排名：《我》>《分分钟需要你》>《达尔文》> 《姐妹》>《日不落》>《Shadow》

蔡依林的《我》得益于这首歌与姐姐们感情状态的贴合，不需要技巧，不需要花哨，蒋璐霞第一句唱完脸颊的泪滴就足够打动观众。整个编排也比较合理，演员和歌手的演唱没有特别明显的差异，整首歌很和谐动人。

《分分钟需要你》这首歌和《我》一样是娓娓动听、缓缓抒情的歌唱，从单纯的演唱上来说更胜一筹，但是非粤语母语的观众的接受度和仅三人表演舞台的克制，相较全团的动容还是稍逊一筹。

《达尔文》这首原本上期我觉得比不上《分分钟需要你》的歌曲，没想到这期看完仍然还处于三甲的位置。歌唱的技巧没得说，情感也基本到位，整体也是和谐的。

《姐妹》这首歌原本可以很好的为本次公演和本季节目画一个句点的，现场演出也是唱成了演唱会的氛围。但是不知道是歌曲的原因，还是编排的问题，这首歌中演员和歌手的演唱部分简直像你我在KTV和着原唱勉强地跟随的感觉，整体并不十分和谐。

《日不落》也存在同样的问题，演员唱的和歌手唱的并不太和谐，而且表演专注在高难度动作和舞台展现上了。

《Shadow》这首本身歌曲传唱度就差一些，则更有过之。

但是真的要说唱起来最好听的，好像还是李慧珍、江映蓉和四位女警合作的加油秀《看得最远的地方》。啊！好怀念阿兰和歌声。

没有排名，因为只有两个舞台有舞但是重点又不在舞，镜头切换基本看不出舞蹈的效果。

一定要说的话，我觉得跳得最好的是加油秀的《唐宫夜宴》。

排名：《达尔文》>《我》>《分分钟需要你》> 《姐妹》>《Shadow》>《日不落》

《达尔文》的旋转门设计（导致我上期一直把这个表演刻成了旋转门）和配合着歌曲播放着的各位姐姐的舞台回放的舞台效果还是最棒的，即使歌曲听不进去也可以让人目不转睛地看完。

《我》中姐姐们错落有致地坐在点亮的“窗口”，一个一个地依次演唱，情绪互相感染，一层一层地递进。忽明忽暗，若隐若现，生动的诠释了什么是“少就是多”和简单的美。

《分分钟需要你》相仿，三人静静的坐在聚光灯下歌唱，景致美丽动人，与《我》仅仅差了一点点情绪上冲击人的画面。

《姐妹》虽然唱得有一些凌乱，但是比起后面两个来，至少还能完整地看出舞台表现是什么。

《Shadow》一开始在钢架平台上的舞台还算有看点，但是之后的钢架舞就有些莫名其妙，而且大概是难度大完成度不高，镜头的切换莫名其妙，根本看不出整个舞台要表现的效果是什么。

《日不落》的基本问题和《Shadow》是一样的，为了挑战高难度的飞天舞，估计完成度不高所以镜头切换得七零八落，看不出整体舞台要表现的效果。而且有一种想要复制《Bazaar》的美美地效果的感觉，但是和这种更动感的歌并不是特别搭配，有些违和。

还有开场的马赛克和收场的黄子韬是什么鬼？

——以下为12期前的回答

同四公一样，等所有表演播放完成再进行统一点评，这里只简单讲讲对两个本期播出的三人舞台的初印象。

大概是我的欣赏水平真的有些不够，审美比较初级，那英选和唱的歌我总是听不出味道——仅能听出技巧但没有初出场那句清唱征服的动人情感。

这次的《旋转门》也一样，远远不如感觉唱起来更轻松简单的《分分钟需要你》更打动我。尤其是周笔畅神来之笔，安排播放的张柏芝录像念白，十分贴切——风吹则飞扬，风平则静安。

