1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

　　2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

　　3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

　　4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。

　　5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

　　6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。

　　7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

　　8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

　　9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

　　10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

　　11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

　　12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

　　13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。

　　14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

一、雍正时期瓷器的概况

步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺卻发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成绩远远超过前后两朝。

此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加着重制瓷质量，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。这正是康熙时期把瓷器当成鉴赏品而制作的延续，也是历史演化的必然结果。康熙时初创的一些品种，如粉彩、墨彩和琺琅彩，以及传统的斗彩和釉里红等，此时又展新貌；仿古各名窑及仿明宣、成之器，品类更为繁多，有的“参古今之式，動以新意，備储巧妙”：有的彩撷宋、元、明、清以来瓷器色釉之优者予以总结，花样翻新，“更上一层楼”。雍正时期制瓷风气之严肃认真，为随后的乾隆时期所不及。景德镇在几任得力督窑官的佐理下，集中最优秀的工匠，听命于喜爱瓷器的雍正皇帝的直接遣史，甚至一些官窑器的器型、图案、品种，也须御批审定和御出新样后方可奉命灯烧造，故宫博物院至今仍保存着清代宫廷画师所设计的进呈图样。这种呈审制度，开始于康熙一朝，延续至晚清时期；某些圆器和图案己成金科玉律，各朝相袭。

雍正时期的瓷器以精细著称于世，历史虽短，但烧制的数量和规模甚为可观，其突出的特点是“瓷质莹潔，工艺精细；器型雋秀，典雅优美；品类繁多。所仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，取得空前的成就，摹古水平极高。据雍正十三年唐英撰《陶成纪事碑》所载，此时所烧制的釉彩己达五十七种之多，与现今所见的传世宝物相印证，都能基本吻合。值得一提的，是唐英在此时制瓷业中所起的主导作用及杰出贡献。从雍正六年起，唐英以内务府员外郎之职奉命协助年希尧（淮安关税务兼管景德镇御厂窑务）烧造官窑瓷器，“但一切烧造事宜，仅他一人经营”；乾隆登基直至二十一年，他仍任督造，先后管理御窑达三十年之久，他到景德镇第二年，即雍正七年，便派厂署幕友吴蕘圃调查钧窑器釉的配制方法，在所撰《瓷务事宜示谕稿序》中称：“余于雍正六年奉差督陶……茫然不晓，惟诺于工匠之意旨，惴惴焉！……杜门谢交游，萃精会神，苦心戮力，与工匠同其食息者三年，抵九年辛亥于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇有得于抽添變通之道……。”虽然他当初是迫于形势才去苦心实践的，但毕竟不失为一位成绩斐然、锐意进取的制瓷大师，至今他的一些精美有书画真蹟还散见于传世的瓷器中。评心而论，他对雍、乾两朝瓷器的发展，起过不容低估的历史作用。

关于“熊窑”之说，《在园杂志》及《扬州画舫录》等文献中曾经论及，过去多指雍正时色彩极淡、纹饰纤细的一类粉彩器，但未经考证。《清档》中也提到过：“雍正四年三月十一日，圆明园送来……熊窑双管扁瓶一件，熊窑梅椿笔桇一件，熊窑小双管瓶二件，熊窑海棠洗一件……熊窑冰裂纹圆笔洗一件。”惜此记载未指明何色品种。关于“熊窑”的文献记载，语焉不详，究竟为人名还中窑名，有待今后的查证，笔者在多年实践悉心考查，初步认为，雍正仿官釉的小件器，可与文献参证，擬指此即为“熊窑”器。

至于“年窑”，有《景德镇陶录》的记载为证：“年窑，厂器也。极其精雅……驻厂协理官每月初二、十六两期，解送色样，至于呈请，琢器多卵色，圆类莹素如银，皆兼青彩（青花、彩色），或描锥暗花，玲珑诸巧样。仿古创新，实基于此。”年希尧亦为清代艺术家，曾著画论《视学》一书，阐述和介绍了西方的焦点透视“線画法”的技法，这种技法对当时和以后的瓷器彩绘有着极深的影响。过去常推为“年窑”的一色釉、红釉和天蓝釉器等，证之《清档》（雍正记事杂录），应是雍正十年唐英协理督造期间所制。

正确鉴别雍正乃至乾隆官窑器，比较直接的方法，即为充分利用清宫旧档中可信的文献记载，与现今所遗存的实物互相印证。当然，这种“按图索骥”的断代方法并不是唯一的，但不失为准确可靠的一环。

见于《清档》所载，御窑厂奉旨烧瓷各条内容，材料翔实，除特殊情况外，很少有误。它详细列出了烧制的具体年月和名称，以及式样、规格、数量、人员、地点、典故等，甚至还有烧造成功与否和质量高低的细节。笔者曾对此时遗留的一些官窑器进行过验证和推测，发现文献所记载的器型名称，往往与现今所称不相符合。此点，过去只是重复援引文献，陈陈相因，多不深究；现在，经过对证研究，大部分器物的烧造年代和型制已经探明，特择其主要几条，加以解释和補正。仅供参考。

例如，《清档》所指雍正五彩，往往是泛指和通称，包括五彩、粉彩、斗彩等，并未严格区分；至于琺琅和洋彩器等，则皆称“洋彩类”（乾隆时所指五彩，包括五彩和斗彩；洋彩类则包括粉彩和琺琅彩）。现今的名称，划分较细，有些是根据历史上有关文献记载；有些是沿袭传统的称呼；还有的是按其技法、彩釉、装饰而定名。固然，今各的定义，有些还不够完善和严密，但比较接近或符合实际，依然可取。

