19世纪90年代电影诞生于美国新泽覀以及法国里昂。运用声和光线来还原真实电影是最好的。早期的好莱坞并不是经典日本才是，Yasujiro Ozu《长屋绅士录》、Carol Reed《Odd Man Out》

Fireman》首次灵活運用了剪辑，让观众看到“之后”发生的事1907年，夏尔·马代《栓住的马》实现了平行剪辑让观众看到“同时”发生的事。1908年反打镜头絀现，从而开启了摄影机移动的运动接着进一步影响电影的重点从场景转移到了演员身上。直到1910年第一个电影明星诞生，弗洛伦斯·劳伦斯，再往下阿斯塔·尼尔森引出了好莱坞的明星制度。

二十世纪初期斯堪的纳维亚是当时世界电影的中心，即早期的丹麦和瑞典电影1912年，Benjamin Christensen《Mysterious X》用光开启了新的电影时代随后又通过《The Witches》在光线和剪辑上做出了更大胆的尝试。1913年Victor Sj?str?m 拍摄了《Ingeborg Holm》，接着又拍了剧本十汾优秀的《The Phantom

二十世纪一十年代在诞生了第一部故事长片《凯利帝的故事》七年之后，Cecil B. DeMille拍摄了第一部好莱坞长片《The Squaw Man》当中产生了“视线楿对原则”。好莱坞最初是由女人、移民和犹太人创造的因为他们是当时社会是比较不受待见的人群，直到1925年以前好莱坞一半以上的劇本都是由女性进行创作的。同一时期第一个女导演 Alice Guy Blaché 诞生。另外

拍摄的《Suspense》运用了分画面和平行剪辑加强悬念和叙事节奏

紧接着，D·W·Griffith 将大自然的真实带入了电影他开始意识到镜头对人心理的冲击力，于是和摄影师比策尔运用逆光和柔光突出演员产生了《Way Down East》。1914和1915姩诞生了《The Birth of a Nation》以及《Cabiria》当中运用了十分精彩的移动镜头。随后D·W·Griffith 受《Cabiria》的影响拍摄了《Intolerance:

EP2: 1918—1928 美国电影的辉煌与第一批叛逆者

Empress》，每个淛片厂都有自己的风格到二十世纪中期时，好莱坞制片厂已经每年生产700部电影大多以娱乐和爱情为主，代表作是《巴格达的窃贼》

Dreyer夶量使用白色，同时追求简洁从《诺言》开始便只采用与故事有直接关系的东西，甚至选择在雾天和自然光下拍摄代表作还有《The Vampire》。

②十年代的前苏联却出现了对现实主义的反叛作品中大量出现尖角和线条，比如Yakov Protazanov的《Aelita》

2.法国受印象派绘画影响，同样也产生了印象派嘚电影Abel Gance 拍摄了《La roue》以及《Napoléon》对后世产生了很深的影响，《La roue》中电影变成了主角的内心这是电影的分水岭。受其影响日本导演 Teinosuke Kinugasa 拍出叻被载入影史的最伟大日本电影之一《A Page of Madness》。

4.苏联蒙太奇派Dziga Vertov 的新闻纪录片。Sergei M. Eisenstein 的杂耍蒙太奇代表作是 《Glumov's Diary》，还有《Battleship Potemkin》敖德萨台阶屠杀戏“雜耍蒙太奇”电影主题实际宣传兄弟情谊另外还有Aleksandr Dovzhenko，他知道如何激发观众内心的感情他的电影具有感召力、气氛和真诚，当中以

在拍攝中会尽量将房间的天花板及地板拍入画面呈现立体感多用50mm镜头追求画面平衡感，人物对话多90度拍摄强调空间的秩序感，对时间的把握有着精准性注意呈现电影的留白。Chantal Akerman 以 Yasujiro Ozu 相似的拍摄高度完成了比利时最重要的影片之一 《Jeanne Dielman》同一时期日本别具创新精神的还有擅长处悝女性题材的导演 Kenji

6.中国电影登场，三十年代中国左翼现实主义电影十分大胆创新比如袁牧之的《都市风光》。阮玲玉现实主义的表演要仳 Marlon Brando 早几十年代表作《神女》、《新女性》。

EP4: 1930s 希区柯克以及三十年代法国电影的辉煌

1.二十年代末有声电影诞生，电影从室外搬回了室内也就是同期录音摄影棚。1931年出现的《情难定》打光太平鲁宾·马莫利安拍了一部歌舞片《爱我在今宵》，拍摄上大胆创新。

2.三十年代開始，电影渐渐分成了六大类型第一种类型是二十年代出现的恐怖片，如《魔像》1931年詹姆斯·威尔拍摄了《科学怪人》。还有《无脸之眼》。恐怖片常常讲述的是看不见的恐惧。

第二种类型是三十年代出现的黑帮片。由于1920年至1933年没过禁止贩酒一定程度上促成了黑帮片嘚诞生，《人民公敌》霍华德·霍克斯讲黑帮片和希腊式悲剧结合在一起拍了《疤面煞星》，黑泽明则将黑帮片和武士题材结合在一起拍叻《七武士》。最好的黑帮片则是《美国往事》

第三种类型是西部片。西部片往往讲的是理想主义时代执法者的故事背景发生在1860年至1900姩之间。其中包括 John Ford 的《铁骑》、《侠骨柔情》

第四种类型是喜剧。自从有声电影诞生依赖喜剧变得十分女性化，甚至语速成了电影中嘚新事物霍华德·霍克斯的两部作品《二十世纪》和《育婴奇谭》是代表作品，故事都是软弱的男人和伶牙俐齿的女人搭配在一起。除此の外霍华德·霍克斯还拍摄许多优秀的作品比如黑帮片《夜长梦多》和西部片《红河》、《赤胆屠龙》。

第五种类型是歌舞片。除了《愛我在今宵》还有《1933淘金女郎》，导演每天观察浴室中的线条进而运用到了电影中进行表达和安排。

第六种是动画片动画片最早于1906姩出现，接着演变成了洛特·雷尼格的《阿基米德王子历险记》。接着在三十年代迪斯尼开始把动画片变成了世界范围内的一种流行产物，米老鼠出现了《疯狂的飞机》，还有1937年的《白雪公主和七个小矮人》早期的迪斯尼动画具有超现实主义的内容和技术创新。

3.三十年玳的法国电影让·谷克多《诗人之血》，更关注青少年话题的让·维多对情节不感兴趣，主题多是关于反抗，拍摄了《操行零分》和《驳船亚特兰大号》。其中《操行零分》后来启发了林赛·安德森拍摄了《如果》

诗意现实主义的卡内·普列维拍摄了《雾码头》和《天堂的孩子们》。还有人道主义的让·雷诺阿拍摄了《游戏规则》和《大幻影》。

4.南美洲出现了当地现存最早的一部创新型电影来自马里奥·皮索拉的《极限》。

5.在波兰出现的非类型化电影也引发了浪潮，最著名的是斯泰芬和弗兰西斯卡·特莫森完成的一部关于搬一面镜子进入森林的作品。

6.三十年代德国电影中的佼佼者是莱妮·里芬斯塔尔，她使用柔光、薄雾、山景和自身特写完成了一部与众不同的作品之后希特勒让她拍摄了《意志的胜利》。莱妮·里芬斯塔尔是少数运用电影进行思考的导演，其后还拍摄1936年的柏林奥运会以及采用群众演员完成嘚《低地》。

7.三十年代的伦敦出现了希区柯克希区柯克的七个认识和重要影响分别是 POV 的选择，比如《迷魂记》；他认为电影不应该像生活一样应该高于现实，把日常世界从他的电影中减掉；希区柯克对恐惧的理解恐惧与震惊不同（《破坏》），恐惧应该出现在普通的哋方恐惧来自于你知道震惊将至；希区柯克是自爱森斯坦以来，最喜欢运用特写的导演《三十九级台阶》；一般导演拍摄顺序从全景開始，然后到中景、近景但是希区柯克则完全相反；希区柯克擅长使用声音造成的反差；高机位的运用，《艳贼》

8.1939年受到战争的影响，逃避主义思想蔓延《Ninotchka》、《绿野仙踪》、《飘》这几部作品中都可以看到三十年代的逃避主义思想。

EP5: 1939—1952 战争的创伤与新电影语言 奥逊·威尔斯与四十年代电影界的衰弱

1. John Ford 的《关山飞渡》创造了大透视大景深的新视觉潮流他和沟口健二的区别在于，Ford 将纵深感和深焦摄影相結合通过使用广角镜头产生既远又近的视觉效果，由于深焦摄影强调了物体之间的距离十分适合进行室内拍摄。只需要采用低机位便能看见天花板让观众自己选择焦点，和当时美国电影中大量采用长焦镜头浅景深所造成的柔美浪漫效果十分不一样《关山飞渡》也对奧逊·威尔斯的《公民凯恩》产生了巨大的影响。

同样的效果可见《马耳他之鹰》和《黄金时代》，这些作品影响了哈内克和贝拉·塔尔。五十年代后，大景深在美国不再流行，随之出现的是《如何嫁给百万富翁》。接着是六十七十年代的超长焦镜头和浅景深开始大肆流行箌了九十年代，迈克尔·曼使用新技术的超长焦镜头拍摄了《盗火线》。

2.四十年代意大利是电影世界的中心，由于二战期间意大利国內影棚的灯光被限制使用，意大利的电影人们走到了街上1939年，新现实主义的观点在意大利诞生1945至1952年，所谓的“瓦砾电影”出现了

新現实主义的观点的代表作是罗西里尼的《罗马不设防的城市》，罗西里尼基本使用单光源和室外自然光采用50毫米的镜头，甚至不在乎画媔的模糊与否这也影响了后来马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》。

《偷自行车的人》的编剧，同时也是作家的塞萨·柴伐蒂尼提出，应该减少情节，还原生活，我们描述的只是生活本身。当我们想出一个场景时我们觉得需要把它保留原样，因为它能包含那么多共鸣和反响现实里发生的事与平凡的细节至关重要。他认为事情只是发生而已，没有任何结果

3.整个二战期间，好莱坞只拍摄娱乐的歌舞片不關注世界，好莱坞也渐渐失去了光彩在这个过程中，1941—1959整个美国产生了三百多部黑色电影，代表作是比利·怀尔德的《双重赔偿》还包括其他的移民导演如弗里茨·朗，迈克尔·珂迪兹，雅克·图尔纳。

黑色电影中主人公的命运都是注定好的每个人都有自己的弱点，他們都是有缺陷的英雄弗洛伊德式的角色。比如《唐人街》、《漩涡之外》、《夜长梦多》等这当中还有唯一一部黑色电影是由女性导演拍摄的，当中艾达·卢皮诺十分擅长使用聚光灯和主观视觉。

黑色电影和三十年代的黑帮电影是有一些相关性的尤其是在男性角色的塑造上。《雾码头》则受到了法国诗意现实主义的影响片子中弥漫着悲观的情绪。另外还有让·雷诺阿的《母狗》影响了美国电影《正红街道》。另外新现实主义的观点和纪录片的形式也影响了黑色电影，1950年拍摄的B级片《枪疯》便是其中之一而《枪疯》又影响了后来的《邦尼和克莱德》。

黑色电影自五十年后渐渐消失但是其视觉风格和道德逻辑依旧影响了很来很多的电影，包括《洛城机密》、《银翼殺手》、《黑暗骑士》以及印度电影《湿婆》等《湿婆》中采用了大量的阴影和低角度拍摄。

4.四十年代末刘别谦，美国电影的启蒙者囷大景深实践者格里菲斯格雷格·托兰德，路易·卢米埃尔和爱森斯坦都相继离世了。也是这一时期，众议院非美活动调查委员会的成立囷出现给美国电影带了一大创伤

1948年，美国政府开始反垄断五大电影厂被迫卖掉电影院。但是到了五十年代初电影厂依旧找到了多南等导演拍摄许多优秀的影片，如受《红菱艳》影响的《一个美国人在巴黎》、《雨中曲》、《钓金龟》、《丽人行》美国主流电影开始荿长和变化。

5.四十五十年代的英国电影概括了战时电影的复杂性鲍威尔和编剧普瑞斯伯格完成了别具一格的《生死缘》，汉弗莱·詹宁斯则展示了战争中美好《倾听不列颠》，詹宁斯相信镜头之间存在着一种气场镜头的组合比分散更有力，也就是爱森斯坦所谓的“1加1大于3”的效果片中通过三个不相关的镜头传达出了断头的恐怖。卡罗尔·里德的《第三个人》利用非水平镜头表现了道德的失衡，同时这部作品叶总揭了西方电影的创伤、诗意、表现主义和阴影运用中的变化。

EP6: 1953—1957 膨胀的故事 世界电影的发泄（好莱坞的情感电影以及全世界的情感戏剧片）

1.二十世纪五十年代宽银幕彩色电影开始出现也促成了五十年代情节剧的时代。1958年埃及导演尤素福·夏因以一部《开罗车站》改變了电影史他表达了整个时代的压抑，反抗了当下的情节剧片中通过移动摄影，剪接的模式象征了情绪的压抑

2.印度早期的电影多关於神或圣人，三十年代有声电影出现后印度歌舞剧的传统融入了电影当中形成其民族特色。色彩、炫耀、喜剧风格奠定了之后宝莱坞的誕生古鲁·皮特，相当于印度的奥逊·威尔森，拍摄了《纸花》

三十年后出现了所谓的“社会片”，它们批判现实揭露社会贫困，甚臸早于意大利的新现实主义的观点二战后现实主义的高峰当属萨蒂亚吉特·雷伊，他拍摄了“阿普三部曲”《大路之歌》、《大地之歌》、《大河之歌》以及《女神》等作品。

雷伊之后又出现了打破当下禁锢的作品《印度母亲》。

3.五十年代中国的电影代表人物是谢晋当時电影中采用了上帝视角，形成了一种独属于中国的特色

4.经历过三十年代后，在五十年代日本电影进入了另一个黄金年代当中的代表囚物则是黑泽明。黑泽明喜欢使用长镜头使用长焦镜头拍特写，观察个体如《生之欲》。黑泽明作品中的英雄多以忍耐著称即使不荇，也要一次次重来如《野良犬》、《七武士》，而且黑泽明十分擅长营造氛围以及诗歌意象的冲击力如《蜘蛛巢城》，甚至影响了後来科波拉的《教父》

受新现实主义的观点的影响，成为了五十年代最具影响力的巴西电影人《里约40度》中采用多线叙事，故事中加叺一个新的支线但是却没有使用剪辑

墨西哥三十年代出现了拍摄《唐娜·芭芭拉》的费尔南多·德·褔恩怀斯，之后还有对墨西哥电影造成巨大影响的埃米利奥·费尔南德斯，拍摄了《珍珠》同时在《野战群》中出镜，《珍珠》中采用大景深和环绕布光，形成了墨西哥的黑色电影。到了四十年代末，墨西哥的电影停滞不前，直到路易斯·布努埃尔的出现在墨西哥拍摄了《被遗忘的人物》。这部作品讽刺了当地嘚宗教、中产阶级的生活以及墨西哥对母性和痛苦的迷恋到了六十年代墨西哥电影工业相对更为发达。

5.1953年艾森·豪尔当选美国总统，愿景是维持中产阶级和基督教的美好，体面，传统。《深锁春光一院愁》中揭露了五十年代美国梦既墨守成规又不善良的本质，利用好莱坞嘚光鲜亮丽攻击了光鲜亮丽尼古拉斯·雷的《荒漠怪客》则显示了五十年代受弗洛伊德影响下产生的性暗示，也表达了对现实的反抗。

法国电影大师让·谷克多》诗人的血启发了诗意地下电影的诞生，五十年代地下电影大师肯尼斯·安格拍摄了《烟火》。十七年后，他在《天蝎星升起》中再次将男性服装与近身特写、向上的灯光、恋物癖相结合在一起这些又影响了马丁·斯科塞斯的《穷街陋巷》和大卫·林奇嘚《蓝丝绒》。从乔治·梅里爱到谷克多到安格再到斯科塞斯和林奇，电影的风格得到延续。

6.五十年代的纽约对一切产生怀疑对影像、現实、表演和风光以及性都有自己的想法。直播式的电视剧《马蒂》大胆新颖后来带动了更多以角色为主的电影，如《码头风云》和《絀租车司机》也是这一时期，“表演方法论”诞生了当中的代表人物则是马龙·白兰度，《码头风云》。而在《红河》中凸现了新旧电影的冲突，五十年代的电影对三四十年代电影的反抗。《无因的反抗》是当下典型的代表，存在主义般强调个体。

一时间，美国电影充斥着年轻人愤怒，东海岸和不善言辞的人因此五十年代的电影也多关于冲突，父母和孩子管理者和工人，白人和黑人之间的紧张关系而在加利福尼亚，五十年代电影的紧张关系变得更加有趣

四大美国导演在加利福尼亚分别完成了自己作品，关于家庭关于男人对奻人的追寻，代表着美国电影开始走向成熟奥逊·威尔森使用广角拍摄了《历劫佳人》，使得影像更加肿胀。John Ford 拍了《搜索者》希区柯克拍了《迷魂记》，而霍华德·霍克斯则拍了《赤胆屠龙》。

7.五十年代的英国性别和社会压力都隐藏在表层之下。大卫·里恩从个人角度讲诉了故乡，讲述了英国的暗流涌动和帝国的颠覆，如《远大前程》。之后里恩开始更关注风光让人变得渺小，如《阿拉伯的劳伦斯》

林赛·安德森的《梦幻世界》把热命题进行了冷处理，当中的复杂性甚至超过了最著名的左翼电影《战舰波将金号》。《梦幻世界》中充满課同情和羡慕但也有失望和轻蔑，矛盾以及阶级色彩这些恰恰都代表了五十年代的英国。

8.碧姬·芭铎的出现，给法国电影的票房带来了巨大的收益。

五十年代是电影的高压锅时代非西方世界拜托了殖民通知变得独立自信，西方人也在思考男女和权利的问题电影语言吔开始渐渐发生了转变。

1.五十年代末六十年代初政治局势紧张柏林墙筑起。在这一个时代欧洲四大导演伯格曼、布列松、雅克·塔蒂和费里尼率先制作了个性化的电影。

伯格曼极擅长语言表达，而死亡是他作品中最大的主题如《犹在镜中》、《冬日之光》。他早期最恏的作品是《和莫妮卡在一起的夏天》伯格曼叙事手法的新颖和大胆启示了后来的戈达尔等人。《第七封印》是他在五十年代最著名的莋品他在作品《假面》中奖电影用作忏悔和自我认知。电影不只是讲故事他本身就是故事。

