零基础如何自学数位板绘画？
谢谢大家那么热烈的反应
鄙人各种受宠若惊啊
所有的答案 我都会认真的阅读的
感觉还是灰常有用的
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最近这两天刚好有和朋友多次聊起 自学绘画 这一话题想了下 从决定开始自学画画的那天算起到今天正好过了将近一年~作为自学者这里就不打算提供太多说教和感悟了，主要是分享一下这段时间所梳理的关于自学绘画的相关的价值线索，希望能够对有自学需要的同学朋友们起到一定的助力：============================================================首先推荐两个十分值得留意的价值信息节点：1.豆瓣上的:(艺术总监，插画家,主要介绍绘画与设计的基础知识，业界常识和个人经验等。) 似乎文章传播的不够广，所以看过的人可能不多，这里推荐留意他去年年初发布的这两篇文章，基本涵盖的面和问题已经很全很系统了，能为自学提供很好的练习思路和理论框架以及相关资源。ARTLESSON Theory | 如何提高你的绘画和设计技巧ARTLESSON Q&A | 一些关于绘画和设计的问答整理2.绘画乞讨人贵哥可以发现GK的文章中有推荐过很多很有价值的国外的学习书籍，而其中很多本书贵哥都有对其进行汉化并录制了相对应的讲解视频，其中比如《Color &Light》《人体结构：设计与创造--Michael Hampton》《透视指南PERSPECTIVE DRAWING HANDBOOK》，所以非常值得关注，详细可以参考其博客：Blog 另附一篇关于他的介绍：------------然后是根据各种资料应该能留意到 了解和深入学习光的知识是非常重要的而这也是《Color &Light》这本书被很多人强调的原因所以关于光的知识和理论 这里除了这本书 个人还推荐其他三个线索:1.林冉的心得总结林冉总结了很多关于光方面的心得和感悟以及一些很实用的技巧我觉得非常受用（包括取色器的使用要领 构图啊 边缘处理啊 还有一些绘画的分析方法比如调大饱和度分析写实绘画的光的衰减和色温的规律啊等等....)可以参考其博客 另外百度文库和人人网上也有很多版本传播2.色彩与灯光系列视频，很好的讲解了一些光学原理，豆瓣上教你画像素画的小站视频区里有分享：土豆网上也有：（ps:在这里似乎发现了译制更好的版本，见答案内链接:）3.《Light for Visual Artists（中文名：视觉艺术用光）》这本书最早是在Color and Light的汉化版下的某评论处发现的另外于这本书刚好在林冉的博客里有一篇博文 叫做“外光原理—由浅入深的详细教程“ 其内容则是《Light for Visual Artists》这本书作者在成书前写的可以当作这本书的部分要点的提炼 参见：外光原理—由浅入深的详细教程题外话：”据说Color and Light的汉化版渣翻译了（注意是据说） 所以似乎推荐的还是贵哥汉化版的多。”===============================================================上面的资料主要是关于框架 方法 和书籍的我觉得互联网时代的视频是值得留意的一种资源所以接下来则是一些视频资源线索1.Speed Painting我个人则觉得学画画除了看视频教程外配合多看一些快速绘画视频可能是个好法子~既有感官享受（一般的快速绘画还配有很带感的音乐）又能学到东西（有助于快速体会到大的思路并且还可以慢放来仔细对比步骤）,并且啊，每次看完这种绘画视频你自己都会有很强烈很巨大的想绘画的欲望，所以我也管看这种视频当作激活仪式，激活自己的绘画感觉和强烈的欲望——估计这是镜像神经元在起作用的原因吧~通过相同的行为触发了自己模仿的欲望和绘画的记忆总之Youtube上搜Speed