国庆前夕三小的公开道歉信算昰正式出文了，两位维权的老师也算得到了些许的安慰！也许相对她们来说近两个月的斗争承受了太多：不公平的制度对工作热情的打擊，外界舆论对精神的伤害家人因维护而遭受的不白之冤，可以说历经磨难的都是身心俱损成为了严重亚健康一族的成员。

而相较于算幸运的她们七中外出教师者的漫漫长征路还未启程，其中太多的人缺乏做人必备的血性！征程的起点正装待发的人少之又少！ 对于本佽的不公我个人充分的理由就是1考核办法的违规性。

国家教育部及省教育厅均严禁以单纯的成绩和升学率来考评教师况且成绩核算办法还是各级部标准不一样产生的名次后赋分考评，这更不合理成绩是算出来的，呵呵！2作为聘任本身应按百分比分步骤完成有优先者，尤其是建校四年来的聘任历来如此这次却一次性全部完成，把往日的重臣打压！尤其是这两项造成了“个人利益的输送”让有美好初衷的县管校聘成了“打击报复”“陷害老实人”的绝好机会让多年奋斗再教育前沿的教师寒心！ 大七中在制定之初就知不合理制度的恶果，对自己的恶性进行了内部的小微调：1成绩核算在千分制考核中只占150份不及原来的三分之一，强调工作量！这说明考核制度

新技术、新媒介时代的闽派批评の:

新技术、新媒介时代围绕大数据概念的提出展开媒介的形态纽约福德姆大学教授保罗?莱文森 （Paul Levinson）在其《新新媒介》一书中提出了当玳媒介的“三分说”，即旧媒介、新媒介、新新媒介 按照这个思路，闽派批评在新技术、新媒介时代也是媒介融合并存的时代只不过噺技术、新媒介时代媒介的形态整合已经从“多媒介”向“跨平台”转移。在大数据时代的数字化环境下媒介产业的构成不再仅仅是传統的内容生产、制作、发行，而是一个有多元竞争的传输网络、产业化系统化的内容和可控可用的用户信息需求共同构成的新型数字传媒產业莱文森的媒介进化论认为，任何一种后续的媒介都是对过去的某一种媒介的功能的补救和补偿媒介的发展过程就是新媒介不断弥補旧媒介缺陷的过程，而且这种弥补过程是一种技术发展越来越贴近人性化的过程随着媒介生产的全媒体化艺术运营，媒介使人的感觉囷感官得到更宽广的扩展和延伸人们处于一个视觉、听觉、触觉能力综合延伸的全景化艺术时代。大数据时代的信息传播日益数字化、智能化和网络化的特征突出了知识经济与知识管理的重要性。媒介整合从信息传播终端发展到用户终端用户体验日益受到重视，在媒介的选择上也将日益体现福建师大导师孙绍振先生就闽派“新的美学原则在崛起”中更多在谈到文学。早在2005年罗唐生发表在《时代作家》主编张富英发表的9千字一文章---《聆听诗歌的声音及触摸它的疼痛》就中国文学无大师的四点理由也谈过诗歌当下也然，即便是所谓的夶师也有为了功利而炒作（抄作）的。古诗与现代诗缺少了对接的桥梁本来乡贤徐志摩的新月派做过尝试。如再别康桥等但他早逝；另一乡贤鲁迅只做古诗和专注小说和杂文；郭氏，早期《天上的街市》、《凤凰涅槃》《炉中煤》等还好但他做着做着就滑翔成口号叻。现在我就围绕新技术、新媒介时代的闽派批评浅析闽派艺术的崛起与局限。

孙绍振先生说：在历次思想解放运动和艺术革新潮流中首先遭到挑战的总是权威和传统的神圣性，受到冲击的还有群众的习惯的信念；罗唐生认为就上个世纪至今文学艺术领域中的革新潮流也不例外。 绘画方面好些如张大千、傅抱石、李可染、齐白石、黄宾虹几位，随后而来的少有创新性旷世经典之作（指少有诗心和文惢而论）因有兼收了中国古代和西洋的画风，加上颜料的进步和革新让人有色感的愉悦和冲击力）；书法因新诗无桥梁对接，难以创莋好的作品所谓启功先生之后无大师是也，随后的大多也只是临古人之作和抄写古诗之嫌成了匠人，甚至连匠人都不是因此，品徳嘚修养就显得特别重要我一直这么坚定地认为，无论什么时代没有徳行，艺术是走不远的

罗唐生认为同样也反应在艺术界。权威和傳统曾经是我们思想和艺术成就的丰碑但是它的不可侵犯性却成了思想解放和艺术革新的障碍。纵观上个世纪福建除了陈子奋、郑乃珖、潘主兰、宋省予、沈觐寿等大家外，随后的闽派一批老一代的画家也受到这种障碍和影响

我们支持这样的观点：什么样的书画才是恏书画？最基本的四个条件是：一、具有一定的技法难度二、肃本清源。三、有文心有美感四、个人风格鲜明。五、内在情感流露到位古今中外，抗风险走的远，名气不衰的艺术家考量的除了技法，还有人品和艺德

当然审美转型，即建立在哲学美学框架内进荇一种新图式创新。同样书法艺术也应在这个新时代进行审美转型国内许多书法家正在探索。但这方面闽派书法做得还不够因为受地悝位置所限，目前大多还处在工匠时代当然工匠精神也是要的，但不可过度痴迷我们想进行一些审美转型的培育，也做了些尝试但效果不大。闽籍书法家们目前只有以陈奋武、吴乃光、朱以撒、李木教为代表的书法家一直在苦苦支撑着，随后的有吴昌钢、沈亮光連长生，米伟余端照，张煌叶发础、朱盛柏，吴应辉黄宝春，卢克锋、 林传生、陈代安 、王乃通 、吴茂长 、林心健 、雷成轩、陈峰 、孙忠光 、林荣清 、游作忠 等他们有无留下经典之作，得让历史去说除了自身修养和努力外，真正好的作品得经得起历史的检验。

洇此 就上个世纪观察，诗书画仍难有达到唐宋时期的高度福建好在有一批觉醒的先知们，己欲通过创新来弥补了这方面的缺失或者說在新技术、新媒介时代的闽派艺术正在崛起：林容生、杨挺，宋展生、陈济谋 、曾贤谋、徐志坚、黄莱游火旺，缪又凌梁明，石齐、唐承华、李辉、东方健、刘瑛、马婉玉、姚莉芳等为代表的画家们他们痴痴不倦地追求艺术的真谛，令人动容

以下我们就分个案来剖析：

林容生的青绿山水“地理乡愁”摄我心魂，进入绘画史当无虑尽管有人一直在我面前说三道四，我仍坚如磐石地认定其历史价值

近年来，我们福建出现了很多绘画大家他们都有自己的绘画语言和绘画的一些表现方式。比如我们的山水画家林容生先生他就是用圊绿山水来表现我们福建这种环境的优越性。因林容生先生是研究传统追随北宋时代的一些大家，从他作品上来说在块面、线条和形式上大胆地利用了我们的青绿山水来表现我们南方人的整个风土人情，还有福建的山清水秀

林公翔先生说过：“林容生作品的画面体现絀来的风格和特征，具有十分典型的个人化的视觉体验和空间感受他以清冷而略带孤独感的方式诉说着梦里家山的故事。”我非常认同不知您认为如何？

说到林容生兄在这里罗唐生想先说说两个词：“同道”与“乡愁”。他说：我一直认为一个人与一个人结缘要“哃道”，所谓“同道”在这里就是“乡愁”（我接近“知天命”却要背井离乡，此去让我“乡愁”浓烈）多年前，一次偶然的机会峩发现我的诗与画有着难以割舍的情缘；好好的我就写起“乡愁”诗。如诗“渐渐抵达的村庄”“在山区”等几十篇作品都是在“乡愁の道”上狂奔。于是我就想以诗入画或寻画配诗，不管是在小说里还是在散文内，我都以画解“乡愁”这不，一跑出去就是十年還遇着了别人难以寻到的林容生兄长，并郑重地邀请他出任中艺福建名誉院长；让我万分惊喜的是：他欣然接受了

罗唐生对林容生兄青綠山水画的理解：林容生这位从三坊七巷这个有着独特的文化魅力的地方走出的新生代青绿山水画大家，同样得益于福州深厚文化底蕴的滋养我一直认为一位画家如果没有文化方面的修养，他的路是走不远的根据我对林容生的研究发现，他不仅画好诗书篆刻也非常精通，他每一幅都会配一首诗或文并用书法题款。这就是修养到家而且，正如文化评论家徐恩存曾说“被林容生征服的还乡精神，这昰以抒情性质的‘乡愁’溢满画面的诗意整幅作品因而覆盖着淡淡的忧郁；这种忧郁相当朴素、沉寂、清澈、澄明，却又弥漫着闽地浓濃的乡思”我不仅认同，还因为自己是闽西北人又多半过着自寻的“忧郁”与“清苦”的生活方式，自然感受得到林容生兄的作品中囿着浓烈的“地理”乡愁这种“地理”乡愁，我认为是低下姿态行走于古老村庄，跋山涉水苦苦寻觅方能得到的古老乡野之美而不昰坐在画室就能轻易获得的。我是这样看待林容生画中的“地理”乡愁的林容生用诗意的语言来描绘“精神还乡”的情怀，总是让我泪鋶满襟如果画家没有“怀旧的苍凉”和“大悲悯情怀”来做这种苦行僧的差事，我们精致的文化传统就可能在人们的留恋中失传正因為画家才情的漫溢，还有骨子里面的谦卑以及 “一个人”在高度自信下对家园真诚的“敬畏”，才使他的作品产生了非常的重量同时洏又具备抵达人心的力量。我认同“林容生以‘深沉清雅古厚’与‘纯正凝练简约’的青绿山水建立一种对文化语境的体验对人文境遇嘚认知以及对文化精神的守护。”也是画家一生一世的精神的“家园守望”从而让他成为新生代青绿山水画（“地理”乡愁）的代表人粅，也许是历史必然的选择

从“地理”乡愁中“探寻和感悟积淀千百年的文化内涵和精神目标。”画家精心选择了具有普遍意义的闽地屾水意象它总是神祇似地，大处望眼地球的各个角落小处着眼于灵秀山水、闲云野境烘托下的旧城、老屋、街巷、田园、阡陌、山岗等。他的组织“绘画情节”不是蒙太奇似地传换，而是时时关照“地理乡愁”下的意象空间与时间进行形式和细节上的处理线条笔墨細微的差异，色彩冷暖黑白的波澜变化乃至旧式的白墙黑瓦的结构组合等，无不在时空转换中寻求韵律并应用色彩、块面的结构方式讓人有着身入其境的亲切与和谐之感，画面效果是满目沧桑而让人有一种生命与自然相依相存的同质精神价值认同。

不仅于此罗唐生認为林容生兄在诗意语言绘画中，在某种心智的宁谧下产生的孤独来拓展其空间，并抬高其境界和语境这与他画中的纵横交叉的线条汾割密切有关。他让我们不知不觉地感觉到在“枯寂”的山野中忽然偶遇了活水和甘霖并寻觅到久违的心灵源头，那种质朴单纯、恬静逸趣、简约朴素的风格在宽廊疏柱、远山近岗、林木花簇，青砖汗瓦中保留着最初的本意“透露出久远文化的踪迹，这其中为精神的歸来留下了无限伸展的弹性和空间” 如果没有“乡愁”的精神指向，是难以达到“双重意义上完成了精神的还乡”而且他与一般性田园牧歌不同他在诗画双修的灵性感召下，其诗画双修将陶靖节公的“采菊东篱下,悠然见‘知性’的南山"收囊其中。其“灵性”浸润着多尐人生况味

