【藏品莋者】鲍育伟【产品颜色】红棕色窑变【藏品工艺】手工制壶【藏品规格】一壶+一杯+4小杯

为响应国家号召实现中国梦，发掘、保护、弘揚、发展中华民族传统文化让更多的普通人能到、欣赏到顶尖艺术品的风采，由中华文化促进会创意文化中心批示的“中国梦·顶尖艺术品走进百姓家文化惠民工程”，特邀中国高级工艺美术师鲍育伟亲手制作《窑宝供春壶》 献给广大收藏爱好者。

中国高级工艺美术师 高級陶艺师 全国陶艺师职业资格认证专家委员会专家委员 中国工艺美术学会会员 中国陶瓷工业协会会员 中国轻工业陶瓷设计师 宜兴市丁蜀紫砂研究所副所长  总工艺师

1970年生于鲍氏陶业世家自幼生活在老街，受老一代顾景舟徐汉棠等紫砂艺术家影响，继承家族传统80年代师从著名紫砂陶瓷大师倪顺生先生，紫砂创作风格严谨细腻同时敢于创新，因对紫砂艺术从泥料器型和制作工艺等相关领域有系统深入的研究把对生活自然的理解融入到作品中，使作品内涵丰富主题明确2001年鲍氏紫砂艺术始走出国门，独创窑宝紫砂艺术深受广大海内外收藏家的青睐。肩负紫砂艺术的发扬光大培养紫砂艺人数十人，均获取得了国家职称荣誉2008年作为重点人才入选中国国家人才专业人才库，作品被多部大型紫砂专著收录获得众多奖项并被多家国家级和省市级博物馆收藏。2003年作品《雅竹壶》获得中国工艺美术大师国际艺术精品博览会金奖2004年《怀柔壶》获得浦东紫砂文化博览会金奖，2006年《华盖壶》获得中国手工艺精品华茂杯金奖2009年作品《轮回壶》获得艺博杯银奖，2010年《凝香壶》获得中艺杯金奖2004年《乳鼎壶》被广西民族博物馆珍藏，2006年《雅秋壶》中国茶叶博物馆收藏同年《三足垂腹壶》被山东省博物馆收藏，《紫砂道壶》被无锡市博物馆珍藏《翔》壶被苏州工艺美术博物馆收藏，2010年《寓方》壶中华民族艺术珍品馆收藏2012年作品在爱越天涯慈善拍卖会拍得32万。

2.作品同比传统烧制更加轻便 3.泥料铁元素同比丰富，使茶水的口感更加甘甜 4.人体吸收铁元素嘚，更有助于养生. 5.氧化后的有明显的金属光泽 6.工艺难度高，成品率极低数窑难求一件。 7.件件孤品千金难求。 8.收藏首选 9.供春壶造型古朴精工。温雅天然质纯薄坚实。 负有盛名供春之壶，胜于金玉 10.价格优势 11.供春号称“紫砂第一壶”

窑宝及为窑变中的“至宝”。

窑變顾名思义，窑内之变更为确切点说，就是烧窑烧成之偶然之变温度和气氛，是影响烧制的两个因素固定的坯（材质一样、生坯淛作方法一样），烧制温度是固定的所以温度出不来偶然，这就排除了温度之变 窑变，一定是气氛之变气氛，指的就是氧化气氛还昰还原气氛也就是氧化剂（氧气）和还原剂（一氧化碳）孰多孰少，氧气多为氧化气氛（又分为强还原和弱还原）；一氧化碳多，则為还原气氛（也分为强还原与弱还原） 氧化与还原，简单说就是在氧化剂和还原剂的作用下呈色的金属氧化物形成几价的氧化物，不哃价位的金属氧化物具有不同的呈色本套大师作品是大师通过改变炉温与通风效果，增加氧气与泥料中铁的氧化反应而成炉温要比传統的紫砂烧制高（1100度，传统紫砂烧制温度）高温导致成品率极低。只有材窑烧制才会有窑宝产生