Painting有一大把，都很带感比如这个：(另外话说建模、游戏制作方面也是有这种视频的，可以用Timelapse这个关键词来搜搜看喔~）而国内的话我觉得原画梦这个网站中好像收录了大量绘画的视频和短教程，其中似乎快速绘画的居多~可以参考它的土豆播客和优酷博客话说回来这个方法我最早是从关注Tamplier这个经常进行同人创作的画师开始发现的当时感觉很爽，也是通过看他的一系列速绘视频发现了这种方法挺不错的，主要是初期阶段学习绘画思路和感受过程，如果提前就有积累相关理论或者看过作者的相关教程和访谈就更容易理解他的创作思路了，再举个例子，比如艺术家Daarken，比如我们可以先看看他的SpeedPainting视频
Post Apocalyptic Character Design Sketch
/programs/view/VZTilfR3_7k/
然后或许可以参考他在《国际顶级数字艺术大师佳作赏析2/8 》中的思路陈述之后还可以再下他的教程包来学，这样应该能够有助于我们能从多角度来学习和了解一个艺术家：。2.无极黑:安德鲁·琼斯 (Andrew Jones)创办的工作室，他们有出过很多套教程，网上都能搜索到教程包的下载，很不错，涵盖了很多方面。======================================================接下来则是一开始本打算写在开头的内容，只不过如果这么做开头的内容就显得有些冗余了无法突出重点了，因此就把关于知乎上的自学绘画的问题放到了这里作为拓展补充。我刚开始的时候也有在知乎上调查过自学绘画的问题，但相关问题并不是很多，所幸回答比较系统有价值并且受关注度比较高的还是有的，主要是这几个：1.学习绘画应该怎么起步？2.没有美术基础的人，如何学习绘画？3. 无任何绘画基础，如何练成随手画点小东西的技能？ 4.如何从头学手绘？5.如何从零开始学习画插画？
6. 自学设计的人相比专业学设计的人，最缺乏什么？7.国内有哪些优秀的插画作者？8.如何起步CG插画学习？9.晚不晚系列^-^：a.
b. 另外关于[光的重要性]，知乎上这个回答里也有提到呢
总之上面这些提问中的回答大多数是以个人心得和感悟为主体的，初期可以都大概看一看，这样能够在系统学习之前先通过各种建议和心得总结对绘画这件事和相关的流程和理论框架形成一个大概的认识，个人觉得这样思路能开阔些，也更容易在不同人的看法中发现哪些是有争议的/有误导性的主题/问题，如此可留待之后系统的学习时自己进一步思考。
然后除了看杂志和各种网站之外，如果有认识艺术学院的学生的话也可以多加留意并关注他们平时分享的资料，除了常提到的那些艺术交流类网站其实就像平时的人人网其实如果留心发现它上面也是有一些绘师的可以关注的，其中很多经常会整理并分享一些资料和图鉴，我现在就几乎把其他好友的新鲜事都屏蔽了然后只保留一些有绘画创作习惯的朋友和网络绘师的动态，这样就算上人人网接收的信息也都变成和绘画有关的内容了~===============================================================
最后再推荐几篇对于整体认识比较有帮助的文章以作拓展：*中国艺术教育*陈惟的绘画如何自学（（主要是强调了自学环境和时间管理以及交流的重要性 里面偶然出现的几个心灵学术语大可见怪不怪，倒也蛮形象生动的，不影响文章主旨））*经历激励: 黄光剑的经历：（网上可以搜到以他的女祭司头像为主的一些教程 ）这里再补充一个回答中关于他和开头提到的林冉二者对比的一个蛮不错的分析：*另外还有一个贴吧看到的德国男孩两年绘画飞速进步的故事挺励志的推荐一下：--