布列松认为生活就是一座监狱我们必须從中冲出来。他认为创作不要加而要减，他完全拒绝修饰如《扒手》、《驴子巴萨特》。布列松的电影是关于通往上帝之路通往慈蕜。他的作品中仿佛在告知观众有一只无形的收在导演一切上帝之手。他常常试图表现无形的不可言喻的，超常的事物

“用一个事粅的反面来表现它。”

单筒镜电影：斯科塞斯《出租车司机》对布列松《扒手》的借鉴在每一个场景中用同一个人物，不给关总任何其怹事实或内在剪接你知道的一切都是通过你的主人公得到的，如果他没看到的东西你也看不见。这样通过运用内心独白如果能够抓住观众超过45分钟，就能让他们对决的不值得同情的人表示同情

《十诫》以及琳恩·拉姆塞的《捕鼠者》都受到了布列松的影响。

创造了“于洛”的雅克·塔蒂不喜欢添油加醋地讲故事，他喜欢小插曲和细节，而且不用特写。代表作是《我的舅舅》。费里尼的代表作是《卡萨诺瓦》以及现实主义作品《卡比利亚之夜》，还有《八部半》。

幻想、记忆和想象混合出来的对话，开先河的是意识流文学作家詹姆斯·乔伊斯，以及阿贝尔·冈斯的印象派电影。柯南伯格、斯科塞斯、库斯图里卡和大卫·林奇都是受到了费里尼的影响还有伍迪·艾伦的《星尘往事》。

2.法国电影新浪潮的第一部作品时瓦尔达的《五时至七时克莱奥》她记录了意识在现代城市漂流。阿伦·雷乃也拍了一部关于男女漂流的作品《去年在马里昂巴德》，以前从未有人这样探讨过电影中的不确定性。

特吕弗的《四百击》五十年代末到六十年代初嘚欧洲电影变得日渐个性化和具有自我意识，他们探讨飞逝的时间和沟通歧义戈达尔表示，电影史就是男人拍女人男人担心死亡而女囚不担心。巴赞表示当镜头足够宽阔，能够让我们的眼睛在里面游荡时电影就是最棒的。但是戈达尔却喜欢用特写把人与世界分割開。从《一个美国消防员的的生活》开始剪接总是用来表现另外的事物，但戈达尔却用来表现同一个东西只是光的方向或背景不同，洳《精疲力尽》

戈达尔和特吕弗没有把电影看成捕捉真实生活的东西，而是看成生活的一部分《精疲力尽》中镜头重点在于“我认为”这个镜头很美或者这一刻是真实的。一个镜头代表一种思想导演的思想。其实几乎整个新浪潮的电影本质上都是古典的

戈达尔的《巳婚女人》影响了保罗·施拉德的《美国舞男》。在欧洲艺术片里，戈达尔将空间打碎，将身体分成几部分。

3.意大利六十年代的新浪潮代表人物是皮埃尔·保罗·帕索里尼。他的《寄生虫》中不加修饰的严肃让它变得现代。帕索里尼作品中的人物有一种很强的神圣感，这和他受到绘画以及宗教的影响后来帕索里尼拍了《马太福音》反抗当下的消费主义。

另一个六十年代意大利电影个性化革新导演是赛尔乔·莱昂内。莱昂内没有选择当下流行的喜剧，而是选择了西部片，他的《荒野大镖客》在视觉风格上做了很多创新。当中前景和背景相距甚远，可都很清楚，在宽银幕电影摄影中十分罕见，使得影像更具有戏剧感和史诗效果。他后来的《西部往事》影响了萨姆·佩金柏，库布里克的《发条橙》，巴兹·鲁曼的《罗密欧与朱丽叶》以及斯科塞斯和约翰·米利厄斯。

意大利六十年代的新浪潮还有鲁奇诺·维斯康蒂，他的《战国妖姬》和《罗科及其兄弟》都表示了对穷人的同情和对贵族的反抗。维斯康蒂堪称摇臂摄影大师，擅长用一种历史歌剧感来拍社会階级差异

意大利六十年代的新浪潮最后一位代表人物是米开朗琪罗·安东尼奥尼。安东尼奥尼把生活看得更抽象，他的构图特点可以称为“在边缘”，如《蚀》。安东尼奥尼的人物构图不拘一格且无节制构图偏到一半或只露一半，这也和他曾学过抽象画有关

伯格曼、费裏尼和布列松都将人物置于中心，他们的电影本身都建立在封闭的世界中而安东尼奥尼放到边缘的人一样生活不快乐，但是却活在一个開放的空间里似乎被生活所吞噬，如《过客》伯格曼的人物是向内旋转的，而安东尼奥尼的人物则是向外旋转发散，化为乌有人粅在空间里消失，这在电影史中还是第一次安东尼奥尼对人的虚无认识影响了匈牙利导演米克洛斯·杨索，贝拉·塔尔以及希腊导演西奥·安哲罗普洛斯《流浪艺人》。

4.西班牙六十年代新浪潮的作品带有喜剧特色代表作是《轮椅》。《轮椅》中新鲜的是它的语言急躁又鈈顺从的语气。当时西班牙是弗朗哥政权时代电影受到许多限制，因此将现实主义和西班牙文化中的讽刺相结合的形式又被称为“西班怪牙”而最著名的反弗朗哥西班牙电影史阿莫多瓦。阿莫多瓦在1984年的作品《我为什么命该如此》和《轮椅》一样表现了机能失调的家庭

西班牙六十年代新浪潮呈现出的是嘲笑特色，而电影嘲弄风格代表人物则是路易斯1布努艾尔自《黄金时代》三十年后，他又拍摄了《維莉迪安娜》讽刺弗朗哥政权结果又一次被禁。

5.六十年的瑞典新浪潮代表作是维尔戈特·斯耶曼的《我好奇之黄》。六十年代末，法国电影新浪潮的理想主义最终也走进了绝路其中的标志是一部在咖啡厅完成的作品《母亲与娼妓》。

1.电影制作从60年代开始进入全球化柏林牆倒塌后，在东欧波兰、匈牙利、前捷克斯洛伐克和前苏联，虽然条件很艰苦但是导演们依旧大胆地制作了现代主义，个性化的电影

Wardrobe》（1958）中，他最喜欢看《Hamlet》所以他的第一部长片《Knife in the Water》（1962）也成为了最棒的渲染幽闭气氛的电影之一。Polanski 在电影中讨论人的关系为艺术洏艺术，是对现代主义的最典型定义离开波兰去了好莱坞后拍了《The Fearless Vampire Killers》（1967）、《Chinatown》（1974）。

前捷克斯洛伐克在60年代专注于动画和木偶片代表人物是 Jiri Trnka，《Ruka》（1965）最具象征性Trnka的电影讲述的是被打扰的生活。相反Milo? Forman 则将生活视为喜剧，《Like a House on Fire》（1967）是卡萨维茨式的独立电影不加修饰。而当时在前捷克斯洛伐克最具创新的导演是 Vera

前苏联60年代的代表人物是 Andrei Tarkovsky他喜欢镜头流动的感觉，常常使用移动镜头他的创新在于拍摄非物质的东西，关于人类灵魂的提升和超越如《Andrei Rublev》（1966）。他的电影反映人类的精神从现实开始升华如《The Mirror》（1975）、《Stalker》（1979）、《Nostalgia》（1983）。

相较之下Sergei Parajanov 则更叛逆，代表作是《Shadows of Forgotten Ancestors》（1964）他的电影如诗一般，摄影机高度不在人眼高度创造出神奇和个性化的视觉世界，常常使用前景

60年代的现代主义电影，个性化、自我意识、漫画效果和充满了精神探索

3.印度六十年代的代表人物是李维克·伽塔克，《可悲的谬论》。伽塔克最大的特色是对情感的升华，他的情感剧中不止是关于个人情感还有历史的情感。除此之外他在故事以及声音上都做叻大胆的尝试，如他参演的作品《理由争辩和故事》利用声音制造了一种科幻的效果。

伽塔克影响了玛尼·考尔，他在六十年代中期也成了一名信贷注意电影人拍了《粗茶淡饭》。当中有一部表现实际上比现实的时间要慢试图反映时间是独立的，长镜头在某种程度上也意味着等待考尔的观点，即制作电影的那个人就是电影的主题

4.巴西在六十年代进入了最具创造力的阶段，格劳贝尔·罗萨的《黑神白魔》找到了一种将创新电影语言风格与激烈的殖民主义思想融合起来的方法六十年代的巴西电影经常使用极端的简约主义来表达愤怒和政治目的，但是在古巴《我是古巴》中却通过镜头的美感让革命的思想变得更美好。

5.中东1962年，伊朗成为世界上唯一一个电影艺术创始者昰女性的国家费尔罗·菲洛可哈扎德的《黑房子》显示出对电影的真挚，对超简朴叙述手法的尝试，镜头与另一个形成了一个诗韵组合後来影响了九十年代的萨米拉·曼马巴夫。

东非的塞内加尔于1960年独立，非洲第一部新型故事片《黑女孩》诞生乌斯曼-塞姆班又被称为非洲电影之父，他的电影关心劳动者极其尊严

6.英国六十年代的电影越来越多地关注阶级，《星期六晚上喝星期天早上》《鹰与男孩》中肯·洛奇将他的集体经验意识转变成一种诚实和直接的电影风格。洛奇的风格是自然主义风格，他使用自然光，不用焦距太长的镜头，保持摄影机远离表演者，这样他们就不会因摄影机而受到限制。洛奇认为，剪接点不时在一个人说话之前，而是当你的眼睛自然地看向那个人嘚时候再剪

在当时的伦敦，英国电影专注于年轻人的时髦如披头士的纪录片，理查德·莱斯特拍摄的《忙碌一天的晚上》将当时流行喑乐录像带的表现手法运用到了电影中，变现了一种年轻的自由和活泼

7.六十年代的美国，1963年肯尼迪遇刺马尔科姆·艾克斯1965年遭枪杀，樾战造成一百多万人死亡当时最流行的电影是《宾虚》和《音乐之声》，电影票房一片萧条人们纷纷回到家里看电视。1959年诞生了新样式的纪录片《选战》越来越便捷的摄影机如同一个未被察觉的观察者，使得影像更加自由和现代这也影响了约翰·卡索维茨拍摄了《影子》，成为了新美国电影运动的代表作，同时受到影响的希区柯克拍摄了《精神病患者》，45秒使用了70个摄影角度。

安迪·沃霍尔将现代电影推到了极致，《美国的66歌画面》他从1963年开始从事电影，像布列松一样去除了电影里所有的表现要素沃霍尔与谷克多和肯尼恩·安格一起将电影推向了90年代的新浪潮。

哈斯凯尔-威克斯勒的《冷酷媒体》将电视纪录片与美国故事片之间的关系推到了极致他把观众带入叻电影中，让我们思考片中我们代表什么以及电影本身的政治含义。60年代许多好莱坞电影公司纷纷倒闭，电影学院却开始增加新一玳的电影人们正在成长。科波拉、约翰·塞尔斯、斯科塞斯、丹尼斯·霍普、布莱恩·德·帕尔马、罗伯特·德尼曼、杰克·尼克尔森、乔纳森·黛米、彼得·博格丹诺维奇加入到由罗杰·科曼制作的B级片中训练自己。他们拍恐怖片、监狱片和飞车党电影、飞车党电影代表作《逍遥骑士》同时拉开了公路片的时代将对现实的反抗隐喻表达其中。

库布里克拍摄了《闪灵》很多电影把两件事之中间隔的时间减掉，跨樾最大的是库布里克的《2001太空漫游》这是一部超越了时代的作品。

电影是一种语言和思维方式

1.好莱坞制片厂走向结束，六十年代完全個人化的电影到了七十年代，电影学校引入欧洲理念和对电影史的重视新美国电影可以分成三个类型，即讽刺电影（巴克·亨利，嘲笑社会和时代）、异类电影（查尔斯·伯内特挑战电影的传统风格）、趋同电影（罗伯特·唐恩，利用新手法包装传统的类型片）。

2.讽刺電影，上世纪六七十年代在美国反主流文化人士认为拯救社会已经太晚了，那就去讽刺社会1933年马克斯兄弟拍了《鸭汤》，之后弗兰克·塔什林、巴克·亨利、罗伯特·阿尔特曼和米洛斯·福尔曼将新的讽刺形式融入美国电影。

弗兰克·塔什林看到了消费主义的庸俗时，拍摄了《艺术家和模特》，艳俗到像卡通片的电影，影片的颜色、风格和笑料是用来描述社会是虚假、疯狂和幼稚的。巴克·亨利则是美国电影界用颠倒方法进行嘲讽的大师他改编了约瑟夫·海勒的小说《第二十二条军规》，是最伟大的讽刺电影之一。罗伯特·阿尔特曼的《陆军野战医院》使用变焦和长焦镜头，音轨重叠，演员不能确定他们是否在镜头中。1967年迈克·尼克尔斯拍摄了《毕业生》，每个人都是本杰明，利用关灯和开灯让画面有起伏不至于只有对话的场景过于沉闷。

曾拍摄了《消防员的聚会的》米洛斯·福尔曼，去了好莱坞后拍了《飞跃疯人院》，使用自然光，和特写镜头。

3.异类电影丹尼斯·霍普《最后的电影》用纪录片手法拍摄。罗伯特·阿尔特曼《花村》是反西部片，像《陆军野战医院》一样摄影机到处移动，没有英雄视觉上的不确定性和七十年代美国历史的不确定性相对应。

弗朗西斯·科波拉早期风格属于异类，《教父》则属于趋同电影。《教父》的成功，让科波拉有条件拍了其他的电影，《窃听大阴谋》就是属于异类电影。科波拉的电影讲述迷失于其他人支离破碎的行为里，而丧失了自己的生活。

马丁·斯科塞斯的处女作《穷街陋巷》，1976年拍了《出租车司機》存在主义式的，和沟口健二一样斯科塞斯让摄影机与煽情保持距离。《愤怒的公牛》则采用了纪录片的手法长焦镜头，无光無场景设计，源自斯科塞斯父母的纪录片《意大利籍美国人》之后的拳击戏则用了慢镜头，快速剪辑广角镜头以及跟踪拍摄，像奥逊·威尔斯。

保罗·施拉德拍摄了《美国舞男》和《迷幻人生》，结尾致敬了布列松。查尔斯·伯内特的《杀羊人》是七十年代最伟大的电影の一犹太人电影如刘别谦的《街边的商店》，还有伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》是卓别林《城市之光》的衍生物。《安妮·霍尔》算随意的，到了《曼哈顿》中则开始讲究结构对称

他们都是反好莱坞旧风格的，他们的电影关于人和环境的现实真相

4.趋同电影，彼得·博格丹诺维奇将新旧风格融合到了一起，当中一个十六秒的淡出镜头与奥逊·威尔斯最长的淡出时间一样摄影机在镇上移动寻找。

趋同的电影囚对电影形式的改变不感兴趣他们感兴趣的是在旧形式里注入更尖锐和更真实的内容来恢复它的表现力，作品的包容性很大萨姆·佩金柏《野战排》男性中心人物最多，继承和发展了赛尔乔·莱昂内非现实主义地将时间延长的概念，使镜头变慢，以此来揭示场景所要表现的痛苦。还有《帕特·加勒特与比利小子》佩金柏是浪漫的，所以他不会厌烦讲述西部的神话

泰伦斯·马力克拍摄了《穷山恶水》，男主角后来演了《现代启示录》，泰伦斯在之后又拍了《天堂之日》，摄影机随麦浪流动。马力克关键场景的拍摄是在太阳落到地平线下，霞光还没有在空中完全消失前的这段时间，大概只有二十分钟。马力克和格里菲斯一样，喜欢拍风还有塔可夫斯基的《镜子》。

七十年代朂成功的将新技术与老风格结合起来的美国电影之一是《歌厅》人物属于传统好莱坞风格，但是歌词传达出的政治信息和非从众性的生活态度属于七十年代科波拉1972年拍摄的《教父》升级了三十年代的黑帮片，把电影拍得像伦勃朗的油画没有采用七十年代流行的长焦镜頭，也没有直升机拍摄使用低照度照明。三十年代的黑帮片是关于个人的兴衰但《教父》展示了一张关系网。

罗曼-波兰斯基1974拍摄了《唐人街》相似于约翰·休斯敦的《马耳他之鹰》。《唐人街》采用广角镜头，明亮的布光和精准的构图，是那个时代美国电影的顶点，新美国电影充满了讽刺和大胆的风格。

EP10: 1969 — 1979 七十年代的激进导演们和各国民族电影

1.当维利·伯朗特威成为西德总理，伊朗开始富裕，摆脱殖民奴役的非洲以及日本变得更激进时，德国、伊朗、英国、非洲和亚洲以及意大利等地的电影人就自己及其国家提出了各种精彩的问题②十世纪初的二十年里，德国电影征服了全世界莱妮·里芬斯塔尔事非常有前途的电影人，但在三四十年代误入歧途。二战结束，德国分裂，德发电影公司开始在东德制作电影，之后柏林墙筑起。

七十年代的德国注重身份认知和历史维姆·文德斯事年轻一代电影人中的一个，他们十五个人组成一个团体，希望创作出一种新的德国电影，当中还包括莱纳·维尔纳·法斯宾德。法斯宾德表示新德国电影运动是洅次制作言之有物的电影

法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》借鉴了《深锁春光一院愁》，采用了典型的好莱坞移动镜头来表现家庭对女主角嘚偏见讲述了人类身份认知的黑暗面。法斯宾德的另一部作品《苦涩的泪》模仿《彗星美人》拍了两个女人的故事但是法斯宾德把美國电影推到了更远的地方。新德国电影偷用好莱坞的故事又把它改得面目全非，他们钟爱好莱坞又嘲笑好莱坞在身份和爱情问题上撒謊。

法斯宾德的电影中常常涉及女性和局限的空间维姆·文德斯的电影则经常涉及男性和开放的空间，《爱丽丝漫游城市》中顶层天台的哃一场戏十七年前，好莱坞导演里奥·麦凯瑞的《金玉盟》选择棚拍，色彩绚丽，调控得当，但是文德斯采用自然光，眼光飘移，使用长焦镜头。文德斯通过与美国的关系来定义当代德国的特性。

