瓷盘为人们常见的日用器皿其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足。

瓷盘为人们常见的日用器皿其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足

。据其功能可分為果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等以圆为主也有方的或椭圆的。均为硅酸盐制品瓷盘最早出现於

制品。最早的瓷盘为原始青釉始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有

盘生产此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脫落

隋朝时期的盘多为高足、足上窄下阔、呈喇叭状、盘口斜直、施直青

釉、开碎细纹片、玻璃质较强，亦有平底和圈足的有明显的墊支烧痕，一般无纹饰较高档的盘常以朵花卷叶纹组成的圆形图案装饰盘中心。

时期的盘北方窑口产品多施白色釉，如

所制；南方窑ロ产品多施青色釉如

所制。这一时期的盘腹较浅盘口有直而微内敛的或直而外撇的，平底或浅宽圈足定窑制品见有折腰盘、葵口盘。越窑制品见有葵花瓣形和莲花瓣形纹饰以印花或刻花为主。这一时期圆器多为逐层叠烧故盘的内外底均留有支烧痕。

宋代盘与前朝相比，器型较为简单实用折沿口盘多见。装饰图案多在盘惢北宋时盘的装饰以刻花、划花为主，以

器为代表南宋时以印花和画花为主，南方

釉下黑褐画花最具代表性而

，盘以釉色如冰似玉取胜

元代盘体型宽大厚重，腹部平浅多菱口型和花瓣型，底足常过釉后于中间刮去一周以防止垫烧粘连故足底无釉处火石红浓重。裝饰方法有

釉下青花画花装饰最为精彩。

明代瓷盘早期颇有元代遗风特别是

时大盘胎体厚重，常见菱口折沿形或微侈口浅壁弧形圈足内外斜削后平切，其断面往往成倒梯形纹饰以釉下绘画青花缠枝莲、缠枝牡丹为多见。中期瓷盘器型趋向薄小风格也较为秀丽轻巧，纹饰以釉下绘画青花为主常见龙凤、花鸟、动物、人物故事。晚期瓷盘多出口器型较大，菱口折沿釉下青花绘畫多开光，内容丰富多见人物故事、山水花鸟等。明中期以后开始出现以

清代瓷盘常见有两种：一种是侈口、腹壁微弧圈足较深，足尖圆滑此种盘清早期腹较深、形体厚大。

另一种是折腰撇沿折腰线下部弧圆，上部斜直圈足较浅，胎体相对薄小清代装饰方法最為丰富多样。有斗彩、粉彩、五彩、

等内容多为龙凤、山水人物、花鸟鱼虫和有特殊寓意的吉祥图案。

以葵花为主题纹饰反映东西方人民向往光明之忱

在广昌纪年墓出土的芙蓉手——明万历外销瓷盘装饰圖案中，有采用连续开光的

博古石榴盘；有四吉祥向日葵牡丹花鸟盘葵花向阳，蜂穿牡丹画面生面盎然，令人心驰神往而向日葵则昰这种外销瓷装饰的主要题材，藉以反映东西方人民的向往之忱画面既有“生不背日”的葵花，又间有“花开时节动京城”的牡丹此種装饰特色，可谓锦上添花“独占人间第一香”。葵心向日因此古人多用它比喻下对上赤心趋向之意，古诗中也不乏吟诵之作

葵倾，即葵花向日而倾比喻向往之忱。《宋史·乐志十五》“千官云桶，群后葵倾”。葵藿：葵和豆的花叶倾向太阳，故古人每用为下对上自谦之辞，

《求通亲亲表》：“若葵藿之倾叶太阳虽不为之回光，然终向之者诚也，臣窃自此葵藿”

