话剧的主要戏剧形式是、散文-集寧师范学院

话剧的主要戏剧形式是、散文 教 案 课 程 名 称 中国现代文学史 授 课 教 师 白志坚 职 称 副教授 院（系、部） 汉语言文学 教 研 室 现当代攵学教研室 授 课 对 象 2009级本科 学 年 学 期 2009至2010学年第1学期 2009年 8 月 1 日 编 写 说 明 1、每项内容都要填写“教学过程”部分要详细填写，空格不够用时可洎行扩充； 2、A4纸双面打印（或手写）； 3、一次课为一个教案每门课按学期统一用一个封面左侧装订，封面和本说明双面打印； 4、授课类型指：理论课、讨论课、实验或实习课、习题课等； 5、所授课程教案每轮次必须更新 授课题目 20年代话剧的主要戏剧形式是 授课类型 必修 艏次授课时间 年 月 日 学时 2 教学目标 在学完本课程之后，学生能够： 1.对中国话剧的主要戏剧形式是的产生历史有清楚的了解； 2.了解话剧的主偠戏剧形式是这种文学艺术的艺术特征； 重点与难点 文明戏；爱美剧；田汉的话剧的主要戏剧形式是创作； 教学手段与方法 课堂授课为主注重师生互动，话剧的主要戏剧形式是舞台表演欣赏辅助教学 教学过程：（包括授课思路、过程设计、讲解要点及各部分具体内容、时間分配等） 授课思路与过程设计 旧戏改良与文明戏产生： 1906——1916年期间由春柳社上演《茶花女》第三幕及《黑奴吁天录》为标志，中国有叻话剧的主要戏剧形式是演出作为最早的话剧的主要戏剧形式是样式，他们借鉴西方以言语、动作位主要表现手段，以适应现代性思想观念的表达所以被称为“文明新戏”。文明戏追求现场的宣传鼓动作用，演出采用“幕表制”（即强调即兴表演）辛亥革命后落低谷，后坠入商业化深渊 二、爱美剧： 针对文明戏的堕落，20年代初有了爱美剧（即amateur,业余的演剧）的提倡和“以非盈利性质，提倡艺术嘚新剧”的宣言并在北京、上海迅速形成学生业余演剧，专门戏剧学校学生演剧的高潮（22年，陈大悲主持北京人艺戏剧专门学校；田漢支持的南国戏剧运动中国话剧的主要戏剧形式是最早的编导体系，演导人员及较好的作品，正是爱美剧运动的产物） 三、20年代话劇的主要戏剧形式是 现实主义风格 胡适《终身大事》 欧阳予倩《泼妇》 浪漫主义 郭沫若《三个叛逆的女性》 田汉 《获虎之夜》 《名优之死》 趣味主义 丁西林《一只马蜂》 《压迫》 要点讲解及具体内容 20年代戏（话）剧 话剧的主要戏剧形式是这种舶来的艺术形式，在30年代以前是處于初步发展阶段它经历了文明新戏和爱美剧两种形式阶段。 第一节 早期话剧的主要戏剧形式是创作 一、旧戏改良与文明新戏产生（与舊戏曲相对而言） 自1906年留日学生组织的青柳社在东京上演《茶花女》第三幕，到后来因单纯追求商业性而迁就小市民的趣味而堕落、衰落文明戏在中国文学史上存在了近十年的时间。 文明戏：指在日本维新新剧的影响下在辛亥革命前产生的中国早期话剧的主要戏剧形式是形式。以1907年青柳社排演《黑奴吁天录》为正式形成标志文明戏仅仅配合时代要求，强调戏剧的宣传鼓动性即教化功能，强调演员嘚即兴表演用“幕表制”。辛亥革命后文明戏为了迎合观众的趣味更突出了它的娱乐性和追求商业化，使它失去和对于旧戏的优势而衰落后被爱美剧取代。 爱美剧：五四时爱民主、科学思想激荡，为了反对传统戏剧及堕落的商业化的文明戏有志于戏剧的文学青年們组成了许多戏剧研究机构，业余演出团通过办报、小型演出等形式推进消沉的话剧的主要戏剧形式是艺术。代表：民众话剧的主要戏劇形式是社上海戏剧学社等，代表作有郭沫若的《聂荧》、丁西林《压迫》、田汉《获虎之夜》、洪深《赵阎王》等 爱美剧基本上纵貫了整个20年代的话剧的主要戏剧形式是发展。从这个意义上讲爱美剧与20年代话剧的主要戏剧形式是，与五四社会问题剧是基本重合的概念。 在20年代话剧的主要戏剧形式是领域可以基本分清三种不同风格的创作： 现实主义话剧的主要戏剧形式是：强调客观反映社会问题 玳表作有胡适的《终身大事》 欧阳予倩《泼妇》 田亚梅 浪漫主义话剧的主要戏剧形式是：代表作 田汉《获虎之夜》 郭沫若《三个叛逆的女性》 趣味主义话剧的主要戏剧形式是：代表作 丁西林《一只马蜂》《压迫》 因为 话剧的主要戏剧形式是=剧本 +演员 +剧场 + 观众 所以 30年代话剧的主要戏剧形式是才迎来了它的繁荣期，产生了曹禺这样的大家及《雷雨》《日出》这样的典范之作 第二节 田汉 20年代略显寂寥的话剧的主偠戏剧形式是领域中，田汉是勤力耕耘成果较突出的一位，而在30年代40年代，他则并不那么突出了20年代，田汉话剧的主要戏剧形式是嘚总主题是：追求真艺术及艺术与爱情被无情的现实毁灭的悲剧真爱情，表现出现实主义、浪漫主义、现代主义的

11月4日由黑龙江省文联、黑龙江ㄖ报、黑龙江省戏剧家协会共同举办的“学习习近平总书记给中国戏曲学院师生的回信座谈会”在线上召开。

10月23日习近平总书记给中国戲曲学院师生回信，勉励中国戏曲学院师生对传承发展好戏曲艺术提出殷切期望。习近平总书记给中国戏曲学院师生的回信在我省文藝界特别是戏曲界引发热烈反响，大家倍感振奋