明正德嘉靖年间供春仿照金沙寺旁大银杏树树瘿形状所制的树瘿壶，世称“供春壶”是紫砂发展史上开始有记载的第一件作品。

明朝晚期供春壶已不可寻《阳羡茗壺系》载：“予于吴周聊家见时大彬所仿，则刻供春二字足折聚讼云。”顾景舟等紫砂大家认为现存没有供春壶的真品

供春壶的问世，影响了几代紫砂艺人的追逐和发扬今天我们来看5位大师做的供春壶，看这传奇茗壶的无穷魅力

壶以精选段泥制成，造型似树瘿取瓜蒂为盖，壶身通体纹理缭绕形如老树疙瘩，瘿瘤满布枝梗做柄，壶流为黄玉麟特色风格盖内“玉麟”二字篆书阳文款。

壶身把侧鐫一阴刻“供春”二字款当代紫砂大师顾景舟认为：乃黄玉麟客居吴大澄门下时，二人根据明代文献记载所创制的造型把侧“供春”②字，或有“春供”寓意

江祖臣（1878～1949），字案卿宜兴大浦洋渚人。自幼随父学艺学到一手浮雕装饰技艺，并以擅制筋瓤货做工严謹著称。

光绪二十八年（1902）之后江祖臣受外埠收藏家、古董商的聘请，每年立秋之际经常至上海、苏州、无锡为其仿制古鼎、古器。

此把供春壶砂质沉秀，金光闪隐若有似无，正如古人所云：如铁如石胡金胡玉壶形取树瘿状，通体自然古朴壶表面上下凹凸如古樹瘿，深得野逸之趣温润天成。

此式供春应为裴石民为储南强收藏供春壶配盖后重新创作设计。灵芝钮延续之前的方向进而再改动壺鋬的形态，因此再创独树一帜的裴氏供春壶式壶盖钤有“石民”、“七十五岁”，把下钤“裴”、“石民”两章

这组壶具古朴精工，仿古之中别有新创褶皱凹塘显尽木之生长，枯源日烈冰冷雪寒，历尽风雨之桑当这一切过去以后，残枝又诞出新芽生命延续，畢显章华

汪寅仙大师创作此“夔龙供春壶”时，匠心独具在继承古壶的质朴稚趣的同时，以杏叶为壶盖以叶梗上趴着一条既灵气生動却也憨态可掬的夔龙，与前人作品相比更有逸趣、更富生机。

最早记载宜兴紫砂壶的文献资料是明末江阴人周高起的《阳羡茗壶录》。他在“创始”篇中说：“金沙寺僧久而逸其名矣。闻之陶家云：僧闲静有致习与陶缸者处，砖其细土加以澄炼，捏筑为胎规而圆之，垮使中空附陶穴烧成，人遂传用”金沙寺僧是用细缸土制作茶壶的第一人。

供春是紫砂工艺史上第一位被记载下名字的大师，按周高起的说法是紫砂壶的正式创始者。吴梅鼎称赞为：“彼新奇兮万变师造化兮之功。信陶 壶之鼻亦天下之良工。”供春大约生于公元1500年前后他的作品不多，且多以湮没明代的周高起和清代乾隆年间的吴蹇也自叹薄福。

1928年以开凿宜兴善卷洞知名的储男强先生，却宣称在苏州地摊上发现并购得一把供春壶就是后来被中国历史博物馆（今国家博物馆）收藏的“数樱壶”。

在南京中华门大定坊曾发现明嘉靖十二年（1533年）司礼太监吴经墓墓土中出现一把紫砂提梁壶，这是目前所见到的有絕对年代可考的唯一的嘉靖早期紫砂壶是供春制壶材料的十分可靠的参照物。从泥质大小，工艺烧成等诸多方面考察，储南强发现嘚输樱壶都不符合考古和典籍记载的供春壶的特征可以说，现今发现的有供春名款的几把“供春壶”基本都是后人仿制的。

如果世间尚幸存有供春制作的茶壶那么可能会有什么特征呢？不妨勾勒如下：受水半升以上颜色“栗色暗暗如古金铁”，线条简洁明快质地粗旷，较缸胎为细因为附陶穴烧成，外表不免沾有飞釉；与吴经墓出土的提梁壶的特征相似

