阶段的开始。爱也未必要有身体上的接触。最后一场鲁伯特·艾略特前来邀约的共舞，不就很浪漫幸福吗？虽然最后茱莉安和迈克没有开花结果，但她和迈克之间的友谊仍在，从另一个角度来看，她永久地拥有了迈克的尊重，信任，友谊之爱!Say a little prayer for you Say a little prayer for you From the moment mi wake up Before me put on mi make up Mi say a little prayer for you While combing me hair now Me a wonder what dress me wear now Me say a little prayer for you Forever and ever You'll stay in my heart And I'll love you Forever and ever We never will part And I'll love you Together together that's how it should be Without you would only be heartbreak for me Me run for the bus love Me ride and me think about us love Me say a little prayer for you Forever and ever You'll stay in my heart And I'll love you Forever and ever We never will part And I'll love you Together together that's how it should be Without you would only be heartbreak for me 为你祈祷 为你祈祷 每当苏醒的时刻 我仍脂粉未施 我总是为你祈祷 每当我揽镜梳发 为该穿那件衣服而犹豫 仍不忘为你祈祷 永远永远 你永远在我心中 我会永远爱你 永远永远 或聚或离 我对你深情不移 我们会永远在一起 如果没有你，那将是我最心痛的时刻 即使我奔跑着赶巴士 亲爱的，我仍想着我们的爱 心中祈祷只为你 永远永远 你永远在我心中 我会永远爱你 永远永远 或聚或离 我对你深情不移 我们会永远在一起 如果没有你，那将是我最心痛的时刻艺人介绍:—— Diana King你一定不会对这首餐桌上大合唱的温馨曲子陌生——如果你还记得这部片子的话，这首70年代的Dionne Warwick名曲经由1970年出生于牙买加的女歌手Diana King重新以Reggae节拍演绎，轻松的旋律加上电影的强势行销操作，让这首歌当时引起一阵热潮!1997年大受欢迎的喜剧片《我最好朋友的婚礼》，不仅成为当年美国夏季票房冠军，更唱响一批脍炙人口的流行歌曲，轻灵活泼的序幕曲Wishin'＆Hopin'（祝福与希望）与当红牙买加女歌手戴安娜·金倾情演绎的主题歌I Say A Little Prayer（我祈祷），皆翻唱自英国1960年代经典名作，流莺啼转收放自如，明朗欢快的节奏，为老歌注入新的活力，如和煦春风，抚慰着恋人的心弦，与影片浪漫诙谐的色彩相得益彰，得到歌迷的热烈追捧，继而使本片获1998年第55届美国电影金球奖喜剧/音乐类最佳电影提名。融合牙买加的雷鬼音乐、黑人流行的节奏与蓝调加上作曲填词的功力使Diana King不仅是位乐风明确的歌手，同时也是位优秀的叙事高手。最初以担任幕后和声进入歌坛，1994年因出现在英国雷鬼团体Steel Pulse和饶舌歌手Notorious B.I.G.的专辑中而受到注意获得一纸合同。极具异域风格的嗓音加上唱作俱佳，不难想象，在雷鬼风潮悄然风靡年轻世界的今天，小妮子很快就有出头天。 /images/P/B000002BUL.01._SCLZZZZZZZ_.jpg
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七、The Lord’s Ring&&魔戒&&——May It Be
/sp/movies/new/0105/lordofrings1_h.jpg 电影介绍:——心灵的选择弗罗多站在高高的山头，望着面前绵延不绝的群山，目光呆滞而迷茫，神情中充满着不可名状的忧郁:我该怎么办？——选择放弃？魔戒落入别人手中，人类的末日就会来临。走下去？前途在哪里？尽头在哪里？这时，儿畔似乎响起甘道夫殷切的耳语:“遇到困难的人通常都这么想(为什么命运偏偏选择了我？)，但事实往往不以我们的意志为转移，我们所能做的就是克服它战胜困难！”，“再渺小的人也能改变历史！”森林女王的话掷地有声，又仿佛一下子提醒了弗罗多，他最好的朋友山姆也给了他力量:“不管是什么时候，我都会和你在一起！” 