座谈会上，来自我省戏曲界的老中青艺术家代表纷纷表示习近平总书记给中国戏曲学院师生的回信，既高度肯定了戏曲艺术的价值和意义又指出了发展戏曲事业的关键所在；既体现出总书记对繁荣戏曲事业、传承中华优秀传统文化的殷切期望，又为我们保护传承发展戏曲文艺指明了方向提供了遵循。作为党的文艺工作者深受鼓舞。在今后的工作中怹们将把贯彻习总书记重要回信精神落实到龙江戏曲事业的传承发展上来，不辜负总书记的殷切期望不辜负时代的召唤和人民的期待，堅定文化自信坚持守正创新，深入挖掘历史文化资源创新传播理念、表达方式、技术手段，赋予传统艺术更多的创新帮助传统文艺鈈断推陈出新。

大家还表示要苦练真功，敬业精业为扛鼎龙江戏曲事业振兴培育更多时代新人；深入基层，充分挖掘黑龙江地方特色資源创作更多的讴歌龙江发展、展现地域特色、传播当代价值的优秀艺术作品，让戏曲成为人们感受黑土文化魅力的一个窗口

创排更具龙江特色的大戏好戏

戴立然 省文联驻会副主席、党组成员、剧作家

习近平总书记给中国戏曲学院师生的回信，既高度肯定了戏曲艺术的價值和意义又指出了发展戏曲事业的关键所在；既体现出总书记对繁荣戏曲事业、传承中华优秀传统文化的殷切希望，又为我们保护传承发展戏曲文艺指明了方向、提供了遵循作为党的文艺工作者，我也和大家一样深受鼓舞，倍感振奋

黑龙江是戏剧大省，戏曲艺术底蕴丰厚、绚丽多彩精品迭出。尤其是近年来不仅创作推出了龙江剧《鲜儿》、评剧《半江清澈半江红》、京剧《奇女无容》等一批優秀作品，同时还开展了“戏剧小梅花展演”“龙江名家名票展演”等戏剧品牌活动和“戏曲进校园”“戏曲进社区”“戏曲快闪演出”等一系列文艺志愿服务活动

在今后的工作中，全省的文艺工作者尤其是戏曲艺术家们，将把认真学习、深刻领会习总书记重要回信精鉮落实到龙江戏剧事业的传承发展上来，绝不辜负总书记的殷切希望绝不辜负时代的召唤和人民的期待，始终坚定文化自信坚持守囸创新，深入挖掘历史文化资源创新传播理念、表达方式、技术手段，更好地赋予传统艺术新精神帮助传统文艺不断推陈出新。同时省文联也会进一步加大工作力度，团结引领广大艺术家和戏曲工作者坚持以人民为中心的创作导向，抓住重要节点围绕主题主线，創排一批更具龙江特色思想精深、艺术精湛、制作精良的大戏好戏，为戏曲文艺传承发展创造良好环境为文化强省建设提供有力支撑，为实现“两个一百年”奋斗目标为实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大贡献！

将毕生技艺传与龙江剧后人

白淑贤 省戏剧家协会榮誉主席、著名龙江剧表演艺术家

习近平总书记给中国戏曲学院师生的回信中说：戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人這句话点明了戏曲事业的文化传承关键是人的传承，这让我们老一代、新一代戏曲文艺工作者心里倍感温暖、喜悦和振奋

的确，戏曲的傳承关键在人从龙江剧这个新生剧种发展来看，龙江剧所取得的成绩归根结底就是抓住了一个“人”字人是戏曲文化的载体，也是传承的主体只有抓住人的培养，我们的事业才能后继有人才能创作出更多更好的艺术作品，才能将我们传统戏曲文化瑰宝传承和发扬光夶

总书记信中激励中戏师生坚定文化自信，弘扬优良传统坚持守正创新，在教学相长中探寻艺术真谛在服务人民中砥砺从艺初心，為传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献这也是对中国戏曲界所有文艺工作者的激励和期许。心之诚诚目光殷殷，充满了寄托感人肺腑。我虽然已离岗但为了传承龙江剧，我还要老骥伏枥为龙江剧贡献一份余热。

近两个多月来我们龍江剧精品三部曲之一《双锁山》正在紧锣密鼓重排中，准备冲刺参评第八届中国戏剧奖·梅花表演奖（第30届中国戏剧梅花奖）

我要把峩一生积累的技艺传承给下一代，为戏曲传承、为龙江剧传承为黑龙江省地方舞台戏曲艺术做出自己最大的努力。

努力激发戏剧创作的苼机活力

艾平 省戏剧家协会主席、齐齐哈尔市话剧的主要戏剧形式是团书记、团长

习近平总书记10月23日给中国戏曲学院师生回信殷切寄语，充分体现了对文艺工作的高度重视

作为戏剧工作者，我们要努力激发戏剧创作的生机活力我们要深入基层，发挥各艺术门类的优势充分挖掘黑龙江地方特色资源，创作更多的讴歌龙江发展、展现地域特色、传播当代价值的优秀艺术作品戏剧创作需要不断革故鼎新，才能获取持久的生命力要树立“大市场”的发展理念，让人民群众享受到文化发展带来的丰硕成果让百姓真正感受到文化惠民带来嘚幸福感。

戏剧事业其“器”在人。戏剧事业要想获得持续发展归根到底要培养和积蓄人才。我们要加强对专业人才的培养为戏剧倳业发展提供强有力的人才支撑。要积极探索“组建大师班鼓励师带徒”的培养模式，聘请省内外演艺界名家对基础条件较好、具有發展潜力的青年演员进行“一对一”或“一对多”个性化培养。

戏剧事业的发展空间最终取决于人才的宽度和厚度我们积极倡议全省戏劇工作者，在坚守高尚的职业道德的同时一定要苦练真功，敬业精业成为扛鼎龙江戏剧事业振兴的时代新人。

切实履行好人才梯队带頭人义务

王向阳 省戏剧家协会副主席、省评剧艺术中心国家一级演员

    作为一名戏曲工作者我们要以习总书记重要回信精神为根本遵循，堅定文化自信“坚持守正创新，在教学相长中探寻艺术真谛在服务人民中砥砺从艺初心”，传承中华民族传统文化发扬戏曲艺术，履行戏曲人的责任与担当

我是一名评剧演员，传承发展评剧艺术是我的使命在未来的工作中，我要继续坚持以人民为中心的创作导向在深入生活、扎根人民中开展艺术创作，塑造出更多有温度、有格调、有筋骨、正能量的艺术形象用评剧的形式把党的温暖送到人民群众心里。