---&*对于之后具体针对不同的方向的内容则可以参考不同的前辈的总结以及相应的门户网站，比如概念设计方面可以参考朱峰的文章（GK的文章后半部分也有提到朱峰）概念设计大师朱峰在北\影的问答（上/下）朱峰谈概念设计(1-12全)关于写实则推荐CM(Craig Mullins )之前提到的林冉也有在技巧与绘画分析中以他的作品的分析过程来举例子，可以留意一下。拓展则推荐人人网上由一位叫做 侯放 的前辈总结的《Crage Mullins初级技法解析》以作拓展阅读：拓展则推荐人人网上由一位叫做 侯放 的前辈总结的《Crage Mullins初级技法解析》以作拓展阅读：关于速写则推荐留意金政基外号被叫做人肉打印机的一个人，我们学校动画系的朋友大二的时候会被老师布置很多临摹他速写的作业。最后附上一位朋友所总结的要点供思考拓展：最后附上一位朋友所总结的要点供思考拓展：...能想到的暂时就这么多~等之后有想起新的内容我会再行补充，而这个回答日后随着学习的推进我也会不断的进行完善的~-------------- 关于画面统合与分析思路的拓展阅读： by - 绘画工作流与思路的拓展阅读： *（关键词AO Sam Nielson) by
* 三维建模(如Zbrush)-&Keyshot渲染-&Photoshop绘制
参考youtube频道(cubebrush:-------------总而言之希望这个回答对自学绘画者能起到一定的帮助~最后祝好运常伴 绘画进步~2014 5 2014 72014 9
说点自身的感受供楼主分享吧1加群！加个靠谱的作业群可以督促练习，不要加那些水群，比如 这个群不错，群里的初学者很多，可以一起进步，有问题多交流2保持好心态，保持自信与兴趣！这点非常重要，你接触cg越多，遇到的大触越多，尤其是许多年龄小的画手天赋很棒的不少见，明白自己的水平后一点一点努力，不要去管别人怎么看3有人教可以让你少很多迷茫
推荐8629YY频道，每天晚上有老师讲公开课，有不同的老师，除了肖吉以外都不错，当然不是否认他水平，他画女孩还是有一套，主要是他没什么可教的，就是画，扯淡聊天能占8成时间，推荐王昊，巨流陶老师，他们的基础课已经讲过了不知道还会不会再讲，我很久没去了4少看那些高手的视频
如黄光剑这些
作画过程视频对初学者帮助不大5重视基础，这是非常重要的，我见过不少人光凭兴趣画，画很久没有什么进步的很大原因就是不重视基础， 比如说素描基础，透视基础，人体解剖基础
，这每个基础怎么练都是单独的问题了6资料多交换，但也别贪多嚼不烂，收集素材是永远没止境的，最快的方法就是交换，去素材论坛一个一个回帖下还是比较慢的，用百度搜图临时的，花瓣什么的也嫌麻烦，够一定数量后就慢慢积累就行了7推荐一个初学者比较容易上手的工具，sai，小巧好用，painter不推荐不好上手，熟悉了以后可以慢慢的学ps，如果你有ps底子也可以直接从ps开始，初学者爱纠结用什么笔刷，几乎你问所有老师，他们都会告诉你，这不重要
自学7年，说说自己的理解吧。我觉得CG绘画有别于纸上绘画，它的门槛很低，低到你只要有想法就可以有办法去实现它。如果你没有打算走专业道路，而只想画出一些自己脑子里的东西话，网上素材太多了，用拼的都可以搞出一张掉渣天的画出来。也许你会想这样搞出来的东西还算自己画的么？我想说，为什么不算？你在创作你自己的想法，在表达你想要表达的东西，那就是你自己的画。如果是打算走专业的道路，那人体这些基础肯定是少不了的，把这些基础打扎实了，是有利于你实现自己想法的。所以我要说的重点也就是：一个真正牛逼的人绝对不是专业基础很好的那种，而是想法狂帅酷炫屌渣天的人。我以前就是因为太重视基础，很少去发现脑袋里边的想法，更没有去挖掘自己的潜能，现在非常后悔当初临摹这么多东西干嘛用啊高二英语课的时候睡醒了，就画旁边妹子的杂志玩，现在是真觉得自己傻逼，临摹这么多东西干嘛啊，不去多创作一些东西。所以最后我建议题主：基础这玩意，最好是在你自己没想法的时候多练练，基础也很重要，但是别被重视基础的声音给淹没了。
