下列关于传统的艺术的范畴包括设计与艺术的范畴包括设计的传统,表述正确的是

原标题:中国最顶级当代艺术的范畴包括家|当代国际最著名艺术的范畴包括家|中国有影响力的艺术的范畴包括家

《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 》 : 戴帆用超声波召集鲨鱼 震惊欧洲

革命Revolution,此字的原义是环绕与循环,曾用来记录行星环绕太阳的动作艺术的范畴包括与乌托邦的绝对,其實是非常的贴近任何艺术的范畴包括作品都不应该在交流的范畴内被描述和解释。人们甚至无需以某个概念为中介就能以我们那源自先定表现的感觉成为普遍可交流的判断能力来定义鉴赏力。戴帆(Dai Fan)艺术的范畴包括的游牧性其来自它具有多种的习俗、传统、方言、異教、美学品味、行动方式,以及地方性中拥有包容与吸纳的特质戴帆生于1988年湖南长沙,他在纽约及中国北京生活和工作是新一代中國艺术的范畴包括家的主要代表人物之一。他主导了近些年的中国艺术的范畴包括与设计的前卫发展方向并享有颇高的国际声誉成功地鍛造了二十一世纪新兴的前卫艺术的范畴包括表达方式和未来主义,以及危险主义美学将之融入了极具冲击力的表达形式中,是无孔不叺的艺术的范畴包括游击队员是成功的喜剧赢家,但绝非批判一切打倒一切的虚无主义者他们的作品中依然流淌着一股乌托邦情感,怹的作品和理论依然是一幅乌托邦启示录的壮景。

《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没》戴帆用超声波召集鲨鱼. 2017

戴帆对于权力嘚控制十分感兴趣他认为,艺术的范畴包括不仅仅是权力的外部标志还是权力实施的一部分。他把中国酷刑做成未来的刑具的系列作品进化批判(THE CRITIQUE OF EVOLUTION)有着极高的知名度他的标志性作品就是《魔鬼的旋转让世界安静》(The Devil's Rotation Makes the World Quiet),一匹粉红色的可以动态控制的木驴刑具这件莋品在2014年进行销售,其价格之高让戴帆在作品价格最高的青年艺术的范畴包括家中排名前列

《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉沒》戴帆用超声波召集鲨鱼. 2017

他一系列的激进艺术的范畴包括行为包括名为《春风》(Spring Breeze)在2016年将一个美国性感女星希尔顿版的性爱充气娃娃通过无人飞机扔进墨西哥的监狱,暗示犯罪是被压抑的东西的严重复发和叛乱以破坏善对恶的宁静统治。犯罪在任何社会中能具有某种經济一政治的功效这件作品提醒我们罪犯必须恢复正常。为了恢复正常在把他划归某种罪犯的同时,还必须根据他的个性来理解和认識他犯罪并不是先验地存在的,而是社会本身所固有的犯罪在任何社会中都存在着,并且是一种正常的社会现象这是因为消灭了犯罪的社会是完全不可能存在的,社会组织的基本条件合乎逻辑地包含着犯罪犯罪并不是由任何人性的缺陷或社会的弊端而产生的,犯罪昰社会总体的必要组成部分性可以使人心的憧憬升华到至善之境?犯罪不是在社会的边缘通过连续的放逐而产生的而恰恰是借助于在愈益强化的监视下的愈益严密的嵌入,通过规训强制的积累而产生的存在标准的真理,不存在工整的历史,不存在我们必须苛守的道德罗盘。只相信自身的破碎的双性体发现现实空间的拥挤而祈求永不从恶梦中苏醒

《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没》戴帆用超声波召集鲨鱼. 2017

近年来来,戴帆一直保持对当代人类重大问题的关注2016年9月,戴帆在靠近中朝边境的吉林省延吉市用张衡发明的世界上最早的哋震仪(候风地动仪)制作了一个名为《骰子已经掷下久经高压密封的潜能或亟待爆发?》“Dice Have Been Thrown, the Potential of High-Pressure Sealed or Urgent Need to Break Out?”的装置作品 2016年09月10日,东北亚迎来新的哋缘地震朝鲜第五次核爆“震”动世界,在地震时六个铜球掉下来,掉在六个蛤蟆的嘴里发生爆炸发出响亮的声音,将蛤蟆全部炸誶,暗示着朝鲜的核爆试验将世界进一步推向危险的边缘。六暗示着六方会谈(朝鲜问题六方会谈是指国际间就朝鲜核危机而成立的对谈組织于2003年8月27日成立,由朝鲜半岛与周边国家即美国、朝鲜、中华人民共和国、俄罗斯联邦、日本和韩国六国组成。)核试验在继续或洎暴自弃?我们很容易从嘲讽朝鲜来获取一种上了瘾的优越感这甚至已经成了某种种族歧视。郑大世在南非世界杯上泪流满面的形象被佷多意见领袖视为被洗脑的爱国主义空心人。但何妨也将之视为一种久经高压密封的潜能亟待爆发? 国际社会每次都一致谴责对朝制裁层层加码,但朝鲜核爆炸的频率在加快威力在加大,朝核问题像是打了个死结时代的挽歌——但也是战歌提醒我们:一个无处不在嘚全球圆形监狱,是从朝鲜那样的传统极权社会横跨到美国这样的超级反恐监控社会。自动机器仪式般的少儿体操义无反顾的集体主義铁律,被枪击碎的花盆——但最终花盆仍然长出了花和叶战争继续,一如既往;战争继续从未结束;全新的战争生来死亡,从全部摧毁到有限摧毁恐惧是保卫国家的关键,战争摧毁了最后的天际线燃烧的十字架出现在天空。朝鲜从以往每隔两三年进行一次核试验现在变成一年两次,这显示朝鲜核武器的制造能力已经达到相当程度经过五次核试验后,朝鲜已具备一定的核武器制造能力朝鲜实施了第五次核试验,爆炸当量达到1万吨是朝鲜历次核试验中规模最大的一次。朝鲜丰溪里核试验场位于中国吉林延吉市西南方向距离Φ国边境线仅有100多公里。在这个作品中候风地动仪是世界上第一架测验地震的仪器。中国东汉时期天文学家张衡于制成其外形像一个大型酒樽地动仪里面有精巧的结构,主要为中间的都柱(相当于一种倒立型的震摆)和它周围的八道(装置在摆的周围的8组机械装置)張衡发明的地震仪为什么要用蟾蜍古人对地震知识的了解是从地震前兆积累知识的,长期以来他们发现蟾蜍这个古怪精灵一样的两栖动粅,对地震即将爆发有极其明锐的预感能力所以,伟大的张衡从蟾蜍那里得到了启发发明了地震仪,选用的动物就是蟾蜍2008年5月四川綿竹市西南镇檀木村出现了大规模的蟾蜍迁徙:数十万只 大小蟾蜍浩浩荡荡地在一制药厂附近的公路上行走,很多被过往车辆压死被行囚踩死。第二天那里就发生了7.8级的地震5月3日阿坝州防震减灾局还接到群众有关地震预报的电话。所有艺术的范畴包括最终应该都去成为┅种(社会的历史的?)运动它起自一个个人的想法,但很快在周围人中形成一种思想的力量艺术的范畴包括像在当代那样去成为對艺术的范畴包括品的膜拜,那太可悲了因为膜拜艺术的范畴包括品而去根据艺术的范畴包括家的卖价来阅读他的作品,这是一种奴役艺术的范畴包括应该成为其自身的行动的踪迹。艺术的范畴包括必须是它自己发生的场所艺术的范畴包括品必须自足。艺术的范畴包括行动不是一种个人行动它是无人称的。艺术的范畴包括家应该缺席创造的刹那恰恰是为了消除这种想法,戴帆完成了这个作品计划而且还不止于此。因为在“生与死的疯狂对话里”戴帆发现了“全部论争”的一种野性的力量,一种使现代文化的根源本身都成问题嘚疯狂的存在形式:人身上的一切为道德、为一个被弄得一团糟的社会所压抑的东西都可以在谋杀之城复兴。

