这个作文的立意是什么?1996年上映的中国电影《大浪淘沙》有这样一个情节：上个世纪20年代,老师和学生一起上街,学生给了一个乞丐一些钱,老师说：“只关注一个独立的个体,是拯救不完的,_百度作业帮
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这个作文的立意是什么?1996年上映的中国电影《大浪淘沙》有这样一个情节：上个世纪20年代,老师和学生一起上街,学生给了一个乞丐一些钱,老师说：“只关注一个独立的个体,是拯救不完的,
这个作文的立意是什么?1996年上映的中国电影《大浪淘沙》有这样一个情节：上个世纪20年代,老师和学生一起上街,学生给了一个乞丐一些钱,老师说：“只关注一个独立的个体,是拯救不完的,只有改变社会才能拯救民众.”1994年上映的美国电影《辛德勒的名单》有这样一的情节：二战结束后,受德国工厂主辛德勒保护而免遭屠杀的犹太人送给辛德勒一枚戒指,上面刻着一句犹太人名言：“You save one,you save the world.“（拯救一个就拯救了世界.） 作文立意是什么呀~
第一个,不要只从表面解决问题,要究其根本,例如鲁迅弃医从文第二个,辛德勒用自己尽可能的行为展现了高尚的品德,意味着这世界因他的举动,还有人性的光辉存在,有点以小见大的感觉.我觉得应该是从这两段里,挑出一个来写吧,加油喽搜了下上海美术电影制片厂给跪了，简直是被上美长带大的_(:3J ∠)_原本以为这些动画都是90年代出的，没想到有的比爹妈年龄还要大…（via 兔几小清新粉碎机模式on） 这些影片几乎都看过……这才是真童年啊
发布： 16:28:21作者：全球电影榜
搜了下上海美术电影制片厂给跪了，简直是被上美长带大的_(:3J ∠)_原本以为这些动画都是90年代出的，没想到有的比爹妈年龄还要大…（via 兔几小清新粉碎机模式on） 这些影片几乎都看过……这才是真童年啊！ （转）
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上海看看牛视网络传播有限公司 版权所有我想找一部老电影，这是90年代初中央台国际影院播出过的影片，讲的是一个女孩从美国俄亥俄州出来，好像是来到另一座城市，情节有一个是女主和男主吃牛排她不会吃；还有她拿着手枪去对面找男主；和男主躲在山坳里聊天、接吻；求影片名称，好像是费雯丽演的
我想找一部老电影，这是90年代初中央台国际影院播出过的影片，讲的是一个女孩从美国俄亥俄州出来，好像是来到另一座城市，情节有一个是女主和男主吃牛排她不会吃；还有她拿着手枪去对面找男主；和男主躲在山坳里聊天、接吻；求影片名称，好像是费雯丽演的
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这个时代我们有了电影、电视，为什么还要话剧？
图片：USAG-Humphreys / CC BY作者：知乎用户听取朋友们的建议，我会加上作为观众的观点的。欢迎大家与我讨论。-----前女友曾经和我说过这个问题。简要介绍一下，我高中时候参加了话剧社，之后本科四年一直在做话剧，前女友是我的老乡，被我生拉硬拽带到剧社里的。后来改编王小波的《黄金时代》，她是女主角。在此期间我们在一起将近七八个月。那是我这辈子最快乐的时光。可我们还是分手了。分手前，我刚刚带她看完话剧。结果她冷不丁冒出这么一句。当时我哑口无言，因为我不知道如何回答，尽管我喜欢话剧已经七年（当时），真真正正搞话剧也有四五年了。但是被人冷不丁问这么一句还是觉得非常的诧异。我当时说，因为话剧的魅力要高于电影&&这句话就像放屁一样。什么作用也没有起到。既没有解释问题，也没有消除我本身的困惑。我知道，她虽然在话剧社，但是她一点都不喜欢话剧。感谢上帝，爱她，是我这辈子做过最好的事情。我现在成为一名专业的话剧学习者。