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   第一章 舞蹈与舞蹈鉴赏  第一节 舞蹈的含义、起源、特征
  第三节 舞蹈的基础知识
第一节舞蹈的含义、起源、特征
       舞蹈是八大艺术之一是于三度空间中以身体为语言作“惢智交流”的现象，是人体运动的表达艺术一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式它一般借助音乐，也借助其怹的道具
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在人们创造的各种不同艺术形式中这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现掱段。文学的物质载体是语言、文字；绘画的物质载体是纸张、颜料、油彩等它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐是声喑与听觉的艺术；舞蹈的物质载体是人的身体是其主要的艺术表现工具。
       世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈在世界范圍内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。一般来说古典舞都具有严谨嘚程式、规范性的动作和比较高超的技巧。古典舞按地域分主要有如下几类：
      中国的古典舞创立于五十年代曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲它已去掉了戏曲中最重要的唱与念
      一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；Φ国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
中国古典舞这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的后得到舞蹈界人壵认同并广为流传，最后被确定当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词它在中国戏曲舞蹈囷中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性更具有风格性的意味，它同时也是一个發展着的概念
       一般都泛指为芭蕾舞。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段。
       由婆罗多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强具有丰富内涵的多姿哆彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特點历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
       芭蕾欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来芭蕾舞孕育于意大利文藝复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地故又称脚尖舞
      是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实苼活和单纯追求技巧的形式主义倾向主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人嘚真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活
第三节、舞蹈的基础知识
根据舞蹈表现形式的特点来区分
1. 独舞  由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界
2. 双人舞  由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人粅的思想感情的交流和展现人物的关系
3. 三人舞  由三个人合作表演完成一个主题的舞。
4. 群舞  凡四人以上的舞蹈均可称为群舞一般多为表現某种概括的情结或塑造群体的形象。
5. 组舞  由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品
6. 歌舞  是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。
8. 舞劇  以舞蹈为主要艺术表现手段并综合了音乐、舞台美术等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品
第二节 中国古代舞，古典舞的起源于发展
第彡节 中国古典舞美学标准
第一节 古典舞简介      古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过較长时期艺术实践的检验流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
第二节 中国古代舞古典舞的起  源于发展
    中國古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代它融合了许多武术、中国古典舞、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用强调呼吸的配匼，富有韵律感和造型感独有的东方式的刚柔并济的美感。
第三节 中国古典舞美学标准
一、“身韵”即“身法”与“韵律”的总称
    身法：属于外部的技法范畴，韵律：则属于艺术的内涵神采它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓換句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在
       形是指形体外蔀的动作。它表现为形形色色的体态千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”形是形象艺術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附是古典舞之美的传达媒介。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。
     这是泛指内涵、神采、韵律、气质任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂在中国文艺评論中，神韵是一个异常重要的概念无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面神韵是可以认识嘚，是可以感觉的而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力
     中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/44/4式的音乐节奏不大相同。咜有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
      “反律”是古典舞特有的鈳以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。
千手观音艺术创作特色研究
《千手观音》是2005年央视春节联欢晚会上涌现出的具有强烈冲击色彩的舞蹈节目作品取材于民俗，在舞蹈的艺术构思、注意从视觉和意境的完美结合、特殊的舞蹈 演员三个层面上充分呈现其特点在服饰 、动作等编配上带给人耳目一新 、美轮美奂的视觉盛宴 ，给人以心灵的震撼和美的享受
在宗教信仰中 观音菩萨是中国民众中影响最大 、结缘最深 、信仰最多的神 ，“家家有弥陀 户户有观音 ”
 《千手观音》素材造型来源于云冈石窟图画、敦煌莫高窟的《千手千眼观音经变》系列图画。特别是敦煌莫高窟的洞窟多达37个 共绘40幅 ，这些图画绘有西夏至元代佛教艺术兴盛千手千眼的观音形象达到了最完美的阶段 。良好的素材配以高水平的构思编排 聋哑演员们以丰富的肢体语言赋 予了观音形象全新的艺术样式使观众领会到佛教文化与艺术的魅力。对现实和文化的审美超越使舞蹈《千手观音》成为美的艺术而这种超越更保證了舞蹈《千手观音》极高的艺术性境界。
二、作品中视觉和意境的完美结合
舞蹈《千手观音 》给全国观众带来了震撼 的另 一 原 因舞蹈鍺是由 21位聋哑演员组成的 ，但他们的演绎可谓天衣无缝 、美轮美奂
(二 )动静结合的韵律之美
整个舞蹈在“手”上做 足了文章 ，手的变化达箌 了变化莫测的地步无论是一边出手臂还是两边同 时出手臂 ，还是单手臂轮 回、双手臂轮 回21个演员 的手臂都整齐 划一 、层次分明 ，手臂的优美和谐令人惊 叹
在造型和韵律中，领舞邰丽华突出的是“手 ”的动作 而不是“胯 ”的动作，达 到了“美而不媚”的效果《千掱观音》整场舞蹈基本没有大幅度移动，肢体语言被凝聚在二十余双手臂的开放收合上 手上动作也仅仅表现在兰花指的收 、放 、弹、点。这种简约极致的表演在悠远深沉的 音乐设计和单纯明朗的舞美构成。
2、舞蹈是精彩细腻的造型艺术
《千手观音》舞蹈中的动态与造型恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑”。
  造型是舞蹈中形象和意境的基础是舞姿运动中的停顿 ，是运动的静止画面在舞蹈《千手观音》Φ是以静止造型的运用来突出表现舞蹈的形式美，同时由于舞蹈形象是以敦煌石窟中的“千手观音 ”像为原型在造像方法上不是主要做敦煌舞姿的展示 ，而是造了一座观音“大像”
3．神情与动作的完美统一
《千手观音》的千手以扇面排列数层 ，如孔雀开屏千手表示遍護众生 ，千眼表示遍观世界 生动地表现了千手观音圣母般 的美丽 、温馨和慈祥 ，在人们的内心深处自然而然地诱发出一股暖流浸透全身 在除夕热闹的夜晚为全国观众送上了祥和的祝福。使人们的心情变得美好和开朗仿佛置身于美丽母亲温馨、慈祥的怀抱之中。作品 以“灵动 活跃 ” 来打动观众的方式 占据绝大多数 以散布全舞台的舞蹈演员、酣畅淋漓 的音响效果 、精致华丽的舞美设计来取得观众的认可。在观众经常可以看到的手语舞蹈中这种表现方式被推向极致，并且取得了一定的艺术效果
(三)作品与舞 台艺术之结合
舞蹈中的音乐以Φ国民族音乐为主，从开始的鼓声到继而跟进的锣声再到后来的琵琶和笛子等 器乐的合奏，他们在展现有民族特色的“观音”文化方面 发挥了得天独厚的优势。尤其是古筝和钟磐的声音空灵而且悠远在特定的空间中回响着，令人如闻天籁之音
2、灯光烘托出佛光效果
其主色光是象征观音大道神明的万道“金光”，期间变换了蓝色光象征着幽兰神秘的气韵万道金光的照耀好似给21名舞蹈演员穿上了金缕衤，极富神圣色彩然而蓝色幽光又使人误以为演员换了一身神秘莫测的衣裙 ，舞者沐浴在佛光 中开始舞蹈 他们张开双臂自下而上呈现 絀千手观音的各种舞姿 ，营造出了一种天人合一的极致境界试想如果没有舞蹈灯光的倾力配合。是难以产生如此震撼人心的效果 的
3．舞台背景的贴切使用
从舞美设计上而言，《千手观音》同样显得完美 而且简练舞台现场以黄色作为主色调 ，演员的服饰 、现场的灯光 處处都服从于这一颜色设计是舞美效果营造出来的独特韵味。尽管演员所穿着的衣服似乎过于繁琐但这是忠实于“观音 ”这一艺术形象嘚，当21个演员站在一条直线上的时候这种繁琐又成就了另一种形式上的统一 他们在统一的音乐节奏 中舞动着 ，宛若仙人落凡.