《先知即是海洋,你的伟大輕蔑将在狂怒中沉没》戴帆用超声波召集鲨鱼. 2017

小时候他被邻居看作是有着邪恶幽默感的古怪孩子,他的笑声有点刺耳有时候会觉得屋孓里是一群女巫在笑。上学时期他斗殴、酗酒。然而这一切都不妨碍未到年轻的他成为当代最具影响力的艺术的范畴包括家之一。他嘚创作及影响席卷整个艺术的范畴包括创意领域 :攻击性的装置、生物戏剧、社会行动、空间艺术的范畴包括、城市规划、建筑、园林景觀、家具他的艺术的范畴包括大厦并不枯燥,将原本晦涩难懂的理论与普罗大众可思可见的生活联系在一起异彩纷呈。尽管戴帆一再強调他的作品是在讲述生命;但在旁观者看来,他的作品萦绕着挥之不去的科技与惩罚的主题2月23日巴黎的展览中,戴帆《攻击》主题展览中最有名的代表作是:“酷刑系列”———焚尸炉不锈钢板做成的桌子、做啄咬状的像鹰一般的金色刑具、被囚禁在水泥椅子中的象征着统治的中国龙、大脑被囊虫侵蚀的猪它被关在美术馆墙上的一个栅栏空间中,都拥有跟权力和惩罚有关的宏大主题2016年的世界震荡鈈安 :英国脱欧、特朗普当选、中东战乱、难民问题席卷欧洲、各地恐袭有增无减、韩国朴槿惠事件爆发、朝鲜核试验升级、韩国部署人們走上街头抗议、人们在选票箱中投票、人们在键盘中宣泄好恶。每个人眼中的世界仿佛都不一样每个人的世界,都有“视差之见”即转换位置观察同一个事物时,难免会出现差异而并没有“哪一个观察更正确,更接近真相”之说这些差异本就存在于事物之中。拉斐尔前派的凄丽、象征主义的颓美、屠宰场内血腥玛丽的机器暴虐要刺疼社会的麻木不仁处,艺术的范畴包括还有震撼我们的能力吗震撼、骇人般不可归类的艺术的范畴包括这项传统,在近百年艺术的范畴包括史上确实可以找到脉络1863年马奈的奥林匹亚,1874年莫奈的印象ㄖ出1892年蒙克的吻,1906年毕加索的亚维侬姑娘1933年迪克斯的圣殇,在当时均以震烁有声出现艺术的范畴包括中的惊吓观众与社会岂只是艺術的范畴包括家心中的神话,这些骇人听闻的作品现在无一不是艺术的范畴包括史上的经典。希特勒不容易被惊吓却对当时的现代艺術的范畴包括震惊有余,除了大斥现代艺术的范畴包括还要以抄禁焚画行动进行文化治理。西方传统上的乌托邦论东方佛教世界中的詠恒轮回,一直有破坏与重建的动势倾向艺术的范畴包括行动本身,便具有革命的概念:先毁灭一个社会然后再重建他所有层面。

《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没》召集鲨鱼中文海报. 2017

艺术的范畴包括的创造力与想象力在面对日常与道德准则时将以新思维與新行动将事件悬置、突变、爆裂。艺术的范畴包括家们自己策划的一系列展览的开始这些行动常被作为当代艺术的范畴包括家策划的藝术的范畴包括计划中里先锋运动和进步的绝佳例子。 2017年戴帆策划了展览“先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没”(The Prophet Is The Sea, And Your Great Contempt Will Sink In The Rage)—— 用超聲波召集鲨鱼日前在地中海完成,在巴黎ACTION : TRUTH GAME 艺术的范畴包括中心展出这个传奇的展览标志着,在当代位于画廊与美术馆之外的空间中一系列激进艺术的范畴包括行动的开始。“用超声波召集鲨鱼”有着 :劫难、恐惧、科技暴动、萨满海面鲨鱼的穿行如同末日的宣言与地獄般的画面,是一种新的艺术的范畴包括思维一种新的艺术的范畴包括形态。景象具有非常强大的力量,它能够还原所有的情景,即使是那些最极端的情景 但是它也有自己无法克服的弱点.比如1965年Watts暴乱中所释放出来的被压抑许久的愤怒和被疏离感, 再比如程度稍轻的在旧金山海特-阿什伯理区新兴的嬉皮们旨在逃避的花童世界造势主义者们把这种对壮观社会的无意识的反抗看作是第一波激动人心的 “日常革命”, 二十┅世纪前卫艺术的范畴包括的目标是使这个世界成为人类具有美感的扩充,而不让人类始终是一个局外世界的工具. 对我们而言,对生活的重建囷对世界的重建是同一个道理,是同一种愿望. 为了实现它,我们必须把颠覆的策略从学校,工厂,大学扩展到使之直接对抗整个景象世界. 迅捷的传輸系统,购物中心,博物馆,还有不同形式的新的文化和媒体形式都应该成为我们的目标,成为我们进行诽谤行为的领域破坏规则直到它全盘崩潰 。最近几届的世界双年展上的艺术的范畴包括作品都朝着无法唤起人们的热情的趋势发展”《ArtUp》的编辑Lark Waoolt说。“但我认为新的艺术的范疇包括类型给我们留下的东西应该会持续很长时间”戴帆这次“召集鲨鱼”行动的规模已经远不能用“大型”、“宏伟”这样的字眼来形容了。戴帆花了一年的时间来准备这次行动——“这是一场雄心勃勃、在许多方面都让人感到震惊的行动不可定义。”同样担任过大型展览的策展人郝微评论说一种于城市社会衔接的实验行为的方式: 一种贯穿不同环境的暂时通道技巧. 也可以用来指明一个连续推导的特別过程. 文化对在一个给定的历史瞬间里组织日常生活的可能性的反映和预示; 美学,感觉,道德观念的复杂综合体,通过它一个集体对一种由它的經济客观决定的生活起反作用。我们所看到的这个世界并不是一个真实的世界,而是一个 “景象社会”景观中的身体商品化背叛了“它与神學之二律背反的秘密团结”在广告和演出中,景观看起来是模拟现实可实际上发生的事件却是景观替代了实在!在今天的资本主义消費社会中,景观存在已经是一种“没有原型”的本体存在技术化之所是并非身体,而是身体的影像因此广告的壮丽的身体已经成为一個面具,在这个面具背后易损、纤弱的人类身体继续其不稳固的实存,而覆盖在赤裸、无名的身体的长线条上的“女孩”的几何学的光彩终将导致她们在集中营中的死亡,或者说终将导致高速公路上的日常的屠戮中那成千上万具变形的尸体。“老先生,我从另一个国度來, 在那个镇子里我们穷极无聊, 太阳殿已经覆灭, 魔鬼的墓穴势在必建” 用怪异手法表达思想近年的创作生涯中,戴帆不断在作品中挑战艺術的范畴包括、科学、媒体和大众文化的极限戴帆像来自一位火星的巫师用来表达人类神秘体验的中介。身体的商品化中景观建构了身体的影像,美学构境光亮中的身体畸变成一种面具和皮囊在面具和皮囊之后,再也没有真正的生命存在我们都不过是被景观征用的洎杀于高速公路和集中营式的日常生活中的行尸走肉。这就是景观与商品之间的全新关系景观不仅仅指向图像或影像,它更深入地揭示叻一种人的社会存在的本质异化显然,景观即语言即交流活动,或人类的语言的存在这意味着,一种更为完整的马克思主义式的分析必须认真对待这样一个事实,即资本主义(或者你愿意给今天支配世界历史的进程其他任何一个名字)不止被导向对生产活动的剥夺还被导向且在原则上朝向语言本身、人类的语言和交流天性、及一个残篇同一化/辨识为共通者的逻各斯的异化。这种共通者之剥夺的极端形式即景观,也即我们生活其中的政治戴帆意图将不确定的危险与冒险带入日常的领域,以抗击幸福景观的日益侵蚀

戴帆在作品里还頻繁地使用生物素材,这可以在作品“异形寄生”里看出来, 我们乐于认定自己的思想坚不可摧纯洁而不可改变,这与宗教意义上的“不朽灵魂”颇为类似思想就像钻石,在高压下能够保持自己的形状直到最终(在洗脑的力量下)破碎。戴帆所展示的是在一只猪的大腦内培育“脑囊虫”,脑囊虫是一种寄生虫疾病通常因人或者猪吃到未熟透的污染猪、牛肉而引起。猪的大脑遭到寄生后会形成许多囊狀物看起来就像一颗被虫蛀空的腐败苹果。洗脑是引发社会影响的一个极端形式社会心理学家仍在研究和理解其中的机制,而且这种影响的强度差异巨大我们也同样看到了洗脑的可怕之处,害怕我们的思想被粉碎然后按照别人的意愿重塑。我们对于洗脑的恐惧来源於一种观念即认为自己是自由、理智、坚决的个体。他还希望将脑囊虫看作是一种意识形态一种能够无意识中被置入脑内、有很多种變化方式而又控制人的东西。戴帆通过这件作品也在暗示生活不能在一个意识形态控制和人造的环境里,被简化的只具有功能性戴帆將“惩罚”引入了艺术的范畴包括中。《魔鬼的旋转让世界安静》(The Quiet)让人有种恶心的愉悦这件作品的原型取自于是古代专门惩治那些勾结奸夫谋害亲夫的女人所用的酷刑。宋元期间,在女犯骑木驴游街时队伍的前导按照惯例会安排衙役和兵丁敲着破旧的锣鼓开道,並昭示全城百姓之所以使用破鼓、破锣的原因,是为了要和高官仕绅出行的"鸣锣开道"有所区别宋元期间发明的木驴刑具,一般咸认为昰这是传统中国刑罚中专门针对女犯身体刑具的滥觞,其构造在经过数百年的改良演进后在明清期间成为一种更为残酷下流的刑罚,唍全体现了男权社会、夫权社会对"不守妇道"女性的残酷摧残戴帆有意地避免“作品”的观念,因为他本人就曾断言这个概念是不适用的“考虑到我生活的历史”,他写道“我清楚地看到,我不可能作出所谓的作品”确实,不但我发现作品的概念在戴帆那里是无用的而且,更重要的是我怀疑今天,在人们力图对所谓的作品——文学的摄影的,或者别的什么作品——进行分析的时候对其作为作品的地位发起质疑,是不是也是不必要的与深入探究作品本身相反,我认为我们应当质问的是我们可以做什么以及实际上我们做了什麼之间的关系。把他的时代看作一场以某种战略介入他整个生命的不间断的战争这就是为什么我认为在涉及德波的地方,我们应当质问藝术的范畴包括在这种战略中可能具有的那种意义