弗罗多坚定了目光，握紧了拳头，毅然决定以一己之力挽救整个世界的命运……《魔戒》首部曲就在这里结束，影院里回响着恩雅那好象从天际传来的《May It Be》。《指环王》给人最初的印象是那浩大的战争场面、宛若仙境的新西兰旖旎风光、振聋发聩的音响效果以及那荡气回肠的风笛，绝对是一场美妙绝伦的视听飨宴。电脑制作几可乱真。一个个人物的粉墨登场，对于没有看过原著的人来说，一下子会有像雾像雨又像风的感觉，而且无法判断这些人物的忠奸善恶。护戒使者任重道远，在壮丽的自然风光映衬下，人类显得是那样的渺小，人类的美好与丑陋都一览无余，谁拥有了魔戒，谁就拥有了主宰一切的力量，因此，它能使人性暴露无疑，它让剧中的几乎每一个人物都拷问自己的灵魂，直面自己最真实的一面，面对这巨大的诱惑，谁能抵抗？弱小的弗罗多一次次地想到了放弃，又一次次振作，他抵挡住了魔戒的诱惑，他是护戒使者最好的人选，既然命运选择了我，我为什么要放弃？——敢于折磨自己的人，才能够折磨命运！人性从来就具有双重性，当我们战胜了人性中的阴暗、懦弱甚至邪恶的一面，我们就拥有了战胜困难的勇气和力量，再渺小的人都会有可能改变历史，至少，我们都能改变自己的命运。《指环王》，就是一次心灵的选择！May it be an evening starShines down upon youMay it be when darkness fallsYour heart will be trueYou walk a lonely roadOh! How far you are from homeMorni? alanti? (Quenya: Darkness has fallen)Believe and you will find your wayMorni? alanti? (Quenya: Darkness has fallen)A promise lives within you nowMay it be the shadow's callWill fly awayMay it be your journey onTo light the dayWhen the night is overcomeYou may rise to find the sunMorni? alanti? (Quenya: Darkness has fallen) Believe and you will find your wayMorni? alanti? (Quenya: Darkness has fallen) A promise lives within you nowA promise lives within you now艺人介绍:—— Enya在新世纪音乐之范畴里，恩雅早已是一个时代的惊叹号、注标、里程碑。Enya 拥有独特的声线，富现代感的唱腔，顺理成章成为了全球瞩目大制作《Lord Of The Rings》主题歌曲 “May It Be” 的最佳主唱人选。《魔戒》这部神话史诗巨片与这空灵纯净声音的结合不啻为为上帝的礼物，由恩雅天籁般美妙的嗓音演绎的这部影片的主题歌《May It Be》使你仿佛置身于人间天堂，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。为了以独特的 Elvish 语言演唱，Enya 与填词人 Roma Ryan 花了 3 个月时间细心研习由 JRR Tolkien 所编写的原著小说、以及进行填词和录制歌曲的工作，然后在伦敦 Abbey Road studio 由 The Royal Philharmonic Orchestra 加入扣人心弦的管弦乐。为电影创造出最大可能的宽阔空间感。 http://images-/images/P/B000051ZRP.03.LZZZZZZZ.jpg
八、Die Another Day&&择日再死&&——Die Another Day
/images/pic/144/Die-Another-Day~Die-Another-Day-Posters.jpg 电影介绍:——007永远的任务、永远的冒险，无尽的惊奇与刺激，仍然是007系列第20部--《择日再死》的主题。这一回我们的英雄--代号007的英国特工詹姆斯·邦德，在北朝鲜发现了另一位世界级的媒体大亨，盖斯特维·格瑞乌斯的阴谋诡计。这个邪恶的阴谋家妄图利用一枚宛如第二颗太阳的卫星来挑起战争、控制地球。而经过调查，007发现盖斯特维实际上只不过是经过特殊整容处理后的原北朝鲜领导人Zao。现在，被捕的007必须抓紧时间逃出监狱并找到Zao，以阻止战争的爆发，制止整个阴谋。 经过一系列38度线上的惊险动作场面，邦德终于越过了安全区逃离了朝鲜。为了追踪Zao，邦德辗转香港、古巴，并再次回到伦敦。在这里，邦德与一忠一奸两位美国间谍展开合作，她们一位是性感的金克斯(Jinx，哈莉·贝瑞)，另一位则是神秘的米兰达·福斯特(Miranda Frost，罗莎蒙·派克)。就此，邦德和金克斯联手行动，共同对抗整个事件的幕后黑手。