各省电视节目中名家书画频道节目表收藏真假

“中国梦?沂蒙情”全国书画名家作品展在临沂开幕
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人民网9月5日电 (记者 刘龙) 9月4日,“中国梦?沂蒙情”全国书画名家作品展开幕暨鸿儒美术馆开馆仪式在山东临沂鸿儒美术馆举办。从全国精选名家300余件书画作品参展,为观众带来一个极为享受的视觉盛宴。
(责编:鲁婧、董子龙)
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by .cn all rights reserved
人 民 网 版 权 所 有 ,未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
Copyright &
by .cn. all rights reserved黄隽发布《2014中国艺术品金融研究报告》主报告
中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽教授
&&& 讯 近日,中国人民大学“艺术品金融日”开幕式暨《2014中国艺术品金融研究报告》发布会在上海自贸区隆重举行,黄隽教授发布2014年中国艺术品金融研究报告。对我国的艺术品金融市场的特点进行了分析,艺术品现阶段已经是全民收藏的状态,且艺术品已经成为了资产,现如今的艺术品金融是比较活跃,但从市场来看还是相对比较乱的。
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&&& 以下为中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽教授发布主报告文字实录:  
  黄隽 2014中国艺术品金融研究报告
  非常高兴有这样一个机会,代表中国人民大学中国艺术品金融研究所发布主报告。这个主报告是五个分报告主要内容的汇总。我们的年度研究报告每年年初向全社会公开招标,根据我们设定的分报告的题目,我们今年既选择了艺术品市场和文化产业的研究专家,也选择了文化部研究鉴定的专家,参与者有我们中国人民大学的经济学、金融学的博士和教授,还有我们在金融市场业界具有丰富经验的实操者组成了研究的团队。2014年中国艺术品金融研究报告执笔人团队成员是何训、马健、魏军、朱澄、马光荣、谢波峰、吕冰洋、尹毅、黄隽和陆华强。经过开题报告、中期研讨、闭门会议和结项汇报等多次研讨,听取了业内专家的意见和建议,形成了今天的报告。我们每个分报告约为4-5万字,对各个主题进行了较为充分的论证,2014年的研究报告约为20万字,这里只介绍了主要研究结论。
  我们的报告关注理论和政策,研究思路和以往的艺术品市场的研究具有不同的角度,希望能给大家一些新的思想火花和思考。中国人民大学艺术品金融研究所整整成立两年了,今年是第二次发布年度报告。今天来了很多的领导、业内的专家和媒体朋友们。更希望今天一天的“艺术品金融日”能够成为关于艺术品金融市场的一个研讨会。
  我报告的内容主要是两大部分,第一大部分是中国艺术品市场体系的建设;第二大部分是对中国艺术品金融市场的判断。
  第一大部分关于中国艺术品市场体系的建设,分为五个部分。第一部分健康可持续艺术品市场体系的目标;第二,艺术品鉴定四大体系和制度建设;第三,中国艺术品市场价格源和指数研究;第四,中国艺术品市场税收研究;第五是推进艺术品全产业交易模式建设。
  一、健康可持续艺术品交易模式的目标
  从艺术品到艺术商品(侧重于艺术品的文化属性)、艺术实物资产(侧重于艺术品的资产配置属性),乃至艺术金融资产(侧重于艺术品的金融投资属性)的发展过程,反映的实际上是艺术品商品化、资产化和金融化的历程。中国艺术品市场的交易产品创新,健康可持续艺术品市场体系需要生产、流通、鉴定、评估、备案、经纪、保管、等艺术产业体系支撑。通过专业化服务,降低技术性门槛,使更多的中国人进行文化消费,陶冶情操,拥有精神层面的享受。通过制度创新,增强艺术品流动性。通过财富示范效应,吸纳超发货币。
  (一)推动基础市场壮大,夯实艺术品交易基础
  从全球历史经验来看,一级市场繁荣发展是健康市场的基础,也是市场发展的动力所在。目前中国艺术品一二级市场错位扭曲的市场结构导致市场波动性大,容易形成阶段性的价格泡沫,反映出市场的趋利性,不利于整个产业的长足发展。