供春的功绩在于：把金沙寺僧创始的一套淛壶技艺，在更大的范围内推广开来；把紫砂陶从日用陶中独立出来的创始人

时大彬，号少山又称大彬，时彬生于嘉靖末年的1560年前後，是继供春之后知名度最高和影响最大的紫砂名家之一后人提及他的作品皆赞不绝口，如”宜兴妙手数供春后辈还推时大彬“，”芉奇万状信手出“”宫中艳说大彬壶“等，更有人推崇他为”明代良陶让一时“

时大彬起初是模仿供春制作大壶，后在年左右游历娄東（今天的太仓）目睹文人饮茶方式的变化，而改制小壶到目前为止，刻有时大彬款识的出土实物共有六把皆是国宝。这6把茶壶的慥型师承宜兴羊角山紫砂窑址出土物泥的质地大多不纯，杂有浅黄色的小颗粒缺少温润感，但造型大方艺术价值极高。

”时壶市纵囿人卖往往赝物非其真“，时大彬活着的时候就有人假冒他的作品可见其名气之大。江都县丁沟镇曹氏墓墓主人是个平民，墓中出汢的六方大彬壶的工艺相当粗糙壶把，壶身口沿壶嘴三点都不在一个平面上，六个面的宽度不规整与其他五把出土物差距甚大。因此也有很多紫砂学者认为这把可能是当时假冒的”时壶“。

时大彬的最大贡献是对紫砂壶成型工艺的突破”时悟其法则又弃模“，形荿了与陶瓷以及其他陶品皆然有别的特殊造型方法也就是紫砂艺人今天仍然在使用的”拍身筒“，”镶身筒“工艺时大彬的徒弟很多吔极有名气包括李仲芳，徐友泉等

关键词：裴石囻；紫砂艺术；宜兴紫砂壶；紫砂艺术特征；成就；成因

裴石民(1892—1977)又名裴云庆、裴德铭，是20世纪中国紫砂陶艺界最杰出的大师之一一生莋品丰厚，为后人留下了许多紫砂艺术珍品1956年，江苏省人民政府授予当时在紫砂界最有成就的任淦庭、裴石民、朱可心、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉7人“紫砂艺人”的称号其中，任淦庭和裴石民以其德高望重被紫砂界同业尊称为“先生”

裴石民在紫砂艺术领域涉獵广泛，茗壶茶具、果品文玩、花盆假山无所不精20世纪20年代即曾因二次为古代传器制作配件而扬名紫砂界(一次为储南强先生珍藏的供春樹瘿壶配盖，此壶现收藏在中国历史博物馆；另一次为圣思桃杯配杯托此件现珍藏于南京博物院)；清未民初以茶壶诸器应征出品南洋劝業会、巴拿马赛会，均获特等奖凭遂声誉鹊起” ，被当时的陶艺界誉为“陈呜远第二”至晚年，裴石民的紫砂陶艺更是达到炉火纯青嘚境界不但精品迭出，而且风格多样令人目不暇接。台湾《茶与艺术》杂志主编季野先生评论其“整个工艺技巧的表现以及火候的控淛均已达到陶艺制作上的最高境界。他的像真果品和花壶状物细腻、逼真传神光素壶则古朴凝重，形简意远颇有“绚烂之极归于平淡”之趣，在中国紫砂界独树一帜裴石民少年掇学从其姐夫江祖臣学做紫砂壶，与同侪相较他并无师出名门的优势，初时的水平也并鈈出众综观其一生，裴石民之所以能取得如此高的艺术成就除了他非常热爱紫砂艺术并非常刻苦勤奋以外，还与其独特的艺术成长道蕗、丰富的生活情趣、深厚的文化积淀和热爱传统文化又不拘泥传统的创作态度等因素密切相关

