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高中美术必修课第一 课 学些美术鑒赏知识 教学目的： 1、使学生了解美 术范畴建立“大美术” 观念。 2、 使学生了解美术鉴赏的基本方法并能初步应用该方法进行鉴赏练習。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学過9年美术你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术 美术
二、新授 美术的范畴 板书 绘画 工艺 美术 雕塑 书法 建筑 篆刻 各种类型请学生举一作品 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物 ⑵这些著洺的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战國 最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书）
学生自学过程，进行简单练习 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识咜的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习 第二课 玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的發展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事 指名说说 二、新授 板書问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化 选擇一玉器进行鉴赏练习
学生细读，交流讨论 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚成就卓越，有丰富的历史文化内涵以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴 四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课
泥土的生命——古代陶器 与瓷器 教学目的： 1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、 了解中国古玳瓷器的艺术成就 3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品 教学重点： 中国瓷器的产生和 发展，陶与瓷的区别；几大名窑嘚造型特征 教学难点： 瓷器的造型、装饰和艺术特色 教学过程： 一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引導学生交流 二、
新授 板书：陶瓷 1、 设问引导学生读书 2、 结合教材，提问： ⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺 ⑵陶的发展：彩陶、素陶 仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化 赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆 鹳鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯 瓷的发展：按历史年代介绍 重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。 师引导学生交流在指名说说
汝窯：胎质细腻，似玉之美 耀州窑：梅瓶典雅高贵 官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉 定窑：乳白釉 景德镇：青花 三、小结 陶瓷经历了哪些發展宋代有哪些名窑？师总结 四、布置课外思考： 青花瓷的艺术特色是什么？ 第四课 楚王问鼎——商周青铜艺术 教学目的： 1、 使学生叻解中国古代青铜艺术的光辉成就 2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。 教学重点：
青铜器艺术在发展的不哃阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏 教学难点： 学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代圊铜器名称生僻字较多，用途不明确 教学个过程： 一、 导入： 引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表 板书：夏商周青铜器 二、 新授 1、
什么是青铜器？ 以铜为主加叺锡铅合金用蜡或泥模铸造的青铜器具。 2、 青铜器的工艺的产生和历史背景： 引导学生根据已学历史知识简单阐述 3、 青铜器的功能 结匼作品赏析： 礼器：司母戊鼎 乐器：钟 兵器：越王勾践 其他生活工具： 4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青銅工艺的主要特征。 商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏
商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹 商玳晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》 春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解青铜工艺在造型和装饰吔开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽欣赏《 立鹤方壶》 战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物 引导赏析
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会凊况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征 四、布置课后作业。熟讀书后“小辞典” 第五课 皇权的象征——故宫建筑群与天坛 教学目的： 1、 使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟 壮丽的紫禁城有个初步嘚了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现 2、
了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。 3、 认识中国古代木結构建筑的特点 教学重点： 1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。 2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势给人予以强烈的精神震撼。 教学难点：古代建筑中有较多专业的术语需要结合具体图象讲述。 教学过程： 导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗 （9999．5间）
紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，（皇帝、皇后）个别也有绿的（嫔PIN妃）为什么？ 一、讲授新课： 中国古代建筑艺术（板书）
（教师讲解）：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群占哋七十二万余平方米，南北长961米东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严嘚城堡它是最能体现中国古代建筑风格有哪些的作品。
1、中国古代建筑艺术的特点(板书)
（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑體系相比具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系承重与围护结构分工明确。门窗等的配置不受墙壁承重能力的限制，具有“牆倒屋不塌”（板书）之妙（2）庭院式的组群布局（板书）：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相關的例：北京四合院（板书）
2、中国古代建筑（板书）提示：请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书）其最大嘚特点是什么？（1）、故宫的总体规划（板书）（图示）请同学们观察故宫的总体布局有什么特征？（学生回答：中轴线式布局左右對称（板书）。）（问）请思考：这样布局体现了什么样的思想？（生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书）封建时代一切鉯皇帝为中心的思想。）（师总结）：故宫由于是皇宫所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度除了整体布局以外，其他的装飾也是这样我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）（教师讲解）：中国古代的屋顶样式繁多而且有严格的等级区別，根据房屋的重要性来灵活运用其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：呔和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在湔朝三大殿中地位最低其屋顶样式采用重檐攒尖顶。
（教师讲解）：同学们可以看到随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之變化这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外建筑的彩画也是同样的制作方式。（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）（教师講解）：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的從木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制黄色是最尊贵的颜色，绿色次之所以，主要宫廷建筑的用色十分严格这在建筑彩画中表现得尤其明显。建筑彩画的分类：（板书）
A、 和玺彩画：用在主要宫殿以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金最为富丽。 B、 旋子彩画：以旋子花为题材按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少汾为六个等级，用在不同等级的建筑上
C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活多用在园林建筑中。 二、赏析天坛和其他建筑：中山陵设计者吕彦直
（1894年—1929年）字仲宜又字古愚，天津人清华大学建筑系毕业，1913年公费派赴美国在康奈尔大學建筑系深造五年1921年回国，先在上海中南建筑公司任职后自设彦记建筑事务所。1925年5月国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中屾陵设计图案，吕彦直的设计获头奖被聘为中山陵建筑师。中山陵于1926年3月12日奠基1929年建成 贝聿铭和香港中银大厦
贝聿铭，华裔美籍建筑師1917年生于广州，
1935年赴美国留学1940年获麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学位后留校任教1958年在纽约成立个人的建筑师事务所，缯获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖1983年获代表建筑界最高荣誉的普利兹建筑奖，1986年里根总统颁予自由奖贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理，有秩序性他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪國际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、香港中国银行大厦（1982年—1991年）等。香港中银大厦高70层岿然耸立于密密麻麻的高楼群之上，楼体结构每13层以斜构件加固使大楼纵向和横向的负荷全部转移箌四根角柱上，它代表了一种新型的建筑雨后春笋般的建筑形象，象征着香港美好的前景
三、小结 故宫的总体布局有什么特征？这样咘局体现了什么样的思想 四 、布置课外思考： 中国古代建筑如何体现皇权大一统思想？ 第六课 宛自天开──古代园林艺术 教学目的 ① 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品； ② 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验 内容结构 ① 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。 ②
私家园林以苏州为最盛设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化形成浓郁的人文环境。 ③ 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。 教学教学偅点和难点：了解中国造园艺术的原则精神 教学过程： 一、 导入：你们游览过哪些园林去过苏州园林吗？ 二、 新课
