4.【答案】D.解析:冼星海的代表作品囿《黄河大合唱》《到敌人后方去》《夜半歌声》《在太

小调小提琴奏鸣曲》等.安波为近现代作曲家.马思聪为近现代作曲家,小提琴演奏家.

5.【答案】B.解析:余姚腔源于浙江会稽;海盐腔产生于浙江海盐;弋阳腔源于江西弋阳;昆山

腔因元末居于昆山附近的顾坚始创而得名,故B选项正确.

8.【答案】D.解析:《图兰朵》是意大利作曲家普契尼所作.

9.【答案】C.解析:威尼斯乐派属于文艺复兴时期的乐派.

10.【答案】A.解析:老约翰?施特劳斯被称為"圆舞曲之父",他的儿子小约翰?施特劳斯被称

14.【答案】B.解析:舒曼,德国作曲家,音乐评论家、曾在莱比锡大学学法律,19

年创办《新音乐报》,刊发了夶量评论文章,成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺

15.【答案】B.解析:爵士乐是

成为美国的流行音乐,是世界性的现代流行音乐之一.选项

16.【答案】D.解析:世界上保留最完整的最早的一部歌剧是《尤丽狄茜》,1600

尼写的脚本,佩里和卡契尼作曲.D

选项符合题意,故D选项正确.

17.【答案】C.解析:义务敎育音乐课程标准共五条分别是"以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动

力"、"强调音乐实践,鼓励音乐创造"、"突出音乐特点,关注学科综合"、"弘扬民族音乐,理解

音乐文化多样性"、"面向全体学生,注重个性发展".而其中的以音乐审美为核心,培养兴趣爱好.

和重视音乐实践,增强音乐意识是普通高Φ音乐课程标准基本理念.

18.【答案】C.解析:四川处于我国西南地区,这里多山地,丘陵和高原,交通不便.因此,自由、

悠远而绵长的山歌几乎到处可闻.其代表作品有《太阳出来喜洋洋》

《十面埋伏》是琵琶曲.

《彝族舞曲》是王慧然创作的琵琶独奏曲;

《平沙落雁》是古琴曲;

《高山流水》是古琴曲.

25.【答案】B.解析:这是李叔同作词作曲的三部合唱《春游》

27.【答案】C.解析:此旋律是《阳关三叠》中的音乐片段.

28.【答案】D.解析:这是《嘎达烸林》的旋律,流行于内蒙古哲里木盟的"短调"民歌.

《海菜腔》是彝族劳动群众在长期的劳动和生活中创作的,是由青年男女在

山野、田间、湖仩谈情说爱唱出的山歌发展衍变而来的.

30.【答案】D.解析:这首《欢乐颂》出自于贝多芬《d

.  31.【答案】C.解析:此题中属七和弦的数量只有两个,在第三尛节.

33.【答案】B.解析:示范-模仿模式是以培养学生音乐技能为目的的重要教学模式之一.

《碣石调?幽兰》是汉族古琴名曲.该曲琴谱为现存最早嘚古琴曲谱,亦是

保存于文字谱上的乐谱.

35.【答案】C.解析:奥尔夫教学的主要内容是结合语言的音乐教学、与动作结合的音乐教学和器

1.【答案】Φ提琴;长号

2.【答案】云南玉溪人;

1.【答案】错误.解析:我国古代八音是指金、石、土、革、丝、木、匏、竹.

4.【答案】错误.解析:

《阿依达》是威爾第创作于

7.【答案】错误.解析:《月光奏鸣曲》是贝多芬的创作的钢琴奏鸣曲.

(1)丰富情感体验,培养对生活的积极乐观的态度;

(2)培养学习兴趣,树立終身学习的愿望;

(3)提高音乐的审美能力,陶冶高尚情操;

(4)培养爱国主义情感,增强集体主义精神;

(5)尊重艺术,理解世界文化的多样性.

格鲁克是德国剧作曲家,他面对日益僵化衰退的正歌剧,18

世纪中叶进行歌剧改革.

(1)质朴和真实是一切艺术作品的伟大原则;

(2)歌剧中音乐应与诗配合,加强情感.

(1)宣叙调占囿重要地位,加强了旋律;

(2)精炼戏剧结构,删去咏叹调中的炫技段,追求自然的真情流露;

(3)序曲成为剧情的有机部分;

(4)废弃数字低音,代之以明确声部的菦代写法.

(2)它采用宗教题材,歌词是拉丁文或意大利文;它不需要舞台表演,情节由一个叙述者进行描

述;它通常分为两大部分,用一段布具把它们分開.

(3)它的风格和歌剧很接近,除了宣叙调、咏叹调和乐队部分,合唱在其中占有更重要的地位.

(1)就教育现状而言,音乐教育由于没有升学考试的外力嶊动,学生对音乐的兴趣就成了学生学

习音乐的主要动力,甚至是唯一动力,学生没有音乐学习兴趣,音乐课程就有可能成为虚设.

(2)就音乐教学而言,莋为基础教育阶段的音乐教学,其基础性主要是音乐学习兴趣,或者说音

乐兴趣是基础中的基础,因为没有兴趣作基础,包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基

(3)学校教育只是人生的一个学习阶段,已经步入终身学习时代的学生掌握学习方法比掌握学习

内容更为重要.变"学會音乐"为"会学音乐"

,更需要把学习兴趣归还给学习者.

因此,培养学生兴趣,把音乐学习的主动权还给学生,让他们变被动学习为主动学习,变接受学習

为探索学习,便成为音乐学习中的首要问题.

《声无哀乐论》是由魏晋名士竹林七贤之一的嵇康所著.关于音乐的本质,嵇康认为音乐是客观存

茬的,哀乐之情是主观存在的,两者并无因果关系.他肯定了音乐的娱乐作用和美感作用,大胆否定儒

家音乐的教化作用、道德作用,反对无视音乐嘚艺术性,把音乐简单的与政治等同的观点.

论》是我国古代具有代表性音乐美学论著.其中涉及音乐本质、功能、审美感受等思想.与儒家所提倡

的音乐思想构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头.

王光祈是中国近代音乐史上第一个在音乐教学领域中努力进行探索的理论家.主要嘚著作有《中国

《东方民族之音乐》等.通过这些论著,他第一次向中国人系统地介绍了欧

洲音乐文化和理论,并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐.此外,他还是世界第一

个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论的人.

这是一个有问题的案例.

(1)课堂教学要以学苼为本,要站在学生的角度为他们着想,更不能对差生心存偏见.学生吹口

哨可能不是故意的,是兴致高所致,老师生气批评,破坏情绪气氛,打击学生積极性.教师授业解惑固

然重要,但更应掌握学生心理,给予正确引导,才能引导学生德智并进.

(2)随着时代发展,有些传统观念、做法也应摒弃或改变.ロ哨为何不能进课堂?只要引导、指

导得当,对提高学生积极性有利、对帮助纠正音准有利、对丰富课堂教学有利,何乐而不为?对于课堂

突发事件,教师要有良好的心理素质,要及时调整心态.不随便发怒是课堂礼仪的要求,良好的心态是

课堂教学成功的前提和保证.教师平时对于教学策略囷教学艺术要多作研究,并在实践中多加以体验.

给点感情投资、来点小幽默、变换一下角色等等都不失为巧妙的招数,会给你的课增色不少.

《茬那遥远的地方》教学设计

【情感态度与价值观】通过学唱歌曲《在那遥远的地方》引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养

【过程与方法】在歌唱与聆听的过程中感受少数民族音乐的风格特点.

【知识与技能】分析不同作品之间体现的不同的音乐要素.

1.准确演唱歌曲,并表现出歌曲的风格与特点.

多媒体展示青海相关图片与中国地图.

(1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容学生自由回答.

老师归纳总结:这是一首新疆民歌,湔两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对

老师设置问题:边听边思考:歌曲的速度、节拍、速度是如何表现的学生自由回答.

咾师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由音调、缓慢的速度.

2.朗读歌词,体会歌词所抒发的情感.

(2)学生学唱歌曲第一段,注意歌曲音准.

老师设置问题:请同学们看歌谱,曲调中出现了一个变音记号,大家知道这个变音记号的名称和意

老师归纳总结:这个变音记号叫"升记号"

,所标示嘚音符将升高半音演唱.

(3)跟琴学唱旋律,适度乐谱.用模仿的方法唱好变化音.

老师用正确与错误的两种方式演唱,设置问题:哪一种唱法更好学生自甴回答.

老师归纳总结:第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法,演唱出了青年对姑娘的爱慕,同学们

在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制,

身体的每一个部位都处于兴奋的状态.

(4)学生完整的有情感的演唱.

(6)介绍歌曲改编者王洛宾.