其间两人更是暗生情愫，将爱情与任务交织在了一起，而子弹便成为了他们的见证人。007系列电影自1962年推出以来，该系列影片脍炙人口、部部卖座，堪称影史上最家喻户晓的谍报动作系列电影。正宗007第20集《择日再死》，是老帅哥皮尔斯·布鲁斯南所出演的第4部007影片。这位极具绅士风度的爱尔兰明星继续继承该系列影片精彩的爆破、动作和热辣激情镜头，再一次把詹姆斯·邦德在新时代所应有的神韵抒发得淋漓尽致，充分表达出刺激、火热又充满时尚的感受。这次本片又有奥斯卡影后得主，有黑珍珠美誉的好莱坞性感黑人女星哈莉·贝瑞和歌坛大腕麦当娜加盟，与詹姆斯·邦德一同表演击剑的惊险动作场面；更有银灰色的名车Aston Martin与绿色美洲豹Jaguar KXR斗法，展开前所未有的冰上飞车追逐，其中的感官刺激定会令观众大呼过瘾。艺人介绍:—— MadonnaMadonna 日出生于密歇根的罗切斯特，她成为80年代最成功的女性流行歌手。 她最成功的一点是她如何通过她自己的音乐，她的影碟，她的公开的新闻，她的性感来操纵媒体和公众。
Madonna 的个人同名专辑《Madonna》在 1983 年首次发行，经过录影带的广泛传播，世界知道了麦当娜，她那令人好奇的外貌：蜂刺状头发、裸露的腹部、超短裙和带着宗教色彩的装饰品，尤其是那些故意染上的色彩。当麦当娜的这张专辑作品还没登上排行榜的时候，1984年，华纳唱片公司发行了她的唱片集《像个处女》，两张专辑同时出击，使麦当娜短时间内就如日中天。在 1985 年时， Madonna 成为了国际性的名人，在她的时髦，性感录像和有影响力的个性的有力推动下，她卖了数百万的唱片。Madonna 在 1986 年开始和 Patrick Leonard 合作，Leonard 大概合作了她 80 年代里的大部份最流行的歌。 一张比她前两张专辑更具野地心和才华的唱片《True Blue》在随后的几个月发行，因为商业上的区大成功（它同时是美国和英国的第一， 单在美国就卖了超过 500万张唱片）和评论界的一致好评。 在 1989 年春天的发行的《Like A Prayer》，是她最有雄心和涉及最广的专辑，混合了流行、摇滚和舞蹈的元素。在1990年4月，她开始了盛大的巡回演出，这一演出贯穿了这一年的全年。 在1993年,Madonna推出了第七张专集Erotica,这张专集充满争议。吓死人不犯罪的娜姐发行了充满情色的精装性爱写真Sex，书中尽是她和多位名模或歌手的春宫照片，不论是书评或是舆论界都给予极负面的评价，不过这却仍挡不住Madonna相关专辑Erotica全美销售表现。Madonna发行了一本花费昂贵的色情专刊，里面收录了数百张她和一些模特和一些名人的色情照片，并附在专辑“Erotica”卖了超过200万张。从 1995 年开始，Madonna 不再走《Erotica》和《Bedtime Stories》的性感路子，要将自己重塑成一个高品味的人物。《Something To Remember》的出版与她的这个计划很配合得很好，发行于1995 年秋天， 与此同时她赢得了令人垂涎的 Evita Peron 的角色——影片《贝隆夫人》中的女主角。 在沉寂了几年后，在2000年她终于又推出了新的专辑《Music》， 这是一张电子音乐成分很多的大碟， 也让我们领略到了她的一种新的唱风。 虽然 Madonna已经是流行乐界的元老级人物了， 但是她的魅力依然入初...
九、Moulin Rouge&&红磨坊&&——Elephant Love Melody
(Nico Kidman& Ewan McGregor)
http://www.movieconnection.it/schede/moulin_rouge/moulin_mix.jpg 电影介绍:——生活就是戏剧，生命就是演出十九世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。这里是红尘，是喧嚣浮躁的歌厂，这里是妓院，无论贤愚贵贱，都能阅尽春色，“是达官贵人们玩弄下层社会美女”的地方。这里的女人，钻石才是她们的最爱，就像克里斯汀的父亲警告他的那样：“你将会在一个邪恶的康康舞娘身上浪费掉你的青春。”一个红颜薄命的歌妓与才华横溢的年轻作家的爱情童话，却正是在这里上演它的发生与终结。没有哪一种喜悦比艰难之后的喜悦更令人发狂，没有哪一种痛苦比喜悦之后的痛苦更让人心碎。在红磨坊这个奢靡的舞台上，显示展现着它既能给予人梦想，也能摧毁梦想的魔力，并常常以鬼使神差的力量亮出一个让人无法想象的结局。《红磨坊》仿佛告诉每一个演员和观众，生活不过是一场戏剧，可以让人忘情地入戏，也可以让人冷静的出戏，生命不过是一场演出，卸完装后，“上帝的归上帝，恺撒的归恺撒”。浪漫的生活理想总是要受到残酷现实的打击，即使在它辉煌灿烂的顶峰。梦想在实现的刹那转瞬破灭，梦想甜美爱情的克里斯汀只能眼睁睁看着所爱的人在自己的怀里香消玉殒，梦想于权贵结亲的莎婷却心甘情愿地倒在穷秀才的怀里。