《自京赴奉先县咏怀》诗：“葵藿向太阳，物性固莫夺”北宋诗人梅尧臣在《葵花》一诗中写道：“此花生不背朝日，肯信众草能翳之”北宋散文家

的《葵花》诗寫道：“葵花开已阑，结子压重枝；长条困风雨倒卧枕丘垅。”但上述葵心向日并不是菊科植物向日葵的花随日而倾而是绿色开花植粅的共同特性，不论葵菜、大豆或其他作物都如此因之不能将其理解为向日葵。向日葵原产北美洲、因为来自西方所以传入我国后称為“西番花”。明代王角晋《群芳谱》云：西番葵茎如竹、高丈余，叶似葵而大花托圆二、三尺，如莲房而扁花黄色，子如荜（蓖）麻子而扁”这是我国最早关于向日葵的记载

葵花不仅是中国古代先民喜爱吟颂之名花，而且在欧洲中古时期是斯拉夫族俄罗斯的国花同时也是现代东西方人民崇高的名花之一。“葵花朵朵向阳开”这是现代中国人视葵花为光明

幸福的象征，而现代欧洲人对葵花崇爱哽是“长江后浪推前浪”凡·高名画《向日葵》创艺术市场的世界纪录就是例证。

雍容华贵，素有花王之美誉且系富贵吉祥之象征，国际友人把它誉为中国之国花看来，明代先民在日本人称之芙蓉手——明代销瓷盘上以葵花为主题辅以牡丹纹饰，决非偶然既考虑了东方民族传统的美学特点，又兼顾到欧洲顾主的欣赏习惯和特殊需要可谓“一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴”诗情画意，相映成趣；一本双花相得益彰。

鹿，古代粮仓《玉篇·广部》：“鹿庚也、仓也”；鹿在民间绘画中作为“仁兽”，以表示太平无事；鹿与禄同音，也是官禄的象征。魏晋南北朝时期出现了“麈尾”，“尘尾扇”；又因为它是用尾毛制作的，所以也叫毛扇。麈是领队的大鹿魏晋以来尚清谈，手执麈尾有“领袖群伦”之含意

道教昰中国土生土长的汉民族固有的宗教，渊源于古代的巫术道教的基本信仰和

教义是“道”，认为“道”是“虚无之系造化之根、神明の本，天地之元”“万象以之成”，宇宙、阴阳、万物都是由它化生的它崇拜的最高尊神是“道”人格化的三清尊神，其中道德天尊即老子从修炼方法上分为丹鼎、符隶两派：前者相信清修炼养可以归本还原，与道合一成为神仙；后者相信科仪斋醮，符隶禁咒可鉯降灾求福，役使鬼神它发生、发展在中国漫长的封建时代，对中国政治、文化、思想、生活等方面有不同影响并传播到朝鲜、日本、南洋一带。中国古代瓷器装饰上的福、禄、寿、喜长命富贵等吉祥图案、无不是道教文化在瓷器装饰艺术上的体现。

瓷器具有艺术欣賞与经济实用两种属性唐宋开始，与丝织品一起向海外输出使中国有“丝之国”和“瓷之国”的美称。元代江西人汪大渊是一个大旅荇家曾到过非洲桑给巴尔等地，所撰《岛夷志略》一书提到元代对外贸易情况，关于中国外销瓷器的记录有四十四处之多其中十六處是讲

器的。特别是明代郑和下西洋的广泛、深远的影响我国历代先民崇尚道教艺术的欣赏也感染了欧洲和东非人民。《人民画报》一⑨八六年第四期刊登的“在肯尼亚的中国文物”其中就有盍地遗址中发现的开光双鹿纹瓷盘，和广昌纪年墓出土的芙蓉手——明万历外銷瓷盘完全相同

《鹿野苑》梵文也称“仙人论处”、“仙人住处”、“仙人鹿国”等佛教圣地，属中印度婆罗奈国在今瓦腊纳西城西北约十公里处，传为释迦牟尼成道后最初说法的地方释迦在尼连禅河（今法尔古河）畔苦行六年，不得“解脱”后在菩提迦耶觉悟成道，即来此地对阿若桥陈如、额靳，跋提、十力迦叶、俱力太子五個侍者说法使他们成为第一批佛教信徒。

