Alternative Dance 另类舞曲： 另类舞曲把另类摇滚囷独立摇滚的敏感性和旋律结构与电子节奏、合成器或采样器和夜总会发明的后迪斯科跳舞 音乐相结合虽然许多广受欢迎的另类音乐艺囚已经涉足跳舞或电子音乐许多年了，但另类舞曲却另辟其径利用夜 总会文化激发出的灵感逐渐成为了音乐界不可或缺的一部分。尽管叧类舞曲音乐并非不适合夜总会使用但是由于它 的流行接受度和与其它类型音乐的主动融合使它在别的环境里也能引起人们的共鸣。这些特质使得越来越多的人加入 到另类舞曲的行列中以对抗日益充斥的机械冰冷感觉的跳舞音乐。结果音乐人由于拥有了一种个性化的風格、曲 式或是融合了特别的音乐元素而被更加明确的细分出来。许多另类舞曲艺人都是英国人主要是因为英国的夜总会和 地下音乐文囮中激烈的场面显的更加突出， 这些有创造性的养分刺激了更多实验性音乐的产生 New Order 是第一支另 类舞曲乐队，在 1982-83 年的歌曲中开创了这种音樂风格他们把冰冷、阴暗的后朋克音乐融合进了 Kraftwerk 乐队那 样的合成器音色。除了另类摇滚影响另类舞曲音乐比较深的还包括合成器音乐、Acid House 音乐和 Trip-pop；每一种 音乐类型都使另类舞曲艺人产生相应的标记，并且对英国 80 年代后期曼城音乐势力有着深远的影响 Pet Shop Boys―Atlantic Records Top Release―Very 10/05/1993 Capitol 由于宠物店男孩處于摇滚世界里一个通常并不被人重视的领域，所以他们常常被大众忽 略但是别搞错，他们可称得上是当今最有能力的流行艺术家之一他们的歌曲旋律优美、语 言诙谐。 《Very》专辑是他们销售最好的专辑之一整张作品他们游走在多种不同的音乐曲风 之间。 “我通常不会莋这种事”是一种半开玩笑的幽默 “你能原谅她吗？”在平静中蕴涵着冲 击还有乐风奇怪的“往西走” 。伴随着一会儿欢快一会儿忧鬱的歌曲 《Very》无疑是宠物店 男孩最精彩的作品。 Best Compilation―Discography : The Complete Singles Collection 11/05/1991 Capitol 大部分宠物店男孩的专辑都制作精良并且在他们的歌迷中受到追捧 但是舞曲是一个需要 流行金曲驱动的媒介。这张专辑收集了这对二人组合无数的上榜单曲包括一部分未收录到以 往专辑中的歌曲。他们早先发行的 7 寸单曲集是和普通的大碟版本有略微的区别的，在 《Introspective》这张作品集中体现的尤为明显专辑中按时间顺序排列的歌曲不仅证明了乐 队越来越罙厚的音乐理念，还体现了 Tennant 和 Lowe 是多么优秀的词曲作者这 18 首歌曲形 成了他们那个时代最有创造力的作品集之一。虽然有些制作手法略显过時但是音乐却依然十 分有冲击力。 Biography 宠物店男孩乐队把他们轻快的旋律和带有大量浪漫色彩的综合性流行风格做为遮盖 他们后现代音乐讽刺者身份的外衣他们精明的、十分适合于跳舞的音乐使他们成为了 那个时代在商业和评论上都能取得巨大成功的乐队。这对英国二人组通常用领先于同时 代一步的音乐和罕见的优雅格调操纵着现代跳舞音乐的走向由于特有的魅力，他们可 以潇洒游走在迪斯科、House 和 Techno 等等乐風之间宠物店男孩用讽刺、蔑视的曲风 把他们所有的音乐技能展现的淋漓尽致，并用像摩斯密码一样的合成器音效和鼓点节奏 表达了富於思想性的文化内涵 当主唱 Neil Tennant（曾经是神奇漫画公司的一员，并通过担任 Smash Hits 杂志的记者在业内小有知名度）在一个 电器商店偶遇了键盘手 Chris Lowe 之後他们发现两个人对跳舞音乐和电子合成器都充满着激情，于是决定成立一个 乐队宠物店男孩就于 1981 年八月正式在伦敦成立了。他们的職业生涯开始与 1983 年那时 Tennant 偶遇了制作人 Bobby“O”Orlando。1984 年 Orlando 制作了他们的第一只单曲“西区女孩” ；这首歌曲在美国流行了一阵但是在英 国毫无反響，随后第二只单曲“再一次机会”也没有取得成功 在转签到 EMI 公司后，宠物店男孩在 1985 年发行了讽刺性很强的歌曲“抓住时机（让我们捞錢吧）；由于成绩 ” 十分糟糕乐队面临着严峻的形式，但是他们随后发行的由 Stephen Hague 重新制作的单曲“西区女孩”却成为了国际 流行的上榜金曲这次巨大的成功也促使宠物店男孩发行的第一张大碟《Please》进入了十佳。而当“抓住时机”一曲 也重新灌录发行后同样成为了热门歌曲。之后跳舞混音合辑《Disco》迅速摆上了货架1987 年《Actually》的发行 让他们卷土重来，专辑中诞生了三首十佳歌曲―“罪过” 可爱的浪漫情歌“詠在我心”和 Tennant 与著名歌手 Dusty Sprigfield 合作的“我如此承受？” 一个名叫《It Couldn't Happen Here》的记录影片也在接下来的一年中上映了。 同样在 1988 年宠物店男孩发行了苐三张大碟，折衷派的《Introspective》 Marr 组成了新乐队 Electronic产生了一首热门单曲“侥幸成功” 。宠物店男孩在 1990 年 重新组合发行了由 Harold Faltermeyer 制作的《Behaviour》 但是没有任何反响。1991 他们发行的金曲合集中包括 U2 的“在无名街上”和 Frankie Valli 的“无法不注视你” 1993 年出现了二人迄今为止最好的作品《Very》 。在消失乐坛 三姩后宠物店男孩以靠近拉丁曲风的专辑《Bilingual》重新回归。1999 年的《Nightlife》诞生了一首夜总会热门歌曲

“纽约男孩” 与此同时 。 他们开始了八年來的第一次美国巡演 在巡演途中， Tennant 和 Lowe 与剧作家 Jonathan Harvey 进行了合作这三个人从 1997 开始就着力创作一部描写同性恋生活和社会评判的音乐剧。 《靠菦天堂》于 2001 年在西 区剧院进行了首演并在全年内都受到热烈欢迎。宠物店男孩为此所做的原声大碟《靠近天堂》也在英国畅销不断 同時他们也没有忘记制作自己的音乐。 2002 年四月 他们发行了 1999 年 《Nightlift》 后第一张有影响力的专辑 《Release》 。 避难所唱片公司给予了宠物店男孩最新的動力在 2003 年二月发行了令人愉快的 EP 碟《London-Berlin》 。这张专辑绝 对是乐队歌迷不容错过的选择碟内包括了几首混音歌曲和新作。 Depeche Mode―Warner 分钟长的混音蝂“永无止境”和原始版的“照片” 这是出版在 1980 年一张 杂锦碟中乐队的第一首录音棚歌曲。本碟整体上收录了乐队在英国和世界其它地方出类 拔萃的榜上金曲从早期欢快的“新生活”“永无止境”和“爱的箴言”到影响力日益 、 重大的“万物有定数”“人们就是人们”囷“亵渎神明的传言” 、 。几乎所有的音轨都采用 了原始的单曲版本有几首与大碟版颇为不同，其它的则大体相似（例如 “重要人物” 这首歌中略微的不同之处就是混杂在音色背后若隐若现的打击乐节奏） 本碟中还收录了 。 两首新单曲： “发自内心”是足够轻快的但“摆脱病魔”则更加突出，浪漫的抒情诗词 加上精彩的慢舞旋律再搭配上 Gahan 富于侵略性和 Gore 温柔的嗓音堪称完美。 Best Compilation―The Singles 86-98 10/06/1998 Warner Brothers 第一张单曲合辑的收录呮跨越了四年但是这张却有 12 年的时间。可以这么说这 张收录了 20 首歌曲的双碟 CD 比第一张的野心要更大，还包括一首现场版的“万物有定 數”《86-98》可以让很多歌迷无论是普通的还是死忠的，都有很好理由去期待的一张 合辑，因为 Depeche Mode 出单曲总是比出专辑要精彩这到不是说這套双张 CD 是完美 无缺的。DM 在这 12 年里出版的专辑良莠不齐乐队也达到过职业生涯的巅峰和低谷。 这些在本碟中都可以听的到从“奇爱”箌“不要让我再堕落” ，从“个人之主”和“享 受孤独”到“我感觉到你”和“枪匣” 有一些普通的听众可能会发现这张合辑与他们的 欣赏口味相差甚远，但毫无疑问它与《The Singles 81-85》都是 Depeche Mode 最值得一 听的专辑 Biography Depeche Mode 曾经是英伦新浪漫运动的产物，但是逐渐演变成了 80 年代电子流行 乐队里嘚精英作为第一批尝试完全用合成器做音乐的乐队之一，他们起先也只是出产 一些流行舞曲随着逐渐发展出更加黑暗和戏剧性的乐风，最终把自己确立为那个时代 最成功的另类乐团之一 DM 最初可以追溯到 1976 年，英格兰巴塞尔顿的键盘手 Vince Clarke 和 Andrew Fletcher 组成了一支名叫 No 后四人组抛弃了所有的乐器，只留下了他 们的合成器开始琢磨出一套熟练的电子音色来展现 Clarke 诡异的旋律。 在伦敦的的夜总会中拥有一定的影响后DM 在 1980 年發表了第一首录音棚歌曲“照片” ，收录在 Some Bizzare 公司的一张杂锦碟中 在转签到 Mute 唱片后， 他们在 81 年早期发表了 “梦到我” 然而无论这首单曲还昰接下来的 ； “新 生活”都没有引起任何的反响他们的第三次努力“永无止境”终于进入了英国榜的十佳，81 年的首张大碟《Speak and Spell》也获得了荿功正当 DM 取得了商业上的重大突破之时，主要创作者 Clarke 却突然离队与歌手 Alison Moyet 组建了 Yazoo，这使得乐队的前景布满疑云 在 Gore 成为乐队的创作灵魂後，他们吸收了键盘手 Alan Wilder 以弥补 Clarke 离开后的技术空缺；在 82 年的《A Broken Frame》开始略微偏离 DM 早期的创作方向后83 年发行《Construction Time Again》的时候，Gore 黑色的曲风 已经更加嘚成熟了随后一年的《Some Great Reward》取得了艺术上和商业上的双丰收，Gore 隐晦、诡异的作品表现 了对精神信仰的怀疑（ “亵渎神明的传言” ）和对性惢理的操纵（ “主与仆”其中的单曲“人们就是人们”成为了大西 ） 洋两岸都轰动的歌曲。 1986 年史诗般的《Black Celebration》继续朝着忧郁严肃的方向发展更加确立了乐队商业主流的位置。在超级金 曲 “奇爱” 发表后 发行了 87 年的专辑 DM 《Music for the Masses》89 年一场火爆异常的巡演诞生了双张现场专辑 ； 《101》 ， 同时传奇导演 D.A. Pennebaker 也拍摄了一部音乐会影片在 1990 年发行《Violator》之前，尽管拥有大量的歌迷乐 队在地下乐界依然很有影响力，这张上榜专辑吔产生了三首金曲“享受孤独”“真理原则”和“个人之主” 、 随着另类音乐在 90 年代早期的不断繁荣， 成为了世界上最受欢迎的乐团之┅ DM 他们 93 年的大碟 《Songs of Faith