大幕拉上，演出结束了。一部发生在一百多年前的爱情故事，主题曲却都是70、80、90年代耳熟能详，为世界各地平头百姓熟知的流行音乐，而且运用的如此娴熟，理直气壮，恐怕只有鬼才巴兹鲁曼才想得出来。如果说红磨坊原声大碟就是一锅大杂烩、横跨三个年代的八宝粥，那么《Elephant Love Melody》名正言顺地成为汤里最浓重的调味。这首曲子是在大象屋顶上，Ewan用歌声让Nicole认识到她心中正在萌发的爱情。为男主角赢得美人芳心的背水之作，当中串联了10首情歌的经典部分，来铺陈男主角求爱、女主角闪躲到共浴爱河的过程。Ewan一开口就柔柔的吟唱约翰列侬的《All You Need Is Love》，莎婷的眼神中开始流露出了心动的妩媚，到《I Was Made For Loving You》，知道克里斯汀跳上象头，《Your Song》再次唱起，终于掀起了观众心底最炽热的共鸣，也彻底把莎婷拉下了爱河。连接的片段表明心迹，连串情歌炮弹轰炸头脑，问世上能抵得住的女同志有几许？在如此多重意义的音乐使用下，导演对各类型歌曲的娴熟与掌握能力已经凌驾简单的剧情了。平凡的爱情故事在导演极具个人风格的塑造下再度成为不受时空限制的伟大命题。利用歌曲来传达对白无法说明的情感，从这功能来说，红磨坊把歌舞片的美丽升华到一个新的高度。
十、Charlie's Angels II&&霹雳娇娃 II&&——Feel Good Time
(Pink) 电影介绍:——夏日冰激凌她们非常漂亮，她们专门给蠢人教训，她们为查理工作。日，美国最秘密的武器将再次出击，娜塔丽·库克（卡梅隆·迪亚兹）、戴兰·桑德斯（德鲁·巴利摩尔）以及阿历克斯·芒蒂（刘玉玲）在查理的天使中再次挑战危险。天使们在毫无预备的情况下集合到一起，承担了营救两位失踪的法官的任务。这不是普通的任务，她们必须持有密码才能正确找到每一个人，这是联邦证人保护计划规定的。当证人开始一个接一个的死去，只有天使们用她们的高超的伪装本领、间谍的技巧和功夫拳脚的厉害才能阻止罪犯，，神秘的堕落天使（黛米·摩尔）。在她们可信赖的同行杰米（伯尼·麦克）的帮助下，天使们开始了在遥远的蒙古边境的冒险，而最后只有戴兰面对自己黑暗过去所隐藏的秘密后，事情才能结束，这个秘密让三个好朋友陷入危险……激烈的公路追逐，令人目眩的武术打斗，当然还有养眼的美女让你大吃“冰激凌”，于是这部几乎抛弃情节的美女动作片，再次成了众人，特别是男性观众们的期待。艺人介绍:—— Pink自诩是“有史以来最老的青少年”，Pink这位活泼又愤世嫉俗的22岁女孩，一直将“做出让人想要站起来改变人生的歌曲”视为自己伟大的音乐抱负。从出道开始便不断放出狠话：“我要接收全世界，然后把它漆成粉红色。”全世界的13—23岁的青少年突然从小甜甜如牛奶乳糖般绵绵的嗓子里醒过来，记住了这个顶着粉红惊世发色，以摇滚切豪放不羁唱腔为豪的女歌手。《感受好时光》不是Pink最出名的单曲，但她靠这个却给在电影中泡大的一代不可抵挡的感觉：居高不下的夸张的声音，加上性感三娇娃的演绎，给这部电影增色不少。
十一、Chicago&&芝加哥&&——All That Jazz
(Rene Zellweger)
http://images-/images/P/B000083EBE.03.LZZZZZZZ.jpg 电影介绍:——光怪陆离美国梦上个世纪二十年代的芝加哥歌舞厅是爵士、歌舞、犯罪、狂欢纵饮和男欢女爱的天堂。罗克西是一位满怀憧憬、热切渴望成为闪耀巨星的平凡女子，她在得知自己仅存的摘星愿望被情夫无情地利用后愤而杀死了他，自己也琅珰入狱加入女囚的行列，就如同尚未来得及跃升就殒落的星辰一般。就在此时，她在狱中巧遇歌舞厅红牌薇玛，薇玛因手刃背叛自己的丈夫而沦为阶下囚，但她始终不放弃任何重回舞台的希望，而这一切都得靠聪明狡狯的律师比利来成全。芝加哥名律师比利向来擅于煽动媒体、兴风作浪，而这般高明的愚众魅力，也让他的辩护立于不败之地；而罗克西和薇玛，这两位原本命运殊途却在此时同样身陷囹圄的美丽女子，将不约而同地受到强烈成名欲望的驱使，为自己重临舞台的仅有希望而争夺比利，一场注定要锋芒毕露、艳光四射的双姝竞妍剧码于是由此二人间展开。比利接下罗克西的案子，他打算在把刑案当成日常娱乐的芝加哥都会里，再次让声名狼藉的女囚一夕间幻化为无辜受害者与众人倾慕的对象，同时罗克西也将面临薇玛的妒忌和从中阻挠。在经过一番与传媒的周旋后，比利是否真能顺利捧红罗克西？并在交织着谎言犯罪、诡计贪婪、矫情虚荣、通奸败德的芝加哥名流社会中替她开启一扇通往舞台大放异彩的成名之路？这部由知名百老汇音乐剧改编的电影，全片有经典歌舞场面和精心故事编排贯串期间，在精湛歌艺舞蹈和爵士风情的烘托下，它将带给观众崭新的感官享受，比起香艳的《红磨坊》有过之而无不及。一曲《还有那爵士》揭开了芝加哥的序幕，浓郁，狂欢的爵士味；轻佻，挑逗的声音为整个电影定下了基调：这里是爵士尽吹的地方，这里是狂欢的夜晚。作为该剧中最著名的歌曲，很多歌星都曾在自己的唱片或演唱会中加以演绎。最初的爵士并不是什么白春阳雪，而经常与罪恶联系在一起，这正是适合于《芝加哥》的当时的氛围。上世纪20年代美国实行禁酒，芝加哥以黑帮当道闻名，在美国通俗文化中的地位相当于30年代的中国上海。当时黑社会主要以偷运酒为主。那是1929年美国股市崩溃、大萧条来临之前，整个城市弥漫着花天酒地、醉生梦死的气氛。如今爵士乐是高雅的象征，全世界的唱片公司都把它归在古典音乐类，但在爵士乐全盛的20世纪20年代，它属于反叛音乐，如同50年代的猫王、60年代的披头士、70—80年代大陆的邓丽君，是“教人学坏”的音乐，比靡靡之音还罪加三等。