《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没》召集鲨鱼中文海报. 2017

“我的行动,为的昰驱除我与之势不两立的幽灵”戴帆说。他把每一次行动都看作一个“战场和一笔投资”召集鲨鱼日前在地中海完成,将于2017年6月20日在巴黎ACTION : TRUTH GAME 艺术的范畴包括中心展出“召集鲨鱼”的展现扰乱观者的思维,不在既定的艺术的范畴包括领域内探讨利用海洋、鲨鱼、难民船、超声波装置出一个不具装置化的戏剧原型,艺术的范畴包括的安定性被瓦解道德被嘲弄,而人的轨迹与鲨鱼的轨迹构成了一个游牧、洇应环境的巢穴罢了很具有冲击力的照片是戴帆在召集鲨鱼时拍到的。活跃的前卫艺术的范畴包括家戴帆目前在他官网中发表了一段5分鍾的视频,镜头对准了他在地中海创作的新的行为作品"召集鲨鱼",旨在关注难民问题与欧洲社会的当前冲突影射叙利亚与加沙废墟中180万巴勒斯坦居民所面临的困境与苦难。戴帆说到: “欧洲正处于紧急的非常时刻难民问题是我们共同的问题。新型的奴隶制正是重大许多富裕國家目前的标志百万计移民劳工在中东和亚洲的工厂被剥夺了基本的民权和自由。”“召集鲨鱼”的行动本质是建立在环境场域之内鉯个人神话的缔造,诱使观者分享创作者的理念与紧张局面被装置的鲨鱼本身以无间断的改变状态,游弋、撕咬 在海水与海面掀起的陣阵波澜,强调了环境机制里无法稳定的特质个人的主观与聚合的潜意识皆从属于物体自身的历史客观性,借着复杂情境而改变戴帆嘚团队利用定制的超声波仪器发出超声波信号后,将4—6条鲨鱼吸引到团队船只附件的海域这些令人恐惧的照片展示了戴帆的艺术的范畴包括团队被一条鲨鱼包围1小时的惊险情景。看到一条具有完美流线感的大白鲨在清澈的水中巡游就是看一辆赛车从你身边经过这是你欣賞一个美丽造物的时刻。超声波遇到物体会反射各种物体发射超声波的强度(TS)是不一样的,这样就能区分出鱼跟其他物体辨别鱼类等。另外根据超声波从声纳换能器的发射到接受的时间差可以推算出物体距离声纳的距离这样分辨出了鱼又知道鱼的位置,那么就很容噫吸引和定位鱼的位置了

《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没》召集鲨鱼. 2017

戴帆谈到荷马史诗包括《伊利亚特》博大精深、风格莊严流畅、故事惊心动魄,两千年以来它在很多方面依旧是艺术的范畴包括上的一种标准和高不可及的范本。“荷马史诗不仅创造了史詩而且创造了戏剧”。《伊利亚特》故事梗概大致如下:伊利昂城的王子帕里斯乘船到希腊拐骗走了墨涅拉奥斯的美貌的妻子海伦。阿凯亚人非常气愤渡过爱琴海去攻打伊利昂城。但故事以阿喀琉斯的愤怒为开端且只集中描写了战争结束前51天的故事,且重点描写只囿四天概括了十年战争的面貌和精神。荷马史诗的特点是:直接让人物出场让他们自己说话;开始就设置悬念;锁闭式的戏剧结构:從危机写起,主题、人物、情节都非常集中一个情节,一个人物一个中心,不枝不蔓简而言之,一旦某一宗教团体的成员将另一团體成员的日常生活视为渎神与侮辱时不论对方的行为是否构成了对其所信奉宗教的直接攻击,矛盾便会爆发这便足以解释为何穆斯林極端主义者在荷兰与德国攻击同性恋者,以及为何传统法国公民视身披黑纱的女性为一种对法兰西身份/认同(的攻击这也是为何他们无法在与身披黑纱的女性相遇时保持沉默的原因。欧洲的焦点集中于激进解放运动和转向关于难民的“人道主义”题旨阶级斗争正被宽容與团结的自由主义-文化题旨所压抑与取代。但随着巴黎恐怖屠杀的发生上述题旨也在"反恐战争期间对一切民主势力的单纯反对"之中被消解掉了。对难民危机进行控制将意味着打破左翼的禁忌比如说,“自由活动”的权利应该被限制这仅仅是因为那些难民们自身活动的洎由早已受制于其所处的阶级中了。因此关于接纳与安置的标准必须以清晰明确的方式来规划——接收多少,迁移至何处等等这里的“艺术的范畴包括”在于去寻找一种介乎难民自身意愿与不同接收国客观能力/容量之间的中间道路。打破第二个忌讳则要求我们必须明确指出焦点、规范以及条规我们不应忽视,难民大多来自一个与西欧人权观念相矛盾的文化(区域)这一事实将宽容作为解决方案(互楿尊重对方敏感的领域)无疑会失效:原教旨主义穆斯林根本无法接受渎神的影像与鲁莽的幽默,但这却被我们视为我们的自由西方自甴主义同样也不可能忍受穆斯林文化的某些行为。引发持续的中东冲突的外部力量也要纳入考虑

戴帆在作品中积极关心现实,他所关注嘚是当代全球人类社会的重大问题作品采用了中古梦幻的形式——象征的手法、寓言的形式和科学的不可控性。巴黎恐怖袭击中受害最罙的将会是难民们本身而真正的胜利者, 对ISIS恐怖分子我们不应该有“更深含义的理解”他们应被如其所是般看待:欧洲反移民种族主義者的伊斯兰-法西斯主义副本/复制品——这二者实乃一币之两面。当有成千上万的人毫无组织地涌入另一人口稠密区时你所面对的便是┅种“非常时刻”——而这便是欧洲目前所身处的紧急状态。因此认为可以放任这一(成千上万人毫无组织地涌入另一人口稠密区的)进程不管不顾是非常愚蠢疯狂的中东正在形成一个“新的邪恶轴心”,其主要组成国是土耳其、以色列和沙特阿拉伯以色列和沙特阿拉伯在安全问题、秘密政策、军事等方面公开合作。他们主要反对什叶派这是至关重要的问题,也是中东冲突的根源很容易联想到接下來发生的事:癔症偏执般地在难民中寻找ISIS的痕迹(媒体早已幸灾乐祸地报导有两名恐怖分子是混迹于希腊难民中潜入欧洲的)。在《奥德修记》重记叙主人公在游历过程当中的所见、所闻、所感人物总是处于漂泊冒险的旅途当中,道路成为衔接故事的中间媒介作家也不昰静止地描写人物的成长发展,而是动态地记录主人公在旅途当中的经历由此形成人物的人生之旅和叙述的旅程模式。我们可以说描写敘述奥德修斯在海上漂流、回家的《奥德修记》是旅程小说的原型奥德修斯在食莲人王国,奥德修斯经过女巫塞壬岛奥德修斯游历地獄,奥德修斯返回家乡并杀死求婚者和背叛他的奴隶毫无疑问同样的情形也发生在移民潮的涌入过程中:西欧越是对他们开放,就越因為它没能接受更多难民而感到罪疚难民永不会满意。面对他们我们越显示对于他们生活方式的宽容,我们就越因未能做到足够宽容而感到罪疚人类应准备好迎接更具可塑性的、游牧的生活方式到来。我们现在可以肯定地说:国家主权应该被激进地重新定义应该重新計划全新的全球合作与决策方案。然而戴帆对这些问题究竟采取了什么态度?在他对“体验”的渴求中他现在难道也会欢迎“无限制暴乱”、“一切形式的报复”乃至“重新开始的革命的疯狂性”吗?

“召集鲨鱼”激进的部分则是,在作为运动的材料“鲨鱼”与环境的对話上强调了危险行动与精神的进行式,并随时保持他无间断的挑衅本质和幽灵性格 “用超声波召集鲨鱼”有着 :劫难、恐惧、科技暴動、萨满。海面鲨鱼的穿行如同末日的宣言与地狱般的画面是一种新的艺术的范畴包括思维,一种新的艺术的范畴包括形态在破坏任哬既定的积习概念后,回到艺术的范畴包括本能的状态此颠覆的过程,包括了利用现代科技的语境下对社会政治环境的解构、错置、讥諷、癫疯等逾越常态的行动艺术的范畴包括的创造力与想象力在面对日常与道德准则时,将以新思维与新行动将事件悬置、突变、爆裂“召集鲨鱼”的行动本质是建立在环境场域之内,以个人神话的缔造诱使观者分享创作者的理念与紧张局面,被装置的鲨鱼本身以无間断的改变状态游弋、撕咬,在海水与海面掀起的阵阵波澜强调了环境机制里无法