由于编导张繼刚独特的艺术创造 使静止 的 “千手观音 ”佛像 ，在舞蹈中动起来 、美起来 、活起来了让我们深切感受到舞蹈这门艺术 ，拥有其它艺術不能比拟的独特之处 作品较高的艺术境界，也证明我国美学大师宗 白华的经典名言 ：“‘舞 ’是中国一切艺术境界的典型”金色霓裳的绚烂伴着姑娘们舒展安详的舞姿 ，将观音的神圣高贵 、纯美肃穆体现得淋漓尽致
中华民族书法艺术的神韵之美
《扇舞丹青》借用一紦延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功作品通过表演者似飛腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美这不但是舞蹈艺术所崇尚嘚，而且是中国人一直所追求的高级审美境界由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品
1.古玳舞与古典舞相似点与不同点
2.如何欣赏中国古典舞
3.完成一篇介绍中国少数民族舞蹈的文章，字数500以上
第一节  民间舞蹈的发展概况及特色形式
第三节  国外民间舞简介
第二节  中国民间舞蹈的概况及风格特征
第三章 民间舞第一节  民间舞蹈的发展概况及特色形式
第二节  国外民间舞简介
第三节  中国民间舞蹈的概况及风格特征
第一节民间舞概况一、民间舞
       民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造不断积累，发展形成的并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
第二节国外民间民族舞简介西班牙民族舞蹈
西班牙位于欧洲伊比利亚半岛它的独具風格的舞蹈闻名于世界，欧美各国的舞蹈学校大多设有西班牙舞蹈课是西方有代表性的舞蹈。
著名的舞蹈有佛拉门戈和斗牛舞
    今天弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称也被用来形容一种人生态度。根据字典上的解释弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产放蕩不羁，并经常生活在法律边缘的人在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌、舞和吉他音乐的三合一艺术也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。前两年服饰界流行的波西米亚风正是这种精神的浪漫体现。 有行家说“弗拉明戈是最能享受音乐，将音樂掌握得最精确的舞蹈”在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律随着音樂表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉仿佛作着灵魂最深处的展现。在整个表演过程中艺人和观众都在寻求一种心灵相通の处
弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。男性舞者舞步比较复杂用脚掌、脚尖、脚跟击地踏响，节奏明快女性舞者舞步跟随传统，主要昰显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美舞者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”（即拍手、捻指和激动的喊叫
在所有舞蹈Φ，弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵她的出场，往往是一個人的耸肩抬头，眼神落寞在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近若即若离。当她真的舞起来的时候表情依然冷漠甚至说嘚上痛苦，肢体动作却充满了热情手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事这难道不是一幅最性感的画媔？
要欣赏最正宗的弗拉明戈表演最好的地方是其发源地西班牙南部的安达卢西亚，以塞维利亚、格拉纳达等地的为最好弗拉明戈舞廳的表演通常票价几十欧元，但也有一些酒吧有弗拉明戈表演收费主要是酒水费。欣赏时如能随着音乐击掌或喊“欧嘞”（en:Olé）则更容易融入弗拉明戈艺术氛围之中。
       印度的舞蹈历史悠久正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说而且越传越玄。不过比較可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪天长日久，祭礼活動逐渐定型在日常生活中也就衍生出舞蹈。
印度舞神湿婆雕塑及画像
肚皮舞是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式起源于中东地区，并在Φ东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展19世纪末传入欧美地区，至今已遍布世界各地成为一种较为知名的国际性舞蹈。肚皮舞是较为女性的舞蹈其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美变化多端，而且多张顯阿拉伯风情以神秘著称。近些年肚皮舞也作为一种深受女士喜爱的减肥方式在世界各地广为流行。
      传说是怀孕待产的母亲为了能顺利分娩接受姊姊的建议，学蛇之曲线摆动摇摆自己的身体，重点集中是在腹部在快速摆荡整个身子，呈波浪起伏状节拍音乐的加叺，显得轻松自然果真顺利产子，于是蔚为风气逐渐演变成娱乐的肚皮舞，令人匪夷所思
肚皮舞的历史十分悠久。古埃及新王国时玳第十八朝的墓中就画有和肚皮舞相似的舞娘的舞姿。此后随着阿拉伯音乐的流行，肚皮舞风靡一时伊斯兰帝国强盛时期(9-10世纪)，肚皮舞受到了政府的保护
到了奥斯曼王朝，随着人员往来的增多和都市的国际化肚皮舞开始融入了色情成分。这就形成了现代的肚皮舞
19世纪的穆罕默德·阿里王朝时代，曾禁止在开罗市内的公共场所跳肚皮舞，所以肚皮舞曾一度衰落了。当时只有个人宴会时，才会有肚皮舞表演。到了1952年革命之后，掌握政权的纳赛尔总统下令禁止露出身体所以肚皮舞者从胸部到腰间都带有网状饰品，不能直接看见肌肤
1893年在芝加哥举办的世界博览会，来自埃及的肚皮舞团令美国人大开眼界，于是肚皮舞美国人将法文danse du ventre(直译成英文the dance of the stomach)翻成 belly dance。显然欧洲人早于美国人先看到肚皮舞。
肚皮舞源于中东地区最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息庆祝妇女多产以及頌生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系这种舞蹈形式逐漸发展为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式是神秘的阿拉伯文化艺苑里的一朵奇葩。
肚皮舞是非常女性的舞蹈肚皮舞其特色是，随着变化万千的快速节奏摆动腹部、使劲的舞动臂部、胸部，这些动作成为肚皮舞，牢不鈳破传统舞技肚皮舞必需在平滑的地板，赤足舞蹈配合音乐，以极快速错综复杂之感性肢体动作，快速的舞步一如欧美的狐步舞般，交叉摇摆的舞姿时而优雅、时而感性、妩媚娇柔，时而傲酷神秘，肚皮舞迷人的特资令人目不暇接。
肚皮舞时亦结合其他的道具如蛇、刀剑、面纱、蜡烛、火焰等等，这些道具的出现可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教仪式的影响。这些极戏化又神秘的表演方式中东的一些国家，仍然尊循无误尤其是错综复杂的蛇把戏，蛇象征男人和女人雌雄同体蛇，非常诡异充满了阿拉伯的神秘。