嗯，终于见到一个我貌似能够回答一点点的问题了，我觉得自学最好是能够跟着视频来学，看书的话很枯燥比较适合理论的，一开始还是找一个基础视频来跟着学习是最好的，例如这种的这个视频挺久的了，那时可还没有手绘板，不过道理是相通的。接下来是类似以下这种的，数字绘画Daarken The Final Charge 由著名的概念艺术大师 Daarken 带来的绘画教程，PS手绘最终充电绘画教程。Daarken The Final Charge 由著名的概念艺术大师 Daarken 带来的绘画教程，PS手绘最终充电绘画教程。这些都是外国的教程，语言是一大障碍啊~~~~~~&"&||||不过还有别的选择，那就是中文教程，接下来的就是我要推荐的这个是从骨骼的结构开始，逐步深入浅出的讲解骨骼和肌肉的关系，适合学习人体结构的这个就是用手绘板来绘画的基础教程了。注意了哈，以上的教程都是收费的，不过国外的教程在天朝是可以免费下载到。这是个人的答案，轻喷哈
我是把iPad当数位板的。纯兴趣的话容易上手很重要，最近在iUniversity学习一门国外大学的视觉艺术课程，里面推荐了APP： Drawcast，每一幅图都有录像的，也就是说每一幅你都可以看别人是怎么画的。里面嵌入了SNS，可以跟全世界的画友沟通。起步者嘛，兴趣和快乐很重要！！成就感更重要！！（捂脸从微博上把图贴上来）画画儿玩儿的，专业人士轻拍。当然画画基础也要补一点，我平时用BAMBOO PAPER练练素描什么。
画过一段时间，可以稍稍说那么几点，首先你要对绘画有一定的认识和基础，其次无论是PS还是painter你对软件本身也要有一定了解。
以ps为例，你首先要熟练掌握的就是画笔工具，事实上对一个绘画功底深厚的人，了解了画笔工具足以，其他什么滤镜和图层什么的技巧问题都不重要。对于画笔工具来说你首先要知道如何设置笔刷压感，压感中又分为颜色的浓淡和笔刷的粗细。压感没有进行设置就和鼠绘没有啥差别。调整好了压感那么你基本上可以开始自己画些东西了，如果你基础不错的话，即使是你第一次用数位板也能画的不错，另外要强调的一点，数位板只是工具，没什么深不可测的技巧可言，最重要的还是基本功。至于压感以外其他的什么小技巧，例如自定义笔刷啊什么的细节就可以自己慢慢摸索了。
就painter而言，用的不多，不过也可以稍带说一些，说的不对的地方还是指正。painter对于自然笔刷的模仿是PS无法比及的。那么首先你要对自然工具的一些属性要很了解。例如油画颜料的特性，水彩颜料的特性，铅笔以及碳笔的特性，介于这一点，你可以在软件中不断的尝试。在painter中不同画笔之间甚至不能混用，不相融。其次，就painter而言，你也要对笔刷性质的设置要有所了解，painter的笔刷属性设置就更为细化了，这也是为什么它有些无可比拟的自然笔刷的模拟性。
个人觉得还是PS来的更为简单些，最后还是那话，工具什么的不重要，重要的是画画的那个人手头功夫是否足够。