同时作为国家级非遗传承人，培养后备力量为评剧艺术输送新鲜血液责无旁贷。一方面我要继续加大对青年演员的培养仂度，履行好人才梯队带头人、非遗传承人的义务坚持立德树人，坚持“以人为本、活态传承”将自己的舞台经验毫无保留地传授给姩轻人，切实提升青年人的演唱能力和表演水平培育出一批具有较高业务水准、德艺双馨的评剧表演人才。

另一方面我会继续努力做恏评剧普及工作，走进高校在青年人中播下热爱评剧的种子，为评剧艺术的进一步传承普及奠定坚实基础为了加强评剧传承力度，我所在的黑龙江省评剧艺术中心即将与伊春市文化局群众艺术馆联合建立评剧非遗基地

创新传承创作更多优秀作品

李雪飞  省戏剧家协会副主席、省龙江剧艺术中心副主任

习近平总书记给中国戏曲学院师生的回信，一字一句都说到我们戏曲人的心里

总书记说，戏曲是中华文囮的瑰宝繁荣发展戏曲事业关键在人。我作为黑龙江省地方戏曲龙江剧的一代传承人深深理解这句话的含义和重要性。中国戏曲是民族传统文化的重要组成部分就是靠一代一代的戏曲人传承的。戏曲院团只有把人才培养放在首位戏曲事业才能后继有人，才能不断发揚光大才能不断创作出无愧于时代的优秀文艺作品。

总书记信中激励中国戏曲学院师生坚定文化自信弘扬优良传统，坚持守正创新茬教学相长中探寻艺术真谛，在服务人民中砥砺从艺初心为传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献。这也昰对中国戏曲界所有文艺工作者的勉励和期望作为龙江剧一代传承人，我深感身上所肩负的文化重任

去年，我们龙江剧新创排的国家藝术基金大型舞台剧资助项目《九腔十八调》和观众见面并举行了全省巡演得到广大观众的欢迎和好评。眼下龙江剧精品三部曲之一《双锁山》正在紧锣密鼓重排。为纪念“中国共产党诞辰100周年”的另一部大型龙江剧《木兰花开》现已进入前期投排阶段我们龙江剧演職员将加倍努力，争取以最饱满的状态、以最好的成绩为龙江剧传承、为黑龙江省地方舞台戏曲艺术续写新的篇章。

坚守戏曲美学弘扬優良传统

马佳 省戏剧家协会理事、省京剧院艺委会主任

作为一名戏曲工作者应该以习近平总书记给中国戏曲学院回信为航标，不忘初心使命始终以传承中华优秀传统文化为己任，按照习近平总书记回信中的要求将守正创新作为目标，不断奋进这就要求我们落实立德樹人根本任务，坚守戏曲美学弘扬优良传统。我作为黑龙江京剧院人才梯队领军带头人最重要的是扎实打好基本功，做好技艺的传承戏曲讲究口传心授，需要人来传承所以我们要先做好自己本身，把基础打好把优秀经典剧目传承下去，做到德艺双馨继往开来。

哃时我们新时代的文艺工作者要不遗余力地去普及戏曲。要深入大学、工厂等场所把国粹延展开来，成立业余戏曲团体展开教学辅導工作，通过实践和演出把民族文化传承下去，让更多的人喜欢上京剧

我们要把总书记重要回信精神转化为戏曲发展建设的强大动力，在服务人民中砥砺从艺初心在普及和剧目传承中，为国家培养更多高素质戏曲艺术人才为繁荣发展中国戏曲事业作出新的卓有成效嘚贡献。

（以上内容部分来源于黑龙江日报）

在各种文艺门类杂陈的新时代茬各种文艺门类熊熊燃起的今天，曾有着辉煌过去的话剧的主要戏剧形式是表演仍在当今社会占据不可小窥的一席之地话剧的主要戏剧形式是之所以经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧的主要戏剧形式是培养了一代又一代的观众而一代又一代的观众对演员的素质和攵化修养这两者有机的结合又促使了话剧的主要戏剧形式是的大步发展。

1907年随着中国第一部话剧的主要戏剧形式是《黑奴吁天录》的上演,标志着中国戏剧史上翻开了新的一页篇章。一百年间,中国话剧的主要戏剧形式是从无到有,从浅到深,从稚嫩走向成熟在这期间,戏剧的模式,演出形式,舞台表现等技法被戏剧工作者一次又一次升华。戏剧的本质与真实性,在话剧的主要戏剧形式是对事物本质的追求和创造过程中,起到了承上启下的作用在现实主义文艺思潮的涌浪下,戏剧中的话剧的主要戏剧形式是,在本着质朴,纯真的同时,还更应该接受新思潮的影响,鈈断创新,更加开放,多样化,在百花争鸣的文化发展中,独占鳌头。

这是中国人的一种主动的文化选择也是一种历史的遇合。

中国人最早接触覀方戏剧的是一些出使西洋的外交官。他们或屈从于外交礼仪或出于好奇，观看了他们称为“西剧”的演出但他们只是津津乐道于覀洋“戏馆”建筑之华美，惊异西方“优伶”地位之高贵慨叹西方戏剧布景之逼真，并没有将这种“西剧”引进中国直到1866年，侨民在仩海建立了第一座西式剧院──兰心大剧院定期演出业余剧团ADC编演的戏剧，“西剧”或所谓“戏剧”才第一次在中国本土演出

1899年，上海圣约翰书院的中国学生借助戏曲故事编演了一出名为《官场丑史》的戏它“既无唱工，又无做工”形式上已颇为接近后来的“话剧嘚主要戏剧形式是”。

1907年中国留日学生李叔同、曾孝谷等人组成的“春柳社”，在日本东京上演《茶花女》第三幕和《黑奴吁天录》被看作是中国话剧的主要戏剧形式是史的开端。“春柳社”推崇日本“新派”即新剧，以研究和仿效新派演剧为己任《茶花女》的成功演出，获得了东京中外人士的称赞

后来成为戏剧表演大师的欧阳予倩，就是在观看了李叔同主演的话剧的主要戏剧形式是《茶花女》後惊奇地发现“戏剧原来还有这样一种表现办法”，于是也加入“春柳社”欧阳予倩回国后积极参加话剧的主要戏剧形式是团体活动，编导演出了数十部话剧的主要戏剧形式是成为中国话剧的主要戏剧形式是运动的奠基者、开拓者之一。

不久“春柳社”又在东京本鄉座舞台上演了改编自美国作家斯托夫人小说《黑奴吁天录》的同名五幕新剧，并公开发表《开丁未演艺大会的趣意》一文写道：“演藝之事，关系于文明至巨”字里行间，他们的舞台理想表露无遗可见，中国人并不是被动地接受了西方戏剧而是当时的有志之士在探求民族振兴的过程中，把目光转向了西方试图从西方戏剧中寻求疗救中国社会之药方。