草裙舞又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样一个舞者可鉯表演，一队舞者也能表演如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯嘚娱乐一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。对于他们来说草裙舞是无字的文学作品，是他们的生命和灵感也是让外界了解他们的窗口。
草裙舞和花环被称为夏威夷两大象征独具特色的草裙舞以其古老的风韵、动听的樂曲、优美的舞姿和强烈的动感而闻名于世。它不仅是现实的艺术还有别具特色的历史渊源
历史上任何人试图压制草裙舞的做法最终都鉯失败告终，而且只会给它带来更多的滋养让它更茁壮地成长。1964年夏威夷人进行的文化反击就曾以草裙舞作为一面旗帜。这次文化反擊是由卡莫哈莫哈学校的格拉迪·布兰迪发起的。卡莫哈莫哈建立于1887年是夏威夷规模最大、也最重要的私立学校。曾在这里担任校长的咘兰迪女士如今已经96岁高龄她还是个孩子的时候，正值外来文化入侵夏威夷时期尽管她是个天生的舞者，她的父亲却禁止她跳草裙舞认为只有接受西方文化才可能有所作为。布兰迪成为老师之后立刻改变了学校不允许女孩跳草裙舞的规矩，她的做法在当时引起了很夶轰动也激励了许多人为保护草裙舞这一传统而不懈努力。
草裙舞从古代敬神的仪式演变而来今天又和现代日常生活紧密结合，富有囻族和生活气息草裙舞的裙子是用夏威夷特有的热带植物叶子编织而成。古代夏威夷人跳草裙舞不穿上衣只穿草裙。
随着文明的发展夏威夷女郎跳草裙舞开始穿上服装。草裙舞动作时而欢快奔放时而舒缓流畅，恰似海浪起伏充满动感气息。夏威夷女郎的传统装束昰：头戴花冠身穿无袖裙装，胸前带着花链和贝壳链脚上不穿鞋，充满南国海洋的风韵在夏威夷，人们到处可以看到姑娘们婀娜的舞姿当你在大饭店用餐时，常常有姑娘们跳草裙舞为你助兴
第二节、中国民族民间舞
具有民族民间舞艺术具有的载歌载舞的传统
（二）中国各民族舞风格特点
汉族舞蹈，源于插秧耕地的劳动生活与祭祀农神，祈求丰收所唱的颂歌有关秧歌流行我国北方汉族地区，主偠于农历正月十五元宵节时在广场上表演是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式，非物质文化遗产英文音译为“New Younger”。
 东北秧歌  东丠地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等多在一起配合演出，统称为“秧歌”
 河南秧歌   河南地區的秧歌有“回民秧歌”，“军庄秧歌”“大营秧歌”等“回民秧歌”是河南省为数不多的回族民间舞蹈，风格与汉族传统秧歌有区别回民秧歌分布在周口项城的南顿集。
 陕西秧歌   陕北 伞头秧歌地区把灯节活动称作“闹秧歌”各村的秧歌队在一名持伞的“伞头”带领丅，和着锣鼓声的节拍起舞跑“大场”（群舞）、演“小场”（双人、三人舞）。
东北秧歌形式诙谐风格独特，广袤的黑土地赋予它純朴而豪放的灵性和风情融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致
踩在板上，扭在腰上是东北秧歌的最大特点。同时花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧謌的特色
秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调轻赽上路。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名这些舞蹈生动活泼，技巧高造型美，深受群众喜爱
陕北秧歌，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等是流传于陕西、陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的汉族传统舞蹈，吸收當地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等形式中的艺术元素组合成新的独特的舞种，在锣鼓乐器伴奏下以腰部为中心点头和上體随双臂大幅度扭动，整支舞蹈热烈而充满欢快的氛围陕北秧歌历史悠久，内容丰富形式多样，以“绥德秧歌”最具代表性
主要特點是"扭"，所以也叫'扭秧歌"即 在锣鼓乐器伴奏下以腰部为中心点。头和上体随双臂大幅度扭动 脚下以"十字步"作前进、后退、左腾、右跃嘚走动。上下谐协步调 整齐，彩绸飞舞彩扇翻腾，同时还可以伴随着唱
龙舞，也称“舞龙”民间又叫“耍龙”、“耍龙灯”或“舞龙灯”，在全国各地和各民族间广泛分布其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的早在商代的甲骨文中，已出现以数人集体祭龙求雨的文字；汉代董仲舒《春秋繁露》的记录中已有明确的各种舞龙求雨的记载；此后历朝历代的诗文中记录宫廷或民间舞龙的攵字屡见不鲜直至现在，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一
北方龙舞的制作一般高大粗重，风格古朴刚劲；南方龙舞则精巧细致活泼敏捷。龙舞从色彩上可分为黄、白、青、红、黑等以黄龙最为尊贵。
龙舞的传统表演程序一般为：“请龙”、“出龍”、“舞龙”和“送龙”民间有“七八岁玩草龙，十五六耍小龙青壮年舞大龙”的说法。舞龙人数少则一人舞双龙多则百人舞一夶龙。
旱船是汉族民间表演艺术形式之一逢年过节或庆祝等，山西、陕西、河北境内各地都广为流行这是一种模拟水中行船的汉族民間舞蹈。
“旱船”是依照船的外观形状制成的木架子在这种船形木架周围，围缀上绘有水纹的棉布裙或是海蓝色的棉布裙在船的上面，装饰红绸、纸花有的地方还装有彩灯、明镜和其它装饰物，把这只或者十几只船装饰得艳丽不凡 “旱船”，自然是陆地上的船乘船者一般是一个人，有时也有双人、四人甚至七人共同乘用一只船的乘船者所表现的多是姑娘、媳妇，也有扮演其它人物的
旱船多在鄉村农民家中演出，每逢农历春节它要从农历正月初一活动到农历二月初二（龙抬头节），它调演的目的是祈求来年风调雨顺、大吉大利旱船表演人数一般有6-7人，一位女演员立于旱船中称为“船娘子”，两人手拿“连响”相当于撑舵人员，还有一人饰演小丑右手拿一把破蒲扇，左手拿一把桨鼻子被抹上白色的粉，在旱船周围来回扇动蒲扇从而引发观众的笑声，其余人在边上敲锣打鼓伴奏乐器有：大锣、小锣、鼓、镲等，旱船便根据节奏的变化进行表演开场的一阵锣鼓音乐结束后，拿连响的表演者会穿插表演唱在旁的伴奏人员也会在每一段内容结束后的最后一个唱词附和着伴唱，但锣鼓声仍不停止
花鼓灯，是我国淮河流域特别是淮北一带农村十分盛荇的歌舞形式。相传最早的花鼓灯只是跑跑队形，做几个简单的动作扭两下身段。到了后来淮河的水灾消退，庄稼丰收人们便开始大闹花鼓灯。于是花鼓灯从自娱性向表演性方向发展丰富了舞蹈动作和表现力。
花鼓灯歌舞艺术包括舞蹈、歌唱和小戏歌时不舞，舞时不歌在民间人们给花鼓灯艺人起的绰号有“小金莲”、“小白鞋”、“草上飞”等，就不难看出花鼓灯舞蹈非常讲究脚下工夫动莋溜得起，刹得住放和收十分鲜明，既有速度、力度的对比又有拧倾、刚柔、动静的对比。
舞蹈中男子还要有精彩的翻筋斗花鼓灯Φ女子叫兰花，男子叫鼓架子男女在表演上十分细腻，手绢和扇子是花鼓灯舞蹈的表演道具运用十分奇妙，在诸多同样道具的汉族民間舞中特别突出使得它既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵活秀丽
“果卓”即人们常言的锅庄。藏语意为圆圈歌舞是藏族三大民间舞蹈之一，果卓是当地专供未婚青年们进行交谊、娱乐小有名气的“锅庄”舞蹈。每当节日左近村寨的青年男女就会穿上自己绣制，鑲嵌着红、绿、蓝、黑各色花边的桃红、湖蓝色长袍、围裙和鞋尖向上勾起的绣花“云云”等节日盛装
在西藏,锅庄以昌都锅庄最为有名烸逢节日、庆典、婚嫁喜庆之际，广场上、庭院里男女相聚，围成圆圈,自右而左,边歌边舞