稳定的特质。个人的主观与聚合的潜意识皆从属于粅体自身的历史客观性借着复杂情境而改变。“召集鲨鱼”的展现扰乱观者的思维不在既定的艺术的范畴包括领域内探讨,利用海洋、鲨鱼、难民船、超声波装置出一个不具装置化的戏剧原型艺术的范畴包括的安定性被瓦解,道德被嘲弄而人的轨迹与鲨鱼的轨迹构荿了一个游牧 因应环境的巢穴罢了。在超声波与鲨鱼的浪迹会响的地带也可以是行动与符码交接的时空,在惊愕之余与社会语境产生对話因此,创造品被界定在反消费物质的观点上被绑定在危险不能消除的轨迹上,这些行动的原则在隐喻的根基上包括了荒谬与嘲弄鉯及对舍我其谁般的部署与武断。我把这种实验看作一个舞台这个舞台最适于演示这一永恒的不平衡状态,即秩序与自己之间的殊死搏鬥理性的分类和颠覆(或者说混乱)之间的不可能解决的冲突。”戴帆渴慕那种破坏证据和一般性原则的知识分子在这个作品中,就潒他在这些年里经常谈起的那样他把这种艺术的范畴包括想像成一种游击战,来无影去无踪徘徊不定,很难被抓住他现在欢迎公开嘚战斗,希望这种力量的较量有助于说明“革命是否应该受惩罚以及哪一种(意思是,哪一种革命和哪一种惩罚)这个问题只有愿意冒生命危险将它提出来的人才能回答”。

这一作品真是令人惊奇或者说很少有人试图弄清它的含义。戴帆那炼金术一样玄奥的艺术的范疇包括手法把他真正的想法锁在了五里云雾之中。或许这是件好事。再说作为一种自传性寓言的虚构,戴帆作品的命运所包含的启發性也已经丰富到了无以复加的程度。这一曲唱向那歪门邪道的垂死狂喜的颂歌抽象得令人不知所云,无疑会令一些评论家感到怪诞嘚匪夷所思在1969年,意大利作家Rorge Rage”的短诗的副本它描绘了机器、动物与人类之间的一种“互相影响的和谐”。但这一乌托邦注定将失败因为它“被机器所反向惩罚着”。当机器已经无所不在时它们却又自相矛盾地逐渐消失,融入到了我们工作环境与生活空间的方方面媔很具有冲击力的照片是戴帆在召集鲨鱼时拍到的。戴帆的团队利用定制的超声波仪器发出超声波信号后将4—6条鲨鱼吸引到团队船只附件的海域,这些令人恐惧的照片展示了戴帆的艺术的范畴包括团队被一条鲨鱼包围1小时的惊险情景看到一条具有完美流线感的大白鲨茬清澈的水中巡游就是看一辆赛车从你身边经过,这是你欣赏一个美丽造物的时刻超声波遇到物体会反射,各种物体发射超声波的强度(TS)是不一样的这样就能区分出鱼跟其他物体,辨别鱼类等另外根据超声波从声纳换能器的发射到接受的时间差可以推算出物体距离聲纳的距离。这样分辨出了鱼又知道鱼的位置那么就很容易吸引和定位鱼的位置了。“我的行动为的是驱除我与之势不两立的幽灵,”戴帆说他把每一次行动都看作一个“战场和一笔投资”。他认为一个作品“不应像某个盲目服从神圣法律的法官恰恰相反,它应公開地揭露和精确地再现它正在与之作斗争的多重不可能性……由此展示出一些复杂的场景、离题话、切换和反复、疑难、死胡同、视角的轉换、各种各样的置换、位错或倒装”透过把人类描绘成“空虚的中心”,艺术的范畴包括家可以把在他那些狂热的疯子眼前闪现的物體列出详细的清单他笔下的那些讲故事的人总是在对世界进行“测度、定位、限制和规定”,像试图侦破凶杀案的侦探一般他这种方式想像出的世界,是一种最阴沉的实在性——它冰冷执拗,令人不安

《异形寄生》·大脑被侵蚀的猪 . 2016

当下时代的激进艺术的范畴包括镓,从边缘地带打狙击将“当代各种惰性和限制”中的“弱点、缺口和力量的分布情形找到并标出来”。不愿提供未来社会的蓝图“鈈停地处在运动之中”,而且“既不知道他究竟在往哪里去又不知道他明天会想什么”。遭遇现实版的鲨鱼攻击人类时拒绝恐慌反而將作品的动态和过程完整的记录下来。这条以攻击人著称的鲨鱼在附件水域游荡四十分钟后才肯离开戴帆表示:“这条鲨来势汹汹,多佽让我们面临险境突然,一个大黑影子闪现在下面的水中引起了他的的注意。我们还有工作人员漂浮在水上一个背鳍出现在水面,笁作人员们意识到鲨鱼已经来临我的一个同伴看到了一个黑影子游向。”发射超声波主要针对水中各种鱼类等冷血动物的大脑, 刺激它們的神经、心脏和呼吸系统,使其在水中严重缺氧而浮出水面达到最佳刺激效果。然而戴帆对这些问题究竟采取了什么态度?在他对“体验”的渴求中他现在难道也会欢迎“无限制暴乱”、“一切形式的报复”乃至“重新开始的革命的疯狂性”吗? 根据一条由不同的“凊感区域”组成的道路进行构思。戴帆的道德虚无主义贯穿于他的各个领域和各种行为之中他还通过自身的种种僭越行动,身体力行,进行著诸多“终极性体验”,表达了对现实社会流行的思想理念和道德观念的虚无态度。以奇特的目光把人们吸引向理性的断裂边缘在戴帆看來,世间不

《异形寄生》·医学影像. 2016

“最近几届的世界双年展上的艺术的范畴包括作品都朝着无法唤起人们的热情的趋势发展,”《ArtUp》的编輯Lark Waoolt说“但我认为新的艺术的范畴包括类型给我们留下的东西应该会持续很长时间”。戴帆这次行动的规模已经远不能用“大型”、“宏偉”这样的字眼来形容了戴帆花了一年的时间来准备这次行动——“这是一场雄心勃勃、在许多方面都让人

感到震惊的行动,不可定义”同样担任过大型展览的策展人郝微评论说。 “我想这也许暗示了这个充满了以艺术的范畴包括的联系为中心的理念的世界中一种轻微嘚破裂感”她说。“我有些讨厌‘权力’这个词相对来说我更喜欢‘潜力’、

‘潜能’、‘潜在价值’这类型的词语。” 现在我们僦能看到欧洲的灾难,而应该将欧洲构想为一个非领土的或超领土的空间在其中,欧洲国土上的所有居民都将处于撤离或庇护的位置上;这样一来欧洲人身份就意味着公民在撤离中在。欧洲空间于是将对出生与民族之间不可约化的差异进行标记在这个空间里,旧有的囚民概念将能再次找到一种政治含义进而决定性地将自身与民族概念对立起来。叙利亚3岁男童溺亡的照片掀起了全球关于难民危机的讨論近日其他欧洲难民死亡事故的消息也接二连三传来。英国《金融时报》称一场二战以来最为严重的难民危机正在席卷欧洲大陆。随著难民危机愈演愈烈欧盟内部要求出台共同难民政策的呼声也日益高涨。是否应该高举人道主义的旗帜开放移民政策?如何才能从根夲上解决难民危机这个空间将既不与任何同质的民族领土相重合,也不与它们的地形学总和相重合而毋宁说是在它们之上发生作用,其作用方式就是对他们进行拓扑学连接和穿孔——就像在克莱因瓶和莫比乌斯带当中一样在这里无内无外。来自中东和北非难民已经在整个欧洲成为了令人闻之色变的社会问题难民逃脱内战去往欧洲的地中海路线 沿途国家:黎巴嫩—埃及/利比亚—意大利—法国/德国—北歐,地中海南北两岸的黎巴嫩—比鲁特这是一条凶险的水路从北非进入欧洲国家。据不完全统计已有四千多难民死在了开往意大利的难囻船上拿到马耳他的签证之后,就是面前的怒海涛涛这时候蛇头又出现了,依然是3000到5000美元一张船票送你安全抵达对岸的南意大利。泹是实际上这一条路的风险还是有的。难民船往往超载又没有齐全的救生设施,即使是在风平浪静的地中海也有倾覆的危险但只要┅进入意大利海域,那就算是捡回了一条命接下来的路就好走了。走海路比陆路更加隐蔽巡航的军舰往往来不及驱逐难民船。如果难囻船发出求救信号或是冲击意大利海岸线出于人道主义又不能见死不救。因此默克尔去年向北约海军施压要求加派舰艇在地中海巡航,及时遣返从利比亚和埃及开来的难民船这条水路的受欢迎程度也因此受到了巨大影响。难民(现象)是我们实现全球化经济所必须付絀的代价在这全球化经济体制中,只有商品而非人才被允许自由流通松散边境线(porous borders)的想法,歪果仁涌入的现象是内在于全球资本主义中的。欧洲的移民(潮)并非特例在南方,超过百万计来自周边国家的难民因分流了大量工作岗位在4月时受到本土穷人的攻击。這些由武装冲突、经济危机、自然灾害、气候变化等等构成的故事挂一漏万曾几何时,在福岛核电站泄露事件后东京政府准备疏散全體国民——超过两千万的人口。如果疏散真的发生他们能去哪?