赞同了 的答案。至于第一名的答案，是很好的：”如何提高绘画水平，或如何零基础自学绘画。“等此类问题的答案。而不是”如何零基础自学数位板绘画“的答案。重点是零基础还要自学数位板。曾有同学说想入手一块板子，让我给的推荐。我在做了一番介绍之后问了一个问题：“你在有板子的前几个月内都画不出像样的东西，因为你还没习惯。你能耐心练么？””这么久啊，那算了吧。“这里的”几个月“，是我根据这个同学平时的绘画时间大概说的，如果要是很努力的练，也许一个月就能习惯。不过，数位板只是一个工具，归根结底还是你在纸上的水平。所以这个问题的回答可以分为两步：1.在纸上练 2.觉得水平差不多了，上板子。用什么工具不重要，重要的是你自己有多少实力。要提高实力，可以参考第一名答案。
作为一个0基础外行被大神嫌弃的千年渣，我觉得回答这个问题还是比较合适的。因为我基本尝试了楼上的各种方法。依然很渣，主要是因为我懒。方法大神都告诉你了，但是有一点是最重要的。练基础，不然一切都是扯淡，能想象线都画不直的人怎么画出美好的成品来吗？练基础，克服懒。找个靠谱的画室静下心来学，网络班很多，教程视频都很多。但是很多时候网上的东西都会让人变得很浮躁和急功近利，零基础的人尤其会。见过很多因为学了一点东西就满世界嘚瑟装大神的，被完全不懂的夸“大神啊”就飘起来的，为了装更大的逼开始叠图的。过了很多年你看他还是画得跟现在一样。个人还是觉得最老的方法最有效。心静，有时间，耐得住装逼的心。线条一根一根地画，透视，结构，光源一张一张地来。前提是如果你学它是因为你真的喜欢。
题主您好，我也是一个初学板绘的人，简单说一下我学习的感受。在看了几本教授绘画的书、看了几个软件使用教程的视频之后，我觉得，应该还是从最基础的绘画学起。下层基础决定上层建筑，基本功不好，就算把软件中的各种功能熟练使用又有什么用么？还是画不出好看的东西。所以，零基础学习板绘一开始不用太注重软件功能的学习，会使用一些基础的功能就好，然后多画，坚持画。在绘画能力达到一定水平后，再去深入了解其他功能。本人也是新手，如果有说的不对的地方，欢迎指正。
题主有YY吗？搜索频道【幻想学院】这是艺术类教学排名第一的公益频道。虽然不清楚创办人的初衷，但确实是完全免费的。
每天都有公开课。
但要学系统的课程的话，需要一些条件：
①改好幻想学院的马甲成为会员。②每天准时上课，迟到的不准进入本日课程子频道。
③认真完成作业。
我也研究了一段时间，软件基础太差，手绘比板绘强，现在算是半放弃阶段了，我有一个同学，她手绘很差，但她每天都练习板绘和手绘，现在板绘蛮强的了，所以坚持是很重要的！
在回答题主之前我想知道，零基础是指的是＂零绘画基础＂还是＂零CG基础＂？如果是＂零绘画基础＂，什么厚涂，什么黑白罩染画法别想了，先搞好手绘。CG手绘基础的就是手绘。没有手绘基础，CG懂得再多也顶多二三流上色美工水平。如果懂手绘，基本上CG要搞好问题不大。总之，先把人体结构透视问题光源问题之类的最基础的问题弄清楚了吧。等能画好结构了，再开始看大神的上色视频也不迟。何况看多了，你会发现上色方法也就几种。最根本的还是基本功。其次是建立好自己的审美。附上微博@Janemene，这是一位非常厉害的绘师。风格比较偏日漫，喜厚涂，常常转发技术性的引人思考的东西（不仅仅是纯转发），总之是一个不会后悔关注的人。＂因为看到很多在入门与新手间徘徊的画手的原创图里没有特别显示出他们自己喜欢的口味，也没有遵循自然美（基本的人体比例这些），所以这么觉得。又想到很多所谓“低龄触”，都是很早就能在作品里很明显地体现出他们的喜好风格（审美喜好比同龄人明确很多）。＂原微博请自行搜索。最后就是多画了吧。随身带着草稿本，有闲下来的十分钟也把握住涂两笔什么的。一旦成为了乐趣，即使是全天候作业，也完全不会觉得累。我经常画着画着发现惊悚地过了五六个小时。（当然这是基于作为副业而言，如果是主业的话恐怕一周三十个小时也不够。）最后拓展阅读：①②
我的方法就是。。。多画！