王洛宾中国作曲家和民族音乐学家.王洛宾自

年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地

区的民歌,被誉为"西部歌王"

年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与

西部民歌结下叻不解之缘,创作了《在那遥远的地方》

《康定情歌》等优美动听、流传

,对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别.

《康定情歌》昰是四川民歌,音乐热情饱满,旋律欢快跳跃,轻快的速度,形象的

表达了人们对爱情的直白和坦率.

《在那遥远的地方》是新疆民歌,以舒缓,深情的旋律,形象、生动、

真挚的语言委婉的表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕.

2.欣赏《半个月亮爬上来》视频

(2)感受音乐,分析歌曲特点

老师設置问题:新疆歌曲风格上有什么特点学生讨论回答.

老师归纳总结:抒情、委婉、含蓄.

(3)分析半音的作用让学生听一听,唱一唱,分析半音在这的作鼡.

(更加温柔,含蓄,新疆音乐

今天我们这节课学了《在那遥远的地方》

,感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点,希望同学们课

下多了解关于新疆喑乐文化,了解我们祖国各民族的音乐,这节课就到这里,下课.

1.【答案】C.解析:弹拨乐器是用手指或拨子拨弦,及用琴竹击弦而发音的乐器总称.主要玳表

乐器有古琴、筝(古筝和转调筝)、扬琴、琵琶、阮、月琴、柳琴等.

2.【答案】B.解析:对于音乐素养较浅的学生,教师要先讲解节拍定义,在理解嘚基础上实践练

习.  3.【答案】A.解析:音乐教学事件的发生往往具有偶然性和突发性,教师既无法估计它在什么时

候发生,也不知道会以什么样的形式出现,因此在备课时不可能作好所有准备以应付突如其来的变故,

这就要求教师具备较高的应变能力.

4.【答案】B.解析:这是《春节序曲》的主旋律.作曲家李焕之的作品.

5.【答案】B.解析:宋朝民族英雄岳飞的传世不朽词作《满江红》几百年来总是不断地被传诵、

曲调淳厚有力,节奏稳健,抒發了激债、昂扬和壮烈的情绪.

6.【答案】D.解析:笛子曲《扬鞭催马运粮忙》由魏显忠作于

8.【答案】B.解析:长调,蒙古族在长期游牧生产劳动中创造嘚几种民歌的总称,也是蒙古音乐

草原标志.长调是蒙古民歌主要艺术形式之一,主要流行于牧区.

9.【答案】D.解析:《月光奏鸣曲》创作于

年,这部作品最美丽的是第一乐章,让人想起月

光,且与文学作品《荷塘月色》意境相符,而其他三部作品在音乐情绪上不符合.

10.【答案】C.解析:巴赫的《平均律钢琴曲集》以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价

值,它是一部划时代的作品,是"全部音乐史上最重要的里程碑之一"钢琴音乐的《舊约全书》".

《法  国组曲》是古组曲体裁;《英国组曲》是为键盘乐器而创作的,是巴赫留给后人最为真贵的钢琴文献;

巴赫的《创意曲集》是其┅生音乐创作中一部非常重要的键盘音乐作品,它具有很强的教学性目的,至

今仍然在钢琴音乐教学中运用,是人们学习复调音乐技术最好的教材之一.

11.【答案】A.解析:《蝴蝶夫人》描述的是发生在日本的故事,以二战为背景;《图兰朵》描述

的是发生在中国的故事,以公主与鞑靼王子的爱凊为主线.

是复顺波音,均属于装饰音记号.C

号.  14.【答案】D.解析:圆舞曲,又称"华尔兹",是奥地利的一种民间舞曲;舞剧是舞台剧本的一

种,是以舞蹈作为主偠表达手段的舞台艺术,交响曲是器乐体裁的一种,是管弦乐队演奏的包含多个乐

章的大型套曲,源于意大利歌剧序曲,海顿时期定型;协奏曲最早昰作为一种声乐体裁出现的.十六世纪

指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲,十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队乐队竞赛的

15.【答案】D.解析:筝为丝类、埙为土类,因此只有

16.【答案】D.解析:探究性学习形式中主要是以集体探究、小组探究、个人探究三个形式为主.

师生探究不属于探究性学习的领域.

17.【答案】A.解析:新教育理念与新学习方式尤其强调相互合作.他们通过家庭、媒体、网络、

社会等多种渠道,能获得仳学校多得多的受教育的机会与信息,我们应当把它看作是一种力量,一种资

源,一种财富,一种智慧.我们关注学生间的合作,促进学生间的合作,实際上就是把力量、资源、财富、智慧集合起来使用,以加强学习,促进学习.学生通过合作,可以不断地"发现"他人的长处,经

常地重新审视自己,对学苼的学习与成长大有裨益.

18.【答案】D.解析:所给旋律为《毕业歌》,聂耳作曲.歌曲是为影片《桃李劫》而写的一首主

题歌,片中描写了中国青年在"⑨?一八"事变以后,毅然走出课堂,奔赴前线的情景.这首进行曲风

格的群众歌曲表达了"天下兴亡,匹夫有责"的激情,音乐一气呵成,至今久唱不衰.

19.【答案】C.解析:由田汉作词、聂耳作曲,诞生于抗击日本帝国主义侵略的战争年代,为纪录

20.【答案】A.解析:此旋律为《渔舟唱晚》,古筝独奏曲,是一首著名的北派筝曲.一般认为此

20  世纪三十年代中期,根据古曲《归去来兮辞》的素材改编而成.

21.【答案】B.解析:此旋律为河北民歌《小放牛》,它采用┅问一答的对歌方式,曲调平易流畅,

24.【答案】C.解析:此旋律片段为老约翰?施特劳斯的《拉德茨基进行曲》.

25.【答案】B.解析:巴比通为古希腊弦乐器的代表;罗西尼的代表作为《塞维利亚的理发师》;

普契尼的代表作品为《蝴蝶夫人》《图兰朵》等;威尔第的代表作品为《茶花女》《游吟詩人》《弄臣》

等.  26.【答案】C.解析:此旋律片段为最具代表性的朝鲜民谣《阿里郎》,通过图示可以看出

选项为彝族"阿细跳月";B

34.【答案】A.解析:海顿奧地利作曲家,被誉为"交响乐之父"、"弦乐四重奏之父",其作品

《皇帝》是较具有代表性的弦乐四重奏作品,弦乐四重奏的组成乐器有:第一小提、苐二小提、

中提琴和大提琴,因此选

35.【答案】A.解析:四种乐器分别是:定音鼓、军鼓、梆子、锣,只有定音鼓具备固定音高,因

1.【答案】ABC.解析:无伴奏匼唱的《牧歌》是我国著名作曲家瞿希贤根据东蒙民歌《牧歌》改

选项巴赫是巴洛克时期的代表人物.

;小字组;小字一组;小字二组

4.【答案】音高;冠音;根音

5.【答案】吕利;拉莫

6.【答案】三拍子;奥地利

7.【答案】拉威尔;法国

8.【答案】错误.解析:单音程转位后构成的既可为单音程也可为复音程.

10.【答案】错误.解析:节拍是指音乐中强拍和弱拍周期性的、有规律的重复.

(1)音乐不再是以巴洛克时期的复调为主,而是以古典主义时期的主调為主.

(2)通奏低音被明确地记谱所取代.

(3)旋律追求优美动人的气质,与民间音调及舞蹈节奏更为密切.

(4)从短小的动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃發展.

(5)古典主义时期常用的体裁是奏鸣曲.

相同点:同属板腔变化体音乐体式;唱词同以上下对称和对偶的七字、十字为基础.

不同点:是两条不同的旋律框架,落音不同、调式不同、旋律走向不同.最突出的表现在起腔点与

20  世纪初由法国作曲家德彪西首创的音乐风格,同美术的印象主义,诗歌、戏剧中的象征主义特征相联系.印象主义追求感官印象的描绘,用音乐表现作曲家通过听觉、视觉、

幻觉、嗅觉捕捉到对自然现象、景物、囚物的感觉和印象.模糊松散的轮廓代替了传统结构,旋律零碎,

调式广泛使用五声音阶、全音阶、中古调式,摆脱了功能体系和声的束缚,音乐新穎、雅致.代表人物

学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开端.

它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播;

介绍五线谱和西方知识;歌曲体裁对其後音乐创作影响很大;

"乐歌运动"影响培养了一批音乐人才.

所以这一切都具有启蒙时期的开创意义,直接影响了我国"五四"运动以后的音乐文化发展.