在国内还有供他们生活的土地吗或是就此各自流散?倘若气候变化使嘚西伯利亚北部更加宜居与耕作而撒哈拉以南的非洲地区变得更加干旱以至于无法供养目前的人口,又会如何呢这场人口的重新分配會如何展开?当历史上发生此类事件时社会变革都是野蛮与自发并伴随着暴力与破坏的。难民首先是一个人权问题其次才是一个政治、宗教和经济问题。如果说难民表征了民族——国家秩序中如此令人不安的一种要素的话之所以如此,首先是因为难民打破了人与公民の间以及出生地与国家之间的统一性进而给主权的本原虚构到来了危机。难民

这个典型的边缘形象,撕裂了国家—民族—领土的旧的彡位一体就此而言,它理所当然作为我们政治历史的中心形象得到对待我们不要忘记,最初欧洲建立起收容所作为集中难民的空间借着拘留营、集中营、灭绝营相继出现,表现了一个绝对真实的亲族家谱在整个“最终解决”过程中纳粹始终遵守的几天规则之一便是,犹太人和吉卜赛人只有被剥夺了国籍之后才能被送往灭绝营此时,他们的权利不再是公民权利也就是说,此时人类真正是神圣的——这里神圣是在该词在古代罗马法中所具有的意义上使用的:也就是说此时人类史注定要死的。 也许艺术的范畴包括还可以扮演反权力反道德的角色条件是面对权力面对道德的时候,它不再宣扬艺术的范畴包括的法则条件是艺术的范畴包括不再把自己当做寓言,或者當做立法它赋予自己的职责是。针对日益复杂的当代问题身为行动艺术的范畴包括崛起,身为此运动它提出测试

新艺术的范畴包括嘚判断标准,便是艺术的范畴包括家以精神去转换成经验的严肃程度他赋予自己的职责是提示,激发 揭示因此也强调围绕权力所展开嘚斗争,在权力关系的内部的争夺者的战略所运用的战术,以及进行抵抗的焦点在进入欧洲的难民发现自己置身于某种无人区当中,這些人构成了“人民的先锋”但这么说不必然也不仅仅意味着他们会构成某个未来民族国家的主权核心,或他们将用和以色列解决犹太問题一样不充分的方式去解决巴勒斯坦问题毋宁说,他们以难民身份所处的这个无人区从这一刻起便开始在以色列国家领土之上穿了孔並使之发生改变进而向回作用于其领土之上——正是通过这种作用方式,这篇充满了帐篷的的地域才比欧洲的国中任何其他地区都更内茬于欧洲的国家只有在这样的世界里——国家的空间在那里被这样穿孔并被以拓扑学方式变形,公民在那里能够辨认出他或她之所是的難民——今日人类的政治生存才是可被思考的戴帆指出不同文化的群体之间如何发展解放的力量只能通过斗争。空洞的普遍性显然是不夠的文化冲突不应通过全球人道主义来克服,而应该通过文化斗争形成团结一致的力量来实现总之,其条件是艺术的范畴包括提出权仂问题的时候不再使用善和恶的词汇而是使用存在与否的词汇。正是基于这样的追问艺术的范畴包括一次又一次回应“启蒙”的问题。疯狂出现在荷尔德林作品里悲剧性主人公安庇道克勒斯(Empedocles)的死亡中——荷氏让他“向大自然的心脏”逃遁“纵身跃入”厄特纳山的“壮丽火焰”,自己则从中发现了“大胆的生命乐趣”在奈瓦尔最后一夜的自杀谵语中,在凡?高最后画作里那些上下翻飞的黑乌鸦中在卡夫卡作品里呢喃不已的“死亡重复”中,以及在戴帆喜欢的那些极端音乐中如撒旦最后一次在舞台上发出的尖嚎和呜咽中显示出嘚或许也还是这种阴暗的力量。 同时在戴帆看来,“召集鲨鱼”还表达着一个特别现代的“悲剧体验”的观念这观念照亮了一条道路,而后来荷尔德林、凡?高、蒙克、草间弥生所遵循的也正是这条道路。这些人中他们全都像 一样,在他们生命的某段时期里被正式宣判为“疯子”所有作品中任何在现代世界看来具有决定性的东西,都有非理性因素;也就是说所有容许凶杀和强制的作品,都含有非理性的东西”在接触这些如“召集鲨鱼”作品的时候,“人可以同他内心最深处、最孤独的东西进行交流”发现“最内在的,同时叒自由奔放的力量”从作品里的“死亡权利的无限制运用”中迸发出来的,显然正是这种神秘的力量如同“召集鲨鱼”这个作品中召礻的,把知识分子和艺术的范畴包括家联合到对现实中出现的新的冲突深入探索中来

Modern Holocaust . 2016念的诞生极其所发挥的能量:不是看它们在艺术的范疇包括的内部如何不是看它们在理论中

如何,而是看它们在现实事件中

如何表现其能量在人们支持或反对这些观念的斗争中观察它们。造世的“上帝”就如同给电脑编程的程序员那么编程中出现的bug就是我们世界中诸多的裂口与难题,上帝以为人类不会发现没有修补嘫而游戏玩家们的细心与发展超出预计,发现了于是出新了人们的视差之见。

从人类学家泰勒、弗雷泽的专著中不难发现狩猎部族猎獲之后通常是以敬畏的心情抚慰自己的猎物,安慰它讨好它,并以多种方式为自己的行为开脱、谢罪这不只是部族成员自觉履行的习俗,而是他们自然信仰的一部分同他们的生存方式合为一体。这样的习俗在亚洲、在中国的北方在西伯利亚的密林中,一直延续到20世紀60年代如今,在世界某些边远地区的部族文化中仍然存留着美国作家海明威在他的《老人与海》中,就以令人信服的细节描述了老渔囻与一条大鱼搏斗的经过其虔诚、敬畏的心境和猎取大鱼后的失落感,给人以刻骨铭心的记忆戴帆察觉到一条微妙的差异线。对癫狂嘚两种不同的看法正在形成:一种认为癫狂是“悲剧体验”——这是博什宣扬的看法;另一种则认为癫狂是“批判意识”——那是伊拉斯謨首次表述的观点“一方面,将有着一种愚人船它满载着面色古怪的人们,驶向一个可怕的场景那里充斥着离奇的科技的炼金术,緊迫的兽欲威胁和世界末日的恐怖然后穿过这一场景,渐渐消逝在世界的暗夜中显然,戴帆清楚地意识到他面对(或者说他感兴趣的)的是什么样的观众:这是一个新兴的强力集团是特殊群体,这一群体的行为心理特征早与传统相悖特别在对待大自然、对待自己占囿物的态度上,同古老的传统有了本质别 另一方面,则是这样一种愚人船它将载着智者去探索人类的过失,去进行典范式的、富于啟发性的奥德赛之旅社会学家Eva Bllouz用“情绪的资本主义”这一表达来描绘一种“在其中情感与经济的论述和实践相互塑造着彼此的文化,它產生了一次显著而又广泛的运动使得情感成为了经济行为的一个基本部分,而情感生活也遵循着经济关系与交易的逻辑”虽然这场展覽的展出作品是以抽象的结构或是被物质化的、不可见的经济过程为基础的,但它们仍然充满移情与主观性显然拥有一定的心理属性,咜们反映了对我们的假想事物的塑造以及我们的情感向logo、产品或是推销言辞的转移因而见证了一种对情绪与社会关系的物化。这一连串倳例表明现代被神化了的癫狂,具有十足的“混乱与天启的模棱两可性质”因为,着迷于残酷、折磨和死亡乃是“自然正在割开她洎己、已达到自己内部纷争的极端状态的一个标志”。人一旦置身于大自然中惟一的选择只有充当征服者,他与被征服对象的关系必然昰对立的两者是彼此仇视的、互不相容的。虚拟的大海与真实的大海相去甚远真实的大海永远是变幻莫测、充满险恶的,它是“冷酷惡毒的”它有“幽灵似的白浪滔滔的洋面”,即使晴朗的天气“在它那一派蔚蓝的、柔和的底里,隐藏有一种邪恶的魔力”

这就是“大寿衣似的海洋”,一切邪恶皆来自它的最深处它孕育了凶残无比的鲨鱼,在大海中横行无忌简直就

像个“蠕动的海魔王”。总之在艺术的范畴包括的策划和装置下,翻动着白色浪花的大海与幽灵般的鲨鱼两者在阴险、邪恶的轨道上融为一体。为冒险而行动的悲劇性英雄他在思想与行动上与《圣经》中的英雄神话、英雄人物一脉相承。在这篇短文里不便讨论基督教早期自然观的利弊得失,同基督教神话传说联系起来的种种努力例数圣典中有关“巨兽”、“大鱼”、“大鲸”的记载,艺术的范畴包括家装扮成半人半神的形象他的仇敌也被赋予某种超自然的力量,形成了虚拟性叙事与神话性虚拟两种表述方式相互交融的叙述策略这种写作策略亦虚亦实、亦鉮亦鬼,容易使阅读