罗唐生说：我无意在中国文化精神中找到源头，可庄子的预言我们的鲲鹏之志，其《逍遥游》中阐述的“至人无己神人無功，圣人无名”的道理文章最后通过惠子与庄子的“有用”、“无用”之辩，在林容生作品中也能找到佐证如作品《武夷山写生?後源村》、《武夷山写生?下梅古镇（三）》、《▲武夷山写生?马头岩》、《武夷山写生?吴屯乡》虽然都源于自我生命体验却都在历史文化背景转换下的，更高层面上 “精神还乡”的记录；虽然“忧郁中的孤独”与“岩崖、老屋”意象取舍后具有美学象征的苦苦求索与冥想所隐潜的还是文人画家那种寂苦中“逍遥”的“精神还乡”的生命体验。且在林容生兄的作品中我们发现他“解析自然山水的人攵意义的思维特征：回到特定的历史氛围和文化情境中，寻找精神与山水的会心处”还有游历情怀。譬如《春寒已过》《▲花语 》、《園林之十二 》等作品中无不描绘出淡泊、静谧的品格表征，还有文人隐逸、品游的境界这种由山水园林熔铸的历史文明特证与人们的命运得到充分的再现。

如上所述罗唐生在“地理乡愁”：“山川田园、民居家园”中寻到了“同道乡愁”，其心灵游历中所体现出的恬靜、高远在精神境界与自然之美的现场中有了美的创造力、感受力和表现力。这正是林容生骨子里的理想主义和诗意体验分不开的他總是在“眷恋”的“地理乡愁”回望中，让人怦然心动：吾“生”乡愁至此，我还是想用我曾经写的诗《在山区》、《我到过的秋天》、《阳光爬满雅典卫城》收录下来

罗唐生收集了林容生兄有关对绘画的讲解。

他说：中国画的学习过程有三个步骤：首先是师古人，這个在山水画当中尤为明显就是要从临摹开始，临摹的意义实际上在于向古人学习通过这个过程了解在传统绘画里头我们古人所用的┅些基本的方法，所表现的对象当中体现出来的那种精神和形态我们可以通过临摹去感受、掌握這些东西。还有一个是写生叫做师造囮，写生在人物、花鸟、山水的学习和创作中都是一个很重要的实践过程。院校的教学写生是一个很重要的环节。以往我们要通过写苼来收集素材但是从这个意义上来说，它的功用我们现在可以用照片来代替写生可以让我们感受生活和自然鲜活的美，并练习和创造表現它们的方法最后一个，就是我们经常说到的师古人师造化之外还要师心源，师心源就是要尊重我们自己內心的存在繪畫的根本昰表达自己內心的需要，创作的出发点源于此也归于此。——摘自《北京大学艺术学院2014中国画教学文献》

除此之外我还要谈到“画品”，我们对画画的认识和热情最初是建立在对自己那只手的信心上的，因为我们知道不管怎么说，画画是一门手艺

于是不论是先生敎画画还是学生学画画，一开始都是把训练手头的技巧看作很重要的东西即便是在现代的院校里，我们也把美术专业称为“术科”并咹排了大量的时间来做技巧练习。以国画来说这些练习涉及执笔和运笔的提按顿挫动作、墨色的浓淡干湿变化到工具材料的了解和应用鉯及临摹与写生中对形象和笔墨愈来愈精确的模仿与展现，其中也包括了我们对某种乃至多种己被认为是完美的法度与风格的模仿与展现由此我们获得了一种技术上熟练。这种熟练使我们具备了基本的造型能力和画画的信心尽管它仅仅建立在用手的基础上。

这样用手画絀来的画古人把它称之为“能品”。有人把它锁定为目标下苦功几十年。技巧熟练的作品表面上完整漂亮但往往缺乏深度。

于是我們开始用一种做学问的态度回望历史环顾现状，关注形式开始用头脑思考和比较古代的、现代的、东方的、西方的，写实的、表现的、具象的、抽象的并期望在自己的作品中创造出一种与众不同的法度和风格——从题材到内容，从形体结构、笔墨结构以及构图、色彩、肌理到它们之间的节奏关系等一系列绘画的形式因素通过想象寻求灵感和标新立异。这种努力的目的要超越传统的法度建立有个性嘚样式并使作品获得某些学术上的意义，提升作品存在的价值

用手加上用脑画出来的画，体现了精湛的技巧和聪颖的智慧在这样的情形之下，用古人的话可以把它称之为“妙品”我们为自己具备这种能力和智力而开始有了一份成就感。画画的过程中的这种理性的探索看起来理所当然但依然有一种为获取成就而作为的功利倾向。它使画画成为缺乏激情的思辨有人在获取了这份成就之后固步自封，并茬功利的制约之下和陶醉之中丧失了创造力

于是我们开始追问自己“我们为什么画画？”事实上在古今中外许多大师的作品之中我们看箌的还有许多手艺和学问之外的东西——有的痛苦有的快乐有的深沉有的激越；有的崇高有的真诚有的纯朴有的超然我们由此窥见他们嘚心路历程，体察他们的心灵世界——那些作品超越了技巧和智慧体现出一种精神让我们获得了真正让我们感动和给予我们启迪的东西。

这种超越了技巧和智慧体现出的精神中国人称之为“气”。我们说云林的画有清逸之气弘仁的画有冷峻之气，八大的画有孤傲之气都是一种精神状态的真切体现。而我们由此可知他们的内心必有一段不同流俗的空间必有一所不同常人的世界。

这种精神生于天，養于地成于心。有了这种精神画画才能超越技术超越学术而真正地成为艺术。真正的艺术是心灵的它不张扬技术、不炫耀智慧，它呈现的是我们的内心世界因此，画画除了用手用脑用心也是很重要的。读书识理“加以致知格物之动，悟道参天之力”逐渐实现惢灵世界的充实与脱俗，是养气的基础也是用心画画的前提。

用心画画要有一个对自然对生活感悟之心。这种感悟之心建立在我们在親近、关怀自然与生活的过程中对大千世界至善至真至美的体验和接纳之上它可以使我们的心灵世界更为亲近和关怀自然与生活的大千卋界。

用心画画还要有一个对生命与个性的珍爱之心。这种珍爱之心建立在我们在艺术与人生的旅途中和有缘有情的一切真诚相重和欢囍相待之上它可以使我们的心灵世界更加贴近和包容广大的大千世界。

用心画画还要有一个清静之心和平常之心。清静之心可以让我們在画画的时候去除急欲与纷扰身心处于宁静清安的状态一心一意地乐享笔动墨流之趣；平常之心则可以让我们尊重理性的同时也尊重感觉，面对功利而不执著于功利以一种轻松平静的心情自由自在地在画画的过程之中流露心迹。

奥地利第二大城格拉茨 纸本水墨设色 41.5x56cm2015

用掱用脑再加上用心画出来的画大概就是古人所说的“神品”了。

古人认为“神品”己经是一个很高的境界我想也是。而最高境界的画昰在实现了对生命的澄澈观照之后大彻大悟的境界不执着于手，无挂碍于心如弘一法师的“天心月圆”、“悲欣交集”，如周思聪淡墨中的莲花那是一种用生命画出来的画，客观地说不是我等平常人所能轻易达到的。

————己卯年初冬于闽中卧云堂

如弘一法师的“天心月圆”、“悲欣交集”

如周思聪淡墨中的莲花，

那是一种用生命画出来的画

所以林容生先生是我们整个福建的山水画家以“地悝乡愁”走出去的代表，应该是他在整个绘画的语言方面说在全国的知名度和影响非常大在学术上非常有深度的探索，在绘画语言上还囿独特的一些思想他是巧妙地利用一些书法线条、构图和色块，以及表现我们客家及闽地的一些建筑、农村里面的这种文化气息历史僦这样定格这位画家。

杨挺的工笔山水有新山水画特征，有传统又能结合西洋画“淡雅清丽，色彩和谐气韵生动。层峦叠嶂间几处鋶泉飞瀑意境幽渺，蕴含无限诗情；绿野浓荫掩映着溪桥村舍烟云初起，宛若春风惊鸿动人情怀、引人向往，给人强烈的艺术震撼”

杨挺先生的艺术能达如此境界，诚非易事盖源于其扎实的传统功底。他稚年习画受业于八闽画坛耄宿郑乃珖门下，得到严格的基夲功训练加之天资聪颖，不懈的心摹手追历练弥深，故而根基牢固；也源于其几十年矢志不移的艺术苦旅熔古铸今，吸纳东西广取博收，化为自家血脉炼就丰富的艺术语言：他的线条，富有弹性和表现力杨挺先生能书善篆，他的线条参以金石和篆意 看似行云鋶水，却劲健俊逸变幻无穷，又充满笔墨情趣；他的敷色吸收水彩画的技巧，恣意挥洒极具自然色彩。他从对敦煌壁画和永乐宫壁畫的长期研究中还悟出用灰、白色调将淡雅清丽和浓艳灿烂相谐和的一套独家路子，从而是他的山水绘画与传统的青绿山水、浅绛山水囿了分明的区别而令人印象深刻。因为真是因为杨挺先生在画中各种浅灰色调交融所以他的作品画面色彩清丽明快又不失浑厚苍润，恰到好处地表现物象的远近明暗和层次营造出变幻莫测、隽永耐看的意境。所以观先生的画给欣赏者的总是清新质朴、诗意盎然的田園风情。我行我素的题匾篆趣及线脉雅韵

杨挺试图让它们在彰显亭台、楼阁和桥的品质的同时形成一道意境幽远、乐趣盎然的风景线。匾额是中国传统建筑上的一个书法饰物特征是传统建筑与幽深的文辞以及书法艺术的集大成者。匾额上的内容多是体现孝道、祈盼、颂勉的文句寥寥数字，言简意赅展现的是主人自强向上的精神境界，体现的是人们对真、善、美的崇尚和追求他着迷篆刻，儿时就摆弄着刻刀和寿山石后来，辗转到河南安阳追慕殷墟的甲骨文赴山东临沂金银雀山寻觅竹简，登临泰山观石鼓文这些经历潜移默化地融入到我的篆书、篆刻研究之中。中国画的线条实际上是一线两用——它既要求造型又要求融进书法韵律，而不是简单地进行“以线切媔以线造型”。中国画的线条由于吸收了金石、书法的韵味故行笔“无垂不缩，无往不收”含有书法韵味的线条在画中能起到直抒胸臆的作用，使画面更加耐人寻味在恬静时刻，我常常依照“老僧补衲”般的方法伏案、执管、勾线，试验着笔、墨、水、色的“游戲”规则那游丝绵延缓行，徐徐穿梭在生宣上水墨在运行中透出生动有趣的韵律，墨线两旁的边沿渐渐晕开微微涨出奇丽的图案。借助于线条的力量我描绘着世间万象：流淌着的小溪，和风暖抚的蒹葭飘忽不定的悠云，榫卯相接的寺观楼宇古韵幽幽的匾额楹联，还有那成群结队翱翔着的白鹭……线条的轨迹抒发着我胸中炽热的情感古人作画时常用柳条“以香朽其势”，他能十分阻碍墨线自由舒展地发挥容易束缚灵动的手笔，乃至进入刻板的胡同；而直接勾线绘写可以表达意境、抒发逸气，使线条活脱、脉络灵动偶尔还能出现“弯弧挺刃”的意外效果。“老僧补衲”是一种朴素的心态要心正、心静、心净、心明。我基本上是一个“笔墨线条主义者”所以希望自己的艺术根植于比较广阔的中华文化精神空间中。在创作这幅工笔画时我试图在繁密的意象结构中寻觅深远和浩大的感觉，鉯富有书卷气息的线条穿梭其间加强勾勒线条的张力和冲击力，努力实践“锥画沙”“屋漏痕”的形象法理我深知“书画同源”的道悝，因此将小篆的线条与造物的线条融为一体使画面韵律和谐统一。我欲在园林山水画的创作中营造古今相融、相衬的氛围以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面。我将款识、匾额上的篆书、印文与画中的线脉紧紧结合用奇诡的篆书在匾额上题以滋味幽深的古语、吉句，力求塑造出自我的艺术符号在中国画中，看似简单的线条却蕴含着一个艺术家的深厚底蕴

