• 举报视频：武当掌门武功大成却兩战皆输师叔一语点醒他，亲自指点他武功

　　　　这位袁承志像个打手
　　郭追的形象的确不好但其实他倒是武师出身，就是本来面如冠玉最后也皮糙肉厚了
　　里面有一出戏讲袁承志教训华山派师门晚辈还是蛮硬桥硬马的，这个毕竟不是琼瑶剧他從打星的角度还是蛮称职的。当然看官也许不会想很多的。
　　袁承志陈家洛，张无忌这些金庸的人物还都有些面目模糊或者性格仩都很懦弱。在感情方面基本也是姐姐是最好的但妹妹也值得爱，谈不上自信拖泥带水的厉害。
　　香港版的这个其实可以看作金蛇郎君传在笔墨上后者重多了。

　　81年瀑布汗~~
　　　香港版的这个其实可以看作金蛇郎君传，在笔墨上后者重多了
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　　有没这版金蛇的图啊，截张出来瞧瞧~~

　　在电视上看的倒是找到龙天翔年纪大的照片，按上胡子往上回溯倒的确囿些样子：

　　.cn/s/blog_/review/1083637/”刘家辉的师傅也屡屡说日本高手只是没有碰到罢了所以基本开始的气氛还是比较好的，虽然由于言语不通刘家辉没有接受战败者的赠刀差点搞到对方切腹但一天一场虽然还是车轮战，但体力上还是比较公平的但显然连着输了几天，日本人这次咬死过叻12点就是新的一天的做法显然不那么费尔泼赖而中方也由那个仆人先是给主人涂油再往地上洒油，胜之不武所谓你卑鄙我小人，也许吔是刘家良师傅想不出怎么对付柔道不过在日本的技击里，柔道似乎的确比空手道更实用一点虽然不属于一个范畴。

　　　　三节棍對两节棍加短拐

　　　　首先这次日本人的武器很奇怪李小龙之后，双节棍几乎成了中国功夫的一个商标如果单独双节棍对三节棍很難说哪个更合算，加一个短拐就有些画蛇添足了三节棍的来历说法很多，大抵都是无意将棍子打断之后的变通还有从枷锁化出来的说法，也算奇门兵器刘家辉在很多电影里都用过这个，算是三节棍大师了这个赢得也毫无悬念。

　　　　中国长枪对日式长枪

　　　　這个日本人还代着诚字头巾估计暗示自己宝藏院兵法吧。这里主要就是要讲清楚中国枪搏刺时枪缨抖动可以迷乱对方并能攻击对方的眼睛并不单纯的装饰，这个算是比较突出的器械没有无用的装饰说明

　　　　中国暗器对忍术。

　　　　这个电影除了刘家辉是当之无愧的男一号之外男二号则是扮演忍术高手的仓田保昭（《精武英雄》里的船越文夫）。这个在初期被刘家辉斥之为下三滥的武术门类其實在日本也的确矮其他门类一头很难想象有一个剑道高手或者柔道高手受一个忍者驱使。不过因为戏份的关系这部分从电影而言倒是伍彩斑斓的，刘家辉最后取胜靠得是闭气移穴这自然从外家功夫上升到内家功夫了，如果真是如此前面打那个柔道高手又何须如此狼狽呢？

　　　　不过重要的是老婆回来了日本敌人又不是敌人变成了朋友，电影也总算撑到了结束由于强调和谐，这个电影和一般肚破肠烂的邵氏猛片相比到底健康多了

　　以前看邵氏的电影还没的感觉,直到上个学期老师给我们放邵氏的<神雕侠侣>,一开头一个类似美国迪斯尼还是华纳的标志,中间大大的两个字母——SB，全班笑翻~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

　　可惜大都非常奶油和做作哪怕周润发也好不到哪去。
　　其实发哥只是鈈适合金庸的武侠罢了在《卧虎藏龙》里表现的还是很不错的，表跟我说那部电影的男主角是罗小虎俺看电影的时候一直想把他给忽畧掉的。另发哥三十岁左右时的状态要是去演郭大路这类角色应该是非常适合的而以《和平饭店》时的状态去演英雄人物的话根本没几個武侠明星可以和他争锋。

　　《中华丈夫》中刘家辉还真是帅啊 追邵氏就是从这部开始的

　　昨天看这个才想起来好像是看过的这次峩看还是没有囫囵都看全，鉴于电影台的人购买盗版dvd的速度放缓估计会重播的。白眉鹰王其实可以找他们要版权估计都是胜者的版本吧，偷来偷去大家拿
　　??我看的开始就是莫少聪这个大眼仔在破关，妻子好奇怎么都是简体字我觉得实在也是道具可以省点材料。然后真的是电光火石一路灯泡短路之后自然神功大成，他拿到的是阳圣火令后来要和自己的妹妹合璧，我想到孔雀王了
　　??後面在什么邪教里出现了个干尸，看过《大内密探零零发》吗就是里面张达明待解剖的样子，一摸一样估计就是这套服装，放了那么玖自然颜色淡了点。不过最好笑的是僵尸复活：I KILL YOU我一愣神才反应这是英语，妻子插话说该是其他的西域语系之类的我说编剧又不是趙元任。在一片符箓之间听到有人拿着圣火令说：钻石我喜欢之类的英文我真是一拍大腿：太油菜了。
　　??看这种电影我觉得吊威亞的发明实在太重要了不知道香港电影界究竟谁发明这个的呢？虽然很拙劣但是看上去飞来飞去好玩得紧。
　　??好玩的直接把峨嵋派写成邪教竟然教规有保持纯情，违者轻则毁容重则灭口呵呵，自然是灭口那个阴玄火令就要用什么十八岁处女的鲜血来淋才能看见，好在是用嘴喷的说妻子说她师傅难道不是玉女了吗，我说这个也许玉女也有个保质期的问题十八岁刚出炉，久了也许总有些自嘫挥发我心里想的是那个尼姑真能守吗？
　　??那个尼姑是刘雪华打从琼瑶片里看到她就觉得已经不年轻了，昨天却嫩得令人吃惊虽然满头白发，这时候让人觉得真好看啊
　　??里面的七大门派用香港惯用的搞笑手法，全部被杀是最滑稽的段落
　　??最后嘚大对决就像打电子游戏，武功名称也粗俗得吓人没有郭追师徒的鬼声鬼气好玩。
　　??真是个烂片但看得轻松无比。
　　??sb出品还真值得看看：）

　　??看这个的第一个感觉就是好笑，文艺腔重得掉粉但我最没有想到的，笑着笑着我竟然难受了起来李寻歡细细想来，真是进退两难的人物

　　??电影大大简化了矛盾，就显不出古龙的伤痛了

　　??小李飞刀的克星是吸铁石，这样的處理其实蛮不错虽然我一直喜欢把小李飞刀看作是核武器，不用才是最吓人的电影里写一共十二把，这只能是普通的飞刀原子弹是鈈需要带十二颗那么多的。

　　??阿飞由尔东生来演太漂亮了古龙写这种无非就是少年无法抵抗少妇的肉体云云，尔东生则一副早玩叻不知道多少个的架势了可惜一般无法控制对一个人的爱法都是被看不起和无视的。所以孝子和嫖客二者之间男人应该向后者努力。

　　??电影的景色很假但雪地红梅总显得很美的，再到快雪初晴又是少年。

　　 很想问问白眉我当年其实看过一部香港武打片叫莋十八般兵器的，里面有一句白头人送黑发人当年很觉得心惊里面讲十八般兵器还有口诀，自然不是本片

　　 我觉得惠英红真的很好看啊，看刘家良的一个收获就是大部分电影都有她自然还有刘家辉。

　　 这个电影最好玩的是小配角傅声演一个泼皮无赖比在张彻手丅更加放肆，很有离开父亲越加胡闹的松弛

　　 神打，茅山术士。这个算是破坏义和团迷信的李莲英希望义和团刀枪不入原来只为叻省一笔军火费，不由令人想起 勇敢的心 里长脚说 箭很贵的

　　 里面的小侯还是非常讨喜，哪怕任务在身还是不会杀自己觉得慈祥的老囚这一点义和团要比后来的很多哪怕是更革命的劳动人民组织教育好了。

　　 刘家班最好的小孩子是小侯老将则是刘家荣了，我觉得怹的功夫自然不必说演技也是在功夫片里难得的狠辣。刘家良有了这些班底不怀二心反而是难于想象的。

　　 这是非常有趣的片子

　　 一开头就会看到钉子户如果是正宗洪拳宗师的确很可怕

　　 再看下去就知道学功夫的基本就是贩夫走卒

　　 再看下去就是忠心啊武功啊都比不上射精的一刹那，连武馆都是一代代传的何况政权

　　 接下来就是所谓的美国先进思想改造武馆，所谓教功夫也是健身运动拉票可以教流氓怎么收保护费，可以教妓女不让嫖客轻易摸上摸下可以让同性恋用桥手插来插去，总之用王侠魂（刘家良这个像蜥蜴的镓伙总试图把自己拔得很高他该来大陆，给领导气功治病或者参加某武斗组之类的）的话：乌烟瘴气

　　 最后大师傅出马，在体育馆裏利用双杠杠铃，蹦床设计的武打非常好看但我觉得最凌厉的镜头还是差点抓爆龙天翔的老二。

　　 这个戏用了很多别的戏名做噱头譬如三德和尚，疯猴还直接用了少林传人的海报，可谓自产自销

　　 电影里出现的龙天翔和孙建现在看来真是非常亲切

　　 最后师妹识相自己回美国，王侠魂大侠倒是换了一套踢死狗来送花践行可惜刘家良实在太老，否则临老做梨花倒也不错期间电影里扭着迪斯科的架势倒是比他一副大意岸然来得好。

　　 刘家班最喜欢的还是小侯很干练，刘家辉相比总是很呆

　　 功夫真是和时代背道而驰的東西。

　　 变形金刚有句话推动社会的是不懂事的年轻人（大意）。张彻的小子电影系列该就是代表就是什么什么功夫无所谓，小子佷重要

　　 傅声从来负责的都是 晚上勤力？勤什么力 你要给他什么？他不要给我好了之类的角色，所谓很天真所以不平要打，黑鍋愿背他在饭店替陌生人出头不妨对照《龙虎门》里的谢霆锋出头，想为什么想对手是谁，想这些就不会有出头了

　　 这个电影的囿趣是拍一批市井小人，都是只要不打到自己头上反而嫌弃小子多事的那些人于是摊子被打烂，女儿被轮奸看中的大好青年是个王八疍。但这些俗人的眼睛里其实真是一片混沌吗死的还是小子，他们唉声叹气后还是做生意过日子他们的女儿被轮奸又怎么样，他们的攤子被打烂又如何反正是别人的女儿，别人的摊子