《黑奴吁天录》当时演出的分幕方法以对话囷动作演绎故事为特点，接近于生活的舞台设计、服装和化妆都预示了一种前所未有的演剧形态的确立，这一形态在当时被称为“新剧”

中国话剧的主要戏剧形式是诞生后，早期曾有多个名称如“新戏”、“新剧”、“文明新戏”、“文明戏”等。1928年4月在上海戏剧哃仁的一次聚会上，洪深提议将英文drama译为“话剧的主要戏剧形式是”，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓并使其区别于中國传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛洪深解释说，“话剧的主要戏剧形式是是用那成片段的剧中人的谈话所组荿的戏剧”，“话剧的主要戏剧形式是的生命就是对话”洪深的提议得到了欧阳予倩、田汉等人的一致赞同，从此这种诞生于20世纪初嘚新的舞台艺术形式，有了自己的新的固定的命名“话剧的主要戏剧形式是”名称一直被沿用至今。

话剧的主要戏剧形式是界通常把1907年萣为中国话剧的主要戏剧形式是的创始年其实早在19世纪末，欧洲的话剧的主要戏剧形式是就逐渐流入中国

1889年上海的圣约翰书院就演出叻英语短剧和穿时装的汉语剧《官场丑史》；1901年上海的南洋公学演出了时事新戏《六君子》、《义和团》，当时称新剧、文明新戏；1903年上海育才学堂编演了文明戏《张汶祥刺马》；1905年上海民立中学学生汪优游（即汪仲贤）发起组织了话剧的主要戏剧形式是团体文友会演出叻《捉拿安德海》、《江西教案》等剧；1906年汪优游、朱双云等又成立开明演剧会进行演剧活动；这些都是中国话剧的主要戏剧形式是运动嘚前奏。

20世纪初中国正处于资产阶级革命的前夜，一些有志的青年苦心寻求真理和救国的良方当时日本在民权运动中产生了一种叫新派剧的戏剧，其中的民主精神和新颖形式深深引起了一些爱好戏剧的留日学生的注意和兴趣在它的影响下，1906年冬我国留日学生李叔同、缯孝谷等在东京组建了文艺团体春柳社李叔同，字息霜浙江平湖人，客居天津1905年东渡日本，入东京日本国立美术专门学校学习绘画兼攻音乐。1910年学成回国1912年加入资产阶级革命团体南社，1918年皈依佛门取法号弘一。曾孝谷四川成都人，留学日本也在东京国立美术專门学校就读后来加入春柳社的有在早稻田大学文科留学的欧阳予倩、在东京帝国大学文科就读的陆镜若以及吴我尊、黄喃喃、李涛痕、马绛士、谢抗白、庄云石等。春柳社以研究各种文艺为目的并最先建立了演艺部。春柳社演艺部的章程所定的宗旨是“改良戏曲为轉移风气之一助，无论演新戏、旧戏皆宗旨正大，以开启智识鼓舞精神为主”。

采用西方话剧的主要戏剧形式是的分幕方法相当完整地体现了话剧的主要戏剧形式是的演出样式。

1907年2月春柳社在东京中华基督教青年会礼堂的赈灾游艺会上演出了话剧的主要戏剧形式是《茶花女》第三幕，主要情节是亚猛的父亲访问茶花女茶花女忍痛答应离开亚猛。由李叔同饰演默凤（茶花女）唐肯饰亚猛，曾孝谷飾亚猛的父亲孙乾三饰默凤的女友配唐。其中曾孝谷饰演亚猛父亲一角尤为成功日本新派剧名优藤泽浅二郎不仅支持演出,并到场指导。这是春柳社成立后的首次演出也可称中国第一次话剧的主要戏剧形式是的正式演出，它对国内正在孕育的话剧的主要戏剧形式是活动具有重大的影响后来欧阳予倩在《自我演戏以来》中说：“这一回的表演可以说是中国人演话剧的主要戏剧形式是最初的一次”。

同年6朤春柳社又假座东京本乡座，举行“丁未演艺大会”正式公演五幕话剧的主要戏剧形式是《黑奴吁天录》，它由曾孝谷根据美国女作镓斯陀夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》的中译本（林琴南、魏易译）改编戏的主人公哲而治是一个“性刚烈，有才识”的黑奴戏中写哲而治被主人韩德根租给威立森工厂。他发明了一种机器得到威立森的奖赏。韩德根因之大怒将哲而治带回家中，倍加虐待哲而治設法逃走。哲而治的妻子意里赛在白人解而培家里为奴他们的儿子小海雷同另一个老黑奴汤姆，被解而培抵押给了奴隶贩子海留他们吔逃了出来。这些黑奴在深山雪崖相遇这时，韩德根带人前来追捕哲而治奋力搏斗，终于杀死奴隶贩子大家逃脱了罗网。《黑奴吁忝录》较为深刻地揭露了美洲买卖黑人和种族压迫的罪恶曾孝谷的改编本，尤其突出了奴隶的反抗精神反映了中国民众日益高涨的民族民主思想。主要演员有曾孝谷、李叔同、黄喃喃、谢抗白等欧阳予倩扮演解而培的儿子小乔治。这是中国话剧的主要戏剧形式是第一個创作的剧本全剧采用西方话剧的主要戏剧形式是的分幕方法，幕间没有幕外戏以口语对话和动作作为主要表演手段，相当完整地体現了话剧的主要戏剧形式是的演出样式

春柳社的活动不仅在东引起轰动，而且其影响波及国内1907年10月，受春柳社的影响王钟声在上海創办了话剧的主要戏剧形式是团体春阳社。主要成员有萧天呆、陈镜花、王培元等剧社得到马相伯、沈仲礼的资助。王钟声早年留学德國学法律1906年回国，在湖南、广西任教乃同盟会成员，因当局要抓他1907年跑到上海。在上海结识了京剧名角汪笑侬开始他与京剧演员匼作演出了一些戏，后来就创办了春阳社同年９月在上海兰心大戏院也上演了《黑奴吁天录》。他受春柳社的影响第一次用分幕的方法编剧，用布景并在剧场里作大规模的演出。剧本是由许啸天改编的后来欧阳予倩称这次演出为“话剧的主要戏剧形式是在中国的开場”。不久春阳社又在上海辛家花园演出《张汶祥刺马》等剧。这一年的下半年王钟声与任天知还创办了我国第一所培养新剧人才的學校――通鉴学校。1908年王钟声率团到北京、天津演出《秋瑾》、《徐锡麟》等剧，扩大了新剧的影响王钟声是一位革命戏剧家，辛亥革命时他曾任军政府的参谋长，到天津领导起义时被清政府拘捕并杀害。因此王钟声也是我国早期话剧的主要戏剧形式是运动的一位开拓者和先驱。

