对于很多70、80甚至90后来说，港片是一份绕不开的青春记忆。尤其是很多90年代港片，经典到让人如数家珍。这里，小编整理了其中20部经典系列电影，希望你不会看着看着就哭了……

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《黄飞鸿之壮志凌云》（1991）《黄飞鸿之二男儿当自强》（1992）《黄飞鸿之三狮王争霸》（1993）《黄飞鸿之四王者之风》（1993）《黄飞鸿之龙城歼霸》（1994）黄飞鸿，颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是电影界乐于挑战的人物，其中李连杰版本的《黄飞鸿》无疑给我们留下了最深刻的印象。鬼才导演徐克诠释了关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。主题曲《男儿当自强》让人热血澎湃。

《最佳拍档》（1982）《最佳拍档之大显神通》（1983）《最佳拍档之女皇密令》（1984）《最佳拍档之千里救差婆》（1986）《新最佳拍档》（1989）1982年新艺城电影公司成立不久，就成为香港电影行业的黑马。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(AcesGoPlaces)上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。

《奇谋妙计五福星》（1983）《福星高照》（1985）《夏日福星》（1985）《最佳福星》（1986）《福星闯江湖》（1989）《五福星撞鬼》（1991）《运财五福星》（1996）“五福星”也算得上是嘉禾的一块招牌，由洪金宝成龙等人倾力打造。福星系列明星众多，亲朋好友齐齐上阵，凑在一起就是一台好戏。而题材上，枪战片、鬼片、赌片都有涉及。于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。

《警察故事》（1985）《警察故事续集》（1988）《警察故事3超级警察》（1992）《警察故事4简单任务》（1996）《新警察故事》（2004）《警察故事》（2013）成龙的警察故事系列在香港乃至世界电影史上都可谓是经典，它开创了成龙卖命演出危险动作的先河，并成为香港动作喜剧的里程碑。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列电影都如此引人入胜。

《大话西游之月光宝盒》（1995）《大话西游之大圣娶亲》（1995）星爷的《大话西游》可以说是部奇作。当年上映时的票房十分惨淡。然而在各大高校传播后，它开始受到追捧，特别是在80后群体间。或许当时只看懂了它的诙谐搞笑，但随着阅历增长，似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。时光流逝，20多年过去，现在它仍然是被不断翻看的经典。

《逃学威龙》（1991）《逃学威龙2》（1992）《逃学威龙3之龙过鸡年》（1993）逃学威龙是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一。由于逃学威龙的卖座，周星驰又接连拍了两集续集。逃学威龙二于1992年上映，由周星驰与朱茵主演，导演为陈嘉上。逃学威龙三于1993年上映，这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。

《倩女幽魂》（1987）《倩女幽魂2之人间道》（1990）《倩女幽魂3道道道》（1991）难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，电影世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是同类影片的佼佼者。老怪让影片呈现出了震撼人心的效果，那凄美的剧情、鬼魅的基调和精彩的人鬼斗，都成了我们刻骨铭心的记忆。

《古惑仔之人在江湖》（1996）《古惑仔之猛龙过江》（1996）《古惑仔之只手遮天》（1996）《古惑仔之战无不胜》（1997）《古惑仔之龙争虎斗》（1998）《古惑仔之胜者为王》（2000）不管是《煎饼侠》中的彩蛋，还是最近的一个汽车广告，只要有“古惑仔”出现的地方，就会引起尖叫。手起刀落，快意恩仇。燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，正是影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多人追捧。

《笑傲江湖》（1990）《笑傲江湖之东方不败》（1991）《东方不败之风云再起》（1992）一个好演员能够让一个虚拟觉得具象化，这句话说的就是《笑傲江湖》中的林青霞和东方不败。“天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部电影的基调，让人心生惆怅。影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。

《英雄本色》（1986）《英雄本色2》（1987）《英雄本色3》（1989）叼牙签的小马哥和鸽子漫天飞的教堂，没错，这两个标志性的画面永远属于《英雄本色》。小马哥黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女。发哥演绎出的小马哥豪气冲天又有无限深情，成为了男生心动的“男神”。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。还记得那句台词吗：“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”。

《表姐，你好嘢！》（1991）《表姐，你好嘢！2》（1992）《表姐，你好嘢！之大人驾到》（1993）《表姐，你好嘢！之情不自禁》（1994）张坚庭和郑裕铃搭档打造的喜剧，说的是大陆公安大姐和特异功能的侄子到香港办案的故事，两边文化冲突，碰撞出无数笑料。虽然有嘲讽大陆之实，但只要不想那么多亦可以开怀大笑。

