“直接雕塑家”——布朗库西 - 泡泡的主页
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&直接雕塑家——布朗库西
&&&&摘要：布朗库西——西方现代雕塑之父，创造了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。20世纪，在许多雕塑家越来越倾向于表现理性的时候，他的充满诗的创造，起了调节作用。他对于雕塑材料特别重视，尤其注重保持材料的原始形态，以及对于雕塑平面的处理技巧，对现代雕塑家都有重要的启示。
&&&关键词：布朗库西&&雕塑&&简约&&材料&&精神&&卵形
&“大树底下不长草”——是布朗库西在拒绝罗丹邀请他继续做助手时说过的。从中可以窥见，他独立从事雕塑艺术事业的决心，而保持了鲜明的个人风格&&&——材料的原始形态、雕塑风格的简约化及作品所呈现出的精神特征。
布朗库西（Constantin&Brancusi，1876——1957）是罗马尼亚裔法国雕塑家，曾经做过罗丹的助手，因此早期作品风格自然而然的受到罗丹的影响。在去巴黎之前，他一直是一个乡下农民，这种身份所特有的淳朴伴随了他的一生，成为他在雕塑上审美取向的原种，而罗马尼亚的民间风俗和审美观念则是最早培育这颗种子的土壤，后来他又受到非洲木雕及其他现代艺术的影响，形成自己独特的雕塑风格。
&&&&下面将从他的雕塑作品的风格、材料及所呈现出的精神意义等几个方面做简单分析：
&&&&布朗库西把矛头指向古典主义雕塑的形体观念，反对任何艺术权威的庇护，对任何团体性的艺术活动都不感兴趣，始终坚持按照自己的道路进行创作，因此他的雕塑具有独特的风格。在注重形体统一性的基础上放弃了古典主义雕塑表面那些繁杂的细节，使雕塑有着更完整的体量感，并使雕塑向着表达内在精神性的方向靠拢。
&&&&比如《吻》，在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女，上面只刻出几道对称的线。既简单，又不失整体感，而且保留了材料的原生态，更为重要的是它传达出一种独特的精神象征，表现地球上所有爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。
&&&&布朗库西曾说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。”因此他的作品涉及的题材范围很小，目的就是为了探求世界的本质。作品题材大部分以人为主，也有一些涉及动物的题材。他一直遵循着“尊重材料”的原则，强调材料的原始形态，他的作品的所有造型都与材料的质地和肌理的形成机制密切相关。
&&&《雄鸡》的首件作品是用胡桃木雕刻的，因为木材上的纹路可以与他的作品相互结合。
&&&&他所运用的材料主要有大理石、青铜、石灰石以及木材等。在处理青铜和大理石的时候，它通常对材料本身进行一种精细的加工，使其产生一种独特的质感。
&&&&比如《空中之鸟》被简化成一个拉长的惊叹号，流畅的曲线造型以及对青铜表面进行抛光而产生的光滑的质感和谐一致，产生了一种运动感。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&另外，他还运用材料质感之间的对比来唤起不同的审美经验。
&&《年轻人的躯干》这件作品中，将抛光的青铜形体放到粗糙的石座上，通过材料的对比与巨大反差，使材料的性能被最大限度的发挥出来。形体的简化与不同材质之间的对比产生出一种独特的美感，男性细长的躯干让人想到全世界各类博物馆中的古典躯干。
&&&&布朗库西不仅仅注重形式美感，他还事物的把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识。他曾经说过“单纯性并不是一个目标”，他的目标是追求事物的真实精神，“当面对一个接近了事实的真实精神时，他便不知不觉得达到单纯性了。”而这种精神在他的作品《无极之柱》中达到了极致，简单的形体，从地面开始向上，一节一节毫无变化的重复延伸，这种无休无止的简单重复，使人的意念净化集中，令人联想到生命的绵延以及原始的图腾，包含着一种向往永恒，向往高远，向往无穷尽的意味。
&&&&布朗库西不断进行研究与探索，使其作品逐渐成熟。
&&&&他早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看出罗丹和罗索的痕迹，同时还受到马约尔的启发。罗丹是一位追求原始趣味的雕塑家，“重回自然”是他雕塑的主要信条。布朗库西早期作品中的形象像是从粗糙的材质中凸现出来的一样，例如《睡》这类作品，头部周遭粗犷的大理石雕刻留下了暧昧线条，以隐喻的方式表现主题。他以模糊不清的眼睛来传达睡眠本身的朦胧状态，而脱离了肉体的灵魂，似乎在睡眠中超脱了日常生活的现实。