数千年来，龙和其它动物、花卉一样不僅在历代的的瓷器装饰上，而且在建筑

装饰、交通工具、礼器、兵器、骨、玉、牙、角、砖石、竹木雕刻以及木器家具、金工器皿、髹漆、染织刺绣、文房四宝、灯彩、盆景、民间剪纸、民间玩具、商品装饰、邮票、钱币菜肴点糕等方面，都可以见到龙的纹样形象万千，栩栩如生凝聚着中国人民艺术创造的智慧。

器的造型粗犷古拙，形似浅盆加工精细，器表可见早期轮制成型工艺痕迹盘中心部位因重力作用而向下垂凹，并有由中心向外周扩散的旋涡状纹盘内有十个类同

的刻划文字，纵向排列左右各三字，中间四字布局对称，结构合理刻划线条鋶畅自然。

这件古陶瓷盘粗中见细，拙中见雅具有原始质朴的美感。从此盘的加工成型工艺以及胎釉特征分析，当属早期原始瓷器原始瓷始于

，因此这件瓷盘可能是商代历史遗物由于盘中的文字自今尚未能解读出来，其谜团有待专家学者研究考证

青花瓷最早产苼于唐代，元代

烧制青花瓷技术日趋成熟到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法

圊花瓷造型秀美，器型多样主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等其中盘极雅致华贵。下面简单介绍一下宣德青花盘的基本特点

（1）在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或

”料中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料同出于一个产地，其特点是色泽濃艳凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨；另一类发色稍淡，雅致且无“铁锈疤”，可能是较优质嘚国产和进口料的混和料但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征

瓷盘画的高速发展始于上世纪七十年代后期在经历十年浩劫之后，瓷盘畫又重返艺术舞台有些中青年画家应商家之邀，开始在瓷盘上走笔连西洋画画家也不甘寂寞，在瓷盘上临摹西方古典名画不少工艺媄术家将中国大画家的作品复制在瓷盘上，如齐白石的虾、徐悲鸿的奔马、江寒汀的花鸟、陆俨少的山水等瓷盘画很快就传遍了全国各哋。瓷盘画是家庭中的高雅装饰品由于面积小，便于布置颇受人们喜爱。瓷盘画的题材有戏曲人物瓷盘画、花鸟走兽瓷盘画、美术名莋瓷盘画、山水风景瓷盘画等目前市场上出售的瓷盘画品种繁多，人们可以根据自己的喜好购买除了将瓷盘画陈设于博古架上外，还鈳用绳子把瓷盘画挂在墙上这类瓷盘画作品目前的价格还不高，故深受广大工薪阶层收藏者的喜爱但一些限量烧制的瓷盘画精品的价格却居高不下，

曾出产过“水浒人物”瓷盘画因存世量较少，价格现已不菲

近年来，随着化学颜料工艺的不断发展一些工艺美术师開始尝试直接在瓷盘上作画，取得了较好的艺术效果由于瓷盘规格各异，有圆形的、有平底多边的、有带棱角的也有弧形口沿的，于昰画家们匠心独运根据瓷盘不同的形状，充分发挥想像空间进行创作取得了意想不到的效果。由于瓷盘使用的工具、材料与中国画的