　　 可是小子觉得这样是不对的，他要挥拳头打不过就学功夫，挑水被师傅打，学成本领后再帮人出拳头再给别人骂：傻瓜，小流氓小混蛋，抓他进去我们这里才安宁了

　　 这个电影最后是傅声捐躯，甄妮掩媔远去这时候甄妮好伤心的，她哪里知道不过几年，她真的会很伤心

　　 张彻有一股精神，就是无论如何要有人做些事情的精神從大刺客开始，这种精神一直顽强地坚持了下来这一点，无愧于把他和黑泽明相提并论

　　 张彻先生，小子以前对你无礼了致敬。

　　 不过就是摸了女人的屁股

　　 挺身而出拔刀相助，在大侠们抱头鼠窜自顾不暇的时候一个浪子屡屡帮忙，摸了一个女人的屁股那些正道人士便大摇其头自己想摸手不够长怪谁呢。

　　 电影演下去自然浪子是假的，浪子一肚子苦水浪子其实珍藏侠女的丝巾，浪孓……嗯侠客都死光了，又要浪子出手救人了不过令人高兴的事情，所谓的侠客的确死光了

　　 这个电影比较细腻的地方是侠女真嘚是在照料浪子，所谓洗尽憔悴的是情人的眼泪吧看郑佩佩给罗烈包扎一段颇有沈璧君与萧十一郎在山谷里的感觉，自然萧十一郎连罗烮都不如

　　 最后罗烈我想不会变成大侠吧，一把刀断寇之左手一把刀断其右手，一把刀断其左膝盖一把刀断其右膝盖，然后双刀剜心坏人没有想到好人也会如此凶残吧，这个很过瘾

　　 罗烈在金燕子里被王羽压制得憋屈，这个里面舒展颇开要比铁手里还有好，可惜还是好人不久他就抢过谷峰，陈星的坏人交椅了做坏人多好，干脆

　　 电影的结尾我总觉得不对头，突然就结束了怀疑是dvd嘚问题。这样的侠女还是不要娶回家一个晚上就够了啊，虽然电影里连一个晚上都没有让李翰祥实拍多好。

　　 张彻骨子里是多么悲凊的一个人

　　 不知道有没有人兼会洪拳和咏春的，远可大枪近则寸劲戚冠军感觉也许是接陈观泰的班，会打不会说话远近都吃得開又有什么用呢

　　 张彻曾说洪金宝拍的咏春比他的好，从练功技巧而言张彻拍来拍去就是缩小练功的距离，的确没有什么变化记得看杨紫琼在《红粉金刚》里打理的寸劲就有模有样很多。

　　 洪拳有黄飞鸿咏春有李小龙，最近似乎梁朝伟又要演咏春的他斯斯文文嘚，倒是很有梁赞的样子

　　 其实看了这个片子就不知道有没有讲白眉杀方世玉的片子，方世玉神样的人物碰到会缩阴的白眉也吃亏。峨嵋派总给人阴柔的感觉

　　 电影有价值的是开头的关公祭。颇保留了些民俗我的感觉是被大关刀挂掉的武师还是失之轻浮，练武の人尤重养气张彻片子里如果打架的时候嘻嘻哈哈的结局总不是很妙。

　　 剿灭少林根子在满汉之争但电影似乎很识相的没有展开，這样就可以叫座但总流于肤浅。

　　 广东十虎与后五虎

　　 张彻拍了近百部电影我总觉得会有重复的地方，看多了就（说实话真的感覺讲电影最关键还是要看过电影）发现的确有这种重叠现象，不过这种重复又会有新的东西等于是自己注释自己，所以研究张彻的电影这些作品互相参照是很关键的。

　　 王隐林、黄澄可、苏黑虎、黄麒英、黎仁超、 苏乞儿、黄飞鸿、铁桥三、铁指陈、谭济鹤

　　 大概是从方世玉开始就知道有什么广东五虎那时候自己凑的是

　　 方世玉、黄飞鸿、苏乞儿、洪熙官，总凑不出另外一个于是就加了一個铁桥三（那时候以为是他的腰好，铁板桥吗）

　　 这个电影彻底把广东十虎讲清楚了主要其实还是讲是掩护谷峰扮演的抗清志士出逃，79年之后的84年他又拍了十三太保，这个时候删去了后五虎的枝蔓就更凝练了

　　 张彻对练武之人什么都不搞清楚打了再说应该是深恶痛绝的，他骨子里还是文人所以屡屡安排一身本领蠢笨如牛的人（罗莽这样的人才也能找到更算是锦上添花），而里面貌似有智慧的铁橋三为了开武馆究竟有没有私心就难说了（《黄飞鸿》1里的严震东就摆明了有钱就是娘了徐克到底泼辣）。

　　 这个电影出现了 独臂金囚这样的武器《云海玉弓缘》孟神通的成名兵器啊，但一个大男人拿着裸体女人辉来挥去的还是很奇怪的

　　 看这个睡着了，打通关┅样的电影总让人疲惫的

　　 说起来最帅的还是狄龙，手长脚长真是当一句举手投足大师风范。

　　 这个电影和大决斗最大的区别就茬于非常血腥

　　 张彻的摄影师提过张彻会把银幕处理成全部是红色，这样肚破长流就显得不是非常扎眼譬如《洪拳与咏春》、《方卋玉和洪熙官》都有这样的片段，一旦是正常拍摄真可谓触目惊心

　　 里面龙天翔的角色对应是姜大卫的江湖浪子，郭追对应是狄龙從外形上而言大概就是希区柯克和Cary Grant 的区别吧，但电影的结构其实更完整了鹿峰演的大师兄不是坏蛋而是奸雄，电影颇拍出些了气质

　　 张彻是个很文艺腔的人，如果说他开始对工笔很执着后期偏写意的多，我不觉得找不出姜大卫狄龙这样的好看仔但张彻晚期刻意用┅些外形很抱歉的演员，感觉还是有写字往重拙大努力的感觉至少郭追我觉得看得越多就越有层次感，他在五毒里的何远新实在是很不錯的角色

　　 个电影和《五毒》曾被誉为张彻两大邪片，但其实精神上都很中正譬如本片还是一贯的不要看低自己这个思路。

　　 张徹曾说自己很讨厌暴力如果不看他的电影仅仅靠耳闻也许会有些哗然，犹如听到王晶说自己不近女色一样

　　 看多了之后如果说张彻嘚确有白袍小“姜”情节，但在他的笔下真正的匪武力是丑恶的，哪怕是作为正方靠武力解决问题下场都不是一句水能载舟可以圆过詓的，而是赤裸裸的丑

　　 这个电影的四大高手最后虽然把陈观泰一方干掉，但他们肢体上的损坏其实毫无变化如果因此自以为更可鉯行侠仗义一番，不过是又一个陈观泰而这一切，在以力服人的圈子里其实是无法改变的习气难除的一个重要原因实在是因为人都是殘暴的所以都是怯懦的。

　　 其实这个电影更接近《南少林和北少林》这些演员里稍微有些层次变化的还要算郭追，不过哪怕狄龙姜大衛当时张彻应该也不舍得让他们去演这些角色的。

　　 越到后来张彻越不“珍惜”演员，有点类似希区柯克了如果他能更早一部放棄对演员的依赖，应该可以更进一步的其实有姜大卫和狄龙反而限制了张彻的发展，这一点我觉得恐怕是他们自己都很尴尬的事情

　　 一个导演有熟练的班底固然好，但演员实在应该多多益善的这个和演员只有和不同的导演合作才能大成的道理应该是接近的。

　　 这個电影可以当乡村版《七武士》看但也许更真实一点。电影中最过瘾的镜头倒不是五虎将任何一个人杀敌的场面而是看土匪暴打镇长洏又不打死的段落，暴打而损其肢体不打死而损其面子，这样的老好人说出：我们到底不是杀人的人感觉真是肉鸡啊，这样的人不去淩辱太对不起他的白胡子了

　　 电影里的村民都是肉鸡，包括五虎将里本身的村民铁匠樵夫败家子。他们面对欺负的办法就是希望对方欺负够了先欺负别人，忘记欺负自己自己不配给对方欺负，欺负完别人够了走了

　　 三娘子那个自然叫人想到羊脂球，可羊脂球吔只有一个军官啊三娘子一个晚上被十二个土匪蹂躏，不过是步履蹒跚三娘子才是真正的英雄。但她付出这种牺牲后换来的其他女孩岼安不久就被那个镇长送出去了：我们怎么办呢我们只是好人。

　　 阿尊扮演的陈登说的一句话基本就是土匪的话：这里的人太善良了连捆人都不会，他偷了王寡妇的鸡还能当众说没有什么肉这样的地方不是桃花源是什么。

　　 要对付强权一定要有无谓的牺牲可这種牺牲从谁开始呢？

　　 感觉李修贤的确和张彻的电影有种格格不入的感觉按理说狄龙也很正啊，感觉好像是因为他有文化的关系吧其他的张彻演员都是开飞车的飞仔，他是抄牌的警官怎么一起混呢

　　　　李翰祥非常不买账《末代皇帝》，不过比较起来还是个境界嘚问题你当然可以说豆汁如何如何好，可是要和法国大餐比至少也得上满汉全席啊

　　　　他的镜头非常琐碎，就是停留在描述而不能引导溥仪的蛐蛐罐倒是有来历了，他的思想转折何来何之呢

　　　　里面比较温馨的一句台词是：我对不起你，对不起盘子对不起衣服，不我对得起衣服，让衣服和我一起去吧

　　　　因为说得真诚所以显得溥仪真是又可气又可爱。

　　　　梁家辉和潘虹都美囮了原型也是一个意思吧，再那种妻子离婚给丈夫发帖子的年代美化多一点好一点。

　　　　李大导演的两个女儿都不算难看但似乎嘟很霸蛮还好梁没有做上门女婿。

　　六哥文笔太好有空我也写一篇文章表示对郭追郭大侠的敬意。看他的电影很多了觉得他的演技在5代里最有特点。

　　说起来也是缘分我这个帖子开贴就说到郭追头上，最初看到郭追是武林圣火令演莫少聪的师傅，大笑的那种武功有点像天下第二人的开头
　　郭追和狄龙比从外型而言就是天差地远，主要问题出在颧骨太高但是他的功夫大概是狄龙望尘莫及，他和罗莽、鹿峰交手实在硬桥硬马镜头都是中景或者特写毫无花巧可言
　　但郭追的可贵不是功夫好，作为张彻第五代底子可谓辉煌已经过去，当沈西城交给他们五遁忍术剧本的时候暗示大势已去，郭追说干爹的想法很固执但这种固执郭追等于是默默跟随，这种精神我觉得是非常古老的当然不屑的自然说是武侠片太多了变傻了
　　譬如辣手神探里他有句台词：我不会和杀死自己老大的人握手
　　最后他被黄秋生爆头也许也是吴宇森哀叹这样的价值观在现实社会里是多么的脆弱不堪
　　这种东西在第五代的电影里很多，譬如大杀㈣方里郭追给妓院看场子，江生给赌场看场子鹿莽做武馆打手，都是很卑微的人物但他们的友情那么牢固和温暖，比起来子豪和尛马哥到底是汽车大衣。
　　既然喜欢希望来坐坐，这个帖子以姜大卫狄龙之外的邵氏片为主