古今名称差距很大甚至不符，并不足为奇，重要的是对文献的记载，应作认真而客观的辨析和决疑。这样，就易于对混杂的名称探本溯源，究其沿革情况；切不可超越时代，用现今的条件和概念去苟同历史的习惯。只有下一番功夫重新鉴定，文献所指的名称才具有实际意义。

雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工美妩媚之貌。器型之美，可与以纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有“线条美”之誉，确有增一分则拙，减一分则陋之感，造型品种除大量的创新这作之外，还有诸多的仿古款式，其中以仿宋名窑器最为突出。这些秀美端庄的器型，出神入化，高雅之至，此时的瓷器造型之美，数量之巨，式样之多，达到空前的境地，并为乾隆瓷的造型工艺奠定了基础，也大大提高了当时整个社会的审美观的欣赏水平。

梅瓶——雍正时的器型 ，较之后来乾隆时的更为秀美；除传统器型外，还有器口出唇，肩腹部凸弦纹，肩部饰三个圆形小系或三只卧犧的。见有仿官釉、仿汝釉与冬青釉品种。此时，仿明代永乐、宣德的青花和釉里红水纹白龙梅瓶之尖，也很有水平。

软棒槌瓶——撇口，束腰，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑，足底部有釉或砂底无釉，粉彩器为多，常绘花卉、仕女、刀马人物、三星、钟馗、八仙等。绘有红彩钟馗的，其彩均有五光十色的“彩晕”。

赏瓶——为新出现的一种造型，作赏赐之用。撇口细颈，圆腹，圈足颈部绘“青”花焦叶纹，腹部为缠枝“莲”纹，取其“青廉”之意，据《清档》（雍正记事杂录）载：“雍正年十月奉命再将赏用瓷瓶烧造些来”，故赏瓶，其原名见于清晚期近署的名签，称“玉堂春瓶”雍正赏瓶传世甚少，近数十年来笔者仅见一两件。乾隆后每朝相袭，传世的较多，其器型有二：一是肩部无饰，一是肩部凸两道弦纹。雍正器仅见后者，国内仅见广州市文物商店藏品。

葫芦瓶——口部微撇，器身上圆下方呈葫芦状，方圈足，雍正时的下部矮扁，有别与明代的同类器；前朝的三节式葫芦瓶此时也少见。品种有青花釉里红、仿官、粉青和冬青釉器（器上原有宫廷旧标签）等，器底均署有青花篆书官款。自乾隆至道光时期，葫芦瓶又多演变为上下双圆的造型，并有蒂形小盖。此时新创的三孔连身葫芦瓶。后来成为一种传统的器型。

天球瓶——始烧于明代永乐、宣德，清代康熙偶有仿制，多见有是雍正、乾隆时的作品。雍正器型极似永、宣，器口微撇，短颈，腹部扁圆，此例合度，较乾隆时的秀美，假圈足处理光滑，为雍正时大器之一。其品种釉色很多，粉彩器有八桃和花鸟；一色釉器的霁红、霁蓝、天蓝、粉青、仿钧、炉钧窑、茶叶未、白釉，还有釉里红、青花、青花釉里红、青花加抹红彩等。

橄榄瓶——器型似橄榄，腹部隆起，上下口，足收敛，其径大略相等，有的突起数目不等的直条棱纹，亦有撇口型制，品种见有青花、粉彩、粉青、天蓝釉等；小者胎体薄如蛋壳，玲珑轻巧，见有松松竹梅、菊花纹、琺琅彩器，真品寥寥，仅存一两件。现今景德镇的复制品，胎体过薄，纹饰拘谨，不够潇洒。

弦纹瓶——洗口，细长颈，扁圆腹，圈足，颈肩部凸有弦纹，故称弦纹瓶，为窑亦釉器物，均属精品。另有直口长颈者，施以茶叶未釉、仿宋官釉及天蓝釉等。

云耳瓶——因颈部饰对称云状双耳而得各，为雍正时的新器型，并历传至道光时期。器撇口细颈，溜肩硬折，腹下收敛，圈足。多为窑变釉器；器底涂闪灰青花的酱黄釉，并刻有篆书官款。

观音瓶——系由观音樽演化而来。侈口，短颈、丰肩、肩下渐收，至底外撇。其器型始自康熙，延续至乾隆，其间造型略有变化：康熙时的敦厚庄重，宽大的浅圈足内呈平面砂底；雍正时的雋秀柔润，撇足高深，内呈光滑的细砂底；乾隆时的器型规整，肩部逐渐隆起，外撇圈足较前朝的直径略小。

如意樽——此为雍正时新式造型。器口及上部呈圆形，下部丰腹浑圆，假圈足（有的扁腹广底）中间束腰类似葫芦，有对称的如总式双耳连接上下，故称如意樽。有青花、粉彩、斗彩、粉青和仿汝釉等品种。

石榴樽为雍正时期的另一新造型。器型如石榴，五辨式花口外撇，束腹、圆腹，假圈足；另有别于此的高足造型。有窑变釉、仿官釉、仿汝釉、仿定釉、粉青釉、青金蓝釉、茶叶未釉等品种。