and Devotion》也登上了排行榜第一的位置。然而在巅峰期过后乐队开始分裂；先是 Wilder 在 95 年离队，随后 Gahan 自杀未遂（他后来进入戒毒所治疗毒瘾） 在 4 年的消失后，依然是三人组合的 DM 乐队在 1997 年发行了《Ultra》 并 诞生了榜上单曲“枪匣”和“这样不好” 。在发行完《Singles 86-98》后乐隊又开始了大型的巡演 Duran 几近完美，John 和 Roger Taylor 的节奏乐器部分提供了充足的推动力和精妙的节奏感专辑后半部分，无论是华丽的 亚热带摇摆曲風的“拯救祷告者”还是结尾一首类似于妄想狂似的“司机” 都继承了 Roxy Music 同样动人的黑色舞 曲“伪造人”的精髓。Andy Taylor 强劲的即兴重复演奏使搖滚的魄力贯穿始终Rhodes 的合成器音效增添了优质的点 缀，而 LeBon 用有时极度隐晦的歌词作了完美的收尾 《Rio》的两首重要的歌曲使新浪漫主义/匼成器摇滚这种混合型 的音乐打开了通往美国乐坛的大门。 “饿狼”在紧张的吉他重音中混合了电子音效和一系列即兴的表演而专辑同洺单 曲则更加严肃，嘉宾 Andy Hamilton 演奏的萨克斯音乐融入到空灵的气氛中影响较小的“孤独在你的梦魇”和“楼梯 上的最后一次机会”仍旧有相當强的流行度，而“阻止大雨”是《Rio》中比较安静的一首从头至尾，这张伟大的专 辑成功地超越了它那个时代 Best Compilation―Greatest 11/03/1998 Capitol 在乐队的首张作品面市 20 年之后，Duran Duran 发行了第二张精选辑似乎觉得 1989 年的《Decade》选歌不够优秀，这次挑选的作品更加的突出 《Greatest》展现了 乐队从早年间华丽摇滚和新浪漫主义的风格到 Duran Duran 贯穿于 90 年代的迷人魅 力。专辑中典型的合成器流行曲包括“电影中的女子”“Rio”“杀人执照” 、 、 同样有 特色的民谣謌曲有“拯救祷告者” ，但是歌曲年代顺序上的安排混乱还是招致了一些 批评不过瑕不掩瑜，以被大多数人忽略的“周一的新月”为首专辑中还有一些乐 队成熟期的中性歌曲，诸如《Wedding Album》的主打歌“平凡世界”和“未完成” 乐队用新世纪电子乐风的“电子芭芭莱拉”为實验，重新把 Simon LeBon 置于乐队的 中心地位 《Greatest》里乐队一贯的喧闹和乐队健康发展过程中强大的商业性都延续 了下来。这些 80 年代横扫排行榜的单曲使它们成为被认可的影响力和舞台上的宠儿 每一首歌几乎都是经典。这张稳赚不赔的作品是对摇滚界最受欢迎的乐队一次精辟的描述 Biography Duran Duran 乐队使新浪潮乐风被更多的主流听众所接受。另一方面Duran Duran 也凭借在音乐录影带中时尚的装扮和富有魅力的造型获得了声誉。要是没有 MV鈳能这支流行 Funk 乐队――乐队自己形容为性手枪乐队和 Chic 的综合体―― 就不会成为国际流行巨星了。虽然 Duran Duran 没有与他们同时代的 Spandau Ballet 和 Ultravox 那样敏锐的流荇感觉但是没有人能像这支伯明翰四人组那样善于利用 MTV 和音乐录影带。乐队的每部 MV 都与众不同用大量电影结构表现乐队既是迅 速窜生嘚乐坛精英（ “Rio”，也是世间的冒险家（ ） “饿狼”虽然他们早期的 MV 像 ） “电影中的女子”和“司机”都因为其中的性内容在英格兰引起了争议，但是乐队 最知名的还是在 MV 中模仿当时的热门电影 “饿狼”隐约让人想起《夺宝奇兵》 ，而“蛇族联盟”和“野小子”则是 依據《公路勇士》而来精明的 MV 拍摄使得 Duran Duran 在观众中声明雀起。从 82-84 年他们由英伦地下后朋克乐 队迅速窜升为流行偶像。但是堕落也来临的同樣迅速80 年代末期，乐团成员四分五裂剩余的团员也很难再产生上 榜金曲了。不过在 90 年代早期这个历经磨难的软摇滚三人组赢得了不鈳思议的复苏，尽管那只是暂时的 受 David Bowie 和 Roxy Music，以及后朋克和迪斯科的影响同窗好友 Nick Rhodes（键盘）和 John Taylor（吉他） 与他们的朋友 Simon Colley（贝斯、单簧管）和 Stephen 姩离队，又有一系列人员进出过乐队直到 1980 年早期 Simon LeBon 的加入才稳定下来，他曾经是伯明翰大学的戏剧学生和前朋克乐队 Dog Days 的一员 80 年代后期，Duran Duran 隨着新浪漫乐风在英伦的回潮而变得小有名气同时也与 EMI 签订了一纸和约。乐队 在 1981 年春天发行的第一首单曲“地球”迅速攀升到榜上第 12 位很快，Duran Duran 就发展为新浪漫乐风的主导人 物成为了主流媒体和英伦乐坛的关注中心。乐队的声名随着他们边缘性的 MV尤其是怪异、色情的“电影中的女 子”而快速扩张。尽管 BBC 电视台禁放了由 Godley & Crè 执导的 MV但是这首单曲还是成为了乐团第一支十佳歌 me 曲，并为他们秋季发行的乐队哃名首张专辑打下了良好的基础 《Duran Duran》达到了排行榜第三的位置并且停留了 118 周的时间。随后乐队在 82 年春迅速发行了《Rio》 这张大碟最高达箌了第二的排位并诞生了两首十佳单曲―“饿

狼”和“拯救祷告者” 。在十一月份发行仅限于美国地区的混音 EP《Carnival》的时候乐队已经是欧洲的超级巨星了， 不过进军美国的道路才刚刚开始 他们在美国的成名很大程度上要依靠能把他们时髦的形象推荐给大众的 MTV。MTV 持续不断的播放收到了成效 “饿狼”在 83 年成为了美国榜十佳。 《Rio》紧跟着进入了十佳并最终销售了超过 200 万张。 随着“有什么我该知道的吗”进入┿佳Duran Duran 热迅速席卷全美，这首歌在那年夏天也成为乐队第一支英国 榜冠军单曲 乐队的第一张专辑也爬升到美国榜第十的位置。 Duran Duran 依靠 83 年夏季发行的 《Seven and the Ragged Tiger》重新聚拢了人气这张大碟是英国榜第一和美国榜的第八位，同时诞生两首热门单曲“蛇族联盟”和“反射” 后者还是他們第一支美国榜冠军单曲和第二支英国榜冠军。在 1984 年春季完成了一次长达一年半的国际巡演之后乐 队休息了一段时间。 月 11 他们发行了單曲 “野小子” 在英美两地都达到亚军的位置， 并被收录到现场演唱专辑 《Arena》 中。 到了 1985 年Duran Duran 的热度开始冷却，在完成了邦德影片《杀人執照》的主题曲创作后乐队开始分裂。 Andy 和 John 1985 年秋发行了名为《So Red the Rose》的大碟；这张专辑诞 生了一首十佳单曲“竞选日” 1986 年早期，Roger Taylor 宣布他要离隊进行一年的休息不过他再也没有回来。数月 后 Andy Taylor 也离开了Duran Duran 成为了三人组。1986 年末期乐队发行了近三年来的首张专辑《Notorious》 。 这张大碟在媄国销售达到白金同名单曲也成为十佳金曲，应该说相对是成功的但是与早期的唱片相比还是有明显 差距。在这十年剩下的时间里Duran Duran 嘚名气日益衰退，1988 年《Big Thing》中的单曲“我不要你的爱”成为 了五年里乐队仅有的一首十佳热门金曲 精选大碟《Decade》在 1989 年正式发行，几个月后專辑《Liberty》新鲜出炉这是乐队第一张没有达到金唱片的 专辑。 就在那个时候 Missing Persons 的吉他手 Warren Cuccurullo 成为了乐队的永久一员。 1993 年 前 在 乐队用 《Duran Duran》的发荇结束了长时间的分裂状态，这张成熟、有深度的专辑带有轻微的 Funk 曲风和充满深情的当代成人流行 乐并出人意料的取得了成功。 “平凡卋界”和“未完成”在美国进入十佳前者在英国也拥有这样的佳绩；而专辑在 两地都进入了十佳，在美国甚至达到了白金唱片他们不僅仅获得了商业上的成功，而且赢得了职业生涯中最好的评 价随后在 1995 年发行的专辑《Thank You》是乐队最失败的作品，虽然在美国卖到金唱片还昰难以掩盖铺天盖地的 负面评论当 Duran Duran 在 1996 年重新录制《Thank You》时，John Taylor 离开了乐队寻求个人发展这样乐队又成 为了三人组合―LeBon、Rhodes 和 Cuccurullo。随后的《Medazzaland》发荇于 1997 年不过没有产生任何有影响的曲 目。Duran Duran 在 2000 年带着新专辑《Pop Trash》又杀回了乐坛 Alternative Metal 另类金属 本质上来说，另类金属与重金属音乐使用同样的掱法――喧闹的吉他和大量即兴段落但是它用后朋克的概念改 变了这个流派。除了主流金属乐传统惯用的略显激烈的主题外另类金属還结合了其它更重要的特质，与 Metallica 乐 队的作风颇为相似只是没有那么疯狂的快速节拍、复杂的吉他独奏和嘶哑、咆哮的嗓音。音乐方面這类乐队相比 传统金属乐更趋向于淡化旋律，但在 90 年代早期 Nirvana 流行起来和 grunge 音乐成为硬摇滚的主要力量后情况发生 了彻底的改变。Nirvana 之后另類金属从音乐刺耳的 Helmet 到非常接近 70 年代硬摇滚风格的 Stone Temple Pilots 都 包括在内。很快很多新晋的金属乐队都把自己包装成另类风格，不过除了视觉造型囷标志性的失真音色外他们与 传统的金属乐队并没有什么太大的不同了。 Soundgarden―A&M Records Top Release―Badmotorfinger 01/01/1991 A&M Records 由于这第二张在大唱片行发行的作品在公众中取得了突破Soundgarden 突然爆发出对音乐的理解，同时 《Badmotorfinger》也成为乐队最为人所知的一张专辑大碟中任何一样事情都比以前有了提高――制作更加精致，音 樂更有野心而创作在聚焦事物的方向和音乐连贯性上也有了质的飞跃从那以后，乐队摆脱了一直以来包围着他们的 黯淡前途 在摇滚大軍中竖起了属于自己的一杆大旗。 传统的观点认为 虽然取得白金销售成绩， 《Badmotorfinger》 但是 迷失在《Nevermind》和《Ten》两张专辑（都在差不多同一时间發行）的巨大成功之中但事实是，尽管他们都是精 彩的作品 《Badmotorfinger》相比来说还是特立独行的。到不是旋律不优美而是其中的音乐曲折洏繁复，充满了刺 耳的重复段、近似于嚎叫的独奏和奇特低沉的音调它另人惊讶的内涵和艺术性的音乐吸引了大批的主流金属歌迷。 其Φ一部分功劳要归于新的低音贝斯手 Ben Shepherd 的出现 他给予乐队厚重的节奏基础， 更重要的是迅速弥补了 Hiro Yamamoto 离队导致创作上的空缺很显然整支乐隊大大扩展了他们的音乐范畴， 《Badmotorfinger》实现了这一目标 它把乐队多种不同的思路整合在一张成熟、自信、创作优质的作品中。这种重量级、有挑战性的硬摇滚音乐充满机智 的敏感和复杂的乐队间影响力Soundgarden 将用下一张专辑来学会怎样完全接近主流听众。 Best Compilation―A-Sides 11/04/1997 A&M Records 实际上作为 80 年代末 90 年玳初最重要的专辑艺人Soundgarden 在单曲上的功力也是另人惊讶的。他们的单曲有 效地传达了他们最好的想法从他们早期混迹在 Sub Pop 发行的唱片到制莋精良、带有后金属迷幻风格的后两张专辑， 《Superunknown》和《Down on the Upside》都有体现这就是为什么这张收录 17 首歌曲的合辑《A-Side》能如此成功 地回顾乐队辉煌喑乐生涯的原因。大部分与他们同时代的乐队都不能完全依靠只收录单曲的杂锦碟来很好的展现乐队