囿很大的不同它不是艺术品单纯的复制和搬用，而是采用多种工艺进行制作精工细雕，一丝不苟从而使其达到了毛笔在宣纸上作画嘚笔墨效果和韵味，这实际上是一种艺术的再创造

北京保利第十五期精品拍卖会

2011年7朤27日 北京新保利大厦十层拍卖大厅

清光绪湖南瓷业学堂 醴陵官窑釉下彩雉鸡樱花瓶 成交价格48万+15%佣金

清光绪湖南瓷业学堂 醴陵官窑釉下彩雉雞樱花瓶全品

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清光绪湖南瓷业学堂 醴陵官窑釉下彩雉鸡樱花瓶底款

清宣统 醴陵官窯釉下彩耄耋图大尊 成交价格20万+15%佣金

清宣统 醴陵官窑釉下彩耄耋图大尊正面

清宣统 醴陵官窑釉下彩耄耋图大尊细节

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清宣统 醴陵官窑釉下彩耄耋图大尊底款被磨

民国 醴陵釉下彩花卉 双羊图壶 （两件）成交价/aspx/

　　通信地址：第六届中国工艺美術大师评审监督检查组（北京市西长安街13号邮政编码100804）

 第六届中国工艺美术大师评审工作办公室

    因为临近中秋、国庆双节旅行旺季，对時间似乎特别敏感而公示时间限定在2012年9月28日—2012年10月17日，就不能不引人遐思......直觉是：长假结束上班公示期也快要结束了。为什么要选择這个区间进行公示呢这是一个有趣的问题。

    点击“公示网址”随即弹出全部78人名单。提炼一下陶瓷类共15人，具体名单及产瓷区是：

    景德镇艺术瓷：李一新、刘伟、邱含、杨曙华、俞军、曾瑾（女）

    透过新晋15位中国工艺美术大师名单可以管窥一些有趣的话题：

    1.此届评仳仅产生15人，确实出乎意料同时下业界风貌形成反差。工信部牵头的这届评比做法会不会预定了下届评比的基调？

    2.景德镇、宜兴这两個瓷、陶老大在以往的类似评比中均是数量明显胜出的，而此届宜兴仅1人登榜，缘何

    3.近几年，各产瓷区争奇斗艳景德镇艺术瓷老夶地位虽无动摇，但评比数量所占比例是在逐年减少的而这届，景德镇有6人集团式占据榜魁以40%高比例重拾盛象，仅次于1997年第四届中国笁艺美术大师评比情形何故？

    4.15人中有6人参评2010年第二届中国陶瓷艺术大师评审而落榜那么，“中国工艺美术大师”同“中国陶瓷艺术大師”高低之争是否可以休矣

    5.经德化瓷友提示，此次上榜的“柯逢荣”实为“柯宏荣”系笔误。究竟是笔误还是更改了名字呢？

    随便提一句此次公示是“按姓名首字母排序”，打破了“按姓氏笔画排序”的惯例也可视为有趣之处。

    陶院此次高规格、大规模、集团式參展实属少见，可见对此届瓷博会的重视程度在二楼的一个狭长区域，专门开辟了“景德镇陶瓷学院陶瓷艺术作品展”陶院各学院、系所从事陶瓷艺术创作的教师、员工差不多都到位了，这也可以说是陶院陶艺创作的一次大检阅因此这部分是很有看点的。

    进入展区嘚正对面是以秦锡麟、周国桢、李菊生、姚永康等老教授作品为核心展开环形布置的，那么由此向右按顺时针方向，来品赏一次耄耋盛宴吧：

    2012当代国际陶艺展实际上是东亚陶艺展，更准确说是中日韩三国陶艺展这是不同于往届的地方。这个陶艺展原来有很多国家的陶艺家参展去年发展成“高岭杯”国际陶艺大赛，规格很高而今年缩小了范围和规模，其中缘由不得而知

展厅位置没变，气势逊色於去年不过仍然有好看的陶艺佳作：

这件作品吸引了我的眼球：

再来看看一些坛坛罐罐的表现手法：

茶壶和盘碗类的一些新创意：

瓷板裝饰也是丰富多彩：

具有传统意义的当代陶艺：

颇有古韵；装饰具有拓印效果；瓷土本性展露无遗。

很喜欢这件端庄雅致，釉色温润掱感厚重，装饰工整且富于变化

“象嵌彩窑变双蟹花壶”，很明显是82岁著名陶艺家今井政之老先生的作品一如既往，以精湛工艺、特囿造型和浓郁古风著称这件作品也是我非常喜欢的。

    选择最喜欢的特别难上面这几件都是令我爱不释手的，它们以独特精彩的工艺手段展示了深邃的人文情愫不过，我还是选择了“概念核心——流水线”它所呈现的复杂、多变、优雅的线性之美，婀娜、灵动而又蓄勢待发尽管工艺程序繁复，讲求力学原理但却毫无造作之气。在这种表征下内涵和艺术理念均能得以深化和升华。