可是《旋转门》得到了目前节目史上最高分917分，比上次蓝盈莹王霏霏帮唱的915分高两分——不得不让人觉得节目组就是不能让前一季的姐姐独美。

《分分钟需要你》虽然现场气氛和演唱姐姐人气上可能要差一些，但是远远不应该有近200票差距的地步吧，只能感觉是现场观众有太多听不懂粤语也看不清字幕的。

上周五，《乘风破浪的姐姐》（以下简称《浪姐》）第二次公演结束，到昨天中午的加更，才正式放出那个早已不是秘密的答案：

阿朵、丁当、钟丽缇、沈梦辰。

三个年长的姐姐看起来早有心理准备，风轻云淡地笑着离开，年纪最小的沈梦辰显然还有很多不舍。

背后，是阅历、经历的差别。

阿朵对袁咏琳的那番话说得真好：

我曾经体会过、感受过，现在你要去经历、去感受。

而沈梦辰也说，自己难过，是因为从未有过这样的经历，自然不容易坦然接受。

其实之前路透时就有人腹黑过，很多姐姐，注定是来做炮灰的：

阿朵做民族音乐、丁当大唱将，台风和曲风，相比女团更适合solo；有宁静、伊能静两个静姐，钟丽缇自然就变得多余；沈梦辰也是同理，她和吴昕的加入，本就有主持人调节气氛的功能，任务完成后自然可以离开。