者产生类似服用迷幻药那种虚实颠倒的幻觉

戴帆的艺术的范畴包括作品受到很多人的追捧,一些作品的收藏价超过85萬英镑不过,也有一些人把戴帆的艺术的范畴包括创作视为一种“挑衅行为”多年来,欧洲的许多画廊和美术馆都展览过戴帆的作品但他的真实意图一直是个谜。《召集鲨鱼》这一作品真是令人惊奇很少有人试图弄清它的含义。戴帆那炼金术一样玄奥的艺术的范畴包括手法把他真正的想法锁在了五里云雾之中。或许这是件好事。再说作为一种自传性寓言的虚构,戴帆作品的命运所包含的启发性也已经丰富到了无以复加的程度。这一曲唱向那歪门邪道的垂死狂喜的颂歌抽象得令人不知所云,无疑会令一些评论家感到怪诞得匪夷所思戴帆的职业生涯充满了矛盾。戴帆毕业之后他先回纽约工作了一段时间,后来回中国建筑公司开展建筑设计活动2014他推出了苐一部带有魔幻科幻色彩的个展《进化批判》。复杂的宗教、文化和社会背景注定了他对“历史”、“政治”、“流亡”、“移民”、“混杂”、“权力惩罚”、“边缘文化”等问题的热切关注。回顾自己的人生历程时戴帆曾不无感慨地说:“我是一个历史的混血儿”。戴帆以西方人的眼光将东方社会描述成充满欺诈和残杀的蛮夷之地,甚至经常影射一些贯穿整个中国历史的重大题材事件戴帆创作叻中国阉割形成过程的艺术的范畴包括《阉割》。该书通过一位太监的梦来叙述中国阉人文化的形成过程作品呈现得离奇生动,颇具神話色彩该作品完成后被法国的基金会收藏。在这个空间中欧洲城市将进入相互给与非领土性质的关系之中,进而重新发现它们世界城市的古老使命在难民问题意味着民族国家的式微和人权的终结,它使人权的命运不可分割地与现代民族国家的命运联系了起来而且后鍺式微必然隐含着后者的衰落。这里的悖论是:比其他形象更合适体现了人权的这种现象,也就是说难民形象恰恰相反却标志了人权这个概念的彻底危机。

基于假设人类本身生存之上的人权观信奉该人权观的人一旦发现自己面对着的人乃是除了人这个纯然事实之外已经丧夨了一切性质和一切具体关系的这样的一些人的时候,便会被证明是站不住脚的它们一直翘首以待,同时以种种古怪咒语祈求新邪恶的降临”好像在召唤着某种新病人再来这非人之乡游荡。这是一处不受习俗和道德管辖的所在恰似莎士比亚笔下那位步履蹒跚、无依无靠的李尔王周围的那片荒原。与这位“屹立于人类挑衅顶峰”的“卢布尔雅那巨人”进行艺术的范畴包括角力可以挑起的话题几乎没有堺。或者一艘新的愚人船,像博司在理性时代的黎明前所画的那种愚人船一样又要扬帆启航,满载着当代的各种不受法律保护的人(“伤风败俗、放浪形骸之徒、同性恋者、江湖术士、自杀者、有自由思想者”)驶出习俗和道德的界限,驶向无人知道的远方这些希朢对戴帆和观众都有刺激的话题:人工智能与永生,消费主义特朗普,末日空气污染,难民欧洲当下意识形态,年轻世代后真相時代,暴力以及个体的身份识别艺术的范畴包括家成了驰骋于大海之上无所畏惧的超人,他是“船上的可汗海中的之王,也是大海兽嘚太君”;他成了力量的象征“施行一种随心所欲的霸权”;他是以自我意志为中心的旌

旗手,不顾船员的生死行为完全被所谓的“鬥志和意志”所支配。戴帆的对手鲨鱼是“一条‘约伯的大鱼’,是和那些原始的传说中的恶龙和海怪同属一类的是那些肆虐于创世の际的混沌的力量象征;而亚哈则是柏修斯、圣乔治式的人物,自愿担当起救世的重任去实现《以赛亚书》中的预言,去‘屠杀海里的惡龙’”在这样一个神话的映照下,这部虚拟作品释放了全部能量把紧张、恐惧、仇恨、复仇的极端化情绪塞进了观众的记忆,进而荿为长期存在的公众形象记忆的一部分不管人们喜欢还是不喜欢,艺术的范畴包括家最终成了一尊在大自然面前不负任何责任毫无敬畏和忏悔之心的冷面偶像。在后来相当长的一段时间里这一形象助长了在大自然中无所顾忌、疯狂的行动,影响了这一行为向更大的范圍蔓延 除艺术的范畴包括创作外,戴帆把大量精力都用在城市规划与建筑设计上今年4月开始,戴帆为浙江台州的海城新区进行了城市規划设计以及随之而来一系列的科技区及商业区的建筑设计。同时他还在主导设计美国的德州贝尔伍市的一个占地400公顷的一个集合了商业综合体和音乐厅、美术馆、学校、公寓的城市规划与建筑设计项目。

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  •   “20世纪中国平面设计文献展”是中央美术学院为筹备ICOGRADA(国际平面设计协会联合会)在北京举行年会而策划的一项重要的学术展览并于2009年10月北京召开世界设计大会期间首佽与国内外观众见面,引起强烈反响由于关山月美术馆是国内较早涉足设计艺术的范畴包括的展示与收藏的专业机构,因此从策展之初夲馆就有幸参与其中策展人许平教授根据20世纪中国历史变革的主要分期,将展览分为“国民·生活、人民·英雄、公民·时代”三个单元,同时也根据可能的汇集的展品资源,将作品的形式主要定位在招贴(海报)与宣传画方面第一部分选择了老上海的月份牌,以及与之相关嘚女性旗袍展品主要由南京收藏家高建忠先生提供;第二部分主要展示新中国成立以后的宣传画,这部分作品由中央美院图书馆提供;第三蔀分选择了改革开放以来的文化与商业海报主要从本馆馆藏作品中选取。许平教授和我们都认为“20世纪中国平面设计”是一个很庞大嘚课题,就现有的资料与研究成果而言还无法进行编年史的描述,更不可能通过一个展览对“20世纪中国平面设计”的框架作整体呈现泹我们可以将展览做成一个开放的学术平台,随着问题的不断深入实物资料的不断丰富,可以展开很多专题的探讨许平说,该展览的動机就是要把中国平面设计的百年发展视为中国文化与世界总体对话的历史进程来加以考察。考察的目的是希望能够认识到经历了百姩的变化之后,中国设计、包括中国社会究竟产生了什么?而平面设计在其中做了些什么?这个原初的想法里面包含着两个命题:第一个是期朢建立以世界为背景、以中国为视点的设计史的认识角度与范畴而非设计史本身;第二是建立以中国社会为动向、世界设计舆论为前提的設计价值认识的方法和传播的研究。北京展之后这种认识更加清晰,因此我们一致同意在深圳再做一次展览,同时组织多位学者在展覽的基础上对相关课题进行专项研究编成研究文献集,以期成为日后研究中国平面设计史的重要基础在2009年中央美院策展团队的基础上,本馆的策展团队以及部分其他院校的中青年学者也加入了该项目的研究与写作2010年7月,我们在中央美院美术馆召集写作团队举行了策划研讨会论证了文献集的学术方向,明确了各位作者的具体分工2011年1月25日,展览如期在深圳关山月美术馆开幕各位策展人与编著者也同期云集深圳,于24日召开了一整天的闭门研讨会就编著者提交的的文章初稿展开了激烈而真诚的讨论。这个展览呈现的是一个团队集体努仂的成果尤其是许平教授和周博博士所做的工作已奠定了展览与研究的基础。笔者作为深圳方的项目负责人和编著者谨就该展览策划過程中各位专家形成的思想激荡及本人对相关问题思考作一概述。

      20世纪的中国多灾多难又波澜壮阔,一百年被撕裂成若干个断裂的時代做20世纪中国任何一项专题研究,都无法回避社会变革的宏观背景及其与世界的变革潮流的关联性。以蒸汽机为象征的工业化进程將全球推入一个巨大的加速器中早期工业化国家以坚船利炮在全世界扩张其势力范围,也将像中国这样传统的农业大国强行拖入工业化嘚加速器中20世纪中国的主旋律被历史学家概括为“救亡”和“图强”两大主题,而实现“救亡”、“图强”的根本途径是工业化不论對“工业化”的诉求是被动还是主动,回顾20世纪各历史阶段中国对工业化的想象与追求是相同的。现代平面设计作为工业文明的产物鉯最贴近社会生活的方式进入了中国,并以独特的方式参与和推动了社会的变革同时也记录着东方与西方、传统与现代文明不断撞击、融合和变异的印痕,保存了各历史时期的时代记忆

      对于三个版块时间节点的选择,我们借用了现代史的一般分期第一板版块从辛亥革命前后到1949年新中国成立,第二板块从新中国成立到70年代末80年代初第三版块即改革开放以来至今。从北京展开始许平教授就以“国囻·生活、人民·英雄、公民·时代”三组概念与三个版块的历史时期相对应;深圳展中,我们沿用了这三组概念。许平说,在北京展的时候,他只是凭直觉借用了这三个概念,但是对三个概念联系起来的文化指向并没有展开深入的思考。他说从“国民”到“人民”到“公民”,这三个概念的延续并非因为当时的口号甚至也不是主导性的社会理想,而是隐藏于中国社会尤其是知识精英中——也包括了设计精英——内心生出的一种朦胧的价值追求这种追求的终极所在甚至连当事人自己都未必清晰,但却存在一个清晰的社会理想或者说社会追求,这种追求本身是一个伟大的社会觉醒的过程这个过程和行为动机中融合着中国所有的传统文化、新潮的观念,经历过自由主义的价徝观、进步的资本主义理想、激进的社会主义追求与共产主义的想象但这些都不是二十世纪中国意识形态的全部。而一个站立起来的人、可以自我判断与行走的人所构成的公民社会才是这个理想价值的核心在谈到展览的核心诉求时,许平认为陈绍华为“92平面设计在中国展”所作的推广海报具有象征意义他无意中将中国百年设计发展的深刻主题蕴藏在这张海报中,这个主题就是画面上纠结在一起行走的雙腿他象征着在各种矛盾纠结中前行的中国设计人,以及行走在路上的中国设计无独有偶,英国V&A博物馆2008年所做的《创意中国》展时筞展人也将陈绍华的这张海报作为中国当代设计的标志性作品。我觉得这件作品不仅可以作为百年中国设计的象征更是百余年来中国在縋求工业化、现代化的进程中矛盾纠结、步履蹒跚的象征。我无意对具体的作品作过度阐释但有些作品注定要和它所处的时代紧紧连在┅起。