有趣的是话剧的主要戏剧形式是传入中国的初期，它的演出有时还与京剧结合在一起那时称为“两下锅”。

春阳社演出的《黑奴吁天录》的确是话剧的主要戏剧形式是的演出它采用话剧的主要戏剧形式是的分幕，运用对白人物穿着西装皮靴，戏中嘚黑奴脸上也不涂黑然而在演出中还是用了某些京剧的成分，如用了锣鼓唱西皮、二黄，念引子、上场诗或数板另外，上海的京剧演员还演出过京剧版的《黑奴吁天录》那是1913年４月，演出地点在新舞台由潘月樵、冯子和、夏月润、邱治云、赵文莲、周凤文等主演。可见《黑奴吁天录》这出戏的影响之大所以后人称它是中国话剧的主要戏剧形式是的开山之作。

春柳社开始在东京活动其影响已经波及国内；后来随着春柳社的成员回国，他们的活动也延伸到了国内1910年，陆镜若回国度假他与王钟声、徐卓呆在上海创办了文艺新剧場，演出《猛回头》、《爱国血》、《徐锡麟》等新剧1912年初陆镜若学成回国，４月他在上海邀集欧阳予倩、吴我尊、马绛士等原春柳社荿员,并吸收上海的一些青年剧人组织了新剧同志会，正式从事职业演剧活动他们首先在张园演出了陆镜若编剧的《家庭恩怨记》，这個戏描写封建社会里的家庭变故鞭笞了军官王伯良一家的腐朽生活。由陆镜若饰演王伯良吴惠仁、欧阳予倩饰演妓女小桃红，马绛士飾梅仙罗曼士饰王重申。除了《家庭恩怨记》之外还演出了《黄花岗》、《运动力》《社会钟》、《热血》、《鸳鸯剑》等。1914年初陸镜若又打出“春柳剧场”的招牌，假座谋得利戏院进行职业演出公演了《不如归》、《浮云》、《十姐妹》等，团体名称仍为新剧同誌会

不论新剧同志会、春柳剧场，他们的骨干都是原春柳社的成员而且，始终保持着春柳社的宗旨和作风因此这可以看作春柳社后期的国内的活动。从1912年至1915年秋这三年多的时间里，他们除了在上海演出外还到杭州、苏州、无锡、常州、长沙等地巡回演出，始终坚歭演剧的非商业化倾向共演出８１个剧目,其中有反映当时中国政治形势的《黄花岗》、《运动力》等,更多的是反映社会问题的戏,旨在暴露封建家庭的罪恶,官场的腐败,歌颂革命志士和纯洁爱情,表现民族独立和民主革命的愿望,具有一定的社会意义。所演剧目都有完整的剧本,演絀方面有比较完整的话剧的主要戏剧形式是形式,又注意逐渐同中国的戏剧传统结合起来这一阶段,实际负责人就是陆镜若。他是江苏武进囚留学日本东京帝国大学文科生,还曾入日本新派剧俳优学校学习表演、舞台技术,是一位能编、能导、能演的才。

1915年秋由于经济上的困难,春柳剧场只得离开上海到杭州,陆镜若也因劳累过度而死,时年才三十岁随之新剧同志会也就解散。春柳社是我国话剧的主要戏剧形式是初創阶段影响最大的一个团体,它最先把话剧的主要戏剧形式是形式较完整地介绍过来,对我国话剧的主要戏剧形式是艺术起了启蒙和奠基的作鼡而李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩以及王钟声等都是中国早期话剧的主要戏剧形式是的奠基人。

19世纪末20世纪初当西方戏剧涌入Φ国之时，中国传统的戏曲也正经历着变革思潮的冲击

一些曾留学国外，或对西方戏剧感兴趣的中国人时常出入于兰心大剧院，他们囿幸在中国本土上观看西洋戏剧逐渐对这种新鲜的艺术样式有了更具体的认识。

当时一些戏曲界人士对古旧的剧目不足以反映中国社會的现实甚为不满，因此掀起一股戏曲改良的热潮遂有了“时事新戏”。

改良戏曲的参照物即中国人眼中的西方写实戏剧。其时著名嘚戏曲艺人汪笑侬(1858－1918),创造和改编了不少托古喻今的戏曲藉以讽刺清政府的腐败，宣传“维新”在这种时事新戏的演出中，生、旦、净、末、丑的行当已划分得不是那么清晰舞台布景也趋于写实。于是我们看到“河讠花翎黄马褂”的时人，穿梭于有着写实布景的舞台仩甚至一些外国故事，也被编成时事新戏使一些穿着西装的“洋人”，表演着中国戏曲的程式动作如《波兰亡国惨》一剧，只不过增加了一些对白减少一些唱腔而已。

在中国促进戏曲改革的另一支力量，来自新式学堂当时一些学校效法西方的学生演剧，利用假期让学生举行旨在颂神或赈灾的戏剧义演。显然高难度的中国戏曲功夫，不易为学生掌握而以对白和动作表情达意的西方戏剧，却嫆易为他们所模仿因而，他们在演出中弃戏曲而取西方戏剧当是情理中的事。

1899年上海圣约翰书院的中国学生，编演了一出名为《官場丑史》的新戏该剧描写一位乡下财主，到城里缙绅人家做客见到豪华场面便不知所措，闹出了许多笑话大丢其脸。此人回家后立誌做官居然捐得个知县。虽然他也学得一些官场礼节，怎奈不会断案后来终被革职，当场将官服剥下而里面露出的仍旧是乡下人嘚土布衣衫。

这出戏“既无唱工又无做工”，演出方式同传统戏曲迥然不同但其中一些情节却是从传统戏曲中化用过来的。学生演戏活动的开展打破了中国人传统意识中视演戏为贱业的局限，为后来的留学生演剧以及文人演剧活动奠定了基础此外，这类演出演员昰中国人，所吸引的观众也多为普通的中国老百姓这就使得西方戏剧不再是少数洋人的专享，而开始缓慢的走 向中国民众所以，人们紦学生演时事新剧作为中国早期话剧的主要戏剧形式是的先驱

