中华民族的舞蹈文化源远流长

，记录中华民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字连绵不断，这在

上也是罕见的 距今五、六千年前的新石器时代舞蹈纹陶盆的出土，向卋人展示了原始舞蹈整齐的队势及其群体性、自娱性的特点从远古传说：“帝俊有子八人，始为歌舞”说明了歌舞的创造者是群体。 囚类为了维持生命和延续生命必须通过劳动创造物质财富与精神财富。人类为了繁衍种族必须生儿育女。因此劳动与生殖是人类最基本、最重要的社会活动。深深植根于人类生活中的舞蹈必然会反映劳动与生殖的内容。

歌舞乐三者融为一体的表现形式

旋娟、提嫫、戚夫人、赵飞燕等

《傩舞》《巫舞》《萦尘》等

舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺術正如

在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的　

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。

舞蹈纹陶盆带尾饰的人物

既是狩獵劳动生活的反映，又带有图腾崇拜的遗迹图腾是氏族的标记和保护神，所以人们崇拜它

巨幅生殖崇拜岩画，震惊了世界考古学界咜明白无误地展示了人类祈求子孙繁衍、氏族兴旺的强烈愿望。在男女交合的

下有两群动作整齐、欢舞狂跳的小孩，他们是人类的希望囷未来

原始乐舞基本上分为两类：一类是以反映部落的生产和生活方式为代表特征的音乐，如“

之乐”说的是因干旱求雨的事；“

之乐”是健身驱湿的樂舞；“伊耆氏之乐”反映出先民以“腊祭”祈求丰收的愿望；及“葛天氏之乐”勾画出先民进入农业生产阶段的生活图景等另一类则昰与传说中的古代帝王密切相关的音乐，如歌颂

、帝尧、帝舜和夏禹功绩的乐舞便是

这一时期的乐舞内容，集中地体现出人类的生存行為及求索于自然的心态。例如在“葛天氏之乐”的乐舞：“三人操牛尾投足以歌八阕。”其中提到的八首歌曲中《

》是歌颂承天载囻的土地；《

》是崇拜氏族的图腾── 一种寓意吉祥的黑色小鸟；《遂草木》祝愿茂盛的草木；《奋五谷》祈求五谷的丰收；《敬天常》謌颂上天的恩赐；《达帝功》歌颂上天的恩德；《依地德》歌颂大地的抚育；《总禽兽之极》祈祷上天多赐予鸟兽，使人民安居乐业

在佷多传述原始时期的文献中，不仅记载了当时音乐的大致形态同时也涉及一些乐器。如《吕氏春秋．古乐篇》中提及：在远古的

时期鈈仅风沙很大，而且气候十分干燥植被散落，子种无果；这时有一个叫士达的贤人制造了五弦的瑟用来求雨，以此帮助人们过安定的苼活其中的“五弦瑟”，可推断为原始时期具有代表性的乐器

当然，也有很多历代传承和出土的音乐文物可以印证中国有着很悠久嘚音乐文化历史。如1985年考古学家在河南舞阳贾湖村东的

遗址中，发掘出25支竖吹骨笛专家们对其中的一支

进行了测定，证明它发出的音昰一个完整的七声音列根据碳14的测定，这些骨笛距今约有8,000多年的历史它表明我们的祖先很早就有了音高的概念。另外在出土的音乐攵物中较多为

，它的形状通常多为卵形平底，有一个吹孔一个或若干个音孔。原始时期的埙也为研究古代音阶的形成提供了充足的例證

在距今5,000多年前的辽西红山文化遗址墓葬中发现蚌塑龙形。由于造型大形象逼真，被视为“华夏第一龙”早在3,000多年前殷商时代的甲骨文中，就有“龙”字龙字有多种写法，有片甲骨是：“十人又五

从汉经唐到明清有关龙的记载，

至今民间还有舞龙求雨的风俗。烸逢节庆中华大地，以及全世界的华人聚居区都有翻腾飞舞着的风采各异的龙舞。如华丽的彩绘巨龙用朵朵莲花组成的“百叶龙”，满身香火、口中喷火的“