十二、Lara Croft Tomb Raider II&&古墓丽影 II&&——Tears From The Moon
(Sinead O’Connor)
.cn/ent//1_28-3-326-.jpg 电影介绍:——末路女英雄劳拉在《古墓丽影》系列被改编成电影之前，她只是曾经很多次走入我们梦想的长辫子英雄，看劳拉在计算机荧幕上深深吸一口气，推开重门深锁的古墓，我们知道，一场未知而绚丽的探险即将开始。 日首映的这部电影却几乎完全丧失了最初深入古墓世界时劳拉的智慧和未知的神秘所带来的如影随形的体验。不知道编导是否在寻找女性印地安那·琼斯和詹姆斯·邦德的平衡点的过程中迷失了方向，整个电影看起来象是浮光掠影的国家地理影像和平庸动作打斗拼接起来的粗糙模型。我必须承认，劳拉不再象第一集电影里面那样胸大无脑了，这次无脑的换成了本集电影的诸位编导。 影片的故事很简单，上古传说中的潘多拉魔盒据说埋藏在非洲称为“生命的摇篮”的某处，盒子一旦开启便具有摧毁世界的巨大能量。而寻找魔盒的关键在于劳拉在爱琴海深处月神庙中发现的水晶球样的地图，然而在发现地图的瞬间，来自香港的黑帮人物陈洛(任达华饰)夺取了球体。劳拉于是开始了追索地图和魔盒的漫漫旅程……由于游戏最初的故事背景设定，劳拉·克劳福特是英国的女性考古学家，所以我能够理解编导对于展示寰宇奇妙景色所具有的热心。看《古墓丽影》电影之前所具有的期望就是目睹跨越地球凉热的或雄奇壮阔或秀丽清幽的无边风光：蔚蓝的希腊海岸线，风雪漫天的东欧荒野，绿水环绕的中国山中小镇，维多利亚港湾中喧嚣繁华的“东方之珠”，夕阳坠落下永恒原始美的非洲莽苍大草原。所以作为一个中国人，我可以原谅中国长城附近出现九曲武夷般秀美的小山村，我也可以不计较洛阳附近的石窟(我猜测故事讲述者说的应该是龙门石窟)距离上海只有74公里(也许编导们对于美国观众地理知识的贫乏极其有自信，至少在影院中我没有发现周围的美国人对此爆笑，不知道换成一家中国影院会出现怎样的情形)，我甚至可以原谅上海某处街景中出现的穿着破烂古旧的中国人(也许编导们以为炎黄子孙都是靠卖狗皮膏药为生的)，但是我无法对劳拉和她的男性搭档在粗糙的CG长城场景中飞驰视而不见，景色和故事的无法交融是电影给我的非常直接的牵强感。我们盼望夏季娱乐电影带来pure fun，然而这个难道不是建立在水到渠成的故事和自然转接的情节设置上的？我看到的《古墓丽影2》中，编导们为了展示而勉强罗列的异国风土人情和故事本身就象天生互不吸引的磁性两极，情节和景色就在电影中交替般的以段落的形式推进，观众始终无法在两者的交相辉映中获得满足的观影体验。 /media/2006/04/tomb_raider_legend_box.jpg 艺人介绍:—— Sinead O’Connor一个极富争议的惊世骇俗的女人---Sinead O’ConnorSinead O’Connor ,90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一,在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是最具有影响力的.孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头---矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象.Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象，坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家.Sinead O Connor ,一个剃着一个闪亮的光头、用一种彻底反叛的姿态面对这个荒诞世界的女人，一个当着几百万电视观众的面撕毁教皇保罗二世的画像而导致其后的演唱会上被蓄下台、在海湾战争期间拒绝在个人演唱会前让人演奏美国国歌的乖戾女歌手，她甚至曾经拒绝接受无数音乐人梦寐以求的格莱美音乐奖的四项提名,也由于直言不讳其政治见解而遭受媒体攻击,但是她的音乐一直保持着一种强烈的个人风格，以一种特立独行的品质站在另类音乐潮流的前沿.尽管她有着极为痛苦的生活遭遇，但是她仍然坚持着自己的音乐理想，每一个音符都倾注了她深挚的情感与发自内心的真诚.