但这分析，看第二次公演前我可能会买账，看过之后，我是不认的。

阿朵只能solo，不适合女团？

阿朵、钟丽缇组倒数第二？丁当组倒数第一？

有资深吃瓜群众觉得，节目一切走向，都在芒果台的把控之中，尤其是每轮淘汰谁这种大事件，如何最大化地制造话题、炒高热度，背后都有技巧。

坚持这理论的，背后逻辑似乎也站得住脚：

和别的女团选秀不同，《浪姐》的过程，重要性远远大过最后的成团结果。

但在我这，如果事事都归因于所谓“阴谋论”，一来无凭无据纯靠臆想，二来，也实在没什么乐趣。

阿朵、钟丽缇和丁当两个组排倒数，和出场顺序不无关系。

出场顺序，阿朵、钟丽缇组第三，丁当组第四，看起来还不错，但首先，开场张雨绮组《管他什么音乐》很嗨很炸，观众便没有吝啬手中的选票（说实话400多票有点虚高了）。

接着，孟佳组《这是因为我们能感到疼痛》，又是另一种炸。

唱到内心深处让人哭的那种炸。

而从四百多票降到三百多票，也能看出来，观众开始冷静了。

于是，后面出场的阿朵、钟丽缇组和丁当组，从“讨好观众”的难度上，肯定是吃亏的。

而从内容类型上，《相爱后动物感伤》和《仰世而来》两首歌，在大众投票的舞台上，显然也是吃亏的——既不是直观的“嗨炸”，也不是走心的“哭炸”。

况且，《仰世而来》还是那种最没观众缘的无舞蹈慢歌。

关于原因，不想多聊了。你有什么看法，可以留言告诉我。

想好好聊聊的，是阿朵、丁当、钟丽缇。

阿朵，少数民族歌手，40岁；

丁当，台湾出道的大陆歌手，38岁；

钟丽缇，出生在加拿大走红于香港的华裔演员，50岁。

如果要给她们三人找一个共同点，四个字：

很多时候，能否在一开始生逢其时，往往已经决定了最后的结果。

年纪最大的钟丽缇，93年在香港参选国际华裔小姐出道，最终拿到冠军和俊朗造型奖。

很多人后来对《人鱼传说》或周星驰电影中的钟丽缇念念不忘，不过那都是94年的事了。

93年刚出道，她很快作为配角参演了两部新片，《将计就计》和《白发魔女2》。

前者是喜剧时装戏，主演刘德华、梁家辉，后者古装奇幻，林青霞主演张国荣客串。

作为流水线港片，两部影片反响平平，不过钟丽缇不同的扮相，一个妩媚一个俊俏，算是个惊艳的亮相。

当然我们都知道，下一年，她就要迎来自己的爆发年。

1994年，那也是我们都熟悉的港片巅峰大年。

但其实回过头看，那一年，恰恰也是港片盛极必衰的转折点。

最巅峰的92年，港片本土票房高达12.4亿港币，95年这个数字已经只有7.8亿，96年跌到6.6亿——仅仅4年，狂跌一半。

而真正断崖式下跌的，是96年的港片海外票房，从前一年的11.6亿，直接跌到4.4亿。

台湾市场和其他东南亚市场的沦陷，好莱坞大片的夹攻，加上香港电影底子脆弱的工业基础，从这之后，港片一路式微到今天。

可以说，大时代下，这就是20几岁的钟丽缇所面对的人生现状：

93年出道，94年爆红，95年立刻陷入低谷…

此后95到2000，钟丽缇25岁到30岁这段重要上升期，到现在还能被记起的作品，大概也只有96年、和吴京主演的《功夫小子闯情关》了（这么一说，当年22岁刚出道的吴京，其实也算生不逢时了）。

当我们如今提到林青霞、梅艳芳、张曼玉、王祖贤、钟楚红、李嘉欣、张敏、关之琳这些港片女神的名字时，她们背后，是80到94年、一段长达15年的香港电影黄金时代。

钟丽缇幸运地赶上了这段黄金时代，可惜的是，她只赶上了这段黄金时代的尾巴。

刚刚沾到些许荣光，就迅速被时代的大浪浇灭了。

至于紧接着，21世纪初的“再脱成名”，的确，那扭转了钟丽缇此前的颓势。

但彼时，大陆市场即将腾飞，港星北上渐成大势，所谓“三级片”的时代早已过去，且对她在大陆拍电影，也并没起到实质帮助。

可以说，作为演员的钟丽缇，在33岁出演过《天龙八部》的小角色马夫人之后，就基本上“社会性死亡”了。

对一个演员，这自然是令人唏嘘遗憾的。

再说80后的阿朵和丁当。

她们俩年纪相近，且同为歌手，但从出道，就走的是不同的发展之路。

湖南妹子阿朵，当过文艺兵，拿过CCTV全国青年歌手电视大赛的优秀奖。

对于不熟悉的年轻人，可以这么总结：

阿朵是21世纪初，大陆少见的唱跳俱佳的女歌手。

后来她遇到音乐上的贵人高晓松，2004年，高担任制作人的阿朵个人首张专辑《盛开》正式发行。

也是04年，比阿朵小两岁的丁当，在酒吧驻唱被五月天的经纪人看中，签入滚石唱片。

不过阴差阳错的人事变动，直到2007年，丁当才发布首张专辑《离家出走》正式出道。

这张专辑背后的制作人阵容同样豪华——五月天的阿信和李泉。

十首歌的词曲作者名单，也能看到五月天、张震岳、小虫、姚若龙等大咖名字。

一个火辣唱跳，一个温柔抒情。

一个在大陆做北漂，一个在台湾做台漂。

但阿朵和丁当相似的是，她们同样都没能得到多少时代的音乐红利。

80、90年代是华语音乐的黄金时代，略过不提。

2000到2004年这5年，应该说，承载了多少85后和90后无比美妙的音乐回忆。

网易云音乐上，有一个收获了六位数点赞的评论做过简单总结：

而从04年之后，华语音乐的整体滑坡之势，就越来越明显了。

这里面当然有主流歌手创作能力下滑的原因，但更深层的影响，来自外部：

一是03年开始，网络歌曲开始走红，以《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《猪之歌》为代表；