&&&&后期作品逐渐摆脱了罗丹的影响，跨越了传统，形成了自己独特的风格。他的一系列以“卵形”为基本造型的作品，可以说是他所有作品中最为简约的，最具有原始形态的，几乎不加雕琢，只是简简单单的一块像鸡蛋一样的石头，但却具有深刻含义。
&&&《世界的开端》是一件纯粹的卵形作品，是卵形作品的代表作。将其视为一个蛋，乃是因为部分物种生命的开始，都是从一个蛋的孵化起，以“世界的开端”来命名，恰到好处，准确而生动的描绘了世界的本源。
&&&&布朗库西的艺术所具有独特造型创意，他对材质的敏锐回应、细致的雕工，他那既具沉思又带表现的超然性，以及作品的简约化与蕴藏的丰富的内涵，都深深影响了与他同时代的艺术家与新一代的艺术家。从莫迪利阿尼到赫普沃斯以及新一代的卡尔•安德烈、唐纳德•贾德、罗伯特•莫里斯都受其影响。特别是莫迪利阿尼的绘画和雕塑作品中体现的最为明显，“卵形”体在他的绘画中体现为，五官的造型有一种时尚风格。
&&&&正如英国雕塑家亨利•摩尔所说的：“自哥特式艺术以来，欧洲的雕塑上都长满了青苔、杂草，表面繁琐累赘的东西盖住了形体，直到布朗库西出现之后，才彻底的清除了这些多余的部分，使我们重新有了形体意识。”
由此可见，布朗库西不愧是一位伟大而独特的艺术大师。
参考书目：
①《布朗库西》&曾长生著&&石家庄：河北教育出版社&2006.10
②《现代主义艺术20讲》&马永建著&&上海：上海社会科学院出版社&2005
③《外国艺术精粹赏析》&全国干部培训教材编审指导委员会组织编写&&北京：人民出版社：党建读物出版社&2006.6
④《西方雕塑》&&陈卫和著&&湖南美术出版社&&1993.2罗马尼亚人布朗库西Constantin Brancusi()是罗丹的学生，他淡泊名利，是20世纪艺术发展中的重要人物，对现代雕塑有着深远的影响。他说自己一直在探索飞翔的本质，或许那也是他精神的飞翔。鸟类、人头、模块柱式等是他反复琢磨的主题。其作品简单优雅的线条、简化的形式、不加过多修饰的材料，流露出无比的欢乐直抵人心。
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布朗库西雕塑《吻》
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【名称】布朗库西《吻》 　　
【类别】雕塑 、石刻 　　
【年代】作于1912年 　　
【作者】布朗库西 　　
【规格】高58.4厘米，石灰石质 　
【属地】现藏美国费城艺术博物馆(原系路易斯和沃尔特&艾伦斯堡收藏）
&【简介】 　
　　长期在法国活动的罗马尼亚雕塑家康斯坦丁&布朗库西(57.3)，是现代雕塑史上非常突出的一个代表人物。他对本世纪雕塑在摆脱成熟的写实风格，创造崭新的具有写意作风的雕塑风格上，作出了重大贡献。他的艺术影响在西方也是非同一般的。 　　
　　布朗库西出生于罗马尼亚戈尔日省奥尔特尼察地区的一个农民家庭，从小是个放羊娃。在家乡时，他学过传统木雕。1894年入克拉约瓦工艺美术学校学木工。1898年入布加勒斯特美术学校。1904年，他绕道瑞士、德国到达巴黎，进入巴黎国立美术学校。初受雕塑家安托万&梅西埃的教导，他的作品在1906年的秋季沙龙上得到了罗丹的赞赏。罗丹请他当助手，布朗库西感到无比荣幸。他认为，罗丹是使雕塑艺术再一次充满人性的艺术家。但协助罗丹工作不到一年，就离开了，他认为& 在大树下生长不出任何植物来。&翌年，布朗库西以简略的造型样式创作了《祈祷者》，为雕塑艺术走向现代迈出了第一步。这一件石刻《吻》是雕塑家继1908年的《睡着的缪斯》之后的又一件独特风格的重要作品。 　
　　这一题材早在1907在为别人设计墓碑时他就思考过，后来在1916年、1933年凭借这一思考又为爱神庙设计了《吻之柱》；1935年设计的《吻之门柱》是这一题材的最后变体。这件《吻》是在1908年的稿子基础上的一件变体，有58.4 厘米高。在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女。上面只刻出几道对称的线。1910年，相同的一件雕刻作品被安置在巴黎蒙巴那斯公墓俄国女大学生塔吉雅娜&拉雪夫斯基的墓前。布朗库西曾说：& 我在从事这件作品时，与往常一样，长时间地进行探索，尽量与两人拥抱的外在形式这种机械的生活模拟拉开距离，尽量从最基本的真实出发，以便使这种雕像和人的诞生，人的欢乐，悲剧等严肃的事件相区别。&他还说：&我希望做成的雕像不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。我的作品是要把这种内在的感情显现出来。&就作品的稚拙、 原始和如此单纯的几何形表现来看，布朗库西上述的艺术意图是十分严肃的，这确是一件现代雕刻中难以重复的好作品。 　