可是却再也找不到陪我一起看话剧的姑娘了。-----话剧有着悠久的历史，而且从未消亡，只会历久弥新。电影不过百年历史，从这个角度上讲，具有着悠久文化底蕴的艺术形式生命力之顽强绝非我们能够想象，话剧自诞生到现在不断的革新和发展正是应证了这一点。对于艺术来说，表现的形式越多种多样，深度和广度越宏大，艺术就越是发达的。我们讨论艺术形式，从来不会说有了什么新的形式就要把旧的舍弃掉&&况且电影电视剧的发展基础正是话剧舞台艺术的又一次延伸，通俗一点说，话剧是这些东西的基础。如果基础失去了，其他的艺术谈何发展呢？唇亡齿寒的道理大家都应该明白。其二，话剧的表演我认为是非常需要功力的。台上一分钟，台下十年功这种话说得一点都不过分，我可以拍着胸脯说现在有进取之心的演员，都以演过话剧或者话剧演员出身为荣&&这说明什么？恰恰是话剧的表演是一个标杆，衡量演员的功力和潜力的标杆，他是最直接的舞台艺术，不允许犯错，不可以倒带重来（形式先锋的话剧咱单说）。这就考验演员在直面观众的时候需要倾尽全力来展现自己。除此之外，我认为，话剧虽然是人民艺术。但是它对观众的要求是非常高的。不亚于听交响乐和歌剧。因此，不能欣赏话剧之美的人，我在交往中往往会质疑这个人的审美情趣。这是个人问题，不多做讨论。其三，话剧有着成体系的理论，斯坦尼，布莱希特，加上咱们土生土养的梅兰芳，这些已逝的老前辈和无数仍然奋斗在话剧理论和创作一线的活老前辈为我们提供了无限的可能性和广阔的话剧世界，这些理论直接作用于话剧表演，也对很多学科起到了推动作用，我本科学习的是社会学，在符号互动论中，社会学家就根据话剧表演的理论发展出拟剧理论。例如米得的&镜中我&和&概化他人&就是如此&&电影和电视剧的影响我可以不要脸的表示，有，但觉得没有如此深入。所以话剧的魅力要远远高于电影和电视剧。其四，现在流行跨学科，跨行业，话剧也是如此，电影艺术的发展也推动了话剧舞台形式的革新，电影的表现手法也可以应用于话剧表演中。信息化的时代中，艺术的形式的边界也变得模糊，不同的艺术开始共生，不会再有一种艺术会因为人为的原因遭到舍弃。最后我要说的是，我无意指出哪种艺术更优秀，更好，更伟大，因为这种讨论是毫无意义的。我想说明的事情很简单，为什么在电影电视如此发达的时代还有人在热爱着话剧。并愿意为此终身奋斗。上面的四点是理性的分析，但是如果有机会见到我的前女友，我会像樱木花道面对晴子时那样对她说到：我爱话剧，这次没有说谎。-----&优秀的话剧往往门厅惨淡。为什么我们还要坚持话剧。&不知道你在哪个城市，但就北京看来，话剧市场可一点都不惨淡。尤其是以人艺为主的核心经典话剧团体。更是一票难求。场场爆满，更不用提孟京辉导演的蜂巢剧场。营销做得相当出色，培养了大批的核心话剧观众。不否认在其他地方话剧可能日渐式微，但是只要人的精神需求处于一个较高的水准，那么话剧就不会市场惨淡，门庭冷落。-----自认为这个答案从专业性到通俗程度都可以完美的解释这个问题。不知道为什么没有人点赞。伤心。作者：LI路遥，前天刚好和爷爷去看话剧，相比之下我和爷爷的区别很明显，爷爷电影和美剧的阅片量估计是我的几何倍数，但是他跟我说他上次看话剧是他大学时代，居然连话剧名字都报不出来。如果说电影和美剧对我来说是消遣，那话剧和歌剧对我来说就是热爱的东西，虽然我不见得懂，我没有过成系统的学习，但是作为一个强调感情体验的人，这样的现场艺术表达，会让我觉得毛孔张开的战栗。回归到题主的问题，虽然也只是我主观的看法，话剧这样的现场艺术形式，它存在的价值恰恰在于其与影视剧这样经过后期加工的艺术形式的不同点。诚然如果我们只关注于讲一个故事，也许他们之间可以相互取代，但如果回归感受，则完全不同。简单说， 前一个回答讲了很多理性的东西，而我只剩下感性。1. 离开蒙太奇因为小剧场的摧残，加上本来不太懂灯光，所以我现在对话剧的灯光已经完全不敢说话了。