二是音乐市场繁荣后，盗版开始肆虐，这对华语音乐尤其是内地音乐的冲击，是非常致命的。

拍着胸脯说，从那个年代过来的人，谁没买过几盘盗版卡带？

所以基本上，从05年之后，内地音乐就进入到一个鸟兽散的蛰伏期，连带着港台音乐也陷入低谷。

而04年和07年出道的阿朵和丁当，恰好一头撞上这个低谷期。

她们三位作为过来人，或许对时代大势这些已经不太在意，但我们这些看客如今回想：

如果她们，都可以早出生5年，那么凭阿朵、丁当、钟丽缇的实力和魅力，是否会有一个更辉煌的明星生涯？

毕竟，在所谓大势所趋面前，个人的存在感，实在微弱到不值一提。

某种程度上，生不逢时，也从反面印证了她们的实力，和运气。

相比那些30出头的姐姐，满心希望、却又焦虑地期盼着自己的生涯巅峰…

至少，阿朵、丁当和钟丽缇，多少是有过巅峰体验的。

就像李斯丹妮在节目上说，自己最大的愿望，就是能开一次个人演唱会。

相比起来，2010年，出道3年的丁当就已经在台北办了个人第一个售票的演唱会。

第二年，演唱会再办，地点改到了华语音乐圣地般的台北小巨蛋。

虽然年纪只相差不到10岁，但90后的歌手开个人演唱会的难度，的确是比前辈们难了太多。

除了演唱会，在现在多年不见得能发一张完整专辑的年代，丁当这样出道之后基本一年一张节奏的，也基本上是一线歌手才有的待遇。

公司的全家福合影，站在丁当身边的，也是五月天和刘若英。

阿朵的巅峰，要比丁当早上几年。

05到08年，阿朵在很多人的印象中，是内地罕见的多栖巨星胚子。

05年2月，她上春晚，唱《再见，卡门》；

07年，她在《我型我秀》等综艺中做评委，同年，阿朵上封面的《男人装》3天狂卖50万本，至今还是没被打破的纪录。

到08年发行第二张个人专辑《宝藏》，阿朵在歌手、综艺、影视各个领域全面开花。

她台风奔放，唱跳俱佳，这种“反东方女性”的魅力在《男人装》的硬照中体现得最为明显。

如今或许这种气质已不算多么新鲜，但放在十几年前，阿朵的确是流行文化的先行者。

至于钟丽缇，她的巅峰最久远，但同时也最为人熟知。

1994年，钟丽缇有7部新片公映。其中《破坏之王》《九品芝麻官》《中南海保镖》《人鱼传说》4部，可谓是一代港片观众的经典回忆。

大家不太熟悉的，阵容放在如今，也都是天后级别。

如《恋爱的天空》这样的非典型王晶喜剧，单是看看这几张盛世美颜，感叹几句“那是多么美好的时代”，也已然足够满足了。

下一个巅峰，已经和港片无关。

21世纪伊始，钟丽缇分别主演了01年《晚娘》，02年《色戒》。

这两部情色电影都是国际制作，脱离了港片的流水线生产，绝非单纯卖弄风月的廉价电影。

西方长大的钟丽缇，并不介意裸露，但要看是不是严肃类型的电影。她还说：

“假如可以因此得奖，观众还会记得你是什么三级片女星吗？”