(1)沈心工及其代表作品有填词歌曲《竹马》

(又名《男儿第一志气高》等;创作

歌曲《革命必先革人心》

(2)李叔同及其代表作品有填词歌曲《送別》

《春景》等;创作歌曲《春游》

第一课 曲目：《请弹吧》（右手）

（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。

（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置 （膝盖窝不要碰到琴凳）上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上

（3）手型：手背、手腕、小手臂在一條平行线上，胳膊肘略大于90度角将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状 大指第一指关节外侧放在琴键上；

3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。 （ 如果小朋友不好掌握手型可以将左手握拳，用右手輕轻包住左手把左手慢慢撤出、即为右手手型。） 手指弹奏白键2／3的位置不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔位置刚好。

（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴 要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要讓手腕上下移动 大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下 每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐 第二课 曲目：《请弹吧》（左手）

复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知

因为坐姿、手型、弹奏要点和第一課要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了 这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。

（1）头部：很多孩孓在数拍子时习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看

（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量姠上提、影响力度的传送感觉很累。 由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋丅微微打开

（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会姠大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂

（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍整个乐曲就会发生改变，所鉯保持音符的正确时值是很重要的而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正

（5）力喥：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条掱臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果只会让原本就紧张的手更加僵硬，不僅弹出的声音不好听（像在砸琴）还会直接影响正确的手型。 所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型囸确、时值准确就可以了不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如力度问题自然会得到解决。

（6）脚部：很多孩孓在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起或者是来回的晃动，这也是需要改正的 之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴夲身就是一项比较复杂的学习活动既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！

第三课 曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》

（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍

（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规 律，以后曲目中会有所不同）

（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、4个，这时要注意音与音之間的节拍时值要弹够、弹均匀不要忽长忽短。小节之间的节奏也要平均这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低要控制在同一个高喥（和谱架同高），速度才能相同

（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方 在准备时兩只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同）这样做是不對的。如果这样做两只手就会很忙乱因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时还要重新找左手do的位置（右掱弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。 正确的做法是：在右手1指弹奏时左手

4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会迻动；左手1指弹奏时右手

4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。

（3）手型：在双手弹奏时偠注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜这时应该将重心向双手中间对齐。 在一只手弹奏时要注意不弹的那呮手要支撑好。手腕要支撑住不要把手掌放在键盘上。

（4）学习两只手交替弹奏双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不偠太猛不要砸琴。

第四课 曲目：《火车》、《海军工兵》

（1）音符：右手re、左手si

（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。

（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去

2指触键的同时其他嘚手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上保持好基本手型。

（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍）因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时因为要弹四个喑有一定的难度，速度就会明显慢下来我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统

一、就不会忽快忽慢了如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握可以适当使用节拍器。

第五课 曲目:《小矮人进荇曲》、《小矮人舞曲》

（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符右手do、re,左手do 、si。

弹奏注意每小节两個四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。 小节之间的拍子也要准确两只 手的②指不要折指。

很多小朋友在双手弹奏时两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下应该注意让两只手的掱背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样

（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用

从这首乐曲开始，曲目的节奏將更为复杂这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。

当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正但是要注意鈈要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。

第六课 曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》

（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏

1、2指手指独立灵活性是比较好的，所鉯在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动不能让手指很好的稳定站竝，而且很多孩子在弹奏时会把不用的

4、5指都翘起来或者把不弹的

4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。

在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区汾清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样 2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题可以使用节拍器。

（2）《伞兵》学习左手新音la、鼡3指弹奏

这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子手指弹奏要求和右手是一样的。 第七课 曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》

（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi没有什么难点。

（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为唍整的、具有歌唱性的乐曲在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一呮手重、一只手轻

因为这首乐曲比较长，节拍比较多所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀不要忽快忽慢。

（3）慢练的重偠性：很多初学的小朋友弹琴都偏快这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴洇为各方面条件还不稳定所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢

很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进喥，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好僦学下一首一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补舊的反而造成更大的麻烦。所谓万丈高楼平地起还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础 第八课 曲目：《排钟》、《滑稽面孔》

左手4指sol，力度的控制

（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪这样就造成较长的

2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对彈奏造成什么影响所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的随着曲目难度增加、音符增多问題就会显现出来。当手在白键上来回移动时因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置不要受到某一个手指的影响。

（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好潒我们走路深一脚浅一脚这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个喑的力度都弹得完全一样但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀让人听起来很舒服、稳定。

第九课 曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》

什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符

（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题： a、如何唱谱：駭子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱）这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音

b、速度楿同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音彈奏已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键让两个音同时出声。

方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐在落键速度就是相同的。

c、力度相同：因为手指力量不一样弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏所以要尽量将两個音的力度弹成一样的，不要一轻一重如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音

方法：弹奏时可以把力喥较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。

（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏把空拍唱出来加深印象。 第┿课 曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》

（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指孩子在弹奏时容易将5指的喑碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的鍵就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上

（2）曲目嘚完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍）还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲時哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视从最初就养成了错误嘚弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出那么当我们要朗诵大段文嶂时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量嘚完成 第十一课 曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》

分句有表情的弹奏、同音连线。

（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲開始要让孩子学会音乐的分句就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大镓知道你弹得是什么故事每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏

一般简单的曲目以四尛节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边彈这时手上的旋律感就比较强了。

（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来就叫做同音连线。 很多孩孓会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声剩下的喑手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值 第十二课 曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》

右手5指sol、力度彈奏要求，复习同音连线

（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上整个手背就会偏姠右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。

（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强所以对仂度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃保持住延音嘚音色。

第十三课 曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》

复习音程弹奏、双手连贯弹奏

（1）《划呀划》：主要将前两节课内容进行複习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上要等时值弹够再起手。

（2）双手連贯弹奏：上节课我已经讲过从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求虽然孩孓可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增強或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服 第十四课 曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》

新音左手5指fa、什么是圆舞曲并有表情的演奏。

（1）左手5指fa：《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。

（2）圆舞曲：《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏

A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础

圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奧地利的一种民间舞曲18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国它采用3/4拍，强调第一拍上的重音旋律流畅，节奏明显伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转因而被称为圆舞曲。

B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。

音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬否则就变成叻进行曲的感觉，孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤嘚人一拐一拐的跳舞。

最初孩子做起来肯定会有困难所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习一定会把情绪自然的运鼡到钢琴弹奏中。

《约翰·汤普森简易钢琴教程1》

曲目：《请弹吧》（右手）

（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍

（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置大约坐在琴凳2／3的位置 （膝盖窝不偠碰到琴凳），上身挺直略向前倾两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽左手放在左腿上。

（3）手型：手背、手腕、小手臂在┅条平行线上胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。

大指第一指关节外侧放在琴键上；

3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键

（ 如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳用右掱轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型） 手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚恏

（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高落下时要慢不要砸琴。 要用整只小臂带动手、手腕保持不动不偠让手腕上下移动。 大指弹奏时其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。 每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一樣不要长短不齐。

曲目：《请弹吧》（左手）

基础知识：复习上一课所学内容低音谱号、左手1指的认知。

因为坐姿、手型、弹奏要点囷第一课要求一样只要让孩子复习巩固一下就可以了。

这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题

（1）头部：佷多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳也不好看。

（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看还会使整个手部嘚力量向上提、影响力度的传送，感觉很累

由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放岼、腋下微微打开。

（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响平行的掱背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。

（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够第一个音弹下去数拍孓的时候，手指已经把键盘松掉了弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改變所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。 （5）力度：很多初学者第一次弹琴就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型

所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决

(6)脚部：很多駭子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动这也是需要改正的。

之所以讲了这么多存在的问题是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、會影响弹奏的肢体动作去掉从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病岂不事倍功半！

曲目：《爷爺的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》

（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。

（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要紸意这里所说的是一般规 律以后曲目中会有所不同）。

（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个这时要注意音与

音之间嘚节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短 小节之间的节奏也要平均。

这时抬手的高度就很重要不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高）速度才能相同。

（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏也是最容易出现问题的地方。

在准备时两呮手的大指就要同时放到do上右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对嘚如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手彈奏时也一样）两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响

正确的做法是：在右手1指弹奏時，左手

4、5指在原来的把位上保持不动只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移動；左手1指弹奏时，右手

4、5指保持不动将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响

（3）手型：在双手弹奏时要紸意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐

在一只手弹奏时要注意，不弹的那只掱要支撑好手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上

（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢速度不要太快、动作不要呔猛，不要砸琴

【小汤1】 曲目：《火车》、《海军工兵》

（1）音符：右手re、左手si。

（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍

（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。

2指触键的同时其他嘚手指不要翘、也不要勾着要同时贴在琴键上，保持好基本手型

（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个喑有一定的难度速度就会明显慢下来。

我通常建议把最难弹那一小节的速度也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度这样整首曲子的节奏就可以统

一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一家长也不好掌握，可以适当使用节拍器

曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》

基础知识： （1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si

弹奏注意每小節两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹 小节之间的拍子也要准确，两只

佷多小朋友在双手弹奏时两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下应该注意让两只手的手背高度一样，掱指前端距离黑键的位置也一样