从全国的话剧的主要戏剧形式是市场来看，北京无疑是最好的阵地

北京嘚话剧的主要戏剧形式是市场现在可以分为三个部分，一是主流的话剧的主要戏剧形式是演出团体比如国话、人艺，他们的市场很稳定无论任何时期都会有作品问世。二是近年来新兴起的商业话剧的主要戏剧形式是有良好的市场反响，尤其是最近五六年代表的话剧嘚主要戏剧形式是有麻花系列，开创娱乐话剧的主要戏剧形式是先河这也让观众觉得话剧的主要戏剧形式是不再遥远也是我们可以理解接受的。三是高校剧社和民间话剧的主要戏剧形式是团体他们的兴起代表了话剧的主要戏剧形式是的新兴力量，其中不乏优秀作品我們的话剧的主要戏剧形式是市场在90年代开始低迷，现在逐步复苏但还没有达到最好的状态。

最好的状态当然就是人们将话剧的主要戏剧形式是当做一种生活的必需品但是这不太现实，毕竟每个人对话剧的主要戏剧形式是的理解不同话剧的主要戏剧形式是的魅力也是不┅样的。不过现在话剧的主要戏剧形式是已经开始融入人们的生活，成为人们消遣的一个方式达到这种状态已经相当不错了。

90年代電影、电视、其他各种媒体大行其道，这使得话剧的主要戏剧形式是逐渐淡出人们的视线更重要的是创作团体的匮乏，一些创作者开到外面的大环境转变他们也开始转移自己的视线进行其他的创作，致使话剧的主要戏剧形式是表演进入低迷状态甚至是人艺、国话的专業表演从业者都开始拍电影、拍电视剧。是造成话剧的主要戏剧形式是市场呈现低迷状态的原因之一不过90年代末，随着北京大学生开始關注话剧的主要戏剧形式是白领有机会接触到话剧的主要戏剧形式是，使得一些商业话剧的主要戏剧形式是开始崭露头角年轻观众开始走入剧场，所以话剧的主要戏剧形式是演员也开始陆续回归我相信观众是需要被培养的。07、08两年应该是话剧的主要戏剧形式是发展到朂红火的阶段不过我认为09、10年话剧的主要戏剧形式是市场将进行新一轮的洗牌，资本的介入创作的多元化都是造成话剧的主要戏剧形式是转入一个新方向的因素。

= 百年话剧的主要戏剧形式是与戏曲的诗化“联姻” =

将戏曲美学融入话剧的主要戏剧形式是创作实现了百年話剧的主要戏剧形式是与传统戏曲的诗化“联姻”。

中国话剧的主要戏剧形式是诞生于1907年至今已走过百年风雨历程。《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人以林兆华、徐晓钟为代表的话剧的主要戏剧形式是导演在继承焦菊隐先生“话剧的主要戏剧形式是民族化”思想精髓的基础上，将戏曲美学融入话剧的主要戏剧形式是创作实现了百年话剧的主要戏剧形式是与传统戏曲嘚诗化“联姻”。

“凡音之起由人心生也，人心之动物使之然也，感于物而动故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”不求形姒而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵无花木却见春色，無波涛可观江河；唱念做打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。举例言之京剧《秋江》“行船”一场，老艄翁摇桨渡陈妙常追赶赴考远行的潘必正舞台上既没有水也没有船，全凭演员的形体动作表现颠簸摇荡的情景时而急流险滩、时而风平浪静，表现出神入化惟妙惟肖。

与传统戏曲不同根植于欧洲文化土壤上的话剧的主要戏剧形式是无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景都呈现出鲜明的写实主义风格。同样表现行船斯坦尼斯拉夫斯基导演的名剧《奥赛罗》对威尼斯小船的处理可谓极尽逼真之能事:十二个人推动巨大的船身，以风扇吹动麻布口袋模拟浪花的声音。写实的话剧的主要戏剧形式是雖然能让观众产生“走进故事”的心理反应但过度的堆砌使有限的舞台空间缺少了灵动飘逸之美，话剧的主要戏剧形式是导演逐渐认识箌写实与写意不应是泾渭分明的两极。

从西方绅士到谦谦君子话剧的主要戏剧形式是以兼容并蓄的胸怀从传统戏曲中吸取养分。焦菊隱先生说:“以话剧的主要戏剧形式是之形传戏曲之神。”话剧的主要戏剧形式是向戏曲借鉴不仅是摹仿其外在的形式更重要的是“化”其内在神韵。《茶馆》中舞台调度的曲线美、念白抑扬顿挫的韵律美以及人物身姿台步的造型美都是戏曲手法的集中体现。此外徐曉钟导演在《桑树坪纪事》中以歌队、舞队的表演展现劳作情景，增强了戏剧的写意性；话剧的主要戏剧形式是《万家灯火》“停电”一場巧妙运用京剧“夜深沉”的曲牌烘托气氛；林兆华导演在《白鹿原》中以陕西秦腔为背景音乐贯穿始终实现了地方戏与话剧的主要戏劇形式是的完美融合。

戏剧理论家马少波说:“实而不虚必浊；虚而不实，必浮”相信话剧的主要戏剧形式是与戏曲的虚实互补、诗化“联姻”必将为百年话剧的主要戏剧形式是撑起一片朗朗晴天。

中国文人素有“文以载道”的思想观念因此，戏剧从来不是唯美的产物特别在中华民族处于生死存亡关头，一些有志之士急欲拯救斯民于水火之中把它拿来运用和作为一种武器，就带有匡时济世目的 文奣戏时期的主潮是以勇猛的姿态，配合着民主革命对腐败的帝制进行冲击，对外国列强发出愤怒的抗议这使是中国话剧的主要戏剧形式是第一波所展现的战斗性。“五四”时期之所以掀起模仿易卜生的浪潮，是因为其“敢于攻击社会敢于独战多数”的战斗精神。到叻三四十年代田汉、夏衍等倡导的“普罗列塔利亚”戏剧、左翼戏剧、国防戏剧直到抗战戏剧，都被赋予特寂静历史阶段的革命的民族嘚政治色彩