这话现在细品，带着演员的骄傲与勇气。

如果当年真的能拿到一到两个国际影后，钟丽缇的演员之路，或许不会在后来的18年中渐渐变得可有可无。

进入到这个注意力转瞬即逝的标签时代，明星身上的标签可能是最多的，也是最醒目的。

这里面也分，被动贴的，叫标签，主动贴的，叫人设。

在《浪姐》这个标签与人设横飞的世界里，被动主动，与年龄无关，当一举一动被真人秀的镜头和剪辑合力捕捉，一切全是个性使然。

现在看，阿朵、丁当、钟丽缇，被动的标签多，主动的人设少。

阿朵和钟丽缇，过去最大的标签都是性感。

但《浪姐》中的两人，却是截然不同的两面。

闲聊天跟大家social的阿朵，随口把《大碗宽面》说成《大碗茶》，像个并没那么跟上潮流、但也想和其他人打成一片的前辈。

但她的确是个有分寸、懂人情、不时还会闪出人生智慧的优质前辈。

同队的袁咏琳34岁，会下意识地向阿朵倾诉，说着自己习惯了不被看到，担心会因为辨识度不高而被淘汰。

阿朵像个大姐姐那样安慰她，但只顾哭诉的妹妹，或许压根就没想过，姐姐又何尝没有“不被看到”的忧伤呢。

坐在比自己又大了10岁的宁静姐姐面前，阿朵忍在心里的委屈，才一股脑爆发出来。

但更多时候，阿朵展现出的标签是成熟，是通透，是看淡自己、顾及他人。

第二次公演，袁咏琳主动做队长，看她那组没人选，阿朵立刻站起来力挺。

当蓝盈莹因为选了吴昕没选白冰，让白冰意识到自己在这个“竞技”的节目里有多感情用事。

同是感情用事，阿朵的选择，背后显然就多了几分睿智。

又是袁咏琳，车上忽然胆怯说起想让出队长，换一般人大概会说，你可以的，你没问题的，我们相信你之类的片儿汤话。

但阿朵很严肃地对袁咏琳说：

你不要想了，这是你的功课，是老天爷放在你面前的功课，你早晚要碰到这样的功课。

没点风浪后的自省，是说不出这样的话的。

就像阿朵经纪人上周五发微博说的，阿朵太为别人着想了。

“直到现在，她都坚持以为只要专业好，观众就会选你”。

所以在周五已经有大量为她拉票的声音出现之时，她却啥事儿没有似的，第二天为同组的袁咏琳卖力拉票…

在狼性企业文化逐渐占据主流的现在，阿朵这样的所谓高风亮节，很多人或许已经不太认可了。

但我觉得，这不是做作也不是虚伪。

在顶峰选择离开的阿朵，早已不再是15年前那个在春晚风风火火唱跳《再见，卡门》的性感阿朵了。

离开娱乐圈5年后再回来，她变得自信了。

是那种由内而外散发出的真·自信。

或者说，是找到了自己的人生方向了。

17年复出的阿朵，选择做这个时代的民族音乐，复出的新专辑，取名为《死里复活》。

所以，对《浪姐》这个节目，阿朵可能是其中心态最放松的。

她不介意露出脖间的颈纹，没被淘汰就兢兢业业地做，淘汰了？那就回去做我的音乐。

相比起来，50岁的钟丽缇，似乎看不出多少岁月的痕迹。

这不光是指外表，她说，心理年龄一直觉得自己还是22岁，举手投足间，也的确是个单纯可爱的小女孩模样。

和阿朵、袁咏琳合唱完，莫名地就哭了起来。

妹妹们赶紧追问，一打听原因是，唱得太好听了。

但她这个“小女孩”，姿态上，又是谦卑甚至卑微的。

第一次公演前，小组坐在一起，被问谁是团队那个短板，心高的姐姐们没人接话，钟丽缇第一个说，觉得自己是。

公演结束下台，她又第一个反省，说自己刚才转早了，失误了。

生活中，钟丽缇是个典型的“恋爱脑”，三婚之后，老公和孩子依然是她生活的重心（最近传出打算拼四胎）。

和阿朵那样依旧单身的“大女人”比起来，各有各的烦恼，也各有各的幸福。

而且，虽然舞台上一直未有大爆，但钟丽缇50岁依然在娱乐圈乘风破浪，显然也绝非只靠性感和性格。

语言能力、服装设计，这些都只在节目中一闪即过。

但也证明了，她不是大众印象中那个简单的“小女人”。

和阿朵、钟丽缇比起来，丁当更像是那个面目模糊的中间值。