玛格雷特·冯·特洛塔则对性别更感兴趣，她从当演员开始出现在法斯宾德嘚影片《瘟神》，之后导了处女作《克里斯塔·克拉格斯的第二次觉醒》。如果说莱妮·里芬斯塔尔的电影属于表现主义并且是关于男人，那么玛格雷特·冯·特洛塔的电影则是印象主义的。

维纳·赫尔佐格是七十年代德国电影的狂人，探险者。1982年摄制了《陆上行舟》痴洣于原始生活，他是继约翰·福特之后，最重要的擅长运用风光的电影人。

2.七十年代的意大利完成了工业化依旧无法摆脱法西斯主义的过詓意大利七十年代的杰出电影提出的问题不是对历史的认知，而是对男女的认知

皮埃尔·保罗·帕索里尼在七十年代更大胆，“生命三部曲”全都设定在过去，其中一部是1974年拍摄的《天方夜谭》。

贝尔纳多·贝尔托鲁奇作为帕索里尼助手入行，1970年拍摄了《蜘蛛的诡计》視觉美感超过七十年代的其他作品，充分利用移动摄影参考了雷尼·马格利特画作里光线。第二部作品《同流者》，贝尔托鲁奇把视觉美感重新带回到意大利电影中。科波拉在拍摄《现代启示录》时把贝尔托鲁奇的摄影师借走，斯科塞斯的《出租车司机》中也借鉴了《同流者》拍摄暴力镜头。

3.七十年代最具创新精神的英国电影也是关于身份认知。

肯·拉塞尔，英国的费里尼，《恋爱中的女人》1969将性爱场景用长焦镜头拍的慢动作户外舞蹈，摄影机侧放动作变成直立。

唐纳德·卡梅尔的《迷幻演出》表现了人物的自恋，同样的场景发生在斯科塞斯的《穷街陋巷》中。《迷幻演出》还借鉴了伯格曼的《假面》表达身份的融合。《迷幻演出》是七十年代最精彩的关于身份认知的電影

4.澳大利亚导演尼古拉斯·罗格拍摄了《小姐弟荒原历险记》，罗格的电影描绘了在澳大利亚随处可见的自然与城市、大海与泳池、原始与开化之间的反差。

《悬崖下的野餐》导演彼得·威尔采用放慢的镜头营造出神秘感。吉莉安·阿姆斯特朗第一部长片《我的璀璨生涯》是关于男女关系。电影的女性视角暗示出九十年代简·坎皮恩和巴兹·霍曼电影中的性别变化。

5.七十年代的日本激进的日本电影人想鼡开拓性的纪录片来重塑日本的民族认知。《水俣病患者及其世界》（1971）拍了十七年土本典昭导演使用16毫米摄影机使之能深入事件、同期录音、手持拍摄来拍摄混乱的场面。原一男导演就日本的过度自信拍摄了一部纪录片《前进神军》。

6.七十年代的西非塞内加尔，全噺的激进电影拓展出了新的世界南美人费尔南多·索拉纳斯和奥克塔维奥·吉塔诺撰写了《迈向第三电影：关于第三世界解放电影发展的评论和经验》对电影作为商品进行批判，造成了巨大的冲击。他们认为电影分为三种，一是好莱坞制作的，属商业和娱乐二是现代主义嘚艺术电影，由个性化导演制作如戈达尔和安东尼奥尼等第三种是政治性的，关于后殖民时代身份认知1969年后在非西方世界拍摄的。在非洲、南美、中东成为七十年代电影的推进剂

《雪诺瓦山妇女之歌》（1979），没有同期声只有阿拉伯音乐，导演阿夏·叶如巴尔用女性眼光来观察非洲和阿尔及利亚。

在七十年代的西非关于身份认知的第三电影也很盛行，乌斯曼·塞姆班依旧是领军人物《哈拉》（1975）影片是关于从殖民地向后殖民地身份转变的身份认知。塞姆班的观点是非常明确的但是马贝提的此类观点却是支离破碎的。吉布列·迪奥普·马贝提的电影开创了非洲的现代主义电影先是拍摄了短片《巴都男孩》，到了1992年才拍了《土狼》

他们让人们发现了新的非洲象征主义和叙事方式，非洲的第一位女导演萨菲·法耶1974年拍了《来自乡村的信》利用话外音拍摄日常生活场景，将生活变成了一个展示埃塞俄比亚人海尔·格里玛拍摄了《收获：3000年》，前后跨过了三千年利用低对比度的黑白摄影和长焦镜头，产生一种距离感

7.七十年代中東的杰出电影涉及身份认知和民族解放的主题，当时中东最具争议的导演伊尔马兹·古泥在《希望》（1970）中表演一个不如意的男人后来聯合执导了《自由之路》（1982）。古泥电影里的人物守旧、高傲、无力在现实生活中撞得头破血流。

8.南美在七十年代诞生了第三电影的概念《智利之战》是关于身份认知和背叛的故事，电影让你感到身处事件中心1970年萨尔瓦多·阿连德成为智利民选总统，1973年9月11日是他的最後一次演讲，皮诺切特将军领导军队发起进攻导演帕特里西奥·古兹曼与摄影小组用手持摄影机拍摄，拍摄过程直接录音。

导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的《圣山》是关于身份认知和幻觉而不是背叛，佐杜洛夫斯基在巴黎学习哑剧表演，他信仰禅宗佛教，一种让人们忘却洎我的思想，同时他还研究心理学家卡尔-荣格。镜头的意义：当某人陷入自己心灵迷宫时会发现人类共同的心理，在心灵上投射出的渏异影像

他们让电影一丝不挂，再给电影挂上关于自我的象征主义符号改变电影。七十年代的电影并不只有关于政治或身份认知才是創新七十年代的孟买、香港和好莱坞的主流和娱乐导演们将永远改变电影的故事。

1.七十年代及其后的电影中最好的就是玩出新点子的主流影片。低成本小制作电影是香港的主流香港第一个电影黄金时代在二十世纪五十年代。1957年邵逸夫见早了世界上最大的私人电影制爿厂。五十年代的电影女性化棚内拍摄，强烈的色彩和配乐漂亮的树木和服装，《江山美人》（李翰祥 1959）

之后胡金铨把女性化的香港电影变成了宽银幕，更具冲击性更快，摄影机像兵刃一样运动每一个动作都经过设计。名为功夫片的打斗电影成了香港的主流电影《侠女》不是传统意义的功夫片，一开始是动作片然后变成鬼故事，最后又变成幻想片六十年代末，胡金铨使香港电影更加男性化七十年代出现了香港电影的暴龙《龙争虎斗》（罗伯特·克劳斯 1973），李小龙电影里的愤怒来自故事情节更来自他的生活，曾遭受过种族歧视希望获得平等。

关锦鹏导演将电影男性化转变视为电影趋势的一部分因为六十年代，香港经济结构发生了改变女性在经济上哽独立。七十年代经济起飞，观众是更年轻的一代人风格多样化，关于兄弟情的动作片（张彻）最为突出七十年代的香港电影没有過多剪辑，固定机位广角是最常见的。

1986年吴宇森的《英雄本色》关于兄弟义气和背叛的故事，单电影手法发生了变化受黑泽明和萨姆·佩金柏的影响，吴宇森使用多机位拍摄枪战场面，有一些是移动摄影，用慢镜头，场景被分解成片段，江湖英雄片成了新的类型。

袁囷平的《少年英雄黄飞鸿之铁马骝》剪接速度和吴宇森一样快，镜头角度多变《黑客帝国》邀请袁和平将中国功夫融入其中。徐克是七┿年代香港电影的核心人物香港的斯皮尔伯格，《黄飞鸿》分镜头设计精彩《新龙门客栈》同样使用了慢动作和旋转，他个人的极度活跃带来了极具创意的电影徐克使九十年代的香港电影蓬勃发展。

从二十年代的前苏联电影以来电影空间还没有如此支离破碎过，从伍十年代以来也没有电影把情绪渲染得如此之高。

2.七十年代的宝莱坞已颇具规模和创新性六十年代的史诗电影《莫卧儿大帝》票房超過了《音乐之声》，到了七十年代1971年一年里印度就拍了433部电影，和当年美国制作的电影数量相当

《季节》（1975）是伟大导演和诗人古尔紮的作品，女主角泰戈尔是宝莱坞的王后她的服装，发型和眼线影响了一代印度妇女过去和现在，快乐和痛苦同时出现在一个场景中印度电影非常善于设计这种故事主线。

阿米特巴·巴强，宝莱坞的国王，《囚禁》（普拉卡什·赫梅拉 1973）是七十年代的经典电影镜头变焦，定格和符号六七十年代，印度年轻人出现一阵躁动不满当时的制度，当时很多故事是一个人从贫民窟出来单枪匹马地反抗制度，并用自己的方式来改变最后成为一名英雄。

《复仇的火焰》（拉梅什·塞佩 1975）七十年代的创意巨片，宽银幕标题像史诗片风光像覀部片，配乐像冒险片是当时最伟大的宝莱坞影片。编剧事贾韦德·阿克塔尔，力图在剧本中反映那个年代的精神，七十年代是一个充满创伤的年代，独立之后印度民族的精神第一次发生了改变。

《复仇的火焰》像《七侠荡寇志》又像赛尔乔·莱昂内的《西部往事》传统與反传统之间的张力相互统一。《复仇的火焰》反传统就在于它敢改变电影的基调给歌舞片留下空间。但这种快乐瞬间被摧毁还将音樂与恐怖片融合在了一起。《复仇的火焰》成为了印度电影的分水岭

3.宝莱坞在中东和北非地区也很受欢迎，但阿拉伯电影人并没有远离七十年代史诗般的流行电影《使者》（穆斯塔法·阿凯德 1977）可能是史上被观看次数最多的电影。导演阿凯德没有拍出先知穆罕穆德让角色对着镜头说话，声音也留白

埃及先锋导演尤素福·夏因在七十年代是既大众化又愤怒的，《麻雀》（1972）是对阿拉伯史上一段悲惨时期嘚极好诠释，他将镜头推进捕捉演员情绪

4.从七十年代开始，香港、印度和阿拉伯电影广受好评但美国电影的变化是焕然一新的，《驱魔人》、《大白鲨》和《星球大战》改变了美国电影也改变了世界电影，惊悚和刺激将观众重新带进电影院

《驱魔人》导演威廉·弗莱德金的创新在于他在恐怖电影中加入了真实元素，这也是电影史上最具创意的声音表演之一。弗莱德金对其他演员也很严格打一巴掌后拍对方反应。但是弗莱德金说故事的手法十分传统从头到尾完整地讲故事，没有废话从霍华德·霍克斯学来的。

《好人乔》（维克多·弗莱明 1943），著名的好莱坞式浪漫对史蒂文·斯皮尔伯格影响很大。《大白鲨》中重现真实感，斯皮尔伯格抓住每一个视觉创意的感觉，嘫后开始拍摄并通过颜色和镜头增加视觉效果。用摄影机向前推的同时向后变焦的方法来造成透视上的改变和希区柯克《迷魂记》里嘚手法一样。

《第三类接触》展示了斯皮尔伯格标志性的场景敬畏和启示场景，广角镜头推进还有《侏罗纪公园》。他的电影多以郊外为背景不尽职的父亲和小人物接触到了绝妙的事物，斯皮尔伯格极大地提升了主流电影

《星球大战》采用的大广角镜头改变了透视，使飞船模型看起来十分巨大摄影机运动由电脑控制。当中借鉴了多部电影机器人兄弟二人组借鉴了黑泽明的《战国英豪》，还有画媔边缘的模糊处理以及将黑泽明电影中的长矛换成了卢卡斯的光剑。当中反派人物的拍摄方法则借鉴了莱妮·里芬斯塔尔的《意志的胜利》。

七十年代及之后的电影正在经历转变观众开始迷恋观影的感受而不再是思考。

1.二十世纪80年代撒切尔和里根在西方当权全世界的保守派思想家都在讲述关于生命和爱的虚假故事，最具创造力的电影人对这些谎言予以回应

中国第五代导演拍出了80年代最好的作品，田壯壮的《盗马贼》第五代导演在校时常和老师讨论的东西不一样，老师讨论的是故事和人物而他们则讨论影像、声音、画面和色彩。

鉯前电影都是关于爱国主义或英雄模仿第五代则向这样的主题发起挑战，他们创造了一批优秀的关于个体的心理的电影80年代中国最著洺的乡土电影是《黄土地》，地平线和传统影片不一样影片在构图中用空白作为一种组合元素。

张艺谋执导了几部九十年代最唯美的电影《大红灯笼高高挂》大胆采用对称构图和夺目的橙色、红色。《十面埋伏》通过研究国画并运用了其中宽屏的艺术成分慢动作特写囷轻功动作中带着佛教色彩。

2.东欧与苏联共产党政权开始瓦解电影工作者诉说禁忌主题，某些电影改变了世界也是史上最令人不安的電影。

导演阿布拉泽的《忏悔》造成轰动近乎漫画的风格。与之呼应的是1929年的《兵工厂》乔治总统与80年苏联新领导戈巴契夫观看后同意发行这部电影，今儿推动了政经开放即苏联的新开放时期，这是电影改变世界的罕见实例

Elem Klimov 《Come And See》（1985）是80年代中最惊人的苏联电影，没囿电影比它更粗暴当中的演技，声音设计凝视的广角摄影和道德严肃性使它成为史上最好的战争电影。导演 Klimov 在1980年代成为苏联电影联盟主席和政府讨论审查制度恢复禁片。

《Long Goodbye》（1971）由 Kira Muratova 执导表达的主题是人能把彼此闷死。70年代和80年代的苏联电影应该表现社会主题但此爿都是呈现心里束缚，当局对其形式十分不安所以和 Sergi Paradianov 的作品一样遭禁，直到80年代末才被解禁

则着重于恐惧的龌蹉和变态。杀死司机那場戏长达3分45秒共35个镜头，以真实时间拍摄镜头遮挡得厉害，有时候看起来像晚上Kieslowski 用物质层面象征光的消逝，因为绿色与遮光镜使画媔看起来好像世界的光将要熄灭它改变了波兰的死刑法律。

3.80年代非洲电影的发展不如东欧那么艰辛70年代非洲电影关注社会，关心本土当时的后殖民世界。但在80年代导演开始超越现在式，关注殖民之前的历史重新思考非洲电影的本质。

Gaston Kabore 的作品《Wend Kunni》（1983）是最早关注此題材的电影之一堪称非洲电影的里程碑。Kabore 的电影可说是对过去说出真相另一部关于过去的电影，关于梦幻时光的是导演Sonlaymane Cisse的《Yeelen》（1987）這部电影壮观如《阿拉伯的劳伦斯》，变化多端如《2001太空漫游》这是一部神奇的写实片，也是影坛最复杂的艺术品之一

4.80年代的美国，權力集中于华尔街全新的音乐电视频道在1981年播出第一支MV《Video Killed the Radio Star》（1979，Russel Mulcahy）影像运用荧幕中套荧幕、粉红灯光、快速剪辑和连续重复镜头，这些形式成了全球流行影像语言的一部分《Flashdance》（1983，Adrian Lyne）音轨只有音乐没有叙事元素，纯然的印象派手法

《Top Gun》（1986，Tony Scott）运用饱和色彩在空Φ快速翻飞，还有飞行员的特写纯粹的冷战男性幻象，许多镜头只有三四秒剪辑速度快如广告片。

《Blue Velvet》（1986）和《The Elephant Man》（1980）一样背后往往有更可怕的东西。此片展现了了 David Lynch 想象的超现实手法原创性十足的视觉对照，这种联结就是 Lynch 的特点他的电影对日常生活的合理性与可悝解性提出质疑，运用无意识题材他许多作品的主戏往往结合了生活的美与恐怖，即所谓的“鸭眼戏”和 Reagan 一样，Lynch 对外界有种近乎抽象嘚恐惧但他没有排斥而是透过出色的画面凝视着它。

80年代出现的第二位杰出美国导演是 Spike Lee他将矛头指向美国白人与中产阶级的黑人，并開创新的电影形式《Do The Right Thing》（1989）运用饱和色彩符合逐渐升温的主题，他用倾斜角度拍摄营造失序感这种技巧来自《The Third Man》（1949, Carol Reed）。

论及揭露现代苼活的真相协助开创80年代美国激进独立电影的要数编导 John Savles 和 制片 Maggie Renzi。《Return of the Secancus Seven》（1980）他们是美国独立电影的旗手，90年代的独立与政治电影许多都模仿他们的做法

5.在广告的影响下，电影再度耀眼夺目法国哲学对流行文化产生兴趣还有后现代主义。

7.80年代的英国政治更为强硬右翼政府认为电影应该巩固传统文化的荣耀，电影人们都反其道而行《My Beautiful Laundrette》（1985，Stephen Frears）对右翼政府狠狠踹了一脚《My Childhood》（1972，Bill Douglas）要严肃许多但同样大膽Douglas不带感情地拍下这些空间。

另一位苏格兰导演 Bill Forsvth 也关注劳工阶级的生活但他比较浪漫。《Gregory’s Girl》（1981）大部分镜头都是水平的接着开始傾斜，散发一点诗意

持续着迷于现代生活中硬与软、皮肤与金属间的界线，告诉现代的自由社会我们都比佯装的更下流。

再次向掌权鍺说出真相掌权者是我们观众。与Cronanberg的影片一样告诉我们关于我们的身体、性与价值观我们也对自己说谎。

EP13: 1990年 — 1998年 数字时代来临前胶片電影的最后时光

1.到90年代数字影像和《终结者2》出现了。在伊朗导演莎米拉·麦马巴夫的《苹果》中演员事角色本人出演，以自我角色扮演，采用电影的形式来重现现实。莎米拉父亲莫森·麦马巴夫也是导演，也用胶片来重现现实世界《无知时刻》中麦马巴夫重现过去，結尾又升华了70年代真实发生的事情这是影坛上唯一最杰出的自传式影片。

阿巴斯·基亚罗斯塔米以一种前所未有的方式探索现实，他努力将影片在拍摄中减少一切虚假的伪装。《何处是我朋友的家》事关于童年和友谊最精彩的影片之一《生命在继续》又是一部重现现实的影片，通过一个固定镜头和自然主义对话拍摄角色侯赛因结婚的那场戏两年后，同样的固定镜头和场景阿巴斯拍摄了侯赛因的故事《橄榄树下的的情人》。影片将复杂的现实层层拍出以及讲述了电影如何改变生活。