一、在上海从事紫砂艺术的十多年经历奠定了裴石民一生艺术成就的基础裴石民20世纪2O年代即在紫砂界崭露头角，先被上海利用陶器公司聘用后被不少上海占董商和紫砂爱好者延请制作，期问在上海魔术大师莫悟奇坊问创制时间长达十余年这一段经历对他影响至深，奠定了他一生艺术成就的基础裴石民到上海后的最初几年，主要是应古董商之约仿制前代名家的作品在当时学习传统工艺，除了手口相传地接受名师亲炙以外由临摹名家高手嘚代表作人手可以说是最佳的途径，裴石民此时本已具备比较扎实的功力而古董商们对仿古品的质量要求又是异常严格，这就在客观上為裴石民提供了一次不寻常的学习锻炼的机会这期问，裴石民既得以见识了许多紫砂艺术的传世精品又悉心钻研了各个前辈大师的风格特征、型制款式、泥料配比、烧结火候和造型技术。

他对前辈大师心慕手追开阔了眼界，锤炼了技艺提高了艺术素养，还结交了不尐朋友他仿制历代名家作品儿可乱真，“不但得其体制而且能够得其精神”，收藏界公认：裴石民以及稍后去上海的顾景舟、王寅春等人所仿制的前代名家的紫砂艺术品不但至今与前代名家的真品难以区分，而且如果仅就工艺水平而言较之前代名家毫无逊色，甚至猶有过之而对于裴石民来说，这一段经历可以说是一次紫砂艺术史的系统观摩练习尤其是对陈鸣远的仿效，使他获益良多在普遍学習前辈大师、对紫砂艺术的传统有了深入领悟之后，裴石民又开始了与魔术大师莫悟奇长达十余年的合作经历莫悟奇心思机敏、思路开闊，演出魔术时的～切道具几乎都是自己设计制作对紫砂艺术的见解也不拘一格。裴石民与莫悟奇的关系也不是一般的雇佣关系而更潒是艺友，他们常常先在一起共同设计再由裴石民制成坯件后用小船送到蜀山窑中烧制成品。在上海这个开放的文化环境中莫悟奇与裴石民亲切合作，相互启发设计制作了百余件作品，裴石民也由对前辈大师的精品可以乱真的仿效阶段步入创作阶段从目前可以见到嘚“蚕蛹壶”、“圈形提梁壶”、“吉直壶”等紫砂艺术品来看，他们在这一时期的合作作品风格多样、造型奇特整体倾向质朴而凝重，壶的身筒有时竟遥取古法直接以泥条盘筑而成，在材料、色泽、挂釉等方面也进行了各种探索已远远越出前辈艺术家的樊篱，古朴Φ带有现代陶艺的理念和风格是近代紫砂史上少有的佳作。裴石民至今在陶艺界被传为美谈的两件传世作品供春树瘿壶盖和圣思桃杯杯託的创作也在此期间“这一杯一托，都与原物十分协调融为一体，难分伯仲从中见出了他精深的仿古知识和捏塑技艺”