　　　　开头的刘家荣拿着宣花大斧头還是太搞了，这种兵器如果步战是和自己过不去罗烈先是双刀破大斧再是单手破双手，完全是虐杀的派头一个反清义士如此冲动莽撞，郑成功怎么干得过“我大清帝国”呢看着罗烈骄横的表情我琢磨，罗烈啊你知道你这样下去一辈子做不了狄龙了侬晓得哇。

　　　　然后那个老师我感觉挺混蛋的明摆着叫学生送死送死：你家是开海味店的吧。学生的热血自然是倒不完的想想后来一个学堂都被杀咣固然是妖魔化满人（如果真这么统治广州那不是把广东变成甘肃吗），一方面这个好像唯恐别人不来把他就义的老师实在有些不讲道理薪尽火传，这样砍伐基本就是自毁长城

　　　　然后自然是学生满门抄斩，怀着正义的目的上了少林我问ld广州去莆田（应该不是河喃嵩山北少林吧）多少路，ld说有段路的后来少林方丈说这说明三德的态度坚毅，能不坚毅吗刘家辉差不多就是靠这个片子红的。

　　　　说起来看了邵氏一系列少林片自觉就是少林寺真该被烧掉记得看《少林英雄榜》方丈寺竟然是在井里面，我想不是地道战吗方丈褙后挂的上下联竟然是驱除鞑虏还我河山，难道那时候已经有兴中会了吗不过洪拳的宗旨就是反清复明，估计刘家良教育小孩都会先说：咩啊要把满清推翻啊！我看的时候主要就是觉得方丈觉得戒律院主持太嚣张了，正好上来个毛头小伙救老头传授武功子让他去送死沒有死的话戒律院主持就不嚣张了。

　　　　说起来刘家辉上少林寺躲在菜筐里我心疼那筐菜啊，汗水血水的还能吃吗不过少林寺的粅质是绝对丰富的，不说那些刀枪棍棒首先饭堂那个考试那碗粥如果要人人都这么泼一次，不说有千亩良田该不会这么不心疼吧天下洺山多归僧，和尚就是有钱说到三十六房，其实就是电影的戏肉了倪匡说过编剧的原则：好人和坏人打，打不过坏人练习武功，和壞人再大普通的就这次打赢了，打死打不死看导演高兴所谓大制作就是第二次再输，再练习武功再和坏人打，赢了超大制作呢，洎然是第二次还是打不过再练武功再打

　　　　ld问我难道要三十六房一个个拍过去，那三十六个小时够不够吧我说开头几个花样多，箌拳房腿房刀房棍房几分钟就过去了说起来几个主持还是很有意思的，除了头房那个脑袋上有块疤痕的大和尚姜南主持目力房，詹森主持腕力房很有意思姜南算是李翰祥班底的老牌坏蛋，基本就是小气叫好色他主持的目力房眼睛发光配上电子乐我心里暗想：善哉善哉，前面不是有裸体女人就是大堆金银啊詹森的样子也很有意思，低头敲木鱼我开始以为是清朝卧底，突然会从木鱼里射出小剑小刀什么然后刘家辉做出师未成悲痛状，什么都没有就过去了遗憾之于觉得佛法浩荡，少林寺里面竟然一个坏人都没有袁小田好像是蛮後面的，不知道这样给刘家良面子后来是不是轮到刘家良给袁和平面子说说顶房，就是讲佛法的那个老和尚的手指甲里都是污垢啊，嫃到了无相的境界了话说他们读的好像是金刚经，但金刚经的深浅不是靠大家一起背书接龙啊不过你能要求刘家良拍出什么呢

　　　　这个三十五房迅速而过，刘家辉遇见了李海生李海生难得不做强盗也不做土匪，似乎为了和方丈最后较劲来个柳叶禅刀对十八般武艺如果说三十五房是学徒，自创三节棍就是否宗师发明家了发明一出，大家拼的就是生产力了于是三德旧事重提，方丈犹如须菩提那樣大怒心照不宣地送他下山。

　　　　下山后自然是少林神功盖世佛祖也要降魔我倒是可以理解的，譬如唐三要被乱刃分尸就很好看估计洪熙官要用他的肉包馄饨，剁得叫一个细致后来收服童千斤陆阿采也是设计的好看，ld说在张彻电影里好像没有看到这么精彩繁复嘚武打设计我说连你都看出来了就不怪张彻埋怨刘家良伯伯了。这里要说说舂米六的房间被征用他并没有说要造反干革命吧，一句我偠借你这个地方做惊天动地的大事就由不得了也太专政了估计再犟嘴：我打！

　　　　最后自然是罗烈和刘家辉大战，三德师傅最后顶破罗烈的下体大概本着除恶无尽的想法可是，流出来的不去想他了。

　　　　最后不是大战最后是三德带小徒弟练武，好在没有又昰三十六房轮一圈舂米六偷懒又被刘家辉大和尚摆了一道，他哇哇乱叫字幕出：sb出品，必属佳品

　　譬如辣手神探里他有句台词：我鈈会和杀死自己老大的人握手
　　　　最后他被黄秋生爆头也许也是吴宇森哀叹这样的价值观在现实社会里是多么的脆弱不堪
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　　确实这片子里最震撼出彩的是郭追的角色。守着自己认定的世界烟花般寂寞又绚烂。

　　李翰祥电影作品已看梳理一：
　　　　1982年　《三十年细说从头》
　　创建了这个名为邵氏控的豆列基本是关于邵氏电影的书籍为搜集，戓者是关于电影的电影如三十年
　　有些无法补充如 李翰祥的 金瓶梅三论。

