前阵子陪老婆练车时经过一个拐弯，发现那个位置拍夕阳西下应该蛮漂亮的，过了几天吃了饭天还没黑，特别又跑过去看看，的确是蛮漂亮的，照片出来的时候，感觉很舒服，像在热闹的城市里，找到了一个安静的角落。就是用手机拍的，华为mate20pro，没有加后期，就是找个角度，打开手机，无脑一通拍，感觉这个手机目前在4G手机里还是比较能打的，屏幕比mate30和P40pro都好，电池耐用，升级最新版本后，反应和新机基本上差不多，所以说如果对5G要求不高的话，这个手机还是值得考虑的。}

点评开始（参与点评方式以及评分标准在最后！）照片是前两天拍的室友，她平时不怎么化妆打扮，但我觉得她特别美，所以给她化了个妆拍了几张照。想传达一种又可爱又冷艳的感觉。点评：挺好的姑娘啊。结果你把人家这么……dai的表情给拍下来了。眼神坚定点，嘴闭上。这个作为摄影师你都不提醒一下吗？然后我觉得这个姑娘颜值非常好，而且其实外表也很有特点。如果有好的设计感和引导，这个姑娘可以有非常非常好的表现力。被你拍的太随意了。我不禁想起一个故事。俗话说，人像三要素就是模特漂亮，模特漂亮，模特漂亮。这个真的很管用。但是细细分析一下。其实说漂亮，一个是狭义的漂亮，纯粹颜值高。但是对于摄影师来说，其实说漂亮，往往更指表现力。遇到有表现力的模特，真的，你就拍吧。怎么拍怎么开心，怎么拍怎么好。但是这样表现力的模特，一般遇不到，你有认识的，价格也不低。所以一般来说，就你能遇到的模特要么就是素人，要么就是半素人。反正都要经过摄影师引导。真的，漂亮姑娘见过多了。不会表现的，真的让人很着急。如果你还不会引导，绝对拍不好。这就真的是看摄影师的水平了。还记得几年前在摄影笔记微信群里发生的事儿……所以，路还很远，我觉得你要努力学习了。姑娘我觉得好好引导，好好设计，会非常好。但是你拍的……2分吧。拍摄于贵州省荔波小七孔景区的小七孔桥。当天阴雨天气，后期照片调色就偏青色去了。原片桥上很多人，最开始想把人都去掉，但觉得画面太空，就保留了两个动作还行的游客（稍微靠中间的游客动作都不行，所以没保留中间的游客），一左一右，形成对比，同时作为照片的着眼点。因为想保留小七孔桥的全貌，就没对桥进行剪裁，所以两个作为着眼点的游客显得稍微有些小，求校长点评！点评：诡异的颜色。我不知道你的照片是怎么回事，为什么非要调节到这样的颜色。但是很显然，结果并不好。其实场景不错，画面中有人撑伞也是很好的。你找到一个好的角度比如往右走走，多等一会，总会有好收获。可惜了可惜了。2分。拍摄于重庆智慧公园粉黛花田 。手机号码：136405*****首先啊先说环境。这个粉黛乱子草从这个角度拍，就不好看啊。现在画面中就是乱糟糟的一大片。然后再说姑娘。你能把粉黛乱子草拍多差劲，感觉就能把姑娘毁成啥样。果然啊。你这是糟蹋姑娘，不合适啊！咱们能不能想想，在这里，应该拍摄什么样的？然后你说要拍个活泼的，那就想想怎么活泼比较好看。疯了！0分。第一约拍，甚是紧张。还好模特很给力，摄影小白，一直关注摄影笔记。求点评点评：先说取景啊。姑娘是个好姑娘，环境其实也不错。但是背景还是有杂物。其实找找角度，人把杂物挡住就好了。此外，这个人的状态吧，我觉得还是不行。再说曝光。黑，太黑了。虽然绿植背景应该减曝光，但是我觉得你减多了。黑衣服一点细节都没有，也不正常。虚实方面没问题。构图问题大了。首先姑娘1米2？你干嘛把姑娘脑袋放在这么靠下的位置？然后人物的黑头发和黑衣服和背景都快融化成一块了。背景明明有亮的区域啊，把人安排在亮一点的背景不好吗？然后人物面前空间小，也是构图忌讳的。去，门口领熊猫。2分。关注好几年了，从来没被校长翻过牌....点评：咱们拍一个人像，要考虑其合理性。比如一个JK风格，在教室里。为什么要她坐在桌子上，穿着鞋踩在椅子上呢？为什么要天黑了拍，这时候不应该打水回宿舍了么？姑娘是个好姑娘。但是没必要这么拍。然后看你实际拍摄。这样一个拍摄角度一点代入感都没有。你考虑一下，姑娘坐在椅子上，你拍摄角度是平的，这样就会有代入感。现在特别冷静客观第三方。然后我们就这么看着这个姑娘。莫名其妙。再加上背景我觉得也挺乱的。哎……你拍之前先想想要做啥。3分。哎，拍之前还是好好学学基础吧！评分标准：参与点评方式：想参与照片点评的，点击文末阅读原文。如果您用电脑上传，咱的网站是http://www.sybj.com （就是摄影笔记拼音缩写！！！）我看到不少照片加了求点评的标签。这个很方便我选择照片哦。这个标签怎么加呢？点这个加号就行了。就写求点评三个字就行了，别加叹号什么的。我反而看不到了。}

摄影的构图原理来自绘画。所以绘画构图理论一般也适用于摄影。区别在于摄影是所见即所得，看见画面，瞬间决定怎么构图; 而绘画一般得提前很久做好构图规划才下笔创作。什么是构图呢?专业的解释是：一张照片里处现的物体的各个部分合理布局，以达到统一、和谐、有序的整体，给观者传达出美的体验和一种人生思考。因此有序的构图必然是一张好的摄影作品。通俗易懂的概括，构图就是如何安排画面中的元素，让人看着觉得舒服，换言之，构图就是要达到符合人眼的审美。构图法则全部总结细分下来能有上百种，上千种。但是全部做个归类也就几种。我这里根据以往拍摄经验总结出了10种常用的构图法则，我们一一来看：一、中心构图这种构图常被用来拍人像，而且人像大多为近身人像，还有就是拍单个物体，单个物体比较多大，例如建筑物，总之这种构图中物体在画面中很大，占有很大的比例。一般用长焦镜头压缩画面去拍。