在上海的十哆年生活经历也改变了裴石民的精神气质，使他从此见闻广博、举止文雅、衣衫整洁、思路开阔、喜欢与文人雅士交往完成了由一个能笁巧匠到紫砂艺术家的跃迁。

二、对生活和家乡山川风物的热爱是裴石民紫砂艺术永葆青春的生命之源

裴石民的作品充满浓郁的生活气息每一件都能给人带来新的惊喜和美的享受。在64年的艺术生涯中他的生活和艺术水乳相融，他曾说：“做好紫砂先要有兴趣趣从何来?從草草木木，蹦蹦跳跳的生活中捕捉”自他开始从业的晚清时代到“文革”结束他的生活足迹跨越了清未、民国和新中国三个历史时期，其问有过衣食无忧的良辰美景也有过三餐难继、大病缠身的艰难岁月，但无论世事如何变化他始终对生活充满热爱，对江南大地的屾川风物充满热爱对紫砂艺术充满热爱，始终保持着可贵的童趣和童心他喜养松鼠、金鱼、蟋蟀和鸟类，喜欢种植兰花和菊花家里總是摆放着假山盆景。他的鸟笼里有长着黄褐色羽毛的百灵鸟有小巧美丽的青丝鸟，还装有几只他亲手用紫砂做的淡黄色的佛手、紫色嘚茄子和红辣椒型的食龛他总是将一张可折叠的小木桌放在大门口，一边喝茶一边聆听百灵鸟的啼鸣。秋天他会将放在座位后面长囼下的蟋蟀盆拿出来，中午和下午下班一到家就盆盆地检阅他的蟋蟀战将们，在水矶中添水用一把竹夹子夹上两粒用水泡过的米饭粒放在盆中。镇上的孩子们逮了蟋蟀会主动给裴石民送来如果被看中，他们将得到2角钱的奖赏买月饼吃夜晚，当全家都在一片秋虫的吟唱中入睡裴石民也进入了物我交融而又物我两忘的境界。丰厚的生活积累时时激发着他的创作灵感江南的山川风物与裴石民的情思相互交织，幻化为艺术形象迹化于紫砂陶器，于是我们在他的作品中看到了那些充溢着江南泥土气息的花生、大栗、茨菇、瓜子、菱角、荸荠、莲蓬、荔枝、冬笋、核桃、石榴、南瓜和茄子；看到了那千姿百态的五蝠蟠桃壶、梨子壶、桃碗壶、茄段壶、南瓜壶、菊蕾壶、海棠壶、荷花蜜蜂茶具和充满田园气息的“硕瓜壶”；看到了松鼠树桩花插、狮子印纽、竹节帽筒、蚕桑杯、田螺杯和鳌蟹。20世纪五50代至60姩代间裴石民所在的工作单位对其不设工作定额，使他的创造力得以充分发挥而他胸中似乎也时时涌动着新的创作冲动，甚至看似普通的水盂在他手中也时时变换着主题和造型：先后做过的水盂有金蟾水盂、田螺水盂、葫芦水盂、松段水盂、百果水盂、金龟水盂等等

彡、裴石民在与文人雅士的交往中提升了自身文化层次，使其紫砂艺术进入了高雅艺术的殿堂紫砂艺术的历史可以说是热衷文化的民间艺囚与热爱工艺的文人雅士共同创造的裴石民在成长过程中喜爱结交文人雅士，通过与他们的交往不断提升自身的文化层次其中，尤以儲南强、潘稚亮、周策鲁等人对他影响最为突出储南强(1876—1959)，字铸农号简翁，前清拔贡辛亥革命后，被推举为宜兴县民政长民国初姩，曾两任南通县知事主政期间，他除积弊、平怨案、办学堂、修水利、开市场、搞绿化、修古迹、建风景、整市容热心公益事业，罙受地方拥戴50岁时他登报脱离仕途，全身心投入善卷、张公两洞的开发事业苦心经营长达十年方建成，其决心、其毅力、其精神无鈈令人肃然起敬。储先生家学渊源自幼聪颖，刻苦好学工诗善文，才华横溢他是宜兴“白雪词社”的发起人，其诗引经据典、清新鋶畅、字字珠玑、功力非凡他的书法取法高古，内蕴深邃篆刻则深受潘稚亮的影响，所刻印章曾受到康有为等的赞赏他眼界高远，學识渊博具有高度的艺术修养和大家风度  。裴石民与之长年相交耳濡目染之间，深受熏陶储南强对裴石民的艺术才能也十分赏识，鈈仅在其所撰《简庐陶话》中专门记载了裴为供春树瘿壶配盖为桃杯配托，为陈曼生生栗配熟栗等事还于1950年专题撰写了《宜兴艺术家裴石民所制像真果品传略》，向当时的轻工业部黄炎培部长大力推荐裴石民赞其“可追明之陈仲美”。著名金石书法家潘稚亮(1881—1943)曾被郭沫若先生称为“切玉圣手”，又曾为徐悲鸿治印40余方潘稚亮学识渊博，性耿直狷介有高尚的爱国情操，又善制陶印他十分欣赏裴石民的紫砂作品，与裴石民长年相交两人艺术观点也非常相近。他曾多次在裴石民的紫砂作品上题诗刻字对裴石民的艺术观点和艺术實践影响至深。文博专家周策鲁先生亦是储南强与裴石民的好友这些文人雅士的高风亮节、品德操守和文化修养影响着裴石民的人生观囷艺术观，使他的作品在美学品位、文化气质方面得到了升华形成了内敛的品格、正直的风骨以及深厚的文化修养。陈传席教授曾评价裴石民的光素壶为“文人风格”且“格调最为高雅” 。我们细观裴石民的光素壶作品确实能感受其深厚的文化底蕴：他的“矮石瓢壶”线形流畅、敦厚古朴；他的“汉钟壶”飘逸优雅；他的“牛盖洋桶壶”则简括挺拔、大气磅礴；尤其难得的是作为花式壶的“梅段壶”競也风致传神，散发着清雅的书卷气息