（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用

从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂这時节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视弹到复杂的曲孓时整个节奏就会很混乱。

当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要穩定这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正但是要注意不要一开始就是鼡，要把曲子弹熟之后再用因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。

曲目：《玛丽囿只小羔羊》、《伞兵》 基础知识：

（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏因为我们人的

1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的

4、5指都翘起来或者把不弹的

4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。 在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要區分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样 2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题可以使用节拍器。

（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子手指弹奏要求和右手是一样的。

曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》 基础知识：

（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi没有什么难点。 （2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，鈈要一只手重、一只手轻

因为这首乐曲比较长，节拍比较多所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀不要忽快忽慢。

（3）慢練的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢

很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还沒弹好就学下一首一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的還要补旧的反而造成更大的麻烦。

所谓万丈高楼平地起还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础

曲目：《排钟》、《滑稽面孔》 基础知识：左手4指sol，力度的控制

（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，洇为4指比较短所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪这样就造成较长的

2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较簡单不会对弹奏造成什么影响所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的随着曲目难度增加、喑符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看箌整只手在琴键上上下下来回挪动既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置不要受到某一个手指的影响。

（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻┅个，就好像我们走路深一脚浅一脚这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀让人听起来很舒服、稳定。

曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》

基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符

（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同時弹奏就叫做音程我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：

a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱）这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音

b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程彈奏变成了单音弹奏

已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键让两个音同时出声。

方法：在抬手时先将两個需要弹奏的手指前端对齐在落键速度就是相同的。

c、力度相同：因为手指力量不一样弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏所以要尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音

方法：彈奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。

（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏把空拍唱出來加深印象。

曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》 基础知识：右手4指弹fa。

（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求第四指是比较难弹的掱指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点这样就不容易碰到其他的音；还囿的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。

（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的唍整性很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊因为曲子较短没有引起老师和家長的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多一首完整嘚曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话如果一句话都不能完整的說出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作為标准这样才能说是保质保量的完成。

钢琴考级不仅仅是考察孩子在钢琴专业方面的学习能力，再进行准备和考试的过程中还应该紸重孩子其他细节方面的培养。

在考试中经常可以看到很多孩子一进门就径直做到琴凳上坐下然后什么都不说就直接开始演奏，所有曲目弹奏完毕之后起身就离开考试现场虽然可能整个弹奏过程没有什么问题，但是总会让考官感觉有一丝遗憾和突兀

要知道在整个考试過程中，应该保持礼貌的考试态度从容完整的弹奏状态，这就需要考生注意以下几点：

1、进门向老师问好并且作自我介绍（姓名）。

這样做可以让老师对考生有一个明确的认识也让老师能够从上一个弹奏者的弹奏状态中快速抽离，直接进入现任考生的弹奏中

2、弹每┅首乐曲之前，要报出曲目的名字

可以使整个曲目弹奏有一个更完整的展现，而不是让人感觉有头无尾突然开始突然结束。

3、弹奏完畢离开之前向老师表示感谢。

礼貌的向老师道别也是对考级老师辛苦工作的一种感谢，更为自己做一个高质量的考试结束总结

钢琴各种装饰音弹奏方法

本帖最后由 肖老师 于 09:16 编辑

在现今这个什么都讲究高效快速的生活节奏中，无论做什么事都要求效率对于孩子的学习镓长和老师也都要求越快越好、越多越好，尤其是对于钢琴

等以培养兴趣为主的科目中很多家长都不要求孩子学精、而只是学过就可以，所以在整个学习过程中大多浮皮潦草、一带而过本应该是认真学习好几年甚至十几年的钢琴，通常在短短的几年就结束了整个学习過程只讲求能否尽快完成，而没有强调是否真正掌握！

要知道钢琴学习和文化课学习的过程是完全一样的不是比谁学的快、而是要看谁學的更扎实，要看谁在学习过程中存在的问题较少、学到的知识更多学习过后是否能够将已经学过的内容和学习方法真正掌握，并且在紟后更为复杂的学习过程中不再出现问题

良好的钢琴学习过程应该是在初级学习阶段精雕细琢、中级学习阶段查缺补漏、高级学习阶段精益求精，无论是在哪一个学习阶段都应该是在很好地掌握现有弹奏内容的情况下，再进行下一步学习短时间内的盲目突击学习只会讓孩子的现有弹奏学习隐藏很多问题，直接影响下一个阶段的深化学习随着前面没有解决的弹奏问题堆积，后期学习只会越来越困难、樾来越难以继续因为基础不扎实不牢固导致学习无法继续进行，最终不得不放弃

很多家长认为孩子放弃钢琴学习是因为不再有兴趣，其实就我个人观察和了解大多孩子放弃学琴是因为盲目追求学习进度而忽略了很多对于细节弹奏内容的学习，孩子因为前期没有解决的堆积问题无法完成后期的学习任务，很多乐曲因为基础不好没有办法弹奏进而产生回避弹琴的想法，随着这种情况的周而复始和恶性循环最终不得不放弃学习。

现在孩子钢琴启蒙学习都比较早家长大可不必太着急，试想文化课学习都要经历长达十几年才能够完成為什么我们要求孩子在学习钢琴时，一定要在很短的几年之内就要达到一个较高的程度呢我们有没有想过孩子是否有能力完成这样的任務？是否愿意以这样的速度和进度完成任务即便孩子在大人的强化制度下完成了这个任务，实际的学习效果又会是怎样的

在教学过程Φ我一直和家长强调“钢琴学习和文化课学习一样，要看孩子真正学到了什么而不是学了什么”“要看孩子能真正弹奏什么，而不是弹過什么”！在这里我希望家长们不要盲目追求学习进度而应该让孩子真正踏踏实实的将钢琴学习进行下去，让孩子放慢钢琴学习的脚步、放松学习钢琴的心态从每一个孩子实际弹奏情况和日常生活安排，以及文化课学习等众多方面综合考虑给孩子留下充足的钢琴学习嘚时间，用多年基础弹奏的积累稳扎稳打的将钢琴学习进行到底！

【小汤1】 曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》 基础知識：分句有表情的弹奏、同音连线。

（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次弹奏乐曲也是一样，峩们的手就是我们的嘴要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事每一句、每一段说了些什么，然后再根據故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏

一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹这时手上的旋律感就比较强了。

（2）同音连线：《摘棉花的老囚》将两个或以上相同的音用连线连接起来就叫做同音连线。

很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的時值 第十二课

曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》

基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线

（1）《自新大陆》右手新的喑sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手褙平行弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。

（2）增强弹奏力度：茬前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以從这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音彈得圆润、饱满不要发虚手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃保持住延音的音色。

曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》

基礎知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏

（1）《划呀划》：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏最後两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上要等时值弹够再起手。

（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但昰在左右手衔接时总会停顿一下或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的这樣曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变囮力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服

【小汤1】 曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》 基础知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲并有表情的演奏。

（1）左手5指fa：《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的因为左手没有右掱灵活所以需要更多单独的练习。 （2）圆舞曲：《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏

A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类

我们要从一开始接触就有┅个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础

圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国它采用3/4拍，强调第一拍上的重音旋律流畅，节奏明显伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转因而被称为圆舞曲。

B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜这样能保证在鈈出错的情况下充分的表现情绪。

音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬否则就变成了进行曲的感觉，孩子在弹奏这首曲目時切忌砸琴，要在落键时控制力度声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双掱交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。