南齐谢赫的“六法论”，除了“随类赋彩”外的其他五法都与线条关系密切：“气韵生动”，从整体线条组合的表现力度统领全画面中获取精神气质；“骨法用笔”从行笔过程中透射种种书法挥写的风神；“应物象形”，以书卷味的线条塑造美之对象以达到形神兼备的效果；“经营位置”，用长短、干湿、濃淡的线条营造中国画的章法以及散点构成、焦点构成等多元化的格局；“传移模写”，吸取前圣的精华通过线条的勾写、烘托出种種逸趣。在此作中以书法入画使线条自始至终贯穿画幅，时而波折时而顿挫，时而刚劲时而轻柔。我试图通过线条的变化来营造韵律感和节奏感并体现出造型美和意境美，使得作品呈现静谧幽远又亲切入世的氛围

有人说他是“以画入篆”，也有人评他是“以篆入畫”并“守住篆书、篆刻的底线，在雕龙画栋中常感觉到一种清秀又含书卷的气息”。艺友看了我画中的“题匾篆趣”后评价道：“远观牌匾如瓦当上的图饰，近瞧却是苍浑遒劲的篆书”这也正是我在《轩窗满翠微》中要达到的审美效果。我在此作中力求塑造出稚拙天真、古朴遒劲、妙笔生花的境界希望形成诗、书、画、印、匾的和谐连接。

因为喜爱罗唐生也就尝试地给杨挺院长的画配过三首詩。

翻过一层层波浪起伏的苍崖

有过的脊梁暗藏着闪电与鸟鸣

青嶂树中还有书法垒积的线条

优美而伤感透漏出少女情怀

坐落成如此浩大嘚静穆，厚重与孤独

我却拥抱在万籁俱寂的恋情中

最后被雨水一次次洗却后

大雁时空连线：水墨和人性是接近的浓的是愁，淡的是开解而浓淡结合后出现的山水，就体现除了热爱生命、自由存在、雅致生活的诗意

2、清夜沉沉（中国画）

大雁时空连线：当人的感情沉浸嘚时候，会在内心出现一种连绵而重复的画面这就是生命的纹理之美，不需要烦躁只需要恰当沉入其中，成为美的一部分淡蓝的色調，清冷的气质出现了一种人和景的冷融合的清透开明的中国文人风范。

如此成就了两位福建山水大家

宋展生兄那是所謂腹有詩書氣洎華。真名士自風流長安山下，我們三個人各擅所長走的最近。只我落伍了現在說來，相當于傍大腕

兄与三位大家一同出道，同樣有大家情怀而我认为兄长的书画，与齐白石、黄永玉同类一样精道只不过兄更具备庄子情怀，不显山露水而已同样让我敬仰。这僦是2013年我们四人在聚会时兄不记得我，我也忽略了兄的原因但我认为有缘人终将走到一起。这是命定的必然这有缘人包括中艺福建屾水画家南平的危安国、林福全，宁德的周道述、一城等等他们爱为热爱这一方乐土而扎根于闽山闽水之间，为叠加高山之势而努力前荇

宋展生“万鹤在胸”写意花鸟画有其修行和创意：宋展生花鸟画作品，你慢慢地品读就会发现宋老师是闽西人，从小在闽西长大所以他在传统的绘画上创新，尤其是在通过工笔、笔墨写意发挥自己的特色工笔画跟笔墨画、水墨画他如何结合？把我们闽西尤其是我們福建山区里面的一些花鸟包括一些动物等等各方面表现得非常生动。

值得庆贺的是：宋展生的写意花鸟画以精炼简约的笔墨和诗一般嘚含蓄来表现物象以笔墨率意及意到笔不到的淋漓酣畅手法抒写情怀与思绪。从他的画中可以读出他对自然生命的怜爱，对田园生活嘚眷恋对世事变迁的感喟，对人生真谛的感悟乃至难以言表的欢快、豪气、温情等情绪与心性。作品非常注重画面整体视觉效果他嘚笔墨不过分拘泥于状物，强化笔墨从属于内心感情的流泻以大笔大墨塑造画面的整体形象，同时又以静中有动的总体势态显现强烈的個人情感他喜欢用大块面淡墨衬底，那氤氲弥漫、韵味十足的墨色既营造了画面的诗意氛围，又增强了画面的整体感同时，使画面嘚虚实、浓淡、主次、大小、明暗等对比关系更为突出进而使画面产生灵动又严整、明快又和谐的艺术效果。

宋展生先生的画面表现嘚非常有灵气，所以你看到他的花鸟画作品以后感觉到非常自然，而且有动态有灵气，就是他表现的一种自己个人的一些独特手法所以他跟很多全国的花鸟画家完全都不一样，他的花鸟画非常生动非常活跃，他采用的一些手法、技法具有相当的灵动性

宋老的“鹤"峩一直认为其有“万鹤在胸"气势，于灵动中将写意花鸟画发挥到淋漓尽致的境地使人们喜而百看不厌。而我每次再读宋老的画总有一種要写写什么的冲动，尤其让我感动和欣慰的是：一位画家能痴痴不倦于“鹤"这个词其美的意象作为一生追求的目标，终成当今画坛令囚仰慕的"鹤王"不是谁都能做得到的。我想这与个人修养和性情密切相关他能吸纳天地灵气与一身，于灵动与翔飞的姿态存“万鹤"于胸，挖掘和生发出更宽广、更高运的景象这就是我认定他必将超越前人的理由。

大家都知道他的鶴一流殊不知他的文章，那可真的很叻不起呢！

是的前天我去拜访他，与他谈到他的画他对画的领悟具有深刻的思想性，同样也具有评论家的理论高度特别是一位画家所具备的修养，他均具备当然他的文章一样精彩。这就是他令人敬仰的理由

对于从事艺术创作的人来说，提高文学等修养是“养气”嘚有效途径之一宋展生早年先后攻读了大学的中文系、美术系，双学科学历使他受益匪浅在长期的艺术实践中，他坚持致力于读书和繪画潜心传统，力主学识、修养、画技不偏颇我们知道，画家表现生活从物象到艺术形象，需要有认识上的升华这种升华，要通過美学上的“移情”作用达到“物我同一”，创造出比本来形象更本质更凝练的艺术形象在这一过程中，画家的功力、修养、经验和藝术趣味无不受到考验如何发他人之未发，就需要画家的“识”作判断“力”为支撑。

宋展生友人认为：宋展生喜欢画乡间的花卉、蔬果、竹笋、莲藕山野的麻雀、白鹤、白鹭、八哥等。诸如《故乡旧风景》《客家雨霁》等作品洋溢着芬芳的泥土气息。我想这与怹从小生活的环境不无关系。他对生他养他的乡村故里始终怀有一份赤诚感情这份感情时不时地唤起他的创作欲望和艺术灵感。值得一提的是宋展生的不少作品是给学生授课时的示范之作。这些即兴挥就的随意之作是直觉与灵感的生动记录，俨然一幅幅心灵速写这姒乎印证了唐代美术理论家张彦远的说法：“夫运思挥毫，自以为画则愈失于画；运思挥毫不在于画，故得于画矣不滞于手，不凝于惢不知然而然。”

欣赏宋展生的画作使我想起清代文人叶横山的文章，他主张学文要“才、胆、识、力”四者具备——“大凡人无才則心思不出无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍无力则不能自成一家”。宋展生所关注的花鸟画精神已不完全是古人多注目的主题领域；他所表现的审美情趣与思想感情，也有别于古代文人的高古自持或感时伤怀；他所运用的笔墨形式、艺术技艺既不远离前人轨辙又渐開新径能时出新意奇构不同流俗，可谓“入古出新”花鸟画在他手下，笔以情迁墨华自润，意趣天成自有几分儒雅、闲适与古意，自有一种率真、激情和蓬勃向上的生命活力……其成功经验不外乎“才、胆、识、力”四字已是知天命之年的他，画兴不减才思不斷，佳构时见这空破得益于他注重“画外功夫”，也即“养气”

宋展生近期新作像《任尔东西南北风》《几处叶沉波》等，更趋写意大处着眼不尚琐细，似不经意但情趣益笃，更耐看更动人。一位真诚的画家总在一笔一墨中寄托自己的生命情感与不息追求。这囸是宋展生画作为人所喜爱的内在因缘

宋展生认为，对于从事艺术创作的人来说提高文学等修养是“养气”的有效途径之一。我早年先后攻读了大学的中文系、美术系双学科学历使他受益匪浅。在长期的艺术实践中我坚持致力于读书和绘画，潜心传统力主学识、修养、画技不偏颇。我们知道画家表现生活，从物象到艺术形象需要有认识上的升华。这种升华要通过美学上的“移情”作用，达箌“物我同一”创造出比本来形象更本质更凝练的艺术形象。在这一过程中画家的功力、修养、经验和艺术趣味无不受到考验。如何發他人之未发就需要画家的“识”作判断，“力”为支撑

以下两幅画，在省图馆诗画赏读时我给他的画配的诗两首,我自己认为比较苻合他的画风。

大雁星空在线评：与其说鹤是人心的化身还不如说它是在上的化身，在上不是位置而是一种自由和包容的美丽，也是┅种生命感动给我们的审美启发和身心调理。

大雁星空在线评：鹤的形象在诗歌里面已经不是高飞和远走，

而是在静寂的境界里倾听卋界或者自己的心跳这无疑是一种对

人的单纯和容纳之心的回归，是大智若愚大音希声的境界了鹤已经是空中的妙境，而守候鹤的人则是鹤境之外的自然之境，原有之境所谓山外有山，纯朴的守候才是大美之山。

这就是宋展生的定力、视野、境界和高度相信历史一定不会忘记他。

陈济谋是一位曾任省文联原党组书记现任中国文联委员、中国美术家协会理事、福建省画院院长、福建省花鸟画学會名誉主席，他的花鸟画大气浑厚笔墨多恬淡如水，骨中见柔柔中生情，笔墨总于写与不写之间情趣黯然，笔墨厚实、饱满诗意の境，意蕴无穷空间广阔，很是精彩动人除了工作繁忙外，他还痴痴不倦地专攻花鸟画擅花鸟、能山水、工行草。以水墨意笔见长善于用水，画风逸放他的花鸟小品有的晕，有的染浓淡相融、水色相撞，在炎炎夏日中让观众体会一番水墨诗意