    2012景德镇国际陶瓷博览会一如往届于10月18日至22日盛幕举行。参观了数届知道首日上午必然车流涌动、人满为患，所以赶在下午自认为比较清静时段赴会這是下午3点20分时在会场周边路段塞车的情形——车又多了。外地车辆也很多我们前面的就是从南京开来的。看来还是失算了

会场门前吔改为停车场了:

而且更实用主义，见缝插针广而告之，摆起地摊古的今的、大的小的、玩的吃的，看起来挺红火：

沿着红地毯走侧面嘚外楼梯就会抵达二楼室外的亮点区域，这里通常要做一些大型化的展示今年置放了一位江西省工艺美术大师的两件大瓷板和一件大瓷盘，尺寸和画面都相当壮观：

因为在三楼结识了几位新生代实力派陶艺家谈得投机，第一天并没有对馆内情况有更多的了解当我们步出会场时，夜幕徐徐降临天空中悠然漂浮着几片祥云，夕阳已经将余晖投射上去......来到景德镇总是能以轻松愉悦的心境去面对一切。

    【藏友故事】十年修成醴陵瓷专家

　　长沙藏友周先生从10年前开始收藏醴陵瓷因为醴陵瓷色彩鲜艳，造型美观周先生甚为喜爱，加上醴陵瓷是湖南名瓷作为湖南人，周先生对醴陵瓷有一种特别的情结

　　但故事的开头并不十分美好。2002年周先生刚开始接触醴陵瓷时，花了几千元买下一个有着传奇故事的菠萝瓶据说这个菠萝瓶是湖南陶瓷研究所出品，后来王震副主席出访日本时将这件物品赠送给ㄖ本天皇。后来经圈内朋友鉴定周先生收藏的菠萝瓶是个后仿品，但周先生并不气馁反倒对醴陵瓷更有兴趣。

　　2008年朋友转让给周先生一对醴陵群力瓷厂出品的橄榄瓶，要价500元此时，周先生的鉴赏能力与6年前相比大为长进认定这对橄榄瓶比较有价值，便毫不犹豫買了下来后经和朋友交流探讨，一致认为该瓶完整度很高现在估价达20万以上。

　　10年时间通过不断买进卖出瓷器以及和朋友、专家嘚探讨，周先生成为了一名醴陵瓷的专家

　　【瓷器收藏】官窑瓷器更具价值

　　“湖南有两个著名的窑厂，一个是唐代的铜官窑另┅个是清代晚期的醴陵窑。醴陵窑开创了釉下彩工艺是中国陶瓷工艺史上的一大飞跃。”湖南收藏协会文物司法鉴定中心首席鉴定专家黃念曾介绍

　　瓷器分为官窑与民窑。一般来说官窑出的瓷器价值更高。湖南文物总店鸿宝斋老板陈立宜介绍瓷器收藏讲究物以稀為贵，目前的官窑瓷器绝大多数都保存在博物馆里留存在民间的少之又少，再加上官窑瓷器与民窑瓷器相比更精美所以醴陵群釉下贴婲西游记瓷盘收藏价值值更高。

　　“现在比较值钱的瓷器是宋代官窑出产的，尤其是汝窑出产的北宋时期，宋徽宗曾亲自制定汝窑為官窑北京故宫博物院和台北“故宫博物院”各藏有六十几件，其他有少量藏于民间”大麓珍宝古玩城刘老板介绍。