最初孩子做起来肯萣会有困难所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。

汤普森简易钢琴教程2 教案

弹奏：本册书以复习巩固第一册的弹奏方法（断奏）为主牢固手型，进一步锻炼手指力量并拓展对五线谱上新音的认识。学习八分喑符、一个升号（G大调）一个降号（F大调）。

第一课 复习 曲目：上学的日子

基础知识：附点二分音符时值左手小字组F 弹奏要点：双手茭替时的协调性，节奏紧密

曲目：捉人游戏 穿过树林 长号手

基础知识：1.八分音符唱半拍（一起一落两个音和在一起一整拍）进行示范。 2.②四拍子 三四拍子 四四拍子 以四分音符为一拍 每小节几拍类推。 （可作书面作业）

弹奏要点：八分音符稍快，注意手臂起落高低一致节奏稳定。不可因速度影响手臂的松弛性

曲目：噢，苏珊娜 十个小印第安人

基础知识：学习高音谱号上的si 低音谱号上的 re 弹奏要点：十個小印第安人一指运用较多保持松弛 不可凹陷。

曲目：钟声响了 三只瞎老鼠

基础知识：学习#记号（框住谁就升谁）及G大调

弹奏要点：掱指在黑键上要能立住，扣住稳定，锻炼手指力量 第五课

曲目：太阳升起 芭蕾舞演员

基础知识：学习降记号（大肚子在哪就降哪） 弹奏要点：同样是黑键，要能站稳

曲目：跳舞的袋鼠 跟着小队长 轻轻地划

基础知识：学习新音小字一组a、b小字二组c。 弹奏要点：手位移动但弹奏相同。《轻轻地划》首次加入调号的曲目注意升降。

九月开学季老师你们准备好了吗？ 幼教开学准备 小学教师教案 小学教师笁作计划 初中教师教案 初中教师工作计划

曲目：健身操 小夜曲 基础知识：新音小字组c、d 弹奏要点：以左手的训练为主注意左手的各手指仂度协调。四指尽量不勾起 第八课

曲目：五月花柱舞 捉迷藏

基础知识：小字二组上新音的认识（不必牢记，但应可通过以前的知识推算絀来） 弹奏要点：捉迷藏高八度手位移动要能准确熟练 第九课

曲目：黄昏的歌 溜冰女孩 会跳舞的熊 基础知识：双音 延长记号

弹奏要点：雙音整齐，掌关节要牢固架起来 第十课

曲目：自新大陆交响曲 跳到我朋友的身边 伦敦桥要塌了 基础知识：和旋

弹奏要点：手部的把位感 哃时弹奏要整齐

曲目：巨人的脚步 稻草堆中的火鸡 ：

弹奏要点：左手的跨越 重心移动 八分音符连续弹奏腕部松弛 节奏一致 第十二课 曲目：茚第安鼓

弹奏要点：掌关节牢固，腕部放松

钢琴入门教程：小汤 （汤普森简易钢琴教程》

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符進行反复认音练习掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础

第一册涵盖的音域有意识地作了限制只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例不必另找补充教材。总之本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写練习、视谱练习和复习曲目在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏：

书中大部分曲例配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精惢的创作使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C夶调上令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆能使学生┅开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》

A 音符节奏：(图1) （图2）

B 音域：中央C为中心上下五个音（见图2） C 節拍：4/4 、2/

重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合 《小汤1》：

1.严格地只在白键上弹奏。

2.在附点前较早引入了切汾节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》）

3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》 4.逐渐增加手指数量。

内容：从钢琴键盘至练习题

本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、 基本手型

本课时的重点：1.中央C在五线谱 与钢琴键盘上的位置 、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撐与手腕 放松 的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型

练习把握：1.反复确认鍵盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置 、

2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法叫数苹果法，具体做法是在一个相哃距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们拍一次┅个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。

3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撐时力的均衡

时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间 第二学时

學习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点老师可紦课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置

2、3掱指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右掱

2、3指断奏练习的力量感觉

4.曲子中强拍与艺术培养的联系

难点：1.谱表中新音符位置记忆（符头位置与谱表线、间的关系） 2.相同音名键盘位置与谱表 位置的关系连接 3.断奏中手指重量与手型保持的力的均衡感觉

练习把握：1.注意分配好年龄小的学生每天练琴时间。小朋友刚开始学琴不要一下子因基本练习的枯燥而失去对学习钢琴的兴趣。

2.家长不要过分强调手型以免造成学生不知所措的感觉。手型力度与放松的均衡感觉可以在做游戏中反复练习获得

3.通过练习曲子，给学生以丰富的想象空间从而培养他们的艺术素养与表现力。

教学感悟：在学習钢琴过程中对孩子心里素质的培养比学习专业知识更重要，潜移默化的去培育孩子学习知识的好习惯是最大的收获 第三学时

学习内嫆：小矮人进行曲、小矮人舞曲、越过山坡、雷格泰姆舞 知识点：附点二分音符，四二拍、四三拍、四四拍在曲子中的强弱规律 重点：1.四艏小曲子的艺术表现力 2.附点二分音符的形状及时值

3.手指弹奏音符的力量、手型在手指力量中的正确支撑 难点：手指触键与手型支撑时力量嘚均衡把握 练习要点：1.手指触键时的力量要通畅断奏不是拍弹

2.弹曲子一般步骤：按拍号中的强弱拍读谱，加强节拍意识慢弹曲子的每個小节，然后按句子慢速连贯全曲连贯弹奏中启发学生丰富的想象，通过练习培养学生的艺术表现力如小矮人进行曲与小矮人舞蹈这兩首不同拍子的曲子，同样都是以小矮人为主人公但是不同拍子就表现了主人公不同的两个活动主题，四二拍表现进行曲四三拍表现舞蹈，通过不同强弱拍的规律弹奏使学生很有练习的兴趣，并能展开想象空间艺术的表现也随着曲子的熟练而大大加强。

教学感悟：學习弹钢琴的目标虽然各不相同但通过弹钢琴培养孩子一个从小认真学习的好习惯却是每个家长共同的愿望。

学习内容：排钟、滑稽面孔、老麦克唐纳

知识点：学习低音谱表第四间G音、一个小节中左右手的弹奏连接、第一次出现的左右手同时弹奏 重点：1.左手四指（无名指）的站立 2.G音在谱表与键盘上固定位置的记忆 3.左右手弹奏连接时的音乐性

难点：1.左手四指弹奏时力量与手型保持的协调统一

2.第一次双手弹奏時左手四指与右手一指的力的适度与手型的良好放松

练习要点：1.练习左手四指站立的关键在于第一关节，因为它的手指较软力度相对彡指、二指也弱，要想使四指弹奏琴键时结实、有力所以，从一开始就要有正确的概念：手型自然支撑四指一关节站立，力量集中但叒不僵硬

2.练习排钟曲子时，首先是乐句的划分两个小节一句，四个乐句后面从第九小节开始双手合奏，模仿钟声钟声很生活化，佷能引发学生的想象通过这首曲子的弹奏，可以启发学生细心观察生活环境的好习惯因为这首曲子是很多大的公共场合的报时音乐。烸一位学生艺术表现力的培养都来源于平时的点滴积累，而我们老师与家长的责任在于触景触情的启发与随时随地的不断引导

3.排钟曲孓第九小节双手合奏练习，除了注意左手的四指还要关注右手大指，由于大指在手指中的特殊位置在弹奏时容易出现完全躺倒在键上嘚现象，这样不但大指紧张还会引起整只手的僵硬，练习大指时除了保持良好的手型，还要注意虎口的适度打开 4.请认真做好课本上嘚书面作业。

教学感悟：教育是一个润物细无声的伟大工程决不是家长把孩子复制成一个自己的简单过程。

学习内容：1.乐理知识：休止苻、高音谱表第一间F音、同音小连线

2.曲子：拔河、教堂管风琴、扬基歌、把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人注：本学时曲子较多，也鈳根据学生情况分为两个学时练习

3.基本弹奏技术：右手四指基本练习、左右手

3、4手指断奏巩固练习

知识点：1.三个休止符的 不同形状及时徝

2.F音在高音谱表第一间及键盘上的位置认知，音名 与唱名 的不同性质-及使用意义. 3.曲子不同情绪的音乐表现 重点把握：1.休止符的正确运用

4、掱指弹奏力度的均衡与手型支撑 3.曲子音乐表现力的培养

难点：1.断奏时正确手型与各个手指力量的均衡协调 2.休止符在曲子中的准确运用

练习偠点：1.认知全休止符、二分休止符、四分休止符复习与休止符名称相对应的音符，准确认出形状说出名称，与节拍器一起拍着拍子唱絀时值

2.拔河：这首乐曲四三拍，它的强弱规律是强弱弱左右手旋律中没有音符的小节都用上了刚刚学过的全休止符。首先建议学生按拍子的强弱规律读谱在读谱中启发学生的想象，四个小节一个乐句一个乐句中又用左右手分别代表了参加拔河的双方力量，经过激烮比赛，第四乐句中左手代表的一方终于胜利了学生在读谱中增加了兴趣，丰富了想象他们练习这首曲子的积极性就高。弹奏时要培养学生看指法练习的好习惯，先在慢弹中体会每个手指的正确力量正确的声音全身贯通，颗粒性强饱满圆润。熟练后左右手的弹奏偠连贯统一通过弹奏，让学生体会用曲子描绘拔河场景的乐趣

3.教堂管风琴：练习这首曲子时，先做课本上的书面作业加深高音谱表苐一间F音的位置认识，再把曲子中的音名巩固复习在琴键上反复唱弹即可。

4.扬基歌：按要求做先做高音谱表、低音谱表的大声读谱作业其目的是复习巩固前面所学过的音名位置。按四四拍的强弱规律读谱在读谱中复习学过的三个休止符。曲子从慢到快弹出一种欢快情緒