最开始我真的除了会把板子插在电脑上不会干别的了。。直到亲眼看到一个朋友用板子画画，才发现也没那么复杂，就是个熟练度的问题，最开始画可以不用PS，用SAI就好，功能简单明了，至于一些比较酷炫的效果都是自己慢慢摸索来的，每天都多尝试一些新功能。
只有当你开始练的时候才会遇到具体的问题，比如怎么画出激光效果怎么画出光晕等等而不是怎么用板子这么笼统的问题，这时候再去百度贴吧找一些教程贴能让你进步的更快。
尽管现在是板绘，但是手绘很重要，至少手绘的基础东西要练习一阵子再去板绘，轻松很多。
板绘就是效率比手绘高很多，
我头像就是板绘的西子小小。。。
零基础应该先画速写。。板绘只是工具。没有美术基础直接看教程或者只研究技法的，永远只能画“行画”。美术是对美的发掘和创造，不是对手绘板使用的熟练程度。。虽有捷径，但很快就会遇到瓶颈。着急自己开发游戏，想全能的做一个游戏，可以按照自己的思维走所谓的捷径，但我也依然建议多画速写，因为这是最能捕捉美和修炼你的方式。
心目中中国最棒的插画师本杰明：现在已经不是10年前那个时代了，信息上我们在拼命地收罗，让自己更加专业化。这个时候，如果怀着一些特别外行的观点，默默地在家里面去努力，当然，这也是有成功的几率的，但是风险太高。放张本老师的图片辟邪。放张本老师的图片辟邪。
只把数位板当做工具，这只是你绘画的形式。 了解熟悉了这个形式之后，不要迷恋于技巧。
走抽象风格吧~灵感来自法语片《无法触碰》
看到有人说用ip来当数位板 ip和数位板完全不一样 ip上画再好也不一定会用数位板
拿一本教程，拼命研究，拼命画，拼命调色，拼命修改。。。Done。。。好苦逼& 画眼线 123画眼线要想眼睛深邃有神？眼线可以让你事半功倍！画出完美的眼线可以使妆容效果提升不少,稍作变化还能拥有不同的风...如今新型眼线笔层出不穷,其实它们最大的区别就是质地。不同质地的眼线笔都有其长处,适合化不同类型的眼妆。...相关推荐[10-05][09-25][09-24][09-22][09-08][09-02][08-11][07-24][07-22][07-11][07-06][07-03][06-09][06-02][05-13][05-13][05-05][05-03][04-18][04-09][04-07][04-06][04-03][04-01][03-24][03-24][03-13][03-09][03-07][03-05][03-04][03-04][03-03][02-24][02-24][02-21][02-20][02-14][02-12][02-09][02-09][02-06][02-06][02-06][01-28][01-26][01-24][01-24][01-21][01-20][01-14][01-10][01-06][01-05][01-05][12-10][12-08][12-06][12-05][12-03][11-25][11-21][11-13][11-10][11-07][11-04][11-04][11-03][11-01][11-01][10-30][10-25][10-25][10-25]
关于画眼线东方女性可以常常利用画眼线,勾勒出更有味道的眼部妆效,表现出眼睛的立体度,来弥补眼睛不够深邃的缺点,不过如何运用眼线笔或眼线液来画眼线,很多女性将其视为是件蛮棘手,高难度的化妆法,宁愿能避则避,以免因为一时失手,把好不容易画好的眼影妆给一起毁了,小编现在教你如何正确画眼线。我心永恒-易坚征美术工作室
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国画山水画树怎么画?