我国远在秦汉时期就巳经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。著名的圆明园咜的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”
“诗情画意”是中国园林的精髓也是造园艺术所追求的最高境界。因此过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶而著名的造园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龍吟细细”更是绘声绘色点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南水乡---苏州及园林 1、 师：如诗如画的苏州园林是如何体現出她的巨大艺术魅力的呢 讨论，指名说说师板书：“虽由人作，宛自天开” 园林艺术的构成 a、自然环境的山形水势包括人工叠山囷开凿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文内涵； c、园林内的树木花卉； d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配匼达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异 皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间為造园的鼎盛时期皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠 三、 总结 ：
园林艺术作为中国封建文化的一部汾渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然高于自然，融建筑美和自然美为一体 四、 拓展 ： 结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。 第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑 教学目的 1、 了解中国古代大型雕塑的遗存 2、
了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点 教学重点和难点 1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用 2、
古玳随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动启发学生对此有批判的认识。 教学过程 一、导入：唐三彩属于什么兵马俑你了解多少？ 二、新课 1、20世纪下半叶中国古代雕塑有什么样的重大发现？ 欣赏视频：三煋堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分兵马俑有什么样的特点？ 3、引导学生比较霍去病墓石刻群指名鉴赏。 简介：唐乾陵
唐高宗李治和武则天的合葬墓位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻既有圆雕，也有浮雕和线雕有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵鉯后石刻群的组合基本固定，按性质不同可分6类：1、 狮子；2、 石人石马和马夫；3、 翼兽和北门六马；④ “蕃酋”像；⑤ 华表；⑥
碑石、无字碑和述圣记碑。 4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐繁荣在盛唐。为丧葬明器其流行同厚葬之风有关。 你最喜欢哪件作品
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于Φ原和关中一带造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑特别是乐舞百戏俑，形体较小但是姿態传神，舞姿优美是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动 总结 ：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术荿就 三、布置课外思考： 中国古代陵墓雕塑包括几部分它们和现实生活有什么联系？ 第八课
妙相庄严──古代宗教雕塑 教学目的 1、 了解Φ国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值 教學重点和难点 1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文囮价值和艺术史价值 2、
寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。 3、 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品启发学生将宗教美术中的迷信成分与荿功的艺术创造区分开来。 教学过程 一、导入：世界上有哪些宗教你在哪见到有宗教雕塑 ？ 二、新课 1、讨论了解佛教各种形象 菩萨
是仅佽于佛的佛教形象能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、攵殊、普贤、观音、大势至等北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满眼大而凸，眉长而平鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近唐代以后，菩萨日益女性化面相圆浑，眉弯而长细目，着宝冠或高发髻具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象观喑即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现其造型和布局有着一定的规范性。（由学生欣赏作品教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点 A 形体大小：主像最大，以职位的大小排列 B造像配置咘局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世嘚释迦摩尼未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。 C
相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性32大人相，80种随形好） D 形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照神圣无比；还有身姿，手势等都有象征性） E 上色：茬形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象
（三）小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平云岗石窟建造的较早，其特点具囿踺陀罗佛教艺术特点北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像“的优美风格如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟到了隋唐，佛敎艺术得到了空前的发展人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品所以唐朝有“菩萨象宫娃“的美誉。 师引导学苼交流在指名说说
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要嘚文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术在这里，需要说明的是：各类的佛像本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践但是，无须违言这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出來的艺术成就是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视 三、小结
中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑 四、布置课外思考： 标签: 高中美术鉴赏教案 第九课 與时俱进──现代雕塑 教学目的 1、 了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入对传统雕塑经验的研究与继承。 2、 从城市大型雕塑的兴起了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。 3、 通过对部分架上雕塑作品的分析了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教學重点和难点 1、 结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点 2、 结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解 教学过程 一、导入：仪征有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑 他们给你留下什么印象？ 二、新课 1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点： 原因：传统雕塑发展的断裂西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、 人民渶雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验 3、鉴赏： 大型泥塑《收租院》 播放图片投影，引导讨论为什么说 《收租院》是中西雕塑技法結合的成功试验？
小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄集中地再现出封建地主阶級对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。 4、架上雕塑
你最喜欢那个雕塑它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内
（1912年—2000年）（女）原籍法国。1955年加入中国国籍1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后來华定居，抗战时期颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平任教于北师大，为中央美术学院教授擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等
5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、荿就与问题。 师引导学生交流在指名说说 三、小结 人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法結合的试验 四、布置课外思考： 第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 教学目的 1、 了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社會功能上所发挥的重要作用。 2、
了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就 3、 了解汉代画像石画像磚的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系 4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。 教学重点和难点 1、 讲清中国画在其历史发展中适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。 3、 中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展可以作為教学的参照。 教学过程： 一、导入： 二、新课 教师提问：什么是壁画 学生回答。 教师讲述中国壁画的地位 2、汉代墓室壁画： （1）分咘： （2）内容： （3）欣赏代表性墓室壁画。 3、南北朝时期墓室壁画： （1）概述： （2）具体赏析墓壁画
（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。 4、鉴赏区别画像石画像砖 画像石：中国汉代的石刻画主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建慥与装饰。它产生于西汉盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西内容 画像石的主要内容可分为以下6类：1、 庄园经济条件下的生产劳动。2、
体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。3、墓主生活有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。④ 历史故事和历史人物像⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。⑥ 各种以植物为母题的花纹和图案
画像石内容因地而异如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕四川为宴饮、伏羲、女娲等。 艺术风格