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这两张照片都是中心构图，新手不懂构图的情况下最容易用中心构图，不管什么都放在画面中间，但是一定要注意我刚才讲的中心构图的条件，用这种构图还有一种情况，就是拍几何形状鲜明的物体。如圆形的穹顶，螺旋楼梯，漂亮的图案，墙面等
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二、明暗对比构图这种构图法通常用逆光去拍摄，拍好了照片会有大片的敢觉，特别适合拍一些明暗对比强烈的剪影类照片，如山峰的日落，海边的日落，江边的日落等等，日出日落是拍具有明显明暗对比剪影照片的最佳拍摄时机。拍照时只需要将对焦点放在摆好造型的人物之外的高光出就行。
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还有一些天然日光和大自然形成的明暗分界的风景照，也可以用明暗对比来表达，风格很独特。
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还有一种，利用窗户投入的光线去构图，让其和周围形成鲜明对比，做到重点突出。
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三、三分法构图三分法构图是最常用，最实用，以及最好用的构图方法。无论传统的卡片机时代，还是现在的单反，智能手机，这种构图方法都普遍被使用。在所有构图中能占60%。应用最为广泛，效果也最好。为什么这么说呢?因为我们拍一张照片的时候，肯定会选择一个主体去拍。而主体除了你是拍人像特写，或者让它在画面中占很大比例，这个用中心构图外，那么这个主体都会用三分法构图，把主体安排在黄金分割点上。具体应用是，拍照前打开手机九宫格线，辅助构图，将主体对焦在九宫格线的交叉点上。具体放在哪个交叉点，要看你如何安排主体位置，来配合周围物体。这样的构图法则无论是在美术还是摄影中都是标准的黄金比例，典型的符合人眼睛的具审美情趣。
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手机九宫格一定要打开，一定要打开，一定要打开。重要的事情说三遍这是辅助构图的最好用的工具，这只是三分法的一种用法，三分法还常常结合其他构图法则，一起来构图。例如，前几年的好莱坞大作《荒野猎人》惊诧世人，影片中有大量的摄影构图，比如下面这一张就是典型的用了三分法的构图法则，并且结合了剪影这种明暗对比构图。影片怎样利用构图渲染情节的呢？往下看......冰冷的环境作为背景，人物被单独安排在三分线交叉点上，站在高点向远处眺望，远处是一片荒芜和冷色调。人物很渺小，渺小到被“剪影”，脸都不给露出，环境很宏大，很蛮荒。这对比就出来了。人物那种孤独，生存艰难的状况一下就这样被观众感受到了。
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四、对称构图凡是自然界，或者日常生活中出现的具有几何对称的物体，都可以用这种构图法则。可以是横对称，可以是纵对称，也可以是中心对称等......这个构图十分好用，具有对称性的物体很容易寻找，发现了按照物体对称结构去拍就可以了，最常见的是我们中国的传统建筑，传统建筑艺术中经常采用对称来设计，去了故宫你就知道，房檐左边是什么，右边一般也会有个相同大小的物体相互对应。所以，我们中国人所见的对称物体是最多，也很好利用这样的优势对称构图。故宫相信大家都看过，对称的元素太多了。
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再如下面这张图，故宫的角楼，每天都有成千上万的摄影爱好者去拍摄，同样的角度，同样的构图，角楼这个题材都快被拍烂了。
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对称构图第二种最常见的拍摄就是利用水面，湖面或者大雨过后的倒影，画面有实有虚，后期再玩个创意，会让照片充满魅力。
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除此外还可以用手机自带镜面拍摄效果来进行对称构图。方法很多，只要你感想，处处是奇迹。
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这个就是利用镜面效果拍的对称效果，当然后期一些软件也可以实现。五、曲线构图曲线这种构图法跟对称构图一样都可以在大自然中轻易找到。一个很常见的例子，这就好像形容一个美女身材很好一样，为什么身材好？因为美女身材凹凸有致，前凸后翘，身材协调，身体呈S型，看起来很优美，让宅男们浮想联翩。如果说S形可以让身材看起来匀称，优美，让宅男胡思乱想，那么曲线构图可以让照片看起来灵动，随性，充满对空间的想象力。因此，曲线是一种几何线条，具有流畅性和韵律。用曲线这种线条构图可以轻易地将人的视线用曲线线条的延伸方向来引导，让人对未知的方向充满想象。因此我称这种构图是勾魂大法，一点不为过。拍长城的人也很多，为什么？因为长城是S型的，拍出来很有空间感和让人充满无穷尽的想象力长城那种曲线身姿像一条巨龙将我们的视觉自觉引导到那个烽火台上，长城的壮观，雄伟浑厚得到了极大渲染。烽火台后面有什么？我们不知道，所以就会自然而然地脑补。想象烽火台后面的世界。
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再比如这张大师级的作品，意蕴长远......