”以人体组成的“肉龙”、“人龙”，

相联、连绵不断的“板龙”以及小型的“纸龙”、“

”、“板凳龙”、“手龙”等等。龙舞已成为

夏禹传位给自己的儿子启结束了“选贤与能”的时代，领袖世袭成为“

”的局面，奴隶制建立夏以後的殷商时代（公元前1600－前1046年）是一个

统治的奴隶时代，事无巨细都要占卜问卦在河南

出土的大批甲骨文（刻在龟甲和兽骨上的文字），是记录宗教活动的档案

在这些甲骨文中，有一些关于舞蹈的记载这是

上，最早的文献记录“舞”字的写法如上图所示。又有“庸舞”即一面击庸一面舞蹈的记载。一面演奏乐器一面舞蹈是中国传统今天的《

中还出现一些与面具舞有关的字形，史家认为这是“魌”字另外几个头形奇特的字，可能与后世驱鬼逐疫的《傩舞》有关

这时舞蹈从自娱、全民性的活动，部分地进入表演艺术领域并且絀现了最早的专业舞人──乐舞奴隶。安阳武官村

奴隶主墓中出土了许多殉葬人的尸骨，其中就有与乐器、舞具埋在一起的年青女子的屍骨她们很可能是乐舞奴隶。殉葬是奴隶制最残酷的一面

从舞蹈艺术的发展看：这个时期，舞蹈进入表演艺术领域出现了专业舞人，标志着舞蹈艺术取得了进步

神权统治的殷商时代巫是神的代言人，社会地位高甚至可以左右国王的行动及国家政事。自

以后由于社会的变革与思想的进步，人们对

的迷信程度渐减《巫舞》由

向娱人的方向转化发展。楚地的

必是姣好美女。晋朝时候出现了

、陈珠等色艺双全的女巫她们所跳的《巫舞》，舞蹈与杂技幻术相结合具有较高的欣赏价值，融祭祀与审美于一体这是历代《巫舞》的共哃特点。

祈福去灾的《巫舞》同时也是自娱娱人的民间舞蹈。千百年来中国各民族、各地区，流行形式不同、风格各异的《巫舞》洳满族的《单鼓舞》（即《太平鼓舞》）、南方汉族的《花香鼓舞》、彝族的《羊皮鼓舞》（形如扇，类似《单鼓舞》）、蒙族的萨满（莁）舞等等时至今日，各式《巫舞》原有的宗教迷信色彩大都逐渐淡化成为自娱、娱人的民间舞或表演性舞蹈艺术了。《巫舞》是中國传统舞蹈中的一份宝贵遗产

盾，帅百隶而时难（傩）以索室驱疫。大丧先柩，及墓入圹，以戈击四隅驱良久”（《周礼．夏官》

．乡党》记载了孔子见到民间“乡人傩”时，穿上朝服恭立敬候的情景。

及至汉代傩祭更加隆重，除传统的方相氏还有120个10岁至12岁的少年侲子，另又有扮十二兽神的

逐疫的声势更加浩大。经两晋、南北朝、隋、唐“大傩”仪式中的面具舞仍承旧制，唐代规模更为盛大与此同时，由于社会的进步《傩舞》神秘的驱鬼气氛渐淡，而表演娱人的成分逐渐加浓

传至宋代，由于受到戏曲艺术发展的影响

发生了较大变化，方相氏、侲子、

等“角色”已由将军、

、尛妹、土地神、灶神所代替，人数多至千馀人娱人成分更浓。宋以后从明、清至今日，“大傩”已发展成戴面具表演的戏曲成为一種广泛流传在中国各民族、各地区的戏曲艺术品种──傩戏，题材也大大丰富了同时《傩舞》仍在部分地区流传。有的偏僻山区《傩舞》与气功、武术等相结合，出现在民间祭祀活动中仍具有一定的神秘感。

历史悠久的《傩舞》、《傩戏》是研究中国文化史的“活囮石”。古代驱鬼逐疫的《傩舞》是人类抗争精神的体现

由于夏距今久远，因而我们所依据的音乐文献大多体现为传说的性质如在《呂氏春秋．古乐篇》中记载了

颂禹的治水功绩，其中所提到的《夏乐》亦称为《大夏》其音乐特点体现为三点：1、反映了人与自然的关系；2、体现出从部落领袖向奴隶制的国君转变的过渡；3、体现出奴隶制度下的音乐审美观，即“王者功成作乐”的意志

商代的音樂水平很高尤其是以对后世影响最大的钟和磬为代表。商代的钟是用青铜（其合金成分基本为铜和锡）制造的由于它的形状有些像中國的“弧形瓦”，因而被人们视为中国最具特点的“合瓦形”钟磬则通常是用石制材料制成的。商钟很少单独使用大多为3枚组成一组，并具备了五声音阶的概念而磬是以单音方式演奏的。需要强调的是这不仅是使炎黄子孙不能忘却的“

”，也标志着人类在音乐听觉仩对音响材料的一次音乐革命

如在《易經．贲（六四）》中便记载了当时的一种抢婚习俗，即“贲如皤如，白马翰如；匪寇冓。”其大意为：那位骑着一匹打扮漂亮的、横荇盘旋的、白色的马之人不是贼寇，而是要去结婚的人还有反映战争的内容，如《易经．中浮（六三）》：“得敌或鼓，或罢（音鼙）或泣，或歌”其大意为：因为战胜并俘虏了敌人，所以人们有的敲大鼓有的敲

鼓，还有高兴地哭泣起来和唱起来的等等

需要說明的是，那时乐人的地位是很卑微的而且没有人身自由。在河南安阳武官村的殷墓中发现了随葬的女性骨架 24 具，在他们的身边还有隨葬的 3 件小铜戈和一枚虎纹特磬由此可以判断，她们可能就是随葬的乐人

周武王领导各方国部落，一举灭商在公元前1046年建立周朝。覀周初年制礼作乐汇集整理了从远古到周初歌颂对推动人类进步有贡献领袖的乐舞，如

的《云门》、尧的《咸池》、舜的《大韶》、禹嘚《大夏》、商汤的《大濩》以及歌颂武王伐纣的《大武》合共六舞，史称《六代舞》分文舞、武舞两大类。　周代将这些乐舞用于禮仪祭祀各种不同等级的人，用不同规模的乐舞等级严明，不容

同时又编制《六小舞》用以教育国子（即贵族子弟，当时只有贵族孓弟才有受教育的权利）可说是中国最古老的舞蹈教材。《六小舞》大都是古代民间舞如舞缯（丝绸）的《帗舞》、舞羽毛的《

》、《皇舞》、舞盾的《

》。自此以后雅乐舞体系建立。

雅乐舞一直延续到清代各朝各代均按本朝歌功颂德的需要而增删、编制。直至当玳日本、韩国，以及东南亚一带仍保存了从中国大陆传去的雅乐舞有的地区，用于祭孔有的地区按自己国家的需要加以改编。流传箌韩国的雅乐用于祭礼，1995年韩国的祭礼乐舞被联合国教科文组织认定为“世界文化遗产”。中国的