  因此,必须提升一级市场的基础性地位。作为一级市场中主体的画廊(以书画为代表)就承担了艺术创新的价值发现者和孵化器的作用。画廊还是艺术创新的市场推广者和价格实现者,通过初始和重复的市场交易,实现了价值的交换和价格生成,由此具有了市场价格标杆的意义。
  (二)完善财富增值机制,彰显艺术品经济价值
  设立增值机制来保障投资者的基本利益,让其放心购买艺术品,推动艺术品市场的有序繁荣。进一步说,艺术品市场的规模不断壮大、市场运作模式不断成熟,能够为更多富裕人群提供更好的投资渠道,吸引更多的社会富余资金,形成可持续增值的良性市场链。而且,由于艺术品的物理成本极低,进入艺术品交易市场的资金用于再投资再消费,因此这部分资金的放大效应能够起到投资风向标的作用,发挥更大的经济价值。
  (三)发挥金融属性功能,做大做强艺术品市场
  首先,中国艺术品市场与资本结合是推动中国艺术品市场规模化的重要环节。其次,中国艺术品资本市场的发展与壮大,是从长远上保证中国艺术品市场规模壮大的内在动力。第三,中国艺术品市场以征信体系为核心的诚信体系的建设,是中国艺术品市场做大、做强的最为有力的支撑。
  (四)建立完善登记发行机制,推进市场合理定价
  建立艺术品的产权认证体系、确真体系和上市发行体系,确保进入交易流程的艺术品产权明晰、真实可靠。可对进入交易市场的艺术品产权的真实性、流转的有序性进行有效控制。而且,可以通过建立完善的登记发行制度,来防止虚假交易抬高市场价格。即如果能明确真实记录艺术品从上市到交易到退市的整个过程,那么可以通过明晰产权来减少虚假交易,降低艺术品价格泡沫程度。
  二、艺术品鉴定四大体系和制度建设
  目前,艺术品鉴定的作者鉴定、经验鉴定、科技鉴定、认证备案四大体系均在发挥着积极的作用。由于这四大鉴定体系本身存在诸多问题,艺术品鉴证文化新业态之路也并非坦途。
  (一)作者鉴定
  作者是艺术品的创造者、制造者,对其作品拥有当事人身份与证人资格,所以最有资质、最有条件并有权力针对署有本人姓名的作品进行真伪识别。但存在以下问题:(1)人的寿命有限。(2)作者鉴定存在道德风险。有一些书画家及其家属别有用心,故意不承认自己创作的真品,破坏了作者鉴定的口碑。(3)作者的精力一般都用在创作上,其鉴定不可能职业化,鉴定结论可能会纠纷引发利益冲突甚至导致人身安全等问题。
  (二)经验鉴定
  对中国书画、瓷器、青铜r等艺术品的鉴定经验所积累形成的各种历史文献和现当代学术专著、论文,以及口头传授的知识与经验是一笔巨大的财富,目前经验鉴定在当代艺术品鉴定的实战中发挥着主要作用。但是我们必须正视所存在的以下问题:(1)有人可能成为某人作品、某类作品、某时期作品的鉴定专家,但任何人都不可能成为全方位的、无所不能的艺术品鉴定超人。(2)艺术品经验鉴定的主要依据容易遭人质疑。经验鉴定的主要依据是作品风格与艺术功力,以作品的个人风格、时代风格以及艺术功力之高低识别作者真伪。其艺术功力与风格特色不仅会存在阶段性变化,而且还会受创作条件、心态情绪、身体状态之影响,因此作者的艺术功力水平不仅会在不同时间的不同作品中存在波动,而且其风格特色有时候也会因探索方向之不同而发生变化。特别是现代科技已经可以让原作与复制品之间的视觉差异接近于零。(3)特别是其证据环节的忽视与欠缺,难免使人对其公信力产生怀疑,更难让司法部门纳其判断。我国的现行司法体系重证据,一切需要让证据说话,而艺术品经验鉴定系统却重经验,仅凭经验和感觉就可以下结论。所以艺术品经验鉴定的必然后果是:司法鉴定体系不纳仅凭经验得出的艺术品鉴定结论,艺术品鉴定行业却不能不认可现行司法办案体系。
  (三)科技鉴定
  在艺术品科技鉴定的国际大趋势和注重文化与科技融合的国内新形势共同影响下,让中国艺术品鉴定走向科学之路就具有了历史的必然性。以书画为例:中国书画纸历史悠久,在造纸工艺、原料成分、品种样式诸方面,因地域不同而存在区别,又随时代变迁而有所变化,有着许多随时空变化而产生的特征与规律。以现代科技检测技术识别不同年代不同种类的书画纸,捕捉其规律性特征,可以成为鉴定中国书画作品的一条重要途径。中国书画的色墨品种也十分丰富,各有其时代烙印和规律性特征。
  利用光学显微镜、拉曼光谱法、红外光谱法、X射线荧光光谱法等现代光学技术,对历代艺术品进行无损伤检测,获取、积累历代书画材质,逐步构建历代艺术品的科技检测识别系统,这一艺术品科学鉴定的既定科研目标及路径设计是合理的、可行的。