她生活中一直单身，但也能看出来渴望爱情。

就像她们三位，在《浪姐》中都很难主动成为某个焦点，但比起来，丁当的眼中还是透出些许羡慕与渴望。

连着两次做队长，她业务能力没问题，但显然沟通能力上，还欠点火候和智慧。

之前那次让整个《艾瑞巴迪》组现眼的队长事件不提，在许飞第一次公演被淘汰后，她试图说点什么，但说出口的话却完全安慰不到别人。

甚至反过来还需要许飞来安慰她。

“歌红人不红”，一直是丁当的标签。

很多时候，能看到她在安心做自己、和试图迎合并让自己红起来之间的拧巴。

这种拧巴背后，其实没有多少心机和心计。

更多的，是拧巴之后的笨拙。

比如二次公演，她的妆和造型，这方面我不是专业不懂具体如何评价，但看上去怪怪的，又很显老。

再比如表演结束后的拉票，她又唱了两嗓子《我是一只小小鸟》飙高音…

不是飙高音不好，而是纯飙高音，这个时代的大众已经不认了——对此，丁当看起来是毫无感知的。

既想迎合，又不愿放弃做自己。

就像是内心激烈的天人交战，明明是更想做自己的心声战胜了迎合，却发现没有半点愉悦。

这笨拙，让她在一众乘风破浪、与时俱进的姐姐中，透着过时的落寞。

但这笨拙，却也让她看起来如此真实。

不管结果怎样，她还是选择了做自己。

事实上，相比那些30出头的姐姐们，我想阿朵、丁当与钟丽缇们，显然更认清这一点：

做明星，有没有那个实力很重要，但有没有那个时运，有没有那个命，或许更重要。

说白了，性格、人生际遇也好，换成现在流行的人设也罢，明星本就是“富贵险中求”的职业，能做到“星中之星”的，实在少之又少。

如李宇春这样，总能将个人努力和时代情绪，扣得严丝合缝的“好命”，是决然计划不来，也羡慕不得的。

她作词兼任创意总监的主题曲《无价之姐》，作为一首土土又魔性的“广场舞金曲”，在这个时代刷屏走红不意外，但从头到尾，硬是没有拉低半分李宇春的高逼格人设。

这大概，就是“好命”吧。

前面说阿朵、丁当和钟丽缇生不逢时，但和她们比起来，那些更年轻的妹妹们：

李斯丹妮的最大愿望是开个人演唱会；

张含韵出道十几年，仍未能成功撕掉“酸酸甜甜”的标签；

吴昕、沈梦辰希望在综艺主持人之外有所突破，困难不小；

孟佳、王霏霏老老实实在韩国做满10年女团，回国依然要从头开始；

白冰离婚后打起精神回归，也等同于一次重新开始；

黄龄比起丁当，“歌红人不红”的程度尤甚；

袁咏琳、朱婧汐、许飞更是在为“低认知度”挣扎。

就像今天中午，淘汰名单公布后，阿朵、丁当和钟丽缇都做了临别感言，而更沈梦辰则更直接地表达了态度：

对比起来，阿朵则已经在借临别和淘汰，推荐起自己的新歌了。

而当沈梦辰盼着早日复活之时，张雨绮、宁静、万茜这样的电影咖，却也在直截了当地说着：

所以，每个姐姐的处境不同，她们都有各自的选择，做各自的决定，过各自的人生。

有的姐姐卖力表现，试图获得更高热度，在节目中多留一会，无可厚非；

有的姐姐在想红和高冷之间纠结，在迎合与做自己上犹疑，也能理解；

有的姐姐对所有结果都云淡风轻，笑看成败，自然也值得尊敬。

毕竟，做明星红不红这件大概率看命的事，光凭努力，是远远不够的。

况且，除了努力，她们又能做些什么呢？

最后结束之前，还有几句话想说。

看了三遍《相爱后动物感伤》的舞台，还是觉得，阿朵就这么被淘汰，是真的可惜了。

因为她真的很适合成团。

阿朵是真正为舞台而生的那种歌手。

《浪姐》中，论业务能力，论将少女气质与成熟韵味结合的姐姐女团，她都是上上之选。

三个人的舞台表现力放在一起对比，阿朵的感染力明显是高出一截的。

当然，阿朵个人愿不愿意复活，是不是真的想做女团，我们还不知道。

所以，觉得可惜很正常，但，也没必要替她遗憾。

“无价之姐”的乘风破浪，才刚开始。