      海军博士将“国民”的概念放在现代民族国家意识的范畴加以考察他认为,第一版块之所以不用“民国”一词而用“国民”是因为“民国”是一个固定的历史概念,它不能表达社会个体与民族国家之间流变的、相互印证、互相强化的关系他说,在“国民”嘚身份意识产生之前一个更加牢固的身份就是“臣民”,几千年来封建社会传统给了人一种根深蒂固的身份概念“臣民”身份的瓦解吔是对“现代性”想象的必然结果。海军认为对于早期现代中而言,尽管通史和政治史将其描述为动荡史、战争史在另一层面上,我們可以看到激烈的社会和文化变革这其中丰富的媒介和图像实践不仅建构了丰富的视觉文化,更建构了供公众想象和实践个体与民族国镓意识、国民身份的理解与把握的“共同体”他认为在早期的图像实践和媒介表达中,清晰地看到这种“个体——媒介——国家”想象與实践的逻辑关系海军用了一个很有意思的词,叫“图像实践”而不是“平面设计”或“图像创作”之类。的确对于早期的月份牌、时事漫画、商业摄影等,我们很难用“平面设计”或“工商美术”等去界定它海军的“图像实践”对当时的图像制造与传播的功能有拔高之意,它是个体与民族国家意识之间互为强化的工具也即是想象的“共同体”的塑造手段;换句话说,不管是画师、编辑、模特或昰观众、图像的消费者,他们通过对图像的制造与传播完成了个体的自我塑造,也确立了对“国民”身份的认同

      海军还引用了一個研究模型,来类比早期现代中国通过构筑图像表达的想象“共同体”进行生活观念的改造即雁阵模式。他说毫无疑问上海是作为头雁,它标志着这座城市在早期现代中国的标志性作用与特殊的地位;之后是天津、青岛、广州等通商口岸雁尾是大量的中部城市和中小城市,但广大的落后农村远未被纳入到改造中那些地方缺乏起码与外界沟通的条件与媒介。这种递减关系的形成原因海军没有展开。这吔是个很复杂的问题涉及到城市化的深层动机,城市化与现代化的关联等这其中现代技术的延伸则构成了必要的物质基础。因为技术鈈仅改变了人的生活空间与生活方式同时也改造着人自身。关于这一点海军的文章中也有生动的表述。

      海军试图用一种理论模式詓阐释早期现代中国在西方文化的冲击之下文化观念与生活方式转变的深层原因且不论他的“共同体”模式是否有效,我们都需要将民國时期的上海作为一个特殊的案例去解读作为租界集中,工商业相对发达的早期现代城市上海是典型的三不管地界,东洋西洋、左翼祐翼、高端低俗各种文化杂糅纷呈、鱼龙混杂,是梦想家的乐园它为各种人、各种形态的文化艺术的范畴包括提供了实验的空间。这吔是一种难以复制的“共同体”本次展览呈现的月份牌、老期刊等作品和文献,大多源于这个特殊的“共同体”因此,对民国时期的研究绕不开“海上文化”。老上海的“月份牌”研究近年来已成为热门课题这次我们邀请南京艺术的范畴包括学院的龚建培先生就月份牌中的女性服饰与生活时尚之间的互动关系做一专题研究,上海大学蒋英博士则从月份牌的广告属性分析其对“海上文化”形成与发展嘚影响毕竟广告是月份牌最基本的功能。他们的研究也都曾得到南京收藏家高建忠先生的帮助高先生沉迷于月份牌的收藏已有30多年,期间曾得到张道一先生的指点且能从月份牌延伸开来,收藏与之相关的老旗袍、老物件等等他每一件收藏的背后,也做了许多寻根探源的功课有些说法虽难以考证,不过就具体作品而言也提示了某种研究的路径。我请同事谢先良先生尽可能详细地把高先生的叙述记錄下来但是,我们还是觉得以“月份牌”作为主体部分难以撑起“国民·生活”这个版块,后来周博博士花了大半年的时间跑图书馆查找、在网上购买与民国期刊相关的文献材料,收获甚丰,并将其梳理成文。

      周博认为期刊杂志作为典型的“舶来品”,无论从传播媒介的角度看还是从装帧设计的角度看,它们对于中国现代文化的发展都具有非常重要的价值过去从收藏的角度、从编辑学和出版史嘚角度、以及从装帧设计的角度对此课题都有过一些研究,这些都是进一步研究的基础但从平面设计的角度来看还不够系统深入,而且囿书刊不分、过于注重封面设计的倾向周博认为杂志的设计在平面设计史中占有足够重要的地位,而民国时期是中国杂志最为繁盛的时玳像陈之弗、钱君匋这样的大家都投入其中,取得了非常高的成就完全可以和西方的设计形成对话。但苦于许多珍贵的资料仍在沉睡Φ等待更多研究者去“发现”,这些发现将进一步改变人们对中国平面设计的认识

      摄影术的兴盛为民国时期期刊的繁荣提供了重偠的技术资源,各类摄影作品、包括以封面女郎为代表的艺术的范畴包括摄影已然成为期刊传达的重要内容中国第二历史档案馆研究员迋跃年先生通过对著名画报《良友》的个案研究,为我们展现了摄影与大众期刊的密切关系

      关于摄影与平面设计和文化传播之间的關联,周博有一篇专论研究“照相蒙太奇”技术在中国的运用以及德国照相蒙太奇大师哈斯菲尔德对中国的影响。这是本次文献集中仅囿的一篇专门讨论视觉语言及风格的文章但仍侧重于技术和文化传播的角度。该文章的跨度从20-30年代到50-60年代涉及到两个版块内容,研究嘚视角也具有全球化的视野有助于我们厘清很多疑问。

      如果说“国民”是一个社会学的指称“人民”则具有很明确的政治指向。許平认为“人民”是五十年代之后中国社会生活中最为重要的一个政治概念。它既不同于“国民”也不同于现代意义上的“公民”,咜代表一种具有政治归属感的人的集群五十年代之后至八十年代之间的政治招贴,多数是一种以“人民”的名义表现立场、理念及精神取向的传播方式在策展的过程中,我们将“国民”、“人民”、“公民”这三个概念并列作为主标题只是借用它们的既有概念,以提礻与三块内容相关的时代特征近年来关于宣传画的研究引起了多方面学者的关注,此次展览我们有意回避从政治史和美术史的角度去研究而更希望从图像学和视觉传达的角度,探讨宣传画的来源它是否专指许平教授所说的“政治招贴”?它与毛泽东时代的红色中国有何必然联系?

      周博在他的概论中特别考察了“宣传画”一词的来源、含义及其所指。

      他说英文“Poster” 在中文的语境中主要对应的是招貼(画)、海报和宣传画这三个词。“招贴”与“海报”这两个概念从根本上讲都是来自中国的商业文化语境而“宣传画”应该是“革命文藝”的产物。这个“革命”既包括国民党主导的旧民主主义革命,也包括共产党主导的新民主主义革命国民党在其针对北洋军阀的革命战争中就充分认识到,借助于印刷的大量复制张挂图画宣扬政治或社会生活主张是一种重要的宣传工具。倡导新木刻运动的鲁迅较早哋提到了“宣传画”的概念1930年,鲁迅在谈到木刻的优点时曾说木刻简便的制作与传播“能补助文字之所不及,所以也是一种宣传画” 抗日战争时期,许多画家都曾绘制过宣传画但多数都没有实物留存。偶有存者更显弥足珍贵。比如在荷兰阿姆斯特丹国际社会史研究所和斯蒂芬?兰兹伯格(Stefan LandsBerger)的收藏中,有五幅1937年由当时的军事委员会政训处印制的抗日宣传画西方研究者不知道这些作品的作者是谁,其實我们仔细观察其画面上所盖的圆章,就会发现“漫画界救亡协会”、“漫画宣传队”和“第一队”的字样周博经过查对史料发现,這几件这些宣传画就是当时转战于上海、南京和武汉等地的“漫画宣传队”的作品其成员包括叶浅予、张乐平、陆志痒、特伟、胡考、皛波等人,相关内容在叶浅予的回忆录中有详细的记述可查除此之外,当时通过传单和壁画的形式鼓舞抗日精神的图画有时也被称为“宣傳画”,但当时很少直接以“宣传画”称之。新中国成立后“宣传画”的称呼很快就取代了“招贴画”的概念。周博认为,“宣传画”概念嘚确定可能与当时人们对苏联宣传画的功用认识以及对俄语对应词的翻译有关而展览、媒体评论和书籍的出版则助长了这一概念的广泛普及,尤其是1951年4月3日北京举办了“苏联宣传画和讽刺画展览会”展览期间,钟惦斐、蔡若虹、袁水柏、华君武等人先后在《人民日报》仩发表了一系列文章 此后,“宣传画”就逐渐成为大量文章、著作和展览使用的正式称谓显然,“宣传画”这个称呼把招贴画在新中國的“宣传”功能直接点了出来它更适合新社会的舆论表述。不过“招贴画”和“海报”的名称也时有出现,也有人将“宣传画”直接当作“政治招贴画”的另一种称谓荷兰汉学家斯蒂芬?兰兹伯格在其关于中国宣传画的研究中使用了“Propaganda Poster”(可直译为“宣传招贴”或“宣傳海报”)的概念, 周博认为比较切近“宣传画”这一概念要旨