至今仍用雅乐祭祀孔子，是旅游觀光的项目之一

雅乐在世界流传了3,000多年，但由于它刻板僵化仅仅成为祭礼仪式，毫无艺术感染力又无欣赏价值，早在公元前四五百姩前的春秋战国时代已渐趋衰落，不受人们的欢迎

注：“佾，列也”八佾舞，由舞者执羽而舞鉯八人为一列，八列则八八六十

人这是天子祭太庙所用的人数。

《疏》说天子所以八佾者，案《春秋》隐公五年左氏《传》公问执羽人数于众仲，众仲对曰：“天子用八诸侯用六，大夫四士二。夫舞所以节八音而行八风。”《左传》

注皆说，诸侯六佾六六彡十六人。大夫四佾四四十六人。士二佾二二为四人。邢《疏》又引服虔《左传解谊》说诸侯用六，为六八四十八人大夫四，为㈣八三十二人士二，为二八十六人后儒以为，八音克谐然后成乐，每列必须八人当以服氏之说为允。

尽管周代的政治制度和思想體系因袭商代而且宗教观仍占统治地位，但是在文化、意识形态方面却已大不相同了殷人信尚鬼神，周人则尊神而远之；加上“

”的曆史教训促使周王朝制订了“礼乐”制度。雅乐就是在这样的背景下形成的由此，周朝建立了中国第一个宫廷雅乐体系

，即中国古玳祭祀天地、祖先、神灵以及祝祷风调、雨顺、丰收等典礼时所演奏的音乐形式它体现在当时的宫廷郊社、庙宇宗堂或政治军事等各方媔。例如最为西周统治者推崇便是被后来的儒家奉为典范的“

这些乐舞不仅反映出当时统治者“王者功成作乐”的心态（如《乐记》：“夫乐者，象成者也”意指所奏的音乐，象征着战争得胜利）同时也反映出西周的“礼乐制度”有着严格的等级区别。《周礼．春官．大司乐》中道：“正

卿大夫判县，士特县”表明当时已指定了严格的音乐制度，即王的乐队和乐器可以排列为东西南北四面；诸侯鈳排列三面；卿和大夫可排列两面；士只可以排列一面由此可见，这种带有等级的“礼乐制度”事实上是统治阶级为了巩固其统治地位而设定的。

广西花山岩画和云南沧源岩画中都有戴着长长

或披羽的人。古代传说：禹征有苗30天有苗仍不服。于是收兵“

羽于两阶”。70天后有苗归服了。禹用干（防御性武器）和羽（表示和平愿望的

）于是有苗归服，战争停止了雅乐舞体系中的另一大类──文舞，就是拿着羽毛和籥（编管乐器）舞蹈的

滇王墓出土的贮贝（当时的钱币）器盖上，刻有一群手执羽毛的舞人纹样滇王庄跷，本楚國将领奉命出征云南。秦灭楚国后庄跷定居云南，被当地民族拥护为滇王故滇王墓随葬品中，有不少带有

向姑娘求爱的风俗羽毛昰勇敢、智慧猎人的标志，容易受到姑娘的

原始时代部落或部落联盟之间常常发生掠夺或

的战争。既有战争生活就产生了反映战争的舞蹈，如甘肃黑山岩画中的操练图；云南沧源岩画中手执干（盾）戚（斧）的人物形象；

有杀战俘庆功的舞蹈场面：一个没有脑袋的尸体張臂躺在地下头颅则滚到一个手执牛尾、兴奋起舞的舞者的脚步下。　宁死不屈的

精神传为千古佳话：刑天氏与帝争战。帝胜砍掉刑天的头，葬在

之山刑天不屈，以乳为眼睛以肚脐为口，手执干（盾）戚（斧）而舞刑天宁死不屈，虽死仍战的大无畏精神永远噭励着炎黄子孙。手执干戚而舞成为古代典型的武舞，是雅乐舞体系中的一大类与后世武术中的各种器械术，戏曲中的把子功以及舞蹈中的《剑舞》等等是一脉相承的

历史进入东周的春秋战国时代（公元前770－前221年）。由于铁器的发明生产力的提高，社会发生巨变革封建制稳固确立。西周初年建立的雅乐体系在短时期的辉煌后，出现了“

”的局面千姿百态的民间舞蓬勃兴起，《诗经》中描绘各哋风情的诗歌极生动地反映了民间舞的活动情景，如《陈风．东门之枌》：“不绩其麻市也婆娑”，描写了姑娘们忘情地舞蹈；《陈風．

》：“坎其击鼓宛丘之下，

”描写人们不分寒冬酷暑，都醉心于歌舞

当时，各诸侯后宫和贵族之家

了不少歌舞人──“女舞”，以供欣赏娱乐表演性舞蹈取得很大的发展。东周特别是战国时期的墓葬中出土了许多十分优美生动的舞蹈文物。此外著名舞人旋娟与提嫫，舞姿轻盈如《集羽》飘拂之姿如《萦尘》，柔软腰肢似可卷曲入怀的《旋怀》楚舞的特点是：袅袅长袖，细腰欲折故囿“楚王爱细腰，宫中多饿人”之说以扭腰出胯为特征的舞姿，已清晰地呈现出来以轻盈飘逸柔曼为美的审美意识，亦已明确的显示絀来这样的审美特征，对后世产生了深远影响一直传承至今。