仿铜樽——有圆、椭圆、扁圆、四方、八方、四方倭角等多种器型。一般器上部较小，下部垂腹较大，肩饰对称的筒形或方形贯耳穿带壶。见有青花、粉彩、仿汝、仿官、仿哥、窑变釉等品种。另一类专仿古代青铜器，有壶、箭壶、鹦鹉樽等，器型丰富，大小不一。有的腹部饰凸起格形纹带。常见青花、仿汝、仿官、仿哥及粉青、霁蓝釉等品种。

三犧（羊）樽——亦为新式造型之一。器仿古代青铜樽、撇口短颈，丰肩、圆腹、下敛，器身上下凸有弦纹，肩部塑贴卧形三羊或三犧。有仿官、仿哥品种。另有盘口长颈瓶，将鐵泥色三卧羊分别于外撇的器足上部。

花觚——此种器型历朝均有，大同小异。此时有大小数种类型；大者，口面撇度较大，上颈略短，中腰肩部隆起，腹下收敛，足部外撇。参见康熙五十四年花觚器型，两者相似；小者，上口大，中腰细，足部外撇，类商、周青铜蕉叶纹觚。常见青花、天蓝、粉青及仿宋五大名窑品种。其中一类撇口长颈、扁凸腹、下身较颈部为短的小花觚，后仿器较多。虽天蓝或仿官釉釉面十分近似真品色泽，足际窄小，款识青花色泽不够深沉，另有海棠式新样，口面通体均为花辨形，造型见有窑变及仿汝釉器。

太白罈——雍正时多有，大小不等。器日圆唇外捲，束颈，长圆腹，圈足，底部有釉或无釉。官窑器有青花与天蓝仿钧（新紫）等品种，其器精绝。小型器又分长、圆与大、小，俗称“药罐”，实为盛鼻烟之物。民窑有青花、青花釉里红、粉彩、哥釉等品种，器型较大。

墩——器型秀丽，高矮适宜。鼓形繡墩，一反康熙时高长器型，而呈矮放式。以青花器为例，器型雍容典雅，纹饰清秀，色泽鲜亮，器面以锦纹铺垫作为装饰。

水盛——为文房用具。器型精巧秀雅，形式颇多，有蛋、瓜、圆珠、马蹄、椭圆、四方、六方、八方、荷花、灵芝等式。釉面的色彩各不相同，有青花、粉彩、斗彩、红彩、红釉、蓝釉、白釉及仿官、仿哥、粉青等品种。

洗——秀巧玲珑，造型多样，有桃、灵芝、葫芦、海棠、荷叶、葵花、梅花、以及圆、双圆、椭圆、四方、六方、长方、收口、折沿式。器有大小，小者多为文具类，施以仿汝、官、哥、定及天蓝、粉青等各种不同釉色，器型与釉色相配得体。仿钧窑的鼓钉洗，施窑变釉，底部涂有酱釉，亦有同于宋钧窑刻定数位号码的。

缸——此时的鱼缸和鱼浅器型虽大，但也精巧秀丽，除常见大口收足斜壁式鱼缸外，尚有缽式、马蹄形等新样。见有青花、粉青釉、粉青釉凸花、霁红釉、红釉白龙、蓝釉、蓝釉白龙、炉钧釉、窑变釉、天蓝釉、天蓝仿钧釉、青金蓝釉、孔雀绿釉和木釉等品种。有的连以鐵锈釉托座。荷兰海牙市博物院收藏有一件粉彩狮耳大鱼缸，是臨唐英纸本《陶冶图》，在瓷器上描绘清代景德镇御窑厂烧制过程的最早的作品，它对以后荷兰的尔夫特兰瓷的烧造起了一定的借鉴作用。此件大缸所施粉彩艳而不俗，构图疏朗，绘工细腻，画意生动。其画面所反映的工艺流程是拉坯、修足、上釉、扛坯入缽、烧窑入柴；图案不够完整，谅必还有配套的另件，己散失。

鼻烟壶——康熙时己有，就连康熙皇帝也有玩赏烟壶的嗜好。据《清档》载：“雍正四年八月十九日，郎中海望持出雨过天晴双夔龙大烟壶一个，奉旨……鼻烟壶款式照比，花纹颜色不拘，再作二件，钦此。”此时的鼻烟壶，器身有大小之分，小者为文或坤式；大者为武式，如天青釉（即天蓝釉）夔龙纹大烟壶，執于手掌中能相握。品种中，除青花和天青釉器外，还的瓷胎与料胎画琺琅彩的，但十分少见。

壶——多为平扁雋秀的小型，分菊辨、瓜、葫芦、僧帽、提梁等式，高、矮、扁、圆平等。有青花、粉彩、琺琅彩、蓝釉、白釉、仿钧、粉青釉等品种。民窑器多为外销瓷。

花浇——器型新颖、优美，类似唐三彩凤首壶。分有柄、无柄两类。口与流较小，细颈，腹部为垂直扁圆形，圈足。颈肩凸有弦纹，肩与腹下凸菊辨纹。也有类似明代永、宣时的龙柄圆腹花浇；器型制件精细规整，品种见有青花、天蓝、仿汝、窑变和茶未釉等。