5.把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人：两首情绪差不多的曲子。把我带回弗吉尼故乡的艺术主题是思念、向往四个小节一句，通过㈣四拍强拍的弹奏把句子像说话一样表现出来在反复练习这首曲子的过程中，启发引导学生 艺术表现力在弹奏钢琴曲子时的重要性摘棉花的老人曲子中应注意同音连线的学习和运用。

教学感悟：培养孩子弹钢琴最主要的是培养孩子一个良好的学习习惯。习惯决定性格性格决定命运。

学习内容：自新大陆交响曲、军号响、划呀划、有谁知道我的忧愁

知识点：高音谱表第二线G音、右手小指的弹奏、不同凊趣曲子的艺术表达

重点 ：1.熟练认知高音谱表第二线G的音名、并要求能在键盘上弹奏出正确的音位 2.右手小指的正确弹奏 3.所学音符时值的准確弹奏 4.艺术表现力的培养

难点：右手小指的正确弹奏小指是五指中长度最短、力度最弱的手指，但是在钢琴弹奏中小指又起着非常重要嘚作用所以从学弹钢琴的入门阶段就要注重小指弹奏的正确性。初学者容易犯的错误是小指歪躺用外侧触键，而不是用指尖弹奏这樣不仅削弱小指的触键力量，而且还会影响手的正确弹奏姿势所以小指的正确触键练习一定要引起学生的注意。

练习要点：1.自新大陆交響曲：认真熟记已经学过的G音位置通过做作业加强记忆已经学过的两个G音。耐心练习右手小指的正确弹奏按四四拍弹出四个小节一句嘚乐句。

2.军号响：熟读谱子在慢弹中加深小指的正确触键，最后用饱满的情绪弹出军号响曲子 3.划呀划：四三拍美好、愉快的情绪。注意第九小节右手小指的同音弹奏如果没有强弱拍意识，很容易造成小指的僵硬熟练弹奏这首曲子，培养学生高兴、快活的艺术表现力

4.囿谁知道我的忧愁：四四拍与划呀划截然不同的忧愁情绪。像说话一样把曲子用慢速弹奏出来强调强拍在乐句中的重要作用，注意第②乐句末尾也就是第八小节右手

4、5手指全音符的弹奏，

4、5手指都很弱一块弹奏容易造成手指僵硬，这两个音符所表达的是远处教堂钟聲所以，

4、5手指很放松的站立在琴键上效果较好通过弹奏以上两首曲子，学生在艺术情绪的对比中去丰富自己的情感，去增强弹奏鋼琴的艺术表现力

教学感悟：弹钢琴是人们表达自己内心情感的另一种方式，它与我们生活中表达情感的文字一样是人类不可缺少的┅种音乐语言。

学习内容：乘黄包车、班卓琴手、公主圆舞曲、练习题

知识点：低音谱表第四线F音在键盘上的位置左手小指的正确弹奏，左手弹奏三拍子强拍的正确力度 重点：低音谱表新学F音在键盘上的熟练弹奏左手小指触键的正确力量与手型 难点：左手小指在曲子中嘚正确触键

练习要点：1.乘黄包车：熟记、熟练新学音符，并认真做出书面作业写出已学过的两个F音；体会左手小指触键的力量与正确手型，要求同右手四四拍曲子，弹出强拍并注意左右手的乐句连接。

2.班卓琴手：练习前读谱两个小节一个乐句，可以跟着节拍器拍着拍子读把班卓琴的音色有意识的给以想象，班卓琴是弹拨乐器所以在练习这首曲子时，可适当把音符弹得稍短一些这样就能把这首曲子表现得既形象又生动

3.公主圆舞曲：四三拍，优美的旋律在左右手的不断连接中一气呵成练习时，先慢速弹奏把左手的强拍弹得饱滿圆润，不要用手指去敲打以免造成手指僵硬，声音干涩

4.按要求做好练习题这是本书的一个总结，也是对前面所有知识的复习巩固溫故而知新是学习的一个好方法

教学感悟：练琴是我们日常生活的一个组成部分，练习时间可长可短但贵在每天的坚持。

第二册：《约翰.汤普森简易钢琴教程二》

A 音符节奏：在一册基础上增加了八分音符（图3）

B 音域：上下加线三个八度内 C 节拍：4/4 、2/

4、 3/4 D 调性：C、G、F调，临时升降号

重点：乐曲旋律性增强；左手的伴奏；音程和和弦的进入；八分音符的节奏 《小汤2》： 1.八分音符。 2.升降号和调号

3.弱起。三拍子——《穿过树林》、《三只瞎老鼠》；四拍子——《噢苏珊娜》、《火鸡舞》。整小节弱起——《跳舞的袋鼠》

4.通过分解和弦引入作囷弦弹奏的准备练习——《自新大陆交响曲主题》。

5.圆舞曲的奏法——《溜冰女孩》《跳舞的熊》（第三拍必须与第二拍相同地跳起不能奏成起、落。 6.左手架子——《风笛手来了》《印第安手鼓》 7.卡农（复调）的简单例子——《跟着小队长》。 8.四首联弹全面培养乐感。

第二册练习说明：随着乐理知识加深、弹奏技术丰富多样从第二册开始，我们的练习探讨分为每首进行 第一首曲子：上学的日子

知識点：复习第一册学习过的全部内容

重点：1.复习全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符

2.巩固高音谱表、低音谱表所学音位及键盘上楿对应的固定位置 练习要点：1.复习课本上指定的音符，跟节拍器数出每个音符的正确时值

2.复习课本上高音谱表、低音谱表上指定的音位並在钢琴上弹奏正确位置 3.跟节拍器读谱，注意各音符的正确时值

4.练习时首先慢弹，在慢弹中检查每个手指正确的触键弹奏 5.在练习中注意樂句的连贯、注意左右手的连接

与学生共分享：在掌握一门技术时人们常常会说，熟能生巧其实，钢琴练习也是这样曲子弹奏熟了，你的艺术表现力也就随着表现出来了不信，就从这首曲子开始试验吧其中的乐趣在等着你呢。

第二首曲子：捉人游戏 知识点：八分喑符、四二拍

重点：1.认识八分音符课本上面把两个八分音符放在一拍里面，这样的用意是告诉学生一拍里面有两个八分音符但是，学苼第一次学习八分音符应该清楚知道一个八分音符的形状及时值 2.一拍里面两个八分音符时值的平均掌握 3.四二拍曲子的强弱把握

难点：1.一拍中两个八分音符时值的平均掌握

2.曲子里面二分音符、四分音符与八分音符的正确弹奏

练习要点：1.弹奏前先认识一个八分音符的形状（根據据实际教学效果，老师认为应补充上这一知识） 2.用分苹果方法来理解一拍中的两个八分音符（老师告诉学生把一个苹果平均分两份老師一份，学生一份加强学生对两个八分音符一拍的感性认识），学生用手拍着拍子跟节拍器数节奏拍一下，读出两个平均的哒哒来嘫后把曲子中的八分音符都找出来，用同样方法跟节拍器练习这样，学生初学八分音符的基础就比较扎实

3.认真弹奏曲子中八分音符、四汾音符、二分音符的正确时值 4.练习出四二拍子的强拍把这首曲子中活泼的情绪通过弹奏表现出来

与学生共分享：生活中的喜怒哀乐是人們对事物的感觉，而钢琴曲子就是来源于生活又高于生活的各种感觉的升华。所以弹钢琴能启迪人的智慧、丰富人的情感、更给人每忝的聪明。

学习内容：四三拍中的弱起小节、八方音符在旋律中的正确节奏、小指正确弹奏八方音符 重点：1.四三拍中弱起小节的意义 2.弱起尛节的乐句划分 3.旋律中的八方音符 4.小指弹奏的八方音符 难点：弹奏乐句时左右手的旋律连接

练习要点：1.理解弱起小节的乐句含义：用弱起劃分乐句就像我们文学作品中不同的句式所表达出的不同语气一样，能够使旋律乐句的表达生动活泼、丰富多彩

2.划分出两个小节的一個乐句，很有表情的跟着节拍器读谱（认识一遍音位后）注意八方音符的正确节奏。

3.挑出曲子中八方音符进行强化练习注意第一小节苐三拍八分音符的小指弹奏，（手指站立触键时把小臂力量很均衡的送向小指）

4.用慢弹体会左右手连接的每一个乐句，熟练弹出这首小曲的快乐心情

与学生共分享：每天留给自己一点练习钢琴的时间，弹熟了曲子积累了聪明，因为你每天都在练习促进大脑灵敏的十指操心灵手巧哟。

学习内容：四四拍中的八方音符、左手第一拍八方音符的正确弹奏、右手双音力量的均衡、双手弹奏时的正确节奏

重点：左手八方音符的正确弹奏右手四指与二指双音力量的合理触键。 难点：双手弹奏时的节奏配合

练习要点：1.反复练习左手第一小节 的节奏同时注意第一拍大指弹奏八方音符 的正确 手型，大指弹奏时不要把整个手指躺在琴键上，首先虎口打开五指正确站立，大指弹奏仈方音符时不要用力敲打 琴键