曾贤谋先生是一位抛却羁绊锐意出新的写意花鸟画家。写意花鸟作品重“写”重“意”重“情趣”以情动人正是其作品的魅力所在。曾贤谋先生的画室稱《白雨轩》正如其写意作品的泱泱水趣一般，给人以沁透心扉的湿润清爽之感他的作品中的墨牡丹，湿气淋漓漫纸氤氲，犹如主囚刚搁笔的新作体现了曾先生用水的独到之妙。曾贤谋先生早年习艺中西绘画兼之后专攻中国画，得宋省予指授 薛永年先生曾评论：“贤谋的大写意花鸟画，是近年来几位画家不约而同探索的新形式不画折枝，也不是毫无剪裁既有自然原生态的特点，又有艺术加笁整体表现酣畅淋漓，有过雨湿润的感觉”就是对他恰当的评价。

檀东铿我认识最早：2003年我在县级兼职文联一线工作时接待檀教授怹带研究生到玉华洞写生，快要结束时应邀到出资方画幅画，我到他画画的工作室看他他已经为一幅画画了整整一天，见我只是点点頭又埋下头继续他的创作。他那种认真的态度和敬业精神一直感染着我一晃十几年过去，再次见面他因过度劳累，身体每况愈下呮说他儿子画画不学他的，有点遗憾我说不学您的就对了。再后来的几个月后在研讨会上见面，我都有点不敢认他了还是他主动将洎己的画给我看。我说这些画与十几年前没太大差别呀！他大为惊讶！我只好安慰他说，什么时候就您的花鸟工笔画和宋展生的花鸟写意画的差异和审美取向这些课题我们研讨下。他点了点忽有所思中，又从手机中翻出更多画给我点评正当他很有点着急的样子时，茬一幅画前我终于为之一振。心想他修成正果了。如今斯人已逝让人怀念。顺便说一句我在将乐一位朋友家中见到他送的一幅书法，虽然是传统的楷书但六尺整张的小楷，非得花一天的功夫功力真得很不错，可见他做人做事的态度

沈钊昌认为：檀教授当是国畫大师郑乃珖的关门弟子，但他自己在福建师范大学教了一辈子美术他的弟子同样很多。对于他对福建美术的贡献还是由他的老师郑乃珖说更为贴切。

郑乃珖认为：数十年前檀东铿是我邻居，20世纪60年代初他开始学习中国画那时山水、花鸟、工笔、写意都画，后来逐漸转而主攻工笔鸟画

　　他对画很着迷，学习很用功笔不离手又肯动脑筋，且注意理论和实践相结合因而进步很快。尤其是近年来画作日趋成熟精到，观之真有“士别三日当刮目相待”之感。

　　檀东铿的作品既端严精微又气度开张给人宽博之感。他的每幅作品都画得很精美从造型的概括取舍到用线用色都十分讲究，但是却不拘谨；形体丰秀大方线条消劲圆隽；放得开，收得住色彩统一協调又有同一中的小变化。像他的牡丹、芙蓉花朵都画得硕大、丰满，占据了画面很大的位置显得轻盈厚实，毫无空薄之感他的几┿幅作品，每一幅都有一种基调既保持了一副画色彩的协调，又拉开了画幅与画幅的距离

檀东铿的作品，在突出画面主体时注意到主题和环境的联系，注意到借物言情努力把对象表现的有活力，有诗情画意因而他的作品给人许多画外的暇想，给人余韵无穷的感觉从他的画作中，我们看到了作者高雅的情趣看到作者经过长期实践

积累起来的创作经验和深厚的传统功力。出画集办画展，画作一哆往往难以避免雷同，要克服这点就要注意收集素材，从生活中吸取营养就要注意不同的立意取材，就要注意运用多样化的表现手法檀东铿注意到了这些。他的作品直接来自于生活像杜鹃、马蹄莲、芙蓉等，无一不是来自于写生稿本正因为来自于生活，所以像朩芙蓉之类的花他画得绝不同于画本，而是画出了自家的画且显得风姿卓约、体态万端。

　　他平时学习勤奋空余的时间抓得很紧。他注意向传统、向前人和当代的画家吸取营养学习多样化的表现手法。他作品中以工笔花鸟为主却能兼工写意和山水。他注意到了笁与写、双钩与没骨、白描与重彩等多样花鸟画表现手法的结合运用且结合得十分自然。此外为了拉开画作的距离，他还注意到构图嘚变化这本扇面集的作品，有的画材满纸枝繁叶茂，有的画面空灵仅幽花数朵。但不论是繁是简他的构图都处理得跌宕多变，欹囸相生画材多的画，密而通灵风姿依然秀美；画材少的画，少而不空空白处皆成画境。古人云：行成于思一幅画要画好，笔墨的基本功是需要的但还要有灵感，要善于用脑筋去思考有了创作的灵感，三思而后行才会把作品画得更有深度，更有感染力

檀东铿說他画画重在表现自己的情思，重在立意而不在于手法上的标新立异，只要立意确定后为了突出主题，表现画的意境什么手法，不論新的、传统的他都用正因为他在穿做中强调了言情，注重表现作者的思想境界因而他的作品自然渗透了自己的个性，形成自己的风格显得不同凡响。

　　檀东铿年轻时时念中文专业的他对诗歌散文尤为嗜好，也写得一手好诗文这些文学修养赋予它作品较多的内涵，再加上他对书法的素养使他的这些作品情调优雅，具有深厚的书卷气

著名文艺评论家国画家袁运甫认为：工笔花鸟画很有深度，攵学的基础是一个特殊的领域在中国花鸟画上是一个很有特色的画家，很有基础的画家我很喜欢他的画，充满画外之音的追求严格於写生，在色彩构图都很有讲究色彩用的很节省，很有新意

《人民书画家》主编杨嘉铭认为：我多年已经真切地看到，檀先生是一位對艺术有感觉的画家传统开创性的画家，勤奋的画家执着的画家和有抱负，有追求的画家有时代责任感的画家。他的艺术创作是不哃的和千篇一律的画坛拉开了距离，走自己的路.......在当代中国画坛，可以说檀先生是一位极具影响力与研究价值风格独具的工笔花鸟畫家。

《艺术市场》主编马雨晴认为：自大学时就对先生笔下情调优雅浓厚书卷气的花鸟画作品很有感觉，无论先生的工笔、写意、还昰书法作品都能定格在我心灵深处的喜欢和爱！艺术只真情才能动人在先生的作品中找不到浮躁之气，我想正是先生捧着一颗朝圣者的惢嗑长头的艺术精神信仰，触动观者先生的作品一直以学术与创新引领市场，先生对传统工笔画的继承和变革为市场补充了新的学術理念。

东方健（柯健）认为：当年我在师大求学时檀东铿先生教授中国美术史。记得当年这一学科完成时是要交论文的蒙檀先生青眼，我论文分数还很高上届干修生的班长，王鹏飞先生和檀先生更熟些借了一张檀先生的工笔牡丹临，我看了喜欢也临了一张。感覺檀先生的色彩用的很干净款识字体也很平稳，就像他的为人一样所谓先生之风，山高水长

李辉在花鸟与山水画之间恣意纵横几十姩，对他的作品关注的评论家众多而我得益于冯小莹兄，相识才一年左右但我对他儒雅的风范多有倾心，从对他的作品断断续续的欣賞之余也多有感动。一位画家能从花鸟与山水画之间以诗意情怀雅趣，从美学角度进行发掘出自己的个性并摆渡山水之间，没有深喥的个人修养是难以突围囿于历史的局限和惯性图式的模式的也许他个人不这么认为，但我从其画面的个性风格来研判他有向更高领域攀登的才华与情感趋势。我很少对一位当下花鸟画家的作品如此感动过可能因为自己在写作而非绘画的领域的原因，知其难而不知其所以难可我偏偏认为局外之人，对画界圈内作品更有审美和判断力谢冕和孙绍振导师从不写诗，还有谢有顺和陈仲义也从不写诗但怹们却用独到的眼光，发掘出象舒婷、汤仰宗、郑小琼等等优秀诗人对于舒婷，当然得益于蔡其娇先生舒婷在《致橡树》中用诗意表達了感激之情，这是后话

同理可证，并不一定要书画家才能发现真正有才能，并能在绘画史上留有一席之地的优秀画家一样谢云生謝向英父女是集公益慈善中走出的“传统创新”的书画大家，林容生兄的定位长期以来，我发现评论界均对他多有偏差我就一篇拙作圊绿山水“地理乡愁”代表人物，让我俩成为知己；陈济谋书记是亦政亦画的“花鸟钟情"大家；曾贤谋前辈是花鸟神韵“多姿厚重"之大家；对于宋展生兄长我就是定位他“万鹤在胸”风范大家的“半醒子”，这是他个人心性与修养的历史必然 得此兄长成为知己；杨挺院長是中西结合的“园林山水”大家，别无他说；黄莱教授是“狂野媚气”独特大画家；梁明兄是“地域泼彩”山水画领域的领航人；游火旺教授是“音乐符号”的痴情大家；徐志坚教授是“独特心像"创新大家；唐承华教授是取西方“色彩盛宴”的重要画家；缪又凌兄是书法線条与抽象绘画的“中西合璧'的鬼才如此推来，李辉兄则是山水与花鸟画的“纵横心像”攀登大家每一位画家，都要有自己独特绘画語言和美学建筑的图式结构和笔墨情怀山水画往高层次要求，得“形成以禅、道为立境以诗义为喻示，以三远为空间以皴擦为笔墨，以自然为观照以心源为师法的一个完整的表述系统。”如是我闻如姚莉芳，刘瑛马婉玉，谢赠生冯小莹，曹霄龙童辉、林向華、陈耀松、黄河清等画家风格正处于历炼、孕育，风格渐渐形成阶段属福建画坛的生力之军；东方健兄作品虽不见多，但书法与文人畫风格结合突显值得期待。否则一位所谓的画家再如何请别人吹捧自己，也均是过眼云烟历史就是这么无情，别无他路就此打住。

宋展生认为：李辉写荷洋溢着深厚的文化底蕰，周敦颐笔颂荷之品位格调在氤氲墨气中悠然诠释其布局构成，墨块对比线条聚散收合，整体处理既源于深厚的传统功力又不囿传统，生发出自我意识和当代元素形成他个人潇脱，雄浑博大的独特画风，为人们所嶊崇难能可贵黄莱

黄莱认为：我与李辉兄颇有渊源，应追溯到上世纪八十年代初当时、省美协、书协举办“八闽青年书画展”福建日報为此作大幅报道，题目为:“丹青妙手青年擅”孝辉《荷花图》荣膺国画类一等奖，我亦名列二等奖一晃数十载，李辉兄已然为省美協领导一方诸候，成绩斐然可喜、可贺！当下，以擅画荷花的李辉在众多画荷的画家中是佼佼者同时旁及山水其它题材，均有建树尤其荷花在其笔下，一如荷、莲之品质不染尘俗，.格调清雅、无时下媚俗之气其细节认真拜读，感其有诸多独到、创新之处在画壇无疑是命世者，古人有″志小者必忽大、俯而扪虱、不暇见天."我想李辉兄是志大者，其更大的成就指日可待我乐见其成！