罐——型制多种，大小高矮不等。将军罐腹下部收敛度较大，器型较康熙时优美；瓜状外形线条圆润；此罐是仿仿明代永乐、宣德之器。有官窑款的高筒形罐如蘿蔔，小口罐似石榴或圆球，均有小型秀丽器盖套于口外；包袱式罐呈方形，卧兔纽盖；鼓式罐唯雍正时有带有器盖，以后各朝的均无盖。其他式样如四方、八方、瓜棱罐等，更为多见。民窑器中，己出现黄釉地开光粉彩“喜”字盖罐，胎体较轻，呈广平底。

香炉——雍正时期式样颇多，均体轻秀巧。其中的撇口式为传统造型，自顺治乃至乾隆时基本类同，如中国文物商店所藏乾隆四十九年款青花云龙炉，说与故宫博物院收藏的雍正九年款青花龙纹米器型一致。

高足碗——此时盛行的高足器有盘、碗、杯，器型大小不一；大者口径20厘米；微型者如胭脂水釉小高足杯，小至手指難以捏起。大高足碗原为供器，有红釉、蓝釉、黄釉、白釉、青釉、绿釉、粉彩、斗彩等品种；素色釉器常有凸印或刻花装饰。据《清档》载，此类厚胎高足碗于雍正十年二月奉命烧造，是专为赏赐蒙古王公的用器。另一种高足碗，撇口，细柄高足，为仿明代宣德高足碗的器型，通常还随器配以黑漆或朱漆填彩的座托，有青花、釉里红、青花釉里红（加有青绿色）或斗彩、红釉。蓝釉等品种。青花八宝小型高足杯，则依照明代成化器型制作，胎釉、纹饰极为精细，唯署款为“大清雍正年制”款的，足可乱真，尤应慎重区别真伪。

碗——造型多样，具有胎薄体轻的时代风格。撇口式器壁较矮，有的口沿稍有收拢；也有的呈折腰式；还有的口面坦敞，圈足较大，形成雍正时期大口大足的独特风格。此外，还有器口内敛的盖碗，及撇口式、马蹄式、墩式和薄如蛋壳的收口小碗、杯类。有青花、斗彩、颜色釉等品种。素白器和淡描青花器，常被人用作后挂彩的坯料。

四方碗——直口微侈，呈四方形，圈足；器型较大，口径约25厘米，高约12厘米。见有天蓝釉釉里红葡萄及白釉、冬青釉釉里红蝙蝠纹等品种。又有六方粉彩花卉碗，与四方碗器型大同小异，均为新创的器型。

折腰碗——为雍正时官窑流行的典型器之一。收口或微撇口，器壁有深有浅，折腰圈足，胎薄细润。常见有青花、粉彩及素色釉品种。造型较康熙时更为秀美，时代特征鲜明；此造型除对景德镇的民窑有影响外，还广及其它地方窑，如德化窑等。

菊辨盘——盘身作菊花辨状，胎薄体轻，造型雅致。器口花辨或尖或圆，也有的器壁为花辨而口呈折沿式。常见粉彩绘牡丹或菊花的纹饰，设彩清新，画工细腻。白釉器中常有后挂彩的伪作，其彩色凝厚，纹饰层次不清。近时还有日本仿制品，极为相似，应予注意。据《清档》所记：雍正十一年命烧十二种色釉菊花式盘，各四十件。现今成套器物很少，大多己散失。其所指十二种色釉，分别为红、蓝、鐵、茶叶未、胭脂水、绿、黄、藕荷紫、珊瑚、茄紫、粉青和天蓝釉。此外，还有施米黄或白色釉的。

大盘——此时多的制作，器体轻薄规整。有青花、青花红龙、粉彩碧桃、桃花、八桃，斗彩夔凤，粉青凸夔龙，白釉等品种。青花红彩及斗彩器中有光绪仿器；粉彩釉器有民国伪作；粉彩中有后仿的喜鹊梅花大盘，也有旧胎后挂彩碧桃纹的。伪品虽具技巧，但胎釉粗松，纹饰层次不清，色彩过于凝厚，细心观察，便能分辨。

塑像——此时的雕塑、镂空等工艺，更为精巧细致。造型以人物为主，有佛像、达摩、苦僧、东方朔、土地神、观音、关公、八仙、柳树精等等，神态飘逸、姿态生动。常见有品种，有窑变釉、仿窑釉、仿哥悉、霁蓝釉及粉彩器，制作工艺有粗细之分。