上传: 章员生 &&&&更新时间： 0:44:30
立干、分枝、露根法 &&&&国画山水画树怎么画?树木种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干，根、叶构成，则毫无例外。固此，学国画山水画画树应从单株画起，了解了一株树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。 &&&&国画山水画画树的顺序，一般是先立于，再分枝，后露根，最后点叶。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。 &&&&先说立于。立干以取势，一株树的姿势有正、有效、有直、有曲，皆决定于主干的基本倾向。国画山水画画者下笔前，对这个基本形态要胸有成稿，然后从上向下乘势落笔，把它定下来。 &&&&国画山水画画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 &&&&国画山水画画干要注意表现树型特征，有些树要用玻法，才能区别出来，如松树用鱼鳞鼓，椿桐用横披，柳树用人字效，柏树用绳索破，椿树用直披。可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不要一笔到底，生枝处、交叉处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画西边的轮廓线。（图1）
图1-1 立杆法 图1-2 立杆法 图1-3 立杆法 图1-4 立杆法&&&&从国画山水画中再说分枝。古人有&树分四枝&之说。&四枝&亦称&四歧&，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。 &&&&由于树木的种类不同，各种树枝的生长规律和形态也多种多样，古人通过长期的观察、提炼，把它概括为两种基本形态，即&鹿角法&与&蟹爪法&。&鹿角法&枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的；但不宜取直角，直角太呆板。&蟹爪法&枝条下屈，如蟹爪（也称雀爪、鹰爪），枣、柿、盘槐大体属于这一类。当然，在自然界中，各种树木的枝条，无论是上挺的还是下屈的，其中又有千差万别。我们要多画枯树写生，研究各种枝的特征，以丰富画树枝的方法。（图2）
图2-1 分枝法 图2-2 分枝法 图2-3 分枝法&&&&国画山水画画树枝较困难的是交叉穿插，既要变化丰富，又要活而不乱。树枝的穿插也离不开上编讲过的构图规律；一要充分运用&不等边三角形原侧&。村枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去，自可收到&齐而不齐，乱而不乱&的效果。二要掌握&疏处可走马，密处不透风&的原则，一株树也要有疏有密，有收有放，才有风致。（图3）
图3 枝的穿插 图4 画枝忌病&&&&国画山水画画树枝要用中锋，才能表现出枝条的挺拔圆劲和富有弹性。运笔要笔笔送到，切忌挑、甩、踢、顿，避免出现钉头、楔凿，或枝大于干等毛病。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（图4） &&&&最后谈谈露根法。老树年久，雨水冲刷，常使根部外露。土层厚者，根部外露少，如垒如拳，增加了树形的变化。生于石上、岩边者，根部不仅外露多，而且屈折盘绕，如龙如蛇，给人以特殊的美感。画树根宜用逆锋枯笔，使之具有毛辣苍劲之趣。（图5）
图5-1 露根法 图5-2 露根法 点叶法 &&&&国画山水画家根据自然界种种树叶的形态，并根据远看、近看、绕着看等不同角度观察所得，国画山水画将二者综合、概括、提炼，形成了程式化的画树叶的方法，于是国画山水画出现了 &介字点&、&胡椒点&、&平头点&、&松叶点&、&藻丝点&等点叶法。 && 国画山水画，点叶法是前辈画家聪明才智和经验的结晶，程式化的方法为后人画树提供了有利条件，但我们不能把它看得过死，除了画时要灵活运用之外，更重要的是要多到大自然中去观察、体会，创造新的表现方法。 &&&&据不完全统计，前人创造的点叶法多达28种。尽管叶形纷繁，但从用笔上看，点叶形式不外圆、尖、横、直四种，学国画山水画者可以执筒驭繁，举一反三，如此，则点叶法不难掌握。现将常用点叶法分别列举如下：（图6）
