李健 - 歌手 第7期

那可爱的童年变成一张张相片

哪个孩子会珍惜自己的童年

《童年》表达的情感明白易懂，就像它的歌名，是一首关于童年的怀念歌。在李健的歌曲中，怀念是一个经久流长的主题，怀念不是断断续续的，而是绵延不绝，但这怀念沉淀于平平淡淡，而非声势力竭，就像我们品茶一样，有一点苦，有一点温存，但并不追求壮烈。

《童年》这首歌被收录于《想念你》专辑，无独有偶，《风吹麦浪》、《异乡人》、《想念你》、《松花江》也在这首专辑中。这些歌曲每一首都有一个准确的怀念指向：《童年》中自然是童年；《风吹麦浪》是过去美好而单纯的情感；《异乡人》和《松花江》是故乡；《想念你》是真挚的父子之情。他们共同交织出一幅过去的图景：过去的美好的人和事，一段相对无忧无虑的淳朴时光。而与之相对的是现在：奋斗中疲惫忙碌的成年人，在钢筋水泥中经历岁月和物质的双重打磨。

在这些怀念的歌曲中，主人公身在局中，正在经历看起来不可挽回的流逝，他的心中其实知晓了客观现实的“不可逆”，他一人无法改变什么。所以《想念你》唱道：“你终究还是要离去。”《童年》里说：“哪个孩子不盼望/快长大成人/哪想童年一去不再来。”《异乡人》感慨：“不知不觉把他乡/当做了故乡/只是偶尔难过时/不经意遥望远方。”在这些歌曲中，主人公都没有强烈的反抗情绪，因为他已经预感到反抗是无力的，像岁月、像爱人的消逝，你并不能反抗它的流动，所以主人公选择的是安抚自己的内心，保持对过去的念想。

当李健还在水木年华时，他参与了《在他乡》的作曲，《在他乡》与《异乡人》传达的情绪颇有共同点，歌词出自卢庚戌之手：

这首歌的创作，其实是受到叶芝的诗歌《当你老了》的启发，后来李健登上《我是歌手》，就演唱了由叶芝、赵照 填词的《当你老了》：

多少人曾爱你青春欢畅的时辰

爱慕你的美丽 假意或真心

只有一个人还爱你虔诚的灵魂

细心的人读李健自己创作或弹唱的歌词，会发现他很少用生僻字，也不会堆砌华丽辞藻，李健的歌词比较朴实含蓄，并不追求过于阳春白雪的格调，每一个句子单拎出来并不出色，但它们就像一块块积木，如果组合在一起，营造的氛围就会有恰当的美感，会容易让听者进入那个情绪。比如由他改编并填词的《车站》：

李健 - 我是歌手 2015巅峰会

车窗外恋人相拥 还在难舍难离

汽笛声突然响起 那姑娘满眼焦急

不觉中下起雨来 在黄昏的站台

她终于上了列车 却一直望向窗外

当列车徐徐开动 掠过蓝色站牌

我看见她难过的脸 如此苍白

伴随雨点敲击车窗 她的泪流下来

我赶紧转过头去让我视线离开

不知是甜蜜的伤感还是无奈

天色暗了下来 人们开始了等待

列车开动、恋人分别其实是一个常见的诉说离愁的情境，很多人都写它，但容易写地矫揉造作、写地乏味老旧，但这首歌有一个值得注意的地方——叙述者事实上是一个旁观者，他在看恋人的分别，而非他与恋人分别，这种淡淡的间隔感其实很有电影的镜头感。这首歌的离愁其实不止恋人分别这一重，后面的歌词就唱道：

我想起多年以前 像今天的画面

以为告别还会再见 哪知道一去不还

于是又回到那个李健熟悉的主题，回到过去。在这首歌中，现在和过去是交织的，对现在所见的恋人分别，和对过去自己同样经历的怀念是一环扣一环的，因为叙述者从自己的经验出发，经历过“以为告别还会再见/哪知道一去不还”，所以当他再度看到车站外恋人难舍难离，就别有一番滋味上心头。

在李健的歌曲中，叙述者往往是孤独的存在，也许是只身前往异乡的异乡人；也许是恋人消失在春天的独身男人；也许是四处流浪的吟游诗人。而这些孤独的人会铭记一个美好的瞬间。《似水流年》是李健的第一张个人专辑，其中有不少歌就传达了这个特点。像《一辈子的十分钟》：