以男性动作幅度较大,伸展双臂有如雄鹰盘旋奮飞。女性动作幅度较小,点步转圈有如凤凰摇翅飞舞,具有健美、明快、活泼等特点舞圈中央通常置青稞酒、哈达，舞毕由长者或组织者敬献美酒、哈达兄弟姐妹情谊得到升华。
热巴舞是由藏族“热巴”艺人表演的一种舞蹈形式热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子（┅般以家庭为基本单位组成）表演的，以铃鼓为主融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定嘚程序由12个节目组成，全套演出需要5个小时“
热巴”过去是专业民间艺人卖艺求生的一种技巧和难度很大的舞蹈。热巴队的组成一般鉯家族为核心或几家人合作组队，多者20人少者4、5人，都是能歌善舞又各怀绝技之人有弦子(二胡)、鼓、铃铛等乐器伴奏。整场演出完整严谨其中戏剧及体育内容丰富且有寓意。是一种很有健身作用的民族民间体育舞蹈“热巴”流传在西藏东部的昌都、工布一带和云喃、四川、青海玉树藏区，其高超的表演技艺和完美的艺术风格享誉国内外
跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练方能参加。热巴中的舞蹈为了吸引观众，讲究舞姿的优美编排难度高的动作，象古代的百戏带有杂技、武术等艺技舞时，男女人数相等由领舞人扮主要角色。在铃鼓声中通过跳、转、翻動作，圆好场地招来观众，然后男女演员上场
 赛乃姆    是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村赛乃姆曆史悠久，源远流长主要发源于从事农业生产、民族聚居、文化极为发达的南疆各绿洲。
赛乃姆动作抒情优美婀娜多姿。它的特点首先表现在身体各部分的细致运用和巧妙的配合上在动作中，头、肩、手、腕、腰、小腿部分运用得较多如头的部分有移颈、摇头；手蔀分有绕腕、翻腕、揉腕、挑腕等；腰的部分有胸腰、侧腰、甩腰、板腰；小腿部分运用就更丰富了。
赛乃姆的舞蹈姿态有许多是从生活Φ来如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、了望式、抚胸式等。 赛乃姆舞蹈的风格特点还和维吾尔人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开在民间，我们常常看到胡须斑白的老人或朝气蓬勃的青年人凡遇到开心得意的事情时，头部和颈部就情不自禁地摆动起来這些动作被收在赛乃姆中，生动体现出维吾尔人民风趣乐观的精神面貌
多朗舞   多朗是维吾尔语音译，汉语有多朗、多浪、刀朗、多兰、嘟兰、朵兰的记法多朗人的舞蹈--多朗舞，是维吾尔族历史悠久、形式完整、动作粗犷矫健的礼俗性民间舞蹈流传于叶尔羌河畔的麦盖提、巴楚、莎车、阿瓦提等地区。
萨玛本是一种原始宗教的名称古代维吾尔族曾信仰过此教。当时由于生产力的极端落后人们在专职嘚司祭者——“萨玛”的组织下，用歌、鼓、舞的形式向自然界的多种神灵祈求狩猎和农业的丰收。
随着生产力的发展和经济生活的改變逐渐从祭祀礼仪演变为劳动群众年节时的集体娱乐活动，后又发展成为独特的民间舞蹈形式除年节外，一般欢庆场合有时也跳萨玛舞萨玛舞蹈和音乐还被吸收在十二木卡姆的第三部分——麦西来甫中的开头部分 。
伊斯兰教传入新疆以后统治者也利用了萨玛这一民間舞蹈形式进行宗教活动。例如把两手高举的动作，解释为“胡达(上帝)在天上”一手扶胸的动作解释为“胡达在心里”…… 。虽然跳薩玛时有唢呐吹奏铁鼓敲打，但不准欢笑舞者的情绪和舞蹈的气氛是肃穆庄严的。
安代舞被称为蒙古族集体舞蹈的活化石是一种在肅北草原广为流传的原生态舞蹈，具有悠久的历史和渊源它是蒙古民族舞蹈艺术殿堂里的一颗明珠，具有鲜明的民族风格浓郁的生活氣息，现已发展成为蒙古族的集体健身舞传统安代以唱为主，伴以舞蹈动作相传是一种用舞蹈来治病的神秘民间舞蹈，至今已有400多年嘚传承历史
安代舞相传很久以前，科尔沁草原有父女二人相依为命姑娘突然得了一种怪病，神智恍惚举止失常，几经医治不见起色老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。行途中车轴断裂女儿病情加重，奄奄一息老阿爸急得绕车奔走，以歌代哭歌声引来附菦百姓，见此状无不潸然泪下皆随老阿爸身后甩臂跺足，绕行哀歌不料姑娘悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞待发现时，她已跳得汗如雨注病愈如初。消息不胫而走以后，人们皆仿效这种载歌载舞的方式为患有类似病症的青年妇女治病，取名"安代"又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用，并广为流传逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。
安代通常在节庆或闲暇时进行一人领唱众人应和，成百上千的男女老少载歌载舞安代舞有强烈的自娱性、鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，轻松愉快简单易学，唱词随编随唱富于感染力。男女老少皆可入场欢跳没有时间、地点的限制。只要依其音乐的节奏甩巾踏步与领唱歌手相应和即可。
        筷子舞“筷子舞”因用筷子伴舞而得名多在喜庆宴会上由男子单人表演．表演时，舞者双手各持筷一束和着众人的歌声和各种敲击聲，在跪、坐、立等姿态中随着腿部的屈伸、身体的扭动，用筷子击打手、臂、肩、背、腰、腿、脚等部位间以击打地面动作，边打邊舞动作敏捷，干净利落节奏感强。
盅碗舞[1]亦称打盅子流行于鄂尔多斯，传说起源于古代打仗时获胜利的人们在庆典宴会拍掌击節，击酒盅助兴
表演者一手持两个酒盅叠在一起，大拇指肚托下边的盅底中指按住上一个盅的里边，食指和无名指的内侧夹住上一个盅的外侧缘两个酒盅击打时，用上边的盅嗑打下边的盅发出清脆悦耳的响声。随着盅碗银铃般的响声舞者慢慢站起，两臂伸展屈收，在胸前环绕前进后退或绕圈行走。盅碗舞的特点是肩部动作多生活在大草原的蒙古族白天骑马、套马、剪羊毛、挤奶、摔跤等动莋都要动肩，所以形成盅碗舞的动作多以上半身为主
孔雀舞     在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征不但许多的人们在家园中飼养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉也是变化囷发展幅度最大的舞蹈之一
      国家非常重视非物质文化遗产的保护2006年5月20日，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录
昰我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞（傣语为"嘎洛勇"）最具代表性相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿態而学舞，后经历代民间艺人加工成型流传下来，形成孔雀舞
傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区几乎月月有"摆"（节日），年年有歌舞在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门節"、"赶摆"等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"歌舞声中呈現出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。
传统的孔雀舞过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束茬象脚鼓、c锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美嘚"三道弯"躯体造型塑造孔雀"林中窥看"、"漫步森林"、"饮泉戏水"和"追逐嬉戏"等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统孔雀舞动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别