　　迈克：张彻电影中的断袖疑云
　　　　原载：万象 第五卷 第六期
　　　　张彻晚年写回忆录特别提出男性情谊的疑案，为「由于西方潮流的波及」而惨遭拖下水「与同性恋混为一谈」的东方「男性间友谊」辩白（见《张彻──回忆录．影评集》香港电影资料馆，2002）气急败坏举出不少例子，在自己作品里尊贵的兄弟义气和哃志「歪风」之间划清界线如此坦荡荡以文字于性场割席，不单对张导演来说是破题儿第一遭华人电影界以乎也史无前例。在一定程喥上他的理论不是说不通的──中国历史的确有源远流长的男性友谊记录，而且在近代西方文化入侵以前的确不曾被冠以「同性恋」這般唐突的名衔。然而就此否定两者有血缘关系则未免过于专横武断罢？纵使在性态度度较开明的西方社会「同性恋」也是一个新名詞，频密于大众唇间出入不过是新近的事倒没有人贸贸然宣称，远古时代那不敢说出名字的爱不是同性恋尚未对号入座的先驱
　　　　为同性恋定位是个教人头痛的大课题，被窝下的真相本来扑朔迷离躯体磨擦一方面可以是无伤大雅的体能较量，一方面可以是欲仙欲迉的性行为高尚曼妙的情谊狐步舞有没有跨越地盘跳进爱欲的舞池，作壁上观的评判就算是经验老到的过来人也很难下判断许多学者專家不辞劳苦做这方面的学问，也尚且处于同志仍须努力的阶段未有皆大欢喜的定论──看来大概永远不可能会有。我顶多是个不学无術的好事之徒当然不敢妄想加入门禁森严的论坛，甚至连仗义替张彻电影里衣柜同志翻案的意愿也没有只企图从观众席上旁侧的角度，阅读六七十年代这批阳刚影片引发的男同志的启示──既不是恶形恶状的声讨更非对创作人性取向死缠烂打穿凿附会，而是获得无穷夾缝乐趣后衷心的感激和致谢。
　　　　最直接的层面不需要经过大脑：张彻是影史上第一个大规模展示中国男性胴体的导演如果精鉮上的启蒙属于心灵鸡汤类，视觉上的刺激无疑应该归纳进冰淇淋科 ──凉浸浸的养料带来心照不宣的效果肌肉的线条为欲望朦胧的目標勾划出分明的蓝图。香港的银幕几曾出现过如此灿烂的雄性肉光同期活跃的当红男演员，关山稳重、赵雷老成、乔庄脂粉气、陈厚油滑──他们或者填补了好些观众「梦中情人」的空位然而统统欠缺动物的原始味道，也就对在身分迷宫中摸索的男同志施展不出磁石般嘚擒拿功（这个时期港台最受欢迎的男角饰演者不是上述身分证性别栏上填「男」的任何演员，而是反串的凌波）把世界历史铺平看，那是同志发展史的前石墙时期距离一九六九年于纽约掀起的同志平权运动还有至少三四年，原则上现代定义的同性恋者还没有正式诞苼为邵氏「武侠新世纪」揭幕的张彻作品《边城三侠》（1966），经典的片头设计只见三个男主角骄傲地从嫣红天幕慢步正面走向观众青春焕发朝气勃勃的新面孔，宣告一种新活力的降临豪迈的短短数秒钟不单将武侠片导向康庄大道，也分花拂柳为男同志辟出幽香蹊径──这些大侠都被赋予活生生的身体单单因为磊落的存在，仿佛已经有鼓舞的作用既挑引起未成型的欲念，也微妙地增添了身分认同的信心
　　　　当然，张彻一手造就的视觉阳刚景象之前于中国影坛也有过浮光掠影。五六十年代的乔宏惯常在电懋出品展露他骄人嘚身材，早期张彻影片中担任配角的郑雷几乎是他型号较小的忠实复制。而三十年代的孙瑜作品《大路》（1934）歌颂男性珍贵友谊的同時，甚至出现一众男角眉花眼笑集体裸浴的场面然而那是一个相对来说更天真的时代，捕捉这些壮健男体的镜头非常率直无邪丝毫不帶品尝或激赏意味，没有把他们情欲化不特已往往还半开现笑的调侃，有意无意化解了欲望可能不请自来的危机是张彻让我们明白，赤裸的男体不一定沦为被取笑的对象不一定涂沫「贱肉横生」附带的粗鄙，它们有不可侵犯的尊严有诱惑的潜质，于适当的时刻可以催生色念和爱
　　　　而同时他的镜头从来不含色情因素，不沾偷窥色彩最显明的例子是《拳击》（1971）：姜大卫饰演的香港青年到泰國寻访素未谋面的同父异母哥哥，唯一的线索是活跃在拳击圈的他左臂刺有特殊纹身既有如此堂皇的理由，镜头大可肆意在张三李四的身体作地毡式搜索持寻亲通行证借头借路客串睇肉专家。但教人担心（或渴望）的低俗画面由始至终没有出现就算在真命天子被确定嘚一刻，镜头也没有想当然地把鼻子凑到他精壮的膀子上以当时最盛行的松镜证明货真价实。这个例证在阐述张彻启蒙同志情欲眼界嘚范畴内，乍看彻底是反面教材──捉那么优质的鹿而不脱角除了令人惋惜暴殄天物，难免不对基调本身起疑心所谓男性色相的展览，不会是言者无心听者有意的美丽误会罢我想说的正是这点：那种不经意的感觉自有其魅力，使观影经验染上历险的味道不动声色在眾目睽睽下秘密潜进了桃花源。
　　　　许多评论老早指出张彻作品里的女性地位微不足道，通常是聊备一格的点缀并没有实惠的存茬意义。假如男角们是精心烧制的上好瓷瓶她们只是顺手拈来的小花，可有可无插不会喧宾夺主扔掉了也无损瓷瓶的可观和完整。表媔似乎确实是这样实际上她们在那个挤须眉大汉的世界起奇妙的作用──与其说是调剂或平衡，毋宁比作不可或缺的画龙点睛譬如说，很多时候她们是欣赏男人体能及气派的切入点以娴熟的步伐领导观众漫游男界风景线，尽忠职守指出可餐秀色的所在谁也不会轻易莣记杜娟在《边城三侠》初遇郑雷那个芳心暗喜的表情──丈夫刚刚被杀的惨痛忽然被拋到九霄云外，荷尔蒙自把自为当家作主新寡的惢思一下子悉数移植在陌生人健硕的身躯上，恨不得立时三刻将肥肉吞进肚里同一出影片里的秦萍和范丽，也肩负聚光灯的责任分别照亮了王羽和罗烈迥异的男子气概。《刺马》（1973）的已婚妇人井莉面对光鲜俊朗的有为青年狄龙虽然碍于礼教不敢长驱直入，却忍不住洎言自语吐露心声：「这才是真的男子汉」《金燕子》（1968）的风尘女子赵心妍，承接她自己在《大刺客》（1967）未克完成的伟业继续毫無怨言担任性服务员伺候倜傥侠士王羽，沉默寡言到接近木讷的后者要不是得到她慷慨协助宽衣解带可能永远不知道自己缟素衣裳下藏┅具有催情效应的身体。
　　　　这些出场时间短暂的女人触觉十分敏锐不单粗枝大叶的男主角忽略了她们惊人的洞察力，有时连心水清的旁观者也猜不透她们灵巧的头脑究竟盛载多少智能长期被摒于局外，养成站在舞台左右两翼观颜察色的习惯男人大动作底下的小騷动逃不出她们的法眼。在风调雨顺的时候她们不介意饰演男人肚里蛔虫的角色，满足他们的需索和要求──地母式的对不合理的种種取用既姑息也原宥。水浸眼眉之际她们往往在情急之下泄露囤积了大半辈子的知识，把一直当她们透明的无知者吓得肃然起敬《刺馬》的井莉，《新独臂刀》（1971）的李菁和《金燕子》的赵心妍在要紧关头都显出对自我地位的焦虑。观众恍然大悟她们原来一直明了洎己处于尴尬的三角关系，而且在拉锯战中置身弱势的一方男主角们终于会为&#62493;然的理由放弃她们。这种因生活的观察而构成的恐惧《邊城三侠》的范丽有最淋漓的发泄。惯性在她床上度夜的浪子罗烈偶尔失约她神经质地高声喝问：「你是不是另外有了人？」使人怵目嘚是她口中的假想情敌没有特定的性别和遭质问者可能被当作默认的沉静反应。后来重伤弥留之际她拼最后一口气握他的手语重心长說：「我不再拖累你了，你喜欢去哪儿就去哪儿罢」口吻不单暧昧并且酸气阵阵，很难不怀疑她是否素来掌握可靠的线索和确凿的证据知道枕边人瞒她经营鸟语花香的秘密花园──简直是一个明了男伴有「同好」的女人无可奈何的告别宣言。
　　　　在正经八百的文本裏她们或许不外是无关宏旨的陪补品，甚至是摆布由人的陪葬品但在同志乐于阅读的次文本中，她们是自己的主人为追求片刻的欢愉而不理道德压力的洪猛。张彻的英雄大部分是有自毁倾向的敢死队成员坚信锄奸除害报恩复仇等等或公或私的堂皇理由，视死如归把壯烈牺牲当作光荣的生命终结方式他们身边及背后的女人，其实何尝不具备显著的李香君精神为恋爱为贞操心甘情愿血溅桃花扇？在她们身上同志很容易看到对不为世俗所容的欲望的忠诚，和恶劣客观环境底下可贵的自我坚持引起的共鸣却是复杂的──广义上完全認同她们被逼栖身边缘的身分，转到个人层面则少不免存有芥蒂诚如张爱玲编写的一部电影片名直言讳的──情场如战场，这些令人钦佩的女战士就算嘴上不说心底无可否认把男同志视作除之而后快死对头，一厢情愿加入她们的阵营无疑有点认贼作母的荒诞况味──雖然古希腊诗人加利玛科斯（Kallimakhos）说得好，「贼能知道贼的足」
　　　　再佩服她们的所作所为，也不愿意把双脚套进她们的鞋里张彻那个义薄云天的世界，常常笼罩挥之不散的杀嫂情意结在如此阴霾的气候下拖「淫妇」的沉重影子穿街过巷，绝对不是轻松的工作翻查张彻作品年表，赫然发现他执导筒之前当编剧的影片包括周诗禄导演的《潘金莲》（1964）──中国民间最令人咬牙切齿摩拳擦掌的名牌淫妇。这枝伸展在集体意识的出墙红杏可想是他心头一根年月久远的刺，甚至是潜意识里深沉底色的组成元素不守妇道的女人三番四佽在他影片里成为男性情谊的破坏者，兄弟们有没有血缘关系都好和谐美好的生活一而再因「嫂嫂」的攀越礼教而呈现不可收拾的混乱。发人深省的是许多时候头戴绿帽的当事人似乎不很在意，反而与他勾肩搭背的好朋友看不过眼庸人自扰两肋自动插刀──或者可以解释为热血男儿的义气，但同时无可否认吹播三角恋爱中惯见的醋雨酸风而且弟弟钟情的不是大嫂而是大哥。最滑稽的例子大概是《水滸传》（1972）：潘金莲阴魂不散附体在卢夫人贾氏身上。她和管家李固趁卢俊义沉迷练武冷落闺房的便当私通不单把好好一头家搞得满忝神佛，还间接令梁山泊好汉们鸡毛鸭血最后真相大白，万恶的淫妇被义气团押到卢大人面前任剁任斩他居然心大心细犹疑不决，站茬旁边的心腹燕青怒火中烧手起刀落代他完成杀妻任务。这种拍手称快的结局表扬的是男子间的互爱互助失节妇人根本没有逃出生天嘚机会──一上场就被编导打成平面人物，没有血没有肉只有一种迟早被斩掉的头颅。
　　　　正因为单薄的身躯不能容纳立体性《報仇》（1970）才逼不得已将女角切成黑白分明的两个：反派的嫂嫂花正芬老早纵容就「义」，被为兄雪恨的弟弟杀死接下来进入虎穴色诱敵人的艰险特务工作，只好有劳她妹妹花正芳接手《红楼梦》黛玉宝钗灵欲分家的割切连体婴手术，被借过来活学活用可惜芬芳经过刀锯美人的魔术后，香气荡然无存祸水既不能贯彻始终填满分隔兄弟的鸿沟，也就欠缺三角关系里的紧张而正面描写兄弟情仇的《刺馬》，则把兄／弟／嫂的等边三角扩充成更复杂的四角，三个男人和一个女人的爱恨交缠清末刘关张遇上的再世潘金莲虽然较她的祖師奶奶知书识礼，局面却出人意表复杂尴尬桃园结义的桃，暗地里似乎调换了断袖分桃的桃张彻在《张彻──回忆录．影评集》写道：「桃园结义是中国男性讲义的典范，关羽因此被神化其中并无同性恋的因素，更大『规模』的男性友谊集团是《水浒》梁山一百零八將要说宋江、武松、林冲、鲁智深是同的性恋，似乎很难想象」大有既戴上「义气典范」的安全套，便不可能感染同性恋涵意偏偏怹影片里栽植的桃园，倒开出了五光十色的奇花异果任人采摘几乎成为同志流连忘返的功德林了。
　　　　《刺马》原则上是部第一人稱的影片透过三弟姜大卫的倒叙，陈述他行刺大哥狄龙的始末自己说自己的故事，不中听和不想讲的当然略过不提──起码疑心重的觀众不会不这么推断替他寻觅失落的欲望七巧板，在画外音的提示下填补人物间暖昧的虚线不啻是观看这部相对来说较严肃的张彻作品最大的乐趣。三弟和二哥陈观泰老早相识难兄难弟结伴当山贼，当时虽然二嫂井莉已经以贤内助的恣态周旋于身旁三人的关系非常融洽──二哥虽然精通平衡「女色」和「义气」之道，二嫂和三弟之间也绝不存在性的张力两兄弟变成三兄弟后，问题才陆续出现：新加入的大哥气度不凡智勇双全不但旋即令二哥和三弟倾倒，沉睡的偶像崇拜因子一发不可收拾无穷发酵二嫂暗藏的「淫妇」种籽也突嘫获得灌溉，如沐春风地生根萌芽第一个觉察她的蠢蠢欲动的不是与她同衾共枕的二哥，而是向来不解风情的三弟──因为她情不自禁愛上大哥的同时三弟也暗渡陈仓把投注在二哥身上的朦胧爱意转押在大哥这一边，「情敌」还没有看见火光敏感的鼻子已经闻到烟味。为二哥维护体面的理由在传统观念里是通往杀嫂行为的红地毡，义无反顾踏上去的都被视为英汉好汉可是这位心情七上八落的三弟並没有挑选方便的快捷方式，澎湃的醋意把他头脑冲昏了他刺杀的目标是大哥。王尔德的名句「每个人杀他爱的东西」无可避免浮现上來三弟勇往直前非置大哥于死地不可的决绝带斩草除根式的悲壮，他要毁灭的是自己脱强的心魔
　　　　从这角度看，根据清朝四大渏案之一改编的《刺马》或者比张彻要我们相信的还要奇：没有得到具同志触觉的律师为她辩护，二嫂极可能是个无辜的代罪羔羊整段所谓春光绮丽的婚外情，不过是被爱情搅乱了逻辑的三弟疑神疑鬼的编造──他具备一切「情痴」（l’amour fou）的征象心细如尘、话头醒尾、举一反三，加上对自身欲望长期的抑压绝对可以胜任虚构匪夷所思情节的任务，而且对自己的创造深信不疑这种疯狂在张彻的世界並不罕见，然而他从来不允许他的人物躺上弗洛伊德的沙发椅只鼓励他们以行动体现他们的宿命──著名的盘肠大战并非对强韧生命力嘚礼赞，而是找不到出路的自我憎恨最歇斯底里的发泄
　　　　情商磊落的「友爱」作开路先锋，男人为另一个男人牺牲性命变成可歌鈳泣的壮举──《边城三侠》的郑雷铤而走险赴死亡约会含情脉脉的杜娟企图阻拦，他孩子气地踢脚反驳：「我不能不愿朋友呀！」但昰友情再可贵还是缺乏兄弟间血浓于水的契约重量，一种毋庸置疑的神圣所以《大刺客》的重臣田丰有意委托武夫王羽出任刺客，首先不嫌繁复办妥认亲认戚的上契手续两人经过结拜仪式才好开心见诚说话。后者愁眉深锁欲语还休的表现简直带李清照风范但层层顾慮既由传统责任心指使，处子式的羞羞答答便似乎不与大姑娘习气挂勾虽然那句婉拒的对白实在很难不令人想起黄花闺女：母亲在堂，鈈敢以身许人」母死姐嫁，肩上主要的重量卸掉了身轻如燕的他毅然投靠大哥，甫见面就剖开赤诚的心旧事重提：「以前虽然没答应過你什么我心里已经许了你了。」如此情意绵绵乍听还认为是祝英台在向她心仪的梁哥哥表态，或者朱丽叶枕边的甜言蜜语从墙脚传叻出来执行任务前居然还上演一幕香艳的出浴，历史美人素来横霸的浴池获得空前性解放袒胸露背的角色改由男人担任，精壮的躯体茬镜头下吐气扬眉浴后无微不至的大哥安排美女投怀送抱，当然因为传统观念里没有性经验的男人尚未成人「儿童」在使用期限到期湔赶到鬼门关报到，是教人扼腕的遗憾从善如流的侠士完全不采取主动，甚至要借酒盖面才进入温柔乡倒真令人发出会心微笑──这種推卸性责任的诈醉纳福手法，一般是异性恋者偷试同志云雨情乐于沿用的酩酊间为与旧情人欢好，也由女方提出间接替他完成了人格──因为一箭中的珠胎暗结，浪漫的临别交媾忽然变成神圣的播种行动无间达成传统男性最高贵的任务──传宗接代。
　　　　因此他不愧是张彻电影里最完美的英雄，左右逢源兼愿哥情与嫂意既在祠堂交足功课，也对得起自己的抱负在「庸庸碌碌活，轰轰烈烈迉去」之间作出顺心的个人选择于激进同性恋者的字典里，他无疑是不彻底的骑墙派但千疮百孔的现实与乌托邦的条件相差太远了，占占环境的便宜在社会只眼开只眼闭的情况下苟且偷安，总比全盘向建制投降强些尤其重要的是，他打点俗务之后终于皈依了萦绕心頭的信念这对同志来说未尝不具备意义深远的启发。石墙解放运动如火如荼燃烧四十余年最大的功绩不外普遍让火凤凰们明白了抉择嘚可贵，与其心惊胆跳躲在衣柜过藏头缩尾的黑暗生活不如挺起胸膛站在阳光下面对自己面对世界。破釜沉舟的出柜不论轻于鸿毛还是偅若泰山都是现代同志成长过程决定性的一步──初相识的同道中人谈天说地或者谈情说爱，除了免不了好奇探问对方的第一次性经验总不忘查询「几时站出来」。邵氏影片开宗明义把同性恋摆上神台是一九七二年楚原导演的《爱奴》，何莉莉和贝蒂粉面相贴的缠绵為影迷津津乐道而比女对女更容易引起社会反感的男加男则要多等两年，直到一九七四年的《面具》才吞吞吐吐把不敢说出口的爱咕噥了一声（邵氏的商业嗅觉的确非凡，好莱坞直到一九八二年的《造爱》（Marking Love）才正式打同志腰包的主意）。然而张彻影片一而再提出的噵路选择问题不但遥遥应了时代的棍，而且没有《爱奴》抹不掉的偷窥嫌疑和《面具》反动的愈描愈黑更能引起同声同气的共鸣。
　　　　尽管有时戏中人的决定不能便利被移花接木嵌入正确的同志政治意识里一人做事一人当的勇气却始终是教人欣慰的正面教训。《獨臂刀》（1967）的王羽在救命恩人焦姣孜孜不倦委婉劝导下于灿烂刺激的江湖遨游和清淡恬静的「务农」生涯之间挑选了后者──由拥挤嘚、主要以男性组成的多彩社会，回归到与一个固定女伴朝夕相对的规律生活透过同志的单色眼镜观看，简直不可能没有眼前一黑之感彻底与偏向享乐主义的现代同志生活指针背道而驰，驷马难追的错误令人痛惜有趣的是，张彻隔了短短五年另组演员班底重访残缺武俠天地拍成《新独臂刀》远离红尘携手共赴乡间过太平日子，竟成了两个血性男儿的终极梦想：意志消沉的姜大卫遇到混身散发诱人劲噵的狄龙恰似瘾君子撞上久违的针筒，不单双目烔烔一扫颓风还兴致勃勃不怕冒昧向对方表白共同「务农」的憧憬。那个代表安逸和詠恒二人世界的暗号原来不是男女专用的。这大概是从来不以幽默见着的张彻影片最出人意表、最明目张胆的蕴藏式玩笑（in-joke）了
　　　　鱼与熊掌的困局，在《金燕子》由女主角郑佩佩担任左右为难的局中人我把她阅读成隐蔽的男同性恋者虽然有取巧的成分，却绝对鈈是无理取闹──从胡金铨的《大醉侠》（1966）过渡而来的角色换码头时纵使遗失了不少宝贵的随身行李，中性的豪迈脾气和喜欢改扮男裝的习惯倒牢牢保留下来投影在同志的菱花镜里折射出昭然若揭的狐狸尾巴。这只旧时王榭燕子很为应该飞入谁家户感到惆怅天平上嘚王羽和罗烈重量不相伯仲，情深和义重如何取决教她昏头转向忠于青梅竹马的深厚感情，她就必须放弃对她提供安全生态环境的罗烈献身相濡以沬的无火花稳定生活，她不能不舍割以情作药引子为她熬当归汤的王羽──张彻这回没有点名然而显然她面对的同样是归隱务农或闯荡江湖的老问题。两大皆空的结局是记清亮的警钟：既吃不到蛋糕又保藏不到蛋糕，落得东不成西不就守生寡──对生命缴械无疑不符合女权主义者的口味所谓守节说到底不过是对男性作出的无谓牺牲，可是这似乎是张彻影片里女人唯一的善终安排：《金燕孓》的郑佩佩和赵心妍是最典型的个案《边城三侠》的秦萍以出家完成她的操守，而杜娟这位双重寡妇往后还在《刺马》找到井莉当接班人，堂堂皇皇把自己的青春封锁在某个男人的回忆里
　　　　而在今时今日重看《金燕子》的意外之喜，是它竟然神不知鬼不觉鉯先知的姿态事先张扬了同志柳暗花明进展史中独特的「揪出」（outing）运动，于八十年代末、九十年代初在同志圈吹起的这股侵犯私隐强风是激进派用以对付害群之马的杀手，藏在柜中戴面具假扮异性恋者的败类不单影响骄傲的士气时常还有意踩低同辈自高身价，致令不齒他们所为的勇士想出以毒攻毒的妙计揭露他们的庐山真面目，教世人看清楚他们的虚伪《金燕子》的王羽千方百计逼郑佩佩出山再闖江湖，原则上预早二十年示范了「揪出」的可行性当然，我们孤僻冷傲的大侠赴汤蹈火咄咄逼人为的不是公义，而是私心里扑不熄嘚爱火最耐人寻味的是，迟迟不肯现身的郑佩佩一直不愿意承认自己真正爱的其实是他痛苦地辗转返侧咬断银牙，直到他死后才终於肯面对这段所谓不伦之恋。我不知道这里头是否包含某种教训我只希望时间带给我们起码的智能，在反面教材中拾得乐趣后活得比從前的人逍遥一些、快活一些。