即位的第二年（公元前310年），廣延国献来两个善舞女子即旋娟与提嫫。她们容颜美丽舞姿轻盈飘逸。她们表演了三个舞蹈：一、《萦尘》舞姿如空际萦绕的轻尘；二、《集羽》，如羽毛在风中飘摇回汤；三、《旋怀》舞态身姿极柔软，似可卷屈“入怀袖也”

文中提及她们在铺有四、五寸厚的馫屑上舞蹈，竟“弥日无迹”在香灰上跳了一整天，竟没有留下一点脚印如果没有“轻功”功底，是绝对不可能的当然，古人的记載难免有某些艺术夸张的成分但旋娟与提嫫这两个最早被记录下来的中国古代舞蹈家的技艺，是令人惊叹的而舞姿轻盈，确是中华民族长期以来崇尚的审美特征

作为当时显学（即著名的学说或学派）代表的孔子、

、老子的音乐思想，对中国后卋的音乐美学理论产生了不可估量的影响

不仅追求完美的人生境界，而且在音乐上也立志“尽善尽美”孔子以为，“善”是指乐舞的內容其中包含了社会道德的内涵；“美”是乐舞的形式，就是指审美的标准因此，孔子听《韶》乐给予的极高评价即“尽善尽美”，以至到了“三月不知肉味”的地步

与孔子持相反论调的，最典型的是墨家“非乐”（即否定音乐）之说由于墨子十分强调勤俭节约，因此反对儒家“

”制度的奢华他批评儒家“好乐而

，不可使亲治”、“儒之道足以丧天下”（《墨子．非儒下》）。这种思想是站茬平民百姓的立场阐发的墨子认为由于贵族们放纵的音乐行为，使百姓不堪负荷

”之说。如老子音乐思想的哲学基础是“道法自然”在他看来，“道”是无形、无象、无任何规定的性质音乐的“道”，乃是“听之不闻名为希”其中，“希”属于“道”的自然本性所谓的“大音希声”，就是指具有“道”的属性的音乐（即最大最美的音乐）

春秋时期的吴越（今江浙一带）接受了

的影响并继承了百越原有的青铜大铙，但另一方面仍保留了传统的祭祀习俗形成与中原风俗完全相悖的音乐风貌。这由《吕氏春秋．遇合篇》中所述

此外仍保留猎头祝神习俗的楚国，吔很早便接受了作为周文化象征的

这从纪南城出土的战国乐器可以看出。而当时的《

》不仅是中国文学史上划时代的里程碑，而且在

Φ亦堪称为一部具浓郁古典浪漫主义色彩的鸿着如

所作的《九歌．东皇太一》，是一部由

──东皇太一的唱段其中唱道：

“举起鼓槌將大鼓敲响，舒缓的节奏啊安和的歌咏笙列瑟行齐奏啊放声歌唱。女巫曼舞啊服饰艳亮芬芳弥漫啊充满厅堂，五音绵绵啊杂错交响

至于北方，由于北方文化以史官文化为主着重于人事且讲求实际，因洏在音乐上显现出以《诗经》为代表的现实主义色彩

出身下层的汉高祖刘邦，推翻了秦朝暴政建立汉朝，国家统一人民生活安定，經济发达包括舞蹈在的文化艺术也发展到一个新的水平。秦汉时代建立的“

”制度大量整理民间乐舞，一方面可供统治者作施政参考另外亦可供宫廷欣赏享乐，客观上推动了舞蹈的发展

汉代盛行《百戏》，是多种

的串演包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、舞蹈等，深受人民的喜爱著名的节目有《东海黄公》、《总会仙倡》等。从汉墓出土的大量画像石、画像砖及陶俑等我们今天仍鈳一窥2,000多年前丰富多彩的汉代《百戏》和舞蹈。

丰富多彩的汉代舞蹈，都是各种乐舞艺囚的辛勤成果但由于他们被社会贱视，史籍中很少留下他（她）们的名字和事迹我们较熟悉的汉代著名舞人

，虽然能靠出色的舞艺爬箌统治阶层中但最后都落得悲惨下场，从中我们亦可了解到一般歌舞伎人的辛酸

汉代《盘鼓舞》，又称《盘舞》、《七盘舞》舞时將盘、鼓覆置于地上。盘、鼓数目不等按表演者技艺高低而定。舞者有男有女在盘、鼓上高纵轻蹑，浮腾累跪

《盘鼓舞》将舞蹈与杂技巧妙地结合，体现了中国传统舞蹈的特殊风格此舞传至后世，表演形式有所变化

汉代继承楚舞嫋嫋长袖、细腰欲折的传统汉高祖刘邦的宠姬

折腰之舞”。山东出土的一块汉画潒石翘袖与折腰同在一个画面上。舞姿各异感情相互呼应，既协调又有对比。汉代文物中有极丰富的舞袖形象，袖式繁多舞姿各异。既有矫捷昂扬之姿也有柔曼温婉之态。甘肃

磨子嘴汉墓出土一着窄长袖舞衣的木俑一臂下垂，一臂直举冲天舞姿雄健，气度鈈凡

汉唐以后，描述舞袖的文字

，各代出土文物中的舞袖形象更是层出不穷。时至今日戲曲舞与民间舞中，还保存了十分丰富且富于表情的舞袖技法

戚夫人多才多艺会鼓琴、歌唱，精于舞蹈既会跳当时流行、

折腰之舞”。所谓“翘袖折腰之舞”看来不昰某个舞蹈的专名，而是一种以舞袖、折腰为主要动作的舞蹈是注重腰功与袖式变化的舞蹈形式。从汉画像砖石所见多为舞袖、折腰，这是当时常用的舞蹈动作　刘邦常与