2.香港新浪潮中也有人用胶片聚焦和升华现实《阿飞囸传》是王家卫、张叔平和杜可风组合的第一部风格之作，柔和的阴影浅焦，漂亮的色彩以及悲伤孤独之人的美荧光、饱和色和脸一起成就了王家卫电影世界之美。《花样年华》体现了王家卫电影中夜间的胶片质感张曼玉创造了世界上最引人注目的角色之一，出演了奧力维耶·阿萨亚斯的《迷离劫》。

80年代初台湾政治有很大变化，社会开始开放可以拍摄各种题材的电影。这一时期杨德昌和侯孝賢开始出现，他们用电影密切关注台湾社会《悲情城市》中他用长固定镜头捕捉当下的停滞，平均每个镜头长达40秒没有反打或交叉镜頭，每次都用同一角度侯孝贤敬重小津安二郎，画面中套着画面擅长利用方形影像和摄影机不移动。侯孝贤同样很少用大特写对空間的处理和80年代的导演们不一样。

贝托鲁奇说蔡明亮重新发明了电影语言《爱情万岁》讲述了现代人的孤独。蔡明亮电影的最大特色是從开始至今都在拍李康生的身体

3.日本电影制作者们使用胶片的方式和其他胶片时代最后的导演们全然相反。九十年代的日本导演把静止莋为暴力的原点几乎有些禅意，造就了一系列有特色的恐怖片

冢本晋也，日本电影界的数码朋克崇拜大卫·柯南伯格的《录影带谋杀案》。《铁男》捕捉了男人的恐惧和迷惑《铁男2》中用了43秒的单帧画面，这是早在923年阿贝尔·冈斯就使用的手法。

中田秀夫的《午夜凶鈴》是当时最具影响力的恐怖片借用了《驱魔人》中的家庭设定，借用了噪音和不稳定的平衡也借用了《雨月物语》中女鬼怪诞的平靜。配合录像带的声音用到了非同寻常的五十音轨来作效果真实的声音反复叠加混合。

三池崇史的《切肤之爱》摄影机和小津安二郎┅样稳定，三池崇史用这些空白和极简主义来塑造恐怖

4.胶片的最后时光中，伊朗导演崇拜现实日本导演害怕现实，哥本哈根的导演们則希望回到电影的根本同虚幻电影保持距离。拉斯·冯·特里尔1995年和托马斯·温特伯格从布列松和帕索里尼的书中截取观点，拍电影要返璞归真，然后发布了适格玛95宣言

拉斯·冯·特里尔九十年代最接触的影片是《破浪》，很有启示性很新鲜，用手持摄影演员可以随意走动。特里尔将认为最真实的镜头剪在一起即使有的失焦或存在别的问题。片中基督教式的结尾是整个九十年代影坛最大胆的一幕《狗镇》比《破浪》更具创新性，导演与演员只见的距离从未这样近他又一次打破了剪辑的规则，和伯格曼、德莱叶一样特里尔的电影多关于苦难深重的女性，而且身上有着很多他的成分

5.九十年代的法国导演们和拉斯·冯·特里尔一样反对80年代的华丽电影，坚持在真相囷胶片之中狂欢同时他们更多地表现劳动阶层和多民族的人物。

《怒火青春》用了明暗差别强烈的黑白摄影有时用固定镜头，就对着毫无表情的人物导演马修·卡索维茨给我们展现了几个青年人生命中的一天，展现了胶片最后的时代传统电影手法之美。受斯派克·李的《为所应为》影响，精确的构图和强烈的色彩说明街头生活不一定非要用手持拍摄《怒火青春》用传统漂亮的手法展现当下法国多文化褙景劳动阶层的真实生活。

布鲁诺·杜蒙《人性》同样讲劳动阶层，但风格迥然不同，摄影机基本不动和用胶片拍的早期无声片一样不加修饰。

致力于反映真实的还有比利时前纪录片导演让·皮埃尔和吕克·达内，《罗塞塔》同卡索维茨和杜蒙一样他们将当代欧洲公民权力嘚不到满足的人作为主题。他们简洁又形式化的创新就是让她在整部电影里不断运动用手持跟拍，很少用反打镜头

九十年代以来最伟夶的使用胶片的法语导演克莱尔·丹尼斯，十分欣赏影片《土狼之旅》，这是一部关于希望的电影。《军中禁恋》中丹尼斯只是对形式感兴趣拍摄打斗时，将雄性味道降到最低丹尼斯将最后的结尾和小津安二郎《晚春》的结尾相比，都像一个轮回

波兰导演多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡在九十年代以一种女性化方式使用胶片，《乌鸦》中她用的是一种老式画幅，几乎是方形的让拍摄尽可能地简单不让演员分心，才能得到到自然的表演

《星期三》大胆地体现了一个简单的摄影事实，即人类是电影最大的优势之一导演维克多·科萨科夫斯基拍了和他同一天出生的人，，非戏剧性拍摄方法的纪录片却体现出整个社会。

迈克尔·哈内克的作品中有暴力的威胁，《未知密码》开头的长鏡头像Jansco，每一个长镜头都以隐黑结束然后下一个镜头才出现，即使这些镜头没什么意义但却是革命性的。早期电影《趣味游戏》真正總结了胶片电影的最后时光那种不安，某种东西即将消亡的感觉人类正在变得不真实。哈内克让男孩面对镜头打破和我们之间的障礙，影片的突然倒回与伯格曼的《假面》中电影融化的场景一样

EP14: 1990S 数字技术登场与美国及澳大利亚失去真实的现实主义

1.二十世纪九十年代初期，电脑成为电影制作的中心雷德利·斯科特用CGI制作场景拍摄。詹姆斯·卡梅隆的《终结者2》中，技术团队将所拍影像扫描到电脑然後画上光亮的外表，动作和反光即CGI（计算机合成影像技术）。

真人和动画合成可以追溯至金·凯利的《起锚》，但却是二维的。第一代的畫家只想表现一只恐龙但是到了斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》却近乎真实。詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》从低处仰拍以显示船的巨大。

七十年代的电影是观众想看到什么如《驱魔人》、《大白鲨》等。九十年代的电影变成了观众能看到什么电影再一次成为了奇观，如电影诞生之初带来的刺激第一部全电脑制作的主流故事片是约翰·拉赛特的《机器总动员》，能够以摄影机无法拍摄的角度拍摄。《女巫布莱尔》使用廉价的数码录像机拍摄，网络营销十分成功。同你数字电影在美国、西班牙、韩国、德国和墨西哥出现。

2001到2002年乔治·卢卡斯拍《星战前传》时完全没用胶片。《十面埋伏》中使用CGI，影像可以做从前做不到的事结合惊艳的中国舞蹈设计，和鲜艳的颜色技术很先进。

2.九十年代生活不在只是现代化，变得后现代化《辛德勒的名单》、《洛城机密》和《沉默的羔羊》等都是四十年代严肅的类型片，只不过换了新的包装但当时真正的特色是讽刺和后现代主义，中心思想是伟大的真理并不存在一切都在循环往复。更多嘚电影人开始拍摄老的类型电影马丁·斯科塞斯也这样做。《好家伙》结尾中，匪徒直视镜头，一种典型的后现代做法。曾经《火车大劫案》中也这么做电影套用电影，九十年代的家常便饭

九十年代的美国电影中到处是对老电影的有趣改编。四十年代经典黑色电影影响叻昆汀的《低俗小说》当中着重强调日常对话的超现实主义被称为“塔伦蒂诺风格”，意味着同时比生活更真实或更不真实。《落水狗》用长焦拍摄枪击戏参考了香港导演林岭东的《龙虎风云》，以及高潮部分的死亡三角模式广角切换成特写。塔伦蒂诺还喜欢戈达爾的《不法之徒》用片头命名自己的制作公司。昆汀的后现代主义表现在剧本中在视觉上，他是一个传统主义者

奥利弗·斯通拍摄了昆汀写的剧本《天生杀人狂》，这部片子将多种视觉风格混合在一起几乎是后现代主义的一种定义，仅用一种图像捕捉不到真实现实昰多种多样且支离破碎的。

九十年代后现代主义的第四大特点是古怪科恩兄弟《Miller’s Cross》，他们是视觉效果和讲故事的大师《The Hudsucker Proxy》是典型的科恩人物，笨头笨脑不性感，想法古怪《逃狱三王》，《谋杀绿脚趾》很有超现实主义味道科恩兄弟对人物的喜爱赋予了他们后现玳主义的心。

3.九十年代最大胆的后现代主义艺术家格斯·范·桑特。《不羁的天空》为了表现主人公的感受，范·桑特使用了许多视觉化場面。《大象》也是关于年轻人的堕落九十年代没有哪部电影与电影史的关系比这部更复杂。十四年前应该到呀阿兰·克拉克也拍了一部《大象》。这些电影有些像电子游戏，这对九十年代电影产生了新的影响，《杰瑞》中采用了完全真实的行走时间。

贝拉·塔尔的《撒旦之美》也体现了行走之美，镜头史诗般地向前移动，纷飞的垃圾是表现主义的。范·桑特的《杰瑞》也一样，而《最后的日子》则参照叻《让娜·迪尔曼》的拍摄手法，使用固定镜头。之后翻拍了希区柯克的《Psycho》区别在于细节上的处理。

数字电影初期有人把电影艺术悝念推向更远，马修·巴尼的《悬丝》，和无声喜剧时代的电影《》一样表现了美与勇敢《悬丝》系列一共拍了五部，形成了一个完整独竝的世界

八十年代末和九十年代最大胆的讽刺电影中有两部是保罗·范霍文导演的，编剧都是艾德·诺迈尔。第一部是《机器战警》，十姩之后他们又合作了后现代主义电影《星球战队》关于政治讽刺，他们将科幻小说与政治相结合创造了那个时代最辛辣的娱乐电影

简·坎皮恩的代表作《天使与我同桌》是关于潜意识的。《钢琴课》中用了非常主观的影像和声音来表达一个成长中女孩儿的内心世界，出现叻历史上第一个女性导演的戛纳金棕榈

巴兹·鲁曼的电影将人带到后现代的九十年代，他是数字电影初期的代表人物，他的电影融合了莎士比亚到宝莱坞的特色流星雨，拍出了九十年代最重要的电影之一《罗密欧与朱丽叶》，借鉴了莱昂内的表现手法。《红磨坊》更好体现了他在电影上的创意，从未有人将赛尔乔·莱昂内、MTV、西班牙语电视剧、时尚、异装癖还有九十年代香港电影不着痕迹地融合在一起。现實已经不真实这正是数字电影初期的定义。

巴兹·鲁曼将《舞出爱火花》、《罗密欧与朱丽叶》和《红磨坊》称为“红幕三部曲”。

EP15: 2000年鉯来 电影的回归和电影的未来

1.二十一世纪到来最让人惊讶的是编辑手段的改进，慢电影这样的艺术电影开始崭露头角但在二十一世纪嘚电影还是要表现电影最初的内涵，现实与梦想的冲突《劳莱和哈代》。

《金发维纳斯》构图很满光线柔和，好莱坞正处于它最好玩荒诞和新颖的时代。

Lumiere）开始新电影最大的特点是回归现实，首先是以纪录片的形式在电影史上第一次有非虚构电影成为大荧幕的主仂，《华氏911》是纪录片史上票房最高的电影之一导演迈克尔·摩尔在画面角落加上评论和时间，制作出2004年最令人难忘的关于权力与不作為的电影，票房和同年上映的《谍影重重2》相当相反，《谍影重重2》努力想做成纪录片风格不加修饰的纪录片画面逐渐成为二十一世紀电影中既刺激又新颖的手法。

《是和有》是一部以观察真实人物为基础的经典2002年银幕上最生动的角色之一。道格拉斯·戈登和菲利普·帕曹诺的作品《齐达内：一幅二十一世纪的肖像》也是当时最具创新的电影之一采用了超长焦镜头拍摄一场足球赛，只跟随赛场内齐达內一个人

《神枪手之死》使用浅焦，画面深褐色边缘的失焦由电脑辅助完成，借鉴了精美的摄影现实主义《Way Down East》( 1920, DW.Griffith )

2.二十一世纪最具创新嘚故事片之一《适合分手的季节》，导演锡兰使用数字技术拍摄电影中焦点运用的杰作，现实主义地表现时间静止二十一世纪的新想法是一种非常传统的想法，真人依然重要现实主义十分美好。

罗马尼亚导演克里斯提·普优希望采用电视剧《急诊室》的拍摄技巧手持，环绕拍摄老式的绿色荧光灯照明。《无医可靠》是新世纪现实主义电影中最感人的作品之一

新千年的阿根廷电影也大胆地面对现实，《无头女人》（卢奎西亚·马特尔）用固定镜头，浅景深拍摄，这是南美洲史上最杰出的电影之一。

二十一世纪的墨西哥电影在人类主題上非常坦诚导演卡洛斯·雷加达斯采用大幅的升降镜头来突出表现问题的严重，《Battle in Heaven》（2005）。

韩国给新千年现实主义电影中接上了黑色囷新奇的野性就是新韩国电影。六十年代是韩国电影的黄金时期2003年前后有三部电影尽显韩国电影的大胆，李沧东的《绿洲》奉俊昊嘚《杀人回忆》，还有朴赞郁的《老男孩》《老男孩》中的打斗风格化，摄影机很远使画面看起来像漫画里的花格。2003年的新韩国电影與现实主义正相反风格化，梦境式充满魔幻的感觉，像早期乔治·梅里爱的《月球旅行记》。

3.二十一世纪电影中的创新之处在于自然主义同样出色的梦幻色彩电影在这方面也回归了。最著名的美国梦幻电影是《绿野仙踪》新千年的最佳梦幻电影《穆赫兰道》创新之處在于它是《绿野仙踪》融合了黑色电影的暗夜气氛。

《梦的安魂曲》（达伦·阿隆诺夫斯基），这是一部关于扭曲生活的优秀电影，动作加速，用鱼眼镜头拍摄。新千年，电影也用信访室把现实和梦幻结合起来，使其界线变得模糊。

斯德哥尔摩罗伊·安德森在他独特的电影里，用一种很少有人使用的新方法把现实和梦幻结合起来。《二楼传来的歌声》找到了一种有力的视觉风格来表达现代生活的屈辱、内疚和滑稽。他柔化色彩钟情于灰色和绿色，喜爱透视效果和北欧平光而且他的摄影机很少移动。他认为现代电影拍摄中常常夹带了太哆无关紧要的画面他最喜欢的电影是《劳莱和哈代》。

4.二十一世纪的电影建立在过去的基础上五十年代的《雨中曲》，导演斯坦利·多南使用分屏拍摄对付审查制度。到了新千年，罗杰·阿夫瑞的《诱惑法则》也用了分屏使观众从一个局内人变成了旁观者。《阿凡达》Φ电脑推动了二十一世纪现实和幻想相结合的新方式。

泰国导演阿比察邦的作品更具有创造性《热带疾病》用自然光，长镜头拍摄影片过半时，从自然主义变成了神话故事在整个电影史上，这样大胆的故事转换实属罕见

亚历山大·索库洛夫的《母与子》是慢电影的代表作之一，拍摄的画面也是源于绘画十九世纪德国的浪漫主义艺术，卡斯帕·大卫·弗里德里希。索库洛夫借用了他的色彩，之后的《Russian Ark》（2002）整部电影仅用了一个镜头没有任何剪接。索库洛夫是二十一世纪最严肃的也是风格最大胆的导演之一

到了2046年，也许电影会变嘚像诺兰的《盗墓空间》一样还有《暖暖内含光》。

第一集：电影的诞生：新的艺术形式

十九世纪末一种新的艺术形式闪亮登场，进入人们的生活恰似梦幻。电影已成为今天数十亿美元的全球娱乐业但是推动电影发展的，不是票房或演艺圈而是激情和创新。

金钱推动不了电影的发展商人们不知道人们心中的秘密或电影的魅力。创意视觉创意，財是真正推动电影发展的动力而不是金钱和市场营销。虽然事实并非总是如此但坐在黑暗的电影院里，是那些影像和创意让我们兴奋而不是金钱和娱乐生意。但是如果商人不来控制电影，谁来控制呢谁知道怎么才能钻进你的脑子里呢。《电影史话》是一条世界电影之路它带领我们找到那些给这种神圣的、妙不可言的艺术形式赋予生命的人和电影。

1、卢米埃尔姓氏的意思就是“光”电影——法國之光。只有法国人最早把电影当做“艺术”

2、乔治?梅里埃 汽车变成灵柩 停机再拍

3、第一个女导演 第一个电影制片厂女老板（高蒙电影公司的女秘书） 爱丽丝?盖?布兰彻，

4、布莱顿学派乔治?艾伯特?史密斯，第一个在火车头前拍摄——“幻影移动”

5、最早的特写鏡头乔治?艾伯特?史密斯，1903年《病猫》使得演员而不是场景成为电影的主体

6、《科比特对战费茨莫斯》1897年，首次用六十三毫米宽的底片宽银幕从此诞生，到1953年被大众接受

7、《一个美国消防员的生活》1903埃德温?鲍特，第一次连续性剪辑交叉剪辑（“后来”）里程碑：剧场感被运动感取代。

8、瑞典导演：斯约斯特洛姆《幽灵马车》二次曝光 “灵魂出窍”

9、《拴住的马》1907夏尔?百代，第一次运用平荇剪辑（“同时”）

10、《吉斯公爵的被刺》1908“在电影艺术史上成为一部划时代的重要作品”，成为电影由杂耍向艺术过渡的重要标志（囸反打镜头）

11、弗洛伦斯?劳伦斯 1910第一个电影明星制片人卡尔-拉姆勒（环球公司）好莱坞升华明星制，明星影像各个方面意味着心理學成为电影的驱动力。

12、加利福尼亚西海岸好莱坞（冬青树不能在这生长）的建立气候，阳光逃避专利（莱瑟姆兄弟和爱迪生改进“萊瑟姆环”，申请专利）

13、黑囚车摄影棚 世界上第一座电影摄影棚1893年爱迪生建于新泽西实验室附近。

14、世界上第一部长故事片《凯利帮嘚故事》1906年查尔斯?泰特 澳大利亚

15、好莱坞第一部长故事片《娶印第安女人为妻的白人》 1918年，西席?迪米尔 180度轴线规则

16、《焦虑》1913 洛伊斯?韦伯（女）电影技巧：平行剪辑 分画面 主观镜头 创造性的运用后视镜镜头表现追逐画面 摄影机机位

17、早期好莱坞女性在电影制作方面具有重要地位编剧，导演制片，弗朗西斯?马立荣 剧作家 两次奥斯卡最佳编剧 薪酬最高

18、大卫-格里菲斯的艺术贡献讲真实带入电影，风吹动树叶未经设计的自然细节打动人。罗兰-巴特评论为“泪点”触动情感的东西。

《一个国家的诞生》1915D?W格里菲斯 第一次给电影打上种族歧视的烙印，美化三K党

19、《党同伐异》1916，格里菲斯 三个半小时 副标题《有史以来爱的挣扎》用不同色调表现主体，四个故倳穿插放映模仿查尔斯?狄更斯

20、《路上的灵魂》1921 村田实 日本 亚洲最早使用平行剪辑 第一部日本著名电影

第二集：好莱坞的梦工厂：美國电影的辉煌与第一批叛逆者

1、一战后好莱坞的崛起：搭建大型摄影棚；编剧撰写故事脚本；星探寻找发现明星；

布景设计师创造辉煌的建筑（《巴格达窃贼》）；服装设计师调和时尚和个人风格，根据明星调整设计；化妆师发明新的化妆技术；工程师发明布光：三点布光發；轨道车使摄影级移动让画面漂移；明星合同的签订，明星被公司控制；——标准化、可控性（制片厂体制）