  但是,该科研目标与路径设计存在着是短期目标还是长期目标的问题,因为中国历代艺术珍品并非都在北京故宫博物院、国家博物馆并各省市文物单位以及大陆藏家手中,还存在台北故宫和台湾、香港等地博物馆以及大量海外藏家手中,特别是有大批经典的中国艺术品收藏在英国、法国、美国、日本等国家的博物馆中。所以要建立科技鉴定所依赖的历代艺术品材质数据库系统,决不是一个科研团队在短短几年就可以办得到的,这必然是一个长期的世纪性的文化大工程。
  (四)认证备案
  古往今来的中国艺术品欠缺诞生与流传的备案系统,以致如今无法准确再现诸多艺术品传承的历史轨迹,只能根据某些遗存信息去追溯历史原貌。文化部系统早就有专家提议对艺术品实施认证管理,而且将“推广艺术品登记认证制度”写入了我国文化发展的“十一五”规划中 。
  但是,艺术品登记认证制度并没能伴随“十一五”规划及时实施与推广,原因主要是:由于当下的艺术品手工高仿和科技仿真水平都有了明显提高,如果没有行之有效的科学备案锁定技术支撑,仍然仅以填表格存照片的方式实施艺术品登记备案,就容易被高仿品调包,在照片偷Q、信息作弊中从而使此备案变质。
  文化部中国艺术科技研究所艺术品科研团队以中国书画为突破口,对书画材质进行了无数次验证后证实了以下三点:(1)微观条件下每一张宣纸类中国书画纸的任何一处纤维形貌都是唯一的。(2)墨、色、印迹融合在独一无二的纤维结构上,其微观形态也必然独一无二。(3)不同历史时期、不同产地、不同品种的书画材料,其内部物质成分必然有差异。根据以上三点,只要在画面特定点中采集了微观形貌和物质成分数据并将其存入数据库,就可以成为日后比对识别的依据。此项技术发明显著增强书画艺术品自身的证明力,任何高超的复制技术只能复制作品的艺术形态,而无法复制作品物质形态中的微观世界。
  科研团队将认证备案关键技术传授给社会,并在社会各界的共同努力下,从文化事业与文化产业两方面进行了多种业务模式的探索与实践,几年来逐步在全国各地形成了艺术品认证备案业务的之势。特别是雅昌文化集团、中国传媒集团、山东省美术馆、中国艺交所等单位从事的艺术品鉴证活动产生了一定的社会影响。
  (五)建构艺术品鉴证科学体系
  目前,艺术品鉴证科研的主要目标是:(1)作者真品鉴证;(2)作品原创性鉴证;(3)风格流派鉴证。其中作者真品鉴证是最受人关注的业务大项目,显然它是由 “艺术品鉴定” 蜕变形成,是作者鉴定、经验鉴定、科技鉴定、认证备案四个系统的结合体,其主要业务是由三个方面组成:(1)在作者亲临现场参与配合下对其本人确真的艺术品实施认证备案,并以现代科技手段(特种光学显微镜与专业数据库系统)锁定其唯一性微观图像信息,从而对其进行长久的保真验证业务。(2)以现代科技手段锁定各种艺术品的唯一性微观图像信息,对其实施以责任锁定为目的的专业化认证、验证业务,以及相应的学术梳理与研究。(3)采取现代光学技术设备(特种光学显微镜、拉曼光谱仪、X射线荧光光谱仪等)检测艺术品的微观图像信息与内部物质成分数据,对其实施科学取证与论证,并综合分析其历史文献信息以及相关专家经验,从而鉴证该艺术品是否是原作,追溯其形成的历史实情及其真实作者。
  艺术品鉴证科学体系的建构以及学术事业、文化产业的发展,决不可让其技术系统在艺术品市场中孤军冒进,它必须与艺术品鉴证的学术理论系统乃至学科建设系统并肩而行,而且尤其需要与艺术品鉴证相关的政策法规系统保驾护航。艺术品鉴证体系建构与业务开展,是一项学术性、专业性、法规性极强的工作。它需要有让国家和社会大众都信得过的专业团队。艺术品鉴证不仅是我国文化建设与管理宏大工程中的有机组成部分,而且还意味着广阔时空中的诸多文化产业。
  三、中国艺术品市场价格源和指数研究
  (一)从数据源到价格源
  探寻中国书画价格源,首先应立足市场的客观现状,从数据可得性、连续性、代表性和真实性四个方面选取较为科学的价格源的市场数据来源。其次,从客观性的角度对数据源进行离群值处理,最终得到较为可靠的中国书画价格源。
  中国艺术品拍卖市场的数据具有以下特征:(1)从数据可得性看,从中国拍卖协会和雅昌公司可以得到汇总拍卖数据。(2)从数据连续性看,中国书画每年定期举办春、秋拍,同时还有不定期的专场拍卖,数据连续性较好。对于艺术品这种流动性较低,价格观测周期较长的商品来说,以半年度或者季度为周期的价格观测频率在连续性上是可以接受的。(3)从数据代表性看,中国艺术品拍卖市场规模目前已位居全球第一,纵使数据存在虚胖等问题,但其代表性不容忽视。(4)从数据真实性看,拍卖市场信息不对称,异象纷呈,“拍假”和“假拍”屡见不鲜,振奋人心的拍卖数据并不可靠。