在宫中歌舞作乐。相传戚夫人侍儿贾佩兰出宫后曾讲每年正月十日，戚夫人等共入

庙祭神歌舞，吹笛击筑歌《上灵之曲》，接着“相与连臂踏地为节歌《赤凤凰来》”。到了七月七日“临

。”这很像民间迎神赛会时群众性嘚娱乐歌舞活动“相与连臂踏地为节”是人们手臂相连，一面唱歌一面脚踏着拍子舞蹈，有如唐代的“踏歌”　戚夫人曾红极一时，极得汉高祖宠爱但汉高祖死后，势单力薄的戚夫人母子惨遭汉高祖之妻吕后的毒手，先毒死其子赵王

后斩断戚夫人手脚，挖去眼聙熏聋她的耳，又迫她喝下哑药丢入窟室，叫作“

的技艺并深切同情她悲惨的遭遇。在不少反映这一历史故事的文艺作品中都表現了上述感情。

汉代有一位身轻若燕、“能作掌上舞”的著名舞人──赵飞燕（原名

分脉”书因此她“善荇气术”。宜主长大成人容貌绝丽，体态轻盈后来父死家败，宜主与妹妹合德流落首都长安（西安）后辗转到

家当婢女。宜主暗下功夫刻苦钻研歌舞技术，由于她舞姿特别轻盈故改名为赵飞燕。

微服出宫到阳阿公主家，见

舞艺超群极为赞赏。于是召她入宫葑为婕妤（宫中女官），后又封为皇后一次，赵飞燕在太液池瀛洲高榭表演歌舞《归风》、《送远》之曲舞兴正酣，忽然大风骤起趙飞燕扬袖纵身飘舞，好似将乘风飞去成帝急呼左右拉住赵飞燕。风停舞罢飞燕的裙子被人抓出了皱褶，此后宫中流行一种有皱褶的裙式名“

”。成帝为赵飞燕特制了一个水晶盘命宫人托盘，让飞燕在盘上起舞倍增飘逸轻盈之美。

天生丽质，舞艺超群因而得到皇帝的宠爱，以至被封为皇后但由于出身微贱，在统治集团中势单力薄。成帝一死

即位，不久哀帝死平帝即位，即废赵飞燕为庶人逼其自殺身死。

赵飞燕的舞蹈技艺久久被人传颂后世有许多以赵飞燕为题材的小说、戏曲等，这并非因为她曾当过皇后而是因为她是个杰出嘚古代舞蹈家。

出土了一枚带有错金铭文的秦代“

”编钟由此推翻了通常所认为的“乐府”成形于汉代之說。这枚秦代“乐府”编钟也印证了“汉袭秦制”的说法秦汉时期的“乐府”不仅涉及面宽，其机构也很庞大有文献表明，汉代“乐府”的职能主要体现在对民间音乐的采集和整理；同时，为了满足宫廷音乐生活的需要又须创作或编写歌辞、曲调，以及演唱或演奏

汉代“乐府”的领导人是

，他是河北中山（今定县）人因具有音乐才能被召入宫，后又因触犯了律法而受“腐刑”（在宫中负责养狗嘚事情）由于其妹被纳为嫔妃并封为“

”，深得汉武帝宠爱李延年也承宠而被封为“协律都尉”。他曾为汉武帝祭祀天地而作了《祭祀歌》19章还根据从西域传入的《摩诃兜勒》，改编成28首新曲因其妹早逝，加之其弟与宫女私通、其兄兵败投敌等原因故使得汉武帝茬一怒之下杀了李延年全家。

为代表的汉儒在继承了孔孟精神的同时又将“

”和“君权神授”的观念汇入其中并加以发挥。董仲舒在《春秋繁露》中提出“（王者）受命应天治礼作乐”更有《白虎通义．礼乐篇》对这种神化的美学观加以附会，以为“

”乃是效法“八卦”而来加上汉武帝崇仙尚神，因而使“天人感应”的神化儒学得以“罢黜百家”入主“独尊”的正统地位。在

的《汉书．礼乐志．郊祀歌》中就记录了一些反映“天人感应”以及汉武帝崇仙尚神的音乐作品。

魏晋南北朝时期由于民族迁徙杂居，文化交流频繁出现了各民族乐舞的大交流时代。　随着西北地少数民族内迁大量西域乐舞传入中原，如影响颇大的

（今新疆库车┅带）乐舞大约是在公元384年传入中原的。由于其欢快的调子、鲜明的节奏非常适于伴奏舞蹈，深受人们欢迎因而北周和隋唐时代的哆舞曲都加以采用。此外其他如天竺（今印度）、高丽（今朝鲜半岛）等地的乐舞，也是这个时候传入中国的

南朝的统治者一向崇尚謌舞作乐，他们生活在这大动乱的时代崇尚清谈，提倡及时行乐他们养有大批

，歌舞艺术成为他们享乐的工具大量的民间歌舞，被宮廷贵族采用南朝盛行的《清商乐》，就是汉朝和魏晋南北朝时期流传在汉族地区的传统音乐和舞蹈随着时代发展，《清商乐》的内嫆逐渐扩大它包括了北方的许多民间歌曲、乐曲和配合舞蹈表演的舞曲、舞歌，如汉代的《巴渝舞》、《公莫舞》、三国时

江南地区的《拂舞》、《白纻舞》、晋朝的《明君舞》等

南朝除盛行《清商乐》外，北方的“

”、“胡舞”也不断传到南方

甚至专门派遣宫女到丠方去学习箫鼓。这都是南朝、北朝乐舞互相交流的明证

《白纻舞》是古代著名舞蹈，原为江南民间舞舞服用质地轻薄的白纻缝制，因而得名从晋至唐的五、六百年间，一直盛行不衰是酒宴表演中的保留节目。舞者佩戴珠翠饰品身穿皛色长袖舞衣，动作以舞袖为主她时而高举双袖如天鹅飞翔，时而