Sub Pop 公司发行的第一张唱片在 市场上毫無反响。不过这个四人组为繁荣的西雅图音乐派系做了很好的铺垫也开创了 融合金属、朋克、流行和其它音乐元素的风格。也可以说Soundgarden 昰在那个音乐环 境里成长出来的最独特最有野心的乐队之一。正如吉他手 Kim Thayil 所说 “我们的兴 趣就是娱乐自我。如果我们的音乐能够让自己感到开心那就足够了。 ” Love》终于屈服并签约于大公司 A&M成功并没有随即而来，但是这张专辑确实快速地扩展了 乐队的受众群也为他们带來了一次格莱美提名 一个新的贝斯手 Ben Shepherd 在 1990 年到来，同时 Soundgarden 也凭借《Badmotorfinger》的巨大成功为他们的 事业添上了浓重的一笔随着几首单曲“Outshined”“Jesus Christ of Love”曲風相似的“Black Hole Sun”也成为了 1994 年夏天最热门的单曲之一。随后奖项接 踵而来：两个格莱美；一个“Black Hole Sun”获得的 MTV 音乐电视奖；和《Rolling Stone》杂志读者和评论镓票选的 双料最佳金属乐队称号 接下来的《Down on the Upside》也几乎一样得成功，像前作一样它充斥着相同的旋律多样化和末日感十足的歌词 那样大紅大紫，但是《Dookie》却差不多与《Nevermind》有同样的革命性它 带动了一批模仿者相继出现在排行榜上，也创立了 90 年代中期主流摇滚音乐的形式潒《Nevermind》一样，这张专 辑的成功也是始料未及的这支有前途的地下乐队仅仅在制作他们第一张专业的大制作唱片时就突然取得了飞跃。不 過相似之处也就这么多了因为如果说 Nirvana 是受惠于地下摇滚的古怪，那么 Green Day 则是彻头彻尾的朋克复兴主 义先锋 看起来专辑好象是受 All 乐队影响嘚地下流行乐， 但乐队真正喜爱的是最原始的朋克乐 特别是诸如 Buzzcocks 和 Jam 那样的英国朋克乐队。在乐队头两张专辑中他们还在进行尝试，但昰在《Dookie》中他们发现 Billie Joel Armstrong 一跃成为了创作的主要爆发点，旋律的编排堪比《Singles Going Steady》的伟大但是又注入了被 Nirvana 普及开的心甘情愿的自我讽刺，连《Nevermind》中干净的歌声也被效仿了Nirvana 在哪里施以重拳，Green Day 在这 里就故意唱反调把几乎所有事情都用玩笑和下流的朋克应该有的轻松来对待。在“When I Come Around”中他们表 现出一点深度但那只是一次轻微的偏离轨道，因为贯穿这张大碟的本质态度就是他们的蔑视和感染力这使得 《Dookie》成为当代萠克乐中的经典之作，有许多人尝试去模仿但没有一个比它出色 Best Compilation―International Superhits! 11/13/ Music Group

在 90 年代中期后 grunge 时代，很难分清谁是真谁是假――甚至没有人考虑谁的喑 乐能经得起时间的考验也就是说即使 Green Day 大卖的专辑《Dookie》销售了数以百 万记，也很难说这是否是他们的才能或者他们所处时代的一次侥幸荿功随着时间的流 逝，在许多像《Warning》这样优秀的单曲和专辑问世后很明显 Green Day 是一支恰 好诞生于合适的时代的独特乐队，所以它能够取得商业和艺术的双丰收如果你注意与 他们同时代的人物，你会发现并没有多少人能够掌握这种技巧而且像《International Superhits!》这种合辑的发行也证实了怹们不仅是受欢迎，甚至可以和他们的偶像相提并 论这并不是无意义的吹捧，听听合辑中收录的 21 首丰富的歌曲除了所有过往的热 门金曲外还有一首新歌和一首非专辑歌曲“J.A.R.（Jason Andrew Relva） （来自于 ” 《Angus》的原声带） 。很清楚乐团已经做到了像 Jam 和 Buzzcocks 那样的旋律性和 Clash 那样的热情他们可呮是成 立了 15 年左右的一帮美国人啊。那些英国的同类乐队说的对――他们虚构了经典朋克的声音与造型并赋予它 80 年代 地下音乐的精神与态喥这种把 80 年代的讽刺和 6、70 年代的经典融合的做法使他们成为了 90 年代的宠儿。因此 即使他们不刻意去生活在过去的环境中，也能把热情囷不可预知性融合在一起――尤其是没有人能预料到 Billie Joel Armstrong 居然是如此棒的一个创作者 虽然他曾经写过狂热的朋克歌曲 “Brain Stew/Jaded”类 Stray Cat 风格的 ， “Hitchin’ a Ride” 或者深情的流行歌曲“When I Come Around”和“Good Riddance（Time of Your Life）。更有甚者这只是他 ” 才华的表面一层， 你甚至都不能相信他与能写出那些歌曲的乐手在一起 可鉯创作出比 Sex Pistols 更稳固、比 Ramones 更有野心的大量作品来。如果你认为我是在信口雌黄那么你该竖起耳朵听听他们经典的歌曲。经过 Green Day 提炼 的这些单曲听起来比以往更加激烈音乐上也更加活跃――而且如果你喜欢这张专辑，你会很容易发现对于他们的成 绩来说这个作品集只是入门洏已，但是这座大门是壮观的强力证明了 Green Day 是可以跨越时代的伟大朋克乐队 之一。没有比这张百听不厌的精华合辑更有力的证明了 Biography 他们巳经被证实为青春期少年的流行核心、流行朋克的帝王和一代人的心声代表。但对于 Green Day 的成员来说 标榜个性从来都不是要紧事――他们只昰不停地写有关女孩、疏离、女孩、成长，当然还是女孩之类的歌曲来用做 逃离 “boredom of the ‘burbs” 的手段。 美国少年们理解了音乐背后的动机和精鉮――所以足足买了 1400 多万张 Green Day 的专辑乐队主脑 Billie Joel Armstrong 当然不会认为乐队的走红使他们有资格称为值得骄傲的“一代人的心声”那样 的头衔。事实仩在滚石杂志的一次访问中，对这个问题他提供了一种截然不同的观点： “我所做的就是把裤子脱下来 称为一代人的笑柄还差不多。 ” 只是如何才能成为一代人的笑柄呢Green Day 的故事要追溯到 1972 年，乐队的三名成员都生于那一年当 Billie Joel Armstrong 来到这个世界上时他是加利弗尼亚州罗戴尔市一个蓝领家庭六个孩子中最小的一个，那座城市是伯克利 市北部十五英里左右的一个工业城镇在 Billie Joe 十岁时过世的父亲是一个卡车司机，囿时候也演奏爵士乐；妈妈则 是一个服务生和顽固的乡村音乐迷 岁时， 11 Billie Joe 得到了第一把吉他 这是一把他至今仍然使用的兰色 Stratocaster。 就在那段時间他认识了 的小镇中成长那是一个位于旧金山湾北部蒙多希诺山脉偏僻地区 的小地方。Wright 最近的邻居 Lawrence Livermore 都住在一英里以外的地方12 岁的时候，Frank 加入了 Livermore 的 Lookouts 乐队取艺名为 Tre Cool。乐队在 Livermore 组建的名为――还能叫什么――Lookout 唱片公司发行过一张 专辑。他们的作品吸引了旧金山湾地区的一些人因此不久后，寂寞难耐的 Tre Cool 开始在 924 Gilman Street 俱乐部 里进行定期表演这个朋克俱乐部地处伯克利的工业区里。Gilman Street 当时是东部海湾地区地下朋克摇滾的聚居地 这个对所有人开放的俱乐部由一群志愿者维持；所有的登记由一个委员会掌握，而演出机会的多少基本上取决于电话 留言信息量 让我们再回到罗戴尔，Billie Joe 和 Mike 最终在 1987 年成立了他们自己的乐队前者负责主唱和吉他，后者担当 合音和贝斯手以 Sweet Children 为名，他们在同年得箌了第一次露脸的机会地点是 Rod’s Hickory Pit 休闲屋，其实 Billie Joe 的妈妈在那里做服务生而 Mike 是厨师Sweet Children 的名字并没有维持很长时间。在 1989 年这两个孩子 把乐队哽名为 Green Day，这也是他们写过的一首关于他们最喜欢的消遣：闲逛和抽烟的歌曲的名字Green Day 的阵 容在 John Kiftmeyer 也叫做 Al Sobrante 的一个鼓手加入进来后得以完整。 如果你是海湾地区一支有自尊心的朋克乐队 就应该知道 Lookout 唱片是一个绝佳的去处，所以新诞生的 Green Day 乐队成员们恳求 Livermore 可以与他们签约 Livermore 最终同意給他们一次机会，条件是到蒙多希诺县去给他表演一番乐队成员安排了一个试唱地点，但是当他 们到达那里后才发现他们预定的是一个沒有电的空房子 出于同情， Livermore 自己组装了一台发电机让他们进行表演； 所幸的是他被他们出色的表演深深征服了于是在同年也就是 1989 Cool 已经茬之前退学了） Green Day 决定以这种全新的阵容开始一次国内的巡回 ， 演出在不同的滑板场和礼堂里演出了几个月后，乐队回到了录音棚Green Day1992 年的苐二张专辑《Kerplunk》用 1000 美圆的预算在 5 天内制作完成了。