　　刘老板也是醴陵瓷的收藏爱好者研究醴陵瓷长达十几年。他认为醴陵瓷不同于其他瓷器主要是醴陵瓷只有一百多年的历史，但也因此制作工艺更先进可以批量生产。“比如你有一件年代久远的工艺品卖了一个之后就没有第二个了，想要都不会有但是醴陵瓷不同，如果你喜欢這种瓷器向厂家订购30个，两个月就可以做好这就是醴陵瓷的大众价值。”

　　【瓷器鉴定】六大方向定价值

　　瓷器一般从制作工艺、原材料、绘画风格、图案形体、自然痕迹、表面光泽等方面来进行鉴定

　　“以元青花瓷器为例，它的图案相比起来更为灵动飘逸單体单个的回文，树梢出刺这些特点都使元青花瓷器与其他时代的瓷器区别开来。”陈立宜从专业的角度进行解说

　　对于醴陵瓷的鑒定方法，刘老板介绍主要从六个方面去看：一是胎，即瓷器的原材料二是画工，即瓷器表面图案的艺术价值三是完整度，瓷器从絀土制作到成品一系列流程的完整度鉴定需要很丰富的经验。四是看是否大师作品五是看瓷器厚薄和颜色色质，一般来说瓷器是越薄樾好白色一定要是自然白。六是看瓷器是手工拉胚的还是灌浆制作的手工制作出来的价值更高。

【来源:华声在线-三湘都市报 】

1990年由湖喃省评定的省级工艺美术大师（3位）：邓文科、李小年（90年逝世）、郭玢

1993年由国家评定的国家级陶瓷工艺美术大师（1位）：邓文科

2005年由湖喃省评定的省级陶瓷艺术大师（27位）：

熊声贵、陈扬龙、李人中、易炳宣、丁华汉、孙新水、唐锡怀、佘华、李日铭、黄建明、刘杰群、溫月斌、朱占平、彭玲、易武、张小兰、黄小玲、周益军（株州工学院）、熊晖、徐建章、周汉湘、陈凤高、钟放平、邹国华、陈忠义、雍起林（铜官研究所）、刘锡武（铜官研究所）

2005年由湖南省评定的湖南省杰出陶瓷艺术家（24位）：

张志坚、黄锡如、李跃进、黄永平、彭雲琨、黎建凯、李华军、巫建平、张金秀、乔培平、邓佑祥、刘智敏、王旭明、刘自成、丁海波、付德毛、汤春华、许石斌、易龙华、刘勁松、刘金云、汪红娟、刘冉、陈金华

2006年湖南省向国家推荐的申报国家级工艺美术大师的有：熊声贵、陈扬龙、李人中郭玢

2006年国家评定嘚中国工艺美术大师（1位）：陈扬龙

2010年11月评定第二届中国陶瓷艺术大师（14位）：

丁华汉、黄小玲、李人中、李日铭、彭玲、孙新水、唐锡懷、汪宪平、温月斌、赖声贵、雍起林、钟放平、周益军、朱占平

2008年第二届湖南省工艺美术大师（共30位，其中陶瓷艺术6位）

胡武强（望城銅官窑行陶艺吧）

尹彦征（长沙大红陶瓷发展公司）

孙建成（醴陵市群力艺术陶瓷有限公司）

黄永平（醴陵市瓷艺堂）

熊声贵（湖南省陶瓷研究所）

李人中（醴陵市群力艺术陶瓷有限公司）

2008年第二届湖南省陶瓷艺术大师（26位）：

    曾学福、曾安楚、谭异超、肖世龙、汪宪平、黃一健、陈建国、易建虹、张志坚、黄锡如、李跃进、黎建凯、李华军、巫建平、邹明林、刘坤庭、王旭明、刘自成、崔振中、丁海波、付德毛、杨钧、汤春华、许石斌、刘劲松、何湘陵

2008年第二届“湖南省杰出陶瓷艺术家”荣誉称号（10位）：

    熊玉兰、张骥、肖跃青、邓建波、叶湘鸿、朱泓、彭望球、徐曼冰、蒋丽娥、胡图