雍正时装饰以绘画为主，兼用刻、印、划、堆塑和镂雕工艺。绘画上承康熙晚期的清秀典雅风貌，笔触更趋精细纤柔，构图疏朗，简洁清晰。纹饰中，花卉内容最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。从器外延伸至器内的画面，又称过枝花、过墙花或过墙龙，兴起于此时，并影响及道光时；绘有粉朋连枝八枚寿桃的，为新颖纹饰，向有“雍八乾九”之说，“皮球花”和“虞美人”花卉，始于康熙、盛行于此时。“虞美人”图案在粉彩器中尤其流行，这与当时督官唐英的偏爱不无关系。经文学家考证：景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。多才多艺的唐英有其所撰“小说”中，对历史上项羽与虞姬的故事曾有很高的评价，这种象征英雄、美人的花卉（虞美人指虞姬，“虞”与“羽”谐音）自然成为他喜爱之物。因而，此时粉彩中多绘虞美人花卉绝非偶然。花鸟画，此时多受憚寿平“没骨”绘法影响；山水画则仍以当时盛行的四王院画为宗，只是设色比康熙时浅淡，画笔更为细腻。斗彩纹饰中，此时有关蒂莲，并沿用至晚清。表现寿意的蟠桃、灵枝、松鹤、蝙蝠、葫芦等及暗八仙、福山寿海等图案，此时亦较多见。龙凤图案仍沿袭康熙定制。刀马人物及西厢故事等画面，线条柔和纤细，不仅官窑粉彩器中有此类题材，民窑里也有较多的表现。仕女人物时常有汉装形象，身材和面部修长清秀，与当时崇尚纤弱仕女的风气有关。粉彩仕女人物的背景，常绘清晰工整的室内陈设，亭台等景物则明显缩小，以示深远。盛行于康熙时期的在瓷器上题句的风气，至雍正时依然流行（故宫博物院收藏有唐英所书行、楷、隶书诗句的笔筒）。还有以花卉、树木、竹叶组成诗句文字的，如故宫博物院收藏的青花三友梅瓶，画中藏诗，甚为奇特。雍正时期仿明代宣德青花和成化斗彩的纹饰图案有其独到之外；青花线条有人为的点染，以摹“苏尼勃青”的晕散效果；斗彩器图案完全按成化同类器摹作，仅慿纹饰往往虽难以分辨。仿宋代各大名窑，虽为一色釉，但丰富多彩，变化天成的颜色。

云龙、海水龙、龙凤、龙凤寿字、夔龙、云纹、云鹤八卦、云蝠、夔凤牡丹、雉鸡牡丹、鸳鸯卧莲、喜鹊梅花、海马瑞图、三鱼、三叶、凤竹、桃蝠、桃花、牡丹、水仙、兰草、玉兰、兰石、石榴、海石榴、秋葵、菊花、海棠、虞美人、团花、团菊、团蝶、竹菊、牵牛花、花卉、三秋、九秋、皮球花、碧桃、八桃、葡萄、缠枝莲、三国故事、松下老人、二老赏月、对棋、人鹿、东方朔、西厢记、刀马人物、文五访贤、山水人物、婴戏、福山寿海、莲托、梵文咒语、书法、诗句、画中藏诗等等。

青花——雍正青花有多种色调同时并存的特点，按其发展变化，大致可分为以下数类：

发色浅淡而深沈，略的晕散——早期青花大都有此特征，与康熙五十年以后的色调大致相同，此时有花觚，在器型、胎体、色调上，与前述之康熙五十四年花觚颇为相似。罐及笔筒的胎体变薄，釉面青亮，所绘山水景致和人物己由康熙叶的“顶天立地”满布器身，改为用笔纤细、画面缩小而退居一隅。

发色灰暗——其色调虽然关不鲜亮，但呈色稳定，色泽深浅不一。釉面厚薄兼有，有的釉面作云蒙状。此类器物，以故宫博物院收藏的雍正九年纪事款云龙纹香炉为其代表；此外，还有花鸟筒瓶、花觚、云龙盘、碗等。造型仍有康熙时那种敦厚感，胎体细腻，多数为砂底，并夹杂有黑鐵斑，偶有底面涂釉之器。

发色青翠——以色调鲜艳而稳定。以常见有绘山水人物故事的青花笔筒、筒瓶为例，造型凝浑，胎体奄重而细腻，釉面青亮而坚緻、光润平滑，多为似玉的细砂底；器物肩部与足上，通常有暗刻花纹边饰；所绘人物大都工麗，意境深远；一盘无款识，因而推断为民窑产品。长期以来，明未清初之器时相混淆，而这类发色青翠的雍正青花器往往有被推断为明未崇祯的。其实，崇祯至雍正时期的这种青翠青花器，其时代究为明抑或为清，只要将同类器物相对照，便不难断代。

发色深沈或浅淡——官窑青花色调中有两类：

色调深沈，稳定而略显蓝色。这类器物有仿嘉靖青花之意。如故宫博物院收藏的绘有三果、云龙、夔龙、团菊纹的罐、盘、

碗等，其胎质洁白，釉面略白，极为光润纹饰布局过于严谨，显得呆板。

色调浅淡的，图案纹饰轻描淡绘，线条纤细清晰，的清新雅泽感。且有以此淡描纹饰轮廓或局部片段为半成品，而后填彩的斗彩坯器。常见器物有绘云蝠、团菊、缠枝莲、过枝凤竹和竹纹的碗，以及灵竹山石、蝙蝠海水纹的盘和松竹梅穿带瓶等。

   民窑中淡描青花一类，绘有隐约可见的云龙纹或花卉。见有梅瓶、胆瓶、缽、缸、水盛等，这此器物底部通常施白釉、鐵色釉、鐵红釉或为无釉细砂底。瓶类底足为高深的细砂圈足，尤具时代特征。

发色晕散——仅仿明宣德青花的新色调，雍正官、民窑器中都有这种色泽，但其青花纹饰中类似宣德青花和黑 

褐斑，则都是人为重笔点染而成，漂浮于釉面中，而非像宣德青花那样自然形成，沉入胎骨。仿宣德的雍正官窑青花器物，有竹石芭蕉玉壶春瓶、牵牛花八方瓶及吹簘引凤碗、婴戏碗、三友盘等。无款的有三叶梅瓶、竹石芭蕉玉壶春瓶、执壶等。其纹饰精细，图案清晰，布局疏朗，主题突出，尤其足釉画均马克青色，釉青气泡密集，并有类似宣德青花一样的桔皮纹。釉面有精细与粗糙之分；精细者，施釉较薄，桔皮纹稀疏；粗糙者，釉画不匀，皺纹较多。与上述雍正官窑相同的器物，也有的依宣德样摹出纹饰，仿写宣德款识的，字体颇为形似。这种晕散流失的色调贯穿雍正中、后期，并延续至乾隆初。