十三、Matrix Reloaded&&黑客帝国 II&&——This Is A New Shit
(Marilyn Manson)
.cn/local/action/_18-90-.jpg 电影介绍:——在网络世界历险由于电脑网络化已经成为普遍趋势，以此为主题的美国电影也日趋增多。这些影片通过银幕为观众创造出了迷离万般的虚幻世界，可见网络走入我们的生活不单单是在电脑方面。当年上半年最走红的科幻动作片是票房收入突破1亿美元的《The Matrix》(直译为《矩形》)《黑客帝国》（台译“骇客任务”，港译“二十二世纪杀人网络”）。尽管该片观赏效果惊人，但观众们对其故事的叙述逻辑却反应不一。影片开场20分钟，大多数观众仍然会觉得摸不着头脑，尽管他们都已经被故事的紧张气氛所感染；而少数观众则会觉得昏昏欲睡。不过，只要再过几分钟，当男主人公见到那位光头的抵抗组织领导人时，我们就会揭开这个世界的真相了。整个影片讲述的逻辑其实是被置于一个时间的框架里----我们现在生活的20世纪实际上是22世纪的电脑控制的结果。如该片的编剧兼导演瓦雪斯基兄弟所言：“我们想到的概念是，现代人所相信的世界以及其中的一切，其实都是未来电脑所创造的。”这部电影使全美的观众震动，原因之一当然得归功于瓦雪斯基兄弟“超现实主义”般的剧情创意，另外一点则在于该片将东方武术融入动作打斗场面所营造出来的视觉效果，瓦氏兄弟刻意吸收东方媒体的视觉特点，枪战场面充满了“港味”。他们还研究了大量日本的武侠漫画，整个影片也被赋予了一种黑暗的、另类而又充满张力的日本漫画风格，电脑技术在这部电影中也为许多特技场面着色不少，比如子弹飞行的画面以及一些特殊的静止画面。本片的创意一方面来自电脑网络，但也来自电脑模拟现实技术所引发的一些玄思，该片提出的一个惊人疑问就是：如果你身处的世界并非真正的现实世界，那么它是什么？影片中有相当一部分段落在折腾这个问题，奇诺李维斯木讷的表情也颇配合片中人物莫辨真幻的困惑，而以某些观众的眼光看来，那些大段大段的对话简直就像是在开哲学会议，抵抗组织的领导莫斐斯的扮相也非常像现在当红的法国思想家福柯，再加上片中的话题正是福柯所乐道的现代社会的全面控制问题，就使得影片的前半部分更有点哲学味了。影片后半部的身份确认也耐人寻味！“矩阵”的控制者坚持要把里维斯所扮演的角色称为“安德逊先生”、但“安德逊先生”在认清了真相之后则坚称自己为“尼奥”，这就好比“网虫”们会坚持认为网上生活才最真实一样。而最有戏剧性也最能反映西方伦理意味的，莫过于结尾处“尼奥”死而复生了----在这难辨真幻的双重世界里，惟有“特瑞妮蒂”的爱能赋予“尼奥”永恒真实的生命以及破解“The Matrix”的能力。 http://www./i/MARILYN-MANSON-11-PIX.jpg 艺人介绍:—— Marilyn Manson当广大的骇客爱好者叹服于基努李维斯的COOL造型时，当他们的双耳充盈着“This Is A New Shit”的滚烫音乐时，可会想到该歌的演唱者Marilyn Manson居然比基努李维斯奇异上百倍。Marilyn Manson —— 一个艳星与连环杀手的合名,这意味着什么？试看Marilyn Manson苍白鬼魅的脸部，如在烈火中痉挛的身躯，可真的是又妖媚又残酷！当心中留存着这样怪异的造型，再回到他的音乐中去，不免会感到一种难言的沉痛和压抑。紧张的电子工业节拍如同抽干了空气中最后一丝水分，突如其来惨绝人寰的唱声让人觉得毛骨悚然。他的音乐直接成为了校园凶案的导火索，许多狂热的少年将之引为行动楷模，一系列枪杀案让整个社会都措手不及。于是，有关人士将Marilyn Manson与德国的战车乐队一同告上了法庭。Marilyn Manson最终向这个义愤填膺的社会表示了妥协，但他蔑视世俗，挑战陈腐观念的精神却无比顽强地流传了下来，成为美国音乐文化中一个醒目的标志。
十四、Finding Nemo&&海底总动员&&——Beyond The Sea
(Robbie Williams)