  我们的研究将以案例分析的形式,运用计量方法通过多维度离群值的处理,提升数据源的可靠性,实现数据源到价格源的转变。有必要特别说明的是,这里的价格源就像是主导艺术品价格运动的“内核”,它是经由多个维度的“筛选”和“切削”之后留下的那部分“致密性”的多维球体(由多维价格向量构成)。
  我们首先以张大千为例,据此构建三个数据源均价指数,即有著录指数、无著录指数和全样本指数。我们将从作品单价、作品总价、作品尺寸、作品数量四个维度来对数据源依次进行离群值的筛选。其核心思路在于通过剔除离群值来得到更能在一般意义上代表张大千作品基本价格信息的“内核”。
  从前述单价、总价、尺寸和著录四个维度来看,作品的拍卖价格存在普遍的离群值。离群值存在的原因一方面是因为艺术品市场存在的“假拍”和“拍假”的乱象,另一方面是因为艺术品与普通商品不同,存在异质性。
  因此,离群值做剔除处理的目的是:(1)消除市场乱象对艺术品价格的扭曲,更客观的观测艺术品市场价格水平和走势,同时尽可能降低由于离群值的剔除而导致部分真实数据缺失而带来的价格代表性损失。 (2)尽量降低由艺术品异质性所导致的价格不可比性,选取最具有同质性的作品的拍卖纪录作为价格源。
  在进行数据筛选后,我们得到了价格源数据。我们需要初步分析一下价格源数据的代表性以及价格源指数与数据源指数的走势对比。
  从指数趋势来看,一个突出特征是指数在统计期间内一直位于指数的上方,这无疑说明了价格源指数更为出色的收益能力。
图1 张大千作品数据源均价指数与价格源均价指数()
  从价格箱线图来看,清洗后的离群值大大减少,这从另一个侧面反映了数据集中度的显著提高和价格源数据作为价格规律的载体其信息含量的丰富性。
图2张大千作品价格源箱线图()
  (二)中国书画价格指数编制:百年巨匠书画价格指数
  1、取样缘起和编制思路
  《百年巨匠》是中央电视台有史以来第一部大规模、全方位拍摄制作的关于近代艺术大师、画坛巨匠的大型传记系列纪录片。该纪录片计划拍摄十二位画坛巨匠,第一部介绍黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千四位大师;第二部将推出潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染四位大师;第三部计划推出吴作人、李苦禅、刘海粟、关山月四位大师。无疑,具有巨大艺术价值的艺术大师背后,其作品的学术价值和经济价值也是巨大的。
  本文试图利用前文所述的价格源提取技术,从拍卖数据源得到上述大师的作品的价格源,再通过价格指数编制的方式,综合反映期间,中国书画“百年巨匠”作品的增值趋势和幅度。通过客观的价格源提取方法和科学的指数编制技术来定量分析百年巨匠作品的经济价值变化。
  我们将按照前述方法,按照“数据源-&;;价格源-&;;单个艺术家价格指数-&;;加权汇总指数”的方法,构建中国书画百年巨匠价格指数。(1)用前述拍卖数据源离群值多维度统计处理方法,对上述百年巨匠艺术家作品年的拍卖记录做离群值处理,得到较为可信的中国书画“百年巨匠”价格源。(2)基于该价格源数据,分别编制单个大师的个人作品价格指数。(3)以三年移动平均成交金额占比为权重,汇总百年巨匠艺术家个人价格指数,构成“中国书画百年巨匠价格指数”。
  2、中国书画百年巨匠指数价格源
  我们首先得到了各位艺术家的价格源个人价格指数,这是构建百年巨匠指数的第一步,也是最为关键的一步。一个非常值得欣喜的结果是,这些画家的价格源指数,其背后有着成交量的保证,流动性是价格源指数的关键性特征,这也是该指数在未来能够得以充分应用的前提。
  我们画出了各位画家的个人价格指数走势图。从中我们能够清楚地看到不同画家作品走势的异同。一个突出的共性是,所有这些画家的价格上涨都是快速而显著的(如果画出其他一般画家的走势,应该会有一定的系统性差异)。
  3、中国书画百年巨匠价格指数
  我们依据前面已经完成的十一位艺术家的个人价格源指数加权合成中国书画百年巨匠价格指数,指数合成按照成三年移动平均交金额进行加权。显然,利用价格源方法构建某类艺术品价格指数的关键在于依次完成成份艺术家(或艺术门类)拍卖价格数据从数据源到价格源的转变,在此之后,再通过成份指数的合成技术生成我们所需要的价格指数。
百年巨匠价格源指数的增长趋势明显,且交易量基本上呈逐年上升趋势,有非常好的流动性保证。平均收益率已经远高于期间其他资产的收益率,具有较高的升值和投资潜力。
  (三)几点重要说明
  艺术品指数可以反映交易规模、市场,为参与方开展交易提供真实可靠的数据支撑。对于艺术品与金融的结合必不可少。本文探索的核心思想在于,在传统价格指数编制方法基础上,探索利用现代统计方法形成基于流动性和交易的艺术品价格数据的方法。