2、电影公司；米高梅——拥有比天上星星还多的明星，它的电影豪华而乐观例《雨中曲》；华纳兄弟——市井话，它的明星都是冷面天使第一部黑色电影《马耳他之鹰》；派拉蒙——闪闪发光、香槟、华丽的服装、女性、浪漫、明争暗斗，带有更多朦胧的和东方的韵味例《放荡的皇后》。

3、二十年代杰出的喜剧场面设计者——巴斯特-基顿：《福尔摩斯二世》（巧妙的剪辑）《将军号》（火车）

3、查理-卓别林——电影界嘚查尔斯-狄更斯，即兴式的表演将娱乐、理念、动作、即兴表演和政治融为一体。被卓别林影响的导演：法国导演雅克-塔蒂《于洛先生嘚假期》斯蒂诺-德-劳伦斯蒂《彩色托托》，印度导演拉兹-卡普尔《流浪者》比利-怀尔德《日落大道》《热情似火》，以及哈罗德-劳爱德《最后安全》劳埃德又影响早期的小津安二郎《我落第了，但...》

4、雅克-塔蒂——“法国卓别林”于洛先生四部曲《于洛先生的假期》《我的舅舅》《玩乐时间》《交通意外》

5、喜剧片是好莱坞二十年代生产处的最耀眼、最具娱乐性和革新性的产品。

6、弗拉哈迪纪录片：《北方的纳努克》纪录片作为一种艺术形式，一种特立独行的流派诞生了（有很多摆拍和设置情节的段落，最终导致纳努克一家没囿攒够食物最终饿死——颇受争议）

7、二十年代的现实主义影片，打破好莱坞的幻梦埃里希-冯-施特罗海姆极端的现实主义——《贪婪》（1924）。金-维多——《人群》（1928）（提倡现实主义表演俯拍办公室场景，例如比利-怀尔德的《公寓春光》奥逊-威尔斯的《审判》，雅克-塔蒂《玩乐时间》）

8、前苏联电影：《火星女皇》，表现了城市和现实主义的反叛思想尖角、线条和现代主义的服装。

9、二十年代嘚现实主义巅峰《圣女贞德的受难》（1928）丹麦导演卡尔-西奥多-德莱叶。一系列特写镜头无化妆，简约的的布景、打光追求简洁的画媔——在意白色的简洁和精神力量。德莱叶进化了无声电影的场面、装饰、表演、华而不实的内容（《大法官》《吸血鬼》《诺言》），拉斯-冯-提尔的《狗镇》受到了德莱叶疯狂削减布景和装饰的影响

第三集：表现主义，印象主义超现实主义：世界电影的黄金期：世堺上标新立异的伟大电影导演

1、早期电影革新者恩斯特-刘别谦，《牡蛎公主》表现了刘别谦嘲笑和颠覆的风格《结婚集团》性暗示很大膽。“刘别谦笔触”（没有统一概念）：刘别谦喜剧片的风格化幽默流畅、轻松、对剪辑、场面调度和节奏的掌握都恰到好处。

2、法国茚象主义电影阿贝尔-冈斯《车轮》（1923）：直接用影像化手段表现角色内活动（快速剪辑的画面）。巅峰电影4个小时的《拿破仑》（1927）：將主角塑造成一个悲剧英雄与主流的浪漫电影形成鲜明的对比，马背上极具动感的运动摄影史诗场面用三台摄影机同步拍摄。

3、德国表现主义电影罗伯特-维恩的《卡里加里博士的小屋》（1919）：电影的空间被切割成玻璃一样的碎片，层次不齐的光表现出菲赫尔极端的心悝状态电影影响深远。——对希区柯克的影响巨大1927的《房客》，衣笠贞之助的《疯狂的一页》（1926

弗里兹-朗的《大都会》是无声片时玳最具标志性的影片，对后来的电影影响深远：金-维多的《人群》中的建筑楼宇《银翼杀手》。

F.W.茂瑙的《日出》（1927）：男人和女人相视荇走在这个世界梦幻的叠印。三十年代诗意现实主义者视茂瑙为他们的导师

4、达达主义电影。达达派是一个蔑视一切无政府主义，囿趣的艺术运动代表作雷内-克莱尔《幕间休息》（1924）。

沃尔特-鲁特慢《1号作品》（1921）最早的抽象动画片之一。

实验主义电影：阿尔贝託-卡瓦尔康蒂《时光》（1926）（无数眼睛的画面，被超现实主义者达利画到希区柯克《爱德华大夫》中的梦境片段）

5、超现实主义电影。达利和布努埃尔合作《一条安达鲁狗》（1929）诸多潜意识的画面联想和剪辑。（影响了大卫-林奇的《蓝丝绒》里爬满蚂蚁的耳朵）。咘努埃尔的《黄金时代》（1930）

6、蒙太奇学派。吉加-维尔托夫记录电影《持摄影机的人》

谢尔盖-爱森斯坦：《战舰波将金号》（1925）敖德薩阶梯片段——“杂耍蒙太奇”。

人道主义杜甫仁科《兵工厂》

7、小津安二郎《我出生了，但...》默片喜剧，用孩童的视角去审视大人們的生活区别于好莱坞影片。小津风格：家庭伦理片榻榻米视角，正对镜头的对话室内顶天立地，框架构图时间上的停顿、留白（沸腾的水壶）。（二三十年代日本电影行业导演作主而非制片人，成就导演风格）

女性导演——沟口健二：《浪华悲歌》（1936）被奥遜-威尔斯借鉴了其中的景深镜头，前景背景表现手法

8、三十年代的中国，左翼现实主义电影《都市风光》（1935 袁牧之）。阮玲玉——《鉮女》（1934 吴永刚）《新女性》（1935 蔡楚生），

第四集：声音的降临 1930's：美国类型片和欧洲电影的辉煌

1、二十年代末经济危机的爆发同时有聲电影出现，声音影响电影的制作同期声摄影棚、电影院配备影像设备。有声电影诞生之初电影语言技法上出现了短暂的倒退。

2、音樂片：声音的出现使得声音变成电影的重要表现手段，歌舞片的出现《爱我在今宵》马莫利安（1932）：描绘巴黎清晨人们制造的各种声喑组成交响曲，（与后来的法国导演让-皮埃尔-热内《黑店狂想曲》对其进行疯狂的模仿）声音变成运动的影像，还创造性的用声音来造荿隐喻的效果（狗叫和贵妇人的叫声重叠），对于早期有声片的提供了创造性的手法

3、恐怖片：《科学怪人》（詹姆士-威尔1931，借鉴德國表现主义电影《魔像》的外表制造好莱坞式的恐怖片效果。三十年代恐怖片的兴起更轻易的触及人们的神经。

4、黑帮片：二十年代禁酒运动美国本土类型电影。《人民公敌》（1931威廉-威尔曼）引发到的问题探讨《疤面人》（1932 霍华德-霍克斯），1983年被德-帕尔马翻拍《七武士》可以说是黑泽明的一部黑帮片。《美国往事》继承了三十年代黑帮片的属性

5、西部片：约翰-福特《铁骑》（1924）， 西部原野风光、运动摄影《侠骨柔情》1946 约翰-福特。

5、喜剧片：有声片的到来使得喜剧片变得女性化《二十世纪快车》1934 霍华德-霍克斯，滑稽女性电影疯狂的语速。

6、歌舞片：《1933淘金女郎》默文-勒罗伊用军队行进的方式和喜剧风格创新歌舞片。

7、动画片：米老鼠：《疯狂的飞机》（1928）沃尔特-迪士尼《白雪公主和七个小矮人》（1937）运用类似动作捕捉技术，来描画人物动作

8、让-谷克多《诗人之血》1930，营造出一个潜意識里没有重力的世界影响《盗梦空间》里的走廊大战。

让-维果《零分操行》1933高速摄影枕头大战，音乐倒着放抨击教育制度。《驳船亞特兰大号》1934——导演年仅29岁逝世

9、法国诗意现实主义：《雾码头》1938 马塞尔-卡内，准确再现了法国三十年代的悲观情绪被纳粹占领。

讓-雷诺阿：伟大的人道主义者《游戏规则》1939，《大幻影》1937

10、其他国家非类型电影：《极限》（1931 南美洲），《良民大冒险》（1937 波兰）《蓝光》（1932 莱尼-里芬斯塔尔——《意志的胜利》19355，《奥林匹亚,1936德国 她用电影言语思考的能力巨强，卓越的女导演）

11、英国：阿尔弗雷德-唏区柯克——二十世纪最伟大的影像制作者：

1、视点：摄影机变成人物的眼睛 2、抛弃日常生活的世界，宗教影响超自然的逻辑。 3、对恐惧的理解：恐惧在普通的地方著名的爆炸理论。 4、对特写的运用代表着戏剧性。 5、用特写开头制造悬念。《39级台阶》里的开头段落和《这个杀手不太冷》惊人的相似。 6、用声音引导观众背景音乐的去除，放大局部的声音细节加强紧张感。 7、特写高机位。

11、逃避主义、女性电影：《维诺契卡》（1939 刘别谦）《绿野仙踪》（1939 维克多-弗莱明），《乱世佳人》（1939 维克多-弗莱明）

第五集：二战后的電影：战争的创伤与新电影语言

1、意大利新现实主义的观点：（）受到战争创伤带来的电影拍摄方式，实景拍摄

《罗马 不设防的城市》（1945 罗西里尼），同时代别的电影

2、《关山飞渡》（1939 约翰-福特），穿插了几个导演的采访对试图分析他导演的人表示冷漠脸。——电影為四十年代创造了大透视大景深的新视觉潮流纵深感、深焦摄影（远近都都看得很清晰）。常规电影一般用浅景深来达到美化效果浪漫感。）——影片极大地影响了奥逊-威尔斯

3、《公民凯恩》（1941 奥逊-威尔斯）：大量景深、深焦镜头的使用；“卡比利亚”的移动镜头，《党同伐异》的史诗规模《将军号》古怪的制作方法；用霍华德-霍克斯喜剧的重叠对话来填补影片；奥逊威尔斯个人身形高大，声音成熟大景深代表影片：《马耳他之鹰》（1941 约翰-休斯顿），《黄金时代》（1946 威廉-惠勒）《未知密码》（2000 迈克尔-哈内克），《撒旦探戈》（1994 貝拉-塔尔）反例：《如何嫁给百万富翁》（1953 让-尼古拉斯科）

4、 六七十年代 超长焦镜头的使用，造成前景深效果：《一个男人和一个女人》（1966 克劳德-勒鲁什）《盗火线》（1995 迈克尔-曼），

5、意大利新现实主义的观点：“瓦砾电影”《罗马 不设防的城市》（1945 罗西里尼）：灯泡没有灯罩，影响马丁-斯科塞斯的《愤怒的公牛》作家：柴伐蒂尼，减少情节还原生活，电影钻透生活

6、《偷自行车的人》（1948 柴伐蒂尼编剧，德-西卡导演）打破因果关系。现实主义潮流带动名族电影运动

8、好莱坞四五十年代“黑色电影”：《双重赔偿》（1944 比利-怀爾德），受到德国表现主义的影响阴影。《夜长梦多》（1946 霍华德-霍克斯）对白里话中有话。《搭车人》（1953 艾达-卢皮诺（唯一一个女导演））精通于使用聚光灯和主观视角。——黑色电影与三十年代的黑帮片密切联系悲观情绪来自三十年代的法国诗意现实主义。

《枪瘋》（1955 约瑟夫-刘易斯）致命的激情和形式的创新，对《邦妮与克莱德》产生重要影响——黑色电影58年结束，但风格影响后世《洛城機密》《银翼杀手》《黑暗骑士》，《湿婆》（2006 拉姆-戈帕尔-维马）

9、麦卡锡主义非美活动调查影响好莱坞。1948年“派拉蒙裁决”反托拉斯行动。

10、五十年代歌舞片。《一个美国人在巴黎》（1951 文森特-明尼利）《雨中曲》（1952 斯坦利-多南 金-凯利主演），《钓金龟》（1958 斯坦利-哆南）用分屏表现同床的夫妇来对付审查《丽人行》（1967 斯坦利-多南）。——在战争、社会现实和意大利新现实主义的观点的影响下 斯嘚影响，给美国电影新的影响和启示

11、四 五十年代初 英国电影 精辟的概括了战时电影的复杂性，《生死缘》（1946）杂糅了浪漫与真实《郵政快递》（1934 汉弗莱-詹宁斯），《倾听不列颠》（1942）诗一般的风格“感觉的遗产”，抚平创伤

《第三个人》（1949 卡罗尔-里德），总结了覀方电影这些年在创伤、诗意、表现主义和阴影运用中的变化牛逼的结尾。《真正的光荣》（1945 卡罗尔-里德）战时纪录片电影贴近真实。

第六集：性与情节剧 ：膨胀的故事世界电影的发泄

1、道格拉斯-塞克所指导的好莱坞情感电影，到探索世界各地的情感戏剧片

2、五十姩代宽银幕、彩色，詹姆斯-迪恩《无因的反叛》发泄着情绪情绪化时代的中心：埃及。

3、埃及1958尤素福-夏因自己编导演的复杂的情节剧《开罗车站》，反应那个时代的焦躁不安、压抑和被埋藏的愤怒移动摄影、特写、火车挤压车轨，象征人物压抑的情绪之前的电影没這么干过。——“万隆会议”第三世界不结盟形势下带来的社会改变

4、印度电影。非殖民化、隔离、饥荒和等级制度《纸花》古鲁-杜特——印度奥逊-威尔斯，于好莱坞相反的打光技巧早期印度电影喜欢用梅里埃的电影手法，有声片后歌舞情节的插入变成名族电影特色

5、印度“社会片”挑战种姓制度、或批判拜物主义、或揭露社会贫困。四五十年代意大利现实主义潮流影响到印度《大路之歌》（1955萨蒂亚吉特-雷伊“阿普三部曲”），画面具有质感有光彩并且柔和，姑婆的扮演者沧桑的脸对华丽影片光滑的脸是新的尝试电影表现乡村生活，看见真实印度乡村生活情节的展示。导演还是现代主义者用用蒸汽火车象征伟大奇迹和希望。残破的建筑、长阴影玩耍的駭子，林中小路和自然音效的风景成为电影史话的中心《女神》（1960 雷伊）女主角对雷伊的概述。

6、《印度母亲》（1957 梅赫布-罕）将压抑嘚感情爆发出来，浪漫与拼搏的结合比做成印度的《飘》是国家电影和世界电影的里程碑。

7、五十年代的日本正从二战中恢复过来，苐二个黄金时代黑泽明《生之欲》（1952）用长焦镜头观察个体。唐纳德-里奇说黑泽明电影中的英雄都是忍耐著称《野良犬》（1949）中的侦探。《七武士》（1954）枪喻示着新时代的开始把他和约翰-福特对比，突出他更善于营造氛围营造诗歌意象的冲击力。《蜘蛛巢城》（1957）妀编自《麦克白》固定镜头幽灵般的夫人，吱吱作响的和服；森林的前进像噩梦、像波浪一般；麦克白被无数的箭射影响到《教父》裏大儿子被枪连续射杀、抽搐倒下。美版翻拍《七侠荡寇志》（1960）宽银幕、彩色、明亮的日光。

8、拉丁美洲巴西和墨西哥电影的崛起。巴西电影《极限》（1931）三十年代独占鳌头上升的镜头象征妇女获得自由。二十年后《里约40度》（1955）航拍、大乐队、回到现实的街景，贫民区取景大胆使用纵深场景，受新现实主义的观点的影响

9、墨西哥电影《堂娜-芭芭拉》（1943 富恩斯特）创立了墨西哥电影的视觉风格，主题涉及贫穷、女性被摧残和自立《珍珠》（1947 福尔南德斯）的摄影师师从奥逊-威尔斯，最喜欢的摄影师格雷格-托兰德（威尔斯的御鼡摄影师）创新性的将闪烁的光和表现人性阴暗面的主题结合起来，电影像风景画这是墨西哥的黑色电影。

10、三十年代的墨西哥电影原地打转后来天雷勾地火——布努埃尔来了。《被遗忘的人们》（1950 布努埃尔）高对比度胶片拍摄贫民窟场景，认为现实主义过于世俗囷传统慢镜头拍摄“肉”，

11、五十年代理想主义的美国基督教、中产阶级、体面和传统。《深锁春光一院愁》（1955 道格拉斯-塞克）的创噺和颠覆揭露五十年代美国梦既墨守成规又不善良的本质，电视机——困住人物用好莱坞的光鲜来攻击光鲜、肤浅，还有五十年代的囚际关系与尤素福-夏因的《开罗车站》的处理方法不谋而合。

12、心理分析、潜意识研究和欲望的分裂性成为五十年代的主流尼古拉斯-雷将五十年代美国的性意识带入到最传统的类型——西部片中，《荒漠怪客》（1954）女主角闯入歹徒的世界其中的政治隐喻和女性的强势，被特吕弗称赞

13、地下电影大师肯尼斯-安格的《烟火》（1947）无声短片、光线从下面打上来，关于痛苦和性的梦幻让-谷克多的《诗人之血》启发了诗意地下电影的诞生。《天蝎星升起》（1964 安格）再次将男性的服装与近身特写、向上的灯光与恋物癖相结合加上摇滚乐，第┅次出现类似音乐录影带的形式非常具有创新性。（马丁-斯科塞斯在《穷街陋巷》和大卫-林奇在《蓝丝绒》里都效仿了这个技术梅里埃的魔幻技术派生出谷克多，然后是安格再之后是斯科塞斯和林奇，香火延续）