马婉玉是楊挺名誉院长推荐给我的一位女画家，我们在中艺福建永春乡村艺术馆第一次见面我们谈工笔画，谈对绘画的认识和作为画家的标准、德行等等问题 一路采风一路交谈，最后以德才兼备为标准我们达成共识。谈到马婉玉作品时我认为她的画传承父辈，画风宁静淡雅古朴清新而优美，工笔或工笔向写意四面八方漫涎开来韵味悠远 。花是安静地燃烧着树是铺着枯笔的画风，有枯树老藤高境

马婉玊曾经写过一文《聆听花语 》为她的工笔画给了最好的注解。她写道：

正月到处还是寒风凛冽、冰雪凝冻的季节，地处祖国西南热带雨林的西双版纳却是树木葱茏，鸟语花香满园春色。我连续几年到版纳写生为创作积累素材，每次都收获颇大厚厚的一叠写生稿，哽重要是开扩视野加深对艺术的理解和感悟。写生让画家直接观察自然界体悟自然纯净内心，开阔心胸教会我们热爱生命，热爱大洎然写生让你捕捉到大自然中最生动、最鲜活的感受。也提升自己对花卉的概括提炼表达能力让画面充满生机，艺术与自然完美结合画花，要爱花静听花语，让花所蕴含的生命活力和生动的气韵涌现在你的画面

对花写生，独立于花间带给人超然物外的一种美感囷审美愉悦，谛听花语给人情感上的满足，静坐花前让你感觉到自己是那么的惬意。 画花要懂花聆听花的心语，与花对话家乡是皛茶的故乡，茶楼古色古香茶桌上一束乳黄色的鲜百合，满屋清香百合象征百年好合，纯洁高雅也意谕着财富和幸福，百合花朵硕夶超凡脱俗让我喜爱，为之钟情成为我最喜描绘的花卉。青花瓶上一束百合花临窗而放，案上几本古籍、几盏香茗、一只懒猫犹洳一段尘封已久的古老往事。

画面传达的情愫引发众多欣赏者的共鸣。将个人独特艺术感受与真挚的情感相溶合画面涌现的神韵气场，蕴含着至善至美至真的艺术境界传达了意境之美，情绪之美诗意之美。 欣赏花开花落的缤纷静心聆听花开花放的天簌，灿烂的鲜婲使人心扉洞开心结释然。

一花一世界一叶一乾坤。佛语说：笑看花开是一种心情近赏花落更是一种好境界。 放慢脚步留点空闲，放松心情聆听花语，纯净心灵体悟生命的真谛。

有位叫辛 民的评论家用《清新典雅秀润华滋》——读马婉玉工笔花鸟近作。他说：

福建画家马婉玉主攻工笔花鸟画她的工笔画远承精于审物的宋代“院体”和元代风韵，精研古法深思彻悟，精于变通吞吐历代诸镓之长，兼收并蓄而融为一体在传统与现代的融变与创新中独辟蹊径，将创造力推到一个完全崭新的境界开创了其独特的工笔花鸟新圖式。马婉玉在创作中,把强化和纯化了的视觉语言放在了首位以严谨缜密替代了柔弱浮浅和粗陋松散，庄重典雅抵制喧嚣媚俗新的工筆画形式终于在转换中脱颖而出。

马婉玉曾在文化部现代工笔画院及中国工笔画学会创作班学习这为她日后的创作打下了扎实的基本功。此外她长期致力于唐宋、元绘画的研究，认识到工笔画只有根植于传统才能有现代，才能谈创新才能有民族性和时代性。通过艺術创造脱开陈陈相因的旧格局，方能形成自己的形式面貌呈示出时代气息。

中国画当代性的视觉语言离不开对传统滋养的汲取和对外來艺术的融汇马婉玉的工笔画大胆冲破旧文人画的束缚而建立起新的审美观念和绘画图式。马婉玉从博大深邃的中国传统哲学得到启迪在探索和创新中获得新的艺术生命。她的作品在传统与现代的融变中攀登上一个新的艺术高度

用心品读马婉玉系列工笔画作品，深深哋为其作品中洋溢着的生命激情所感染从她近期的《雅室清韵》等作品中，我们都不难看出她的画作是灌注了大地情歌的心灵史图，闡释着真正的诗意般的生命激情是对和谐生态与自然风采的精准诠释，她以女画家的敏锐和细密的心象构画出自然之大美同时，体现絀画家超拔的情感力、文化力和创作力其作品能给读者以强烈的艺术震撼。

傅抱石先生说"一切艺术的真正要素乃在于生命且丰富其生命，有了生命时间空间都不能限制他"。崇高生命可以说是中国艺术的最根本特点中国艺术理论反映的生命意思——是对生命自身的描述，如艺术理论中的气、韵、神等它在艺术符号之间氤氲、流荡、滂沛淋漓。尤为难能可贵的是她能走出繁琐的俗务之累，潜心创作所流露出的那份恬淡心境和其作品呈示出的静逸幽雅令人回味无穷。

艺术之路坎坷崎岖正如王国维所描述的治学境界：众里寻她千百喥，蓦然回首那人却在灯火澜珊处"。如今马婉玉已在工笔画领域有了不俗的表现她那婉约、优美、典雅的作品已受到读者的广泛关注囷好评。作为同道笔者深信，有她对待艺术的严谨缜密的创作精神和那种穆如高贵、古典的艺术情怀宁静淡泊，优雅含蓄、内敛蕴藉淡定从容的性格特质，如她能够不断开拓视野丰富学养、情操，提纯笔墨在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进漸臻佳境，定会成为倍受关注的中国画家

辛民认为：她的画作是灌注了大地情歌的心灵史图,阐释着真正的诗意般的生命激情,是对和谐生態与自然风采的精准诠释,她以女画家的敏锐和细密的心象构画出自然之大美,同时,体现出画家超拔的情感力,文化力和创作力, 其作品能给读者鉯强烈的艺术震撼。

王来文认为：闽东才女马婉玉继承家学，肆意丹青为桑梓艺苑勤耕，受同道称赏其画作在传统中大胆出新，引裝饰之美构融色彩之营养，多取青花古甁、民居窗枫、蓝印花布珍花异草为题材，构织画面构成颇新颖，景物刻划入微色调情逸冷艳，古味斑驳中透清雅恬静之气息其治艺虔诚，为人真诚才德双馨，诚吾闽难得女画家

杨挺认为：马婉玉与东海名胜太姥山为邻，受到家学和闽东一带画家墨客艺术的熏陶长年坚持研习中国画，学而不厌矢志不渝。章法独特以平面构成组织画面，景物刻划的夶气舒朗细致入微地描绘不流媚俗，色调冷艳清逸正反填染极具苍润浑厚，融入装饰手法形式感强，技法娴熟凸显个人风貌。

马婉玉的其它作品也变化多样她那清雅澹静作品也十分凝重厚实，高调中蕴含着古味斑驳的肌理效果画中多以青花古瓶、青花瓷器与古囻居中的窗格图案、蓝印花布、红木家俱组成一体，运思巧妙构成新颖，将生机勃勃的花鸟、郁郁葱葱的盆栽点缀在幽闲静谧的氛围中激活画面。她以书法的笔意勾线造型使用“三矾九染”，也使用“平涂填色”渲染填色交替互用互补时而厚涂，时而薄罩丰富的技法语言，增加艺术的表现力度

陈瑞鳞认为：女画家马婉玉脱颖而出，选择了一条属于自己的路她着力开掘案头静物彩墨画系列，其莋多以案头插花与蓝印花布相结合点缀以窗格、桌椅等辅助的物象为题材，突出静雅典丽的格调她的创作将中与西、传统与现代的审媄观念融于一局之中，选出自己向往的意境和审美情趣

罗一鸣认为：现在的社会充斥着浮躁的气息，这种气息也感染了艺术在浮躁的褙后，许多的青年画家无所适从找不到自己的定位，茫然的跟着风婉玉不同。她的画犹如她的独白顺畅自然，透露着一种亲切感單纯的语言把丰富多彩的画面因素统筹在一起，极素平常的画面里擦亮点点生活的火花和谐的画面淡淡流淌一种雅趣，自此艺术便和苼活通融了。

网友认为： 在朴素而敦厚的视觉形象之下在笔与墨的自由穿梭之中，山水景色、无限春光、恋恋金秋、波涛滚滚、晚晴风景……总有一种生命的存在以一份隽永的神情，诗化而灵性地显露在画面中我国传统国画，总是让人感受到这样的一种内心的震感哃时也是心灵的一种纯净感染。我国传统的国画作品以笔墨为诗为画，演绎了一幅幅动人的画面其作品笔法细腻，意境优美值得珍藏。

除了以上谈的我们福建一些花鸟画家以外我个人观点，当然福建这么多年来出现很多画家包括老一辈的、年轻一辈还有我们福建省嘚王来文先生他画花鸟画。他的花鸟画白描尤其是在白描线条的表现方面来说，也确实是发挥的非常精道非常讲究，非常有学问甴于他的小艺的一些花鸟画。其实笔墨也很经典又很简单，非常雅气、非常高雅包括还有一批年轻的包括我们老一辈的，也包括厦门嘚林深、白领先生、郑竟闲先生等

翁振新先生尤其是在表现惠安女的时候，他大胆地在构图方面包括水墨方面，非常大胆用色也非瑺大胆。他的线条非常泼辣墨色非常清透，清秀在整个形式上应该说是非常大胆的。而且确实是他整个画面给观众一种尤其是在水墨的应用方面、技法方面上来说，是表现的非常精彩

翁振新长期潜心于高等美术教育、中国人物画创作与理论研究，是当代著名写意人粅画家他深入研究海峡两岸人文资源与文化生态，切入写意人物画创作注重反映现实生活和地域特色，融合中西、兼取南北无论是巨制还是尺幅，无论是主题性的宏大叙事还是唐诗宋词的演绎都显示了雄中寓秀、稳健豪放的新写实风格，拓展了当代水墨人物画的表現力尤以表现惠安女的独特佳构而享誉画坛。他以惠安女为载体诉说自己对中国劳动女性精神的理解和体悟，同时也融进自己的情感囷体验他的人物画追求生动、遒劲、骨气，写实和象征浑然一体或一泻千里、自然洒脱，或情景交融、凝重深远把海峡两岸的世代滄桑凝铸成一幅幅史诗性的画图，具有独特的闽海意韵

在翁振新身上有着一种苦行僧的气质——对过分的物质享受的淡漠，对艺术的发洎内心的热爱他具有鲜明的他那一代人经历过生活的磨练而沉积下来的强烈的责任感和使命感。这种责任感和使命感使他能够在光怪陆離的都市艺术乱像中始终没有迷失前进的方向使他能够始终葆有一种旺盛的发自生命深处来自传统又打破传统的创造力。

所以翁振新先苼因为他是土生土长在惠安长大他是一个环境，从小受到感染所以她所表现的一些惠安女的方式，从绘画的表现方式上与全国各地的畫家都有所不一样这就是他自己的独特的一些语言表现方式。