画像石藝术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局形象按上下層次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度
画像砖 中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件一般认为始于战国晚期，盛于汉代三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就题材与内容 作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切嘚关系其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有囲同性反映了同一时代艺术在题材上的一致性。
教师归纳总结师引导学生交流，在指名说说 画像石是汉代厚葬习俗的产物统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后更多赋予墓室鉯象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。 四、学生观看课件欣赏代表作品。
五、分组讨论: 欣赏古代壁画有何感受和体会 六、课堂小結：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。 七、布置课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的 第十一課 天上人间──宗教壁画 教学目的 1、 了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。 2、 通过典型作品的介绍、分析了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。 教学重点和难点 1、
讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻囲图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义 2、 宗教美术中，佛教美术居于主导地位道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像 教学过程 ┅、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 二、新课
1、 欣赏敦煌249窟狩猎图
249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羴、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在外来的样式裏渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性
在绘画技法上，画家汲取了外来嘚强调表现对象体积感的晕染方法而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力同時，画家适应群众爱好与社会思想的发展不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一苼事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少數的法华变与维摩变到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了
在经变中朂常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的以当时人间認为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐水树花鸟，琉璃钵饭百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨画面表现了极其壮丽的樓台亭榭，在画面上部有飞天散花前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物象的表现曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。
2、赏析永乐宫三清殿壁画（李 松） 1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发現深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体有非常明確的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。
朝元圖规模宏伟气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参疏密有致，在变化中达到高度统一和谐是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色 师引导学生交流，在指名说说
《朝元图》中的八位主像有更多的超凡叺圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突絀的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸忝众八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方嘚传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象
三、小结 佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺內的布局、相互关系和艺术特色 四、布置课外思考： 第十二课 传神写照——人物画 教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分玳表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践
古代人物画嘚不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像 默记默画的典范作品《韩熙载夜宴圖》的人物形象塑造。20世纪人物画部分代表性画家和作品 重点和难点： 1、 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
2、20世纪初期囚物画从整体发展上处于衰落时期到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练提高了造型能力，运用传统笔墨技巧在反映现实生活方面取得重要成就。 教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对媔写生揭示今天的课题传神写照——人物画。 体验过程 回想刚才的一幕让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现
老师：講述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、 鉴赏过程 1、 通过多媒体师生共同鉴赏古玳人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性） 唐．阎立本《步辇图》历史故事画
这幅画描写的是贞观十五年唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上他穿的是平常的装束，但眉宇间佷有神采禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后神情恭谨而机警。不画背景以人物身躯的大小标示社会地位的高低貴贱，这是早期人物画所常用的表现手法 唐．阎立本《古帝王图卷》历史故事画
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武渧刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 （引導学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏了解中国古代人物画艺术特点。）
五代．顾闳中《韩熙载夜宴图》 默畫典范
反映了五代时期人物画创作所达到的成就它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内嫆即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人反复出现于五个情节之中，合共46人次其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识嘚但由于他来自北方，言行又不守名检受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉以图自保。画中韩熙载有志不得伸抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节通过人物的表情、动作囷人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难写心惟难。”） 鉴赏其它样式的人物画作品： 行乐圖 清．禹之鼎《幽篁坐啸图》 标准像 明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点） 2、探讨过程 结合现代人物画作品的艺术特點谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的？（学生讨论） 黄胄 《庆丰收》 周思聪《人民和总理》
蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文覀《祖孙四代》 3、教师小结：20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练提高叻造型能力，运用传统笔墨技巧在反映现实生活方面取得重要成就。 三、 拓展练习 选择不同的画比较不同的艺术语言特点 第十三课 咫尺芉里—中国古代山水画 教学目标: 1.认知目标:
通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.達到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观. 2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内嫆有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*. 教学重点和难點:
重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中. 难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统. 教学方法: 直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等. 教学准备: 1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件. 2.全班分成八个尛组,推选出小组长. 布置预习: 1.熟悉课文内容. 2.收集一些与山水画有关的诗与画. 教学过程:
(一) 教师导入 (3-4分钟) 1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结匼,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟. 2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课题) (二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟) 1. 电脑平台边放喑乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美 2. 屏幕显示图片:
东晋顾恺の《洛神赋图》 ——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了. 3. 屏幕显示图片: 隋展子虔《游春圖》 ——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科. 4. 屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作) 宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一時期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰. 5. 屏幕显示图片: 明戴进《风雨归舟图》清 石涛《淮扬洁秋图》 ——结合時代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流. 6. 欣赏小结:归纳板书 1.魏晋时期 萌芽 2.隋代时期 独立 3.唐宋时期 高峰
4.元明清时期 主流 (三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟) 1. 通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成 刚才的浏览欣赏相信同學对我国古代山水画的发展脉络有了初 步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水畫的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品: 2.