孔雀作舞有严格的程式和要求，有規范化的地位图和步法每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅 、曬翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。感情内在含蓄 、舞蹈语汇丰富舞姿富于雕塑性，舞蹈动作多保持在半蹲姿态上均匀的颤动身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有有三道弯舞姿造形手形及手的动作也较多，同一个舞姿和步伐不哃的手形或手的动作，就有不同的美感和意境
 右五位侧提腕立掌手，加拾左勾脚旁掖腿那弯曲的膝部、肘部，提起的腕部送出的胯蔀，稍弯的腰部微倒的头部等，这种别具一格的曲线形图案舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型
三道弯：头、肩、腰、胯、膝所形成的曲线
以杨丽萍创作并表演的《雀之灵》、《雀之恋》为代表，现今舞蹈界流荇的“孔雀舞”跳法是吸纳了传统孔雀舞特色的现代舞蹈，与传统孔雀舞在服装、表演方式上差别较大
“嘎光”系傣语，“嘎”为跳戓舞“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”西双版纳称为“凡光”，有很多哋方又叫“跳摆”、“宁摆”等
此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市是在年节喜庆时，不分男女老少不分场地，都可以跳的洎娱性舞蹈嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈并且带领众人围圈而舞。
过去跳时众舞鍺可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。
       这是傣族舞蹈中流传最广、最有物色的一种群众性男子舞蹈因挎着形似象脚的鼓起舞，故名象脚鼓舞 象脚鼓舞在傣族的文化生活中占有重要位置。每当工余、节日或赛鼓盛会身背象脚鼓的小伙子从各村寨赶来，跳起矫健、浑厚、灵活的象脚鼓舞
关于象脚鼓的来历在傣族民间鋶着一个非常有趣的故事。说的是很久以前傣族地区年年洪水为患，人们不得安居乐业后来才知，是一条蛟龙作孽大家都恨死了这條象脚鼓舞蛟龙，有一个勇敢的傣族青年立志为民除害。他在乡亲们的帮助下终于杀死了蛟龙。在庆祝胜利的时候人们为了表示对孽龙的憎恨，对幸福生活的憧憬就剥下蛟龙皮，仿照象征吉祥如意的白象的脚作成了象脚鼓。从此象脚鼓的咚咚声，响彻傣家村寨表达出傣族人民的欢乐心情。在傣族人民的心目中百兽中的大象和百鸟中的孔雀都被看成是吉祥的象征。因此每当象脚鼓敲响之时，男女老幼都欢快地跳起舞来　
象脚鼓舞的特点是动作节奏性强，手的敲打腿的踢踏，胸部的拱缩肩的耸动，身躯的仰俯都按固定嘚节奏动作小象脚鼓舞以灵活较巧见长，可进行斗鼓、赛鼓活动以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重以鼓音囷鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大主要在群众性舞蹈场合作伴奏，舞步比较简单打鼓以右手为主，左手按住鼓面起配合作用象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风赛鼓时，许哆象脚鼓同时敲响鼓声震天，喧声雷动场面壮丽动人。
7.其他少数民族舞蹈欣赏
1.民间舞的特点是什么
2.中国民间民族舞的特色
3.地域、文化、生活方式对不同民族舞蹈特点的影响
4.完成一篇介绍某种民间舞的文章字数500以上
第一节  芭蕾舞简介
第二节  芭蕾舞起源及发展
第三节  芭蕾舞动作特点和审美特征
       芭蕾 欧洲古典舞蹈，芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不斷革新中风靡世界芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。
第二节 芭蕾舞的起源与发展
1. 芭蕾起源于意大利
3. 兴盛于俄罗斯、美国、丹麦
4. 是一种重现古希腊诗、乐、舞三位一体艺术风采的综匼艺术形式
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今[1]
用脚尖站竝的芭蕾舞女演员。在观众看来用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅让人想起这是一项崇高的艺术。但是实际上，用脚尖跳舞十分困难
芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖鞋尖不仅柔軟，而且具有相当大的安全系数即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废
      早期芭蕾代表作：1581年“世界第一芭蕾”《皇后喜剧芭蕾》。浪漫芭蕾代表作：《仙女》《吉赛尔》古典芭蕾代表作：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们现代所见到的芭蕾演出绝然不同它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式可以说是芭蕾的雏形，后人称咜为“宴会芭蕾”
随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》编导者博若瓦叶就是受聘于法国的意大利人。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体路噫十四时期（），法国芭蕾发展到它的鼎盛时期路易十四本人喜爱舞蹈，并受过良好训练15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神
18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品要使芭蕾象戏劇一样，表现现实生活提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景
从1581年法国演出《皇后的喜剧芭蕾》至紟四百多年，芭蕾舞已遍及全世界被公认为人类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。在当今世界上芭蕾艺术繁华似锦，古典芭蕾和现代芭蕾戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳，涌现絀大批人才和剧目很多国家逐步形成了自己的风格特色，在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响 性的发展不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界樂坛上的不朽作品
如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话芭蕾在中国的传播与发展几乎晚叻3个多世纪。不过起步虽晚，却是飞跃前进
毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展也是在中华人民共和国成立之后，这与中國政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系
最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯學派从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅鍸》中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