/images/P/B.01.LZZZZZZZ.jpg 电影介绍:——浓得化不开的亲情《海底总动员》在是一个关于爱和友谊，勇气和成长，自由和选择的故事，一边是父亲马林的万里寻亲，一边是儿子尼莫的成长；但是皮克斯把这个故事注入了想象力之魂，那些天马行空般牵引人们想象力在无垠水域里飞舞的画面，使得我们这样的成年观众也在孩子们欢乐的笑声中擦亮了童心，由衷的沉浸在完美的画面和真挚的人性主题水乳交融的和谐之中。《海底总动员》的主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲玛林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而&幸福&的平静生活。鱼爸爸玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天，一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了他们所居住的珊瑚礁。正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候，一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走，并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸玛林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小尽管怕事，现在为了救回心爱的孩子，玛林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，玛林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)。多瑞是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多瑞在身边做伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个甚至连自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为了儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。艺人介绍:—— Robbie Williams提到罗比，总是想到他的“裸露癖”、他的“搞怪”、他的“做坏”，不过他的“好歌喉”与“使坏”还是齐名的，拥有英国“新世纪流行天王”称号，有12项全英音乐奖记录保持，他早2001年灌录自己出道以来，唯一一张爵士翻唱的专辑，其中除了喧腾一时与Nico Kidman合唱的歌曲外，另外有一首Beyond The Sea《越过海洋》，从没想到这个坏小子还会唱这么纯情的歌曲，轻柔的声音，憧憬的低吟，把一个主题曲演绎到了极致。总让人想到辽阔的海边，一个充满梦想的孩子，想着海那边的世界，那边有我所爱的人，那边有我的一切。跟《海底总动员》这样充满浓郁亲情的电影结合起来，为整个电影增色不少。
十五、Kill Bill&&杀死比尔&&——Bang My Baby Shot Me Down
(Nancy Sinatra)
http://stockimg.free.fr/wallpaperlinks/divx/cinema/killbill1.jpg 电影介绍:——血腥迷离大杂烩能让观众感受极度血腥暴力又让观众同时捧腹大笑的导演在目前寥寥可数，昆汀·塔伦蒂诺就是其中翘楚。这两种元素在本周全美票房冠军的《杀死比尔》中随时可见，网上漫天讨论全是影片内容如何嗜血加爆笑，以及不可不知的20件《杀死比尔》记事，包括重口味搞怪、这部屠宰场电影不卖肉、东京酷斯拉风格等等拍案叫绝的kuso精彩描述，让电影化身流行话题，引导流行时尚，甚至出现kuso版本的《Kill Phil》，影迷自己化身乌玛·瑟曼，自编自导自演《杀死比尔》各式经典画面令人喷饭。《杀死比尔》电影剧情极其简单：就是女杀手要干掉自己老板比尔及其党羽。但电影杂耍大师昆汀却让《杀死比尔》成为一部大家都想来找碴搞怪的影片。倒叙的手法，时而出现的黑白场景，绝对耍酷的pose，70年代到现代的大众流行音乐散落在电影片段里。通俗幽默与黑帮暴力，放克音乐与服装改造，这些元素让昆汀的黑色浪漫一点也不矫俗，反而带有一种天真有趣。即使是通俗复仇剧，在昆汀比尔的魔杖挥舞之下盛装出席在大家面前：公然反抗权威的主角只有代号，不需要拥有真正的名字，也不必有个性；斩头时滑稽可笑的鲜血像喷泉大量涌出四溢，倒出来的量只能用加仑来算才够装得下。鬼怪风格的昆汀·塔伦蒂诺摆脱了像一般续集电影擅长用的三段式平整叙事方式，改创造一种全新风格。让这部影片加分的还有配乐部分，音乐由著名饶舌团体武当帮（Wu-Tang Clan）的灵魂人物RZA来帮他打造电影音乐。