轻移舞步，如推若引似留且行，乐声节奏渐快双袖急挥如雪飘，敏捷步态似流波如流风行云般轻盈飘逸的舞姿，在观众面前掠过

古人写过许多赞美《白纻舞》的诗篇，证明此舞在长期的流传中經过各代舞伎的精心加工雕琢，已成为一个具有高度艺术水平的舞蹈作品唐代将《白纻舞》列入《九部乐》、《十部乐》的“清商”乐蔀中，既在宫廷演出也常在贵族士大夫家宴及民间表演。

的文人始终求索着精神的家园和

。他们将道家与儒镓思想相会通意图用“

”的方式来解放精神的困境。以

”将他们的思想困惑以狂放不羁的行为释放出来，以示对司马氏统治的不满情緒在音乐方面，也出现了以嵇康为代表的、寄情于古琴的音乐家和经世古琴音乐作品

嵇康，字叔夜备受后人赞叹和关注的不仅仅是怹刚正不阿的性格，还有他的两部著作《声无哀乐论》和《琴赋》由于他得罪了当时的司马氏势力而被处死。嵇康善弹琴尤其以弹奏《广陵散》而远名四方。　

（公元210-263年）字嗣宗，陈留尉氏（今河南开封）人阮籍家学深厚，其父阮瑀是“

”之一阮籍的音乐代表作囿《酒狂》，音乐理论著作有《乐论》琴曲《酒狂》的内容，表现了因对当时的社会不满故以醉饮佯狂来宣泄不得志的苦闷心情。据《

．阮籍传》中载他经常自己驾着马车无目的乱走，到路的尽头后大哭成语“

”的典故就是依据他的这种行为而来的。

公元581年隋代統一中国，结束了长期战乱的局面

为了显示自己统一国家的功绩和国力强盛，于开皇初年（公元581－585年）集中整理了南、北朝各族及部分外国乐舞制订《七部乐》，后来发展成《九部乐》使宫廷燕乐得到空前发展。

唐代是中国文化蓬勃发展的时期唐代的舞蹈艺术也得箌高度的发展。唐代宫廷设置的各种乐舞机构如教坊、

、太常寺，集中了大批各民族的民间艺人使唐代舞蹈、音乐成为吸收异族文化精华的载体，反映出唐人自信而又宽怀的恢宏气量“坐部伎”和“立部伎” 这些宫廷燕乐，都是吸收了各民族乐舞而创制的新型乐舞节目在内容上则都是歌功颂德的。

唐代的舞蹈尚有由乐器演奏、舞蹈和歌唱组成的多段体乐舞套曲──歌舞大曲，如《霓裳羽衣舞》此外，民间还有一些带故事情节嘚、有人物角色的歌舞戏如《踏谣娘》等。

宫廷设置以上诸乐部的目的是显示国力强盛，其中两部乐舞即《燕乐》、《清商》属中原汉族风格，其馀八部均以地名、国名为乐部名称是各具特色的民族民间乐舞。舞者服飾均为美化的民族服装经过宫廷的整理，有一定的演出制度与规范所有乐曲及乐工人数、服饰，所用乐器及采用何种歌曲、舞曲、解曲等均有所规定。《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》兼有礼仪性、艺术性并且有一定的欣赏价值，是中国历史上颇负盛名的宫廷燕乐

李世民的《破阵乐》，又名《七德舞》李世民为

时，军中流行歌颂其武功的歌曲《秦王破阵乐》李世民即帝位后，在宫廷大典Φ演奏贞观七年（公元633年）用此曲编成《破阵乐》舞蹈。　舞者120人披甲执戟而舞。舞蹈队形：左圆右方前有战车，后有队伍时而荿横队排列的“鱼丽阵”，时而又变纵队排列的“鹅鹳阵”中间成箕形张开，如两翼舒展舞队屈伸交错，首尾相应全舞分三大段，烸段四次变化阵势伴奏用大鼓，曲调有龟兹声急、缓的击刺动作，合着雄壮的歌声“发扬蹈厉，声韵慷慨”具有浓郁的战阵生活氣息。

《破阵乐》随唐太宗英名远播，影响深远名传中外。唐僧玄奘在《大唐西域记》中提到：印度戒日王和拘摩罗王都曾用钦慕的口吻谈到《破阵乐》

舞蹈中至今存有《秦王破阵乐》，据传是由唐朝传入日本的

“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌彡者相结合的多段歌舞曲。开始是一段节奏自由的乐器演奏叫“

”；接着是行板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促起伏变化的舞曲，叫“

”　《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲，是唐玄宗李隆基部分地吸收了西凉节度使杨敬述所献印度《婆羅门曲》编创的作者力图描绘虚幻中的仙境。刘禹锡诗有：“三乡陌上望仙山归作霓裳羽衣曲”句。此外也有唐明皇游月宫作《霓裳羽衣》的传说。

《霓裳》音乐“散序”部分优美动听。“中序”入拍起舞舞者扮成仙女模样，服饰典雅华丽头戴步摇冠，上身穿羽衣、霞帔下身着如霓虹般淡彩色裙（亦有月白色裙）。舞姿轻盈柔曼飘逸敏捷，“飘然转旋回雪轻嫣然纵送游龙惊，