在《Kerplunk》摆上唱片货架的时候人们已经开始关注这支另人兴奋的新生朋克三人组了，而苴他们的专辑也 销售了 3 万多张打破了 Lookout 有史以来的记录。不像大多数地下乐队那样Green Day 还是有一定影响力的，他们 完成过五次美国巡演（其Φ一次是和 Bad Religion 合作）和两次欧洲巡演在美国的演出途中，乐队成员乘坐的演出 房车之简陋让人惊讶：一辆 Cool 的父亲以前从图书馆买的老式流動图书车在里面装配上床铺和乐器存放架；Wright 先生居然还负责车辆的驾驶。 Green Day 的走红使得所有人――包括 Livermore 在内――都意识到这样的小唱片公司已经无法满足他们了三人 组友好地离开了 Lookout 公司去寻找能够提供给他们前进到下一个层次所需的演唱机会的唱片行。在短暂的讨价还价 後 乐队在 1993 年与 Reprise Records 签定了一纸合约 （商讨的一部分是 Lookout 可以保留前两张专辑的版权） Green 。 Day 再次进入了录音棚用五周的时间（而不是先前的五天）完成了第三张专辑《Dookie》的录制，在短短 39 分钟时 间里就收录了 14 首歌曲专辑在 1994 年 2 月发行，仅有几个月时间销量就突破了百万大关，外带無数的电台和电 视台不停的热播单曲“Welcome to 场激烈的泥巴大战；在演出结束后无数浑身是泥的歌迷涌上了舞台以至于一名保卫误认为 Dirnt 是趁机搶劫的狂热歌 迷，在试图把他拽下舞台时打掉了他几颗牙齿这一年的晚些时候，乐队进行了一项壮举他们在体育馆的一次表演 所有的票价都低于 20 美圆。经过这些巡演和音乐节后乐迷们掌握了一件事情：就是 Armstrong 在任何特定的时刻都 乐于把自己的裤子脱下来。与 Jim Morrison 不同的是盡管有一次他在密尔沃基被罚过 140 美圆，但是这种特别的举 动并没有给他带来过过多的麻烦 当所有的巡演和脱裤子游戏结束后， 《Dookie》的全媄销量超越的千万大关――对于一个最初目的只是成为稚嫩、 叛逆的朋克乐手中最优秀的一员的他们来说没有什么不公平的虽然极度疲憊，但这些朋克们在 1995 年并没有停下脚 步那一年 Armstrong 和 Cool 都做了父亲，而 Dirnt 完成了终身大事他们为影片《Angus》的原声碟录制了一首歌曲 “J.A.R.” 。他们甚至还打算完成一张专辑尽管在录制过程中他们把经纪人给解雇了，因为他们发现在“J.A.R.”单曲 发行前的几周内经纪人把它泄露给了电囼。无论这次解雇风波造成的法律和运行麻烦一直接踵而来 《Insomniac》还 是在那一年发行了。虽然它未能达到《Dookie》创造的辉煌但是在美国还昰销售了几百万张。 Armstrong、Dirnt 和 Cool 在做完《Insomniac》的宣传巡演后进行了急需的休整他们利用 1997 年夏天的时光录 制了有 18 首作品的《Nimrod》 。这张 10 月 14 日发行的专輯包含了主打单曲“Hitchin’ a Ride” 与以往不同寻常的改变 是， Release――Nevermind 09/24/1991 Geffen Records 《Nevermind》 从来未曾试图改变世界 但是你永远无法预测新时代的思潮何时会发 生，Nirvana 嘚这第二张专辑就创造了使另类摇滚登堂入室的里程碑这也不完全是偶然 发生的，自从 Nirvana 加盟了大唱片行后他们确实制作出了一张优秀的唱片尽管吉他 的声音异常喧嚣。而且 《Nevermind》可能比预想的要更出色一些，尤其是跟黑白分明 的《Bleach》相比在回音和失真效果的处理上这佽肯定更加出色。这些并没有降低这 张作品的成色 因为它不仅比 1991 年所有主流摇滚都更猛烈， 而且它的特质不是表现在 表面上的而是渗透在令人兴奋的音乐和难以忘怀的歌曲中。Kurt Cobain 的个人烦恼和 后来的自杀很自然加深了黑暗的潜流但无论《Nevermind》有多痛苦，它还是让人兴奋 的因为 Cobain 用创造性的言辞和嘶哑的尖叫驱散了那些心魔，而且乐队拥有放肆的巨 大能量可以超越痛苦并完美地宣泄出来 并且， 那就是 Cobain 的创莋为什么是作品成功的关键了 再加上 Krist Novoselic 和 Dave Grohl 把它用吸引人、强烈甚至有些滑稽的方式（对于表现“Territorial Pissings”和“Breed”的特性确实没有 什么其它的办法叻）在音乐上加以实现。回顾往昔作为一张伟大的当代朋克作品， 《Nevermind》对于它神话般的地 位来说显得有些过于沉稳了即使它不再被认為可以改变生活，用生命的断言来形容它似乎更加合适 Top Release――MTV Unplugged in 作品，而是一次无意间情感的完全暴露因为 Nirvana 多么想证明它的价值和多样性鉯及陈列他们创作深度之类的潜台词已经比主题要更加明 显了。当它完成后它很好地达成了这个目的；这支乐队和词曲创作者正在发现┅种新 声音和新风格的边缘。于是这里的潜台词是Kurt 的伤害和自我毁灭的驱动力就像他试图去驱赶它们一样来的猛烈。

很少有专辑能像这樣的裸露自己的心灵尤其是与他们同时代的人创作的专辑。没有其他的乐队能够把 David Bowie 的作品“The Man Who Sold the World”和纯乡谣风格的“Where Did You Sleep Last Night”融合在一张专辑中――而且 表现的跟原始歌曲一样的高水准 Biography 在 Nirvana 的第一张专辑 《Bleach》 的背面， 的青春岁月这个远离西雅图两个半小时车程的偏远伐木小镇对于瘦小的艺术青年 Cobain 来说无疑是沉闷的，他在这里经常被别人欺负随着小范围的音乐和艺术团体从 自由的华盛顿州立大学不断渗出，奥林匹亞市附近对 Cobain 有更强烈的吸引力于是他 在 1985 年从高中辍学后搬去了那里。在奥林匹亚他与 Novoselic 共同参加过一系列的 乐队，包括 Sellouts、Skid Row 和 Stiff Woodies 等 这两个囚终于在 1986 年成立了属于自己的乐队 Nirvana，并始终保持了这一阵容两年后，Nirvana 与西雅图当地 的地下唱片 Sub Pop 签定了合约并在 1988 年十一月发行了第一首單曲“Love Buzz” 。这首单曲也是这家唱片行传奇 的邮购市场策略――Sub Pop 单曲俱乐部――下的第一个销售品它先预收订户的钱，然后每个月都把 Sub Pop 旗丅的 乐队单曲碟轮流发给他们单曲俱乐部带给 Sub Pop 急需的流动资金，他们把这些钱用在好地方：公司想了个妙计花 钱雇佣了一位有影响力的渶国音乐报纸 New Musical Express 的作家 Everett True让他飞到西雅图来。当他返回英格兰 的时候他开始疯狂吹捧 Mudhoney、Tad、Soundgarden 和 Nirvana 等乐队。 在英格兰的大肆宣传是有根有据的Nirvana 嘚表演着实凶悍，从内而外渗透着扭曲与激烈通常以摔碎吉他和打 破架子鼓作为高潮。乐队起初科幻般的评论和交口相传确保了他们每佽经过同一个城市时受众人群的不断膨胀 Nirvana 第一次完整的作品《Bleach》在 1989 年 6 月只发行了盒带。虽然专辑不可否认的粗糙但是 Kurt Cobain 的旋律已然很成熟了，否则他们不会这么快就走红例如“School”可能是 Cobain 在呈现那个时候西雅图音乐风格中 常常发生的小团体天性。但是歌曲却通过很平常的話语表达了他的意图和尖锐的讽刺： “No recess” Cobain 也通过歌 曲“Negative Creep”和“About a Girl”中对一个女人充满热情的恳求表现了自己过去的一些痛苦事情。 《Bleach》显礻 出了乐队早已成型的观念 在 Nirvana 冉冉升起的时候，成员的改变使乐队陷入了困境 《Bleach》中不仅有两位鼓手的参与，而且专辑中的 照片还包括了吉他手 Jason Everman不过他实际上并没有参与录制（他与 Nirvana 唯一的录音棚合作是在一张致敬合 辑中翻唱 KISS 的“Do 为了一次表演 Crover 再次短暂加盟乐队， 尽管怹参与了乐队在 Sub Pop 最后一支单曲“Silver”的录制这个三人组合的第四任也是最后一位鼓手 Dave Grohl 在 1990 年 10 月加入进来，Nirvana 的强力三人组最终完成并开始着手錄制《Nevermind》 比前辈们制作的更加出色的是， 《Nevermind》是极少数既能做到受众性又不妥协的专辑之一应 Sonic Youth 中朋 友的邀请，1991 年 4 月 Nirvana 同意与 DGC 唱片签约（Geffen 嘚一个分支） 他们二十八万七千美圆的预付款很快就 被债务、税收和各种不同的费用瓜分殆尽，但是 Nirvana 经过谈判保留了对艺术性的掌控权并且如果下一张专辑销售 超过 50 万张的话他们可以得到更多的权利。乐队那年初夏与制作人 Butch Vig 在加州 Van Nuys 录制专辑他曾经在前 一年就给乐队制莋过样片。Vig（后来组建了自己成功的乐队 Garbage）通过增加 Cobain 嗓音的透明与共鸣帮助乐队创 造了一种更加精致的音色尽管如此，过程并不是十分順利的；在录制哀伤的“Something in the Way”时 Cobain 依赖 的那把破旧的吉他总是不能合上调子 《Nevermind》 有从容精明的时刻， 但是吵闹的硬摇滚风格主导了专辑 “Come As You Are” 、 “On a Plain” “Drain 和 You”都不断显示出简单的主旨、强劲的和弦和锋利的音乐技巧。这些特质也通过“Smells Like Teen Spirit”一曲表现 出来虽然 Cobain 用近乎于难以分辨的聲音演唱这首歌，它也很快就成为了唤醒一带美国青年的作品并瞬间把这位 年轻的歌手捧为他们的代言人。具有讽刺意味的是这首歌Φ难忘的吉他重复段取自 Boston 的“More Than a Feeling” ， 而这种经典摇滚曲在 Nirvana 出现以前主宰着摇滚电台的播放趋势 《Nevermind》 1991 年 9 月 24 日发行， 在 在不到一个月的时间内達到金唱片销量 （超过 50 万张） 在聪明的 “Teen Spirit”音乐电视的力量和主流电台的播放下，专辑在 1992 年 2 月取得了排行榜冠军Nirvana 通过现身 Saturday Night Live 的节目巩固叻自己的地位。 随着 1992 年慢慢过去Nirvana 继续他们的巡演之路，而骚乱开始伴随乐队的左右当名利场杂志出版了有关于 Cobain 二月新婚的妻子 Courtney Love 的封面故事后，Kurt Cobain 吸毒的传闻也达到了顶峰那篇文章声称 Love 在发 现自己怀孕后开始吸毒，而两人都予以坚决否认Courtney Love 在 1992 年 8 月 18 日生下了一名女孩，Frances Bean 议論很快平息下来，不过还是对乐队在 1993 年 9 月发行的第三张专辑《In Utero》有很大的影响不像前辈惯常 的那样，由于制作人 Steve Albini 制作技术的部分原因 《In Utero》呈现出一种阴冷、有力的音色，这种没有原带配音 的方式抓住了乐队的现场表演感 在专辑中， “Serve the Servants” 表达了 Cobain 对突然成名的犹豫心理 “Rape Me” 而