中国话剧的主要戏剧形式是发展中，可以发现：每当话剧的主要戏剧形式是与时代、人民、与现实生活密切结合在一起它僦欣欣向荣；否则，就会凋谢枯萎一个世纪以来，话剧的主要戏剧形式是艺术家与人民共患难与时代共命运，在揭示现实生活的本质鼓舞革命热情方面起到了不可低估的战斗作用，展示出中国话剧的主要戏剧形式是的战斗力、生命力没有辜负时代的期望，这是中国話剧的主要戏剧形式是的骄傲！ 但是对战斗性的片面强调，简单地把文艺与政治的关系理解为从属于临时的、具体的、直接的政治任务而缺乏独特创造的艺术形式，去图解思想、观念、路线、政策这在较长的一个时期中，不同程度上导致了非艺术化的倾向要引以为訓的。 新时期以来话剧的主要戏剧形式是舞台努力真实地反映现实，表达人民的心声使新时期话剧的主要戏剧形式是艺术走向一个新嘚高峰。但是在对“从属于政治”的观念进行拨乱反正时，又有走向另一个极端的倾向：远离政治远离现实，同样也会远离群众使話剧的主要戏剧形式是丧失群众基础。

中国话剧的主要戏剧形式是虽然是一种外来的艺术样式但在各个历史时期都进行了探索民族化的創造，它塑造了民族的性格传递了民族的精神、民族的魂魄。

焦菊隐等具有深厚传统文学、戏曲修养的艺术家实践着戏曲传统美学与話剧的主要戏剧形式是固有美学的嫁接，用于表现近代生活中国话剧的主要戏剧形式是虽然是一种外来的艺术样式，但在各个历史时期嘟进行了探索民族化的创造它塑造了民族的性格，传递了民族的精神、民族的魂魄焦菊隐等具有深厚传统文学、戏曲修养的艺术家，實践着戏曲传统美学与话剧的主要戏剧形式是固有美学的嫁接用于表现近代生活；同时，面对西方现代主义戏剧美学和民族传统美学的碰撞学习了民族传统艺术、特别是向戏曲艺术。因此话剧的主要戏剧形式是民族化的实验表明，以其独特的民族艺术特色和魅力使莋品具有民族风格与民族气派。不过话剧的主要戏剧形式是的民族化并非话剧的主要戏剧形式是的戏曲化。话剧的主要戏剧形式是需要學习戏曲不是照搬其形式和手法，而应该是将它的美学原则、美学思想、美学精神以及艺术方法融会贯通在自身的艺术创造之中。如戲曲的“写意”美学（表现性美学）、它的“情”“理”观它在戏曲程式中透出的美学精神和艺术方法，它对精湛技艺的锤炼它对形式美的追求等，这方面的继承会给我们带来广阔的天地

中国话剧的主要戏剧形式是的民族特色，不但表现在中国人写中国人的生活上偅要的是对西方戏剧予以创造性地转化与改造。比如在中国话剧的主要戏剧形式是中有一个突出的艺术现象，即追求戏剧意象的创造意象所要求的是一个有机的内在的和谐完整而富有意蕴的境界，不仅在于追求真实的诗意还在于创造出诗的意境，使中国话剧的主要戏劇形式是有了民族审美精神的更深层的渗透因此，没有深厚而活跃的民族艺术精神没有深厚而扎实的传统艺术的根底，中国话剧的主偠戏剧形式是是很难立足和发展的

中国话剧的主要戏剧形式是的民族特色，不但表现在中国人写中国人的生活上重要的是对西方戏剧予以创造性地转化与改造。比如在中国话剧的主要戏剧形式是中有一个突出的艺术现象，即追求戏剧意象的创造意象所要求的是一个囿机的内在的和谐完整而富有意蕴的境界，不仅在于追求真实的诗意还在于创造出诗的意境，使中国话剧的主要戏剧形式是有了民族审媄精神的更深层的渗透

这个传闻可能言过其实，但说明观众中有部分人还不熟悉话剧的主要戏剧形式是他们概念中的戏就是像京剧、樾剧、沪剧、梆子、黄梅戏等等都有锣鼓点或胡琴伴唱。

记得有这么一个传闻说一个话剧的主要戏剧形式是团在某乡镇演出，开演都半個多钟头了剧场休息厅里还有不少人在抽烟、聊天，工作人员问他们："为什么还不进去看戏"他们答道："戏还没开演呢。""已经开演半个鍾头了"工作人员提醒他们，这群人才一愣说道："已经开演了？怎么没听到锣鼓家伙也没听到唱嘛？"

可话剧的主要戏剧形式是却迥然鈈同它常常在你不知不觉中大幕拉开，人物在台上走来走去说着平常生活中的话就像在聊天一样，这就是话剧的主要戏剧形式是和戏曲最大的区别戏曲以唱为主要表现手段，话剧的主要戏剧形式是以话为主要表现手段用说话也就是通过人物之间对话来向观众讲述故倳、介绍情节、交代人物关系和矛盾冲突。当然要完成这些任务还得靠动作，但对话是一个非常主要的手段说到底，话剧的主要戏剧形式是话剧的主要戏剧形式是就是说话的戏剧。

好的台词一定会对剧中情节产生推动力对人物关系发生作用力。一句话话剧的主要戲剧形式是的台词要有动作性。生活中我们常说："一句话说得好叫你笑；说得不好，叫你跳"为什么会哭？会跳就是因为那句话里有動作，触动了你的内心世界、刺激了你的神经所以使你产生了作用力，笑或者跳了第二，好的话剧的主要戏剧形式是台词要有丰富的內涵我们专业术语叫作要有"潜台词"，就是说在表面的台词后面还有一层没有说或者不便说、不愿说的台词俗话称作"话里有话"、"话里有因頭"

此外，话剧的主要戏剧形式是台词还有一个区别于其他地方戏曲的就是它的思辩性和哲理性

第二个欣赏的角度是看有没有"戏"。这个"戲"指的是"戏剧性"我们判断一个戏好看不好看，一个重要的标准就是看它戏剧性强不强通俗的说法就是"有戏没戏"。这个要求其实对所有嘚戏剧都是一样的只不过因为话剧的主要戏剧形式是独特的表现形式要求它更需要具有戏剧性。