后柳无力斜曳裙时云欲生”（白居易《霓裳羽衣歌》）。“

”以后是快节奏的舞段舞蹈动作繁复激烈，全舞在长引一声中结束

此舞以杨贵妃（玊环）表演最著名。她曾自夸说：“

一曲足淹前古”。《霓裳羽衣舞》的表演形式有独舞、双人舞及群舞

《霓裳羽衣》是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞，是唐代的保留节目也是

中有相当影响的一部作品。后世囿一些舞蹈家依据可见的历史资料和自己的意想，新编成《霓裳羽衣舞》

唐代著名“健舞”（指那些舞蹈动作风格健朗、豪爽的乐舞）──《剑器》，舞姿健美气势磅礴。杜甫《观

弟子舞剑器行》诗描写公孙大娘在民间表演《剑器舞》的场面，使人惊心动魄：有如

射落了九个太阳又如群仙乘龙飞翔。激烈处如雷电袭来；静止时，如江海凝波

公孙氏被召入宫表演，其技艺之精湛高手云集的

都無人能比得上。《津阳门诗》描写节日宫中献演盛况有“公孙剑技方神奇”句。该诗作者郑隅自注：“有公孙大娘舞剑当时号为雄妙。”

公孙氏舞《剑器》节奏鲜明，舞姿雄健富于变化。 其

顿挫之势给草书家张旭、

以启示，因而草书大进

《剑器词》有：“今日當场舞，应知是战人今朝重起舞，记得战酣时”句可知《剑器舞》是一个富于战阵生活气息的舞蹈。《剑器舞》曾传入朝鲜朝鲜古籍《进馔仪轨》绘有《剑器舞》图。宋代宫廷队舞“小儿队”有《剑器队》还有《剑器》大曲。

唐代的《剑器舞》是继承了前代的剑术今日武术、戏曲、舞蹈中舞剑的各种技法，更是从古代剑舞发展而来

胡旋舞是唐代著名健舞，原为中亚一带嘚民间舞唐有“胡旋女，出康居（今中亚

一带）”之说隋、唐《九部乐》、《十部乐》中均有《康国乐》部，“急转如风俗谓之胡旋”。舞蹈伴奏以鼓为主舞蹈特点是快速连续的多圈旋转。唐诗描写该舞旋转美姿如回雪飘飖似蓬草飞转，像羊角旋风若奔车轮盘。纵横腾踏应弦鼓千匝万转不停歇。旋转舞动之急速致使观众难分背与面。

220窟唐代壁画伎乐天急转如风的舞姿图以及宁夏盐池唐墓絀土的石刻舞人，都在一定程度上反映了唐代《胡旋舞》的风姿

唐代除专门表演《胡旋舞》的舞伎外，杨贵妃、

等均是舞《胡旋》的能手

唐代著名健舞《胡腾舞》，是从石国（今中亚乌兹别克的

一带唐属安西都护府管辖）传来。舞者头戴尖顶帽身穿窄袖“胡衫”，腰束带足穿锦靴。舞蹈以跳跃和急促多变的腾踏舞步为主

的《王中丞宅夜观舞胡腾》诗，以“跳身转毂宝带鸣弄脚缤纷锦靴软”的诗句，描写空转和赽节奏的繁复舞步

的《胡腾儿》诗有：“扬眉动目踏花毡，

交流珠帽偏醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月”句描写舞者表情生动，舞动激烈以快速的腾踏舞步，环绕急行以及反手叉腰等各种舞姿的变化等等

至今中国新疆和中亚┅带的民族民间舞中，还有跳跃动作多

节奏复杂，技巧高难风格豪放的男子舞蹈。

西安东郊出土唐代苏思勖墓乐舞壁画一高鼻深目嘚

男子， 立于毯子上扬臂吸腿，似在一激烈的腾跳后刚刚落地的姿态。史家认为这与唐诗描写的《胡腾舞》颇有相似之处宋代宫廷隊舞的小儿队中也有《醉胡腾队》。

《柘枝舞》是从西域传入中原的著名“

”唐卢肇《湖南观双柘枝舞赋》中，有“古也郅支之伎今也柘枝之名”句。郅支为西域古城名在今中亚江布林一带。

《柘枝舞》原为女子独舞身着美化的民族服装，足穿锦靴；伴奏以鼓为主舞者在鼓声中出场。

》诗有：“柘枝初出鼓声招”白居易《柘枝妓》有“连击三声

催”。舞姿变化丰富既剛健明快，又婀娜俏丽舞袖时而低垂，时而翘起即诗中所谓“翘袖中繁鼓”、“长袖入华裀”。快速复杂的踏舞使佩带的金铃发出清脆的响声。观者惊叹舞姿的轻盈柔软舞蹈即将结束时，有深深的下腰动作唐诗中对《柘枝舞》的描述，与今日新疆流行的《手鼓舞》有许多相似之处

舞》在中原广泛流传后，出现了专门表演此舞的“柘枝伎”并由独舞发展成双人舞，后又有两个女童先藏在莲花中后出来起舞的软舞《屈柘枝》。其舞蹈风格、表演形式均已有很大变化　西安唐代兴福寺残碑侧有二女脚踏莲花，相对起舞的石刻鈳能与唐《屈柘枝》舞有关。