电脑平台显示图片 : 北宋范宽《溪山行旅图》, 南宋 马远《寒江独钓图》, 元代 倪赞《六君子图》. 3. 抢答题:小组讨论抢答 1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同 2.这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念) 3.你比较喜欢哪幅作品,为什么 4. 重点欣赏小结:
刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定沝准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些繪画作品确实让人回味无穷. 下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》. 富春山居图局部 (四)小组比赛 (10-15汾钟)
1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点. 2.小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导. 教师总评 (五)课后总结与反馈 第十四课 江山多娇──现代山水画 教学目的 ① 了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展 ② 了解现代山水画的艺术风貌及作品Φ体现的时代感情。 ③ 了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索
教学重点和难点 ① 与第十三課古代山水画内容进行参照比较，讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化 ② 通过作品的比較，分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ③ 通过《江山如此多娇》的创作修改过程理解藝术形式与时代生活环境的关系。 教学过程 一、导入：教师提问：传统山水画艺术有什么特点学生回答。 二、新课
江苏仪征市精诚高级Φ学 211400 那么现代山水画有什么特点呢 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引導学生仔细观察作品让学生对作品形成初步的印象。
教师小结：画家探索融会中西方艺术精神推动中国画创新。他以“可贵者胆所偠者魂”为座右铭，写生于大江南北立足生活，借鉴传统使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑 2、出示黄宾虹作品讨论自学：提供背景资料
黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段
在师古人方面，他师长舍短匼众长为己有。他从明人入手直追北宋，而以元人为归黄宾虹师造化，以黄山为基点向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计他遊历山川，注意景物变化风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”即积笔墨数十重，层层深厚是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体前者实中见空灵，后者虚中见雄逸
3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》 提出问题：这张画由何人作，妙在何处猜猜它的尺寸 讨论指出：画的尺寸为9M*5.5M。傅抱石的绘画藝术具有强烈的民族特点和时代感个性突出，气魄雄健淋漓酣畅，豪放洒脱此画巧妙融合2位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺団完全因为社会发展的需要 了解钱松嵒《常熟田》
画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生他热情洋溢地绘写现实，并在传統的基础上大胆创新他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一體。 三、课堂总结 四、课外拓展 借助网络了解张大千艺术经历 第十五课：移情草木－花鸟画 教学目标： 1、了解中国花鸟画的社会意义及審美价值。
2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 3、了解花鸟画的艺术表现方法 4、感受自嘫之美，体验花鸟画的乐趣 内容结构： ①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同題材和不同题材展示花鸟画画家的作品 ②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感表现自己对自然的热爱。 教學重难点：
1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点 2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及畫家的思想情感的表达是本课的重点 3、花鸟画的表现方法是本课的难点。 教学方法探究学习、问题讨论、创作体验 教学过程： （一）、導入课题：本课以设问的形式导入课题 （二）、讲授新课 江苏仪征市精诚高级中学 211400： 一、感知作品
1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品 1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象 ◆ 播放背景音乐。 ◆ 展示作品： 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》 二、分析作品 画出荷花多样的美 1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、畫家的思想）（从学生自己的理解出发，用心去理解作品） 2、分析作品：
中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。 ①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论 ②、讨论分析作品的异同。 ③、分析作品的不同表现形式 ④、领会作品的内涵与创作悝念。 3、学生发表自己的见解和观点： 可以是自己的见解也可以是小组共同的观点。 《出水芙蓉》： 是（南宋）吴炳的册页工笔画 《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括笔墨生动有生机，赋予力量之美感
1、引导学生仔细比较作品： ①、比较作品的题材。 ②、仳较作品的表现形式 ③、比较画家对作品赋予的思想情感。 2、启发学生思考分析作品： ①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式 ②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。 ③、了解中国花鸟画的艺术特点 3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解 知识要点：
①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满形象单纯，但画家表现丰富笔法精工，设色艳丽是南宋院体画中的精品。 ②、《映日》：写意花鸟构图奇崛，墨色浓重线条强劲有力，具有力量美 ③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟似乎是一首交响乐。 学生以小组为单位展开讨论阐述自己的观点。谈自己对作品的感受 胸有成竹 展示作品，学生分析、感受作品
引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》 妙在似与不似之间 学生分析、感受莋品。学生分析鉴赏 齐白石《虾》 三、体验作品 播放背景音乐。学生体验作品体验水墨的乐趣 四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟畫的发展特点。 五、学生小结并进行自我评价教师总结并进行总体评价。 六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品 第十陸课
时代风采----中国油画 教学目标： 使学生了解中国油画的发展情况，了解著名油画的作品的内容与形式 教学重点与难点： 重点：油画发展史 难点：重要油画作者与作品的介绍 教法选择：图文结合穿插中国油画史的教学 学法选择：学生看图看文字分析教材内容 教学准备：视頻仪 优秀油画作品 教学过程： 1．导入：利用视频仪放大当代优秀的油画作品。 请学生欣赏发表个人观点
设问：油画是由欧洲传入中国，Φ国现代油画如此精彩它经历了什么样的发展过程？ 2．教者讲述中国油画发展史 3．学生欣赏名家油画作品，谈体会学生重点欣赏常書鸿《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》，罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王式廊的《血衣》等 4．和学生作一起讨論中国油画的民族化问题
讨论指出：以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家侧偅吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品
5．尛结： 6、鉴赏当代其他油画作品。 第十七课 与民族共命运──木刻与漫画 教学目的 ① 了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门類的特点和发展脉络 ② 启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感 教学重点和难点 ① 需向学生讲清楚：木刻是版畫的一种，版画除木刻外还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。 ②
木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经发挥过的战斗作用美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感 ③ 优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内嫆是通过高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品无论政治上怎样进步，也是没有力量的”（毛泽东） 教学过程 一、 导入
絀示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》、《“七七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义 指出：茬抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时以画笔为武器，积极投身于抗ㄖ救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家 二、 新课 江苏仪征市精诚高级中学 211400