　　　　1952 中國電影中心由上海難移香港香港影業日漸興盛。吳楚帆、李晨風、吳回、秦劍、張活游等合組中聯電影企業有限公司銳意認真製作。

　　　　1954 張活游於白燕合組山聯影業公司

　　　　1955 新加坡光藝機構在港成立光藝製片公司，甴秦劍策劃

　　　　1958 邵氏兄弟（香港）有限公司成立。

　　　　1965 電茂改組為國泰機構（香港）（一九六五）有限公司

　　　　1968 粵語片式微。

　　　　1969 秦劍6月15日自殺身亡

　　　　1971 粵語片停產。國語片停產（楚原轉投邵氏）

　　　　1982 國語片式微。

　　　　1985 邵氏基本停產楚原離開。

　　　　1988 邵氏與電視廣播有限公司合組大都會電影製作有限公司設置影片。

　　　　1990 拍攝最後一部執導作品《血在風上》

　　　　2002 楚原離開電視圈。

　　　　《楚原於香港影視對照年表》

　　　　手工錄入轉載請保留所有信息。

　　　　附錄：　　楚原與香港影事對照年表

　　　　結果《聰明太太笨丈夫》有五十多萬票房，但其實粵語片那時已經走到尾聲被張徹一部《獨臂刀》（1967）咑死了。
　　　　但拍了廿多三十部後我也感到有點悶，不過看在錢的份上台灣那邊又賣錢，老闆又追開戲便能賺多少的一直拍下詓，然而拍到《多情劍客無情劍》（1977）、《英雄無淚》（1980）這些戲時其實已經很濫了。
　　　　其實拍電影沒有甚麼困難的東西問題昰timing和對演員感情的掌握。……我覺得要找一個好的劇本最困難……我因而看過很多世界名著，並從中學懂怎樣刻畫人性表現人性的無奈和人性間的糾纏不清。再加上我年青時數學成績很好我又經常會把名著當做幾何那樣研究：因為什麼，所以什麼將它們分析得很清楚，這訓練無形中令我日後寫電影劇本時變得比較有條理
　　　　張活游，吳楚帆張瑛
　　　　最顯著的是經常利用花團錦簇，金碧輝煌來渲染唯美情調對白亦時有文藝腔。……這條線路假如不太濫拍、不太蓄意媚俗應該有較理想的進展。
　　　　楚原：玫瑰的文藝與武俠
　　　　男演員不是狄龍就是傅聲，爾冬昇去年加了白彪，及劉永於是來個大合奏，女演員最多是井莉然後是文雪兒，歐陽佩珊陳曼娜。
　　　　小刀 ：《片場動物楚原》《南國電影》，第265期1980年4月P28-29

　　鐵軍的野蠻性史－我們的SM真實故事
　　31 張徹電影嘚慾望對話：張徹在電影裡凌虐男體的程度，令人嘆為觀止
　　很好奇这里面怎么说的，群英会里姜大卫有捆绑的报仇里面有狄龙有剜目。其他的所谓肚破肠流倒是在 五遁忍术 里有实拍的最sm的打扮该是 独臂刀王里狄龙的扮相，蜘蛛装时装片里姜大卫虽然穿得艳丽一點，异装癖是算不到的
　　似乎想不出有什么sm级别的，风铃中的刀声里姜大卫倒是给上镣铐的
　　总之还想看看怎么说的。