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六、框物构图这种构图法最近几年很多大师常常会去用，用它来表达复古，创意，或者有故事性这种主题。隔着一块玻璃，或者利用天然的矩形，方形，圆形框架去构思。这样的构图就好像是隔着窗户偷窥一样，窗户内的场景就好像是我们急着要看到的秘密，这样做，最能激发我们内心的偷窥欲和好奇心。
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例如，前两年的一部国产热门电影《我不是潘金莲》，其中的拍摄手法就是从头到尾采用的是圆形框物构图来讲述一个农村妇女上京上访的一个个荒诞奇遇。
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冯小刚导演采用这种构图是第一次，主要是为了讲述刘震云小说中李雪莲假离婚的故事，还有对官场现状的辛辣讽刺，以此达到戏剧化的故事效果。所以框物构图特别适合给读者讲故事。我建议用手机多试试不同形状的框架构图你将会得到意想不到的灵感和收获。七、斜构图斜构图分为两种情况：对角线构图和斜构图。如果主体排列恰好在对角线上就是对角线构图，如果主体排列不是恰好在对角线上，呈现一定倾斜的角度，则是斜构图。将照片主体沿着对角线排列，达到错落有致，主次分明的一种秩序感，适合拍美食，花朵，小物件等具有生命力或者极具设计感的物体，最不适合拍建筑，这样会让照片画面具有不稳定感和躁动感。
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具体倾斜角度是多少，要看你把哪些元素安排进来，就像上面那枝花，这个角度刚好能把这一束花朵放进来，如果再倾斜，其他杂花就进来了，显然就不合适了。再看下面这几张高质量的结构图。画面有秩序，有节奏。
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八、极简留白构图极简留白构图是这几年特别火热的一种构图法，也是诞生大师级作品的构图法。其实这种构图咋们的老祖先老早都在国画中使用了。最早采用留白构图的是中国古代传统的山水水墨画，宋元时期的文人山水水墨画是中国山水画的发展巅峰，其画风是在画中大面积大面积地采用留白，只用少许山峦起伏的山，雾气，飞鸟，独木舟，亭台楼阁来衬托一种意境。看下面李泽厚教授在美的历程中对宋元山水画的描述，或可以启发摄影极简留白构图的应用。“宋元山水画中，画面经常或山峦重叠，数目繁复，或境地宽远，视野开阔，或铺天盖地，丰盛错综；或一望无际，邈远辽阔，或据丈高，必多多益壮，这种基本塞满画面的，客观的，全景整体性地描述自然，使北宋山水画富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛，丰满而不确定”。归根到底，极简留白是在照片前期拍摄中做足了减法，保留简单的主体，舍弃了大量的有碍于主体的元素，以此达到一种意境之美。
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下面这张堪称极简摄影的极品。主角是人，一道光去诠释意境，完了。
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我对新手的建议是，刚开始多尝试这种构图，精简精简再精简，你会发现，你以后拍的照片越来越有高级感，越来越有品质。九、多边形构图多边形很好理解，三角形开始，四边形，五边形，六边形......这样往下进行，是无边无际的，1000边形的构图都能顺下来。所以，这就是我开始时说的，如果构图细分下来，可以有成千上万种的原因了。但是多归多，大概的分类很好做，常见的多边形我们只分为三角形，四边形（正方形），多边形构图，这就可以了。1.三角形具有稳定性，小的时候我们就知道了。所以这类构图让画面看起来平稳紧凑，例如埃及金字塔，一座突出的山峰，三朵花，三人行......
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2.四边形一般用正方形构图比较多。正方形构图的美在于正方形四边等长，给人以从中心向外扩散的感觉，令人的视线舒服，还可以增加图片的张力和表现力。像苹果手机就自带有正方形拍摄，切换到这个模式直接就可以拍。
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3.多边形构图利用物体形状安排就好了，很简单，不多说。十、随心构图常常听到同行把摄影构图形式给说成了玄学。其实构图哪有那么玄乎。学了那么多的构图，记不住？不会用？没关系。构图先试着把最常用的两到三种构图练到极致熟练，像三分法，中心构图，斜构图用好。然后一步步往下进行。把构图逐渐融入到潜意识的自动反应里，拍照时就会条件反射，知道怎么构图，随心所欲，这就是随心构图，无招胜有招。摄影的构图原理来自绘画。所以绘画构图理论一般也适用于摄影。区别在于摄影是所见即所得，看见画面，瞬间决定怎么构图; 而绘画一般得提前很久做好构图规划才下笔创作。什么是构图呢?专业的解释是：一张照片里处现的物体的各个部分合理布局，以达到统一、和谐、有序的整体，给观者传达出美的体验和一种人生思考。因此有序的构图必然是一张好的摄影作品。通俗易懂的概括，构图就是如何安排画面中的元素，让人看着觉得舒服，换言之，构图就是要达到符合人眼的审美。构图法则全部总结细分下来能有上百种，上千种。但是全部做个归类也就几种。我这里根据以往拍摄经验总结出了10种常用的构图法则，我们一一来看：一、中心构图这种构图常被用来拍人像，而且人像大多为近身人像，还有就是拍单个物体，单个物体比较多大，例如建筑物，总之这种构图中物体在画面中很大，占有很大的比例。一般用长焦镜头压缩画面去拍。
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这两张照片都是中心构图，新手不懂构图的情况下最容易用中心构图，不管什么都放在画面中间，但是一定要注意我刚才讲的中心构图的条件，用这种构图还有一种情况，就是拍几何形状鲜明的物体。如圆形的穹顶，螺旋楼梯，漂亮的图案，墙面等