但是从技术层面我还是很喜欢看走位和人物的上下场，我总觉得这能看出一个导演有多用心和多大能耐。话剧没有蒙太奇效果，所以不能够用剪辑技术来衔接不同的场之间。太多的利用黑灯来换场，有时候会打断观众刚刚被带起来的情绪。实际上人艺的一些新剧本，虽然宏大叙事、时间跨度大、演员多，加上人艺那个会转、纵深极大的神一样的舞台，但是依然有一些戏没有办法特别流畅的换场，让人时常觉得若有所失。不过一些特别成熟的老剧本，牛逼的上下场和走位绝对是视觉冲击，比如《龙须沟》，每次演员一边跑舞台一边转的时候，现场都会略略有些惊呼声。2. 舞台布景的 Bonus在舞台这个问题上，无论如何话剧也是比不上电影的，但是对于场地的合理、高效利用，有时候会给观众很强的代入感。我印象最深刻的一次，是在人艺看徐帆、胡军、濮存昕演的那一版《原野》。个人觉得这一版《原野》不能算特别理想，因为在有些刻画上用力过猛。这里要说一下首都剧场的舞台，首都剧场的舞台除了纵深很大之外，在最靠近观众席的台前，有一个下陷的沟槽，这个时常会有水或者是做一些其他需要起伏的布景。在《原野》快结束的时候，虎子和花金子在原野中奔逃，终于找到了水。不得不说徐帆真人真是美爆了，身材巨好，腰细腿长，穿着一身红色的衣服。在舞台设计上，有一个跷跷板，板的一头靠着那个水槽。徐帆伸手去捧水的时候，在现场灯光的折射下，剧场的天花板上出现了一圈圈荡漾开的水波纹，所有的观众（尤其是前排观众哈哈哈）仿佛置身于金色的水中。带我走，去那黄金子铺路的地方&&3. 演员功底我个人是很不喜欢，有一些话剧的演员，是配了麦的。当然，这其中不乏场地的原因，但若非不是场地原因，就是基本功有问题了。有我这种奇葩观众，话剧演员是如何被要求的，可见一斑。昨天我和爷爷讨论什么是戏好。爷爷说我用谁能在牛逼剧团演话剧来判断演员本身，并不一定对，因为话剧本身要求演员的表演更夸张，适合演话剧的演员如果收不回来不一定能演好电影电视剧。但是，至少在某一些人心目中，他们依然认为最好的演员才能进剧团，其次是电影，再次是电视剧。话剧是一个演员和观众直接对话的表演艺术，也没有 NG 和重来的机会。当然，话剧演员是有可能犯错的，如何把错圆过去也是一门技术活儿。虽然现场有灯光、音响，还有提前布置好的舞台，但是在表演中，和现场有真正交流的，只有演员。所以，一定程度上来说，话剧如果演员戏不好，基本连补救的机会都没有= =作为观众，我个人一直比较迷恋靠前排的作为，虽然就通常的剧场来说，因为舞台的自身高度，前排座位并不一定最好。但是，前排座位却能最真切地看到演员的细微表情。没有特写镜头，但是表情却依然不能被疏忽。4. 现场式体验有人说话剧虚假，但是作为我这样强调体验的人来说，话剧很容易入戏，因为我所见的一切都是 1:1 的。我只要告诉自己，走进去那个世界，他们都是活生生的人。我甚至觉得，我和舞台上的人，每一次呼吸吐纳都可以交流&&不是和演员本身，而是和他们扮演的那个第四堵墙内的世界的人。而这样强烈的体验，隔着一个播放设备，我无论如何都感受不到。我并不知道自己是如何迷上话剧的，随着时间和个人经历的变化，我也逐渐会对不同的剧有不同的看法和见解。有时候我会觉得自己真的成长了，有时候我会觉得我变成了自己不认识的人。几周前，我曾一个人在半夜读着《恋爱的犀牛》的剧本放声大哭。我并不知道自己哭的理由，当年看话剧时也没有如此强烈的感情。那一刻我觉得哭的并不是我所知道的我，而是那个我并不认识的自己，她一直在那里，只是我甚至从不知晓&&一种东西并不见得历史悠久就不会被淘汰，并不见得理论完善就一定优秀，但是艺术是没有优胜劣汰的，只要称其为艺术，便有其独特的价值&&这种价值，不会因为喜爱和需求的人数多少而消减、湮灭。精神需求的价值，本来就无法衡量。
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