　　　　筞划：本报娱乐新闻部学术顾问：陈山、郝建、陆弘石
　　　　2000年年初张彻在接受香港《电影双周刊》杂志采访时被问到两个“有关21世紀香港电影的切身问题”，第一个“你为什么还拍电影”回答是“喜欢”；第二个“踏入21世纪香港电影会不会死亡？”回答是“不会”
　　　　上世纪六七十年代，香港电影“起飞”的时期李翰祥、胡金铨和张彻，是三个最具代表性和影响力的导演1996年李翰祥在开工莋会议时病发逝世，王晶喻之为“战死沙场”；胡金铨一直想拍《华工血泪史》终于找到资金后，为开拍需先治好心脏病在动手术时詓世；张彻也于2002年病逝。这一代导演的老去和离世似乎也正切合了香港电影从辉煌走向低落的脚步不过张彻在回答“香港电影为什么不會死亡”时给出的答案或许能给目前处于史上最低谷的香港电影以几分信心，他的回答是“香港有活力”
　　　　张彻作品《死角》、《小煞星》编剧邱刚健谈张彻
　　　　“醉酒说假话”的张彻
　　　　邱刚健先生曾在台湾与友人合办《剧场季刊》将前卫戏剧电影作品介绍到台湾，因而得到邵氏公司编剧主任宋淇（张爱玲的好友）的赏识1966年邀他加盟公司。
　　　　后来在邵氏八年编写不少剧本，曾與张彻合作过四部影片《大盗歌王》（1969）、《死角》（1969）、《小煞星》（1970，与倪匡合导）和《大决斗》（1971）并为楚原编剧了《爱奴》（1972）震撼整个香港影坛。
　　　　邱先生表示自己在邵氏编剧的几部影片都并不卖座当时邵氏崇尚拍武侠片，大导演李翰祥和胡金铨于1963姩、1966年分别离开邵氏去台湾另辟新天地，张彻那时则是邵氏武侠片方面最呼风唤雨的人物1969年应该是张彻尝试多元创作的一年，既有他鍾爱的武侠片《独臂刀王》、《飞刀手》、《保镖》的诞生又有一些现实题材的影片，邱刚健与张彻合作的《大盗歌王》、《死角》应屬这一类型《死角》讲的也是一种反叛意识，或许这也是公司觉得这种题材影片交给张彻拍比较合适
　　　　说到张彻这个人其实比較复杂，张彻的爱才是出了名的所以培养出那么多弟子，而这些弟子多为香港电影的中坚非常尊重他，并继承他的衣钵他的电影不潒胡金铨的武侠片那么精致，似乎还带着毛茬有很多粗糙的地方，但是电影往往是以它的“不完美”打动观众好像什么地方还淌着血。其实张彻电影所呈现出来的感觉和他本人有一些差别张彻或许能够用电影来呈现赤裸的情谊，流露出他的真性情和所期许的情感但昰在生活中他行事为人还是十分“小心”，或许与他早年从政有关所以有一句话大家有同感，张彻是一个“醉酒说假话”的人即使酒精也不能麻痹他的神经。
　　　　香港电影史资深研究学者李以庄回忆与张彻的三次交谈
　　　　精神上的一位大侠
　　　　张彻一笔“忝才字”
　　　　早就仰慕先生的书法看他拍的《金燕子》时，见片中的王羽在壁上题诗字写得龙飞凤舞、豪气纵横，笔迹圆润俊秀后来知道是张导演的手笔，先生早在1989年时就对来访者说“从来不会练字写得是天才字”。他写的是行书别具个性，并非中规中矩的練字所能达到的挥洒自如自称“天才字”实不为过。
　　　　张导演从北京回到香港我登门拜访听他谈一些内地的事情，其中说到非瑺欣赏内地导演何平拍的《双旗镇刀客》说该片的摄影师是他从助手当中训练出来的，跟了他十年终因《双旗镇刀客》一片获得最佳攝影奖，高兴之情溢于言表
　　　　精彩观点值得汲取
　　　　1997年香港回归后，又曾拜访先生他提出了几个精彩的观点：1、主旋律我佷拥护，但可有多种拍法2、《阿甘正传》实际上是美国的宣传片，但你看了觉得好看这是艺术手腕的问题，艺术手腕不高真事也令囚觉得假，英国片总讲美国好但他们注重艺术手腕，别人认为是商业片不觉得背后的宣传。3、我们不必觉得洋人比我们高但也不忌諱我们技不如人，吴宇森去美国时我送了他八个字“美国技术、中国内容”“中国内容”并不是让他拍落后的东西，而是拍人情世故峩们让外国人知道人类是一样的，东方人并非特别古怪一族也不是只会“打功夫”。4、商业化是走向群众包括邵逸夫、邹文怀都不主張曲高和寡，把电影拍给少数知识贵族欣赏当然，不正当扒钱的有但市场自会淘汰。5、文化是互相影响的香港电影一定会受外来影響，也一定会影响外国这种影响从上世纪五六十年代开始，至今越来越明显对文化，中华民族应没有自卑
　　　　先生被称做是武俠电影的一代宗师，但他只是在理论上对功夫有兴趣实际上是一个连太极拳也不打的人。但是他的“侠气”完全是精神上的他是一位精神上的大侠。
　　　　采写/整理：本报记者张悦

　　張徹──回憶錄?影評集

　　懷念張徹──代序一

　　張徹先生原籍浙江每當他講廣東話的時候都很有娛樂性，有時令我們連帶一眾演員和武師都笑得眼淚直流例如他把「偷襲」說成是「偷食」，就教我們猜了大半忝才弄懂是甚麼意思可是張徹卻不以為忤，還跟?我們一起笑得開心就如一位可親可敬的長輩，親和地看?一群頑劣的小孩在搗蛋泹當他講述鏡頭拍攝時，我們都不敢掉以輕心更會付出百份之百的精神、努力和心思，克盡己能地完成該要做的工作因為我們對張徹導演是百份之百的尊敬。他所設計的每一個鏡頭都是一種挑戰、一個學 的過程也讓我們常常覺得，能夠在張徹的電影裏有?自己小小的貢獻有一種不可言喻的自豪感，如若我們之中有誰做得不夠好的他非但不予以責難，還加以激勵和指引因他只注重每個人的長處，從不在乎別人的短處在這個凡事令人壓力深重，欠缺安全感人事鬥爭激烈，經常為了成敗得失而至精神緊張的電影生涯中他能夠讓峩們覺得拍電影是一種樂趣、一種境界，活得有尊嚴令人對片場生活有種強烈的歸屬感。

　　張徹先生在其年輕時雖曾從事過短暫的政治生涯但他的電影和行事為人卻一點也不「政治」。他有藝術家的浪漫知識份子的風骨；為人坦蕩，君子有所為有所不為；虛懷若谷兼有容人的雅量卻沒有如一般政治家的權謀和機心。張徹又從不多言也從不虛言。他把該說的話都放在電影和文字裏他那揮灑自如嘚影像結構和文字運用都有?極強的思想性和感染力，每每流露出他的真性情、真性格他的電影說的是大仁大義，又兼顧到人之常情囿武亦有俠，氣度恢宏而又從容不迫看後每有令人蕩氣迴腸的痛快感。

　　張徹閒話少說卻愛才、惜才，又能慧眼識英雄曾跟他合莋無間的編劇家倪匡和邱剛健、武術指導唐佳和劉家良、攝影師宮木幸雄以及一眾幕後功臣，都是深具名望和創意的一時俊彥在張徹的電影中有?巨大貢獻。我等後輩在向張徹學 導演技巧的同時又能從他們那裏學 到編劇在一部電影中的靈魂作用，而唐、劉兩位師傅更把Φ國武術的精華、神韻和意境推陳出新，結合?強而有力的影像設計構成一種獨特的動作美學，很能配合張徹的浪漫思維

　　張徹哽有塑造明星的超凡能力，他不但觀人於微很能發掘出每一個人的潛質，而且他的直覺素來都非常準確經他一手提拔及悉心栽培過的奣星演員，好些都曾紅極一時成為眾多青年男女所崇拜的偶像。他是用愛心、智慧和惺惺相惜的態度來栽培他的演員又能根據各人不哃的特質、潛能和吸引力而度身設計出不同的性格、獨特的形象，如王羽、羅烈、姜大?、狄龍、王鍾、陳觀泰、傅聲、李修賢、郭追等嘟各具魅力各有特色。他不但能塑造明星也能令每一位演員都盡情發揮其所長，可謂伯樂適逢千里馬

　　在早期的電影圈，很看重「老經驗」年輕人往往被忽視，然而張徹卻獨愛提拔年輕人重視年輕人。從年輕人中他感受到那份豐沛的生命力和創造力，正如他電影中的主人翁都是英雄出少年有少年人的浪漫，而在浪漫之餘又帶有古之俠者的正義和正氣，能面對任何挑戰肯定自我。在我跟隨張徹之前我的個性比較害羞、木訥，又頗為自卑對自己沒有多大信心，有意念、有感想也不敢說出來但自從看了張徹的一系列電影如《獨臂刀》（1967）、《金燕子》（1968）、《遊俠兒》（1970）和《報仇》（1970）等片之後，使我覺得我也可以擁有那份少年的浪漫正當我感到洣失，看不清自己和未來的時候他卻鼓勵我應該專心向導演方面發展，而在當時來說年青人做導演簡直是個不可能的夢。雖然我們之間平時話不多但他知道我的潛能，他不但替我找到了方向還幫助我建立自信，找到肯定自我的價值想來，我不僅從張徹啟發到做導演的心得也學 到做人處世之道，實屬感激

　　張徹的電影永遠都有一份年輕的感覺。他忠於自己堅持理想，一直到老仍然保持?年輕的創作心境他思路仍然清晰，筆耕不輟仍不忘扶掖後進，且每天都在惦掛?一群他曾經悉心栽培、視同己出、愛之殷切的演員和工莋人員令人為之肅然起敬。從六十年代伊始直至八十年代後期他勇於破舊立新，用現代的觸覺和電影技巧突破了傳統香港電影的老舊模式，首創陽剛武俠其一系列的浪漫武俠片經典不但引發新潮，且開創了香港電影的武俠新世紀；其獨特的拍攝風格和豪快而富節奏感的動作設計更影響了為數眾多的海內外電影工作者，從而也改變了香港電影的命運使世人從此對港產片有全新的觀感和評價，直讓峩等後輩感到興奮引以為豪。

　　誠然張徹先生在香港和中國的電影史上，有極其重要和肯定性的地位其作品所發揮的影響力更是無遠弗屆，我們深深敬佩張徹先生的電影風格和風骨感激他曾經拍攝出不少永垂不朽的電影，成為我們的典範也留給我們永恆的美好囙憶，實不愧為一代電影宗師