  以下是针对价格源指数方法的几点重要说明:
  1、中国书画市场价格数据选取思路
  从数据可得性、连续性、代表性和真实性四个方面看,尽管存在诸多问题,但可以尝试将中国书画拍卖市场数据作为中国书画价格的数据源,并假设艺术品价格的形成具有某种与该类艺术品或艺术家极为相关的“特定”规律,因而,这种规律必然体现为价格分布上的规律性,那些严重偏离分布特征的点将很可能是离群值(即假拍或拍假)。因此,数据源可以作为探寻中国书画价格源的起点。
  艺术品市场乱象及艺术品的异质性特征导致数据源数据存在诸多问题,简单使用易误判艺术品价格水平及趋势。本文通过离群值剔除的方式,降低市场乱象噪音对价格的影响,提高观测记录的同质性,从而得到书画艺术品价格源。在具体操作中,我们需要依次分析每个特征因素(如单价、面积、著录等)的离群值判定标准和相应的阈值设定思路,这是获得价格源数据的重要保证。遗憾地是,限于数据可得性和篇幅,我们只对部分特征因素进行了分析,这有待未来进一步扩展。
  2、价格源指数的诸多优势
  为得到客观可信的艺术品价格源,本文在确保样本代表性和流动性的前提下,剔除了潜在的虚假成交记录,尽量消除了噪音对观测市场价格的影响;仅保留具有较高同质性的拍卖纪录,提升了价格数据的纵向可比性。同时,价格源指数具有相比于其他指数更好的流动性、更高的收益率以及更小的风险,这都源自于价格数据的内核化。
  从代表性角度看,中国书画百年巨匠指数可以作为观测近代书画市场走势的客观风向标。从流动性角度看,中国书画百年巨匠指数是一个可以复制收益的可投资的艺术品指数。从交易性角度看,由于存在现货流动性的支撑,该指数可以作为艺术品交易模式创新的指数标的。
  3、指数的不足和改进思路
  由于艺术品拍卖数据的公开性和可得性,无论在国外还是在国内,艺术品市场的分析和研究大多基于拍卖市场的成交数据。中国文物艺术品拍卖的名义指标、拍卖成交额和实际指标、结算率之间存在着巨大的差距中低端拍品付款情况尚可,高价拍品拖延付款或者不付款的情况较为严重。这样基于拍卖成交数据的拍卖市场规模、成交数量、艺术品的单价以及投资回报率的分析结果普遍会出现被高估的情况。
  从离群值剔除维度看,本研究未将风格、技法、题材、年代、拍卖行等非量化因素作为离群值筛选的维度。从实际操作角度看,上述因素对艺术品价格确实存在显著影响。后续研究可进一步丰富艺术品离群值剔除维度,从而更好的消除艺术品的异质性,提升价格的可比性。
  从离群值的剔除方向看,本研究对畸高的单价和总价做了剔除处理。这部分数据的剔除确保了指数的流动性,但也降低了指数的代表性。如何将具有超常异质性的孤品杰作的数据纳入指数是值得进一步深入研究的方向――也即离群值剔除过程中,需要探索一种“非对称”的方法,该方法能够以更高的谨慎度剔除高价数据。
  四、中国艺术品市场税收研究
  (一)基本情况
  我国艺术品市场各环节的税收主要包括:第一,在一级市场上,市场交易主体(主要是画廊)需要缴纳增值税,画家需要缴纳个人所得税;第二,在二级市场上,市场中介企业(主要是拍卖行)需要缴纳营业税,出卖人都需要缴纳个人所得税;第三,在国外艺术品入境环节,进口商需要缴纳关税和进口环节增值税。除这些主要税种外,各环节中的企业还需要缴纳企业所得税、城市建设维护税、教育费附加等税种。在艺术品的保藏环节,我国并没有征收财产性的税收。对艺术品的继承,也没有遗产税。对于企业或个人向社会公益机构捐赠艺术品,我国尚没有出台相关的减免税政策。
  艺术品市场税收的突出问题表现在以下几个方面:画廊业逃避税普遍,拍卖行营业税存在重复征税的问题,二级市场上个人所得税都难以征收,艺术品进口环节逃避税严重,缺乏对企业和个人捐赠艺术品的减免税激励。
  这些问题的根源,首先,名义税率越高,企业逃避税的动机越大,从事地下交易活动的可能性也越大。其次,艺术品交易的税收征管难度大。最后,艺术品逃避税的机会成本较小。
  (二)艺术品税收职能定位的权衡
  1、艺术品税率要掌握好合理的“度”
  从政府或整个社会公众利益的角度看,税收具有组织财政收入与调节收入分配的职能,因此艺术品税率应该保持在一定水平上。但是,艺术品税率的提高会降低创作和交易的动机,特别是由于艺术品的需求和供给弹性通常较高,高税率对艺术品行业的发展具有非常大的负面影响。因此,政府要推动艺术品行业成为文化产业的一个重要支柱,进一步考虑到艺术品行业具有弘扬文化的重要社会作用,就不应该制定较高的税率。而且,由于U型“拉弗曲线”的存在,加之艺术品交易难以透明,税率高会加重了逃避税现象,因此政府单纯提高税率可能反而征收不到更多的税收,也难以利用税收工具调节收入分配。