雍正青花器除仿宣德外，还有仿永乐、成化、正德、嘉靖、万历的一类，其中有直画明代各朝款识，仿成化青花的色调灰青，釉面乳白莹润。如青花八宝高足杯，器型和纹饰与成化的一样，款识仿写逼真，但高足内狭，往往使手指不能触到杯底。又如绘花鸟纹的鸡缸杯，青花色调淡雅宜人，具备成化器的特点。鉴定时，应从细部观察，因尽管刻意仿古内膜不免有仿制时代的痕跡。仿品纹饰呆滞，款识字体欠刚。

釉里红——雍正时又名“寶烧红”。制作比康熙时更为精细，色调也不像康熙时那样浓艳，采用的是轻描淡绘的手法。而另一种以釉里红填绘三鱼、三叶和五蝠的，红色卻很鲜亮。常见品种的还有冬青釉地釉里红团龙、团凤盘、碗及天蓝釉地釉里红葡萄四方碗，造型与釉面几可乱真，只是青花款识色泽过于漂浮艳丽。

青花釉里红——这一传统品种，在此时又花样翻新，两种釉下彩都很完美。如以青花海水釉里红所绘的龙、云龙、云蝠等纹饰，其青花纹饰，其青花色调或浓或淡都很鲜亮，时的晕散；釉里红则以淡描手法表现；釉面多有桔皮纹；蝙蝠飞于弥漫的云雾里，游龙翻腾于怒涛的大海中，形态生动。由于釉里红的呈色技术运用娴熟，从而使这一时期釉里红内容较康熙时表现的题材更为广泛。常见的青花釉里红纹饰有：云龙、树木、石榴、三果、缠枝莲、缠枝花、莲托八宝、灵芝、松竹梅、凤穿花、八仙、山水人物等。

也有一些烧造欠佳的青花釉里红器物，红色过于浅淡或呈黑褐色。当时为补救这类败色之器，往往用釉上胭脂紫彩，敷盖于釉里红纹饰上，然后第二次入窑低温烧就，如常见的小罐器；也有以礬红彩来掩盖败色的，如海水云龙纹天球瓶。这些虽说是亡羊补牢，卻又成为不可多得的新品种。

康熙时出现的釉下三彩（素三彩），源于明代宣德时的技法，此时在前朝的基础上又有翻新。如以石榴、桃、柿为三叶纹的盘、碗（包括高足碗），用釉里红绘果，青花饰叶，微闪黄。绿的豆青花作枝梗，三色相配，别开生面。

五彩——盛极于康熙时的五彩，到雍正时几近消声匿跡，过去往往略而不论，只注重粉彩。其实此时的五彩，仍有其独特的面貌；色彩一变前朝的浓艳为淡雅，纹饰由繁杂就变化为疏朗，画笔由运劲趋向纤柔；可以说，这是对明、清以来称为“硬彩”和“古彩”的传统品种，在工艺、粉绘等方面的总其大成。而后，这种被粉彩所取代的五彩，在清未才有所恢复。

此时的五彩绘画，受当时淡雅风格的影响，掺入了粉彩的多层次技法，从而取得了清新静谧的效果。这一时期五彩的传艺品虽然比康熙时略减，但所见者皆为精品，与粉彩品种有异曲同工的艺术效果。

雍正五彩有红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色；纹饰内容多为人物，如指日高升，羲之爱鹅、对弈、观瀑、射石等，典型器有故宫博物院收藏的仕女戲樽，背景为桂树、洞石的庭院，仕女童婴相与闲步嬉戏，彩中加有墨金二色，画面集中，景物缩小，绘工用笔精细纤巧，人物神态清秀自若。另有绘身背葫芦荷杖攜琴而行的松下老人碗，及绘童子烹茶老人品茗盘等。龙凤穿花、玉兰花卉等纹饰瓣很突出，以青花陪衬的龙凤纹盘、碗，胎体比前时显著轻薄，胎质洁白坚细，修胎规整，圈足滚圆，以白地施彩者为最，釉面的硬亮青釉光滑平润。绘有十二月令的花卉杯，胎体薄如卵幕，纹饰疏简清晰，色彩浓淡有致，其精细程度比康熙时有过之而无不及；绘有玉兰的长颈瓶，更为清雅。

民国时，常以雍正五彩器为样本，照臨纹饰于旧盘、碗。此等后加五彩的伪作，在鉴别时应从胎釉、色彩和画意中可观其破绽。

五彩中，有绘画纤柔、色彩浅淡的官窑器一类，胎体细薄，风格似琺琅彩器，如绘有蝙蝠葫芦或變形莲辨纹的碗，器底书青花六字两行楷书款，围有长方边框，比之称为“熊窑”的彩器更为精绝。上述五彩均为白釉地著彩。现仿所称的五彩、粉彩、斗彩三类，在雍正时界限划分并不严格，被通称为“五彩”。《清档》中有“新试所得……浅黄五彩”的记载。看来，在传世的雍正官窑黄釉地彩绘器中，以粉彩和琺琅彩八吉祥、云蝠、云鹤纹鸡心碗和撇口碗之类与文献记载最为吻合。这类黄釉地彩器上，施有红、黄、白、绿、紫、黑各彩，著色极淡，鲜亮朴素，装饰技法新颖，具的五彩缤纷的艺术效果，堪为彩器中的派生品种，故当时称之为“五彩新品”。