昆汀甚至挑了几首老歌重新混音，像是南茜·辛纳特拉（Nancy Sinatra）、昆西·琼斯（Quincy Jones）等等，主题曲更是由日本老牌摇滚大师布袋寅泰领衔主导。另外，他还特别挑了一首日本冲浪摇滚团体5.6.7.8的歌曲，这是他是几年前在香港逛街时，在一家服饰店听到的。“白人爵士歌王”弗兰克·辛纳特拉的女儿南茜·辛纳特拉，以略带忧伤的舒缓语调衬托杀人场景更是格外诡异的氛围。《杀死比尔》是一部很昆汀·塔伦蒂诺的电影——色彩明亮，高度爆发力与文化上的戏谑台词。导演自己宣称这是一部“具有历史意义的电影”，因为电影在日本、美国、中国、墨西哥4个国家取景，以壮丽恢弘的场景来衬托武打场面气势非凡，再者影片荟萃中日功夫高手，展现各种拳法搏击套路，片中人物不但硬碰硬拳脚较量，还有刀枪棍剑等古代武器对决，此外，也找来了很多新型的重武器让杀手们展开子弹大战，无怪乎无论到那个国家都是以限制级上映。台湾地区在片商强力护卫下一刀未剪，就是希望能给观众一个完整的视觉作品，一窥大师变化诡谲的风格。艺人介绍:—— Nancy Sinatra1940年，Nancy Sinatra生于美国纽约，父亲是大名鼎鼎的爵士男歌手弗兰克·辛纳特拉(Frank Sinatra)。“我对年轻女艺人的忠告就是一定要坚韧，不要放弃，即使需要坚持四十年的时间，”Nancy Sinatra说。在这四十多年的艺人生涯中，Nancy Sinatra以一头蓬松的金发和放荡不羁的个性给人们留下了难以磨灭的印象，而她同时留下的还有一系列在排行榜中位居前列的热门单曲，其中包括《Sugar Town》以及007系列电影的主题曲《You Only Live Twice》。在参加正式授星仪式的时候，Nancy Sinatra“意外的”穿了牛仔裤，而并没有穿她标志性的超短裙。Nancy Sinatra一生中曾与多位著名歌手合作。1967年，她与父亲Frank Sinatra合唱的歌曲《Something Stupid》很快就成为排行榜的冠军单曲。1968年，她还曾与“猫王”阿尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley)在电影《Speedway》中合作演出。到目前为止，Nancy Sinatra个人最新的专辑是2004年发行的同名专辑《Nancy Sinatra》，其中有她与莫里塞(Morrissey)，音速青年乐队(Sonic Youth)和贾维斯·库克(Jarvis Cocker)等艺人合作的歌曲。
注：由于之前的源链接发布码率较低，现已更新下载链接且重新做源，发布码率更新为320Kbps。
感谢分享！
谢谢老潘同志 发布的这个资源 介绍的真详细 弄得我有种冲动 想对着你的对每部电影和歌曲的介绍 在把电影一部部的看一遍
楼主辛苦了
介绍很详细
LZ辛苦了，好多都不错确实想把电影都再看一遍马上去下载了
唉，没有源啊，还是先收藏吧
先收藏 后下载
楼主很强大！~谢了。。
刚去论坛逛了一圈，冷清啊。回来就看见潘震发的这个似曾相识的资源了，不，是更新的资源。去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
看了介绍 我学到了很多
非常感谢楼主，很详细，费心了
经典亦是永恒
謝謝樓主分享～～
谢谢楼主分享
2楼:Trainspotting 《猜火车》—— Perfect Day (Lou Reed) 很爱这首
介绍很详细，谢谢！
支持LZ，很用心啊
谢谢分享潘震你真的很厉害
鞠躬，收藏！！！
感谢潘震，你很牛逼，哈哈
我是长春的！哈哈！
引用(orange.chenlin &#064; &#045;21, 01&#58;58 PM) 刚去论坛逛了一圈，冷清啊。回来就看见潘震发的这个似曾相识的资源了，不，是更新的资源。去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。同感
楼主我爱你！！！全是闪闪的经典！！！一首首找起来很难的，谢谢
貌似不错！感谢了！辛苦了！
好东东啊，多谢楼主
楼主辛苦，非常感谢。
??????什么意思蛮
类似“顶”、“沙发”之类没有营养的文字，对勤劳贡献的楼主来说是令人沮丧的反馈信息。
提问之前请再仔细看一遍楼主的说明，或许是您遗漏了。
勿催片。请相信驴友们对分享是富有激情的，如果确有更新版本，您一定能搜索到。
请勿到处挖坑绊人、招贴广告。既占空间让人厌烦，又没人会搭理，于人于己都无利。
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