  2、艺术品与其他投资品税负的平衡
  艺术品具有鲜明的投资品属性。税收需要平衡艺术品市场发展与证券、、等其它投资品市场的税负,促进各市场的均衡发展。未来,艺术品的投资属性将更加鲜明,保持艺术品市场和其它投资品市场的税负均衡是非常有必要的。当前,我国对黄金、、、等投资品的税负很轻,对这些投资品的交易几乎不征收增值税和营业税,对个人在这些投资品交易当中的资本利得免征个人所得税。对房地产而言,除新房要缴纳营业税之外,二手房交易的营业税和个人所得税在多数情况下都进行了减免。考虑到艺术品也具有鲜明的投资品属性,艺术品的税负不应该过高。
  3、一级、二级市场间的税负平衡
  艺术品市场需要一、二级市场均衡发展,这要求对一、二级市场上流转税税负需要平衡。当前,一级市场上税负过高,会导致本应该在一级市场上交易的产品,从而直接到二级市场上交易。艺术品二级市场侵蚀一级市场,导致一级市场无法发挥其应有的功能。
  4、税收应该鼓励国内外艺术品间的有序竞争
  在艺术品市场上,本土艺术品和国外艺术品存在竞争。从文化传承和保护的角度来讲,征收关税可以对本国艺术品进行适当保护。但如果关税税率较高,会阻碍艺术品的国际流动。因此进口环节税负也需要保持一个合理的“度”,既要鼓励国外艺术品适度来华展览交易,又要适度保护国内艺术品。
  (三)艺术品税制的改革
  1、改革画廊业的增值税
  画廊缴纳增值税的一个问题是,无法获得画作的进项发票。考虑到的画廊业特殊情况,从促进画廊业发展的大局出发,应该对画廊业的增值税单独“开小灶”。一个可行的方案是,对画廊业增值税一律按照简易征收的方法,允许所有画廊都按照小规模纳税人缴税,税率为营业额的3%(不可扣除成本)。
  2、拍卖行业“营改增”后税负有望降低
  目前,拍卖行业的营业税存在着重复征税的问题。服务业的“营改增”已经在交通运输业、部分现代服务业、邮政业等行业当中试点,未来艺术品拍卖行业也有望实行“营改增”,拍卖行的经营成本可以扣除,税负有望继续降低。
  如果参照咨询业的“营改增”后的税率,属于小规模纳税人的拍卖行增值税税率为3%,低于“营改增”前的营业税税率5%;属于一般纳税人的拍卖行增值率为6%,由于缴纳增值税时可以抵扣经营成本,营改增后属于一般纳税人的拍卖行的税负也会降低。
  3、调整进口环节税收
  除了加强艺术品进口环节税负的改革外,我们认为,目前关税和进口环节增值税的税制可以进行部分调整。按照艺术品进口后是否发生实质性交易,进行差异化征收。如果入关之后没有发生实质性交易,可免征进口关税和增值税;如果艺术品入关之后,在国内发生了实证性交易,则需按现行税率缴纳进口关税和增值税。当然,对于海外回流文物,可以差别对待,制定更为宽松的税率。
  近年来国内多地开始兴建“艺术品保税区”(或称“文化保税区”),包括上海(,)保税区、北京天竺综合保税区、厦门象屿保税区等。保税区的建立将会降低区内艺术品机构的企业的经营和税收成本,在一定程度上解决艺术品进口环节的税负问题。
  4、规范以避税为目的企业收藏
  由于艺术品的特殊性,在账务处理上,企业购买可以作为投资品来处理。
  5、制定鼓励企业和个人捐赠艺术品的减免税办法
  对个人和企业的艺术品公益性捐赠行为,应该制定详尽的减免税方案。当然,操作当中的一个障碍在于难以进行准确估值。但是如果政府同时大力推动艺术品交易模式的改革,在具有凭证后,企业将艺术品进行捐赠时,税务机关也就可以较为准确地核定所捐赠艺术品的价值。
  (四)艺术品税收与交易模式的联动改革
  艺术品税收问题与艺术品交易模式乱象是一个“连裆裤”。解决艺术品市场的税收问题,不能只着眼于解决税收本身的问题,而要实现交易模式和税收问题的联动改革。艺术品税收自身的改革(如降低税负和加强征管),可以促使艺术品更多地从地下交易转到正规交易。
  促使艺术品交易走向阳光化、正规化、真实化,首要的问题在于缓解艺术品市场上的信息不对称,使正规交易的艺术品真正有法可依、有据可凭,从而在市场上获得买家的青睐,获取更大的市场价值。有法可依、有据可凭可以大大提高艺术品逃避税的机会成本,选择地下交易的艺术品即使从地下交易中逃避了部分税收,但是由于无法可依、无据可凭,也就无法在市场上获得高价。因此,艺术品市场信息不对称问题的缓解,也就提高了艺术品进行地下交易的机会成本,从而会鼓励艺术品从地下交易走到地上交易。