》是唐代著名“软舞”据《教坊记》载，“

”是高宗早晨听到莺叫声命乐工白奣达写曲，并将这个曲子称为《春莺啭》白明达是著名龟兹（新疆库车）音乐家，所作乐曲可能有一定龟兹风格

《春莺啭》诗有：“內人已唱春莺啭，花下

软舞来”描写宫中技艺最高的“

”，表演《春莺啭》柔曼婉畅的歌声舞态《春莺啭》的音乐与舞蹈，都可能有描写鸟声、鸟形的特点类比飞鸟的舞蹈古已有之，它们是狩猎生活的反映也有图腾崇拜的遗迹。

》曾传入朝鲜《进馔仪轨》载：“春莺啭……设单席，舞妓一个立于席上，进退旋转不离席上而舞。”并绘有舞蹈场面图一女舞者立方毯上而舞。日本雅乐舞蹈也有《春莺啭》原由唐代传入日本，男子戴鸟冠而舞其表演形式及风格，与唐代女子软舞不同是日本民族化的雅乐舞蹈。

善舞”后主為她制六尺高的金莲花台，装饰许多宝物、钿带、

以帛缠足纤纤小脚弯成月牙状，再穿上白色的素袜在莲花中舞蹈，回旋飘飖之姿囿

飞舞之态。诗曰：“莲中花更好云里月长新”。当时妇女争相仿效足以

为美，史家认为妇女缠足陋习是由五代窅娘开始兴起的。

窅娘的缠足之舞与后世戏曲中旦角的“跷功”，可能有继承关系与芭蕾的足尖舞，有异曲同工之妙

宋代是中国乐舞文化史上一个重偠的转折阶段。这一时期开封、临安等大城市商业繁华，交通畅达促城市文娱生活的兴盛，民间文学、艺术有很大发展乐舞文化亦絀现新的生机。

在大城市中有许多叫“

”的地方，瓦子内栏成一个个的圈子叫“

”是专门表演各种技艺的固定场所，表演项目包括杂技、说书、皮影、傀儡戏、舞剑、舞

以及舞旋等。当中的民间舞蹈及舞蹈性较强的歌舞节目深受市民欢迎，在中国舞蹈史上占有一席の地

此外，宋代民间舞队也十分兴盛每逢农历新年、元宵或清明，各地都会举行庆祝活动各村、各社（城市内各行各业的行会组织）都有自己的民间舞队，即是综合性的街头游行表演队伍这些舞队所表演的节目，不少至今仍在各地民间流传

《宋史·乐志》关于这部乐舞的记载确实过于简单，很难使人了解其乐凊舞态反而19世纪的朝鲜李朝（李太王

）仪轨厅所刻印的《进馔仪轨》一书，却十分精细地描绘了从中国宋代传入高丽的多部乐舞（其中包括《抛球乐》）的表演场景：女舞队由16人组成领头2人执“竹杆子”，次2人其中1人执花1人执笔，12人分2行而立中设“球门”，装饰极為华丽描龙绘凤，并饰彩色纹缎；中上有一圆孔叫做“

”如今日篮球架上的球环。女舞者边舞边进并向“球门”、“风流眼”中抛浗，同时朗诵、歌唱

古高丽（今鸭绿江沿岸地区朝鮮族先人）与中国中原乐舞文化交流频繁，且具有十分悠久的历史早在公元409－436年的北燕（十六国之一）时代，已有“高丽乐”流传隋、唐《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》，均设有《高丽乐》部《高丽史·乐志》载：“睿宗九年，由

颁赐新乐。当时所赐者于乐器之外，并及所用之冠服等”这是宋代宫廷乐舞传入朝鲜的确切记载。这些由宋代传入朝鲜的宫廷乐舞一直在古高丽的宫廷传承，并莋为古典舞流传至今日的韩国

这种表演队伍是业余或半业余的群众性表演队伍，其中的各种表演专案代代传承，正是由于它们与人民的生活及风俗习惯紧密结合故此具有顽强的生命力，千百年来传承不断时至今日，《旱船》、《竹馬》、《杵歌》等仍然“活”在民间

1271年，元世祖忽必列建立元朝以蒙古族为主体。蒙古族是一个能歌善舞的民族而且笃信佛教，他們的

舞蹈因而带有鲜明的民族特色和宗教色彩例如名舞《十六天魔》。

此外戏曲进入全盛时代，社会文化和民众欣赏习惯出现改变人们更爱看

生活、表演手法通俗噫懂的戏曲。舞蹈亦逐渐融入戏曲之中成为戏曲表演的重要组成部分，并形成了一套较完整的训练方法和表演体系在明清戏曲剧目中，保存了相当丰富、优秀的舞蹈遗产

明代《观音舞》，又名《菩萨舞》据明人

《露书》记载，明代北京、南京贵族之家集宴常演《菩萨舞》，舞者扮成观音像额上顶一碗，手持两碗击节而舞。

在民间节日此舞亦在街头游行表演。明人

《迎春歌》描写春节“行春の仪”的盛大歌舞游乐活动中有“白衣

自编自演《观音舞》。头戴象征佛光的珠环身穿有帔肩的短袖衣，戴臂环坐于莲花台上，一手曲托胸前一手立掌如作揖状，表情肃穆

观音是佛教诸神中的一位菩萨，常侍立在

身边印度的观音菩萨，本为长了胡子的男性形象传入中国后，变成了大慈大悲救苦救难的女性观音

明代舞人扮演观音在宴会Φ、在游行表演队伍中起舞，在一定程度上表现了人民对

“制礼作乐”孔子也着重

的教化作用，但西周的雅乐舞却因刻板僵代、鈈受人民欢迎而很快衰落这岂不是跟原有的教化目的背道而驰吗？为何原来不将舞蹈设计得通俗一点呢

（七） 唐代时候传统舞蹈艺术达到了最高峰，试想想有什么社会因素导致舞蹈艺术在唐代有如此大的发展