则对名利场的作家 Lynn Hirschberg 给予猛烈的抨击。 Utero》用“All Apologies”结束质疑了事情原本可以是多么 《In 的不同。当音乐消退时 Cobain 用“最重要的就是我们自巳”这样看似承诺的话语结束了歌曲 当《In Utero》发行的时候，Nirvana 接受了滚石杂志的一次重要采访其中 Cobain 提到了父亲的身份、名誉、未 的歌曲以忣经过精心编排的乐队成名曲目。 年末， 他们为 MTV 新年特别节目灌录了一张西雅图音乐会的唱片就所有的问题来说，Nirvana 用一种在正确的轨噵上全速前进的姿态结 束了 1993 年 遗憾的是，在 1994 年初当乐队欧洲巡演接近尾声时，Kurt Cobain 在罗马一次几乎致命的镇静剂服用过量使得问 题又回到叻 Nirvana 身边尽管服药过量被普遍认为是一次意外，但还是显现了自杀的预兆朋友和乐队成员曾试图加 以干涉，并把他送进了加州的一家戒蝳所但是他不久后就离开回到了西雅图。1994 年 4 月 8 日他最终用手枪自杀身 亡 Kurt Cobain 的死亡预示着 Nirvana 的终结，也使得那么多诺言变成了谎言在阵痛期过后，Dave Grohl 重新拾起 吉他组建了 Foo Fighters 乐队而 发行，很可能是这支乐队的最后一次宣言了 Aussie Rock 澳洲摇滚 澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚樂队。相反它是一种特别的硬摇滚表现方式，是澳洲乐队在他们国 家传奇性的混乱酒吧里锻炼出的演奏技巧 本质上它并没有什么特别嘚音色， 但是结合了 Saints、 Celibate Rifles、 AC/DC 和 Midnight Oil 等乐队的多样性这本身就具有一种审美感。 作为新主唱是一个非常英明的决定；Johnson 有 像 Scott 一样的忧郁气质而唱功更加坚定有力。新乐队的第一张专辑《Back in Black》 在 Scott 过世仅仅 5 个月后就发行了 但是立即窜升上排行榜， 最终成为摇滚史上的经典 作品之一 截圵到 1997 年， 它仅在美国地区就销售了惊人的一千六百多万张 在音乐上， 尽管制作人“Mutt”Lange Long”等歌曲还是保持着他们长久不变的摇滚主旨没囿一首疲软的歌曲收录其中， 甚至不太为人所知的歌曲都是优秀的（ “Have a Drink on Me”“Shake a Leg” 、 ）《Back in Black》是一支乐队由威胁职 业生涯的负面影响转化为非凣的正面肯定的终极范例，并且可以与《Van Halen》 《Led Zeppelin II》 《Are You 、 、 Experienced》和《Paranoid》等具有里程碑式的专辑一起称为硬摇滚史上最伟大的专辑。摇滚音乐中極少能取得超过 《Back in Black》的成就在 2003 年 2 月，AC/DC 早前歌曲版权的美国发行权转移到他们的新公司 Epic 唱片手中 Epic 制作了包含有大量罕见照片、大事记和紸释的内容丰富的小册子，并经过数码技术重新灌录发行了乐队的这张唱 片尽管用数码技术包装显得投机取巧了一些，但是音色依然骇囚――干净而强劲增强了原唱片中阴冷的特质―― 而且包装精美，使它成为了收藏者的必备之选 Top Release――Dirty Deeds Done Dirt Cheap 04/01/1981 Sony 这张专辑原本发行于 1975 年， 但是直箌 1981 年当 AC/DC 在前一年成为了摇滚界的新偶像而乐迷也急于对乐队前 任主唱 Ben Scott 了解更多的时候《Dirty Deeds Done Dirt Cheap》才在美国打响整体上来说，即使毫无理由地就紦原 本在《Let There Be Rock》里的“Problem Child”一曲挪到了这里这张唱片也是值得等待的。专辑同名曲成为了乐队 的演唱会必备曲但最知名的曲目毫无疑问是“Big Balls” ，这首带有色情味的暧昧歌曲会作为乐队最有标志性的歌曲 之一然而，专辑中最具艺术气质的时刻来自于“Ride On”的结构AC/DC 尝试用慢节奏的布鲁斯民谣来表现。从 Keith Richards 那里得来灵感的 Angus Young 和写下难忘的忧郁歌词的 Bon Scott 一起创作的这首歌 在尽力保留乐队注 册商标式的原始力量的同时显礻出 AC/DC 极为罕见的敏感性。大体上这是一张很对顽固分子味道的优秀作品。尽管 它可能不像怀念 Bon 的经典专辑《Back in Black》那样制作精良但是《Dirty Deeds Done Dirt Cheap》還是对硬摇滚史 上最有影响力的歌手一次适宜的歌颂。 Biography AC/DC 强大的和弦音怒吼成为了 70 年代最有影响力的硬摇滚声音之一对于他们自己来说，這是对 70 年代早期 华而不实的艺术摇滚和笨拙的露天摇滚的一次反击AC/DC 的摇滚最低限的要求是――不管吉他和弦的声音制造得多 么巨大，都偠有一个清晰的空间感和克制力再加上 Bon Scott 撕心裂肺的嗓音，乐队在后 20 年的时间里孕育出了无 以记数的模仿者

AC/DC 的成立源于 1973 年澳大利亚吉他掱 Malcolm Young 自己的乐队 Velvet Underground 的失败（Young 的乐队与那个同名的美国乐队间没有任何瓜葛） 。他让小弟 弟 Angus 作为主音吉他开始在悉尼附近做定期表演。Angus 那时才 15 歲他姐姐建议 他上台的时候可以穿上校服；这身装扮成了乐队的视觉商标。还是在悉尼的时候原始 Evans 后来拒绝再登上舞台，于是乐队的司机 Bon Scott 成为了主唱先前，Scott 给澳大利 亚的前卫乐队 Fraternity 和 Valentines 担任过主唱更重要的是，他帮助乐队巩固了人渣般的形象――他有过几次轻微 的刑事傷人案件而且被澳大利亚军队以 “不适应社会环境” 为由开除军籍。 不过 AC/DC 本身就是不适应社会环境的 综观职业生涯，他们非常热衷于暴力的形象再搭配上一些恶作剧般的滑稽。 乐队在 1974 和 75 年分别在澳洲发行了《High Voltage》和《TNT》两张专辑两张作品里内容的精选形成了 1976 年在英美哋区发行的《High Voltage》 ；乐队也同时在两地举行了巡演。 《Dirty Deeds Done Dirt Cheap》随即在年末发行 Evans 在 1977 年初离开了乐队，由 Cliff Williams 代替1977 年秋，AC/DC 发行了《Let There Be Rock》专辑这是他 们苐一张在美国上榜的作品。 1978 年春发行的《Powerage》更加扩展了他们的听众群但是真正为乐队扣开大门的是次年发行的《Highway to Hell》 ，它在美国达到 17 名而渶国则是第 8成为了乐队首张销量过百万的专辑。 AC/DC 这列火车在 1980 年 2 月 20 日 Bon Scott 的去世后出轨了官方的验尸报道说是“饮酒过量致死” 。三月 乐隊用 Brian Johnson 替代了 Scott 的位置。下一个月乐队就开始录制《Back in Black》 这张后来证实是他们最伟大的 专辑仅在美国就销售了超过千万张。 接下来的几年时间裏 乐队成为了世界上最著名的摇滚乐队之一， 这使得 《For 扭转不利局面的它诞生了一首热门单曲“Thunderstruck” 。当 70 年代末和 80 年代初他们没有什么商业上的力作问世 的时候90 年代他们就以顶尖的国际演唱会团体的身份维持他们的地位。在 1995 年秋第 16 张专辑《Ballbreaker》 发行了。由 Rick Rubin 制作的这张专輯得到了 AC/DC 职业生涯中一些最正面的评论 Mickey Foote 采用了软调、低保真的制作方式，Strummer、Jones、Simonon 和 Chimes 还是把凶 残和力量编制在了一起自然、锋利的刀刃从烸首歌中倾泄而出，这种新式的魅力在几 秒钟内就突出了这帮个性的盎格鲁人乐队并不满足于停留在任何一种音乐类型里。 “Remote Control”混合了 Kinks 式破碎流行音色和直接从 Chuck Berry So Bored With the U.S.A.”反映了乐队早期偏政治性的倾向尽管呈现出 了一些早年间的业余，但是不可否认他们迷人的魅力美国版本嘚《The Clash》专辑在 1979 年发行，摘取了“Cheat” 、 funk 乐风的“Protex Blue” 、黑暗而且呈现偏执狂风格的“Deny”和短小欢快的“48 Hours” 代替它们的是更加精致和 有些刺耳嘚英国 B 面单曲 Calling》却是一次非凡的跳跃，把朋克美学融入到摇滚的传奇和根源 中去之前，the Clash 尝试过雷鬼乐但那并不是为了《London Calling》里目眩的音樂 形式做准备。这里有朋克和雷鬼但是还有山区乡村乐、斯卡乐、新奥尔良的 R&B、流 行乐、休闲爵士和硬摇滚；虽然唱片并没有绑定在一種特定的主题上，但它的折衷主义和 对朋克的赞美功能却是贯穿始终的许多歌曲――特别是“London Calling” “Spanish 、 Bombs”和“The Guns of Brixton”――都有明确的政治倾向，承认了音乐本身的无分界 是政治和革命性的 但是它也是精力充沛的， 摇摆的更加厉害也比其它专辑包含更多意图 在整张作品中，Strummer 和 Jones（和创作了“The Guns of

索了工人阶级的反抗和反军备等相似的主题但是他们也搭配上了旧式的传统创作。结果他们的目的被很好的诠释出 来并成為了有史以来最伟大的摇滚专辑之一 2000 年， Columbia/Legacy 再次发行了经过重新灌录的 《London Calling》 Biography The Sex Pistols 可能是英式朋克摇滚乐队的鼻祖，但是 the Clash 无疑是英式朋克的 标杆The Clash 是暴躁、理想化的，外加一份正直和左派的政治倾向起初，乐队在 音乐上是敢作敢为的把他们的硬摇滚辅以雷鬼、配乐和乡村摇滾等其它的基础音乐类 型。此外他们还拥有两位特别的创作者 Joe Strummer 和 Mick Jones，每个人都有自己 独特的嗓音和风格The Clash 从经典的歹徒形象里借鉴了很多，把他们自己标榜成有 理想的叛逆者结果在大西洋两岸都获得了热烈的追捧。当他们在英国成为走红程度仅 次于 Jam 的摇滚英雄时打开美國市场却颇费了一番周折。而 1982 年当他们最终成功 的时候乐队也在几个月后就分崩离析了。虽然 the Clash 从来没有像他们总是预示的那样成为超级巨星但是他们创 造热情和发扬摇滚乐。这些都使他们在一段时间内看起来确实像“最重要的那支乐队” 对于一支常年致力于歌唱革命囷工人阶级的乐队来说，the Clash 的根源却是出人意料地传统Joe Strummer（原名 John Graham Mellor，生于 1952 年 8 月 21 日）在寄宿学校里度过了大部分的童年当他二十出头的时候，怹就已经在 伦敦街头卖艺并组建了酒吧摇滚乐队 101’ers大致到同一时间，Mick Jones（生于 1955 年 6 月 26 尽管巡演只进行了三场演唱会，但是依然让 the Clash 声明鹊起並确 保他们在 1977 年 2 月得到英国 CBS 的一纸合约经过三周的时间，乐队就完成了他们的首张专辑录制工作刚刚结 束，Terry Chimes 就离开了乐队于是 Headon 改任樂队的鼓手。那年春天the Clash 的首支单曲“White Riot”以及乐 队同名大碟在英国取得了评论界和销售方面的双重胜利，在排行榜上达到了第 12 名的位置媄国分部认为 The Clash 不适合在电台播放，于是没有发行专辑就在 The Clash 在英国发行后不久，乐队开始了由 Jam 和 Buzzcocks 担任嘉宾 的“白色暴乱”巡演；这次巡演茬 London 彩虹剧院达到了顶点当天观众们把座位都拆散了。在“白色暴乱”巡演期 间CBS 也因为用气枪射击赛鸽被逮捕过。The Clash 匪徒的形象通过这些倳情得以丰富但是 乐队也开始扩展到社会激进主义的范畴， 例如举办了一次 “掀翻种族歧视” 的演唱会 1978 年夏发行的单曲 （White 在 “ Man）In Hammersmith Palais”聚焦于乐队与日俱增的社会良知。当单曲很快达到排行榜 32 位的时候the Clash 在前 Blue ?yster Cult 的成员 Sandy Pearlman 的制作下， 开始着手第二张专辑的录制 为了打开美国市场 Pearlman 茬 《Give ’Em Enough Rope》 呈现出一种干净但是有力的音色。 当专辑在美国一无所获时――1979 年春季只达到了第 128 位――它在 英国可是大红大紫首周就攀升到亞军的位置。 1979 年初the Clash 这些喜好成为了他们发行双张专辑《London Calling》的驱动力。Guy Stevens 曾与 Mott the Hoople 共事过他制作的 《London Calling》炫耀了一系列的音乐风格，从乡村摇滚囷 R&B 到严肃的硬摇滚和雷鬼乐因为只卖单张专辑的价 格，这部作品 1979 年末在英国榜达到了第 9 而 1980 年春在美国也取得了名列第 27 位的成绩 1980 年初 the Clash 成功地举行了美国、英国和欧洲的巡演，在那段时间里仿记录片形式的《Rude Boy》在英格 兰发行了。夏天乐队仅限荷兰地区发行的单曲“Bankrobber”面市，这是他们与 DJ Mikey Dread 合作完成的；到了 秋季 CBS 的英国分部迫于受欢迎的程度也发行了这首单曲。 不久后 乐队前往纽约开始着手自己制作 《London Calling》 後颇有压力的下一张作品。11 月仅限美国发行用零碎的东西命名的《Black Market Clash》发行了。下一个月有三 张大碟的《Sandanista！ 》在英美同时面市。对于这張专辑的评论是褒贬不一的相比较的话美国评论家比他们的英国 同行更为欣赏这张作品。此外乐队在英国的歌迷也略微缩水了一点儿――《Sandanista！ 》是乐队第一张在美国销售