  政府在解决艺术品市场上信息不对称时,可以采取的措施包括:首先,政府要强制对艺术品交易进行信息披露,或提供更多有利于缓解信息不对称的公共品。例如建立艺术品鉴定体系,建立艺术品鉴定评估人员从业资格制度,建立艺术品的登记备案制度。其次,明确艺术品经营企业应当履行担保义务。例如,允许艺术品购买者在一定期限内可以向卖家免费无条件退货。最后,政府应该加强行业标准的制定和对市场的管理条例,对违反规则的艺术品交易进行制裁。
  艺术品的健康交易模式建立之后,可以带来诸多的积极效果:一方面:从画家的创作、一级市场上的交易和二级市场上的流通,都有监管和备案制度,由于有正规交易的真实票据,税务部门的税收监管难度自然也大大降低。艺术品逐步从地下交易走向正规交易,政府从艺术品市场获得的税收收入也增加。政府可以利用税收工具可以更有力地调节艺术品市场带来的收入分配不公问题。另一方面,也是更大的意义在于,通过交易的正规化和正规化,艺术品的真假难辨和价格水分问题也将解决,一级市场的价值发现功能大大提升,二级市场上艺术品的可变现性也大大提高,艺术品行业才能得到更长远的发展动力,艺术品弘扬文化的社会价值也可以更大程度地得以彰显,从而真正实现政府、画家、消费者、市场中介和社会大众间的合作共赢局面。
  五、推进艺术品全产业交易模式建设
  (一)创新市场化的艺术生产新型模式,夯实艺术品创作基础
  必须认真考量现有的书画艺术品创作体制,有效推进艺术品全产业交易模式的平台体系建立健全。整合现有的市场资源,创新优秀、有潜力的艺术家的培养模式,让他们专心创作,从而确保艺术品创作源头纯粹、稳定、永葆活力。
  (二)构建股份制画廊联盟,壮大一级市场培育艺术家的主体地位
  新型交易模式应致力于提升以画廊为代表的一级市场在全产业中的地位和作用。在理想的模式设计蓝图中,画廊应当是新型创作模式创作艺术品的最主要接收者。
  实现这一目标的关键在于建立画廊联盟。通过吸引、鼓励现存画廊联合、重组,形成更具资本、功能更加完备、话语权更强的股份制画廊则迫在眉睫。应合理引进和分配多方资本,如政府注资、企业注资、民间注资等,实现既有效掌控、监管其良性运作,又保障其活力。
  (三)建立健全艺术品征收管理机制,确保市场健康发展
  应当形成对艺术品源头的充分把控,需要搭建一个涵盖艺术品创作成本、主题素材、艺术家信息、上市交易信息等完整信息流的艺术品数据库,并且还应提供接口以实现与市场流通信息的共享和同步,从而充分规范化艺术品的信息化管理系统,并可深入挖掘交易数据与创作数据的联动价值。
  (四)完善艺术品发行及上市机制,构建新型交易模式
  创新型的交易模式需要有完备的上市流程作为指引,包括挂牌、估值、交易资金管理乃至税制开发等环节,并且可能还需借助某些强有力的中介机构加以实现,这样,有调节、可控制的艺术品入市体系才能够最终落实。
  当然,处于严格管控下的艺术品发行和交易机制也应具备较高的透明度,让消费者不止看到系统运作的专业性、把控力,也要充分感受到市场的开放、健全以及艺术品价值的自然式增长。对此,新型交易模式理应保持足够的开放性与包容性,激励业内精英人士乃至普通消费者广泛参与,以构建起最为适合的创新型交易系统。
  第二大部分是对中国艺术品金融市场的判断。
  一、中国艺术品金融市场的特点
  (一)全民收藏
  不仅富人争相购买拍卖行的高端艺术品,而且普通老百姓对艺术品收藏的热情也空前高涨。每年艺术品的春拍和秋拍不断刷新的艺术品价格,赚足了人们眼球。各拍卖行不断推出百元到千元的百姓拍品,降低收藏门槛。相关电视节目持续的高收视率将大量观众带进艺术品世界。这些因素在普及艺术品知识的同时,也激发起人们对艺术品财富的欲望。据估计,中国的艺术品收藏人群以千万计,和股民数量不相上下。全民收藏使中产阶层的消费需求将是未来中国艺术品市场的蓝海。
  2013年中国的人均GDP超过6500,精神文化需求的市场巨大。大量的中高收入人群大多处在感兴趣但没有入场的阶段,中国艺术品市场巨大的需求远没有被挖掘和释放出来。
  (二)艺术品已经成为资产
  改革开放30多年中国经济的高速发展和财富的增加是中国艺术品繁荣的基本面,次贷危机后的货币超发刺激了中国艺术品市场价格和规模的大幅攀升。最近几年,中国艺术品市场的买家结构发生深刻的变化,大量的企业家资金入场。在可投资资产有限和通货膨胀预期的情况下,艺术品精品高收益的示范效应吸引了资金的大量涌入,相当数量的参与者将艺术品当成投资工具,将财务收益作为主要目标,艺术品市场上充斥着大量的投机资金。中国市场表现出与国外市场明显的差异,艺术品和房地产一样成为资产已经是一个不争的事实。