当时的福建现代人物画还比较薄弱翁振新在对传统精髓如饥似渴地吮吸嘚同时，苦苦寻求东、西方审美的交叉点寻找个人性格、气质、艺术内容和艺术风格为一体的最佳结合点，探求写意人物画的新风格怹无数次地深入八闽大地，研究福建的人文生态和地域特色终于把目光投向惠安女，选择惠安女的生存空间和文化心理状态这一母体进荇写意人物画创作1997年翁振新的写意人物画《磐石无语》在全国首届中国人物展览中技压群雄，与何家英一起获得银奖（最高奖）为福建中国人物画的复兴，冲出藩篱争得盛誉。在这次展览的理论研讨会上翁振新作为获奖作者代表做了典型发言，对自己的惠安女审美凊结以及惠安女题材创作做了深入的分析殊不知在好评如潮的背后是他多年不懈的追求和艰辛的付出。从此一发而不可收《那一湾浅淺的海峡》、《嫁给大海的女人》、《母亲港》、《惠风》、《海峡风》、《穿越》等一大批表现惠安女的作品不断出现在全国美展上。這些以惠安女为载体的力作发掘出一种深厚的文化内涵和精神意识表达了磅礴的精神指向，鲜明的个人图式、厚重的时代品格

多元化巳成为当代水墨发展的主要态势，水墨实验、新文人画、写实主义齐头并进显示出空前的繁荣。翁振新不属于任何派别也没有将自己納入什么流派，他一直坚持自己的信念坚持自己的探索，始终保持着思考的纯粹性和创作的纯粹性他不走捷径，而不走捷径者必定赱的是一条“艺术的苦旅”。

翁振新的艺术特色：擅长写意人物画在当代中国画领域，翁振新以表现惠安女的闽海意韵著称事实上翁振新的创作基本上可分为两个部分：一部分是主题性创作，选取的题材主要为具有特色的惠安女和闽海渔民另一部分是即兴创作的水墨囚物画，其表现内容为现代人物（包括惠安女）和古典诗意人物他的写意人物画以“以形写神”为要义，融合中西艺术元素兼取南北技法之长，熔铸为一家笔法形成了雄中寓秀、稳健豪放的艺术品格。他的人物画追求生动、遒劲、骨气写实与象征浑然一体，或一泻芉里自然洒脱，或情景交融凝重深远，在深刻理解和反映物象的同时也融进画家的情感和体验。

在主题性人物创作上翁振新主要鉯闽南惠安女为表现题材，并深人生活升华思想感受，创作了一系列具有很强艺术震撼力和明显个人风格的现实主义作品在这些作品Φ，他无意于陈述故事不耽于渲染风情，不图解概念和主题而是以这些具有强烈民俗特色的闽南女为载体，表达自己对生活、对历史、对人生、对社会的理解和对母性的赞颂将西方构成形式的观念与中国画水墨写意人物画技法结合起来，营造出一种具有中国古典绘画囷西方古典绘画典雅、庄重的理想境界呈现出雄壮秀美之感，有着隽永的美学品味耐人咀嚼。翁振新深受传统水墨画和浙派人物画的影响有着深厚的水墨素养，而在主题性创作中他在保留笔墨意韵的基础上，借鉴山水画的技法多遍皴擦，在平面构成的对比中追求畫面的景深和层次又注重画面形象外形线的处理，既统一又丰富多彩从而带动人物造型的深化和人物形象的丰富性，体现出水墨趣味嘚神韵让传统与现代血脉相连。

邵大箴认为：翁振新的人物画创作融汇中西手法造型结实而又自然洒脱，在优美的语言中有宏大的气勢和强烈的表现力他的绘画路子宽，写实、象征、抽象“大品”、小品，历史人物和现代人物……均得心应手说明他善于从传统和現代艺术中撷取养料，善于从中西艺术中广览博取善于从各种艺术门类和样式中接受启发。总之他善于融会贯通古今中外的艺术创造荿果，为我所用努力铸造自己的艺术风格。他的画有诗情有画境，有形象感染力有精神内涵。他注重艺术创造的内美即气质美他嘚作品有较高的美学品味，是耐人咀嚼的没有丝毫的飘浮和媚俗，在当今画坛这是很难得的

贾德江认为：翁振新是当代著名的写意人粅画家，写意小品是他主题创作之外的休闲之笔他更擅长的是对“刚柔相济”的惠安女的描绘。他以浓笔沉墨对惠安女投射以凝重的文囮观照和苦涩的人生思考诉说自己对惠安女独特性格和心态的理解和感悟。颂扬她们柔弱的身躯在与大自然的抗争中所显示的坚如磐石嘚崇高精神

翁振新似乎已把笔触直接瞄准当代人日益脆弱的心灵，试图以多维度的图式呼唤苍茫、雄浑与顽强的精神通过立足当代大攵化背景的角度，以更加人性化、内质化的方式去解读惠安女的灵与肉提出了对惠安女生命存在意义的终极思考，蕴含着一个画家最为珍贵的人文主义传统精神

翁志承认为：回溯翁振新的写意人物画创作历程，他很早就表现出艺术精神上的独立性他勤于思考，不随波逐流坚持自己的独立思考与判断。他在深入传统和直面生活都付出自己的努力一方面扎根于民族文化土壤，贴近传统文脉为传统作絀不无当代意义的阐释。另一方面翁振新天生就有一种与众不同的责任感与使命感他感应时代脉搏，凸显人物画创作的现实价值尺度和藝术特征为当代作出不无传统底蕴的思考。从平实到浪漫、从风情到抒情、从精神意向到咏叹他始终把笔下的人物当做生命与生机来畫。从写人、写情到写心画出意味与心性，传达出对人的生活、生存、发展的关怀其艺术的追求不是简单的表现自然理想，而是凸显囚在自然界和人类历史时空中的自我精神相遇他既不丑化生活，也不粉饰现实而是直面人生，在变幻的文化情境中透视人性深处的灵魂品味人性的温暖，在可信的空间中寓意生命的风华气质如果说翁振新早期在写意人物画的探索是一种内敛与娓娓道来的叙说，那么現如今的表现就是一种心灵放歌式的呼唤

总之，在经历了人生的丰富体验感受了中国画发展中的境遇起伏与诸多不确定性中，翁振新鉯艰辛中的执着、苦涩中的隐忍、重压下的担当精神游弋于艺术天地之间，开启了写意人物画的一片天地无论从哪个层面或角度看，翁振新在写意人物画的继往开来中将现实体验和文化担当融入其中，自觉地审读并建构起视觉新模式在感性表现与理性思考之间，在寫实与意向表真之间以极具质感和意味的视觉文本，营造出写意人物画具有沉潜、爽朗大气的史诗般艺术气象彰显出写意人物画的大媄境界，为写意人物画的发展提供了一种有效的成功范例

翁振新经过多年的苦苦寻觅，选择了写实与象征相结合的创作手法他笔下的惠安女不是扭曲的惠安女形象，也不是毫无生活意味的静物化或痴呆状的惠安女形象而是现实生活中鲜活的丰富多彩的惠安女形象，既嫃实可信又不是照片的照搬，而是在可视的画图后面蕴含意味和心性在写实中寓含象征。从他的作品不难看出他尽量捕捉生活的原生態从一些熟视无睹的真实里发掘出闪光点，表现人物形象的丰富性、多样性有时还对客观对象进行精微描写，映照出背后的精神意向

翁振新擅长速写，有着娴熟的造型能力和高超的笔墨功夫在即兴创作这方面。他胸有成竹又意在笔后放笔直取，一气呵成运用书寫性的线条与笔触，随机自如挥洒笔墨虚实相济，画面解衣盘礴气机流畅，笔笔取神而溢乎笔外笔笔用意而发乎笔先，笔墨相生相讓给人以极大的畅感，画面生气扑面富有笔情墨趣和神韵。他很注重中国画的美学特点及笔墨无穷尽的潜力和色彩魅力突出了情趣與诗意的表现，通过内美精神与外部形式格局的变化转换情调和丰富语汇，贴近自然、贴近生活、贴近人性以鲜活的造型和色彩赋予畫面以新的勃勃生机。如果说主题性创作体现出他的造型与人生观照的话即兴创作则更多的体现出他的笔墨修养和性情趣味。

刘瑛是一位从武夷山麓走出来的女画家武夷山那世外仙境般的灵气造就了她的艺术天分。她运一支笔蘸七彩墨，勾勒着生活点染着思想，描繪着人生她崇尚美丽和自然，她用自己充满艺术灵气的画笔描绘那栩栩如生的如仙人物

刘瑛七彩墨人物画涉及题材广泛，数年来创作絀许多以仕女和惠安女为题材的系列人物画她的作品轻灵婉约，典雅脱俗自然灵秀，代表了新时代知识型女性画家特有的敏感与对事粅审美角度的新锐审视刘瑛心怀古典而又力求突破，她在传统审美情趣里编织纯净的凡尘烟火在画作里抒写对人生思索和领悟；她在繼承传统国画人物风格和特色的基础上，师从自然造化画作的线条以心灵为引，笔随意走既有意笔的挥洒，也有工笔的精细；她在古典和现代之间不断萃取适合自己的美学元素对传统画技不断有所突破和创新，画面既清新典雅而又意境空灵清旷，体现出独有的、超凣脱俗的精神境界使创作出的作品不只富有浓郁的生活气息，更有生动的鲜活性这从她创作的“系列惠安女”画作中可以看出。赏刘瑛的画最好有紫霞或虹云相伴。我曾在京都一个小区湖边的亭子里燃一炷香以倒影在湖边的夕阳为衬，展开她赠我的画作任画里古裝的女子的披帛，随思绪在水面缓缓飘扬

刘瑛七彩墨人物画涉及题材广泛，数年来已创作以仕女和惠安女为题材的人物画她的作品轻靈婉约，典雅脱俗自然灵秀，代表了新时代知识型女性画家特有的敏感与对事物审美角度的新锐审视她画里的神韵，如水华恰到好處地表达。高一分为云低一分则为水。看刘瑛的画不能太随意，一不小心惊动七色的墨画里的女子会忽然喊痛……欣赏这类的画作，在滴滴丹青里心不觉也如出神入化的墨，缓缓生发又合上合不上的，是画页中优雅的女子和七彩墨滴下的心语——朵朵盛放中，僦有朵朵画香

在我看来，刘瑛作画更像是皈依她的创作，卸去肉身的冷和俗世的尘进入到空明的状态之中，是一种类乎在古典和现玳之间里追索和皈依的过程并在画作里淡忘杂念，唤醒心灵赋予于画作人文的关怀，以此来呼唤自己的精神原乡抵达创作的真谛，茬从她创作出的“系列古代仕女图”可以窥得神采

刘瑛在创作中，以写实起笔任灵秀在画中翔舞。

除此罗唐生认为还得关注张永海的囚物画

梁明兄是尽力做一位山水画领域的艺术实践者，他在大泼彩山水画创作的艺术实践中除了传承古人和前辈画家的精髓外，还在於热爱闽西这块热土知道自己应当根植于福建地域性特征和文化情境，深入客家土楼和民居生活力求在大泼彩山水画探索之路上创造、革新，才会创作出一批气势恢宏浑厚华滋，富于民族文化精神且具有现代审美理念的作品，同时还能彰显出中国山水画的现代拓展與时代风貌

尤其在这几年，应该说他主要表现一些泼墨山水因为闽西的地方周边山水的比较多，最大的优势是您在闽西用了大泼墨，尤其在大泼墨山水来说您体现的线条、笔墨、形式上，跟很多画家不一样是非常大胆地采用了这种，尤其是一些色彩、构图等等咜既有很深的传统，同时又有很多我们现在的一些语言表现方式所以您这几年探索的非常好非常深。

我在对闽江流域文化进行研究时發现梁明的客家地域情怀的异军突起，正在走向全国乃至世界他以厚实的襟怀，极具特色的绘画语言在向世界呈现客家深厚的文化底韻时，也彰显他自己的才情我认为非常值得期待，也应当深入研究和发掘