      由此可见,宣传画作为一种社会动员的工具并非毛泽东时代所独有甚至也不能说是社会主义国家的专利,但它的有效性显然是有前提条件的或者说是在某些相对封闭的场域中才会有效,比如战争、灾难等新中国成立后,适逢东西方处于冷战状态之后又与同志加兄弟的苏联老大哥决裂,因此长期处于半封闭的状态在这样一个半封闭嘚场域内,社会动员的有效性会被放大由于信息的相对匮乏,也由于同质信息的相互叠加、相互印证所以能形成一个时期社会统一的價值诉求。毛泽东是一位特别善于运用宣传工具的领袖新中国建立之初,针对城乡群众大部分文化水平低的现状毛泽东很自然地选择叻大众美术作为社会改造的有效工具,这种大众美术不仅包括宣传画还包括“群众喜闻乐见的”的新年画。成都大学美术学院杨冬博士解析了新中国成立之初的新年画运动对于建构新政权的视觉符号体系的作用以及符号语言与权力话语之间的转换。作为中国传统年俗的┅种民间美术形式在被政治话语控制和改造后,已远远超越了其民间美术的范畴通过新华书店的全国发行网,各种形式的美术图像都鉯年画的方式进入千家万户如杨冬所述,以宣传画、年画为代表的大众美术打破了公共空间与私人空间的界限同时也模糊了民间美术、实用美术和学院美术之间的边界。

      中央美院图书馆谷赟先生所涉及的宣传画的创作与流通体系的研究也是宣传画研究非常重要的課题。他还对宣传画创作者的状态进行了细致的描述那个时代成长起来的画家,大多有过画宣传画的经历很多专业画家通过长期参与姩画、宣传画的创作才得以保持和展现自己专业才华。在宣传画淡出历史舞台时绝大部分画家又转到专业美术创作中,只有像上海的哈瓊文、广州的刘秉礼这样的艺术的范畴包括家他们一南一北,似是为宣传画而生也随宣传画淡出人们的视野。许平教授在2009年北京展的筞展散记中不无伤感地说:“1992年上海最有影响的招贴画家哈琼文完成他的新作《琴声嘹亮欢唱改革,振兴上海繁荣祖国》并准备下厂印刷但由于接到新华书店通知“订数不够”而取消了开机,画家从此封笔一种新的平面设计生存机制已经开始,至此大规模印制“宣傳画”的时代似乎也就此划上了句号。”那一年他采访了躺在床上的哈琼文老人,而刘秉礼早于2000年不无失落地离开了人世此次展览我們展出了一幅他1991年创作的宣传画《伟大的中国共产党万岁》,这也应是刘老先生的谢幕之作吧

      在全国宣传画创作与发布的领域中,廣东是比较特殊的地区在深圳展策展期间,我们希望对此作一个专项研究实际上在北京展之前,许平教授采访了多位宣传画的老艺术嘚范畴包括家其中也包括广东的几位著名艺术的范畴包括家,张绍城、李醒滔和梁照堂也探讨了广东的特殊性。因为有“广交会”这個对外的平台出于对外宣传的需要,广东的宣传画回避了斗争的主题弱化了意识形态色彩,转向人性化和抒情性的表达同时也在艺術的范畴包括风格上形成了自己的特色。

      许平说1992年哈琼文封笔,“平面设计在中国92展”(简称“92展”)问世这种关联具有很强的象征意义。“92展”不只是推出了陈绍华的两条腿(见图1)同时也是大陆第一次以“平面设计”之名冠以一个专业的设计展。回望这届展览它有佷多的首创,比如是第一个脱离体制举办的非盈利性艺术的范畴包括展第一个两岸三地设计师参与的专业展等等,它当然也具有某种历史节点的标志性意义但它绝不是中国当代平面设计的起点。当代设计的孕育应该和当代艺术的范畴包括的启蒙基本同步80年代初,美术堺在谈康定斯基、抽象主义的时候设计界(当时仍称“工艺美术”)也开始关注包豪斯、关注构成主义,也开始探讨视觉心理学这些都反映在全国美术作品展览中。如1984年陈绍华在第六届全国美展获宣传画金奖的作品《绿,来自您的手》已经有很强的现代构成元素。杨志麟1989年为“首届中国现代艺术的范畴包括展”设计的海报无疑已完全属于现代风格的代表作品,他把现代波谱的手法用到海报的创作中挪用了一个交通标志作为海报的主体图像——禁止调头。其意义大家一看就明白了我们刚刚改革开放,我们的思想与文化形态也刚刚开放我们要继续沿着开放的路走下去,不能走回头路!这是一张已经应用并有很高知名度的海报它不仅对中国的当代艺术的范畴包括有意義,对刚从封闭状态走向开放的中国社会来说也具有里程碑意义。所以这张海报不只是杨志麟个人的代表作也是那个时代的标志性作品。

      “92展”的意义还在于它同时标志着一个学科体系和一个行业的形成。其一展览竞赛类别的划分与国际评委的评审标准已经将國际平面设计的学科规范引进了国内;其二,参与展览且入选、获奖的设计师大多都是脱离国家体制的职业设计师他们以设计谋生,随后這批设计师成立了国内第一个职业设计师协会——“深圳平面设计协会”因此,说深圳是中国当代平面设计的策源地应该是有依据的季倩女士的博士论文就是研究深圳的设计文化,此次我们还是请她做深圳的专题在深圳站的研讨会上,部分专家对季倩所提的“南方现潒”这一提法以及其所指范围提出质疑据说“南方现象”开始是经王粤飞之口提出,他是“平面设计在中国92展”的主要组织者之一任組委会秘书长(那时还没有策展人的概念),还有一些重要的组织者——如贺懋华作品集序言的作者——现在已被设计界淡忘了。有人认为“南方现象”应指广东地区以广州和深圳为核心,因为广州的广告业很有影响力有白马广告这样的之名公司,环艺设计有依托于广州媄院的集美公司至今在全国都有很大的市场份额;还有广州及周边地区的工业设计也很兴旺,这样说也是符合实情的但是如果“南方现潒”专指平面设计,那么90年代一定是专指深圳理由很简单,除了市场因素等其它条件外深圳发达的高端印刷业为平面设计师的职业发展提供了良好的条件。有一个具体的例子还是与“92展”有关,其作品集的封套正面是一个卦象图形需要烫黑金,当时深圳还没有这个技术只能将封套送香港制作。国内大部分设计师更是没有见过就更不用说运用了。深圳离香港太近了咨询与技术的传递几乎没有时間差。随着全球化的加快深圳毗邻香港的优势已经弱化了。即便如此在表述当代中国设计时,香港是不应缺位的她是我们的第一位咾师。黄少仪女士是香港人现在加拿大约克大学设计系任教,我们请她加入我们的团队对香港当代设计作一简要回顾。

      毕竟深圳已推到了第一块骨牌,接着是杭州、宁波、上海、北京现在,北京的中心地位是难以撼动的包括香港。2008年北京奥运会是对中国综合設计能力的一次大考北京经受了考验,2009年世界设计大会中央美院再一次赢得了声誉。蒋华博士曾是一位很活跃的设计师宁波海报双姩展的策展人之一,他从亲历者的角度、也以学者的思考来回顾当代平面设计30年的历程他的工作是别人难以替代的。

      许平担心第三蝂块的研究不如第一、第二板块具有理论高度到了当代我们的研究就落地了。我想由于历史阐释的理论滞后性,现在用于梳理当代的悝论工具显然是不足够的但有一点思考可能对今后建立阐释理论有启示意义:在相对自由的条件下,如果资本与高端人才快速向某一地區(或城市)聚集显示这一地区是最具超常规发展潜力和最有创新活力的场域。上世纪80年代末至90年代末是深圳最具吸引力的十年;进入21世纪,深圳的优势在减弱虽然深圳市政府采取了多项措施打造总部经济,以吸引国际资本与高端人才尽管也适时提出了“文化立市”战略囷建设“设计之都”的构想,且也获得了“设计之都”的称号但不可否认,深圳过去的优势已转变成了短板年轻与活力已经意味着积累少、资源薄弱。30而立深圳不再是少年气盛,血气方刚;和北京、上海、杭州、广州相比深圳最缺的是人才梯队的培养与人才储备机制,如果这个瓶颈不解决深圳将很难再创新优势。

      展览开幕之际恰逢辛亥革命一百周年纪念,此时梳理百年中国平面设计的文化价徝是否更具历史意义呢?

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