  最近10年来,中国艺术品市场的属性也在发生根本的变化,正在从收藏型为主导逐步向以投资型为主导转变,这种转变也使得艺术品市场与宏观经济和其他资产市场之间的关联越来越紧密,联动效应越来越明显。今年经济下行压力明显增大,经济增速换档期、结构调整阵痛期、前期刺激政策消化期“三期叠加”风险较大。这些都直接影响到中国艺术品市场,中国艺术品市场也进入调整期。这些变化为经济学、金融学全面介入艺术品市场的研究提供了可靠依据,也更便于探寻艺术品投资的规律。
  (三)艺术品金融产品创新活跃
  中国艺术品市场的繁荣加速了艺术品与金融的对接。艺术品市场集中度较高,与金融市场高度重合,主要集中在北京、长三角和珠三角等经济发达地区。艺术品基金、艺术品、艺术品资产组合、艺术品份额化交易、艺术品指数和艺术品回购等艺术品金融产品的创新和探索不断。金融产品具有流动性、盈利性和风险性三个特征。艺术品是非标准化的,流动性较差,这是艺术品金融化的软肋。由于欧美国家更多地将艺术品当成收藏品,更注重其精神价值的享受,持有艺术品的时间较长,所以艺术品金融的产品和频次都远不如中国市场活跃。
  中国艺术品金融产品的设计大多没有突出艺术品的文化精神特质。将艺术品视为和股票、一样的标的物和工具,较少考虑艺术品文化属性和精神回报。次贷危机之前的美国,金融产品的创新已经达到登峰造极的地步。无论是从欧美国家借鉴还是中国人自己的创新,在金融市场高度发达的今天,人们的想象力和金融产品的技术已经不是问题。艺术品与其他金融资产的重要区别在于它的精神消费和回报。而目前艺术品金融产品最大问题是主要以投资的财务回报为目标,投机性强,忽略了其文化精神特质。
  艺术品作为一种精神产品应该被作为一种资产配置性中长期投资,而非投机性短期产品。艺术品具有审美的滞后性和价值实现的长期性,它带给人更多的是精神享受。财务回报也是通过作品被社会的对其学术价值、艺术价值等的广泛认可实现。艺术品的特殊性不适合‘短、平、快’的投机理念。
  (四)中国艺术品市场乱象丛生
  艺术品市场诚信缺失,有操守和良知的专家无人问津,而给钱就给证书的“专家”却生意兴隆。有些企业拿着艺术品估值鉴定到抵押,骗取高额的。艺术品市场存在着严重的信息不对称,缺乏有公信力的鉴定机构。由于高端艺术品的独一无二性,价格较高,再加上法律法规不健全,监管不力,在巨大利润的驱使下,造假和仿冒(尤其是名家和高端文物艺术品的造假)早已形成了完备的产业链,造假成本很低。中国艺术品市场“假拍”和“拍假”、赝品、雅贿和洗钱等现象屡见不鲜,极大地影响了艺术品市场的社会声誉,严重地打击了高净值人群进入市场的信心。
  二、中国艺术品金融市场的趋势
  艺术品金融市场的发展有赖于健康的中国艺术品市场。2014年,文化部、和财政部颁发了《关于深入推进文化金融合作的意见》。政府监管部门在全面放松管制的同时,也细化了对艺术品金融产品规范的条例。金融监管的出发点是保护投资者的利益,维护金融秩序和市场的公平竞争,对艺术品金融市场的发展无疑是利好。政府的导向非常明确。
  (一)艺术品市场和宏观经济、其他资产市场的关系越来越密切
  中国的艺术品越来越成为人们投资、收藏、保值增值的工具。这样的一个结果是什么?是艺术品市场和宏观经济、其他资产市场的关系越来越密切。我们研究所跟踪研究显示,货币发行量、银行的存款利率、第三产业发展、高净值人群数量经济变量等都对艺术品市场都有直接的影响。
  (二)中产阶层的艺术品消费是中国艺术品市场巨大的蓝海市场
  中国经济的快递发展和财富的积累使艺术品消费进入了爆发期,这是一个潜力巨大的蓝海市场,特别是中产阶级的消费和收藏。
  (三)互联网和艺术品金融的结合为艺术品金融市场的创新提供了动力
  艺术品网上有很好的教育功能,能够培养大量的潜在收藏家和消费者的群体。而且有利于推动中国艺术品市场的全球化和大众化。互联网平台可以提高艺术品的传播力和市场价值,使信息透明,降低交易成本,提高艺术品市场的效率。在中国艺术品市场在互联网技术和金融资本的推动下,金融混业经营与互联网基金和智慧相结合,相互借力,市场创新动能和势能很大,这也为中国的艺术品市场与金融市场的对接创造了更多的机会和空间。艺术品金融的结合产品和模式正孕育着新一轮的创新。
  我的汇报到此结束,欢迎大家提出意见和建议,谢谢大家!
(责任编辑:苗绍华)
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