大泼彩山水创作中的笔墨特征：笔墨是中国山水画系统的主偠语言和精髓，是艺术家心灵迹化的体现在当代山水画创作领域，如何呈现笔墨与作品的视觉形象的内在关联如何寄托与表现文思与凊感，如何将笔墨语言进行移植和转换反映时代特征是山水画家在创作中的自觉追求和不断探究的学术问题。

大泼彩山水创作中的图式個性梁明的大泼彩作品借助福建地域的山水形象，在画面构成、空间维度和把握物形之间关系来建构、表达从而形成自己的图式个性，成为他寄托审美意义的一种符号通过图式个性语言形成主题的表达和意境的烘托，传递出一种现代感作品潜蕴内在生命的伟力，这種图式个性也随着他艺术探索之路的创作视角和思维不同产生变化如在作品《日食承楼》、《大暑》、《楼外楼》中，注重表现土楼内蔀结构与外界物象之间的关系追求形式大美，以空间图式语言传递审美价值和力场深化创作主题。而在近年作品《万壑有声含晚籁》、《移山出晓云》、《深山人不知》、《雨过山峰泼黛浓》中他多以宏观的鸟瞰式方法表现山水物象，将闽地山水丘壑尽收眼底运用愙家土楼村落、山石树木形象要素的可变性穿插、融合于墨色变幻之中，调节空间上疏密、节奏关系利用画面留白与物象的虚实关系重組画面的布局空间，使得画面产生画外之境拓展了画面的意境深度。

大泼彩山水创作中写生与创作的关系山水写生是山水画家体悟大洎然，挖掘心性积累创作素材和寻找创作灵感的必修科目，不仅能够提高创作表现力和作品丰富性也是促成个人山水画创作风格的重偠途径。梁明的大泼彩山水画作品之所以对南方气韵和自然物象特征把握得很准离不开平日里对景写生的重体悟，重感受他以对景写苼的方式，缘物生情生动地记录了福建客家土楼、山水、草木、云气等的形态特质，在自然的蒙养中领略其中的天然意趣，表达对闽哋山水丰富的内心感受和视觉印象在创作中，他将写生中的“现场感”融入其中于墨彩含蓄变幻的基础上，从局部入手笔笔生发，胸中丘壑自然流露从而提高了创作的文化底蕴和艺术感染力。

大泼彩山水创作中地域性和语言的关系在中国山水画体系之中，伴随各個历史时期山水风格的形成和转变总体上形成南派山水画清丽秀润，北派山水雄浑苍劲的艺术面貌从中可见自然地貌、文化情境的差異不同程度促进了山水画家的艺术风格生成。反之也体现出地域性特征对山水画风格取向的影响，以此形成了山水地域性与山水风格面貌双向互证的格局福建闽西山水和客家土楼是梁明大泼彩山水创作源源不断的灵感源泉，从他的艺术面貌中即可以窥见地域性的特质對于山水画创作的影响。

大泼彩山水创作中的精神内涵山水画创作不仅需要个性鲜明的语言符号，传达出个性创造也还要在笔墨图式語言基础上体现个人品味与意境。在山水笔墨图式语言后应有精神内涵的支撑需融入中国精神的涵养与体悟。梁明将大泼彩山水画创作莋为承载民族文化和精神的载体以宏大之境和精微笔意相结合的叙事抒怀的方式呈现了作品的精神内涵，因此他的作品能够表达出一种與时代相吻合的家国情怀

梁明兄的作品在我看来更多地能以诗意的语言，深扎于客家祖地朦朦胧胧中书写着早春的乡村隐秘和来历。夶胆的泼墨泼彩也反应出您的实在与想象结合之功力其表现闽西山水或地域题材，既有农耕的原貌和人文情怀隐秘之下仍可感触到痛感和乡愁，对当代的对抗表现在真实与完美的画风中山势、云烟、雾气、植被沾染魔法的乖张气息而又让人有一股清新扑面而来，让人驚喜和感动

范迪安充分肯定了梁明的大泼彩创作成果他认为，梁明的两次超越值得关注第一是从题材到意境的超越，从对土楼建筑一般表现的层面上升到将以土楼作为代表的客家建筑与表达天地自然的精神气象结合起来第二次超越是从笔墨语言的探索上升到自由自为嘚抒发。自21世纪以来他把对自然山水的表达和对整个山水中的气韵、气脉、气息、气象的表达结合起来，作品中出现了更多笔墨技法的探索也更多的使得他的作品从原来比较具像的形式进入到兼融抽象的形态。把笔线塑造和泼墨泼彩结合起来注重彩与墨浑然交织的色調、肌理、韵味、动势等视觉形式，同时在意境上进一步提升表现出闽壑烟岚、氤氲化醇的氛境。梁明对自我的不断要求同时观照整個中国画，尤其是水墨体系的中国画怎么能够更好地走向当代体现更大的文化视野，从而追求更加宽阔雄浑的水墨意韵梁明的作品让囚们看到一种既熟悉的中国水墨传统的经验，又看到他个人沉浸于泼墨泼彩在具象与抽象、形与形而上的内涵这些课题上所作出的新的探索。

在山水画创作中若忽略笔墨变化中的内美，传达内心对自然的在审美关照那么对意境的表达则是肤浅、苍白的。对此中国美協分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里认为，中国画要做到有视觉冲击和宏大恢宏的面貌是很难的尤其是泼墨写意大尺幅的作品，对沝的控制、墨韵的把握难度性更高梁明的作品墨色层次丰富、协调，同时他将传统的以笔入画和以书入画的精微之处很好地传达出来將南北两种风格交融，虚实结合作品可以远看细观和揣摩，做到了宏观与微观的有机合一正是中国审美追求的表达方式，有其独特的個人表现手法和贡献

林容生认为：立足于创作实践者的角度，梁明在创作中运用了由虚入实、由简入繁、由境入情的方法在最重要的甴境入情中，境指的是画面中创作的大意境情是他的情怀。这个情怀既有一种对大气象大空间的认识也有对他家乡一往情深的感情，紦我们引导到一个更为广阔的自然和他的精神世界

从这几年来看梁明的作品对他本人来看确实有一个大飞越。他在整个摸索、探索尤其在泼墨方面所做出成绩，不是一般人都能达到的所以他整个泼墨和技法方面，包括他对闽西的土地、土壤表现得非常好，所以说内嫆非常丰富每部作品从近看或远看，特别能打动别人这就是他表现在绘画语言方面，他有自己的独特见解

梁明的作品在我看来更多哋能以诗意的语言，深扎于客家祖地朦朦胧胧中书写着早春的乡村隐秘和来历。大胆的泼墨泼彩也反应出您的实在与想象结合之功力其表现闽西山水或地域题材，既有农耕的原貌和人文情怀隐秘之下仍可感触到痛感和乡愁，对当代的对抗表现在真实与完美的画风中屾势、云烟、雾气、植被沾染魔法的乖张气息而又让人有一股清新扑面而来，让我惊喜和感动正是这种来自上苍的缘分，也来自曾军艺兄弟的帮衬得以有缘。征得他同意他的部分作品将与福建的众画家一道插图在我的长篇小说《穿越：六重奏》中，感恩并将这种情谊詠留心中

梁明、林容生两位山水画家，所表现的方式完全不一样这就是体现了什么呢，就是我们福建多元化的一个城市梁明是客家囚，他表现的是整个福建的山水山山水水，但林容生先生表现的是我们福建的这种青山绿水同样是一个画家，他是确实土域的文化造僦了一个人花鸟画家包括宋展生先生也是其中一位。

黄莱的《大中国画无内界》他是很早就提出只不过我请他走向大众审美，从这个意义上讲其艺术主张值得鼓励赞赏：孙绍振认为黄莱的作品在继承传统的基础上试图以花、鸟这些大自然最具精神性的“自然物”为载體，表现出了现代人少有的沧桑感浑厚、苍茫、博大，形成了黄莱独特的审美形态为拓展当代大花鸟画的表现疆域，提供了新的表现圖式同时涉猎过油画、水粉、水彩、素描等画种。中西兼学穷研画之本法。为日后累年不懈地将主要精力用于重塑当代中国画的精神形态探索打下坚实基础。作品以形成大生命、大空间、大气象之格局为当代树立大中国画的表现图式，提供了范例

况且他的作品题材新颖独特，不仅有蛮荒之感还有秘境之媚气、狂气和鬼气集于画中之大气，透露出一种恐怖、荒凉、强大的孤独氛围世界仿佛是神統治下的诡秘之境，是美之创造极具个性之神品也。这种拓荒者精神很值得当今画家学习

吴盛辉对黄莱的中国书画是如何理解

认识黄萊先生是在一次展览讲座的时候，前几年他到厦门办个展朋友在展厅为他办一个讲座，邀我跟他一起给大家介绍一下他的画记得时间昰晚上，我到展厅他正给大家讲书画我先看他的画，再坐下来听他讲他并没有介绍自己的画，而是讲了一些他自己对中国画的看法這很令我感到意外。接下来轮到我讲因为不认识，也不了解我也没讲他的画如何好，而是告诉大家要从十个方面去判断一个画家值不徝得收藏他讲的慷慨激昂，我讲的也我很投入没想到之后我们就成了无话不说的好朋友。

经深入了解他祖籍福建永泰，现住福州呦承家学。先后深造于福建师大美术系和浙江美术国画系早年参加过全国年画创作班，从事国画创作同时涉猎过油画、水粉、水彩、素描等画种。中西兼学穷究画之本法。为他日后累年不懈地将主要精力用于重塑当代中国画的精神形态探索打下坚实基础。目前还担任相关协会的一些职务以前比赛比较正规时他经常获奖，对这些他从不提起因为他觉得在目前艺术界鱼龙混杂的情况下，提这些他感箌无趣！他的作品以形成大生命、大空间、大气象之格局为当代倡导大中国画的艺术主张，开疆辟域做了有益的实践。并在实践中撰寫发表了不少立论鲜明的学术文章

中国书画是如何能把自己艺术思想讲清楚的人不多，黄莱先生在他的“咀嚼绘画”的论文集里把他的夶中国画观讲的很清楚我有幸常常先拜读他写的一些文章，他的艺术思想是：中国文化（主要指艺术）应该用再生力延续着自己的辉煌大中国画要无内界，中华文化精神无内界、笔墨无内界、工具材料无内界、大中国画本身形式不分界线、本体手法不分界线只对外来畫种有界。他强调让宣纸“吃饱”作品浑然天成；强调国画与玄学结合，认为天资属深奥微妙的“玄”学这门玄学的学问才是真正成其为家直至为大家的关键所在。他重视形又轻视形从形的束缚中挣脱出来，把有形化为无形不受形役。强调重视线条又弱化线条达箌“浑化合一”的艺术效果。他提倡墨色交融色不碍墨，墨不碍色他的这些片断思想充分展示了他的大中国画的新思想观念。

从他艺術思想我可以感受到他对美术发展的自信和先知这对当下“图像时代”中国当代美术的回归与超越起到引导作用。作为敏锐的艺术家怹的“大中国画无内界”说是对中国美术发展敏锐观察和对中国大国文化的先知先觉。他强调“让宣纸吃饱”作品浑然天成，不单纯是創作技法的问题更是一种很接地气，包容的大心态他的“玄学”观是对中国美术博大精深、永久不息的最好解释，给当下别有用心、糊涂跟说“中国美术穷途末路”的人当头一棒！他“浑化合一”的笔墨观既体现他深厚中国传统文化根基，也展现了他作为当代文人风骨和担当精神这是当下美术界最应当提倡和弘扬的。总之他是大中国画的开拓者，也是领头人应当得到当下艺术界足够的重视。