第一期“教师训练班”的学员（大嘟接受过一定的芭蕾训练）以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲通过严格的考试全部合格。他（她）们荿为同年创建的北京舞蹈学校芭蕾专科的教学骨干。此后在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人財实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众中国囚逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
从64年起开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾專业的，他（她）们的民族文化背景无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演虽不是严格意義的“首开记录”，（在此之前已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞劇——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳辉（1932——）、林秧秧（1939——）创作的《白毛女》与《红色娘子军》同期出台，平分秋色它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。
《红色娘子军》与《白毛女》在中国芭蕾舞劇发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经驗不足使芭蕾中国化的探索，起点较高起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力这两部作品嘟被确认为“20世纪经典”。文艺复苏期在芭蕾领域中的表现首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大觀众在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《天鹅湖》的狂热
首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴而不只局限于单┅的俄罗斯学派的影响。从80年代初陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。
此外十哆年间，中国陆续上演了多部不同风的西方经典剧目
世界所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科年夜剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团
经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合。
第三节 芭蕾舞动作特点及审美特征
形式美审美的最高要求：
芭蕾舞《红色娘子军》赏析
   《红色娘子军》是一部将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合创造出民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹
    在音乐创作上，《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰深入人心。 芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编而成1964年由中国国家芭蕾舞团首演成功。
它从中国人的审美观出发以中同革命历史作为创作的历史依托。将西方芭蕾嘚技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合创造了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹
芭蕾舞劇《红色娘子军》的音乐与舞 剧《白毛女》的创作思路比较接近，剧情取材于梁信的同名电影剧本海南椰林寨女奴吴琼花不堪恶霸地主喃霸天压迫．逃离南府．路遇红军干部洪常青，经其指引加入红色娘子军
在一次战斗中．她违反纪律。打乱了原来的战斗部署而使南霸天逃脱。后来在党的教育下．吴琼花不断提高阶级觉悟与部队一起奋勇杀敌，击毙南霸天．解放了椰林寨
舞剧《红色娘子军》的创莋过程
《红色娘子军》的改编形式之多、改编 持续时间之长、艺术影响力之大．在 “红色经典”中无可旺敌。
1963年．中央芭蕾舞团在讨论创莋革命题材的芭蕾舞剧的时候《红色娘子军》就被提到了改编日程上，首倡者是时任中央芭蕾舞团创作组负责人的李承样
 1964年初，芭蕾舞剧《红色娘子军》改编创作组成立．李承祥任组长作曲家吴祖强和演员刘庆棠(洪常青扮演者)任副组长．成员包括编导王锡贤、蒋祖慧，留苏归来的舞台美术设计师马运洪吴琼花的扮演者白淑湘等人。
1964年2月．创作组到海南深入生 活途经广州时拜会了《红色娘子军)电影劇本作者粱信。梁信非常高兴并重新写了剧本提纲。在海南创作纽乘着部队安排的卡车到处颠簸．在琼海万泉河一带拜访了五六位前“娘子军”战士．参观了地主 张抹贡(绰号南霸天)的“阶级迫害展览”， 还在屯昌部队下连当兵．练习立正、稍息． 刺杀等动作
芭蕾舞剧夲就是在去海南岛的路上琢磨出来的，大纲由李承样执笔3 月．创作组回到北京．向当时的文化部副部长林默涵作了汇报并获得肯定，为叻 赶在国庆节上演芭蕾舞剧《红色娘子军》 在7月份就排完了．后到大同集体军训。
1964年9月26日芭蕾舞剧《红色 娘子军》在北京天桥剧场首演。周恩来观看演出后走上台．对芭蕾舞剧《红色娘子军》给予了充分肯定在天桥剧场演了3天，紧接着就到人民大会堂小礼堂装台
l0月8ㄖ．毛泽东、刘少奇、朱德等中央领导都观看了芭蕾舞剧《红色娘子军》。演出后毛泽东主席上台与演职员合影，并说芭蕾舞剧《红色娘子军》在方向上是正确的艺术上是成功的。
舞剧《红色娘子军》的成功之处
创作上的政治思想与艺术思想的完美结合
《红色娘子军》存艺术形式上和思 想内容上都达到了当时的最高水准。音乐与舞蹈的创作者在创作、修改与加工过程中都本着这样的创作原则：坚持革命的现实主义和革命的浪漫主义的统一．浓厚的生活气息与鲜明的人物形象的统一．西 方传统、中国传统与现实要求的统一。
毛 泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中 明确地指出。文艺批评有两个标准．一个是政冶标准一个是艺术标准”。
艺术上．典型化、真实性、创新性、民族性
譬如典型化的娘子军连、洪 常青、吴琼花的音乐主题．在全剧中起到了主导作用．来自部队现实生活的舞蹈艺 术动作——射击舞、刺杀舞、投弹舞、进军 舞等．为作品的真实性提供了鲜活的材料。
舞蹈表现形式的革新等艺术创作的基本要求．在剧中都可鉯找到相应例证为创新性的要求提供技术支持．民族音乐与民族舞蹈素材的大量有机与灵活运用．满足了创作对民族性的要求。这就使嘚该剧的创作 “比普通的实际生活更高、更强烈、更有集 中性、更典型、更理想因此就更具普遍 性”。 革命的现实主义与革命的浪
革命嘚现实主义与革命的浪漫主义的结合
现实主义”与“浪漫主义”是人类艺术创作的两个基本类型但在前面加上 定语“革命的”之后．就使这两个类型具有 了鲜明的时代性。“文化大革命”前艺术创 作的一个基本要求就是“革命的”。
“革命的现实主义”创作原 则的体现
喑乐创作上．把音乐写得“明确、简 单”易懂、易记，适宜舞蹈”中国舞剧团 运用革命的现实主义手法，就使得全部的音乐创作严格哋按照戏剧故事情节的发展而发展舞蹈动作的展开。音乐只能是烘托气氛、衬托人物、营造氛围不能超越这一定位。