《醉拳》（1978）《醉拳2》（1994）《醉拳3》（1994）成龙杂耍式功夫片，一改李小龙开创的硬打风格，袁和平刘家良两个南北派的顶尖武术指导坐镇，让《醉拳》光芒四射。成龙和卢惠光在《醉拳2》一役，更是功夫迷心中的经典。 醉拳招数，从此出现在全国各大中小学校园中。

《天若有情》（1990）《天若有情2天长地久》（1992）《天若有情3烽火佳人》（1996）杜琪峰、林岭东、陈木胜几位老友共聚合作拍摄的《天若有情》系列自然没让人失望。保持了一定的高水准，个人最喜欢第一部 。尤其是片尾那首《追梦人》响起的时候让青春吹动你的长发，让它牵引你的梦。不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容......不知道看哭了多少 70、80后。

《僵尸先生》（1985）《僵尸家族》（1986）《灵幻先生》（1987）《僵尸叔叔》（1988）《新僵尸先生》（1992）当年捂着眼睛也要看完的经典鬼片，林正英的道士形象就是救世主，至今香港电影人致敬。说道香港鬼片，有林正英和没林正英完全是两回事。林道士举手投足无不透着专业，再不懂这门道的人也能看得津津有味。可以说，看了这僵尸先生系列，真正的香港鬼片特色已经能领略几分。

《皇家师姐》（1985）《皇家师姐2：中间人》（1987）《皇家师姐3：雌雄大盗》（1988）《皇家师姐4：直击证人》（1989）皇家师姐系列捧红了杨紫琼、杨丽菁、罗芙洛几位女打星，后来的杨紫琼更是成为独当一面的国际女星。女星搏击打斗，打得如此凶猛惨烈硬桥硬马却是全世界电影历来罕有。对手个个一身武艺，整套戏风趣好玩又紧张刺激，相当经典。

《霸王花》（1988）《神勇飞虎霸王花》（1989）《皇家赌船》（1990）《霸王花：重出江湖》（1992）霸王花是以女打星为主搞笑系列，爱看港片观众是再熟悉不过。胡慧中、惠英红几个女打星们打时虎虎生气，像模像样，不似现在女星武打时候替身严重；搞笑又有吴君如、冯淬帆、楼南光几人出马，军营训练、平日生活是笑料不断……

《开心鬼》（1984）《开心鬼放暑假》（1985）《开心鬼撞鬼》（1986）《开心鬼救开心鬼》（1989）《开心鬼三错身》（1991）唯一没有一点恐怖感的“鬼片”。开心鬼系列全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，也成了经久不衰的80年代香港电影经典系列喜剧之一。

《精装追女仔》（1987）《精装追女仔之二》（1988）《精装追女仔之狼之一族》（1989）80年代末，早已经熟捻商业电影套路的王晶在“追女仔”前面多加了“精装”二字，连拍三部，大搞损友合伙劣计勾女把戏。但是真的纯属搞笑，现在的澳门风云系列一看就是王晶式搞笑。

《赌神》（1989）《赌神2》（1994）《少年赌神》（1997）成功的开创了新赌片风潮，另外也成功的塑造了赌神高进的形象。略微 发福的发哥显得更加气派，当年把香港赌片打得落花流水。

《山村老尸》（1999）《山村老尸之色之恶鬼》（2000）《山村老尸3：恶灵缠身》（2002）这个系列当年光听名字就让人起鸡皮疙瘩，恐怖效果可想而知，不知有多少人看完吓到失眠。尤其是吴镇宇的第一部《山村老尸》，走的完全是恐怖路线，没有香港旧式鬼片的搞笑把式，明摆着就是来拍来吓人的。质量颇高的一部恐怖片。到了续集吓人因子明显降弱，回到了靠声音、画面吓人的水平，没了第一集的境界。

午马，本名冯宏源，1942年5月28日生于天津，香港话剧演员、影视演员、导演、编剧。性格演员。邵氏影业公司南国实验剧团第一期毕业生。香港导演张彻、胡金铨之高徒和私塾弟子。1959年，随家人移居香港。[1] 1963年，进入邵氏公司后成为影视演员，并加入洪家班。期间师从张彻，做助理导演。[1] 1965年，出演张彻、袁秋枫执导的《花木兰》成名。1970年，独立执导电影《怒剑狂刀》。1980年，参演麦嘉执导的喜剧电影《咸鱼翻生》。[2] 1987年，凭借电影《倩女幽魂》中燕赤霞一角而被观众所熟知，并且获第24届台湾电影金马奖最佳男配角奖。[3] 1994年，午马出演电影《六指琴魔》。[4] 2001年，主演电视剧《为了这一片净土》。2004年，出演古装电影《母夜叉与花魁女》，饰演宋押司宋江。2010年，在古装剧《孙子大传》中饰演季札。[5] 2012年，凭借在电影《画圣》中的出色表现获得演艺生涯的第一个也是唯一一个男主角奖——第15届上海国际电影节电影频道传媒大奖最佳男主奖。[6] 2014年2月4日，因肺癌晚期在香港病逝，享年71岁，[7] 2月28日，午马在香港出殡。[8] 3月20日，午马生前执导拍摄的最后一部遗作惊悚喜剧电影《化妆师》上映。2015年7月28日，午马生前参演的最后一部国产情感电影《等爱归来》上映。