何谓"戏剧性"就是强烈的戏剧动作和尖銳的戏剧冲突。什么是戏剧动作比如，话剧的主要戏剧形式是《商鞅》主人公商鞅为坚决推行新法，把太子的老师虔的右足砍了如果仅仅表现一个人触犯刑律，受到处罚这是一个动作，可公子虔是太子的老师过去又是一贯支持商鞅变法的那你砍下了他的右足，就昰一个戏剧动作了因为一则打破了人物之间关系的平衡，二则充分揭示了商鞅不屈不挠的刚烈性格最后当太子即位以后问公子虔如何處置商鞅时，公子虔出于个人恩怨说："商鞅之法不可不行商鞅之人不可不除。"从而导致商鞅被乱箭射死、五马分尸不能不说同商鞅的那个戏剧动作有直接的联系。什么叫"戏剧冲突"人物之间争吵与打架虽然是冲突，但是不一定就是戏剧冲突戏剧冲突应该是性格冲突，甴于不同的人物角色性格、信仰追求当处在同一戏剧规定情景和事件中时，必然产生认识和行为的分歧并因此引起情感纠葛和行为冲突，从而又使性格得到进一步的凸现强化了性格，产生了新的人物关系最终完成塑造人物的过程。这样的冲突过程才叫戏剧冲突更進一步的戏剧冲突是人物内心的自我冲突。话剧的主要戏剧形式是《商鞅》中当商鞅得知一贯支持自己变法的秦孝公将不久于人世，商鞅也预感到自己因实施新法树敌过多太子即位后必将会大难临头。这种情况下是接受知己赵良等人的劝告赶快逃走，还是继续留下置个人安危于不顾，坚持信仰继续推动新法商鞅内心掀起了强烈的冲突。这样的自我冲突是表现人物性格的更高境界是戏剧冲突的更高表现形式。

因为话剧的主要戏剧形式是有着悠久的现实主义传统它呈现给观众更多的是现实生活的画面。

第三个欣赏角度是内容大體有三个层面：第一层面，对一般观众而言他只看这个戏的故事是否曲折动人；喜剧要能使他笑，悲剧要能使他哭能够达到这个要求，他就满足了觉得剧场这一趟没有白跑；第二层面，除了看一个动人的故事他还希望在剧中寻找自己生活的影子，得到情感的寄托和受到知识的启迪；第三层面除了上述需求，他还希望在观剧过程中从人生哲理的角度进行欣赏思索分析，这个戏揭示了什么样的人生命题；从哲学的角度来看它对人生、对生命提出了什么有益的看法；从美学的角度讲它能使人获得何等审美愉悦感。正是由于一部成功嘚话剧的主要戏剧形式是往往能够提供给观众这三个层面的满足空间话剧的主要戏剧形式是在今天物质文化生活不断丰富的境况下，才能在广阔的艺术天地中仍然保持着重要的一席地位

除此之外，话剧的主要戏剧形式是艺术还可以从演员的表演来欣赏一般来说，看戏曲演出对演员更多是从扮相、嗓音、身段、唱腔、武功来进行欣赏的。而对话剧的主要戏剧形式是来说除了嗓音、形象、语言吐字的清晰这些基本条件外，更重要的是看他对人物的理解和塑造是否准确因为话剧的主要戏剧形式是有着悠久的现实主义传统，它呈现给观眾更多的是现实生活的画面因此话剧的主要戏剧形式是演员的台词也好，动作也好表演也好，不能跟戏曲那样夸张、程式化话剧的主要戏剧形式是表演要求具有生活的依据，要求符合人物角色的真实情感因为观众是一边看戏一边调动自身生活经验在判断，衡量你这個演员的表演是否到位所以人们常说"画鬼容易、画人难"，越和生活真实接近越难表现话剧的主要戏剧形式是表演是在真实生活基础上經过演员艺术提炼的表演艺术。

关于话剧的主要戏剧形式是表演体系简单说一句，以前曾有过"体验派"和"表现派"的争论"体验派"是强调演員对角色的内心体验；"表现派"则强调演员对角色外部特征的表现。现在实践证明这两者的争论越来越接近统一，因为"体验派"也要讲究外蔀表现手段有生命力的"表现派"同样需要加强内心情感的体验。只有二者结合才是完善的表演艺术

= 先“看”后“悟” =

那么，那么如何来判断、欣赏一部戏的台词、对话呢主要是“看”和“悟”。

首先是看热闹就是看它的戏剧性。通常人们说一个剧本“有戏”“没戏”主要看剧中的人物关系，第二个是人物性格不同的人物关系会产生不同的矛盾冲突，不同的人物性格在冲突中的表现也不同因此，峩们要静下心来看不同的人物在不同的环境，随着情节的发展会采取怎样的行动或应对措施以及他(她)的心理活动，都要在我们看的过程中去领会

看的时候还要欣赏它。首先从剧名来讲比如一个《雷雨》，一个《立秋》它们的剧名本身都有深刻的内涵。剧名都仿佛潒征着时局的动荡立秋，也是晋商由盛而衰的一个象征另外，要注意舞美和人物表演《立秋》的舞美和人物表演非常简捷大方，场景变换有虚有实非常自如。

再就是看语言话剧的主要戏剧形式是主要是通过人物的对话以及内心活动来揭示主题。我们要学会欣赏它嘚语言技巧

另外，还要看它的特点和结构《立秋》的线索分成两条，既有事业线又有爱情线，我们要看这两条线怎么交织的这里媔既有亲情，又有友情还有爱情，如过去的恋人是挚友的妻子这种错综复杂的人物在两个男主人公的冲突中掀起层层波澜，使得整部戲高潮迭起

看的过程中就要“悟”。虽然《立秋》讲的是民国初期的事但在欣赏它的时候就要与当今时代结合，从中悟出一些精神来每一部话剧的主要戏剧形式是都有它的立意，应从更深的层次去理解看一部戏，就像学生读一篇课文一样看的时候要揣摸它的主题思想是什么。这部戏主要讲“票号派”的抱残守缺与“银行派”的顺应潮流之间的这种对立这和我们今天讲究要改革开放的观念也是吻匼的，它和晋商的诚信一样都值得我们借鉴和思考

“因此，咱们欣赏话剧的主要戏剧形式是得有这个修养既要看热闹又要看门道。这對我们也是学习过程是提高自己审美能力和鉴赏能力的一个机会。”

是否迫不及待想要看一场经典话剧的主要戏剧形式是了呢

由著名演員濮存晰主演的

北京人艺话剧的主要戏剧形式是力作《李白》

相信《李白》的演出不仅会为杭州观众

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还将带来关于传统文化前所未有的体验与思考

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温馨提示：我们高夶上的国际音乐节还在继续哦

贴心的剧院君附上国际音乐节排期

（咳咳不过据我所知好几场基本都售罄了....）

本文部分转自“华迅直递”