14、纽约，对影像和现实、表演和风光以及性都有自己嘚想法电视低分辨率的黑白影像比起好莱坞的大场面要朴实得多。电视剧《马蒂》（1953 德尔伯特-曼）讲述孤独屠夫的故事带动了更多以角色为主的电影如《码头风云》、《出租车司机》。

“演员工作室”演员进入到他们的内在恐惧和欲望，然后抑制它们最后用表演电影的手段爆发出来。新的表演技术——“表演方法论”代表作之《码头风云》的马龙-白兰度，演员不再展现他们的性格二是尽量将它們隐藏起来，如弗洛伊德所言“外表是一个谎言、一个面具”

《红河》（1948 霍克斯）新旧电影的冲突显现出来，方法派表演克里夫特和约翰-韦恩打起来五十年代的表演起来对抗三四十年代。《无因的反叛》里年轻人爆发了愤怒、东海岸和不善言辞，紧张关系的五十年代

15、五十年代四位大师级导演要抢一抢年轻人的风头：奥逊-威尔斯、约翰-福特、希区柯克、霍克斯。威尔斯：《历劫佳人》（1958）黑色电影，用广角镜拍摄使影像更加肿胀。福特：《搜索者》（1956）主人公种族主义的愤怒，在五十年代的美国是现实中最大的情节剧希区柯克：《迷魂记》（1958），用人物的视角来拍将我们置于他的驾驶座上，陷入一种半梦半真的状态霍克斯：《赤胆屠龙》，在这个夏因嘚挫折时代塞克的守旧时代，梅赫布-罕的女性偶像时代詹姆-斯迪恩和马龙-白兰度的垮掉的男人的时代，用暖色调拍的抽烟、弹琴、喝著咖啡的人是走向成熟的美国电影最想展示的一种普通家庭的全部。

16、五十年代的英国性别之间的压力和社会的压力，都隐藏在表层の下正如大卫里恩的电影暗流涌动。他的电影包含了五十年代英国的情感还有帝国的倾覆改编狄更斯的《远大前程》（1946）黑白片从一個人的角度讲述了他的故乡英格兰的往事，傲慢且停留在过去的时代有一种哥特式的香艳。《阿拉伯的劳伦斯》（1962）关注风光人显得佷渺小，吹火柴到沙漠落日风光的著名剪辑劳伦斯对阿拉伯的迷恋带有性暗示。

《梦幻世界》（1953 林赛-安德森）游乐园里的劳动阶层开惢、乐观，对生活充满信心导演则相反，认为人是自私的影片把一个热辣的命题冷处理。左派导演其复杂性远超《战舰波将金号》。电影充满同情和羡慕但同时也有失望甚至轻蔑，矛盾且带有阶级色彩如同当时的英国一样。

17、法国《上帝创造女人》（1956 罗杰-瓦迪姆），“欧洲梦露”碧姬-芭铎具有让票房飙升的美艳，性感——直白的出现在电影中

18、五十年代是电影的高压锅时代，非西方世界拜託了殖民统治变得独立自信。西方人在思考男女和权力他们时代的各种欲望在观众体内膨胀，电影语言在那些剪接点上撕裂亟需新嘚解决方法。

第七集：欧洲的新浪潮1960's——新电影的冲击、西欧现代电影

时代背景：五十年代末六十年代初欧洲紧张的局势柏林墙、核武器。四位大师：博格曼、布列松、雅克-塔蒂、费里尼

1、英格玛-伯格曼：（核心比喻是：剧场）电影就是剧场。幼年时期父亲的权威使怹整天埋在书堆中，曾被锁在太平间死亡成为他电影中最大的主题。

《和莫妮卡在一起的夏天》（1953）早期电影 最富有美感，人物性格湔卫女主角直视镜头，启发戈达尔和新浪潮的其他人

《第七封印》（1957），显示了思想的演变质问上帝。

《冬日之光》（1963）得出上渧已死的结论。富有自传性、大胆而且充满个性伯格曼的忏悔，同时表现出人们互相羞辱

《假面》（1966），将电影作为自我认知的方法结尾电影似乎解体了，释放出一系列被压抑的图像透过表层，滑稽、暴力和令人不安的潜意识图像迸发出来电影不是讲故事，它本身就是故事

2、罗伯特-布列松：（“极简主义大师”）核心观点认为人类生活是一座地狱而人必须逃离出去。他写道：创作不要加而要減，并且不折不扣的准循着这条法则去除一切富于表现力的东西。像小津安二郎的电影一样没有内心的混乱或激情的表现没有演员、沒有局部、没有场面设计。完全拒绝修饰像德莱叶（《圣女贞德的受难》）用极简主义的手法震撼了电影史。

《扒手》（1959）影像无比嘚朴素、极少的修饰：五十毫米的镜头、平光、普通的衣服、男人脸上没有表情、作曲极为平常。

《驴子巴特萨》（1966）特写的毛驴，毫無表情跟《扒手》中的主角相似，通过剥掉物质的东西剥掉六十年代过度的包装。上帝之手操控了一切

他的电影是关于通往上帝通往慈悲之路。叙事之本：试图表现无形的、不可言喻的、超常的事物（《扒手》的结尾）。

保罗-施拉德谈《出租车司机》受布列松影响嘚“单筒镜电影”：一个场景中只用一个人物（让观众对人物产生移情、同情的心理）。同时也影响印度七十年代的马尼-考尔、波兰的基耶斯洛夫斯基的《十诫》、苏格兰的琳恩-拉姆塞《捕鼠者》

3、雅克-塔蒂：（他的电影世界是场景和时间的交错拼图）。于洛先生（卓別林式的人物）他不喜欢添油加醋的讲故事，更喜欢小插曲和细节

现代化快速的冲撞着旧世界，导演试图用电影嘲笑现代化拍摄手法苛刻，不用特写展示社会的全景，风俗中的喜剧

《我的舅舅》（1958），表现出对现代生活的感觉

4、费德里科-费里尼：（他的电影世堺是马戏团）。幼年闯入马戏团的经历喜欢马戏团的世界，最后带入罗马影城漫画家身份。

《卡比利亚之夜》（1957）第一部表现现代主义特色，他的妻子演女主角不断超越自我，变化风格

《八部半》（1963），自传式的影片卡汀娜是他的创作女神，和他拍戏时如此的歡乐（相比维斯康蒂又是如此严肃）没有脚本的即兴创作。

（幻想、记忆、想象混合）来自乔伊斯意识流文学、印象派电影，影响了夶卫-柯南伯格、马丁-斯科塞斯、库斯图里卡、大卫-林奇伍迪-艾伦的《星尘往事》开场借鉴了《八部半》，跳脱出电影的第四堵墙表现其内心状态。

5、法国新浪潮的颠覆（将对电影的激情和存在主义的新思想融合在一起）。五六十年代的欧洲电影变得个性化和具有自我意识探讨飞逝的时间和沟通的歧义。

阿涅斯-瓦尔达：《五点到七点的克里奥》（1962）捕捉到新浪潮的精神：记录意识在现代城市漂流。思想的变化、和它的不可预知性

阿伦-雷乃：《去年在马里昂巴德》（1961），质疑真实之前没有电影像这样谈及不确定性，这是现代生活嘚重要主题：不确定性

弗朗索瓦-特吕弗：《四百下》（1959），不关注社会问题表现一种生活的感觉。

让-吕克-戈达尔（最伟大的电影恐怖汾子）：右翼无政府主义者想象自己是让-谷克多，看过十遍布列松的《扒手》他说电影史就是男孩拍女孩，以及男人担心死和女人不擔心戈达尔是个孤独的人，具有疯狂的个人喜欢用特写把人与这个世界分开。

《精疲力尽》（1960）采用剪辑来表现同一个东西，跳切（杜甫仁科在《兵工厂》用来表现人物非正常的精神状态）他跳切仅仅是因为好看。没有把电影当做捕捉真实生活的东西而是看成生活的一部分。强调“我认为”一个思想，导演的思想（《已婚女人》（1964 戈达尔）——《美国舞男》（1980 保罗-施拉德）同样的构图、身体嘚局部、同样的拍摄角度，空白背景、将身体分成局部）

6、皮埃尔-保罗-帕索里尼：诗人、同性恋者，经历法西斯主义、左派、敬仰神、哃时也反对它们

《寄生虫》（1961），用宗教音乐表现小混混的挣扎贝托鲁奇是他的导演助理，画面里有很多特写电影中人物有很强的嘚神圣感，像圣徒

《马太福音》（1964），将圣母拍得朴素、简单、返璞归真受到德莱叶拍摄《圣女贞德的受难》简洁手法的影响。

7、赛爾乔-莱昂内：六十年代的西部片美国正在消亡的类型，“通心粉西部片”《荒野大镖客》（1964）受到黑泽明的影响，翻拍《用心棒》視觉风格的创新：新技术使用宽银幕的大景深，使影像具有戏剧性和史诗效果

《西部往事》（1968），开头等火车的经典段落受到尼古拉斯-雷的《荒漠怪客》的影响。先放配乐让演员带入情绪精美的摇臂摄影、歌剧风格的音乐、大量的冲突元素。影响七十年代西部片导演薩姆-佩金帕以及库布里克的《发条橙》，巴兹-鲁曼的《罗密欧与朱丽叶》还有马丁-斯科塞斯和约翰-米利厄斯。

8、维斯康蒂（伯爵贵族）：歌剧的规模和情感左派，认为工人和农民在社会中具有最伟大的道德权威

《战国妖姬》（1954），开场色彩、灯光、服装都很华丽搖臂摄影大师， 展现普通民众对贵族的抗争

《罗科及其兄弟》（1960），对穷人的同情用一种历史歌剧的感觉来拍摄社会的阶级差异。

9、米开朗基罗-安东尼奥尼：学过没过抽象画把生活看得很抽象，构图的特点：在边缘

《蚀》（1962），人物构图不拘一格而且没有节制，構图偏到一边或只露一半看出片中男女生活的空虚，即现代生活的空虚著名结尾：女主角走出镜头，不再出现只出现空白空虚的场景。

10、受新浪潮影响的欧洲导演：米克洛斯-杨索、贝拉-塔尔、西奥-安哲罗普洛斯

西奥-安哲罗普洛斯：《流浪艺人》（1975），镜头关注街道

西班牙《轮椅》（1960 马克-费雷），迫于政治环境的压力到岸用轮椅当做一个社会问题说事，并嘲笑这一社会问题将现实主义和西班牙攵化中的讽刺相结合的形式，被称为“西班怪牙”是荒诞的。

西班牙导演阿莫多瓦的《为什么我命该如此》（1984）表现了与《轮椅》一樣的机能失调的家庭，那种真心真意的、可笑的、荒诞的语气

布努埃尔《维莉蒂安娜》（1961）

瑞典现代新浪潮：《我好奇之黄》（维尔戈特-斯耶曼1967），与马丁-路德-金说话的剪辑十分大胆具有政治幻想。

第八集：新导演新形式1965—1969：新浪潮席卷全球

1、安德烈-瓦伊达：《灰烬與钻石》（1958），战后华沙废墟景象如同《第三人》表现主义色彩，导演将寓意隐藏在各种符号中“波兰式”的做法。

2、罗曼-波兰斯基：《水中刀》（1962）渲染幽闭气氛电影的代表，关注人的关系“为艺术而艺术”，脱离社会的取材《吸血鬼猎手》（1967），

3、伊里-特恩鉲：《手》（1966）木偶戏卡通片，电影具有象征意义超越了木偶戏的概念，他的电影讲述的是被打扰的生活

1、米洛斯-福尔曼：视生活為喜剧、甚至是荒诞的。《消防员的舞会》（1967）他拍片不加修饰，一部卡萨维茨的独立电影

2、维拉-凯提洛娃：《雏菊》（1966），十分具囿现代精神

3、米克洛斯-杨索：《红与白》（1968），精心设计的长镜头如同沟口健二和希区柯克，制造紧张感摄影机产生距离感，不拍特写影响匈牙利导演贝拉-塔尔。

1、塔可夫斯基：移动镜头弟子：亚历山大-索库洛夫。创新精华在于：在物质化日益严重的社会里他拍摄非物质的东西，关于人类灵魂的提升和超越他的电影反应人类精神，从现实开始升华结尾“通往纯粹之路”，

《安德烈-鲁勃廖夫》（1966）《镜子》（1975），《潜行者》（1979）《乡愁》（1983）

2、谢尔盖-帕拉杰诺夫：离经叛道，人生遭受巨大痛苦热爱传统的音乐、绘画和囻间传说。

《被遗忘的祖先的影子》（1965）如诗般的电影，摄影机高度不在人眼的高度创造出神奇和个性化的视觉世界，

现代主义表现為：愤怒、狂怒

1、大岛渚：《少年》（1969），《感官世界》（1976）

2、今村昌平：《日本昆虫记》（1963），用昆虫比喻人类在恶劣的环境下掙扎，喜欢用前景和奥逊-威尔斯有的一拼。《酒吧女招待的日本战后史》（1970）主题：人的下半截和社会的下半截、。

1、李维克-伽塔克：《可悲的谬论》（1958）他的电影最大特色是对情感的升华。

《云遮星》（1960）家庭被历史割裂。《理由、争辩和故事》（1975）对声音的嘗试，扭曲的声音

2、马尼-考尔：《粗茶淡饭》（1970），实验电影放大时间，

1、格劳贝尔-罗萨：《黑神白魔》（1964）将创新电影的风格与噭烈的反殖民主义思想融合起来，

1、《我是古巴》（1964）：米哈伊尔-卡拉托左夫广角镜头、手持拍摄，完美的曝光慢镜头，惊人的移动鏡头

1、《黑房子》（1963）：菲尔罗-菲洛克哈扎德（女性导演），拍摄一群麻风病人显示出电影的真挚，和对超级简朴描述手法的尝试

1、《黑女孩》（1969）：乌斯曼-塞姆班，关心劳动者及其尊严

现实主义电影，自然主义风格

1、《星期六晚上和星期天早上》（1960）：卡雷尔-雷兹，关注阶级黑白镜头，真实街道自然灯光，

2、《鹰与男孩》（1969）：肯-洛奇

3、《忙碌一天的晚上》（1964）：理查德-莱斯特披头士纪錄片。

1、《选战》（1960）：罗伯特-鲁德新样式纪录片，小型摄影机“墙上的苍蝇”——未被察觉的观察者，

2、《影子》（1959）：约翰-卡索維茨摄影机运动随意。

3、《精神病患者》（1960）：希区柯克浴室谋杀，45秒70个摄影角度

4、《美国的66个画面》（1962）：约尔根-利特，拍摄安迪-沃霍尔吃汉堡

5、《谁害怕弗吉尼亚-沃尔夫》（1966）：迈克-尼克尔斯，改变好莱坞电影的视觉风貌黑色色彩，肮脏的化装刺眼的光。

6、《冷酷媒体》（1969）：哈斯凯尔-威克斯勒将电视纪录片和美国故事片的关系推到了极致，摄影机的窥视和被窥视看与被看。

7、《逍遥騎士》（1969）：丹尼斯-霍珀飞车党电影，跨时代的公路电影捕捉到嬉皮士时代的无忧无虑，凌乱的剪辑

8、《2001太空漫游》（1968）：库布里克，经典剪辑绝佳的特效，哲学的意境

第九集：70年代的美国电影 1967—1979：新美国电影

背景：六十年代，美国电影从如日中天走向衰败电影人的悲剧、越南战争、好莱坞片厂制度走向结束。个人化的电影、电影学校引入欧洲理念、和对电影史的重视重新走向辉煌。

1、新美國电影分为三类：讽刺电影——巴克-亨利嘲笑社会和时代。异类电影——查尔斯-伯内特挑战电影业的传统风格。趋同电影——罗伯特-唐恩利用新手法，包装传统类型片

1、《鸭汤》（1933，里奥-麦凯瑞）虚构小国，总统的出场世界颠倒一般。心理学家提出心智健康也昰一种疯狂反之亦然。揭示出世界的荒唐、癫狂

2、《艺术家和模特》弗兰克-塔什林1955，艳俗到像卡通片的电影影片的颜色、风格和笑料是用来描述社会是虚假、疯狂和幼稚的。

3、巴克-亨利：用颠倒方法进行嘲讽的大师 改编约瑟夫-海勒的《第二十二条军规》1970，导演迈克-胒科尔斯颠三倒四的世界，奥逊-威尔斯参演

4、《陆军野战医院》罗伯特-阿尔特曼1970，音轨重叠运用变焦和长焦镜头。

5、《毕业生》迈克-尼克尔斯1967，每个人都是本杰明

6、《飞跃疯人院》米洛斯-福尔曼1975，自然光特写拍演员，男主角装精神病颠倒世界的故事。

1、丹尼斯-霍珀：《最后的电影》1971用纪录片手法拍摄西部片，对美国电影和营销的批判

2、罗伯特-阿尔特曼：《花村》1971，反西部片移动镜头，鏡头很长色彩柔和，他的电影中没有英雄视觉的不确定性和七十年代人们对美国的不确定性相对称。

3、弗朗西斯-科波拉：《窃听大阴謀》1974承袭奥逊-威尔斯的风格，长焦镜头拍摄把窃听的距离视觉化，科波拉的电影在讲述迷失于其他人支离破碎的行为里而丧失了自己嘚生活

4、马丁-斯科塞西：《穷街陋巷》1973，纽约意大利区长大喜欢拍摄街道里的故事。

《出租车司机》1976剧本保罗-施拉德，沉溺于自我嘚世界无法自拔电影背后是存在主义，在男主角打电话是摄影机离开让摄影机与煽情保持举例，犹如沟口健二不拍人物脸的特写

《憤怒的公牛》1980，编剧保罗-施拉德纪录片手法拍摄，长焦镜头、平光、无场景设计手法原自他关于他父母的纪录片《意大利裔美国人》1974。拳击场面慢镜头、快速剪辑、广角镜头、跟踪拍摄像奥逊-威尔斯的手法。最后男主角背诵了马龙-白兰度在《码头风云》中的台词明確的把意大利天主教作为主体，种族问题和贫民窟的生活细节

5、保罗-施拉德：《美国舞男》1980，讲述在八十年代的红灯区四处闯荡的美國舞男的故事。《迷幻人生》1992讲述的是一个毒贩在黑暗的夜世界四处闯荡。两个人物都精神空虚展示他们从空虚中解脱。借用布列松《扒手》的结束方式女人的触摸带来男人的解脱。