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二、明暗对比构图这种构图法通常用逆光去拍摄，拍好了照片会有大片的敢觉，特别适合拍一些明暗对比强烈的剪影类照片，如山峰的日落，海边的日落，江边的日落等等，日出日落是拍具有明显明暗对比剪影照片的最佳拍摄时机。拍照时只需要将对焦点放在摆好造型的人物之外的高光出就行。
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三、三分法构图三分法构图是最常用，最实用，以及最好用的构图方法。无论传统的卡片机时代，还是现在的单反，智能手机，这种构图方法都普遍被使用。在所有构图中能占60%。应用最为广泛，效果也最好。为什么这么说呢?因为我们拍一张照片的时候，肯定会选择一个主体去拍。而主体除了你是拍人像特写，或者让它在画面中占很大比例，这个用中心构图外，那么这个主体都会用三分法构图，把主体安排在黄金分割点上。具体应用是，拍照前打开手机九宫格线，辅助构图，将主体对焦在九宫格线的交叉点上。具体放在哪个交叉点，要看你如何安排主体位置，来配合周围物体。这样的构图法则无论是在美术还是摄影中都是标准的黄金比例，典型的符合人眼睛的具审美情趣。
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四、对称构图凡是自然界，或者日常生活中出现的具有几何对称的物体，都可以用这种构图法则。可以是横对称，可以是纵对称，也可以是中心对称等......这个构图十分好用，具有对称性的物体很容易寻找，发现了按照物体对称结构去拍就可以了，最常见的是我们中国的传统建筑，传统建筑艺术中经常采用对称来设计，去了故宫你就知道，房檐左边是什么，右边一般也会有个相同大小的物体相互对应。所以，我们中国人所见的对称物体是最多，也很好利用这样的优势对称构图。故宫相信大家都看过，对称的元素太多了。
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八、极简留白构图极简留白构图是这几年特别火热的一种构图法，也是诞生大师级作品的构图法。其实这种构图咋们的老祖先老早都在国画中使用了。最早采用留白构图的是中国古代传统的山水水墨画，宋元时期的文人山水水墨画是中国山水画的发展巅峰，其画风是在画中大面积大面积地采用留白，只用少许山峦起伏的山，雾气，飞鸟，独木舟，亭台楼阁来衬托一种意境。看下面李泽厚教授在美的历程中对宋元山水画的描述，或可以启发摄影极简留白构图的应用。“宋元山水画中，画面经常或山峦重叠，数目繁复，或境地宽远，视野开阔，或铺天盖地，丰盛错综；或一望无际，邈远辽阔，或据丈高，必多多益壮，这种基本塞满画面的，客观的，全景整体性地描述自然，使北宋山水画富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛，丰满而不确定”。归根到底，极简留白是在照片前期拍摄中做足了减法，保留简单的主体，舍弃了大量的有碍于主体的元素，以此达到一种意境之美。
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2.四边形一般用正方形构图比较多。正方形构图的美在于正方形四边等长，给人以从中心向外扩散的感觉，令人的视线舒服，还可以增加图片的张力和表现力。像苹果手机就自带有正方形拍摄，切换到这个模式直接就可以拍。
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3.多边形构图利用物体形状安排就好了，很简单，不多说。十、随心构图常常听到同行把摄影构图形式给说成了玄学。其实构图哪有那么玄乎。学了那么多的构图，记不住？不会用？没关系。构图先试着把最常用的两到三种构图练到极致熟练，像三分法，中心构图，斜构图用好。然后一步步往下进行。把构图逐渐融入到潜意识的自动反应里，拍照时就会条件反射，知道怎么构图，随心所欲，这就是随心构图，无招胜有招。相机的感光度设置相机的感光度，也就是ISO，在一般正常光线下拍摄，我们都将其设置为手动模式，并将ISO值设到最低，比如50或者100，如果当满足不了曝光三要素或者光线弱或对照片画质没有太高要求的话，我们可以将ISO设置为自动模式，让相机自己去决定拍摄时的ISO值。
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4.相机的白平衡设置在正常光线下拍摄时，我可以将白平衡设置为自动，这样基本可以做到真实色彩的还原。
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5.测光模式的选择一般情况下，测光模式选择评价测光（平均测光）就可以了，可以满足大多数场景的拍摄。6.相机照片文件的格式设置我们相机保存照片常用JPEG或RAW的格式。JPEG格式色彩比较鲜艳，可以直出，所占用的内存小，一般用于家庭日常记录或者旅游记录等不需要进行照片后期处理的场合。RAW的格式是专业格式，相当于以前的“底片”，它保存着照片的所有的原始信息，因此文件比较大，占用的内存也大，RAW格式的照片不像JPEG那样鲜艳，通常偏灰色，因此需要进行后期处理，RAW格式是拍摄摄影作品的必用模式。我们可以进行一个折中设置，将文件保存格式设置为JPEG和RAW同时保存，这样万无一失。
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7.照片的风格设置相机的照片风格有很多种，比如自动、标准、人像、风光等，对于我们新手来说，选择标准风格即可，足以应付大多数拍摄环境。8.相机驱动模式的选择相机的驱动模式有单拍、连拍、延时拍摄等模式，在绝大多数情况下，使用单拍即可，即按一下快门拍摄一张，当抓拍精彩瞬间时，通常主体都是运动状态的，此时我们可以选择连拍模式，以抓住每一个精彩瞬间，之后再进行照片的挑选，而延时拍摄我们往往用来自拍，或者在没有快门线的情况下为避免按快门时产生抖动而使用的。王鹏鹏/摄明暗对比的画面，也要注意画面的阴影部分不能有太多的死黑，亮部区域也不能过曝，这样才能更好的体现画面的通透感。04拍摄时机对色彩的影响在摄影中，拍摄时机非常重要，好的拍摄时机，能够营造更加柔和的色调，也能拍出更有层次的曝光效果。通常在上午和下午的时间段，光线比较柔和，最适合拍摄，尤其是风光照片，尽量避免在中午强光的时间段拍摄。可以对比一下这两张照片：