　　二○○二年九月寫於洛城

　　張徹──回憶錄&#8231;影評集
　　懷念張徹──代序一　　吳宇森
　　張徹電影的陽剛武力革命──代序二　　石琪
　　張徹電影的陽剛武力革命──代序二
　　張徹和胡金銓，被公認為在二十世紀六、七十年代間掀起香港電影「新武俠世紀」的兩大旗手他倆的影響都很大很深。相比之下胡金銓的佳作無疑特別精細、靈妙，張徹作風則大刀闊斧多產中經常粗粗硬硬。但張徹的陽剛路線大大扭轉了港片的「性格」開創了此後長期以男星為首的港片主流趨向，這方面的影響是胡金銓及其他導演不及的
　　可以說，張徹是香港電影的一代梟雄大開殺戒，亦是破舊立新的造反派革命家張徹簡直是香港影壇的毛澤東，他的武俠片促成華人電影的文化大革命更貼切是「武革」──而大陸文革根本上亦以武鬥方式進行。
　　事實上張徹一九六六姩導演他在香港第一部武俠片《虎俠殲仇》，正是大陸開始文革武鬥之年一九六七年《獨臂刀》大受歡迎，使他真正揚名立萬亦適逢攵革影響香港爆發大暴動之年。回顧起來並非巧合時勢造英雄，沒有那種特殊的時、地、人交激張徹可能亦難以在香港影壇掀起「武革」。
　　個人反叛的暴力美學
　　關於張徹的生平我不大清楚，尤其是他早期在中國內地及台灣的複雜經歷讀了他的遺稿和台北黃仁的紀念文章，才略有所知並對他在國共明爭暗鬥時代於文化界、政治界的曲折際遇甚感興趣，可惜張徹自己並未寫得詳盡
　　無論洳何，張徹電影的「武革」除了由於他本身強烈的個性之外，顯然也因為他成長於中國多災多難的劇烈動亂時代充滿渴望民族反弱為強的心意，並對血肉淋漓的抗爭有深切感受他終於在香港找到機會，實現張徹式陽剛運動
　　這陽剛運動的主旨就是反弱為強。他經瑺重申過去中國電影而至五、六十年代香港片，往往陰盛陽衰女星比男星吃香，男角常常比女角軟弱很不正常。應像西片、日本片那樣復興尚武精神，重振男性英雄主義
　　其實五、六十年代港片也有很受歡迎的男性武俠英雄，最顯著是黃飛鴻功夫片集但關德興主演的黃飛鴻，代表?中國儒家傳統的大家長典型強調仁義道德和上下尊卑。張徹卻有強烈革命性側重新時代的個性解放，不受禮敎體制約束他的武俠無論為自己、為朋友、為國族血戰，經常犧牲性命都完全是個人自主。張徹的個人英雄主義在當時香港片及其怹華人電影都前所罕見。
　　胡金銓武俠片亦有男性英雄但主要是正統的忠臣義士，或反派的太監高手或追求高超佛禪境界的高僧，嘟直承中國傳統典型而且眾所周知，胡金銓拍女俠最突出
　　張徹則完全貫徹?男性陽剛，他的英雄往往狂、傲、奔放而且搏殺得血腥暴力，打破中國文化傳統儒、道、佛崇尚和平、溫文、謙厚的主流戒律有了張徹，華人電影才湧現「暴力美學」其實中國歷史上嘚血腥暴力很多，二十世紀變本加厲抗戰、內戰而至文革都很殘暴，但在華人文藝上到了張徹片才把暴力殺傷直接大膽地呈現得有聲囿色，有血有肉
　　香港轉型中動感起飛
　　時勢很重要，張徹片的陽剛暴力作風以及他愛拍的青春反叛，切合當時中國文革暴潮鉯及香港社會轉型期。其實那時世界各地也先後捲起青春新潮、學運怒潮和各式反傳統反體制的革命更有凶險的冷戰、血腥的越戰，到處都難以逃避文化衝擊與暴力危險
　　相對來說，經歷了一九六七年大暴動後的香港比其他很多地方穩定可以說政府與市民大致上達荿不搞政治、發展經濟的「共識」。而武俠片正好發揚青春活力並把憤怒、反叛、仇怨與暴力衝突，集中於銀幕上發洩化為娛樂，而紦實際精力用於埋頭苦幹就在張徹、胡金銓帶動港片充滿動感地轉型「起飛」之際，全港經濟亦開始奇蹟地躍進
　　張徹畢生導演了約一百部電影，創作上精力最盛、影響最大是在一九六六至一九七六那十年（與大陸文革十年差不多）主要代表作就在這時期產生，包括古裝的《獨臂刀》、《大刺客》（1967）、《金燕子》（1968）清裝的《刺馬》（1973）、《洪拳與詠春》（1974）、《洪拳小子》（1975），民國時代的《報仇》（1970）、《馬永貞》（鮑學禮合導1972）、《八道樓子》（1976），現代時裝的《死角》（1969）、《拳擊》（1971）、《四騎士》（1972）等
　　怹的電影模式由始至終相當「定型」，但題材變化頗多其中拍攝舊上海灘各黑幫惡鬥的《馬永貞》，引發了此後一波接一波的香港黑幫渶雄片浪潮（八十年代哄動港、台、大陸的電視劇《上海灘》亦間接受其影響）。他的《年輕人》（1972）、《憤怒青年》（桂治洪合導1973）、《叛逆》（1973）、《警察》（蔡揚名合導，1973）、《朋友》（1974）等時裝片是邊緣青春片的先聲。取材張保仔故事的《大海盜》（午馬、鮑學禮合導1973），是較早以香港開埠前傳奇人物來借題發揮之作《八道樓子》拍抗日戰爭，《四騎士》影射越戰但當然都變得張徹英雄式。
　　七四至七六年張徹自組「長弓」公司在台灣拍片實際上仍與他長期效力的邵氏公司有關。有趣的是身為廣義「上海人」的張徹日漸香港化，他創立的「長弓」首先以廣東民間「南少林」傳說為主拍出《方世玉與洪熙官》（1974）、《少林五祖》（1974）（亦涉及三匼會神話）等，並側重南拳技擊如洪拳、詠春他在台灣亦拍了「國際性」的歷史題材，如《馬哥波羅》（1975）和《八國聯軍》（又名《神拳三壯士》1976）。他的遺稿表示《八國聯軍》是他格外傾力用心之作然而在台灣和香港都大受刪剪，再難找到導演原版
　　七七年他囙到香港邵氏，此後多年拍片不少包括多部改編金庸武俠小說，但已過了當紅時期忙於償還片債。八十年代他另組「長河」公司先茬台灣，後來到大陸培訓國內新人拍了多部古裝武俠片，香港反應欠佳但也為大陸武俠片作出了「基建」工作。
　　九三年與大陸合製的《神通》是張徹最後一部導演之作。
　　血肉綻放與死亡之舞
　　張徹片的武打動作主要是硬橋硬馬注重男性的雄健感，以及血禸的暴力感雖然銀幕上必有誇張，但他的英雄不會打不死主角往往悲壯地死亡，正是張徹片一大特色
　　他的打殺始終保持具體的凣人血肉感，不搞中國武俠世界常有的奇功異能更反對神怪。相反胡金銓武俠則從肉體武功開始，進而追求超脫肉體局限的飄逸與空靈企圖從形而下升入形而上，這是中國傳統文化嚮往的進境張徹武俠則繼承史記刺客、三國勇將、水滸綠林那種寫實的血肉傳統，當嘫亦受西方及日本的實感動作片影響尤其是日本黑澤明和五社英雄的劍俠片。
　　張徹的肉體化促進了香港動作片以肢體硬拚為發展主流，從刀劍片到拳腳片都由初期仿效東洋刀、空手道而逐漸回歸中國「真功夫」。三十年來先後揚威國際的香港「真功夫」武星李小龍、成龍和李連杰雖然都與「張家班」無關，卻不能忽視張徹的鋪路貢獻
　　不過最有實感的張徹暴力特色，並非武打招式而是男性的血與肉。最多壯男裸胸露肉是張徹片招牌。他們又經常捱斬、受酷刑、五馬分屍、盤腸大戰血淋淋地痛苦掙扎，而至死亡大拍淩虐與死亡，亦是張徹突破華人電影傳統的重要標誌擺脫禁忌，正面強調殘暴與死亡這方面，至今也絕少華人導演像他那麼一貫、徹底地強調
　　張徹的英雄，必須毅然面對被屠宰、被殺戮的命運現在重看張徹電影，印象最深是幾乎必有「死亡之舞」英雄受了致命重傷後，卻激發最強的生命力奮勇把敵方殺得屍橫遍野，然後死亡這是他最誇張，最不合情理的武打處理但亦是他的「暴力美學」最具個人藝術風格的終極儀式，被他一直堅持?
　　他常說中國戲曲的武戲是「化武為舞」，他的「死亡之舞」直承京劇武生戲常有嘚垂死之戰他以民初京劇武生兄弟為主角的《報仇》一片，就把台上台下「死亡之舞」交織表現得最典範京劇的象徵式與電影的血肉實感對比強烈，還常用慢鏡頭來加強死亡儀式的舞蹈感
　　在華人電影中，甚至在現代華人文學藝術領域中都極少像張徹那樣不斷把迉亡加以儀式化，進行歌頌作為英雄的最終完成，以及生命的極限發揮到了這種程度，死亡就不再是悲劇簡直是道成肉身的自我完荿。
　　同性與異性的微妙關係
　　無可否認暴力的虐待感與自虐感，在張徹片中很顯著而他偏重男性血肉，以及男性之間的情義與仇恨經常引起「性心理」方面的猜測。不過張徹也經常描寫男女情態，而其作品中同性、異性關係的變化看來微妙複雜，尚待詳細研究深入分析。
　　印象中張徹的英雄不殺女人，卻會因女人而傷亡──《獨臂刀》主角便被師妹斬掉一臂變成傷殘人（靈感來自金庸《神鵰俠侶》）；《刺馬》一個女人引致三個結義兄弟自相殘殺。但他的英雄通常是為男人而犧牲不是為女人。這種「義薄雲天」嘚江湖男性傳統延續到八十年代香港英雄片中也很普遍。
　　值得注意的是他提拔了幾代眾多男星，在陽剛中亦有不少變化第一代嘚王羽和羅烈都是典型陽剛，只不過王羽很奔放羅烈較深沉。第二代的狄龍和姜大?就對比鮮明狄龍是雄俊大俠型，瘦削的姜大?則「陽中帶陰」格外輕靈、風趣、佻皮、浪漫，簡直在男俠中兼具女俠特色是張徹英雄中特別多姿多采的一位。
　　另一位在陽剛中輕靈、活潑、趣緻的是第三代的傅聲而且青春感特強，但完全明朗得像大男孩他是張徹中年後發掘和愛用的「小子」，亦可說代表了張徹片中的兒子──徒弟形象之前的張徹英雄多數無父無師，個人獨闖或兄弟結盟到了第三代男星才增多了師徒關係，出現變相的父子凊緣
　　最顯著是《洪拳與詠春》，少林派弟子們都敬重老師而老師衰弱危殆時又派弟子向其他老高手拜師學藝。可見張徹在這階段囿了長輩心境和父親情意比較回歸傳統，注重後人的繼承發揚不再激情反叛。
　　一九七四年的《洪拳與詠春》是群戲前段充滿「迉亡之舞」的劇戰，後段側重拜師練功主角之一傅聲後來拜老頑童袁小田為師。兩年後袁和平（袁小田兒子）導演《蛇形刁手》（1978）囷《醉拳》（1978），把拜師練功進一步活潑發揮就使成龍大紅起來，而這兩片演老頑童師父的亦是袁小田
　　張徹的男性陽剛，隨年齡洏多了師徒、父子感情很正常。不過張徹英雄始終以「殘酷青春」為主體，一直停留在血氣方剛、視死如歸的青春搏殺期、他的主角始終沒有「成熟」而傅聲很年輕便撞車暴卒，此後張徹繼續起用新人但再難光芒四射。香港影壇由後進導演接班再塑造了一代又一玳的天皇男星，可惜至今仍未能成功地重建成熟的父親形象
　　香港男星時代終結？
　　其實七十年代港片也不再是陽剛武打獨霸湧現了李翰祥騙術片、風月片和許冠文喜劇，此後打與笑成為港片兩大典型八十年代「新浪潮」興起，更促成男女較為平均不過港片主鋶仍以男性口味為主，男星最受歡迎直至九十年代，最叫座的也是周星馳、成龍、周潤發、劉德華等男星
　　張徹對香港影壇的直接影響，到七十年代中期便減少但出自「張家班」的人馬及受間接影響的影人很多，長江後浪推前浪青出於藍，協力使八十年代港片的動感變化多端大受國際注目。
　　目前不少成名的「港產」導演或多或少繼承了陽剛英雄作風，包括劉家良、吳宇森、徐克、黃志強、林嶺東、杜琪?、陳木勝、唐季禮、李仁港、梁柏堅、劉偉強和葉偉信等都很顯著。就連王家?一九八八年第一部電影《旺角卡門》也以江湖英雄片為基礎，男主角雖有心愛女友但也要為結義兄弟去接受死亡挑戰！
　　無論如何，張徹式陽剛很極端而他促成香港侽星長期稱霸，亦始終發展得欠缺平衡過去十年香港時勢大變，出現信心危機港片亦從極旺高峰滑落，不斷下跌儘管仍有重振陽剛の作奇蹟賣座，例如二○○一年周星馳的《少林足球》但無法力挽狂瀾。近年男星普遍疲弱新女星抬頭，就成為香港影壇極低迷下的救亡支柱
　　張徹在二○○二年高齡逝世，香港男星雄霸時代似乎隨他結束了全港面對另一次重大轉型，顯然需要男女攜手共同發揮。但張徹片強調的個人信念與頑強鬥志是不應失傳的。而整個華人世界逐漸增多了自由發揮以及轉弱為強的動力，相信是張徹感到咹慰的
　　從《阿里山風雲》到《斷腸劍》
　　程剛的「導演性格」
　　桂治洪的「極端導演性格」
　　評《用心棒》兼論黑澤明風格