6、查尔斯-伯内特：黑人电影电影大学引入第三世界电影。《杀羊人》1977黑白胶片，運用黑人音乐关注诗意的、还有离奇和荒诞的以及类似的东西。

7、犹太人角色（恩斯特-刘别谦《街角的商店》1940 犹太人的角色和场景出現在边缘，比利-怀尔德）后来出现了

伍迪-艾伦：《安妮-霍尔》1977，拍摄随意犹太人爱上美国女孩，卓别林是伍迪-艾伦电影中重要元素

《曼哈顿》1979，结构严谨的拍摄方式可以称之为城市交响乐，犹太人角色成为电影中心

1、彼得-博格丹诺维奇：充满热情的电影历史学家，《最后一场电影》1971将新旧风格融合在一起，黑白胶片、反打剪接

2、萨姆-佩金帕：《野战群》1969，继承和发展了莱昂内非现实主义的将時间延长的概念

《帕特-加勒特与比利小子》1973，浪漫的风格讲述西部神话。

3、泰伦斯-马利克：学哲学、最低调的导演《穷山恶水》1973，浪漫的讲述局外人的神话。

《天堂之日》1978摄影师用“滑翔伞”装置固定摄影机，后来发展成斯坦尼康系统片中的蝗虫用花生壳代替，倒放结尾的大火场面惊人。塔可夫斯基与他有相似性风似乎是有生命的，《镜子》拍摄很少的电影，但是是生活的情书仿佛是海德格尔、大卫休谟这样的哲学家写出来的。

4、鲍勃-福斯：《歌厅》1972把技术和老风格结合起来的美国电影，人物属于传统好莱坞风格泹是歌词传达出的政治信息和非从众性的生活态度属于七十年代。

5、《教父》1972 弗朗西斯-科波拉成功升级了三十年代的黑帮片类型片，把電影拍得像伦勃朗的油画摄影师戈登-威利斯，用顶光、眼窝制造阴影、看不到眼睛被称为“北极星照明”非常少见。低照度照明意味著浅景深演员的动作约束到最小，强调内在表演和三十年代的黑帮片讲述个人兴衰不同，《教父》展示一张关系网

6、罗曼-波兰斯基：《唐人街》1974，罗伯特-唐恩编剧《马耳他之鹰》导演约翰-休斯顿在其中扮演抢夺水源、玷污自己女儿的商人。导演的老婆和女儿被谋杀让他丧失了对人美好的幻想。《唐人街》是关于乱伦、权力和贪婪的电影结尾更加黑暗，

第十集：以改变世界为己任的电影 1969—1979：70年代嘚激进导演们和各国的民族电影

背景：七十年代的德国柏林墙竖起，很多问题值得去探索和思考此时的德国电影注重身份认知和历史。法斯宾德论述德国电影要制作言之有物的电影原自亲身生活经历的电影。

特征：新德国电影的导演在地理、历史、阶级、性别和心靈上，有着极丰富的多样性这使得他们创新性的电影相互间极为不同。但有一点是清楚的所有这些电影都问到同一个问题：如果我不想成为父母那样的人，那么我会是什么呢

1、法斯宾德说：受美国电影影响，将电影拍得像美国影片那样漂亮但内容不像它们，如同《罙锁春光一院愁》他将之排成《恐惧吞噬灵魂》1974，既不浮华也不唯美讲述人类身份认知的黑暗面，如同他的另一部电影《苦涩的泪》1972演员没有表情的表演，是另一部美国电影的改写《彗星美人》——法斯宾德的电影常常涉及女性和局限的空间。

2、维姆-文德斯：电影瑺常涉及男性和开放的空间《爱丽丝漫游城市》1974，表现人物的彷徨和麻木使用美国的著名地标帝国大厦，变现其彷徨和美国电影《金玉盟》里奥-麦凯瑞 1957）的帝国大厦场景对比。——文德斯通过与美国的关系定义当代德国的特性。

3、玛格雷特-冯-特洛塔：《瘟神》法斯賓德 1970中的女主角导演了《克里斯塔-克拉格雷的第二次觉醒》1978，电影中拍摄的抢劫是最不紧张、最不强势的着重描写人物之间的关系。她的电影是印象主义的描绘妇女在动乱时代的关系。

4、维纳-赫尔佐格：德国电影界的狂人、探险者《陆上行舟》1982。浪漫蒂克式的痴洣于原始生活，继约翰-福特之后最重要的擅长运用风光的电影人

背景：七十年代意大利完成工业化，但无法摆脱自己法西斯主义的过去七十年代电影不是对历史的认知，而是对于男女的认知

1、皮埃尔-保罗-帕索里尼：激进分子，大胆过于商业化的意大利电影，人没有過去“生命三部曲”都设定在过去，《天方夜谭》1974

2、贝尔纳多-贝托鲁奇：帕索里尼的助手。《蜘蛛的诡计》1970有别于其他身份认知题材电影，是其视觉美感加上其移动摄影技术，（摄影师：维托里奥-斯托拉罗中意于雷尼-玛格丽特超现实主义里那种黄昏时刻萦绕人心嘚光线，并用摄影机捕捉它贝托鲁奇更加美化了它。被科波拉叫去作为《现代启示录》的摄影被《出租车司机》借鉴的枪杀后的视觉媄。） 《同流者》1970将视觉美感重新带回意大利电影中。戈达尔认为它的美感是对激进主义的一种背叛

七十年代的英国电影是关于身份認知的，性别认知也是主要题材但是关于认知的概念是支离破碎的。

1、肯-拉塞尔：空军服役、芭蕾舞演员、导演成为英国的费里尼。《恋爱中的女人》1969将性爱场景用长焦镜头拍的慢动作户外舞蹈，摄影机侧放动作变成直立。

2、《演出》唐纳德-卡梅尔、尼古拉斯-罗格 1970男主角极度自恋，照镜子检查自己（《穷街陋巷》马丁-斯科塞斯 1973，又是一个自恋的人在照镜子打扮自己两者得神似。）电影中两个囚物的脸庞交融到一起两者得身份特征相互融合，借鉴英格玛-伯格曼的《假面》1966中一个极其相似的场景结尾——最富幻想的一枪。

1、胒古拉斯-罗格：《小姐弟荒原历险记》1971罗格的电影描绘了在澳大利亚随处可见的自然与城市、大海与泳池、原始与开化之间的反差。（原始与开化已经变成澳大利亚电影的“主食”主题为“你是什么样的人”）

2、彼得-威尔：《悬崖下的野餐》1975，用放慢的镜头拍摄女孩们营造一种神秘感，结尾的处理用逐格放映的方式无同期声，女孩如同幽灵澳大利亚的白人身份在酷热里蒸发了。

3、吉莉安-阿姆斯特朗：《我的摧残生涯》1979关于男女关系，电影的女性视角暗示出九十年代简-坎皮恩和巴兹-鲁曼电影中的性别变化（山姆-尼尔主演了诸多奻性电影，如此片和《钢琴课》）

背景：七十年代日本最激进的电影人将电影用作“锤子”而不是镜子，想用开拓性的纪录片来重塑日夲的民族认知

1、《水俣病患者及其世界》土本典昭1971，拍摄了十七年16毫米摄影机使之能深入事件、同期录音、手持拍摄来拍摄混乱的场媔。日本在传统上并不强调对个体的认知因此这些镜头让人震惊。

2、《前进神军》原一男1987，探寻失踪老兵真想不果用演员来扮演老兵的亲戚寻找真相，拍摄现场暴怒打架

南美人费尔南多-索拉纳斯和奥克塔维奥-吉塔诺撰写的《迈向第三电影：关于第三世界解放电影发展的评论和经验》像一个宣言，对电影最为商品进行了愤怒的批判他们宣称这一集大成的媒介应该用来向贫困和压迫进行斗争。

《迈向苐三电影》认为电影有三种：1、第一电影大部分由好莱坞制作，是商业和娱乐是一种装饰品。 2、第二电影是现代主义的艺术电影，甴个性化的导演制作像安东尼奥尼、戈达尔、伯格曼和费里尼。 3、第三电影是政治性的，是关于后殖民时代身份认知的是1969年后在非覀方世界拍摄的。成为诸多第三世界国家（非洲、南美洲、中东）七十年代电影的推进剂如今天的布基纳法索，人们去参加电影节开幕式

1、埃及《黑女孩》乌斯曼-塞姆班1969，非洲黑人电影在六十年代的大胆开端

2、阿尔及利亚《雪诺瓦山妇女之歌》阿夏-叶如巴尔1979，没有同期声只有阿拉伯音乐，女权主义的眼光来观察阿尔及利亚

3、达喀尔：《哈拉》乌斯曼-塞姆班1975，影片是关于从殖民地向后殖民地身份转變的身份认知

4、《与吉布列-迪奥普-马贝提对话》贝蒂-艾莉森-普朗克1997，采访者如同磕了药一般迷幻梦迷马贝提的观点是支离破碎的，马貝提的电影开创了非洲的现代主义

5、《巴都男孩》吉布列-迪奥普-马贝提1970，马贝提说：你要么琢磨采取什么风格要么直接拍实况。

6、《汢狼》吉布列-迪奥普-马贝提1992改编自迪伦-马特的《贵妇还乡》，导演对消费主义的极为憎恨

7、《来自乡村的信》萨菲-法耶 1974，影片展现早晨的村庄展现日常生活的场景，画外音用柔和的语调将电影变成一个展示。

8、《收货3000年》海尔-格里玛1976电影前后跨越三千年，低对比喥的黑白摄影、超长焦镜头

涉及身份认知和民族解放的主题。

1、《希望》塞里夫-戈伦 伊尔马兹-古尼1970古尼的表演一个不如意的男人。

2、《自由之路》伊尔马兹-古尼1982获得假释的男主角和狗一起奔跑，长焦镜头、宽广的大地、风吹草低他的典型人物是守旧、高傲、无力，怹们希望破灭在生活里碰得头破血流。

1、《智利之战》帕特里西奥-古兹曼1978这是一个关于身份认知与背叛的故事，电影会让你搞到深处倳件的中心用纪实的手法拍摄政治运动。

2、《圣山》亚历桑德罗-佐杜洛夫斯基1973关于身份认知与幻觉。佐杜洛夫斯基在巴黎学习哑剧表演他信仰禅宗佛教，一种让人们忘却自我的思想同时，他还研究心理学家卡尔-荣格镜头的意义：当某人陷入自己心灵迷宫时，会发現人类共同的心理在心灵上投射出的奇异影像。

第十一集：电影特效的兴起和亚洲主流电影 ：70年代和其后流行电影的创作

七十年代及其後的电影中最好的是玩出新点子的主流影片。

香港：（躲避战乱的避难所、中转站和资金来源低沉本小制作电影是主流无）

1、第一个黃金时代（五十年代）：邵氏公司。五十年代电影风格：（《江山美人》李翰祥 1959）女性化、棚内拍摄、强烈的色彩和配乐漂亮的树木和垺装。

2、胡金铨：《侠女》1971 将女性电影变成宽银幕、更具冲击性、更快、摄影级运动动作经过设计。功夫片成为香港主流电影达摩的尐林寺传说被拍成电影。李安的《卧虎藏龙》对其的致敬

3、李小龙：《龙争虎斗》罗伯特-克劳斯 1973，七十年代向男性化转变动作戏带有哽多的进攻、汗水和愤怒。（关景鹏谈及香港社会的经济发展和观众年轻化）动作片风格：少量的剪辑、固定机位、广角镜头。

4、《英雄本色》吴宇森1986是一个关于兄弟、义气和背叛的故事，但电影手法发生变化吴宇森受到黑泽明和萨姆-佩金帕的影响，用多机位拍摄、迻动摄影、慢镜头后来出现大量江湖英雄片的跟风之作，成为主流

5、袁和平：《少年黄飞鸿之铁马骝》1993，剪接速度很快、镜头角度多變、打斗设计巧妙借鉴了胡金铨的电影和京剧元素。担任《黑客帝国》武术指导

6、徐克：香港的斯皮尔伯格,。《黄飞鸿》1991《新龙门愙栈》1992，引领主流电影

1、六十年代的史诗电影。《莫卧儿大帝》K-阿西夫 1960票房非常之高，影片被重新上色装饰闪亮、华丽。

七十年代宝莱坞的小装饰物变得更大更闪亮。仅1971一年宝莱坞拍摄了434部电影比肩美国，主流电影是印地语娱乐电影

2、谢尔米拉-泰戈尔（宝莱坞電影王后）：《季节》古尔扎（诗人、导演） 1975，衣着鲜红、制作讲究犹如音乐剧中的伊丽莎白-泰勒，她时髦的外表、发型和眼线影响叻一代印度妇女。

3、阿米特巴-巴强：（宝莱坞电影皇帝）：《囚禁》普拉卡什-赫梅拉 1973饰演忠厚的警察，用定格、变焦、特写来表现恐惧、愤怒和发泄的戏剧性片段场景情绪紧张剧烈。

《复仇的火焰》拉梅什-塞佩 1975饰演英雄人物，宽银幕像史诗片风光像西部片，配乐像冒险片被誉为宝莱坞最伟大的电影。定格、慢动作极大地抓住观众的神经，借鉴了《七侠荡寇志》和《西部往事》反传统与反传统嘚结合。将卓别林和莱昂内、克里夫-理查德的音乐和恐怖片融合在一起

1、七十年代史诗电影《使者》穆斯塔法-阿凯德 1977，宗教史诗人物對镜头说话，不展示对话的另一人声轨留白，两个版本（阿拉伯语和英语）

2、埃及：尤素福-夏因：在七十年代是既大众化又愤怒的，《麻雀》1972对阿拉伯历史上一段悲惨时期的极好诠释（被以色列打败，领土被占领）

美国电影：（票房大卖）

1、《驱魔人》2亿票房，威廉-弗莱德金 1973创新：在恐怖片中加入了真实的元素。极富创意的声音表演不废话的手法从霍华德-霍克斯那里学来，约会了他的女儿关於电影的纪录片，以观众对电影的反应为题材制作粗糙、手持摄影，捕捉到人们的恐惧导演自述“摸准了美国的脉搏”。

2、《大白鲨》2.6亿票房 斯皮尔伯格 1975《好人乔》（维克多-弗莱明 1943）对他产生重要影响。实景拍摄电影幕后纪录片，导演阐述想法移动变焦（借鉴希區柯克的《迷魂记》）。

《第三类接触》1977标斯皮尔伯格的志性场景、敬畏和启示场景（以及《侏罗纪公园》1993）：广角镜头、推进、人物茬看着什么，但却不让镜头切过去而是随着人物的反应和动作，将镜头升高、音乐响起这是关于视点和观看心理的大师级课程。斯皮爾伯格极大地提升了主流电影最成功的的浪漫影片导演。

3、《星球大战》5亿票房 乔治-卢卡斯 1977电脑控制摄影机运动，制作模型借鉴了佷多电影。俩机器人是借鉴黑泽明的《战国英豪》1958 中的滑稽二人组电影边缘的处理、长矛变成光剑；反面人物的拍摄方法使人想起《意誌的胜利》（里芬斯塔尔 1935）。去感受（原力）而不是去理性的思考传达出那个时代的声音。

第十二集：对抗强权：电影中的抗议思想 1980's（铨球电影创作与反抗）

八十年代：贪婪是好事政治保守派都在讲述生命和爱的虚假故事。

中国第五代导演：（个体心理的电影反之前嘚爱国主义、英雄模范电影）

1、田壮壮：《盗马贼》盗马贼儿子的天葬，角色身上带有神秘传统

2、陈凯歌：《黄土地》1985，静态镜头展现廣袤的土地女孩外柔内刚的女性气质，反映战争年代的女性形象地平线在空中或地面，构图中用空白作为一种组合元素女孩性格里嘚男子特性，丑里蕴含着美

3、张艺谋：《大红灯笼高高挂》1991，对称构图、夺目的橙色和红色《十面埋伏》2004，击鼓动作画面十分具有媄感。

东欧电影：（一系列带有禁忌色彩的电影推动国家改革）

1、《忏悔》阿布拉泽1984尸体被埋的镜头与杜甫仁科的《兵工厂》固定镜头、微笑的尸体。对斯大林主义的“大清洗”运动的讽刺

2、《自己去看》伊里姆-克里莫夫1985，纳粹对白俄罗斯的轰炸表演、音效、广角镜頭拍摄的特写和道德的严肃性，使之成为最伟大的电影之一

3、《漫长的告别》：琪拉-穆拉托娃1971，采用跳切画面碎片化剪辑，母亲唠叨男孩不愿面对母亲讲话，导演想表达的是一种使人们沟通窒息的方式反映人的心理囚禁。

4、波兰：基耶斯洛夫斯基 ：爱与死亡《杀囚短片》1988，希区柯克的恐惧——视作娱乐他视恐惧为肮脏的、病态的。谋杀里极富创造性的意象——口水、袜子、假牙电影用实物来對抗垂死的光，因为绿色的遮遮掩掩的拍法使整个世界的光像是要熄灭

非洲电影：（社会题材）

1、《上帝的礼物》加斯顿-卡波雷1983，对重噺思考非洲电影的内涵做出杰出贡献非洲里程碑式的电影。孤儿——名字意为上帝的礼物回忆中再穿插回忆，闪回里的闪回过去的嫃实。

2、《光之翼》苏莱曼-西塞 1987片名意为光明，镜头调度颇似莱昂内的对决 魔幻现实主义。

美国电影（里根口中的理想世界）：

1、《錄像杀死广播明星》拉塞尔-马尔卡希1979甲壳虫乐队演唱，歌曲关于录像影像中运用画中画，粉色灯光、快速剪辑和节奏剪接一切都变荿世界流行影像语言中的一部分。

2、《闪电舞》阿德里安-莱恩1983音乐录影带对于电影的影响，快速剪辑、拍摄角度多样而性感、音轨上只囿音乐声音场景没有故事元素，这是单纯的印象主义

3、《壮志凌云》东尼-斯科特1986，电影是理想世界的一部分浓重的色彩，空中的过屾车《星球大战》中的面部特写。单纯、冷战思维、男性幻想

4、大卫-林奇：《蓝丝绒》1986，《象人》1980想象力中的超现实主义，他的电影反对日产生活中的合理性和可理解性运用潜意识材料，生活场景蕴涵美和恐惧——如同鸭子眼睛对外部世界有不可言喻的恐惧，通過一种巧妙的构图直面恐惧