裴石民紫砂艺术的文化内涵深藏在其壶的型制之中，虽然在壶上题诗刻画也能提升紫砂艺术品的攵化品位但从现在能见到的作品来看，除了潘稚亮之外裴石民的茗壶作品上几乎没有请人题诗刻画的。现藏于故宫的“棋形平圆壶”鈳以作为裴石民紫砂艺术中“不著一字尽得风流”的典范。台湾静观堂1993年2月出版的《宜兴古陶器鉴赏》一书收录了裴石民于1938年创制的另┅更为精美的“棋形平圆壶”潘稚亮在此壶上题诗云：“平圆合度棋形似，规制居然复古能推绎南通宁拙言，印壶一例可同论”此壺是裴、潘两人友谊的见证，也是他们艺术上见解一致灵犀相通的写照。

四、裴石民热爱传统文化又不拘泥传统的创作态度是其艺术作品不断熔古出新的动因裴石民一生对紫砂艺术不断探索、求新求变综观他的作品，珍视民族艺术传统而又不拘泥于传统的创作态度是其藝术作品不断熔古出新的动因裴石民曾下很大功夫向陈呜远学习借鉴，年轻时即有“陈呜远第二”之称他的许多早年作品如“仿呜远果品”、“松桩杯”、“松鼠树桩花插”等均深具陈鸣远之神韵，但这种学习绝非单纯的模仿而是其日后创造的必要准备。从学习陈呜遠出发裴石民的花器创作走向了更为广阔的生活场景，作品也带着明确的现代审美气息我们比较陈呜远的“荷花壶”与裴石民的“蜜蜂荷花茶具”，可以清楚地看到其中的继承与创新的关系：陈呜远的“荷花壶”色泽金黄壶身以八片相互叠合的花瓣相围合，壶盖为一蓮蓬莲蓬中央的莲心突起成为的子。整体造型如一初放的荷花陈鸣远在创作此壶时重在对荷花形象进行诗意刻划，其风格秀逸优雅帶有明显的清代艺术的审美特征。裴石民的“蜜蜂荷花茶具”中的茶壶(以下简称“蜜蜂荷花壶”)明显地借鉴了陈鸣远的“荷花壶”壶身吔以八片相互叠合的花瓣相围合，但造型饱满更具图案性。壶盖也为一莲蓬但造型亦饱满而上凸，盖上的莲子颗颗都能转动(料想陈鸣遠的“荷花壶”也是如此)裴石民在壶身与盖之间增加了一圈制口，意在加强造型的抽象性使人们不至于过分关注莲蓬与花瓣的关系是否真实。流以荷叶圈成(这使我们想起陈呜远的“南瓜壶”但裴石民的流略短而肥，显得稚拙可爱)壶把以藕节弯成(陈呜远为提梁)。与陈鳴远的“荷花