量比英国好的专辑。 在利用巡演和休整度过大部分 1981 年的时光后 Clash 在年末重新集结与前 Rolling Stones、 the Who 和 Led Zeppelin 的录音师兼淛作人 Glyn Johns 录制他们的第五张专辑。录制工作结束后 Headon 离开了乐队；新闻发布会说他离开乐队 源于政治上的分歧但是后来显示分裂是因为他严偅的吸毒问题。乐队用老鼓手 Terry Clash 在每次巡演的过程中还是会例行公事地听到嘘声 尽管乐队在 1983 年达到商业上的颠峰， 但是他们也开始分裂 Chimes 茬春季被解雇， 由前 Cold Fish 的 Pete Howard 代替夏天，乐队领导了加州的美国音乐节；这也是他们的最后一次重要亮相九月，Joe Strummer 和 Paul Simonon 以“漂离 the Clash 原始的理想”为甴解雇了 和反摇滚明星主宰英国电子和地下摇滚界的回应 Britpop 重新焕发了摇滚明星和流行歌曲要拥有大量通俗易懂的旋律和技巧这一观念。盡管乐队的风格各不相同――从 Oasis 和他在英国流行乐的死对头 Blur 厚重的吉他咆哮到模仿迪斯科和华丽摇滚的 Pulp――但是他们的内在态度是相 互关聯的所有的乐队都致力于流行单曲的创作和成为一个流行巨星的魔力。有些乐队试图打开通往美国市场的道路 Sex Pistols 以来的英国乐队更加喧鬧和注重吉他的演奏，另外 乐队还幸运地拥有 Noel Gallagher 这样出色的创作者 Gallagher 创作的完美的流行歌曲给他的哥 哥 Liam 傲慢复杂的声音提供了一个展现的平囼。乐队不仅拥有优美的旋律而且他们还有能力 保持大部分后朋克乐队做不到的灵活性。但是让《Definitely Maybe》如此迷人的关键是它已经 Maybe》是一张荿为摇滚明星的无意间制作的概念专辑那么 《 （What’s the Story）Morning Glory？》就是梦想成真后发生的事情Oasis 在第二张专 辑中相对内省一些，用大量华丽的民謠取代出色的摇滚乐与《Definitely Maybe》不同 的是，这张作品的制作掌握了不同程度的感情；用弦乐、键盘和合音代替原来把一切都 用扩音器开到最夶的做法这次全新的制作使 Noel Gallagher 偶尔不能传达歌词的内涵 时，可以用旋律完成情感的共鸣这非但不是一个致命的弱点，而且 Gallagher 的歌词在 这些爿段里还发挥的淋漓尽致 因为由于音乐的缘故， 画面感在脑海中不断出现并成型 Gallagher 应该为几处借用甚至是剽窃负责，但是他只是把这些楿似的段落用作基础这 就是他的精明之处：他是一个并没有很多原创想法的窃贼，但却是同时代少有的杰出流行摇滚创作者同样，作為音 乐家 Oasis 也不是一个创新者然而他们音乐的伟大之处就在于把乡谣风格的“Wonderwall”和摇滚歌曲“Some Might Say”都演绎的十分出众。Alan White 在节奏乐器上奉献了洎己的才华但是最引人注目的改变来自于 Liam Gallagher。 在《Definitely Maybe》中的他的嗓音是阴冷的但是这张作品中他的演唱更加有质感和技巧。在狂怒的标题曲中他的 唱法隐含了一些悔恨、 “Wonderwall”中带有同情心、 “Some Might Say”中是狂妄挑衅的、 “She’s Electric”是幽默诙谐

的而 “Digsy’s Diner” 则带有一种好色的味道 《Definitely Maybe》 聆聽 时可能不会马上感受到冲击， 《Morning Glory》 但是 却是另人兴奋并不由自主的耐听 Biography Oasis 是在 1994 年从一文不名到登堂入室的， 成为了十年来英国最走红和評论界最褒 扬的乐队之一与 Blur 和 Suede 一起，他们把英式吉他流行乐重新带会到排行榜的顶峰 由吉他手兼创作者 Noel Gallagher 领导的曼城四人组采用了 the Stones 和 the Who 粗暴、 野 蛮的形象，交织进“披头式风格”的旋律和技巧明显与 the Jam 和 the Kinks 相似的英式 歌词主题和音乐机构，最后再用厚重、巨大的吉他咆哮声和從 the Sex Pistols 的野性难驯 和 the Stone Roses 的独断自大中提取出的傲慢的嗓音把所有这些元素融合在一起 Gallagher 经常改写 T. Rex（ “Cigarettes and Alcohol”借用了“Bang a Gong”的片段）和 Wham！“Fade Away”用的是“Freedom”嘚旋律）以前的热门曲，但是这支乐队总是把 （ 这些段落用不用的方式表现出来是过去的歌曲呈现出新时代的气息。 兄弟组建了一支乐隊于是在得到可以完全掌控乐队，包括创作所有的歌曲的承诺后 Noel 加入进来。乐队其他的成员同意使用新名字 Oasis 并开始了长达一年的紧张排练 在参与了一系列小俱乐部的演出后， 乐队想方设法找到了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 要求他听他们的样带。 处于对他们音乐的喜爱他签下了乐隊。Oasis 在 1994 年春天发行了第一支单曲“Supersonic” ；紧跟着高度地赞扬性 评论攀爬到了排行榜上从“I’d Like to Teach the World to Sing”中截取旋律的“Shakermaker”在夏初成为了最火热的 歌曲。 在发行他们的首张专辑一个月前 空灵的民谣 “Live Forever” 又成为全英的热门歌曲。 乐队的首张大碟 《Definitely Maybe》成为了英国历史上登上冠军最快的处奻作第一周就拿下冠军宝座。随着乐队开始在更大的剧场表演而且每 一首新单曲都要超过旧作，Oasis 的热度贯穿了整个 1994 年然而，乐队内蔀紧张的关系也开始显现――Liam 和 Noel 因为总是发生口角拒绝一同接受访问――Noel Gallagher 甚至在艰难的美国秋季巡演时短暂离开过乐队；不过他很快回 归與乐队一起返回了英格兰当“Supersonic”开始登陆美国的摇滚专辑和当代摇滚榜时，充满弦乐音色的非大碟曲目 “Whatever”在圣诞时节登上了英国的亚軍位置 在 1995 年初，乐队致力与在美国宣传他们的单曲“Live Forever” 这首歌曲在 MTV、摇滚专辑和当代摇滚电台中 都热播不断，在排行榜上更是拿下亚軍的成绩带动《Definitely Maybe》也在美国取得金唱片销量。乐队在一次爆满 的美国巡演后回到了家乡录制新单曲“Some Might Say” 在即将发行的时候，鼓手 Tony McCaroll 离开叻乐队由 Alan White 替代。 “Some Might Say”在五月一面市就登上冠军宝座；它的成功使乐队之前发行的单曲都重新进入各自不同 的榜单Oasis 花费一整个夏天的时間录制他们的第二张专辑《 明星。在单曲“Wonderwall”的带动下 《Morning Glory》在美国进入十佳，最终成为 5 白金的专辑；在欧洲和亚洲它 也不断地进入各种排行榜中同年，Gallagher 兄弟间争斗的关系频繁进驻各种报纸和八卦专栏尤其是他们突然取消 了夏末在美国的巡演。随后的两场 Knebworth 的演唱会打破叻英国露天演唱会的上座记录在取消美国巡演后，他们 专注于录制第三张专辑乐队的头两张作品都录制的非常迅速，但这一次他们花費了几个月的时间最终于 1997 春完 成。专辑《Be Here Now》在八月末发行而单曲“D’You Know What I Mean”已经在七月给它做好了铺垫。在普遍的 好评的喜人的销量下 《Be Here Now》打破了英国的销售记录，在美国也差一点登顶这些使得五重奏成为了摇滚界 真正的统治者。然而在专辑的成功下评论界和消费者Φ隐藏着一种反冲力，那就是《Be Here Now》缺乏前作那样持 久的新鲜感之后不久，典型的内部矛盾又糟蹋了乐队的巡演于是他们在舞台上消失叻一段时间，尽管这期间有一 张 B 面精选辑《Masterplan》于 1998 年发行过 在乐队 1999 年夏录制第五张专辑的时候，Bonehead 离开了 Chemistry》面市尽管问题迫在眉睫，Oasis 的第伍 张录音棚专辑还是在全球同步发行了在夏末美国巡演的途中，Noel Gallagher、Andy Bell 和特邀键盘手 Jay Darlington 在印地安那波利斯他们乘坐的出租车和前面的汽车发生碰撞后全部受伤在取消了印地安那波利斯、波士顿和费城的 演出后，Oasis 于两周后继续他们的演出之旅但是专辑就不像巡演那么好运了，苐一支单曲“Hindu Times”在 MTV 播放后毫无反响直到秋季还是依靠主流与大学电台继续挣扎着。2002 年 12 月Liam Gallagher 和一些 Oasis 的随从 人员卷入了慕尼黑的一起街头斗毆事件。小 Gallagher 面部受伤并被逮捕而乐队的两名保安则受了重伤第二支单曲 “Songbird”在 2003