　　形式感的前提是美感，因此它必须注入可资欣赏的因素。这在创作上并非易事。布朗库西有句口头禅：&象上帝那样创造，象国王那样指挥，象奴隶那样劳动。&这三句话道出了艺术家的创造性劳动的艰巨，也说明布朗库西不是一个容易满足的探索者。他也从不追逐时髦。
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布朗库西创世界雕塑品拍卖纪录&
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　　纽约两大拍卖行“印象派和现代艺术拍卖会”结束《空中飞鸟》拍出2745万美元不论是创纪录还是流拍，都只是拍卖行的话题，而艺术本身是无价的。布朗库西《空中飞鸟》毕加索《阿尔及尔的妇女》　　本报综合报道&（记者周文翰）5月4月晚上在纽约洛克菲勒中心举行的纽约佳士得“印象派和现代艺术拍卖会”拍卖取得巨大成功，雕塑大师布朗库西（Brancusi）的一件雕塑《空中飞鸟》以2745万美元成交，创下雕塑品拍卖的世界最高价格纪录。　　一只2745万美元的“鸟”　　纽约佳士得今年的现代艺术拍卖主打作品就是雕塑，早前对《空中飞鸟》的估价显得比较保守―――――800万到1200万美元，与曾在3年前卖出的布朗库西作品《达那伊德》的估价相同。《达那伊德》最终拍出1810万美元，成为当时布朗库西个人作品的最高纪录，同时也创下了当时雕塑品拍卖的纪录。但是这只“鸟”飞得更高，成为世界上最贵的独立雕塑。　　布朗库西的雕塑《空中飞鸟》（BirdinSpace），整体呈圆锥形，121.9厘米高。　　这件作品的发现颇为离奇，根据佳士得的说法，《空中飞鸟》是布朗库西1922年前后创作的。最早在巴黎，一张1927年的老照片显示这只“鸟”还有一个装饰风格的底座，而从上世纪20年代末以来，这件作品一直放在北欧一个大楼的阁楼里，从未公诸于世。几个月前佳士得得到这件作品后曾经引起争议，有鉴定专家认为目前尚未有任何证据显示该雕塑确系布朗库西作品，但佳士得把雕塑送到维也纳，由世界上最权威的布朗库西鉴定专家之一―――弗里德里希?特查?巴赫（FriedrichTejaBach）进行鉴定，巴赫在对当时的史料进行研究后确信作品确是布朗库西创作，与美国大都会博物馆珍藏的一件雕塑诞生于同一年。　　佳士得的52件印象派和现代艺术品卖出了1亿4290万美元。除了《空中飞鸟》，贾柯梅蒂的雕塑《利奥尼夫人》以840万美元成交，英国雕塑家亨利?摩尔的《侧卧的母亲和婴儿》拍出570万美元。至于绘画部分有37幅都来自日本收藏家桥山高志，据说苏富比和佳士得为了决定由谁来拍卖这批估价高达人民币1.7亿元的收藏品，不得不以小孩子常玩的“石头、剪刀、布”游戏来分胜负。两家拍卖公司各自派出一名代表到东京对垒，在两名会计师的监视下，双方各自在一张纸上以日文写出一个单字，代替传统的猜枚方式，结果佳士得出示的“剪刀”，胜了苏富比出示的“布”。拍卖结果是，毕加索在1921年创作的一幅女性人像画卖出1345万美元，塞尚描绘他庄园的一张风景画《查德布凡的草场》以1177万美元成交，这是桥山高志1996年花790万美元买下的。　　苏富比：康定斯基作品流拍　　另外一家拍卖巨头苏富比则在4月3日进行了自己的印象派和现代艺术专场拍卖，但是他们的成绩不如佳士得理想，9129万美元的总成交额比苏富比事先估计的最高成交额少一半，65件拍品中还有20件没有找到买主，其中包括事先被看好的一张康定斯基的作品《双骑士与斜躺人影》（Ridersand&RecliningFigure）。　　生于莫斯科的康定斯基是二十世纪上半期最有创造精神的艺术家之一，他在抽象绘画方面开创了艺术潮流。他的这件《双骑士与斜躺人影》的来源也有曲折，据说康定斯基1909年到1910年完成这幅画后，不久就把它送给了一位朋友。随后的漫长岁月里它毫无声息，两年前才浮出水面。苏富比对这张油画的估价高达1500万到2500万美元。可是最终流拍让苏富比印象派和现在艺术部负责人大卫?诺曼有些失望。　　苏富比成交的45件作品都成为私人收藏家囊中物，毕加索仍然是藏家最爱，他的一张《阿尔及尔的妇女》卖出了1860万美元，这是毕加索创作的15幅关于北非妇女的系列作品之一，买下这幅作品的纽约商人大卫?纳曼德以前就拥有两张《阿尔及尔的妇女》。而马克斯?贝克曼（MaxBeckmann）的《自画像》卖出了1681万美元，这是他1936年创作的一张自画像，之后几个月他和妻子就因为纳粹迫害不得不逃离德国。&&&
（责任编辑：陈阳波)
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