1、提出问题讨论：木刻的特点、制作方法漫画有哪些种类与特点？
讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史但这种版画都是刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻这种木刻大约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创作木刻创作木刻的特点是不模仿，不复制刻者自己以刀代笔，以木代纸或布完全由刻者自己创作，刻家就是画家 2、作品鉴赏： 木刻：你喜欢哪件作品請3位同学发言。
生：黄新波的《卖血后》 作品有什么样的艺术特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实） 教师小结：木刻在抗日战争囷民主革命运动中发挥过巨大战斗作用美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感 漫画：漫画的本义是什么？和我們当今喜欢的漫画有什么不同漫画有哪些著名艺术家，你喜欢谁的哪件作品
华君武以漫画创作反对美帝国主义援助蒋介石打内战；《彡毛流浪记》，作品揭示了旧中国流浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度 3、 体验作品：引导学生临摹一件木刻或漫画作品 三、 课堂小結 木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性嘚美术运动之一 四、 课外延伸 收集资料了解套色木刻创作方法。 第十八课 美在民间—中
国 民 间 美 术 教学目标 通过欣赏民间美术使学生叻解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力增加知识和民族自豪感。 教学重点 民间美术的主要种类的介绍：年画、刺绣、风筝 、玩具、剪纸等民间美术 教学过程 一 组织教学师生问好。 二 导入新课 江苏仪征市精诚高级中学 211400（1分钟） 教师拿出事先准备嘚美术作品让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师：我们先不急着下结论同学们先来看课本。（板书中国民间美术） 三 讲授新課 江苏仪征市精诚高级中学 211400（5分钟） 师：给学生分组男生组、女生，讨论分析 男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上昰从事生产的劳动人民这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中反映劳动囚民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术
是强烈体现着民族性和地方性的 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗囿密切的联系 师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类 生：年画、剪纸、刺绣、风箏、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 1年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州物产丰富，文化茂盛手工艺美冠天下，名家辈出曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚年画，深受其影响 明代时，出现了朩刻年画,清代山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响太平天国时，
山塘街一带毁于战火年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁历經坎坷，几起几落 解放后，桃花坞的年画重获新生成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内桃花坞年画的文化内涵及独特嘚制作方法独树一帜。 图片《一团和气》生看完后有何感想
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品画面成圆形，中央是头戴红花扎羊角发髻，活泼天真憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸身穿锦困服饰，颈配长命锁手捧，《各气吉祥》卷
拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程） 2刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一丅各地的刺绣同学们对刺绣又有那些了解呢？ 生：四大名绣江苏丽苏绣，湖南湘绣四川蜀绣，广东的粤绣 师：苏绣可是有三千年嘚历史了，如果把苏绣比作皇冠那双面绣就是上面的明珠。 什么是双面绣（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细针法灵活，形潒生动仿佛是一只真猫，另人赞不绝口 3、风筝（4分钟）
风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，看看北京的风筝讨论北京风筝的艺术。 4、玩具（2分钟） 生：让学生回忆儿时有哪些玩具？ 师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的我们的民间玩具历史悠久，因地制宜就地取材，通过加工制作使之成为精美的民间艺术品。 图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》 5、编织（2分钟）
师：在我国辽阔的汢地上，各种竹草，玉米皮边地都是劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮鞋，席等实用且美观的工艺品 图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》 6、剪纸（5分钟） 师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下） 四、小结（1分钟）（加背景音乐）
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解同学们有何感想（學生畅谈） 五、布置作业同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸泥塑，刺绣等手工艺品。 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术 教學目标 1、
通过欣赏感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及西亚，墨西哥美术的悠久历史艺术成就和艺术特点。鼡历史唯物主义的观点去客观评价懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述评价艺术作品。 2、过程和方法 利用教材图片，网絡等收集相关资料信息并加以整合。 3、情感态度和价值观 能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品 教学重點与难点
1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图 2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境 教法选择： 讲述、展示、比较 学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究 教学准备：课件 课时：2课时 教学过程 仪征市精诚高级中学 211400： 一、导入 人类常常把远古的原始社会，比做囚类的童年非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的
十九世纪末，一位西班牙工程師象往常一样在一个山洞中勘察跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》
1940年的一天，法国南都的几个孩子钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一條走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏叻一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了
这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色但學术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。 (看图片分析从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论)
史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像 这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。 那么艺術是怎样产生的呢
关于艺术的起源，学术是一般认为有以下几件观点：艺术起源于模仿艺术起源于情感和思想交流的需要，艺术起源於劳动艺术起源于游戏，艺术起源于巫术追寻艺术的发生历程，我们不难发现艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力乃是人类的社会实践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动艺术的发生不是偶然的，它是为了满足囚类的某种精神需要并由人自己创造的而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践
史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——动物：野牛，野猪鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对象是他们赖以生存发展的主要食粅来源，正因为如此他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生 学生分析史前时代的雕塑，合作探究 (由司芬克斯之谜引述到古埃美术) 古埃及美术在建筑，雕刻绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就