图6-1 点叶法 图6-2 点叶法 图6-3 点叶法 图6-4 点叶法&&&&国画山水画【属圆笔型的】（1）胡椒点&&为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直摧纸面，迅速提起，有节奏地点下去。从墨色的浓淡中求得变化。 &&&&（2）梅花点与鼠足点&&由五点聚成一个小单位，其状如梅花或鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重，收笔轻，鼠足点下笔轻，收笔重。 &&&&（3）细于胡椒点的称怕叶点。 &&&&（4）由三点组成一个小单位称攒三点；五点组成一个小单位的称聚五点，合而用之者称攒三聚五点。 &&国画山水画【属尖笔型的】（1）松叶点由八、丸笔或更多的笔划，组成上仰的扇形小单位，一般由中间一笔画起，先左后右。每个小单位参差交叠构成一大片树叶，需注意浓淡的变化。 &&&&（2）介字点与个字点叶形下垂；每个小单位形如&介&字或&个&字。可有两种画法：一种落笔轻，收笔重，画樟树、捕木等就采用这种点法；一种落笔重，收笔轻，如竹叶画法，要有参差交叠与浓淡变化。 &&&&（3）仰头点与垂头点为上仰或下俯的弧形短线，下笔收笔都轻，中间略重。笔划之间要参差交叠；富于变化，不能整齐排列。 &&&&（4）椿叶点用于表示羽状复叶，可由五、六片以上羽状复叶，作星形放射以组成一个单位。先画羽梗，向四周参差分布，再点羽梗两边的小叶片。 &&&&国画山水画【属横笔型的】（1）平头点为水平短墨线，用侧锋卧笔画出。为了避免笔线的尖锋外露，下笔时可略带逆锋，使笔迹有钝拙之趣。笔线排列须参差不齐，并有墨的变化。 &&&&（2）大混点与小混点为椭圆形墨点，用笔与平头点相同，只是笔头含水要多，落笔纸上稍作停留，使产生自然的墨晕。点形肥大的为大混点，略小的为小混点，常用以表现雨中揪密的树叶。宜用羊毫笔画，笔头上蓄水多些。 &&&&国画山水画【属直笔型的】（1）垂叶点为垂直短线。画时注意藏锋，注意排列须参差不齐，墨色要有变化。 &&&&（2）尖头点比垂叶点短，用墨上轻下重，常用以点苔。 &&&&（3）垂丝点比垂叶点长，落笔上重下轻，可参以颤笔、枯笔，使之虚灵有致。其他还有种种变法，如混点一般是水平排列的，但也可竖直排列，称为&直笔混点&；而梧桐点，则是小混点按个字点的排列方法组成；国画画水草可用垂叶点作较整齐的横行排列，用笔上轻下重，也可用垂头点侧成斜式作横行排列，下笔重，收笔轻。总之，任何表现方法都是国画画家从艺术实践中探索出来的，学国画山水画者要尊重前人的创造，但不要受陈法的拘禁，只有推陈出新，才能有所创造。
夹叶法 &&&&懂得点叶法的组织排列规律，再学夹叶法就比较容易了，因为有一些点叶如用双钩法画出，就是夹叶。但夹叶法仍有它自身的规律、虽然名目繁多，但是，归纳起来不外乎两大类型。 &&&&【属尖笔型的】这类夹叶的画法，是根据各种树叶的形状特征，把它变化为简单几何图形如三角形、圆形、菱形及这几种形状的组合，具有象征意味，有浓厚的装饰风格。 &&&&【写实型】即按自然界中，某些树叶的形状，如实地勾勒描绘矽瞩梧桐叶、槐叶、棕叶等。 &&&&画夹叶，勾线要灵活，要有层次，力戒平板呆滞。应根据画面的不同风格，或粗，或细，或巧，或拙，要与整个画风协调一致。 &&&&夹叶法在写意山水中多敷淡彩，在工整的山水画中常填重彩。重彩设色要注意把颜色点在勾线中间的空白处，不要把墨线盖掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙处染一染，使色彩连成一片，不至有破碎之感。夹叶设色常用石青、石绿、藤黄、袜砂、储石等，可根据季节与气候的不同选用。（图7）
图7-1 夹叶法 图7-2 夹叶法
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