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第1张是在中午的强光下拍的，光线很强，色彩很硬，画面没有明暗对比度的层次，色彩也不够柔和；第2张照片是日出的时候拍的，画面的曝光就更有层次了（阴影有细节、亮部不过曝），色彩也更柔和丰富。总结所以，要想要出具有通透质感的照片，要注意控制画面的亮部和暗部的曝光，把握好一天中光线柔和的时间段进行拍摄，同时也要注意明暗对比关系的营造，通过这几个技巧来提升画面的通透质感。在学习用光过程中，相机要使用三脚架稳定拍摄，因为一般使用台灯作为光源，光线都不会太强，稳定拍摄对于照片的清晰度，是很有保障的。在这过程中，初学者就会领略不同的光位以及光线的强弱所给画面带来的不同效果。我们将以这张照片为例，进行接下来的说明：图片1. 对比度对比度，简单来说，可以理解为明暗之间的差异：高光和阴影部分的亮度差异大，就称为高对比度，反之就是低对比度。一般来说，对比度高的照片在视觉上更容易吸引人，情感也更强烈；而对比度低的照片则更倾向于营造整体氛围，情感更“负面”一些。很难说对比度是高好还是低好，关键看是不是吻合你的题材；另外，无论是高是低都得有个度，太高太低都会让整体视觉效果变差。图片说完了对比度，具体到雾景上来。雾景的重要特性之一就是对比度低——相当于在镜头和主体之间加了一层白色的半透明“幕布”；除此之外，色彩的饱和度也会显著下降。一般情况下，对雾景照片的处理你需要增加对比度（用对比度工具或拉曲线），使高光部变亮而阴影加深，使图像看起来更自然，情绪也更“强烈”。图片提高对比度后需要注意的是，如果你需要大幅度增加对比度，很可能会出现高光过曝或阴影部分死黑的问题，还需要进行有针对性的曝光调整。图片大幅调整对比度，容易出现高光过曝或阴影过黑的问题你也可以走向另一个方向，进一步调低对比度，并降低细节锐度，增强“朦胧”的感觉。这样可能会导致主体不够突出，但在这个例子里，因为树木枝杈本身的线条具有高关注度，可以有效降低低对比度带来的不利影响。图片低对比度下，枝杈形成了近似剪影的效果2. 色温色彩和情绪有非常明显的对应关系，比如说红色是激情，蓝色是冷静，黄色是开心，紫色是神秘高贵......而对于本体饱和度不足的雾景来说，色温对整个画面的情绪影响就更大了。比如说，把色温从 6150K 调整到 4350K，照片会变成这样：图片而把色温从 6150K 提升至 7350K，照片变成这样：图片区别很大吧！可以看到，低色温冷色调往往带来的是偏负面的情绪，但同时也会产生“空灵、静谧”的感觉；而高色温暖色调则往往使人心情愉悦。3. 渐变滤镜在“滤镜—Camera RAW 滤镜”中选择渐变滤镜或径向渐变滤镜，你能为照片创造一种定向照明效果（也就是模拟单侧光）。以上一章节中的冷色调图片为例，用渐变滤镜可以在画面顶部创造“阳光从上而下照射”的效果：图片这样一来，画面上方的雾仿佛在“发光”，显得更有视觉冲击力，也更有超现实感。你也可以尝试移动渐变滤镜，观察不同的光影特效。4. 饱和度雾中的景物饱和度偏低，一般都需要后期恰当提升饱和度。说到饱和度，就不得不提提 PS 里提升全图饱和度的两种工具：饱和度与自然饱和度。不少童鞋会十分纳闷：这两者有什么区别呢？图片简单来说，饱和度针对的是画面中的所有颜色，“一视同仁”地同时提升/降低所有色彩的饱和度。把饱和度调到 -100，整个画面都变成黑白；调到 100，所有色彩都变得很饱和：图片饱和度调整对比示意图而自然饱和度会检测画面中颜色的鲜艳程度，尽量让照片中所有颜色的鲜艳程度趋于一致。在调高自然饱和度时，优先增加颜色较淡区域的饱和度，将其大幅提高，而本来色彩就比较鲜艳的区域，饱和度的提升幅度就没那么大。在下方右图中，你可以看到将自然饱和度调到 100 时，树干的青黄色饱和度有明显提高，而红色的叶子饱和度提升幅度就没那么大。同时，在下方左图中，当你把自然饱和度调低到 -100时，照片并没有被完全去色，而是会有很多颜色保留——本来颜色淡的地方被去色，而强烈色彩的区域颜色会有所保留。图片自然饱和度调整对比示意图根据实际情况，你可以自由选用饱和度和自然饱和度工具。一般来说，自然饱和度工具用起来“风险”更小一些。你也可以利用色相/饱和度工具，对画面中某一特定色调（你想突出的景物色调）进行针对性提升——甚至可以同时降低其它色调的饱和度。比如说，当你想让叶子的红色更突出时，可以提高红色饱和度，同时降低黄色、绿色饱和度，让叶子更突出，而树干的存在感降低。图片通过这样的手段，你可以决定突出/减弱画面中的哪些元素，以表达不同的主题与情绪。图片顺光、逆光、侧光到底怎么用？想要用好自然光，在不同光线条件下拍出好看的照片吗?让我们带着心中的疑虑，跟着摄影师--烧镜头，一起学习今天的教程吧~图片图片当我们外出游玩或者拍摄时，很多时候我们都是不方便携带灯具的。所以这个时候，我们就需要学会运用自然光的光线来进行拍摄，这样即使不用灯具也能拍出美美的照片了。本次教程的主要包括：1、三大基本光线（顺、侧、逆）；2、室内室外不同光线的感觉与运用；3、当光线不理想时应该如何处理；那么话不多说，接下来我们进入教程部分。图片图片自然光环境下，人像拍摄的光线一般分为三种。顺光也称“正面光”，光源与相机方向一致即为顺光。一般在外景的情况下，不会直接使用顺光。不然容易造成照片的过曝、失去细节的过渡而导致照片不好看。侧光指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线。这种光线可以让人物更加立体，过渡更加细腻， 也是我经常使用与最喜爱的光线。逆光也称为背光，光源来自被摄体后方。一般这种光线用来表达浪漫的氛围或者安静的画面。因为逆光会给照片一种模糊、朦胧的氛围，在这种氛围下人们的思维感触可以得到提高。图片图片当我们不知道当下光线是什么类型的时候，我们可以直接观察被摄人物的脸。比如下图中，人物右侧有光线这个就是侧光。图片光线从右边的窗户进来，照在模特的脸上， 这样模特的五官会变得更加立体， 而且明暗的过渡让照片的细节更加丰富。