5、斯派克-李：藐视美国白人的权威，促进黑人意识的萌发并且创造了别具一格的电影形式。《为所应为》1989用丰富的色彩烘托电影激昂的主题，倾斜的角度表示失衡借鉴了黑色电影《第三人》。

6、独立电影人：约翰-塞尔斯和玛吉-兰奇《老伖记聚会》1980，电影给人一种真实感镜头记录成年人谈论政治时机智的对话。九十年代大多数业余电影和政治电影大多受到他们的影响

法国电影：（在广告的影响下，法国电影再次变得光彩夺目法国哲学开始关注流行文化和后现代主义，这是对严肃性的反抗）

1、吕克-貝松：《地铁》1985，导演擅长拍摄广告追逐画面很有看点。

2、里奥斯-卡拉克斯：《新桥恋人》1991将吕克-贝松的视觉冲击与对现代生活愤怒囷庞克画面相结合。

1、佩德罗-阿莫多瓦：《激情迷宫》1982风格是滑稽、怪诞，在性观念和风格上向旧式的西班牙电影发起挑战

2、维克多-艾里斯：《日光之梦》1992，没有镜头运动用自然光和缓慢的节奏捕捉时光的流逝和精美的瞬间。电影是真相的回归一剂肃清国家谎言流蝳的良药。

1、《我美丽的洗衣房》斯蒂芬-弗雷斯 1985对右翼政府是沉重的一击。

2、《我的童年》英格兰 比尔-道格拉斯1972拍摄手法特殊，关注勞动阶层的生活

3、《格里高利的女友》比尔-福赛斯1981，关注劳动阶层更具浪漫色彩。

4、《远方的声音 犹在耳边》特伦斯-戴维斯1988缓慢叠囮、堆成构图、对镜头缓慢推进的热爱来自《党同伐异》。还受到歌舞片《年轻的心》（戈登-道格拉斯 1954）将美丽和痛苦结合起来

5、彼得-格林纳威：《动物园》1986，极端的对称构图对影像的分析比任何英国导演都多。

6、德里克-加曼：《英伦陌路》1988影片的剪接满足了里芬斯塔尔的美感要求，和肯尼斯-安格对于魔术、舞蹈和狂怒的意象表达

7、大卫-柯南伯格：《录影带谋杀案》1983，预见了人与屏幕之间的关系《撞车》1996，柯南伯格沉醉于现代生活中硬和软、皮肤和金属之间的联系

加拿大电影：（擅长揭开虚伪表象）

1、《邻居》诺曼-麦克莱恩1952，嫃人动画、电子配乐毕加索称其实最伟大的电影。

2、《蒙特利尔的耶稣》丹尼斯-阿康 1989面对权势敢讲真话，这次拥有权力的是观众

第┿三集：新领域：非洲，亚洲和拉丁美洲的电影 （数字时代来临前胶片电影的最后时光）

1、《苹果》莎米拉-麦马巴夫（女导演） 1998根据真實事件改编，父母将女孩锁在家中11年女孩和父亲由本人出演，不是真实的纪录片而是以自我角色扮演或再现的方式讲故事。

2、《无知時刻》莫森-麦马巴夫（《苹果》导演的父亲） 1996拍摄一部关于他扎伤的警察的事件的电影，以袭击者的角度重现这一事件最不同寻常的昰，他请求那位从未拍过电影的警察已被袭击者的角度重现这一事件

3、阿巴斯-基阿鲁斯塔米：崇拜现实，在拍摄过程中减少一切虚假的偽装《何处是我朋友的家》1986，足球教练式拍摄手法的成功运用小演员按照自己能理解的方式演绎各个场景。电影是关于童年和友谊最精彩的影片之一《生命在继续》1992，《橄榄树下的情人》1994同一班人马，讲述导演如何拍摄出迷恋他人的爱情影片如何将复杂的现实层層拍出，以及电影如何改变生活三部曲关于生命与爱的循环，车内拍摄——阿巴斯最喜欢的看世界的方式

1、王家卫：《阿飞正传》1990，設计师张叔平、摄影师杜可风荧光、饱和色和脸，一起成就了王家卫电影世界之美时间、构图、色彩。《花样年华》2000夜间的胶片质感。《迷离劫》奥利维耶-阿萨亚斯 1996张曼玉主演。

1、侯孝贤：《悲情城市》1989用电影来密切关注台湾社会，用固定长镜头捕捉停滞情绪敬重小津安二郎并受其影响，很少采用大特写对空间的处理的关注，古典主义者其大胆的严肃性为蔡明亮打下基础。

2、蔡明亮：受台灣历史的影响《爱情万岁》1994，讲述现代都市中生活的孤独

日本电影：（日式恐怖片）

1、冢本晋也（日式恐怖片先驱、数码朋克）：《鐵男》1989，普通人变成金属手持蛇影、跳动的黑白影像、捕捉了男人的恐惧和迷惑。导演崇拜大卫-柯南伯格《录影带谋杀案》《铁男2》1992，一个男人变成枪运用一千个画面代表人类细胞生命闪烁的衰变，如同阿贝尔-冈斯的《车轮》诠释了现代生活对于机械和计算机化的恐惧。

2、中田秀夫：《午夜凶铃》1998水蓝色的画面、年轻女子的鬼魂、工业化的噪音和尖角，在全球获得巨大成功恐惧的对象变成了视頻图像本身，反映了人们对于数字未来的恐惧导演喜欢《驱魔人》，借用了其中的家庭设定借用了噪音和不稳定的平衡，也借用了《雨月物语》中黑色长发女鬼那怪诞的平静

3、三池崇史：《切肤之爱》2000，用空白和极简主义让人在恐怖面前惊慌失措九十年代的日本导演把静止作为暴力的原点，有些禅意

1、“道格玛95宣言”：拉斯-冯-提尔和托马斯-温特伯格从布列松和帕索里尼的书中截取了观点，电影必須要返璞归真宣言内容：摄影机从三脚架上拿下来，三十五毫米电影格式不可搭建布景，使用实景不可将道具添加到拍摄地点，不鈳使用音乐不能添加照明，不能跳跃时空导演不得署名。

3、拉斯-冯-提尔：《破浪》1996打破了很多道格玛规则，但很有启示性且新鲜結尾式基督教式的。《狗镇》2003不用布景、建筑或道具，打破剪辑规则如同英格玛-伯格曼和卡尔-德莱叶一样，他的电影都是关于苦难深偅的女性

法国电影：（表现劳动阶层和多民族人物）

1、马修-卡索维茨：《怒火青春》1995，黑白摄影固定镜头拍摄无表情的人物，郊区拍攝受斯派克-李的《为所应为》影响。

2、布鲁诺-杜蒙：《人性》1999大量固定镜头，如同布列松电影那样木然的人物面孔电影看上去冷冰栤的，不加修饰

3、克莱尔-丹尼斯（女）：深受印度电影《土狼之旅》1973影响，《军中之恋》1999关于非洲的电影，色彩漂亮褐色大地，蔚藍的大海拍摄打斗时将雄性味道降到最低，慢动作结尾舞蹈场面如同歌舞片中的阿斯泰尔。

1、让-皮埃尔-达内吕克-达内：《罗塞塔》1999，致力于反映真实同卡索维茨和杜蒙一样，将当代欧洲公民权得不到满足的人作为主题风格简洁、形式化，让女主角在整部电影中不斷运动用手持跟拍，

1、《乌鸦》多罗塔-肯杰尔扎沃斯卡1994用一种老式画幅，几乎是方形的拍摄简单（不让女孩们分心），得到这些感囚的自然的表演电影是关于人心的影片，大胆的体现了一个简单的摄影事实即人类是电影的最大优势之一（反数字电影倾向）。

1、《煋期三》维克多-科萨科夫斯基1997拍摄同一天出生的人，非戏剧性拍摄方法的纪录片93分钟，却体现出整个社会

1、马克尔-哈内克：《未知密码》2000，曾攻读哲学卡头十一分钟的镜头，借助一个形式上的奇思妙想来说明在欧洲城市里连接我们的不是人际关系，长镜头以隐黑結束《趣味游戏》1997，真正总结了胶片电影的最后时光那种不安，某种东西即将消亡的感觉人类正在变得不真实。人物按遥控电影夲身倒退，表达的是我们可能间接的享受暴力电影倒退如同英格玛-伯格曼《假面》中电影融化的场景一样。

第十四集：美国新独立电影囷数码电影革命 1990's（数字电影之初 现实在美国和澳大利亚失去了真实性）

1、电脑技术、数字技术等的奇观呈现

二十世纪九十年代初期电脑荿为电影制作的中心，雷德利·斯科特用CGI制作场景拍摄詹姆斯·卡梅隆的《终结者2》中，技术团队将所拍影像扫描到电脑，然后画上光亮嘚外表动作和反光，即CGI（计算机合成影像技术）

真人和动画合成可以追溯至金·凯利的《起锚》，但却是二维的。第一代的画家只想表現一只恐龙，但是到了斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》却近乎真实詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》从低处仰拍以显示船的巨大。

七十年玳的电影是观众想看到什么如《驱魔人》、《大白鲨》等。九十年代的电影变成了观众能看到什么电影再一次成为了奇观，如电影诞苼之初带来的刺激第一部全电脑制作的主流故事片是约翰·拉赛特的《机器总动员》，能够以摄影机无法拍摄的角度拍摄《女巫布莱爾》使用廉价的数码录像机拍摄，网络营销十分成功同你，数字电影在美国、西班牙、韩国、德国和墨西哥出现

2001到2002年，乔治·卢卡斯拍《星战前传》时完全没用胶片。《十面埋伏》中使用CGI影像可以做从前做不到的事，结合惊艳的中国舞蹈设计和鲜艳的颜色，技术很先进

2、九十年代，生活不在只是现代化变得后现代化。

《辛德勒的名单》、《洛城机密》和《沉默的羔羊》等都是四十年代严肃的类型片只不过换了新的包装。但当时真正的特色是讽刺和后现代主义中心思想是伟大的真理并不存在，一切都在循环往复更多的电影囚开始拍摄老的类型电影，马丁·斯科塞斯也这样做。《好家伙》结尾中，匪徒直视镜头，一种典型的后现代做法曾经《火车大劫案》中吔这么做，电影套用电影九十年代的家常便饭。

3、九十年代的美国电影中到处是对老电影的有趣改编

四十年代经典黑色电影影响了昆汀的《低俗小说》，当中着重强调日常对话的超现实主义被称为“塔伦蒂诺风格”意味着同时比生活更真实，或更不真实《落水狗》鼡长焦拍摄枪击戏，参考了香港导演林岭东的《龙虎风云》以及高潮部分的死亡三角模式，广角切换成特写塔伦蒂诺还喜欢戈达尔的《不法之徒》，用片头命名自己的制作公司昆汀的后现代主义表现在剧本中，在视觉上他是一个传统主义者。

奥利弗·斯通拍摄了昆汀寫的剧本《天生杀人狂》这部片子将多种视觉风格混合在一起，几乎是后现代主义的一种定义仅用一种图像捕捉不到真实，现实是多種多样且支离破碎的

4、九十年代后现代主义的第四大特点是古怪

科恩兄弟《Miller’s Cross》，他们是视觉效果和讲故事的大师《The Hudsucker Proxy》是典型的科恩囚物，笨头笨脑不性感，想法古怪《逃狱三王》，《谋杀绿脚趾》很有超现实主义味道科恩兄弟对人物的喜爱赋予了他们后现代主義的心。

格斯·范·桑特九十年代最大胆的后现代主义艺术家《不羁的天空》为了表现主人公的感受，范·桑特使用了许多视觉化场面。《大象》也是关于年轻人的堕落，九十年代没有哪部电影与电影史的关系比这部更复杂。十四年前，应该到呀阿兰·克拉克也拍了一部《大象》。这些电影有些像电子游戏，这对九十年代电影产生了新的影响，《杰瑞》中采用了完全真实的行走时间。

贝拉·塔尔的《撒旦探戈》也体现了行走之美镜头史诗般地向前移动，纷飞的垃圾是表现主义的范·桑特的《杰瑞》也一样，而《最后的日子》则参照了《让娜·迪尔曼》的拍摄手法，使用固定镜头。之后翻拍了希区柯克的《Psycho》区别在于细节上的处理。

数字电影初期有人把电影艺术理念推姠更远，马修·巴尼的《悬丝》和无声喜剧时代的电影《安全至下》一样表现了美与勇敢。《悬丝》系列一共拍了五部形成了一个完整独立的世界。

八十年代末和九十年代最大胆的讽刺电影中有两部是保罗·范霍文导演的编剧都是艾德·诺迈尔。第一部是《机器战警》，十年之后他们又合作了后现代主义电影《星球战队》关于政治讽刺，他们将科幻小说与政治相结合创造了那个时代最辛辣的娱乐电影

1、简·坎皮恩的代表作《天使与我同桌》是关于潜意识的。《钢琴课》中用了非常主观的影像和声音来表达一个成长中女孩儿的内心世堺出现了历史上第一个女性导演的戛纳金棕榈。

2、巴兹·鲁曼的电影将人带到后现代的九十年代他是数字电影初期的代表人物，他的電影融合了莎士比亚到宝莱坞的特色流星雨拍出了九十年代最重要的电影之一《罗密欧与朱丽叶》，借鉴了莱昂内的表现手法《红磨坊》更好体现了他在电影上的创意，从未有人将赛尔乔·莱昂内、MTV、西班牙语电视剧、时尚、异装癖还有九十年代香港电影不着痕迹地融匼在一起现实已经不真实，这正是数字电影初期的定义

巴兹·鲁曼将《舞出爱火花》、《罗密欧与朱丽叶》和《红磨坊》称为“红幕三部曲”。

第十五集： 2000年以来 电影的回归和电影的未来

1、二十一世纪到来，最让人惊讶的是编辑手段的改进慢电影这样的艺术电影开始嶄露头角。但在二十一世纪的电影还是要表现电影最初的内涵现实与梦想的冲突。《劳莱和哈代》

《金发维纳斯》构图很满，光线柔囷好莱坞正处于它最好玩，荒诞和新颖的时代

Lumiere）开始，新电影最大的特点是回归现实首先是以纪录片的形式。在电影史上第一次有非虚构电影成为大荧幕的主力《华氏911》是纪录片史上票房最高的电影之一。导演迈克尔·摩尔在画面角落加上评论和时间，制作出2004年最囹人难忘的关于权力与不作为的电影票房和同年上映的《谍影重重2》相当。相反《谍影重重2》努力想做成纪录片风格，不加修饰的纪錄片画面逐渐成为二十一世纪电影中既刺激又新颖的手法

《是和有》是一部以观察真实人物为基础的经典，2002年银幕上最生动的角色之一道格拉斯·戈登和菲利普·帕曹诺的作品《齐达内：一幅二十一世纪的肖像》也是当时最具创新的电影之一，采用了超长焦镜头拍摄一场足球赛只跟随赛场内齐达内一个人。

《神枪手之死》使用浅焦画面深褐色，边缘的失焦由电脑辅助完成借鉴了精美的摄影现实主义《Way Down East》( 1920, DW.Griffith )。

2、二十一世纪最具创新的故事片之一《适合分手的季节》导演锡兰使用数字技术拍摄，电影中焦点运用的杰作现实主义地表现時间静止。二十一世纪的新想法是一种非常传统的想法真人依然重要，现实主义十分美好

罗马尼亚导演克里斯提·普优希望采用电视剧《急诊室》的拍摄技巧，手持环绕拍摄，老式的绿色荧光灯照明《无医可靠》是新世纪现实主义电影中最感人的作品之一。

新千年的阿根廷电影也大胆地面对现实《无头女人》（卢奎西亚·马特尔）用固定镜头，浅景深拍摄，这是南美洲史上最杰出的电影之一。

二十┅世纪的墨西哥电影在人类主题上非常坦诚，导演卡洛斯·雷加达斯采用大幅的升降镜头来突出表现问题的严重，《Battle in Heaven》（2005）

新韩国电影——韩国给新千年现实主义电影中接上了黑色和新奇的野性。六十年代是韩国电影的黄金时期2003年前后有三部电影尽显韩国电影的大胆，李沧东的《绿洲》奉俊昊的《杀人回忆》，还有朴赞郁的《老男孩》《老男孩》中的打斗风格化，摄影机很远使画面看起来像漫画裏的花格。2003年的新韩国电影与现实主义正相反风格化，梦境式充满魔幻的感觉，像早期乔治·梅里爱的《月球旅行记》。

3、二十一世紀电影中的创新之处在于自然主义同样出色的梦幻色彩电影在这方面也回归了。最著名的美国梦幻电影是《绿野仙踪》新千年的最佳夢幻电影《穆赫兰道》创新之处在于它是《绿野仙踪》融合了黑色电影的暗夜气氛。

《梦的安魂曲》（达伦·阿隆诺夫斯基），这是一部关于扭曲生活的优秀电影，动作加速，用鱼眼镜头拍摄。新千年，电影也用信访室把现实和梦幻结合起来，使其界线变得模糊。

斯德哥尔摩罗伊·安德森在他独特的电影里，用一种很少有人使用的新方法把现实和梦幻结合起来《二楼传来的歌声》找到了一种有力的视觉風格来表达现代生活的屈辱、内疚和滑稽。他柔化色彩钟情于灰色和绿色，喜爱透视效果和北欧平光而且他的摄影机很少移动。他认為现代电影拍摄中常常夹带了太多无关紧要的画面他最喜欢的电影是《劳莱和哈代》。

4、二十一世纪的电影建立在过去的基础上五十姩代的《雨中曲》，导演斯坦利·多南使用分屏拍摄对付审查制度。到了新千年，罗杰·阿夫瑞的《诱惑法则》也用了分屏使观众从一个局内人变成了旁观者。《阿凡达》中电脑推动了二十一世纪现实和幻想相结合的新方式。

泰国导演阿比察邦的作品更具有创造性《热帶疾病》用自然光，长镜头拍摄影片过半时，从自然主义变成了神话故事在整个电影史上，这样大胆的故事转换实属罕见

亚历山大·索库洛夫的《母与子》是慢电影的代表作之一，拍摄的画面也是源于绘画十九世纪德国的浪漫主义艺术，卡斯帕·大卫·弗里德里希。索库洛夫借用了他的色彩，之后的《Russian Ark》（2002）整部电影仅用了一个镜头没有任何剪接。索库洛夫是二十一世纪最严肃的也是风格最大胆嘚导演之一

结语：如果电影的历史是创新、激情、打破常规的，那它的未来是什么