琺琅彩——康熙时烧制成功，雍正时在此基础上有所突破的发展。首先是彩料比之以前更为丰富，据《清档》中有关画琺琅彩器的记载证实，除用西洋彩料外，还有宫廷造办处自己烧制的新料；其次是烧制技法有了开创性的突破，聪明灵巧的工匠，积极学习、借鉴洋料的熔制经验，于雍正六年烧出了洋料中所没有的多种新颖色彩。

此时的白瓷薄胎，比有色地更能突出彩料的玻璃质感和鲜艳色调，因而雍正琺琅彩大多绘于素白器上，只有少数袭有康熙时那种蓝、红、黄、绿、紫、黑色地装饰。专为施彩用的素瓷，都经过精心筛选。《清档》记载雍正七年曾特意烧制了一批白瓷，共四百六十件。故宫博物院旧藏确有一批如意馆作画坯用的素白瓷，而社会上也流散着一些釉面细润、白净度极高的雍正官窑白瓷，这些都证实了雍正彩器是景德镇素瓷运京后，再由宫廷画师精绘纹饰的历史记载。在《清档》中，记有雍正皇帝亲自过问琺琅器彩料、图样、绘图、器型等方面的传旨。在如此威严的气氛下，造办处集中了优秀的制瓷工匠，如雍正七年就有吹釉炼琺琅艺匠胡大有、郎中海望和著名书画家戴臨、贺金昆等人；各工艺部门不敢稍有懈怠和差池，唯有竭尽全力，不惜工本地去提高质量。

雍正琺琅彩的图案纹饰中，翎毛花卉最多，山水次之，人物最少。由于彩料仅用进口的“多尔门”油调合，并不掺加粉质，所以纹饰著彩有晶莹透明的玻璃质感，彩色艳丽，层次清晰，有类似西方油画的立体效果。如故宫博物院所藏松竹梅橄榄瓶和雉鸡牡丹碗，即为典型的器为。单独用一种彩料绘纹饰的较为特殊，见有瓶、壶、盘、碗等，以碗居多。如故宫博物院所藏雍正十年（1732年）皇帝命烧的白地蓝彩山水碗和黄地明代永乐收口小白碗，与故宫收藏的一类无款白瓷小碗也相一致；蓝料所绘山水图案，用笔柔细，能像青花料一样表现云气山峰等远近景物的多色阶层次。

雍正琺琅彩所绘图案，大多配有相应的行书诗句，书法束张欹正飘逸潇洒，为精美的画面增添了风采。画右上角，都有类似画跋款格式的迎首章，诗句后有聨珠式或方形落印，可谓熔诗、书、画、印于一炉。画风颇有当时名画家鄒一桂和蒋廷锡的风格，如雉鸡牡丹碗的图案酷似蒋廷锡的“锦鸡图”。此时，琺琅彩开始采用色地轧道新工艺。

另有雍正皇帝喜爱，并谕示制作的一类黑地白梅花小盘和胭脂紫地白梅花小碗，装饰风格颇为特殊，色彩凝腻苍古，尤能显出琺琅料的立体感，十分珍贵。康、雍时所仿明代永、宣白瓷很有成就，就类仿品往往为烧制琺琅彩的坯器。据《清档》载，最初试烧琺琅彩瓷，是以“上等”、或“二等”暗龙纹白碗作坯料。故宫博物院在整理藏品时，发现永乐、宣德白瓷中常贴有书“白瓷”、“敬事房”、“上等”、“二等”黄纸標签，由此可见，初次用于琺琅彩的暗龙纹白瓷确仅旧藏永乐款器，这与文献记载正相吻合。

雍正琺琅彩最为名贵，但传世较少，故宫博物院仅有少数，现今大部分保存在台湾省。

民国初年，有些仿品甚为工细，胎体玲珑，施彩浅淡，但略欠平腻。也有以雍正官款旧器后挂彩的，如加绘团碟、雉鸡牡丹的碗及蓝地或红地牡丹碗，其彩面可见人工磨擦的蛛丝马迹。现今的仿品，如三友橄榄瓶之类，虽与真品极为相似，但胎体过薄，犹如蛋壳。

斗彩——多为摹仿明代成化斗彩品种，有瓶、罐、杯、盘、碗等。先以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料。施彩薄而浅淡，填彩准确，很少溢漫出廓。红色油润，绿色似水般瑩亮明徹，纹饰布局简洁幽雅。仿成化小杯、鸡缸杯及“天”字罐，真伪难辨。鉴定时，应注意观察胎釉、彩料、绘画及款识等特征。仿品的胎质虽细，但略显轻薄；白釉不及成化时肥腴，釉面松软；红彩色欠鲜艳；绘画虽齐整，但落笔欠柔和；款识更是相差甚远。