图片上图就是逆光的展示，光线从模特的后面照射进来，在画面上映起了光晕。同时也勾勒了模特的轮廓，所以逆光也称为轮廓光。因此我们要寻找光线的时候，可以直接观察模特的脸，又或者我们可以转动拍摄的角度来获得我们想要的光线。这样我们在拍摄的时候，就可以获得更加丰富的照片了。图片顺光又称为正面光，即光线从模特的正前方照射过去。一般情况下，我不建议在阳光比较强烈的时候用顺光在外景拍摄。这样出来的照片 比较容易过曝，让照片失去层次感， 而且 在强光下色彩也得不到比较好的表达。那么，我们应该如何处理这个时候的光线呢？外景篇图片图片可以寻找遮挡物，降低光线的强度。可以用很多东西当作遮挡物，比如树荫、路边的叶子、花甚至是草。只要能把光线的强度降下来，那么我们就可以进行拍摄了。图片图片而在阴天的时候，我们也可以用顺光进行拍摄。因为阴天的顺光和强光下室内的顺光，都有柔和的效果，但不同之处是阴天的外景色彩会稍微的淡化。图片图片从上面几张图例我们可以看出，阴天的光线其实也是很柔和的（只要不是暴雨前兆那种阴天）。所以在学习阶段，我们也可以尝试在阴天进行拍摄，这样的照片可能不怎么出彩，但也不会说拍到过曝异常的情况。室内篇 除了用遮挡物，在顺光的情况下我们也可以转移到室内进行拍照。因为光线通过窗户、阳台等地方照进来，强度已经没有在外景的时候那么强了。而且在室内用顺光拍摄的照片，也会显得更加的柔和。图片图片图片从上图我们可以看出，在室内即使让人物直面光线，人物的皮肤也会感觉很柔和，而且场景的色彩也可以得到很好的表达。所以当阳光很强烈的时候，不妨寻找遮挡物or进入室内进行拍摄吧。图片侧光，即光线从侧方照射过来的光线。侧光也是我比较常用和比较喜欢的光线了，侧光可以 勾勒人物的轮廓，使人物有层次，明暗，使细节丰富。那么我们在使用侧光拍摄的时候， 要注意的就是得找到光源。因为找到光源后，你才能控制拍摄的角度，再去进行侧光或是逆光的拍摄。外景篇图片图片图片侧光是室外比较常见且比较容易运用的光线。在室外侧光不容易过曝，而且可以让照片有更好的明暗过渡关系，让人物更突出。所以我们拍摄时 不妨让自己多转转，寻找光线的角度， 说不定可以收获惊喜。图片图片图片室内篇 在室内拍摄的话，我们同样 只要找到主光源的位置，就可以调整角度来进行侧光的拍摄了。室内侧光的光线较为柔和，能塑造更好的立体感，让画面的过渡更有层次。图片图片图片图片同样的我们可以看到在室内的侧光，可以把人物的五官变得更加立体，皮肤更加柔和。因为当有侧光时的天气应该是比较好的，如果使用顺光拍摄的话照片会容易过曝。那么这个时候，选择侧光进行拍摄就再好不过了。图片逆光，即光线从模特的后方照射过来。这个时候角度适合的话，会在画面形成一个镜头光晕， 这种光晕可以用来营造氛围。逆光也是比较需要“运气”的一种光线。因为拍摄逆光的话， 不仅需要天气要好，而且太阳照射的角度要足够低， 且拍摄场地的 周围没有太多的遮挡物。这三者合一的时候，我们才有可能在外景拍摄时把逆光人像拍好。外景篇图片图片图片图片图片逆光也可以让人物变得立体，它与侧光的不同是，侧光是让照片有一个明暗的过渡对比。而逆光是勾勒人物的边缘轮廓，使其变得突出立体。图片室内篇在室内拍摄逆光的话就比外景容易多了。室内的逆光与侧光一样，只要找到照射的主光源即可，只是角度不同而已。室内的逆光也是以勾勒轮廓，突出主体为主， 也有柔化五官的作用。图片图片图片图片图片图片从上面的图片我们可以看出 逆光的效果 大致上有3个：1、勾勒轮廓；2、柔化五官；3、剪影拍摄。所以大家可以根据自己想要的效果来进行选择，这样拍出来的照片就会层次更丰富比较 好看了。图片看完三种基本光线后，我们来总结一下。顺光 光线直面照射模特， 室内可以用或者阴天也可以用这种光线。如果晴天要用的话，建议寻找遮挡物来营造光影的效果。侧光光线从侧方照射模特。绝大多数时候可以使用的光线，它让照片的层次更加分明，让人物的造型更加立体。逆光光线从背面照射模特。营造氛围的光线，可以给人浪漫或者清新、干净的感觉。当我们掌握这3种光线后，我们在拍照的时候就有了更大的选择空间，而不是举起相机就进行拍摄了。我们可以根据我们 想要的风格，当下的环境光线，来去使用适合的光线 来进行拍摄。相机档位选择指南我们拿到相机开机后，第一步就是选择相机的档位，我们可以看到有很多选择，那么主要使用哪些档位呢？图片用的最多的档位主要有三个：M档、AV档以及Tv档，其他档位用得相对较少；相比之下，其他档位用得多一点的是P档，这个程序曝光模式，也是新手怕失误用得比较多的一个档位，但不推荐大家使用，因为你无法控制曝光参数，所以在很多时候，你发现拍出来的照片曝光过度或者曝光不足。在下面的把控曝光章节，我会详细讲解如何曝光，讲完你就明白为什么不要用P档了。在三个常用档位的选择中，我们先来了解下这三个档位以便于我们根据实际情况来选择：·M档M档其实就是我们所说的全手动挡，这个档位说穿了其实就是曝光参数完全由自己掌控，也就是曝光三要素光圈、快门、ISO完全由自己操控，专业摄影师主要都是以M档这个模式为主。用这个档位的好处在于不仅曝光你可以完全自己掌控，而且画面的虚化程度以及运动人物的动作清晰度都可以自己操控，而不像Av档和Tv档，会有其中一个参数自己无法控制到。图片·Av档这个档位叫光圈优先，光圈参数你可以自己控制，而快门速度有相机自动操控；图片从上面这个图你可以看到跟M档的画面有点区别就是F光圈参数旁边是空的，这是因为快门速度由相机控制会随时变化，所以不显示出来。由于用这个模式的光圈可以自己控制，所以当你技术不成熟时，可以先熟悉这个档位开始学习。用这个档位最大的好处在于，你可以自由控制照片的景深，也就是虚化程度，当你想要拍摄大虚化的照片，又想保证画面曝光正常时，这个模式是个不错的选择。另外，这个模式是很多街拍摄影师选择的模式，因为街拍的精髓是抓拍与场景的交待，你没有那么多时间来全手动调整曝光，用这个模式你不仅可以控制画面的虚化，还可以在不用担心曝光问题的情况下自由地抓拍。图片·Tv档Tv档也就是快门优先了，这个模式适合拍运动的物体；图片从图中我们可以看出与光圈优先模式相反的是，这个档位快门参数显示出来，而光圈参数没有显示，也是同理光圈参数值由相机自动设置，所以不显示。