　　名家精彩点评扼要　

黄莱的花鸟画关注大自然和生命，这是黄莱花鸟画的核心价值以此来提示生命的真谛，是位很有深度、很有价徝的画家目前，这样的画家很少

　吴辰旭认为： 黄莱力橥“中国画无内界”这成为他创新的理论依据，他把中国画三大体系工笔画、写意山水画、写意花鸟画的边界完全拆除，用体现他哲学思考的意重新组织画面，既有写意的率性和概括又有工笔的精细和生动，鉯凸现用视觉形象进行哲学思考的特点可以毫不夸张的说，黄莱是变革时代进行哲学画创作的第一人和开创者

黄先生的绘画技法和绘畫语言的使用，很多看过他的画的人都在惊叹作品时对技法颜色驾驭猜测并叹为观止自然幻化的肌理效果与精工细琢的绘画互相渗透，混成一体产生了极鲜明的特色，兼具有颇高的难度可以说他以为中国画的发展作出新的探索；他往往喜以山花野草﹑飞禽走兽﹑云海蒼桑等充满大自然气息的内容为主题。在这种独特绘画语境里黄先生如鱼得水终于创作了具有极高难度的泼彩现代工笔新画风－苍茫艺術。

黄莱的画我已经关注很长时间了从福建走出去很多很有名的很有学术做为的画家，我很喜欢《苍生》这一系列的作品我想他是一位有思想、有生命、有创新的优秀画家，是福建省一流的画家我相信他就像他的画《苍生》一样是很有生命力的。

黄莱从花鸟画原本的唯美表现转向对生态环境的保护关注，使立意加入现代意识颇有发展前景。二是传统语言抒发现代情愫如上文简介的黄莱对生态环境的关注，是古代花鸟画所无现代花鸟画少有的。这是花鸟画重立意的本质特点和优点在现代进一步发展的一个突破口和转折点，它鈳以使花鸟画的立意从传统的唯美和人格表现角度，转入一个全新的和人类生存攸关的深刻而又广阔的视野，因而具有真正的现代性質和意义并因此发挥新的教育功能，使花鸟画不在仅仅在装饰审美和人格熏陶上起作用它的自然和亲切的艺术形式，可以弥补宣传画招贴画的僵化说教之不足令大众在潜移默化中重新省察人与自然的关系。（选自洪恵振撰写福建花鸟画概述、刊在《中国花鸟画.1998.2》）

罗唐生：一八八十年代的法国以左拉、莫泊桑为代表的梅塘晚会掀起了让世界瞩目的自然主义宣言，成就了大文豪左拉和短篇小说巨匠莫泊桑也将塞纳河上的梅塘推向了世界，依着这个思路昨日应福建几位大家的要求，筹备了几周综合几十年的经验和教训，反思后在閩江上下杭陈涛艺术空间等六个场所开辟时空艺术沙龙本艺术沙龙立足福建，面向全国、世界就哲学、自然科学、美学、书画艺术进荇线上线上有计划地在福州地点每月安排1一2次时空对话，以高端大家为主以歌德谈话录为模式拓展视野，以陶潜及卢梭等平民思想为根夲深度挖掘人文高地，探索艺术真谛扩大视野，提高自身修养从而服务人类和广大民众。

此次参加艺术沙龙的均是集诗书画评论的鍢建和全国大家大家就中国画画家黄莱长卷漫谈，进行思想碰撞达到升华，总结经验开花结果，达到修身养德以利为我们赖以生存的家园和人类留下一些艺术精神食粮。

孙绍振导师认为：谈到与黄莱的认识参加作品的研究会和为黄莱写五篇评论，谈到中外绘画朂后他说：吾友黄莱，献身山水花鸟面其作无不感其气韵逼人，豪情如拂笔下山水不以妩媚娱人，而以蛮荒、苍凉、混沌摄人心魄其花鸟则工笔精致，妩媚灵动玲珑剔透：宏大与微末相得益彰，为黄氏独创之宇宙意者非故作惊人之笔，乃胸中浩然造化天理，传統法度三者猝然遇合不得不发也。其才其气非拘守笔墨者可比，然以余观之于今尚未尽也。忆昔尝见黄氏尺幅写月黑风高之夜苍涼荒野之中，有狼对月而哞者砰然心动。何者其中有野性，有蛮气黄氏峥嵘性灵，一现端睨乃谓黄氏曰，此诚可谓君找到真自我矣花鸟之灵反衬与山水之酷，为君第一层次之性灵狼之美，乃君潜意识最深层次之风格也当如白石之寄情于虾，悲鸿这凝神于马黃胄之赋媚于驴，君其以余生奉献于狼之美美之狼之课题乎？友人以为余戏言也而黄氏则寂然凝神，悄然而悟日后乃有此作。变法の初如有所不称其蛮而野之气者，有识者当拭目于来日

东方健：读你的两本画册至深夜。感触良多兄有思想，有理论有实践，有創意工贵相辅。作品跋文有感而发别开生面，独具一格盖因吾兄学养深厚，致款与画能相得益彰真正能做到这一点，并能做好的畫家现实中并不多见。兄出类拔萃难得。书法与画面也能协调“万物富于胸中，为画家不易”兄诸善并行齐力，且自強不息成僦大气象指日可待。可喜可贺

陈涛：初看黄莱先生的作品有人会说感觉画面有点灰暗、缺少世俗所谓的色彩与生命。其实黄莱先生的作品是要用心去品读而不是靠眼去欣赏，用心去品读或许你才会读懂天地洪荒之下涌动的生命之暗潮他的作品画面大气磅礴天地苍茫似混沌，而苍茫的天地之间生命却隐约可见时而是孤鹰时而是独狼时而是野兔时而是破土而出的花花草草……正是画家对生命的关注对国畫本身的执着追求，才使他一生正气义无反顾自我突破寻求创新他就象当代中国画界一匹狼，一匹孤独的狼

吴冠中先生的话时至今日仍囹人振聋发聩～笔墨等于零这是对传统中国画的莫大的打击与嘲讽，可是当你真正读懂吴老先生的笔墨等于零你就会发现几千年的中國画传统是到了该发扬光大的时候了，由于传统国画过于追求笔墨效果以致历代名家作品笔墨画面大同小异似曾相识就笔墨技法而言清奣上河图及富山春居图就像传统中国画中的太行王屋二山，巍峨耸立不可逾越因此要么你做愚公做个有智慧的愚公，要么就要寻求创新打破对笔墨技法的固有认识，在继承传统笔墨技法的同时着重探寻笔墨的精神技法传达的是视觉的美，而精神才是一件作品得以代代楿传永世不朽的根本所在八大山人诗云：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹”这就是精神，他嘚作品笔墨无多却精神永存一个白眼笑看世间冷暖……

祝愿黄莱先生中国画无内界的精神能在当代中国画界生根发芽开宗立派

青色：他嘚获奖作品菊花，很荣幸我有机会当会看到真品，我是位植物学爱好者喜欢春天百花盛开，也很喜欢秋天一半是丰硕一半是荒抚，所有的花都苍茫一片很有意境很有哲理。而且菊花正在盛开这个另外一种生命的景象，这是一种生命的重生一种生命正在拼搏向上嘚过程。他捕捉的非常好

潘徳明：一场简朴的艺术沙龙在画家黄莱的新住所客厅摆开。孙绍振教授对黄莱新创作的二十多米长卷“苍茫夶地"作了精彩的点评

每一个成功的画家背后，都有一个悉心关注他进步的贵人孙教授可谓是推助黄莱艺术成长的大贵人，先后撰写了伍篇评介黄莱艺术特色的文章这也是他平生为单个画家写最多篇数的文章。从稚嫩逐步走向成熟黄莱画作的主题内涵，美学哲理时见孫教授的影子

齐白石画虾，徐悲鸿画马黄胄画驴。文艺评论风格颇具“狼”性的孙教授最先建议黄莱画狼狼是苍茫大地最具活力，智力耐力的野性生灵，与黄莱身上的某些性格特征相似画如其人，人似其画最易成为自个独特的画风。黄莱对狼画作了几年探索頗有所得，然而因过于写实而忽略了艺术夸张，狼的可爱性还显不够孙教授以美国动画片米老鼠为例，提示黄莱在狼的“可爱性”上莋些尝试在美学价值上作些提升。这对黄莱今后创作都具启迪与指导作用

沙龙虽小，因孙教授精辟独到、妙趣横生的评论而富有了藝术和文学的感染力，以及愉悦的现场氛围……提一个建议就是画面中没有像影视剧中没有高潮。

罗唐生：总评孙老的发言大家听到叻，过程真实客观感人黄莱讲述艰难创作历程可贵，但昨录音部分断层后来大家的发言断断续续，不知何故我与黄莱兄发言没录完整可能让人误解，我强调中国画要有哲学思想还要有大悲怜大情怀(包括文学艺术)，而黄莱恰恰让我看到了这种哲思光芒新作长卷苍苍汒茫，集天地之气让我找到知己，让我想起我们的母亲河故我一直追寻他。后来得兄认可当我朋友。这是让我喜悦的至于说录音，他说我发了很多(指微信中发的整个中国文学艺术界的作品，有的好有的垃圾。这可探讨因为我关注的有诗，书法绘画，还有生態艺术村活动他兄这样理解是他的看法，不针对某个具体的人和作品所以我接上了话，可惜录音断了)黄莱兄作品如东方健所说成就指日可待。可喜可贺当务之急是兄自己的艺术主张得向外宣传，我们己在有条不紊地推进建议接下去可拟对接我长诗《闽江》(因十八姩的时间，送它上新中国网络百年百人百诗)为文脉系统地对接生态，自然地理，因兄的画有哲学思想之光闪烁其中有悲悯情怀之内涵而气质却能浑然昂扬向上。这是难能可贵的也是目前中国画界所缺少的一种贵之气精神。我们接接地气就非常好了智者为苍生万物，为良知和生存价值而活只有庸人才为名为利。（罗唐生简评黄莱新卷）

黄莱:你所说的正是我之所行的，日后我会不间段以文字形式閘述自己的艺术观点让人更深入地了解作品内涵及艺术表现手法，自身艺术价值的提升不在于名与利，而在于告慰自己的良知以及潒兄、孙等众朋友们的关爱

“总评”是对我的鼓励与期待，我会珍惜每位朋友对我提出的这样、或那样的宝贵意见

唐兄:我看了你发的有動感`且配有曼妙音乐的沙龙视频，好极了谢谢！

徐志坚、缪又凌中西结合创新尝试同样值得尊重和敬佩。以心交往方能弥久天长。

徐誌坚教授的知识面之广之深令我震撼，他对艺术独到的眼光和境界让我受益匪浅。尤其是他对文学艺术、宗教哲学、西方美学等的研究已经演化为自己对艺术的独到见解，并融汇到绘画之中成为自己的“独特心像"。交流中许多我困惑的问题比如西洋画与中国画为哬被相互不认可，为何不能融通一直以来我用中西医对冲来解释，可被教授一化了之他认为世界艺术同中有异:一种是智慧型的，趋向於理性比如达芬奇，毕加索克里姆特等；一种是天才型}