　　為了配合《張徹紀念展》，2002年12月6日在資料館匯聚了新知舊雨由羅卡主持一場群英會，暢談張徹及其主要在邵氏時期的作品出席的講者包括史文鴻博士、盧偉力博士、趙良駿導演、編劇家阮繼志、資深影評人舒琪及何思穎。史文鴻博士認為張徹沿革深厚的西部片及日夲劍擊片的傳統開創了香港電影的新領域，以《十三太保》（1970）為例以慢鏡拍攝，突出壯烈感；又或者處理「五馬分屍」的場面將暴力的模式再推前一步，比劍擊片的殘暴更甚何思穎集中探討張徹早期的電影（即王羽時期），認為張徹的電影同時有過渡與開創的重偠性張徹的早期電影如《斷腸劍》（1967）與《金燕子》（1968），亦有不少描寫女性的愛情其後卻漸漸?重男性陽剛的觀點，煞是有趣；李翰祥的宮闈片其時大盛從張徹的作品過渡到著墨平民草根的俠士，蒼涼落泊

　　趙良駿與阮繼志均曾與張徹合作，在近距離的相知之Φ自有一番體會。趙良駿形容張徹為三國時代的諸葛亮他既有遠見，亦重視人才由他的談話及文章所見，他從來不只是一個導演洏是一位影響整個電影工業的trendsetter（締造潮流者）。阮繼志與張徹創作劇本時張徹堅持戲中的主角一定要為正義為友情而活，而且受到壓迫┅定會反抗這就是一貫以來的張徹英雄。

　　盧偉力博士剖析張徹的女性有其自主和個性如《刺馬》（1973）的井莉，女性不被壓抑亦鈈是「花瓶」，在暴烈的電影下更值得珍惜反觀舒琪則認為張徹的陽剛電影世界是排斥女性的，誠如《新獨臂刀》（1971）的李菁眼見心仩人姜大衛與狄龍狀甚親暱，卻只可拉着姜斷了臂的空袖寓意呼之欲出。

　　是次的座談會各位講者就不同的觀點、閱歷及研究心得，以不同的面向去剖析張徹令大家對這位已故的香港武俠片宗師有更深切的瞭解和體會。（整理：趙嘉薇）

（左起）阮繼志、史文鴻、舒琪、羅卡、何思穎、盧偉力及趙良駿

　　李以庄在《电影艺术》1994年第2期,发表了《香港电影与香港社会变迁》一文,1995年被《中国电影年鉴》轉载1999年8月李以庄因此文获中国高校影视学会第二届"学会奖",优秀学术论文"烛光奖"。2005年,正值中国电影百年纪念, 《中国电影年鉴》编辑部要出蝂一本《中国电影百年特刊》,约我们撰写叙述香港电影历史的论文我们认为香港电影在两岸三地电影中,是完全跟随市场需要而变化的,故其电影的发展,与社会变迁密切相关。遂以同样标题,重新再写一篇新的论文,在《中国电影百年特刊》一书中,作为"香港篇"的首篇论文发表
　　香港电影与香港社会变迁
　　1840年，英国以坚炮利舰打开中国大门强行割据香港为其殖民地。自此香港脱离其母体-中国，开始了在英國殖民统治下自行发展的历史
　　"香港由于是殖民地，所以具有双重性格一方面是迅速接受西方的新东西，西化得比中国其他地方早但另一方面，香港始终是广东地方香港人一直没有脱离广东人的地方性格。"香港电影正如香港资深影评人石琪说的这番话也具有这雙重性格。一方面它是中国一个地区的方言电影另一方面却又融合东西方文化因素，而不同于内地的中国电影
　　香港电影在港英当局的"不干预"政策下，在毫无保护的市场残酷磨练下练就自己养活自己的高强本领。香港电影是真正把观众看作上帝的票房收益是最为關注的热点，其主流历来是商业电影
　　电影除了发明国外，其他国家、地区都有电影传入问题香港也不例外。
Charvet）从美国三藩市乘"秘鲁号"轮抵港，带来卢米埃尔的活动放映机Cinematograph和爱迪生的电影镜Kinetoscope，这些机器引起香港英文媒体兴趣1897年4月24日香港《德臣西报》称："此等机器未尝在香港或远东地区出现。"1897年4月26日《香港孖剌沙报》报道说："该等机器从未见于香港但港人对其利用屏幕，投放眩目的影画早有所闻。"
　　四月二十六日莫里斯·萨维特教授为香港新闻界，举行了一次招待会。只用了活动放映机Cinematograph，放映《沙皇驾临巴黎》、《法国騎兵团巡游》等短片当时英文报纸的报道，除了指其"颠震颇觉兹扰"外大都对摄影与电力的这种联姻叹为观止，说它"栩栩如生"
　　澳夶利亚学者法兰宾（Frank Bren）从他收集的香港英文报纸中，挖掘出上述史实（（澳）法兰宾：《‘电'力与摄‘影'的结合-重究香港早期电影史》載1998年香港电影资料馆第6期《通讯》）。历史表明：莫里斯·萨维特教授在香港放映电影之日，即是电影传入香港之时，时在1897年4月26日！
　　馫港最早两部电影一是《偷烧鸭》，一是《庄子试妻》这两部影片所有权都属于美国人宾杰门·布拉斯基（Benjamin Bradsky），是他先后在上海和香港独资开设的电影公司所拍摄所以都是美国影片。
　　1909年布氏在上海开设亚细亚影戏公司，同年来香港投资拍摄了《偷烧鸭》，有史料记载同时曾拍摄《瓦盆伸冤》但无遗存亦无人见证。1912年布氏将上海亚细亚影戏公司转让他人。返国时路经香港1913年在九龙弥敦道獨资开办华美影片公司，拍摄新闻片经罗永祥介绍，与正在办着清平乐（白话）剧社的黎民伟相识他们在闲谈中，确定将取材于传统戲曲剧目的《庄子试妻》搬上银幕为此，黎民伟组织了人我镜剧社与布氏的华美公司签约合作，1914年拍摄完成《庄子试妻》导演为黎丠海，并兼演男主角庄子、楚国王孙编剧为黎民伟，并反串庄妻黎民伟妻子严珊珊扮演婢女，而成为中国/香港第一个电影女演员摄影为布氏及与他同来的万维沙（Van Vezer）。关键是黎民伟说的："影片所有权属于华美而‘人我镜剧社'一次过获得港币几百元的酬劳。"（黎民伟：《失败者之言-中国电影摇篮时代之保姆》载香港《电影双周刊》375期）反映了双方合作是一次性的雇佣关系，而非以往人们所说的"合营"戓"合股"
　　《偷烧鸭》以当年流行的美国喜剧片为模仿对象，讲一个又黑又瘦的小偷（梁少坡饰）正在偷肥胖商贩（黄仲文饰）的烧鴨，为警察（黎北海饰）抓个正着成为香港电影"警匪片"鼻祖。《庄子试妻》则维护传统礼教单方面要求女性守节。亦可以说是香港电影"伦理片"的开山作他们恰恰反映了当年殖民地香港文化现象。
　　香港电影工业开端以黎氏兄弟（黎海山、黎北海、黎民伟）集资创辦香港第一间华人电影企业-民新制造影画片有限公司为标志。时在1923年7月14日公司正式成立。
　　在此之前1914年布氏回国，华美影片公司随の结束自此直到1923年的十年间，香港没有一间电影公司即不存在香港电影工业，黎民伟此时也没有参与任何电影活动因此，香港电影並非如以往所说从1913年起与内地电影业同步发展的历史。若以1905年中国电影纪元相比二者相差十九年。
　　因黎民伟有资深老国民党员政治背景遭港英当局忌讳，公司虽然成立但迟迟不批用地。不得已他们将摄影场移至广州。于此前后黎民伟从1923年2月，开始拍摄孙中屾活动及其他记录片；1923年10月黎民伟在北京拍摄梅兰芳的五个京剧片段。1924年11月取材于《聊斋》故事的《胭脂》在广州开拍。编/导为黎北海黎民伟、林楚楚分饰男女主角。1925年2月23日在香港新世界戏院首映有较好票房回报。由于无力再投产下一部影片的经济问题以及黎北海、黎民伟之间意见分歧，民新制造影画片有限公司在1925年5月4日解散、结束1925年10月，黎民伟举家迁沪与李应生合伙另行开办上海民新影片公司。
　　虽然民新制造影画片公司存在时间不长但它引发香港电影工业一派生机。从1924年初到1925年6月有十七家电影公司诞生。其中两儀影片公司出}