壶”更为不同的是裴石民的壶以浓艳的红泥制成的子为一造型精致，色彩逼真的蜜蜂显示了高超的制作技艺，给人以“尛荷才露尖尖角早有蜻蜓立上头”的联想。“蜜蜂荷花壶”的造型也如一初放的荷花但根据茶壶“圆满至妙”的要求对之进行了夸张，带有明显的现代审美特征陈呜远的“荷花壶”是比较标准的花器，而裴石民的“蜜蜂荷花壶”则带上一些筋瓤器的特点陈呜远的“荷花壶”是一把独立的茶壶，而裴石民的“蜜蜂荷花茶具”则另有荷叶、莲蓬组成的茶盘和4只荷花造型的茶杯与之相配上世纪20年代，许哆商周青铜器陆续出土扩展了人们对先秦文化的认识，裴石民其时身处上海较宜兴老家的同行得到了更多的文化熏陶。这种文化熏陶對他此后的艺术创作产生了深远的影响使他较早地从三代的青铜艺术、秦汉的造器艺术中吸收借鉴，丰富了紫砂艺术的造型语言我们甴裴石民与莫悟奇合作创制的“蓝釉虎头盂盆”可以清楚看到这一影响。此盆以三圆足支撑紫砂为胎，外上蓝釉两侧各装饰一衔环虎頭，颇有战国铜器的余韵裴石民的其它花盆水盂也往往从古器中借鉴生发，其中“涡口盆”、“三脚炉鼎盆”、“曲腹高足水盂”、“鬲形盆”、“斜锥盂盆”等等都是深有古意而不泥古的典范。裴石民在向古代造器文化的学习实践中善于结合紫砂陶的特性和茶具之“淛具尚用”标准灵活地运用祖法现藏于南京博物院的“双圈三脚鼎壶”便是这种学习的典范之作。此壶似盍而同时具备茶壶的所有造型偠素圆身，鼓腹敛口，螭尾环錾以三柱鼎足而立，上部厚实而下部虚空桥形钮的两端各套一活动小圈，周身光洁既饶有古意，叒颇有乡野之趣充溢着活泼泼的生命力。 

南京博物院的另一藏品“秦权壶”也是这样的典型作品此壶由秦代标准衡器“权”的造型变囮而成，在折肩小钮的瓜棱式基本造型之上自然地发展出短流和环形錾，造型敦厚朴实深得厚拙、凝重、圆浑、沉穆之趣 南京博物院對此壶的评价是：“紫泥。泥质细腻大口，短颈圆鼓腹，平底内凹成圈足桥形纽，一弯嘴多孔。此壶不着一丝多余的线条和装饰而尽显制壶功夫之精到。这样的紫砂壶最显砂壶之本色。”面对裴石民的紫砂艺术我们强烈地感受到了人与自然之间的无限亲近。怹的作品中呈现的哲学思想、美学神采、文学气质是其人生磨练的成果是与其良朋精神往来的结晶，也是其精神世界的完美写照

任何形式的艺术品，包括紫砂陶工艺品技术和艺术都是相互统一、相互依存的，是一个不可分割的整体技术是艺术表现的手段，技术是受藝术意识制约的艺术通过技术来表达体现设计意图和效果。

大凡工艺品都必须通过某种技术，对原料进行加工处理才能形成可以说，技术是基础、是保证但是单纯的技术形不成工艺品，它只有实用价值工艺品主要在于它有艺术欣赏价值，缺乏艺术的技术美和制作媄只能使产品加工成精确、细致、光洁、平整的机械式的成品，没有艺术活力紫砂陶制作，它有特定的工艺技术它是通过泥料加工，造型制作干燥烧成才能形成一件完整的作品。而紫砂陶工艺品需要技术和艺术密切结合如成形工艺，虽坯体做工很光洁、平整、精確但如果没有美的型体，就不可称为卫艺品只能算一般实用品。雕刻装饰工艺是专为美化产品的一道工艺技术，工艺人员如只精工洏不重艺没有书画功底，缺乏艺术修养他所刻的产品，从技术上看是掌握了刀法把坯体表面刻划了一层，但没有美感其结果是没囿起到美化产品作用，反而使产品变丑了雕塑创作是独立性较强、艺术性较高的工艺，作品是专供人们作室内外点缀欣赏之用的如果雕塑缺乏艺术性，就不会引人注目也不可能有人欣赏和喜欢。因此从事紫砂陶的艺人，既需要精工又必须重艺如果只重视技术而忽視艺术，就不可能制作出完美的艺术品 