午马原名冯宏源，1942年5月28日出生于天津，10岁和家人一起移居香港。午马很早就开始在电影界打拼，曾经是话剧演员，之后进入邵氏影业公司，成为南国实验剧团第一期毕业生，1963年入邵氏公司当演员。1965年因出演张彻、袁秋枫执导的《花木兰》成名。他是知名导演张彻的高徒，是胡金铨的私塾弟子，也是洪金宝的得力助手之一，可谓能编、能导、能演，是香港电影界的全才。特别的是，午马曾演过上百部电影，但真正担任主角的却几乎没有，他曾经于1987年在电影《倩女幽魂》中饰演道士燕赤霞而大受好评，并凭该片荣获第24届台湾电影金马奖最佳男配角奖，曾先后获得第3届香港电影金像奖最佳导演提名、第6届香港电影金像奖最佳男配角提名，被称为“黄金龙套”“金牌绿叶”。从影几十年的午马，对电影事业依然执著，他曾经在接受记者采访时表示，自己常年在内地奔波，以剧组为家，很少回香港，敬业精神备受赞誉。

午马一生都在演戏，他说很庆幸遇到一辈子爱做的事。原本在香港电影圈打拼，之后转战内地，他说：“香港电影现在没有市场了，因为很多有名的导演，像唐季礼、吴宇森、李安、徐克等都不在香港拍片了，即使在香港拍都拿到外地去制作，而演员成龙、周润发、李连杰等也基本不在香港发展了，刘德华他们虽然在香港，但是都不在香港拍片。现在香港只有一个杜琪峰，他一个人不能成为香港电影的救世主。香港电影需要一群人来努力。”

60年 他只回了一次家

五大道、海河水、狗不理……这些普通的词汇在午马的脑海中，却有着浓浓的情感。作为一个地道的天津人，午马10岁离家前往香港，在半个多世纪的时间里，他从一个孩子变成一位知名电影人，此间却从未回到家乡看看自己的亲人、寻访一下当年自家的老宅。直到2012年10月，午马应天津春天影业的邀请来津拍摄电视剧《商痕》，60年来第一次回到故土。这一次，也成就了记者和这位传奇戏骨一次最近距离的接触。

很多人都以为午马在香港和北京两地奔忙，会时不时回家乡看看，但午马当时告诉记者：“你们可能不相信，我离开天津60年，这次是第一次回来！我这大半生都在拍戏，中间很多次有剧组要到天津来，但最终都未能成行，这次终于达成夙愿。”2012年的深秋，看得出年至古稀的午马很兴奋，春天影业老总张爱华回忆，午马真的像是回到了自己家，他爱做饭，亲自给剧组的人下厨烹制美食；午马离开天津的时候是上世纪50年代，回来时天津已经置身于一个国际化大都市，他和大家一起泡吧，到了凌晨依旧神采奕奕。和记者交流时，午马也拿出藏了几十年的天津话：“我的天津话一直没有丢，比普通话还好。现在说话还保留着老天津卫的咬字习惯，说台词时往往就露馅儿了……”

十几天的天津之行，对于午马来说好像是一次时空的穿越，“一切都变了，我对以前的记忆又不那么清晰，所以要慢慢回忆。”他告诉记者，自己去了解放前天津法租界一带，“我记得原来家在那里，旁边还有一幢法国教堂。这同时也是一次采风，我在天津选了很多景，有很现代的都市风景，也有很有异域特色的洋楼建筑，一定要多拍一些。小的时候我就在中国大戏院玩，现在看看还是原来的样子，只不过旁边的建筑，真的不认识了……”

张爱华回忆，午马是一个特别敬业的老艺人，“他的精气神，你根本看不出来是一个七旬老人，也无法想象是一个和无数大腕合作过的资深演员，他就是那么真诚地和你交流，认真地和你商讨角色。”他透露，当时午马的身体情况虽无大碍，但是也有一些小状况：“他比较喜欢抽烟，当时有些气喘，自己说是不适应北方的天气，希望尽快回到南方休养一下。”午马曾经说，故土难离，自己特别想回到天津，多拍几部属于自己和家乡的戏，就当做是个纪念，但是2012年午马离开天津就再没回来，那个约定，或许成了这位老人最后的遗憾。