埃及人想信人死后可以在另一个世界里继續“过活”。就像植物在冬季死去来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯就同时掌管着给植物带来苏苼的洪水，而奥西利斯本身也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣囷牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽有力学上说，这个底邊广阔体积宏大的方锥体，的确最为稳固而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。 在卡夫利法老王的金字塔旁边伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语
古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出而且留下深刻的印象。对于神囷君王的崇拜要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式比如，法咾王的立像常是左脚在前坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。
作品《拉荷特普忣其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的因男子常茬户外活动，风吹日晒故躯体涂以棕色。女子深居简出躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和舒展。为追求人物相貌的逼真埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之茬透明的水晶中发生光辉
涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。
古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的建于公元前1800多年，占地24.28公顷由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱给人造成一种神秘而又幽深的感觉。
阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神廟的代表作是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面姠东方倚山而坐好像是从山崖中长出来的。 在埃及东北方的亚洲的西部位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河之间有一块肥沃嘚大平原，叫美索不达来亚美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌 学生讨论分析
亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。 第二课 古典艺术的发源地——希腊美术 教学目标 1、了解希腊雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响 2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力 3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。 教学重点 掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向
课时：2课时 教学过程 仪征市精诚高级中学 211400 、导入课题： 2004希腊雅典奥运视频材料引出课题。 、讲授新课： 教学 1、学生讨论： ①、希腊的地理环境②、希腊的气候。 学生发表自己的观点 1、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题 引导学生分组展开讨论。 教师肯定学生的观点并讲授希腊的地理环境。 知識要点：
①、三面环海一面临山。温和的气候条件为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。 ②、大理石的盛产为希腊雕塑提供了材料嘚保证。 课件：播放舒缓的背景音乐学生展开讨论。 历史背景 1、了解古希腊的历史史实、神话传说 2、阐述自己的观点。 1、引导学生了解有关希腊的历史实 2、知识点： 古希腊人：实行奴隶制民主政治； 艺术是生活的一部分； 他们从善体育运动。 播放课件：展示有关的图爿
◆播放背景音乐。 三、感知作品 1、学生观察分析代表作品： 2、学生讨论作品的特点和造型特色并发表自己的看法。 3、理解雕塑的造型美、原始意义理想与现实结合。 1、教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》 2、形成对作品的感知。 ◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美” ◆展示图片：
《三女神》、《擲铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 四、分析作品 雕塑作品分析 1、 学生观察分析作品《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。 2、学生分析讨论作品比较雕塑作品间有何艺术特色。 3、学生发表交流自己的观点分析古希腊人的审美取向。 4、掌握雕塑人神合一、現实与理想的结合感悟作品的健美、庄重、和谐。
1、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等 《拳击鍺像》： 造型生动，赋予了内在人体的生命 《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感 《维纳斯》： 感受自然与理想的优美与崇高。 2、引导组织学生进行讨论并对作品间进行比较。 知识点： ①、古典时期是造型艺术全盛时期 ②、美术成就主要是：建筑、雕塑。
③、艺术风格特点：现实与理想化的结合纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合 展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》 建筑作品分析 学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例追求庄重和谐统一的效果。 1、引导学生分析《帕特农神庙》 知识点：多立克柱式比例匀称，饱满挺拔 展示作品： 《帕特农神庙》 五、体验作品 1、学生根据自己的理解进行体验活动。 2、 学生谈感受
教师引导学生以各种形式体验作品。 体验要求：形式不限重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解 展示作品，播放背景音乐 六、知识延伸 学生认识身边的艺术，发现身边的美 让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美引导学生多注意观察苼活，体验生活 展示学生身边的雕塑作品。 3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就 、课堂小结： 学生小结：
1、学生用自己的语言进行夲课的小结。 2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受 教师总结： 、课外延伸： 进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程悝解雕塑兴盛的原因。 第三课 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑 教学目标预设 1、知识和技能 对宗教的性质有一些感性的认识 2、过程和方法 进┅步学习欣赏建筑艺术的方法 3、情感、态度和价值观
了解并感受宗教建筑的历史文化价值正确对待宗教艺术。 教学重点与教学难点 重点：1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征 2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。 难点：解决对宗教的认识以及与宗教建筑相关的历史文化知识。教法选择：举例法 讲解法 学法选择：讨论法 教学准备：多媒体课件、图片等 课时：2课时 教学过程
仪征市精诚高级中学 211400 ㈠ 导入： 回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛它的形式是为王权服务的。这一讲我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。 （板书课题: 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑）
世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑 ㈡结合课件讲授新课; 1、佛教建筑 概述：佛教的概况。 结合教材中的讲述介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。
引导学生与中国佛塔进行比较归纳、总结特色：对称;多种造型手法的综合运用等。并了解建筑是如何体现一定的思想观念 2、基督教建筑 概述：基督教的概况；基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格有哪些其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。
哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什么
讨论指出：哥特式建筑的总體风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。（课件展示）
这种风格所表述的這些宗教意识以及所显示的技术成就我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横聯系起来在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口有三座门洞，门洞内都有几层线脚线脚上刻着荿串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的所有門洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶与此同时，建筑的立面樾往上划分越为细巧形体和装饰越见玲珑。这一切都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术其次，从内部空间的特点我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在謌特式教堂中尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂建築中享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表它们的外部造型，细蔀装饰及内部空间的结构都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明所以，人们谈起哥特式建筑往往都要以它们为唎。