这幸福的每一秒钟多残忍

这幸福的每一秒钟匆匆溜走

我在东去的漫长路上嗯妈妈

只是因为在人群中多看了你一眼

梦想着偶然能有一天再相见

当然，持续的是怀念的基调。《似水流年》就是典型：

记忆中曾跳动的烛光 今夜又照亮脸庞

这不经意之间的回望 让目光走过那扇窗

生命的河从身旁流过 将回忆慢慢淹没

那年春天燃起的篝火 多年以后 泛着泪光闪烁

我愿这一夜长醉 流年似水般滋味

同时，李健的歌时而弥散着一种不确定性，这种不确定性关乎人生这条灵与肉兼有的漫漫旅途。在歌声中，我们不确定路在何方，不确定记忆是否可靠、不确定人的去与留。例如，在他的同名专辑《李健》中，哪怕是歌名，“沧海轻舟”、“迷雾”、“消失的月光”，都表现出因为不确定带来的迷茫、卑微和怀疑。歌词也写到：《深海之寻》中，“不知不觉你已经远去”、“我已经深陷迷途还不清楚”；《沧海轻舟》中，“举头望月月不见，跋山涉水看不见命如山”；《迷雾》中，沉沉迷雾仿佛是弥天大谎。

但李健个人的气质又让这种不确定性带来的情感起伏不至于沦为顾影自怜、苦闷哀叹，他没有进而否定美感、否定神圣、否定亮色，拥抱一地鸡毛，而是保留克制，娓娓道来后，却道天凉好个秋。这是个不那么“显”的歌者。

李健 - 江苏卫视“2016幸福聚荔”跨年演唱会

李健的歌曲具有悲剧的经典元素——孤独的漂泊者、追忆过去而回不到的人，但他的歌听罢却并不冰冷，反而有一丝温暖，这和他本人的唱腔和歌词结尾的处理有关。李健的唱腔温柔缱绻，缺少冰冷的质感，更像冬天的暖炉。而他歌唱的歌曲，歌词尽管书写的是悲观者之事，却留有一份温暖的底色。像《童年》：

如今我已长大 在好好生活

那些时间再没有错过...

相片永远把你留在我的身边

用如今的俗话讲，李健的歌常常在结尾给听众留下一个希望的尾巴。他不是一个残酷的歌手，他的关怀气息很重。

在李健的音乐中，他不同于顾城的孩子视角，也未到李宗盛的淡然释怀，我们不妨取一个中间值。当然，这不意味李健的歌就是一种“折中”，就是“调和”。李健的音乐，私以为并未定型，他一直在尝试改变，《李健》中，有《深海之寻》的英伦摇滚；《美若黎明》的浅吟民谣；《雨后初晴》的京都曲调；《众妙》前奏中的冷爵士配乐；《沧海轻舟》中电子合成器的运用。他的音乐要求流动不滞，就像偶像莱纳德·柯恩那样。

与偶像莱纳德·柯恩相比，李健继承了挽歌式的感叹，但他的抗议声较为微弱。李健的感叹，有《异乡人》的“不知不觉把他乡，当做了故乡”；《风吹麦浪》的“我们曾在田野里歌唱，在冬季盼望，却没等到阳光下”；《当有天老去》的“两朵浪花，相遇后分开”；《车站》的“以为告别还会再见，哪知道一去不回”。可惜的是，这份感叹没有转化为更近乎哲学意义上的思索，不知是有意无意，李健的歌，往往在这个通往痛苦思考的十字路口戛然而止，而转而交给“命运”来解释。这也是为什么他的歌曲，听罢如饮清茶，而烈性暂缺。

也许，是李健相信了这份“偶然”，对我们面前横着的一个不可推翻的事实——宿命也坦然接受。

当然，苛责一个歌者做出哲学上的解释，无异于费力不讨好，毕竟音乐本就不是诉诸思考的最佳武器，音乐是耳朵的艺术，是情感借声音传递，寻求共鸣的方式。我们这个时代，甚至追溯到崔健平地一声惊雷响的过往，即便是最富有诗性的歌者，也处于不断的困惑，也提供不出良好的解脱之道，甚至在奔流的岁月里不断否定自己。

如今，崔健继续发出愈发无力的呼吁；朴树最终选择了平凡之路，许巍劝诫我们生活不止眼前的苟且，至于李健呢？那么多年了，他还是个游移在现代都市与田野麦浪，诉诸回忆与冥思的歌者。