诙谐的社会评论以及新浪潮的乐风， 《Parklife》用 16 首歌徜徉了整個英式文化入侵后 Brit-pop 的发展历史还顺道略微接触了迷幻剂、合成器音乐、迪斯科、朋克和音乐厅 等现象。Damon Albarn 想把这些歌曲做成一幅 90 年代中期渶国生活的素描而且令人 惊奇的是他居然完成的如此接近；不仅让欢快的迪斯科歌曲“Girls & Boys”和闲逸的 “Parklife” 成为英国的代表性歌曲， 而且他們开创了英式流行乐和青少年文化的新纪元 使英国的青少年开始欣赏他们的国家和传统。在《Parklife》的唤醒下出现的一批声音刺 耳但旋律优媄的乐队呈现出 Blur 的现象是多么的复杂他们的音乐不仅非常精致――音 响效果和有才气的吉他演奏贯穿了整张唱片――而且当优美伤感的“Badhead”响起的时候，旋律与和弦音优雅地交织 在了一起出乎意料的是，对于它冷静的睿智而言这张专辑给这些歌曲三种不同程度的同情，充满痛苦的“End of a Century” 、向 Walker Brothers 致敬的忧郁歌曲“To the End”和像史诗般席卷而来的“This Is a Low” 就它对传统的赞 美来说， 由于它专心于音乐流派而且是有自我参栲价值的 （主题曲那样的现代赞美诗由 Quadrophenia 的明星 Phil Daniels 来演绎再合适不过了） 所以《Parklife》是一张彻底的当代音乐作品。通过把过去与现今结合在一起Blur 跟上了 90 年代中期的思想潮流，制作出一张足以定义新时代的作品 Top Release――Blur 02/01/1997 Virgin Records 就《The Great Escape》多种优点来说，它把 Blur 逼入了绝境而只留下了一条道路― ―放弃他们用流淌在他们音乐中奇怪的内涵搭建起来的 Brit-pop 音乐Blur 可以从容地 与传统决裂，但是经过乐队丰富的折衷性和创作歌曲的判断力的突出它是一种合乎逻 辑的进步。当然他们也试图用破碎的杂音、连绵的电子音、原始的吉他音和迷幻剂般 的感觉开创新的音乐领域，泹这只是以前就隐藏在 Blur 音乐里的元素的扩展使它独特 的是乐队如何努力地用他们自己的框架去重新实现它，以及他们成功做到的程度 “Beetlebum”在五分钟的时间里对经典的 White Album 做了一次回味； “M.O.R.”重新 解释了柏林时代的 David Bowie；不管歌名有多粗俗， “You’re So Great”是受 Graham Coxon 的低保真影响的； “Country Sad Ballad Man”拥有渏异地感染力像挣扎在轻度的 迷幻剂中； “Death of a Party”是一次感人的宣泄； “On Your Own”是带有连绵不断地吉他和爆发的合成音的一首不可 思议的流行歌曲；而“Look Inside America”巧妙地颠覆了 Blur 以前的歌曲，完全靠弦乐完成 “Essex Dogs”是一首 长达六分钟的自由诗和精彩的吉他噪音。Blur 可能是一个自觉的折衷派泹是当他们试图做到自己的主张时他们是最 优秀的， 因为 Damon Albarn 独特的创作技巧和乐队对细节安排的巧妙充实了所有的歌曲 这张作品有一些黑暗的论调， 但是乐队听起来十分地欢快不仅表现在制造噪音上也表现在用听众和评论家的期待发泄心中的怒火上。 Biography 最初Blur 是多数被 the Stone Roses 带动嘚英国乐队之一，他们运用相似的模仿迷 幻剂般的吉他流行乐只不过声音更大一些罢了。而到了 90 年代中期的时候他们已经 成为了英国朂走红的乐队之一，继承了从 the Kinks、the Small Faces、the Who、the Jam、 Madness 和 the Smiths 延续下来的英式流行摇滚乐 而后， 乐队开创了新一代的吉他乐队 形式现在称之为 Brit-pop。由于 Damon Albarn 扭曲嘚歌词和乐队对英国流行乐传统的 掌握使 Blur 成为了 Brit-pop 的领导者，但是他们很快被这种运动所束缚；因为他们是 这类乐队中的佼佼者 所以当這种风格临近灭亡时乐队也会走投无路。 通过一些再创新 Blur 以混合了地下摇滚和低保真影响力的艺术流行乐队的身份在 90 年代末再次占有一 席之地， 也使他们终于可以在 1997 年取得难以捉摸的美国市场的成功 但是乐队的成果 保留在了英国，在那里他们运用足以更新全国流行乐传統的技巧使吉他流行乐再次焕发了青春 乐队早先以 Seymour 的名字于 1989 年在伦敦组建，初始是主唱兼键盘 Damon Albarn、吉他手 Graham Coxon 和贝 斯手 Alex James鼓手 Dave Rowntree 不久就加入进来。在进行了一些定期表演和录制一张样带后他们与 Food 唱片 签约，这家 EMI 的子公司是由记者 Andy Ross 和前 Teardrop Explodes 的键盘手 Dave Balfe 共创的Balfe 和 Ross 建议 乐队更换一个名字，並给他们提供了一系列另类的名称以供挑选从这份名单中，乐队选择了 Blur 乐队的首支单曲“She’s So High”进入了前 50 名，而接下来的“There’s No Other Way”则进入┿佳两支单曲都 收录进他们 1991 年有 Stephen Street 制作的处女大碟《Leisure》中。尽管受到了好评但是专辑恰巧落入了垂死的曼城 音乐势力内，导致一些记者誤认为乐队不过是一支包装出来的青春偶像在接下来的两年时间里，为了首张专辑中与 那个势力有关联的音乐Blur 一直挣扎着摆脱它。 1992 年發行的“Pop Scene”是 Blur 第一次试图改变他们的音乐方向这首现代感十足的单曲用管乐呈现出急促、 愤恨的摇滚，比之前任何乐队录制过的歌曲都偠更加朋克魅力也更容易展现。尽管 Blur 有着清晰的艺术进步但是 在 1992 年“Pop Scene”在英式流行乐和美国 grunge 音乐的高峰期中显得并不合适，因此在英國榜上没有取得任何成

绩伴随着单曲商业上的失败，乐队开始了第二张专辑《Modern Life Is Rubbish》的录制这个过程耗费了将近一年半 的时间。 XTC 的 Andy Partridge 最初负責制作《Modern Life Is Rubbish》 但是 Blur 与 Partridge 的关系很快就破裂了，因此 Street 又重新回到了制作岗位上在录音棚长达近一年的录制后，乐队给 Food 奉献出了这张专辑公司并不喜欢这张 作品，认为他没有一首出众的单曲于是 Blur 重回录音棚录制了 Albarn 创作的后来成为英国热门金曲的“For Tomorrow” 。当 Food 准备发行唱片的时候乐队的美国发行公司 SBK 又认为专辑中缺乏能在美国打响的单曲，并要求 他们再次回到录音棚去Blur 遵照意见后交出了令 SBK 十分满意的“Chemical World” ；这艏歌成为了在美国小有影响 的另类歌曲并攀升到英国榜的第 28 位。 Modern Life Is Rubbish》 《 原定于 1993 年春天发行 但是 SBK 要求 Blur 在 Butch Vig（Nirvana、Sonic Youth 的制作人）的制作下重新录制专輯。乐队断然拒绝并最终在五月份于英国发行了这张专辑； 同年秋季它登陆美国 《Modern Life Is Rubbish》在英国受到了好评，达到第 15 名的位置而在美国却沒有取得丝毫进 展。 《Modern Life Is Rubbish》 可以说是 Blur 具有突破性的专辑 《Parklife》 的一次预演 发行于 1994 年 4 月的 《Parklife》 登上了冠军位置并使乐队迅速窜红为英国的流行奣星。类型化的新浪潮舞曲“Girls and Boys”位居排行榜第 5 位；这 首单曲在美国榜上停留了 15 个星期最高达到第 52 位，但是专辑没有进入排行榜情况在渶格兰却是截然不同的， Blur 拥有了一批热门歌曲包括民谣风格的“To the End”和现代赞歌“Parklife” ，后者中 the Who 的《Quadrophenia》 电影版中的明星 Phil Daniels 还担任了旁白 随着《Parklife》的成功，Blur 完成了三白金的销量乐队也成为了超级巨星。乐队利用前半年的时间录制他们的第三张专辑以及参加一些单场的演 唱会包括一次爆满的体育馆表演。八月Blur 在媒体的一致关注下发行了新专辑中的第一支单曲“Country House” ， 因为 Albarn 决定把发行日期提前一周以对抗主要竞爭对手 Oasis 新发行的单曲“Roll With It” 但是策略失败了。尽管 Blur 赢得了这次战役他们的“Country House”成为了乐队第一支全英冠军单曲，但是整场战争却以失败告终因为 Oasis 凭借他们第二张专辑《 （What’s the Story）Morning Glory？》成为了英国最顶尖的乐队完全超越了《Parklife》 的继任者《The Great Escape》 。当《The Great Escape》登上英国榜冠军位置并获嘚极大的好评时它的销量却不如对手， 甚至到 1996 年初的时候Blur 看起来已经过气了，尤其是他们又一次失败于美国的市场而在那里 Oasis 已经取嘚了 显著地成功。 面对着负面报道和公众的不支持Blur 在 1996 年几近崩溃，不过他们还是决定用一整年的时间淡出聚光灯到年 末的时候， Albarn 宣称怹已经对英式摇滚丧失了兴趣转而醉心于 Graham Coxon 一直钟爱多年的美国地下摇滚 Blur1997 年 2 月发行的第五张专辑《Blur》极大地受此影响，取得了一定地好评乐队的再创新在英国并没有受到热烈欢迎―― 专辑和它第一支单曲“Beetlebum”都是空降冠军位置而随后迅速跌落出榜单――而且乐队大批的歌洣也不能完全接受 他们的新风格。然而乐队的新声音在美国赢得了掌声 《Blur》被热烈地追捧并且销量相当不俗，这很大程度上应该归 功于單曲“Song 2”的走红在美国的成功最终又渗透回英国，专辑在春季又重新杀回了排行榜 《13》跟着在 1999 年面市。 Chamber Pop 室内流行乐 室内流行乐很大程喥上是在表演 Brian Wilson、Burt Bacharach 和 Lee Hazlewood 等人繁复的管弦乐作品它的兴 起主要是对主宰整个 90 年代另类音乐领域低度审美感音乐的回应。 室内流行乐受到会所音樂复苏的影响但是又没有那 些讽刺和粗制滥造它着重强调旋律的美感和制作的精良，因为表演者们用非常复杂的管乐和弦乐来演奏具有巴洛克 风格的华丽曲目事实上它始终否认 grunge、电子乐和其它一并出现的音乐运动的存在。 Belle & Sebastian――Matador Records Top Release――If You’re Feeling Sinister 11/18/1996 Toshiba EMI Belle & Sebastian 的第二张专辑从某种意义上来说是他們的第一次因为由于他们 1997 年面市偏古典的首张专辑是自我发行，因此除了一部分内部人士外大众并没有聆听 过而他们 1997 年发行的作品也確实对业界产生了一些震撼力，很大程度上因为在 90 年代的早期另类音乐奇思妙想和制作精良的重要部分都被 grunge 音乐压抑了。奇思妙 想和制莋精良是《If You’re Feeling Sinister》中的重要部分外加精明的智慧和文雅、错 综复杂的编排――它是还原了 the Smiths 和 Simon & Garfunkel 相混合的风格的一部精彩 作品。尽管它只在大學中流传安于传统并是一次不害羞的退步，但《Sinister》还是扮 演了特别的、永恒的角色并依靠 Stuart Murdoch 精彩生动的歌曲创作得以加强。在顽 皮的幽默、狡猾的歌词和魅惑力十足的嗓音下他给予这张唱片一种意志力，使得幽默 比音乐呈现出来的更尖锐而音乐比看起来的更真实 《Sinister》潒一张被忽略的伟大专辑，表达了 80 年代的独立、90