在刚学习摄影的时候，当你想拍摄运动对象时，你可以开启这个模式保证曝光正常的情况下，同时以高速快门抓拍到运动速度较快的对象；图片另外，想要拍摄诗意流水画面也可以用这个模式，当然由于快门速度慢，手持会糊片，所以你要配合三脚架之类的道具来稳定相机拍摄。图片了解了这三个模式，相信你已经知道该如何选择档位了，我们要把握一个点就是，前期你可以用一些半自动模式，等你经验慢慢丰富后，就要逐渐过渡到使用全手动模式，当你把全手动模式都熟练运用的时候，你会有一切尽在掌握的感觉！图片照片格式与风格设置·照片格式图片相机档位选择好之后，下一步就是要设置你的照片格式了，一般相机初始化设置是JPG图片格式，这种格式是预览格式，要进行后期时就会出问题，比如你无法在Lr详细地调整光影色彩等参数；所以照片格式一定要设置成RAW格式：图片我们可以看到有很多选择，有带M的，有带S的，意思其实就是表示最后照片的质量大小，你选择第一个RAW就对了，其他不用考虑；而JPG那一栏你可以选择，也可以不选，因为有了RAW格式，在后期时你可以自由地导出你想要的JPG格式，可大可小。RAW格式对于刚学习摄影的朋友还有个好处就是，很多时候你可能拍出曝光不好或者色彩不对的照片时，你可以通过后期软件，一定程度地调整回去，而且不会损失画面的画质；当你用JPG拖到PS调整时你会发现明暗调整的越多，画面的质量就会越差，这也是为什么专业摄影师都是用RAW格式的原因，当你后期时，你可以在软件里无损调整。·照片风格图片前期拍摄照片风格也要设置好，一般默认是标准格式，这个格式色彩跟对比都相对低一点，无论是拍人还是拍风景；不过这个格式无法更好地表现各类风格照片的特点，所以我们前期拍摄时要注意设置好。日常拍摄主要是在肖像跟风景这两个模式来回切换，肖像模式适合拍摄人为主的照片，而风景就不用多说主要用来拍风景，当然很多时候拍摄大场景的人像照片时，也会经常选择风景模式；这两个模式的区别在于肖像模式通常对比比较高，而且画面偏红一点，因为这样能够体现出人物的肤色；而风景模式对比度相对没那么高，颜色会比人像模式的颜色鲜艳一点，因为这样能够表现风景的多姿多彩。你可以找人试一下这两个模式拍两张照片一对比，你就会发现差别！另外，我们选择一个风格后，可以继续进入它的下层菜单，详细设置锐度，对比度，色彩的饱和度以及色调等，方便你设置想要的感觉。图片把控曝光设置好了档位与照片格式、风格之后，你可以开始拍摄了，接下来你要做的就是控制曝光；图片前面讲解档位的时候，我提到了曝光的概念，曝光通俗地说就是：画面的亮度主要是靠曝光三要素光圈、快门以及ISO这三个参数控制，在你设置好这三个参数最后按下快门成像的这个过程，就是曝光。讲到这你可能会担心对焦的问题，就是怎么按快门对焦，别急，在对焦章节我会详细教大家如何选择对焦模式以及运用对焦点精准对焦；曝光参数该如何设置呢？图片从上面这个图你可以清晰的看到光圈快门iso对于照片的影响：在快门和ISO数值不变时，光圈越大，画面越亮，背景虚化也就越强；在光圈和ISO数值不变时，快门速度越快，对象越清晰；在光圈和快门数值不变时，ISO数值越大，画面越亮，同时画面的噪点也越多。知道了这三点，你应该就知道该如何把控曝光，并且拍出自己想要的效果了；在设置曝光参数的时候，你要注意一个很重要的问题就是噪点问题，不要为了追去画面的亮度而把ISO开得太高，否则画面的噪点会很严重，尤其是当你的机器是入门级的时候，这类机器控制噪点的能力没有高端机强，所以在光线充足的情况下，开100-400之间最好。而光圈数值的设置，则要注意当你的镜头是高端镜头时，你可以将光圈数值开到最大也不会影响焦点出的锐度，如果你的镜头是入门级的，就最好不要将光圈开到最大；比如你的镜头是50mm 1.8这个镜头时，最好不要将光圈数值开到1.8，因为低端镜头在光圈数值全开时，焦点处会很肉不够锐利，而高端镜头由于做工用料足，技术含量更高，所以能够避免这个问题，所以你要把数值开大一到两档的数值就没问题了。快门的设置则要注意一个安全快门的概念，比如你的镜头是18-55mm的镜头，你的快门速度应该不低于1/60s，刚学习摄影的朋友最好开到1/100s以上，因为一开始拍摄你手不够稳，经常会因为一点轻微的抖动导致画面模糊。摄影里有个概念叫做“铁手”，意思是拍东西够稳，仿佛架在脚架上拍摄那样，当然有一定的范围，当快门速度到1/30s以下时，铁手也没办法持稳的！练成“铁手”需要一个过程，要多拍，当你手足够稳时，甚至拍一倍放大的微距照片时也不会模糊的时候，你就连成铁手了！图片·测光模式我们了解了如何调整曝光，那么我们还需要了解相机的测光模式：图片在这里推荐大家选用点测光，这是最精准的测光模式，我们常见的那种背景压暗，而主体很突出的照片，无一例外是这个模式下拍摄的照片：图片另外，用的比较多的是，评价测光，也叫包围曝光，这个模式主要是在逆光拍摄时用得多，能够平衡光比：图片测光模式的正确选择，能够帮助你拍摄出很多创意的照片，所以要注意测光模式的选择！色彩控制相机里有个功能叫做AWB，其实就是所谓的“白平衡”，这个功能其实就是根据光线的冷暖来控制色彩用的，一般相机默认是自动白平衡，我们通过选择不同的白平衡，可以拍出很多创造性的照片。如何设置白平衡呢？不同的相机有不同的操作，一般用过快捷键可以直接调整，如果你还不熟悉快捷键，可以去菜单栏里调整：选择菜单的这个白平衡就可以进入下层菜单做选择了：我们可以看到很多模式，关于这些模式的区别，我们看一张对比图就知道每个模式的特点了：从图中对比我们可以看出来，同一个光线下，不同的白平衡设置，拍出来的色彩不一样，因此我们根据这个特点可以进行创意性拍摄，比如人们拍夕阳时，用的最多的是阴影等模式来加重画面的暖色调：在一些复杂的光线情况下，比如跟拍婚礼现场、灯光比较多的街道等环境中，选择自动白平衡比较稳当，因为光线多变，自动白平衡能够根据环境来变化，即使有时并不准确，但依然是个不错的选择，因为你用RAW格式拍摄的图，即使前期有些不准，没时间调整，那么后期也可以在LR或者Camera raw等软件里调回来。当然这是针对复杂光线环境没有时间调试的情况下做出的选择，当你固定环境已经场景时，你可以选择自定义白平衡来精准调控画面的色温：自定义白平衡主要是通过调整色温的K值来控制色温，你可以透过显示屏实时观察色温的变化，以精准控制；这里强调一点，当你有很多时间的时候，做好这一步能为你后期省很多时间，不要什么都想着后期调试，前期能做好的东西，就尽量前期做好来。