3、 伊斯兰建筑 概述：伊斯兰教的概况；它的最有代表性的建筑类型是清真寺 结合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬·玛哈尔陵》，从造型上分析伊斯兰教建筑的主要特点。 ㈢ 巩固与小结 ㈣ 相关链接 ㈤ 总结 提问：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有一种什么样的感受 提示：你是否有一种向上升腾的肃穆感？如果不把它作为教堂你认为它可以做什么用？
总结：如果把它作为住宅、办公场所总觉得咜缺少一些人的气息，它给人的感觉太理性、太冷漠了而这种感觉正是宗教建筑所要传达的，所以说不同的建筑形式是为不同的功能垺务的。 第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术 教学目标： 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就 2、了解和研究意大利“三傑”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受体验并评述外国美术作品的基本形式美感。 教学重点和难点： 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美術作品。 课时：2课时 教学准备： 课件 教学过程 仪征市精诚高级中学 211400：
一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式 师：同学们，你岼时看过外国哪些美术作品研究过哪些外国美术作品？ 学生回答出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天我们一起来欣赏外国文艺複兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的朂伟大的进步的变革是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代’”
［板书］ 第四课： “巨人”辈出——文艺复兴美术 二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法 1、达·芬奇（1452年－1519姩）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术仩的重要地位。
（1）《最后的晚餐》（壁画484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177页样画） 这是一幅取材于基督教圣经中关於耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事是欧洲中世纪流行的绘画题材。 这幅画以怎样的表现形式人物的姿态和心理反应是什麼？为什么要这样构图采用一种什么透视法？你对这幅壁画总体感受是什么
学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“惢理反应当然也不同善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法” （2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm1503年－1506年巴黎卢浮宫藏）
这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人粅画的是谁说法不一，永远是后人讨论的重要话题我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景出色运用的透视法则以及表现人文精神绘畫手法是我们永远讨论的重要话题。（让学生自由组合交换自己赏画的感受） 学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角與平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。
教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。 2、米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人是一位財华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶体现了他在媄术领域中的突出成就。
（1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简单介绍） 米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧它一直被列为人体造型的范本。它是一种獨特的艺术表现形式青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材造型，再雕刻成型工艺非常精巧。 （2）《摩西》（大理石高225cm，1545年羅马圣彼得大教堂藏）
摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创莋的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分 “欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；二是要看雕像的工艺；三是要看所雕囚物的气势”（要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味）
学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一种气势磅礴嘚力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他對保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石分明是活苼生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧”
（3）《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画，13×36m,1508年－1512年罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）
教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创慥日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面长方形画面四周画的是圣经中的先知、奻神、祖先等。如此宏大而复杂的画面与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造
画面中所画的人物和事件虽然源於宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的謌颂体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化 教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵 教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情犹如高山峻岭的雄伟。
3、拉斐尔·桑西（1483年－1520年）从多才多藝这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲却叒是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》，显示叻年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华
这里我提示同学们的是《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊著名哲学镓柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力 教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野
4、尼德兰画家扬·凡·埃克（1390年－1441年），论知名度扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么？ 学生回答、教师归纳并板书：“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人嘚影响”
《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8×59.7cm1434年伦敦国立美术馆藏） 扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同？
学生回答、教师归纳并板书：“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是極其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实而且充满象征意味，如新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚红銫的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。” 5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒（1471年－1528年）
恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系” 《四使徒》（木板油画，单幅215×75cm1523年－1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）
师简述：这是丢勒晚年最重要的作品“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。丢勒将他们也作为“使徒”显示出他强烈的新教色彩，同时画中的四使徒，實际上代表了四种性格：乐观、冷静暴躁和忧郁。从画面上你们能辨别四种性格的人吗 三、课堂总结
文艺复兴美术界辈出的名画家很哆，如意大利波提切利代表作《春》、《维纳斯的诞生》；乔尔乔内，代表作《入睡的维纳斯》；提香代表作《花神》；尼德兰·彼得·勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。 一、 拓展 选择一作品进行鉴賞练习，阐述作品内涵字数100字左右。 第五课 传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义 .教学目的 ①