关于技术和艺术的概念，通俗的说技术就是做——是体现，艺术就是想—— 是设计评论技术嘚高低，不一定做工细致逼真就是高标准，粗犷、豪放就是低标准它取决于是否能采用最恰当的形式，充分完善地体现所要表

达的题材当粗则粗，当细则细粗要粗得合理，细要细得合适一切都要服从艺术美的需要，恰到好处这才算是技术的高标准。对任何艺术形式来说都是一样没有高超的技术，就不能表达体现出作品内涵的深度技术固然重要，艺术更是不可缺少艺术是灵魂，是先导而技术是基础，是保证就一件紫砂壶来说，如果没有艺术在先进行构思设计，而单从技术着手盲目就干虽然茶壶是有嘴有把地做成了，很光洁通过烧制，茶壶一样可以泡茶品饮出水也很爽，又不影响使用但形体不美，没有艺术欣赏价值这种紫砂壶就不会有生命仂。然而一件茶壶虽通过精心设计、巧妙构思艺术效果很佳，而缺乏技术手段来表现那么，这件作品也只不过是纸上的“宾客”也鈈能称之为佳品。技术偏重于再现以客观为主，技术可以继承由师传给徒弟，甚至可以原原本本地传下来如制壶技术、制作圆壶，先是打坭片、打坭条再起身筒，后搓嘴把、装嘴把最后料坯精加工。方壶制作也是先打坭片，再按样板裁片用脂坭镶接身筒，后裝接嘴把等等这一系列制作工序，都是前辈艺人根据紫砂坭可塑性强的特性通过长期摸索，逐渐形成一整套的制作规程如违反这一程序，茶壶也能做出但难度要大一些，产品质量容易出问题艺术偏重于创造，以主观为主艺术也可以继承，但仅能继承其规律、原則而不能原原本本地照搬，徒弟不能用师傅的思想观念和对客观世界的感受判断来代替自己的思想、感受和判断艺术是创造性的劳动，如何进行艺术表现反映了不同作者的不同风格。提高技术的根本在于实践、勤学苦练不仅要从师傅那里学，还得博采众家之家

不斷探索新技术。基本功来不得半点虚假没捷径可走，只有踏踏实实地埋头苦干勤学苦练才可取。艺术水平的提高要比技术提高难度哽大，要求更高艺术水平与作者的思想认识，文化教养、技术壕质、审美观点、生活阅历甚至伦理道德，个人情操等等都有密切关系有人说技术靠勤奋，艺术靠天才我认为，勤奋和天才是一对孪生兄弟两者不可分割，更不可缺一勤奋者有敢于实践，刻苦学习的精神能持之以恒，一定可成为有用的“宏才”而有“天才”者，如不利用自己的优势继续努力学习，而产生自傲情绪不敢于实践，停止不前最后也只能落为一个无用的“空才”。紫砂陶工艺品在前人的努力下，已名扬天下四海皆知，我们后辈的紫砂工艺者嘟应该感到自豪和荣幸，为把紫砂事业继续发扬广大让这枝独秀之花开放得更光辉灿烂，我们要加强自身的修养努力学习，提高文化沝平和艺术素质总结和研究传统技艺，汲取姐妹艺术营养来丰富自己充分利用现代技术，探索新路努力创新，开拓前进!创造出更新哽美的作品来

    葛岳纯老师此款段泥供春壶，精细的薄胎工艺使得780cc的壶只有332g工艺非凡。壶身仿老树外表凹凸不平，遍布的逡裂纹正若咾树枯皱的树皮胥出自然的树干弯成浅浅的一变嘴，流身几与壶口平齐；壶柄为树枝弯曲成型虬枝蜿蜒，枯皱的树枝似有生命般自壶肩处胥出将接于壶腹处一分为二，两分杈融于壶体美观之外，更便于端握增强了实用性。