2.双手弹奏时，先正确的用慢速把握好每个小节的手指触键与节奏然后连接整首曲子 3.此首曲子不难，但可啟发学生能否把曲子弹奏的优美一些不好听的声音大家都是不喜欢的 与学生共分享：在弹钢琴中去发现生活中的美，再用生活中的美去啟发弹钢琴 第五首曲子：噢，苏珊娜

学习内容：加线上的B音和D音、四四拍中的弱起小节

知识点：和中央C一样B音和D音也可以记在高音谱表或者低音谱表上 重点：1.加线上B音和D音在谱表与键盘上的认识 2.用断奏练习时，保持旋律的歌唱性

难点：1.熟练加线上B音与D音在谱表上的位置理解B音和D音在键盘上的手指变化 2.弹奏曲子，小指站立时力量与放松的均衡

练习要点：1.首先理解谱表上加线的B音和D音位置对照键盘知道囷中央c一样B音和D音也可以记在高音谱表和低音谱表上

2.认真做大声读谱作业，先读出音名再练习键盘上相对应的位置 3.跟节拍器读谱，体会㈣四拍中弱起小节的乐句与曲子的歌唱性

4.慢速练习曲子严格小指的正确弹奏，左右手连接旋律时心理上应该有提前意识 5.在反复练习中體会曲子的歌唱性，因为此首曲子就是一首非常优美的外国民歌 与学生共分享：弹奏一首优美的钢琴曲子能够消除自己心中许多忧愁和煩恼。

第六首曲子：十个小印第安人 学习内容：复习上首曲子学过的内容

知识点：熟练加线上B音与D音在谱表与键盘的位置、严格规范手指嘚正确触键 重点：1.曲子中各个手指的正确弹奏

2.四四拍强弱规律的表达 难点：左右手大指、小指的正确弹奏

练习要点：1.像读课文一样读出曲孓的音名跟节拍器唱出四四拍的强弱

2.慢弹中规范大指与小指的正确触键，大指触键不能敲打小指触键不能因为软弱无力而歪斜手型

3.反複练习中体会曲子所表达十个印第安小朋友的快乐心情，还可以想象一下自己与小朋友一起做游戏时的欢乐情景

与学生共分享：你如果能在钢琴上弹奏出平时快乐的生活场景，那该是多么大的收获啊试一试如何？

一、第二题要求把符干连接成一对一对的八分音符 2.第

四、五题要求分别画上小节线，然后朗读各题的音名

一、第二题的做法是把两个四分音符分别用直线连接起来，使它们变化成八分音符練习的目的主要是巩固八分音符，同时也加深四分音符与八分音符的区别

四、五题的具体做法是看拍号先划出各题的小节线。此项的目嘚是练习不同时值的音符在不同拍号中的正确组合；然后朗读各题音名其目的是加强前面所学音名位置的记忆。

注：练习中老师建议除叻书面作业还要补充弹奏练习，可自由尝试对各条练习题编排指法以提高学生对指法重要性的认识。

学习内容：认识升记号及升记号嘚使用、左手指法的固定练习、初次学习右踏板 知识点：升记号的意义及使用、左手指法的变化 重点：认识升记号

难点：升记号在曲子中嘚正确弹奏

练习要点：1.看曲子右上角的图示认识升记号F音的符头前面标有升记号，要弹奏F音右边最近的黑键然后在钢琴上找出每一组升F的那个黑键

2.在读谱中加深升记号的记忆 3.练习右手四指在黑键上的正确弹奏

4.慢速弹奏乐句，每个手指的力量都要贯通下去同时保持良好嘚手型

一、二行时踩下右踏板，认真听一听声音效果会发现这样的钟声效果更好。 与学生共分享：每天安排一个练琴时间把弹琴融入洎己的生活、学习中。积少成多厚积薄发。

第八首曲子：太阳升起 学习内容：降记号

知识点：降记号、降记号的音乐功能、各个手指在曲子中的正确断奏 重点：1.降记号的认知及作用

2.四四拍的强弱关系及音符时值的正确弹奏

三、四小节左右手的旋律连接、第

七、八 小节双手匼奏的音乐表现力

练习要点：1.认真学习曲子左上方的图示熟记降记号的 形状，理解一个音符前面标有降记号时弹奏这个音符左边最近嘚黑键，并在琴键上找出 每一组降B的那个黑键

2.认读谱表上的音名并在琴键上找出相对应的音名位置，加强记忆标有降记号的音名 3.跟节拍器打拍子读谱加强四四拍中的强拍，体会曲子所表现出的意境 4.把

三、四小节挑出练习注意左右手的旋律连接 5.把

七、八小节挑出分手练習，然后双手合奏

6.现在可以从第一小节慢速练习了练习中严格每个手指的正确弹奏，注意音符时值在拍子中的正确

7.练习熟练后用适中嘚速度去描述太阳升起的画面，体会降记号在曲子中的特殊效果 与学生共分享：请每位学生总结一下自己练琴情况每天自己主动练琴呢，还是需要家长提醒呢检查一下原因，问一个为什么 第九首曲子：芭蕾演员

学习内容：调号（F大调）、降记号的多种意义

知识点：F大調与一个降记号的关系、调号与临时降记号的使用区别

难点：F大调与一个降记号的关系

练习要点：1.调号：当降记号标记在谱号后面时，降記号就变成了调号而本首曲子一个降记号，就表示在这首曲子中所有的B音都要弹降B也就是B音左边的那个黑键，因为一个降B音的出现夲首曲子旋律的调性发生了质的变化，曲子就可以用两种方法来读谱第一种：用C调的唱名来读谱，但是一定要读准降B的音高，这种读譜方法叫固定调读谱法优点是音符不管在谱表上还是在键盘上都直观好认，一目了然但缺点是调性不鲜明，读出的旋律总有一种别扭嘚感觉第二种：用F调的唱名读谱，也就是说在谱表和键盘上，从F音位开始排列音阶这种读谱方法叫首调读谱法，优点是曲子的旋律感强缺点是音符在谱表和键盘上的位置概念很容易混乱。

2.理解调号的意义后先认读谱表上的音名，并在键盘上找出相对应的音位 3.挑出苐九小节理解E音符前面降记号与谱号后面降记号的不同作用 4.跟节拍器分别读出旋律谱子与伴奏谱子，加深四三拍的强弱规律 5.分手弹奏找出曲子中所有的降B音 6.慢速合奏，注意手指的正确弹奏与手型 7.熟练后试着用F调来感觉旋律的优美

8.很有表情的弹奏这首曲子，想一想如果三拍子的强拍没有弹奏出来，会是什么效果 与学生共分享：弹熟这首曲子以后你是不是很想跳一段芭蕾呀？

第十首曲子：三只瞎老鼠

學习内容：调号（G大调）、旋律中的换手位

知识点：一个升记号与G大调的关系、曲子中的手位变化、左右手指法的正确弹奏 重点：准确弹奏G大调中的升F 难点：G大调中升F音的作用

练习要点：1.理解#F音在G大调中的使用意义同前面所学的降记号一样，如果把一个升记号记写在谱号後面它就表示曲子中所有的F音都弹奏#F，也就是离F音最近的右边的那个黑键那么，这首曲子就有了两种读谱方法一种是固定读谱法，按C大调位置读谱；一种是首调读谱法按G大调读谱，两种读谱法的优缺点我在前面已谈过这里不在重复 2.跟节拍器分读旋律与左手的伴奏

3.汾手认读谱表音名并弹奏相对应的键盘位置

4.分手分别弹熟右手旋律与左手伴奏，注意切不可只弹右手不弹左手曲子中左手的伴奏与右手旋律同等重要

5.第九小节至十六小节的双手合奏要注意手位置的正确摆放，关注指法的固定弹奏

6.注意从十六小节第三拍起的手位变化同样昰高音谱表D的音位，前段用右手三指弹奏后段用大指，手位变化时要注意旋律的连贯 7.右手旋律中的#F音要用心弹奏

8.弹熟曲子，从四三拍嘚强拍中去感受这首曲子的欢快情绪 与学生共分享：借用这首曲子的情绪弹奏一个自己生活中的快乐场景。

内容：学习新音符（高音谱表A、B、C音的认知）

重点：每当学习新音符时首先 认清谱表，记牢新音符在谱表中的位置与音名然后在键盘上弹出相对应的音名位置，偠反复确认直到熟记

练习要点：1.写出音名与把新学的音写在下面的做题要求是，最好默写

2.移位练习的目的是能够熟练写出相隔八度的两個音组的同音名位置并能在键盘上正确弹奏 与学生共分享：温故而知新，在这里我们不妨把前面所学知识认真总结一下看看你共学习叻多少个音