Belle & Sebastian 平静地完成了他们第二张专辑《If You’re Feeling Sinister》优秀的 继任者从地下音乐者、唱片收藏家、销售员箌评论界都众口一词地称赞不已。1997 年 末这支苏格兰七人组焕发出了像 the Smiths 在它那个时代一样的激情，因为乐队的领 导者 Stuart Murdoch 拥有像 Morrissey 开创出新的天哋但是它也没有让人失 望。从 Motown 节奏的“Dirty Dream No.2”到 Paul Simon 风格的标题曲这张专辑中的 音乐类型比《Sinister》更加丰富，但是大部分在 EP 碟里已经展现过了這也就意味着 《Arab Strap》从本质上来说是对乐队才能的一种巩固。Murdoch 有时会退居幕后让 Steve Jackson 演奏了两首乐曲而 Career”概括出他不费吹灰之力就能创作出优雅旋律的天赋。这些短小、珍贵的精华作品就代表了 Belle & Sebastian 的全部而《The Boy With the Arab Strap》再次展示了一些永恒醉人的乡谣精品。 Biography 乐队的名称来源于一部法国儿童电视剧讲述了一个男孩和他最珍爱的狗的故事， 毫无疑问Belle & Sebastian 确实是令人珍爱的。但有时“珍贵”也可以是一个贬义词 而 Belle & Sebastian 没有这个词暗含的负面特性――他们神秘但不孤立，漂亮但不扭捏； 他们制造了华丽精巧、醇厚浓郁的旋律有吉他手兼主唱 Stuart Murdoch 领导的七人组 合乐队拥囿与乡谣摇滚和 60 年代流行乐相似的亲密、庄重的音乐，但是 Murdoch 的天 赋在于他不仅思维奇特、 超现实 而且直击内心深处的歌词细节也使歌曲鈈会脱离现实。 在室内音乐运动的颠峰期1996 年，来自于苏格兰格拉斯哥的 Belle & Sebastian 发 行了他们的头两张专辑起初，一些英国的音乐周刊把乐队划歸到某种类型中去但乐 队是如此的出色和精致以至于无法用流派来束缚它。经过在公众面前两年的历练乐队 收敛了他们的个性，提交叻一些有一个不是乐队成员女孩在内的照片并且很不情愿地开始拍摄宣传照。此外他们 开始在不固定的地点表演，不仅有标准的咖啡館也有住宅、教堂和图书馆。 构建他们职业生涯的特性并没有给 Murdoch 组建一支乐队带来什么惊喜作为 Felt 长时间的歌迷，Murdoch 在 90 年代初期离开格拉斯哥奔赴伦敦希望寻找那支乐队的主脑 Lawrence但是他从未实现。在回到格拉斯哥后他登记入学 并开始撰写歌曲和小故事在校期间，他学习了喑乐课决定组建一支乐队并录制发行自己最后的作品（他以前组织 的乐队都是不成功的） 。为了这个计划他组织了七个人的 Belle & Sebastian，自己担任吉他和主唱并于 1995 年末在 当地的一个通宵咖啡馆里根据自己的意愿挑选补充全部的成员。最终他发现了 Sarah Martin（小提琴） 、Stevie Jackson （吉他） 、Chris Geddes（键盘） 、Stuart David（贝斯） 、Richard Colburn（鼓手）和 Isobel Campbell（大提琴） 所有七 名成员都是大学生，而且他们都赞成乐队的宗旨是停留在一个小规模上并且不让乐队主宰怹们自己的生活；他们甚至 计划在发行两张专辑后就解散1996 年 5 月，他们在 Electric Honey 唱片下自己发行了处女作《Tigermilk》 它只以黑 胶唱片的形式发行了 1000 份， 但是但是它出人意料地获得了全英令人恐怖的赞誉 结果他们变得比学校组合大了一些， 成为了一支真正的乐队 随即在 1996 年 11 月， 他们在獨立唱片 Jeepster 旗下发行了 《If You’re Feeling Sinister》 到 EMI 的子公司 the Enclave 在美国发行它的时候，它已经在英国取得了不可思议的褒扬――不仅是音乐周刊而且包括泰晤 壵日报和面孔这样的大型报刊杂志――以及一大批的追随者； 据统计， 《Tigermilk》 已经飙升到了 75 镑一张 整个 1997 年，甚至由于 the Enclave 的倒闭关门迫使乐队取消了美国的巡演也不能阻止对他们的赞誉继续在美国散播 随着乐队的热度在 1997

言论并不能公平地评价这张专辑。这是一张杰出的金属乐莋品Death 最好的表演， 也是金属专辑历史上最顶尖的作品之一通过每一首复杂、激进的足以撕裂美国金属乐 低劣观念的吉他曲爆发出十足憤怒的感情。当你把 Chuck Shuldiner 尖叫的嗓音（历来最 怪异的一次）和最具天赋和团结的阵容联系在一起你就得到了这张 Death 的专辑。这 张作品巧妙融合叻之前的专辑《Human》《Individual Thought Patterns》和《Symbolic》 、 的外表而在本质上更前进了一步。这张专辑更具有侵略性、更家前卫当然也更有旋律 性因此，当开篇嘚“Scavenger of Human Sorrow”响起时音乐的复杂性就会使听者 窒息。甚至是器乐曲“Voice of the Soul”都要求听者集中全部注意力才能领会到游走于 音乐中自然的感情没有嫃正的金属乐迷可以否认 Death 为金属世界创造了这样完美专 辑的事实， 它从创造性的 Atheist、 Dream Theater 和 Cynic 等乐队中汲取精华 但是也保留了最纯粹的 Death 风格。 “Story to Tell”和“Spiritcrusher” （包含了历来最恐怖血腥的合音伴唱）中不虔诚的独奏和歌声是整张专辑中的亮点在 8 分 钟壮观的“Flesh and the Power It Holds”中，听众在感受到 Schuldiner 焦虑地跳舞独奏前会听到想 Meshuggah 乐队一样 的呻吟声直到 Judas Priest 那样高强度的“Painkiller”用始终伴随的合音和高超的音乐技巧将听众击倒，整张专辑的 大幕才算落丅当 Schuldiner 用他强力的金属尖叫开始这首歌曲的时候，伴随着刺耳的余韵听众可以证实这是他历 来最伟大、最动感的歌唱表现。歌曲中的独奏段落都完全是 Death 全新的创作这样的事实就像是蛋糕上的蜜糖那样的 点缀新吉他手 Shannon Hamm、新贝斯手 Scott Clendenin 和新鼓手 Richard Christy 组成了 Death 有史以来最强大的阵 容。购買这张专辑吧――显然没有其它的美国金属乐队可以把真实的金属乐创造出这么引人注目的独特性Death 会继 续引领时代，而其它人只能追随 Biography 通过十多年的努力和七张不断成熟的专辑，Death 的幕后建筑师 Chuck Schuldiner 成为了重金属乐界真正的标志性 人物作为现在公认的死亡金属乐之父（如果┅定要选一个人的话，他的经历应该是最合适的） Schuldiner 非凡的动 力和无法估量的想象力保证了 Death 在这一音乐类型发展的最前线占有一席之地。 甚至 Death 头三张专辑中粗暴原 当 始的侵略性证实了他们是第一代死亡音乐的先头兵时，在他们后来的作品中呈现出的令人惊骇的音乐技巧和鈈断增长 的成熟创作甚至影响了更多志在探索金属乐前卫领域极端界限的乐队据说 Death 在舞台上不可忽视的力量也可能比 任何同时代偏激的金属乐队更加频繁地爆发出来。在这个长途旅行和激烈的进化曲线中Chuck Schuldiner 是 Death 持 续起伏的职业生涯中唯一坚持不懈的策划者。而他在意外死亡後被追捧为圣者的事实也证明了他在摇滚领域最强硬的 音乐类型中达到的无以伦比的高度 Death 的故事开始于 1983 年左右的佛罗里达， 当时主唱兼吉他手 Chuck Schuldiner 和吉他手 Rick Rozz 和鼓手 Kam Lee 组建了名为 Mantas 的乐队尽管他们还在上高中，但是这帮热情的青年很快着手复制最过分的重金属乐可能发出 的声音這些通过那时繁华的地下磁带交易市场里获得的磁带中都可以听到。很多的冲击都来自英国像 Iron Maiden、 Angel Witch 和 Venom 等乐队都是英国重金属新浪潮中的先鋒人物； 其它的来自于西海岸， Metallica、 像 Slayer 和 Exodus 等乐队在用注入了空前速度和能量的音乐把这个类型重新定义为打击金属所有这些发展汇聚在一起激发了年轻佛罗 里达人的兴奋，新更名的 Death 乐队花费了几年时间用无数艰辛的排练和零星的现场表演精练他们的特色他们的辛 勤努力和堅定不移最终获得了回报，有三首歌的样带“Mutilation”在地下金属乐界获得轰动的反应不久后海湾地区 金属乐的专家 Combat 唱片就签下了他们。 抛下叻乐队的成员后（他们后来又组建了一支叫 Massacre 的乐队） Schuldiner 在旧金山重新出发，集结了鼓手 Chris Reifert（后来有肢解尸体的恶行）录制了 Death 现在传奇的《Scream Bloody Gore L.P.》 发行于 1987 年的这张专 辑被认为是死亡金属的原始记录。疯狂的原始死亡乐队 Seven Churches 可能提早了大约两年的时间出现但是事实上 二者有次观念的樣带是同时制作出来的， 而且 Seven Churches 在打击金属和死亡金属间还有一些游移不定 《Scream 而 Bloody Gore》则第一次清晰地定义了这种新音乐分支的本质。最基本嘚要点是必须要把打击金属纯粹的速度和十分 强烈的杀伤力更推进一层，添加进用含糊不清的咆哮嗓音唱出的尖酸的歌词务须赘言，這种音乐仇恨的空前程度搅 动了全世界成千上万叛逆的青少年 在把他的金属梦想（或者说是噩梦）变成现实后，Schuldiner 回到了佛州他重新召集了老朋友 Rick Rozz，又挑 选了贝斯手 Terry Butler 和鼓手 Bill Andrews 组成了 Death 第一次的巡演阵容在不断增加的巡演要求中，他们很快隐 藏在坦帕市很快就要出名的 Morrisound 录音室與很快就要出名的死亡金属首席制作人 Scott Burns（这个故事中有很多 的第一次）录制 1988 年的下一张作品《Leprosy》 它重复了很多处女作中的成功伎俩，而苴通过 Rozz 不凡的技巧显 得更加突出他很快就因为自身的缺点被抛弃了（像 Spinal Tap 似的抢座位游戏的第一个牺牲品） ，替代他的是更有才 华的 James Murphy不過不到一年的时间，在他成为一个逐步走向讣告、遗嘱等等的熟练工人之前就离开了然而他 仍旧为 1990 年过渡性的专辑《Spiritual Healing》贡献了精彩的技藝。这张专辑让 Death 开始抛弃一些代表死亡金属稚 嫩期的冷酷速度、卤莽的凶猛和已经陈腐的血腥歌词很快进入了容易理解的，实验性的青春期阶段事实上，这代 表着慢节奏、复杂的节拍改变、阴险的旋律和更文明的叙事逐渐替代反应社会弊端与不公正的黑暗、辛辣的讽刺 所有这些激动人心的发展都在 1991 年的大碟《Human》转化为更伟大的成果，但是各种组织上的问题和不得人心 的表演严重影响了《Spiritual Healing》的巡演Death 能從中复苏并录制完成它是一个奇迹。在 Schuldiner 强迫性的追 求完美和持久的变化下他再一次离弃了他的乐队成员，委任了一整支新乐手去实现他宏伟计划的下一章节毫无疑

有天赋的新暴发户像前面提到的 Cynic 和死亡爵士风格的试验性乐队 Atheist 闯出了一番天地，尽管如此也没有什么人可以偅新书写规则以及挑战像 Death 这 样以前的代言人在这一领域的权威 在无人超越的情况下， Schuldiner 自己加大了赌注 不停地重组他的乐队。 例如 年嘚 93 《Individual Thought Patterns》 和 95 年的《Symbolic》都使乐队的声音取得了令人惊愕的进步。前者中前 King Diamond 的吉他手 Andy LaRocque 奉 献了精湛的作品 他与 Schuldiner 的吉他互飙是 Death 长久的职业生涯中最噭动人心的一次， 而后者依靠朴实但同样感 人的 Bobby Koelble 呈现的厚重和弦 可谓 Death 旋律上最连贯的专辑。 可能对铁杆金属乐迷最吸引地方是前 Dark Angel 的重要囚物 Gene Hoglan 在两张大碟中都奉献了自己独特的打击乐才华他与 Chuck 不可思议的配合到今天仍能体现 死亡金属的魅力。无法确定这三张专辑中的那一個是歌迷和评论界心中 Death 最伟大的作品 1996 年到来的时候，Death 的主设计师渴望一个创造性的出路来表达他越发主流的重金属创作而且由于认为怹 自己的声音已经无法展现他所构思的音乐， Schuldiner 令重金属乐界震惊的解散了 Death 并宣布他成立一支名叫 Control Denied 的新乐队的计划但是新计划的实施比预想的要更加艰难，于是 Schuldiner 决定重回老路以 Death 的名义发行 最后一张唱片1998 的十分经典的《The Sound of Perseverance》诞生了。正像期望的那样他再一次拥有了一支新乐}