另外还有个白平衡偏移可以跟大家讲一下：白平衡偏移可以做什么？其实是调整整个片子的色调，你可以在设定好白平衡的情况下，调整白平衡偏移来拍摄一些特定的风格，比如拍摄小清新你可以往B跟G这个区间来微调，拍出偏青的色调：所以白平衡是一个很重要的知识点，这有利于你前期拍摄在色彩上不出错，而不会回头看片子的时候，发现片子要么偏黄，要么偏蓝！如何对焦说到对焦，这应该是很多刚学摄影的朋友最关心的问题之一，一张照片的好坏，首先是看对焦准不准，如果你拍都拍不清晰，各种糊片，那么光线选得再好，构图再艺术，也是一张废片。要对好焦，我们首先要了解对焦模式，而对焦模式的选择是根据你的拍摄对象选择，并且不同的机器对焦点数量不一样；关于对焦，我们需要设置两大块内容：一是对焦点数量，二是对焦模式；对焦点的数量其实一般入门级比较少，我们一般用好单次自动对焦就行了，因为日常拍摄中，很少拍高速运动的物体对象，大多是相对静止的对象，所以用好单次自动对焦，灵活地调整对焦点就可以了。至于怎么调整对焦点，每个品牌的调整方式以及快捷键不同，你要详细对照相机送的说明书来进行调整，这里不做过多说明。关于自动对焦模式，一般选择单次AF对焦，其他两种用得相对较少，因为其他两种更多是针对运动物体拍摄而选择，我们拍摄运动物体时可以选择其他两个模式。对焦点跟对焦模式都选择完后，前面有提到，你对焦要先半按快门不要松开，听到滴的一声后，你就可以全力按下快门，这时你就可以看到一张照片了。灵活运用对焦点，可以方便我们更好地构图，不要一开始就尝试多点对焦，先把单点练好，再去尝试其他模式！镜头使用注意事项通过前面的内容，我们已经了解了相机的基本操作，以及一些重要功能的设置，我想再多说一下镜头方面的内容，以遍大家更好的使用镜头，而关于更多镜头知识，可以点击链接看我之前写的详细讲解镜头的文章给摄影新手的镜头购买攻略，别再盲目花钱乱买镜头了我在这里主要讲一下镜头使用的注意事项：1、不要让你的镜头直对太阳，尤其是正午的太阳！为什么？因为这会伤害你的镜头镀膜，高温下，镀膜会受到严重的损伤，镀膜一被破坏，你的镜头就得拿去修了；2、关于UV镜片：UV镜的主要功能就是防尘防刮花镜头玻璃，但大家要注意的是，与其用一个廉价的UV镜片，不如不要用，要用UV镜片保护镜头，最好买贵一点好的UV镜，因为普通的UV镜片透光率不好，戴在镜头上面，会损失画质。试想一下，你买了个上万的镜头，拍出来的画质只如普通的镜头画质那是种什么感受？所以很多专业摄影师是不会在镜头上装任何保护镜片的，因为保护镜头更多的是看个人的细心程度以及意识，而不是一块镜片能够解决的；并且因为一块镜片而损失画质，得不偿失！3、注意保养镜头：很多人拍摄完照片，不注意清洁镜头，久而久之，你的镜头会越来越多灰尘以及杂质堆积，进而对镜片产生影响，所以你每次拍完照片要使用好的清洁套装清理镜头，尤其是户外拍摄后更要注意这一点！存放的时候不要放在潮湿的地方，放久了镜头的镜片也会发霉的，也不要放在高温或者有太阳直射的地方，镜头跟人一样，你感觉不舒服的地方，它也会感觉不舒服！第一、PSCC2019常用快捷方式1、工具部分移动工具快捷方式：V矩形选框工具快捷方式：M套索工具快捷方式：L魔棒工具快捷方式：W裁剪工具快捷方式：C图框工具快捷方式：K吸管工具快捷方式：I污点修复画笔工具快捷方式：J画笔工具快捷方式：B仿制图章工具快捷方式：S历史记录画笔工具快捷方式：Y橡皮檫工具快捷方式：E渐变工具快捷方式：G减淡工具快捷方式：O钢笔工具快捷方式：P文字工具快捷方式：T路径选择工具快捷方式：A矩形工具快捷方式：U抓手工具快捷方式：H放大镜快捷方式：Z切换前景和背景色快捷方式：X临时抓手工具快捷方式：空格键调整画笔大小快捷方式：括弧键 左 [ 右 ]2、文件操作部分新建文件快捷方式：Ctrl+N打开已有文件快捷方式：Ctrl+O保存文件快捷方式：Ctrl+S另存为快捷方式：Ctrl+Shift+S储存为Web网络格式快捷方式：Ctrl+Shift+Alt+S放大缩小画面：Ctrl+ Ctrl-3、选择操作部分全部选择快捷方式：Ctrl+A反向选择快捷方式：Ctrl+Shift+I路径转为选区快捷方式：Ctrl+Alt+Enter取消选择快捷方式：Ctrl+D4、编辑操作部分拷贝文件快捷方式：Ctrl+C粘贴文件快捷方式：Ctrl+V原位置粘贴文件快捷方式：Ctrl+Shift+V自由变换文件快捷方式：Ctrl+T填充颜色快捷方式：Alt+delta5、图层操作部分新建图层快捷方式：Ctrl+Shift+N拷贝图层快捷方式：Ctrl+J合并图层快捷方式：Ctrl+E第二、PS常用知识1、怎么防止软件突然崩溃或者遇到突然停电而丢失文件？在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“文件处理”→勾选自动储存并且可以设置间隔时间，这个操作可以防止你做图的时候，软件突然崩溃没有保存文件，而丢失文件；只要你勾选并设置了间隔时间，软件就会自动在你设定的时间里，每隔一段时间就保存一次文件。2、C盘不够大，Ps运行起来很卡，怎么办？A.在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“性能”→设置内存使用70%，不要让软件使用100%内存。B.在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“暂存盘”→勾选C盘以外的其他盘作为缓存空间，这样可以让C盘解放一些空间，从而提高系统的运行速度。3、Ps在制作印刷品的时候需要注意什么？颜色模式必须设置为CMYK模式，因为印刷是采用CMYK四通道印刷,印前要把图片分别分成CMYK四个版分别制版,分步印刷 !不同印刷品的分辨率要求也不一样：杂志，常用分辨率为300dpi高品质书籍，常用分辨率为350~400dpi大型巨幅海报，常用分辨率为150dpi印刷品通常还需要预留出血位，方便后期成品裁剪。
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