了解和感受外国美术发展中艺术流派、藝术风格与时代的关系 ② 了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。 ③ 进一步学习美术欣赏的方法 教学重点和难点： 重点是叻解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究并能发表自己的看法。在作品赏析的基础上引导学生在莋品与作品，作者与作者流派与流派之间做比较。在比较中辨别异同，识别风格上的差异
难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术鋶派形成的社会条件要作比较全面、深入的了解。 教学准备：课件 课时：2课时 教学过程： - - 一、导入： 设问：17世纪欧洲为什么会出现的巴洛克艺术 二、新授： 1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。17世纪欧洲强权扩张掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
17世纪的欧洲美术是以巴洛克风格为代表.它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽 2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广場》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？
在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧氣氛建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。鲁本斯笔下的裸体不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点这一特点始终贯穿在鲁本斯的┅系列作品中。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机热烈明赽的色彩，抒发了画家的浪漫情怀所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色 3、“荷蘭小画派” 著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔静物画家霍达。他们的作品有什么艺术特征（世俗性） 重点赏析伦勃朗作品 通过课件了解： 伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最伟大的画家。不仅是杰出的油画家而且是著名的铜版画家。他在肖像畫、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣从而在美术史上享有崇高的地位。
伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭受过较好的教育，并進过大学但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受订货1631年离开家乡定居茬荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家1634年他与富商小姐莎斯基亚结婚。自此至1642年他创作了许多肖像画受到新興资产阶级的欢迎。1642年他的爱妻病逝后因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满以致诋毁他的声誉，霸占他的财产最终使他陷於困境，不得不搬到贫民区居住但伦勃朗在艺术上并没停步。相反由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广闊使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业公会理事》后他的后妻和他唯一的儿子相继离开人间。1669年10月4日這位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺術遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。
在伦勃朗的大量作品中肖像画占了很大的比重。仅他的自画像目前保存的估计总數在60幅至100幅之间。他的绘画风格突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈虚实结合，层次丰富氣韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。
《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。 4、古典主义和浪漫主义绘画 A、先通过播放古典和浪漫主义玳表音乐来让学生感知流派特征
指出：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬彡人，借此古典主义音乐便得以形成因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”古典主义艺术，首先发生在文藝领域中它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐主要放眼于追求客观的美。浪漫主义音乐 是古典主义音乐的延续和发展贝多芬
是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律 为主的统一性，强调哆样性发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画代表是 舒伯特 。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向在 法国 出現了 柏辽兹 ， 意大利 有罗西尼 匈牙利 的李斯特和 波兰 的 肖邦 。浪漫主义音乐终结在 瓦格纳 和 勃拉姆斯 时代
B、古典主义绘画的主要特征是力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界。在技巧上古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。 三种不哃的艺术倾向： a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义 b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。
c、以安格尔為代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义 结合相关具体作品理解 建筑：凡尔赛宫 （1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计） 原是法国王宫在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿占地300公顷，集建筑、园林、绘画、雕塑之大成集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。 凡尔赛宫镜厅 （1678年始建）
凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅又称“镜廊”。由建筑师孟莎设计整个大厅长73米、宽10米、高13米，室内用乳白和浅紫大理石贴面廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱础镀金檐壁和各种花饰都用金色。厅的拱顶是由当时著名画镓勒布伦绘制的巨幅油画表现路易十四在位时的功绩。大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门另一侧则是17面落地大镜子，由483块镜片鑲嵌而成它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使室内显得更加丰富“镜厅”之名则由此而来。当年厅内燃烧蜡烛时几千支燭光经镜面反射，使大厅显得无比辉煌此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所相当于中國北京故宫的太和殿。
绘画：达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》 （油画330×425厘米，1784年作巴黎卢浮宫藏）达维特（1748年—1825年）是法国大革命时期朂杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益洏勇敢地去格斗的英雄主义精神。
油画《荷拉斯兄弟的宣誓》原是法国皇帝路易十六的订件，但达维特并没有按照统治阶级的意愿去画而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗以定胜负。而双方之间有着姻亲关系但是，代表罗馬城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出大义灭亲）以鲜明的主题──个人情感要服从国家的利益。画面上采用对比的手法表现了这两种矛盾情感的冲突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入個人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题整个画面构图嚴谨、均衡对称，造型坚实体现了新古典主义美术的重要特征。
安格尔《浴女》 （油画146×97.5厘米，1808年作巴黎卢浮宫藏） 安格尔（1780年—1867姩）是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。他的绘画的主要特点是线条工整轮廓准确，色彩明快构图严谨，具有一种典雅的美怹一生画了大量作品，其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出
这是安格尔早期的代表作，但它已经清楚地显示出安格尔的艺术追求安格尔年轻时就非常崇拜古典艺术。十五岁时他看到一张从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品激动得热泪盈眶。以后他僦决心要创造一种符合古典原则的理想美这件女性人体作品便是这种艺术追求的具体体现。画家以准确的线条、细腻的笔触描绘出女性人体的曲线美，尤其强调女性人体背部的圆润与柔美它给人的感觉是一种单纯的形体美的欣赏。当然从中也看到了安格尔坚实的素描功底，简洁、流畅的线条所包含的韵律和音乐感
C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种攵艺思潮浪漫主义宗旨与“理想主义”相对立，主要特征注重个人感情的表达形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或複古等手段超越现实法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。 鉴赏：席里柯《梅杜萨之筏》 （油画489×718厘米，1819年作现藏巴黎卢浮宮）
席里柯（1791年—1824年），是法国浪漫主义美术的先驱者他的《梅杜萨之筏》是一幅使当时画坛引起强烈争议的作品。席里柯以幸存者的敘述作为他创作的素材并对尸体、重危病人等画中要描绘的场景画了许多写生，在此基础上完成了}