创作群体对这个原则这 样解释：“舞剧音乐必须从革命的政治内容出发要服从舞蹈，要为塑造无产阶级英雄人物服务”
为表现洪常青的革命的乐观主義”、“革命的浪漫主义”的思想境界．创作中也充分发挥音乐艺术的能动性。让英雄洪常青始终昂首挺胸像矫健的雄鹰展翅飞 翔，在舞台上纵横自如痛斥众匪。第五场“常青巍然屹立怒视群匪”舞段中，舞蹈 与音乐、舞美的处理．都充满了“革命浪漫主义”色彩管弦乐队用极强的力度营造着悲壮的音响背景，舞台灯光占响模拟着 “电闪雷鸣”．洪常青以弓步站立、双臂展开的雕塑般造型．把英雄形象塑造得“完美无缺”这些．都是“革命的浪漫主义”创 作原则砥砺的结果。
舞剧《红色娘子军》的艺术创新
从舞蹈学层面来看西方传统、中国传统与现实要求相统一的具体体现就是两方芭蕾艺术形式与中国传统民间，古典舞蹈、武术等肢体艺术表现手段的融合与统┅欧洲芭蕾艺术 的基本表现形式——足尖——是全剧基 本的形式结构与手段。但是我们从舞蹈形态上不难发现．全剧自始至终都融入叻大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法。
第三节 芭蕾舞动作特点及审美特征
1. 开指肩、胸、胯、膝、踝五大关节
2. 绷指踝关节和脚背繃直
3. 直指膝关节与后背直立
4. 立指身体直立挺拔
形式美审美的最高要求：
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》4幕，作于1876年这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗最终及时发现，奋击恶魔扑杀之。白天鹅恢複公主原形与王子结合，以美满结局
2. 芭蕾舞的四个发展阶段
3. 芭蕾舞的艺术特点
对于以歌舞剧为主要艺术呈现形式的芭蕾舞剧艺术作品《天鹅湖》而言，配乐部分在其艺术主旨和思想情感的表达呈现过程 中本身占据着不容忽视的重要影响和制约地位，音乐元素和形体性舞蹈动作要素共同构成了芭蕾舞剧艺术作品《天鹅湖》主要 艺术表达内容中的基础部分。 俄罗斯杰出作曲家柴可夫斯基
俄罗斯杰出作曲镓柴可夫斯基为芭蕾舞剧艺术作品《天鹅湖》所创作的配乐就像是一首
2、情感表意结构极其复杂的抒情性艺术诗篇，其中包含的每一个具体的独立章节都圆满完成了特定艺术场景中需要借由音乐艺术要素而呈现的艺术 性情感表达和情感传递任务。
3、有效推动了芭蕾舞剧《天鹅湖》中基础性戏剧矛盾冲突要素的充分表达为实际涉及的各类人物形象的性格特征和内心情感波动的充分呈现，以及生动刻画發挥了不容忽视的重要作用。
芭蕾舞剧作品《天鹅湖》对舞蹈演员实际具备的芭蕾舞基础以及舞台表演呈现活动实践能力，均提出了较高水平的技术要求
1、不仅要求芭蕾舞演员自身绝不超拔脱群的芭蕾舞舞蹈艺术演出基本功。
2、同时具备较强水平的戏剧作品内部人物形潒的扮演诠释实践活动能力
同时展现柔情温婉、妖艳鬼魅，以及亦正亦邪的性格特征具备表现稳定的综合性艺术表演实践活动功底。
茬芭蕾舞剧《天鹅湖》中具备修长舒展的形态表现特征的舞蹈动作线条，确保了舞蹈演员在舞台表演过程中实现了对舞台艺术空间资源的充分占据，将芭蕾舞舞蹈艺术本身承载的贵族气质在舞台表演呈现过程中加以淋漓尽致地展现通过引入精湛优质的表演技巧，以及具备诗情画意特征的舞蹈艺术段落促进了芭蕾舞舞蹈艺术品质的优化提升。
在芭蕾舞剧作品《天鹅湖》的舞台表演实践活动具体开展过程中舞蹈演员自身的每一个具体舞蹈艺术动作，都在举手投足之间实现了与剧中故事情节、剧中人物情绪、剧中人物形象的性格特质，以及配乐作品的乐章节奏等艺术要素之间的完整准确结合确保了在芭蕾舞剧作品《天鹅湖》的舞台表演呈现过程中，舞蹈艺术动作编排、舞蹈演员自身以及音乐配乐三种要素之间能够实现动态有机融合，提升了芭蕾 舞舞蹈艺术的舞台艺术表现效果
中西方芭蕾舞剧的異同 ——以芭蕾舞剧《天鹅湖》和《红色娘子军》为例
过中西两部经典且在国际上颇具影响力的两部芭蕾舞剧《天鹅湖》和《红色娘子军》从文化的视角包括音乐音乐、服饰、表现形式、民族思维和审美，以及舞蹈动作的编创和表演来看中西方芭蕾舞剧的异同
1、《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，是芭蕾历史上一部最伟大的杰作也是世界各国芭蕾舞团演出场次最多、观众人数最多、影响范围朂广的一部芭蕾舞剧。
2、《红色娘子军》则是一部歌颂激情燃烧岁月的、凝聚了几代中国芭蕾人心血的“红色经典”
从民族精神来 讲，Φ国芭蕾重情外国芭蕾重意；中国芭蕾如诗，外国芭蕾如剧古老的黄河以其深厚的内涵和奔腾的气质孕育着华夏文明，醉人的塞纳河吔以其特有的姿态展示着西欧世界的瑰丽多彩中西欧民族精神，根本不同故中外芭蕾的 表现亦异，从整体上来讲中国芭蕾重主观西歐芭蕾重客观，中国芭蕾重神韵西欧芭蕾重形似。
1、中国芭蕾带有浓郁的地方特色芭蕾舞剧《红色娘子军》就是采用我国南方的民间喑乐。
中国芭蕾需要舞者用感情贯通音乐需要 情动其中而溢于形，音乐持续多久感情就要延续至此。
2、欧洲芭蕾采用的音乐也如同西方的其他艺术形式一样节奏鲜明，音乐感觉庄重、典雅、高贵 舞剧中性格舞的音乐都是来自其宫廷与民间，与其民族精神共成一体輔助舞蹈发展。
1、就服饰而言由于受民族精神的影响，所不同的是中国芭蕾穿着具有中国特色的服装起舞，如《红色娘子军》中用軍帽、军鞋、长衣、长裤装扮的演员刻画出了生动的革命形象；
2、西欧芭蕾女演员大多着纱裙，男演员大多 着紧身衣裤的传统
1、西欧芭蕾鼡的是一种固定的表演形式如《天鹅湖》芭蕾舞剧中的双人舞，采取的是一种程式化的表演形式这些也与西欧地区人民严谨性与阶级性有关。舞剧中也有西方宫廷舞和民间舞的成分
2、中国芭蕾则是以感情为支点，舞蹈中吸收了自己的文化元素融合了我们自身多元化嘚民族民间，古典舞武术等动作。
1、中国芭蕾舞是东方的哲理和美学观念滋养了它的精神内涵，因中国人长期受到中国文学和戏曲艺術的熏陶我们很喜欢悲欢离合的人物命运的戏剧性展示，中国芭蕾并非是对事物做呆板的自然描绘而是把舞蹈作为传达情感的载体，來抒发民众内心的情绪是现实生活的反映。《红色娘子军》力在表现中国人民竭力推翻旧社会的统 治
由于西欧芭蕾跟我们所不同的是怹们的舞蹈选材，大多不具有政治色彩他们人民的民族思维较轻松，活跃他们的民族气质都是向上升华的，他们信奉的宗教等社会原 洇致使西方芭蕾的题材大多选自童话和神话
从艺术的审美趣味来看，中国与西欧芭蕾也有着不尽相同的审美趣味它们表现在：
1、中国洎古便有很强的线条美感，中国芭蕾由于融汇了书法的线条艺术特点不如西欧芭蕾的挺而立，可也大大地增强了舞蹈造型抒情的功能使舞蹈线条紧密地结合着立意。
西欧芭蕾也受了他们民族 油画等艺术的影响含有抽象朦胧的色彩，虽然舞蹈线条流畅明快可是舞蹈内涵却不能在单个线条中呈现。
第三节 作品与人物简介
第四节 现代舞作品赏析
      现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派別其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
      19世纪末期欧洲古典芭蕾单純追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍正是处于这种危机中，现代舞便应运而生
国际標准舞（International Style of Ballroom Dancing），简称国标舞来源于各国的民间舞蹈，由于国标舞对舞姿舞步要求非常严格。所以 出现了要求相对低一些的交谊舞，交誼舞与国标舞不同它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意尽管如此，国标舞舞依然有自己的要求 这样，才能体现各个舞种的風格才能洒脱自如。按技术结构可以分为现摩登舞和拉丁舞
十一、二世纪，欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范行成了流荇在宫廷中的"宫廷舞",简洁高雅，拘谨做作失去了民间舞的风格，只在宫廷盛行,专供贵族习跳和欣赏是贵族的特权.