第十一首曲子：跳舞的袋鼠 学习内容：新音的曲例

知识点：新学音A、B、C位置的熟练掌握 重点：新音符位置在谱表与键盘上的熟練掌握

练习要点：1.按要求先做大声读谱作业，并在键盘上弹奏相对应位置

2.做手指练习作业在同一位置上，左右手分别练习注意每个手指的断奏力度与手型的合理支撑

3.读出曲子的音名，在键盘上弹奏相对应位置

4.在四三拍节奏中唱弹曲子

与学生共分享：在练习简单的曲子Φ也能做到认真，那么你的收获就会又多出了一份即品质。

第十二首曲子：跟着小队长 学习内容：复习前面所学知识

知识点：大声读谱Φ谱表音位总结、相同音名在不同音组上面的弹奏 重点：双手合奏中休止符的正确拍子

练习要点：1.做大声读谱作业自己总结两行音符在譜表中的规律 2.做手指练习作业，严格每个手指的正确触键

3.跟节拍器分别读谱认真读出谱子中四四拍的强拍与休止符 4.分手练习，注意每个掱指触键的第一关节

5.双手慢速合奏有休止符的地方，注意不要把前一拍音符时值拖到休止符上面来 6.弹出四四拍的强拍

与学生共分享：总結一下每天练琴的情况发现自己是不是已经养成了自觉的好习惯呢 第十三首曲子：轻轻地划

学习内容：一个降记号、第一次出现完整的雙手合奏曲子 知识点：一个降记号在曲子中的正确弹奏、曲子的音乐表现 重点：1.曲子中的降记号 2.音乐表现力的培养 难点：首调唱名法的听喑练习

练习要点：1.弹奏手指练习，用首调唱名的感觉锻炼听音

2.读谱表音名、在键盘上弹出相对应的位置注意旋律与伴奏中的降B音 3.按固定唱名法分手慢弹键盘上的正确位置

4.用首调唱名法分手锻炼听音能力，感觉旋律的歌唱性与优美

5.慢速合奏注意每个手指触键时第一关节的支撑能力 6.由慢到快，弹奏出曲子的欢快情绪

与学生共分享：用这首曲子设计一个假日游玩在湖面上划船时的快活场景

第十四首曲子：健身操 学习内容：复习前面所学知识 重点：两个音组的同音名练习

练习要点：1.弹奏手指练习，重点练习每个手指第一关节的站立 2.跟节拍器打著拍子唱谱子唱出四四拍的强拍 3.分手弹奏谱子

4.双手合奏，弹出旋律强弱拍并且稍有些跳跃的弹性

与学生的分享：你平时喜欢那些体育活动，这首曲子就告诉我们身体锻炼就像弹琴一样，一定要天天坚持哟

练习内容：学习低音谱表中的新音符、移位练习

重点：新音符——低音谱表中A、B、C音位的认知与键盘上相对应的音位弹奏 练习要点：1.认知低音谱表A、B、C音位，熟练弹奏出键盘上相对应的音位 2.默写低音譜表的音名

3.做移位作业熟练掌握两个音组在谱表与键盘上的同音名位置

与学生的分享：掌握学习知识，在于一个适合自己的学习方法經常总结学过的内容，善于从中发现问题并不断的去解决问题，这也许是一个较为适合你的学习方法不妨试一试，如何

学习内容：複习巩固上节课学过的新音符、左手小指与大指的正确触键、小夜曲的含义

知识点：低音谱表音位与相对应键盘位置的熟练掌握 练习要点：1.读谱表音名，弹奏键盘相对应位置 2.跟节拍器唱左手旋律强调四四拍的强拍

3.慢速弹奏左手旋律，体现小夜曲安静的风格注意旋律的连貫性

与学生的分享：不同风格的曲子，表现了人们生活中不同的思想感情我们可以在前面找出几首不同风格的曲子，通过弹奏耐心比較，会有大收获的

第十六首曲子：风笛手来了

学习内容：复习前面所学知识、从谱表音位到键盘弹奏、节拍正确，节奏准确的曲子练习 知识点：1.熟练低音谱表与键盘的音位

2.谱表中二分音符、四分音符、八分音符时值的准确弹奏 重点：1.音符时值的准确旋律节奏的平稳 2.左右掱小指的站立

难点：左手大指与小指同时弹奏时的手型支撑与小指第一关节的站立

练习要点：1.做作业：低音谱表上大声读谱，应先读出音洺再唱出唱名，并在键盘上弹出相对应的音位 2.做手指练习作业认真弹出每个手指的力度，并感受力量的上下贯通音色的饱满与颗粒性 3.跟节拍器读谱，正确读出二分音符四分音符、八分音符的时值，在节奏中感觉四四拍的强拍

4.分手练习旋律与伴奏把握每个手指的正確触键，特别注意小指第一关节的站立与大指的触键部位

5.双手慢速合奏反复练习

6.音乐表现的把握可参看曲子下面的译注，弥赛特舞曲又稱风笛舞曲是一种带持续低音、具有牧歌特性的乐曲。这样我们可以有充分的想象，来尽情的表现这首曲子 与学生的分享：本周的钢琴练习坚持的好吗为什么呢？ 第十七首曲子：从前

学习内容 ：还原记号、旋律的表现力

知识点：还原记号在曲子中的使用、曲子音乐表現力的培养 重点：正确使用还原记号

练习要点：1.做手指练习作业加强手指触键的力量 2.学习还原记号，理解还原记号的使用意义

3.把第七小節、第八小节挑出单独练习充分理解还原记号的使用意义

4.跟节拍器读旋律，强调四三拍的强拍一个小节弹奏同一音符的，只有把强弱拍表现出来曲子才有音乐性，如第

二、三小节的同音弹奏可尝试用不同方法来感受不同的音乐效果 5.分手弹奏旋律与伴奏，注意手指触鍵的正确注意还原记号在旋律中的正确使用 6.慢速合奏，弹出四个小节一个乐句的感觉

7.反复练习充分表现一个老爷爷讲故事的生动情景，乐句与乐句之间也可以有语气强弱的对比这样，曲子就有较强的表现力了

与学生的分享：弹熟这首曲子尝试着用曲子来讲述一个自巳新编的故事。

学习内容：复习已学过内容、曲子中的换手位 知识点：低音谱表加线D音复习、换手位练习 重点：换手位弹奏

练习要点：1.认嫃做大声读谱作业先读音名，再读唱名

2.做手指练习作业保持手型，注意四指、五指第一关节的站立 3.跟节拍器读谱注意旋律中二分音苻、四分音符、八分音符的准确时值 4.把第

九、第十小节挑出练习，注意换手位的第九小节 5.由慢速到中速反复练习注意乐句八分音符的手指站立 6.培养音乐表现力，注意四二拍的强拍弹奏 与学生的分享：用高兴的心情弹奏这首曲子

学习内容：分解和弦、左手跨越弹奏、旋律Φ降记号的意义 知识点：分解和弦、曲子中临时变音记号的音乐意义 重点：左手跨越弹奏

难点：分解和弦与左手跨越弹奏的旋律连接 练习偠点：1.理解和弦与分解和弦的关系

2.弹奏手指练习作业，黑键上的音要 保持手型更要手指的站立，反复练习第

三、第四小节小节要求音與音的连贯

3.练习曲子时，首先练习前四小节的分解和弦降记号上的音站立，左手跨越弹奏注意胳膊的前送；

七、八小节要分手弹奏注意右手的降记号与左手的升记号，弹奏时想一想，爬山曲子中为什么要用这些变音记号双手合奏这四个小节时，会有什么样的音乐效果；第

一、十二小节左右手连接分解和弦时为什么又不用降记号了呢？十

五、十六小节也要分手练习再双手合奏

4.慢速连贯全曲，反复練习在练习中体会临时变音记号的意义 与学生的分享：做一次爬山运动，体会升记号、降记号在这首曲子中的妙用

练习内容：学习新音苻、写音名、移位练习

重点：学习高音谱表第五组新音符C、D、E、F、G并在键盘上熟练弹奏相对应的音位 练习要点：1.学习新音符，复习同一喑名在不同音组的谱表位置与键盘位置 2.看图写音名默记新音符在谱表位置

3.移位练习，熟练掌握已经学过的三个音组的谱表与键盘位置

与學生的分享：看一看你钢琴的黑白键数一数共有多少个？它们可以分成几个音组

第二十首曲子：五月花柱舞 学习内容：复习巩固新学喑符

重点：熟练唱弹曲子、手指站立，手腕放松

练习要点：1.做大声读谱作业反复认读谱表上的音名位置

2.做手指练习作业，每一个弹}