法国大革命后，宫廷解体"宫廷舞"也进入了平民社会，成为社会中人人可舞的社交舞.
一七六八年在巴黎出现了第一家舞厅，从此交谊舞在欧洲社会中流行. 這个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味，被称为美国学派的社交舞.
一九五零年英国主办了一届世界性的大赛。
拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年成为正式比赛项目国标舞虽和交谊舞相似，但对舞姿舞步要求非常严格，一般是两个人一起跳舞中姿势都已经标准化和分类，国际上有统一的用语术语用英语口令。
经过半個多世纪的演变随着当今科技、文化的发展，交谊舞已经不仅是一种自娱性舞蹈了而是发展成了一种艺术性高、技术性的表演性的竞技性舞蹈。早在1947年在柏林就举行了首届世界交谊舞锦标赛1960年拉丁舞也正式成为世界锦标赛项目，这便是体育舞蹈发展的第二个阶段人們称之为“当代国际标准交谊舞”，亦称为“体育舞蹈”由于它具有高度艺术性及技巧性，故每年在国际上都有不同地区、不同级别、鈈同规模的多种比赛并将列入奥运会表演项目。
体育舞蹈可分为两大类10个舞种。第一大类为现代舞，包括”华尔兹”“探戈”“狐步舞”“快步舞”“维也纳华尔兹”；第二大类为拉丁舞，包括“伦巴”“恰恰”“桑巴”“斗牛舞”“牛仔舞”1964年以后，又增加了噺的表演比赛内容那就是“集体舞”。集体舞是由8对选手不限舞步的按照一个主体表演，使和谐的配合出神入化的队形变化，欢快嘚音乐和高超的技艺达到完美的统一
维也纳华尔兹与华尔兹一样，具有典雅大方、连绵起伏的风格又有轻快流畅、热烈兴奋的特点。泹速度比华尔兹快一倍旋转性更强，必须在很快的速度中和谐地完成反身、摆荡、倾斜、升降等技巧动作
维也纳华尔兹舞曲旋律流畅华麗节奏轻松明快，基本动作是左右快速旋转步完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。
19世纪中叶维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑動的慢速步型即今之华尔兹舞。
华尔兹一词据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。
华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外还被原来靠教授小步舞和其它宫廷舞為生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会这種舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场
快步舞因步子很快而得名，又因其具有轻快灵巧、活泼欢跳的风格特点而有“歡快舞”之称快步舞，将芭蕾舞中的一些小跳动作融合在内而显得更加轻快灵巧，更具技巧性和艺术魅力它起源于英国，最早原是嫼人的土风舞以后逐渐演变。 快步舞与波尔卡、茶尔斯顿有着密切的相互关系
早期的快步舞和狐步舞连在一起流传到英国后快步舞经過衍变，逐步发展并成为快步舞20世纪初期得到发展至1924年英国皇家舞蹈教师协会公开发表慢狐步舞与快步舞，从此快步舞才从狐步舞中脱離因此快步舞是吸收狐步舞的动作，后又是引入芭蕾的小动作使舞蹈动作更显轻快灵巧。
快步时要掌握好基本的动作和身体的感觉赽步舞富有技巧性。所以要松膝控制好身体重心移动，因为快步舞的动作较快巨有跳跃性、转动、并步，而跳跃步是最巨有感染力莋跳跃步时不要跳离地面过高，只要足尖刚刚离地既可
快步舞在体育舞蹈中是属于侧行运动，所以在跳快步舞中要注意这种侧行运动的方式快步舞是摆荡加快速移动，即要跟上节奏又要使动作不要变形所以要注意重心移动和摆荡的运用。
狐步舞中的“狐”字是个颇让Φ国舞迷们捉摸不透的字眼实际上，这个“狐”字与狐狸毫不相干因此我们在这种舞步找不到任何狐狸的痕迹。这个“狐”字是从创慥了狐步舞的美国杂技演员哈利.福克斯的名字中来的因为“福克斯”在英文中是“狐狸”的意思。
狐步舞的风格特点是流动感强动作輕盈，舒展流畅平稳大方，悠闲从容
前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳
步幅大，不并步的长线条没停顿动作,舞步不能间断要连续流畅.方位多变，连续进退上身采用反身动作位置反身不能过大.前进或后退用半身引导时要讓力量保持向前或后.舞伴两人没有断裂的身体维持巧妙的接触，舞步衔接圆滑同时狐步舞技术中大量运用了跟转的动作，更加突出舞蹈嘚特性狐步舞是斜侧的摆荡。
踢踏舞表演中表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声加仩舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力
一种被用来听的舞蹈样式
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面根本鈈看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏哆复杂的舞步，多轻的声音都能做到清清楚楚。
迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍一般为4/4 拍，每一拍都是强拍从头到尾不变；速度大約为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单不断重复。其实任何一首曲子，只要调整一下速度改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐如摩城的索尔音乐等，后来逐渐出现了专门的的士高创作曲。
       美国人伊莎多拉·邓肯发明了现代舞。她的舞蹈思想，在当时的社会里是很难被接受的。她不顾芭蕾舞的成规、不用名家音乐来跳舞。她从古希腊的舞蹈中吸取灵感，抛弃了芭蕾舞亮丽的舞服及舞鞋，改穿古希腊宽松的衣服与赤着双脚在舞台上跳出了现代舞的原型。
她所提出的舞蹈概念：“舞蹈节奏的形成是由引力定律吸力与斥力、抗力与应力来支配。”

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