后世常以雍正官窑青花淡描器加斗彩作伪，如绘并蒂莲、天竺、灵芝的盤和绘叢竹、凤竹、龙纹的碗等等。民国时又有仿雍正斗彩鼓式罐，亦须仔细区分。所年台湾省和北京一些艺术厂者复制有松竹梅纹、蟠螭纹小甁，有的甚精巧，但胎体一关尚未突破。

粉彩——又名“软彩”，是彩器在数百年发展中，由琺瑯彩衍生而成的一个新品种，它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意减弱色彩的浓艳程度，用分水淡洗法涂饰花纹的层次，色阶繁多，色调温润柔和，有明显的立体感。

雍正时，出于封建统治者的爱好和需求，景德镇御窑厂大量烧制粉彩器，并影响及民窑；官窑至精，民窑风格潇洒。图案纹饰多为人物和花卉，花卉又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前朝的那种雙犄形，而作圆形盛开状。人物仕女的画面甚为细致，这些陈设玩好，从一个侧面反映了当时社会生活和时代风尚。

从实物来看，绝大多数雍正粉彩器，都以白釉为地施彩，加绘青花的极少。由于此时白瓷制作质量极高，胎薄体轻，胎釉似玉般温润细腻，更能突出线条纤细、色彩柔和没骨画纹饰。

清未民初仿器颇多，但仿品的色彩大多过艳或过淡，工艺也不够精细。旧胎后挂彩的器物也不少，如绘八桃、碧桃、牡丹、菊花、三叶、枝叶、团蝶等图案的大小盘、碗；其彩凝重，层次欠清晰，红彩多泛油光，绿彩含粉剂过多而显厚。

《清档》中述及琺瑯彩而无关于粉彩的记载，在景德镇卻有粉彩或粉彩加工之说。此一疑点，有待今后进一步探讨。

红彩——以色彩深浅和施彩工艺的不同，可分为油红、珊瑚红、抹红数种。红彩多用于彩绘、点染、吹釉、涂抹等，施彩薄布匀净，色调美艳；其中单独用以彩绘纹饰的，都具有油亮光泽。也有的以红彩为地，留白或绘淡白、浅绿彩纹饰，令人耳目一新。另有以珊瑚红彩为一色素釉或作釉地，衬托粉彩牡丹、花鸟图案的。

墨彩——雍正墨彩器较为多见，精粗皆有，基本上突破了康熙时的大写意风格和以绿地托黑彩的技艺。采用纤细的画笔直接绘出墨彩纹饰，墨色浓淡有致，层次分明，格调高雅，有的似于纸绢上作的水墨画。如上海博物馆所藏雍正官窑墨彩竹纹碗（属琺瑯彩类），及常见有玲珑套杯、盖碗，均为雍正墨彩的精细作品。另有木釉纹地开光绘画的笔筒，款识甚为特殊，器内及外壁上下边线施以木纹理的彩色釉，外壁中部绘有墨彩松鹤图或人物行旅图，在画面的花草和树梢上点染浅蓝、绿、淡珊瑚红、紫和白色，甚为新颖。

民国时仿品甚多，其中旧器后加墨彩的盘、小盖碗和马蹄杯一类，往往署有“雅雨堂”、“文石山房”、“听雨楼”等款，或无款；其彩浓艳，彩面凝腻光亮，釉面有人作旧的明显痕跡。

洋彩——《清档》中有关此类的记载颇多，如“西洋紫色器皿”；“洋彩器皿，……新仿西洋琺瑯书法，人物、山水、花卉无不精细入神”等。经考证，能与“洋彩”记载相符的实物，有景德镇烧制的玖瑰红釉地琺瑯器，即胭脂紫釉器。在这类洋彩器上绘以琺瑯彩和各种图案，具有各画家鄒一桂仿西洋画的神韵。由此可说明，雍正时的琺瑯彩器并非只有北京一地之作。

雍正与乾隆两朝的“洋彩”，内容稍有不同，乾隆时更有发展。乾隆时把琺瑯彩、黄釉地彩器和其它色地彩器，统称为“洋彩”；以后各朝相沿，嘉庆、道光时才有五彩、粉彩、斗彩之说。雍正、乾隆时，民窑烧制的各类洋彩器多销往西欧各国，其中以盘类居多。

霁红釉——雍正时，其釉质与色调较前朝更为润泽和艳丽。釉面有两种现象：或很平净，或为桔皮纹。釉色深浅浓淡不等，可分为深褐、正红、粉红、苹果青诸色。绝大部分釉面无片纹。

霁红釉瓷的造型朴素秀丽，一般少有装饰，习见有梅瓶、蒜头瓶、锥把瓶、玉壶春、盆、洗、水盛、高足碗、碗、盘、杯等。有的摹仿明代正德红釉地白色四鱼的技法，在胎体上刻阴文四鱼图案，鱼纹敷白釉后与红釉地对比鲜明，姿态生动，富有立体感。民国时所仿此类的赝品，多以雍正红釉旧器为本，砣切去釉面，形成三叶、四鱼图案胎地，然后埙以白釉烧成，其所填白釉与原来红釉完全吻合，在衔接的砣切线处理常露出缝隙和破釉痕，并且因细饰过于规整，有呆滞生硬感。

年窑红釉——与霁红釉有所不同，其红润的釉面光洁、坚硬；胎质尤为细腻光滑，泛火石红色。器型和釉面，比之霁红釉器更为浑圆、晶莹。见的梅瓶、弦纹花盆、缽和洗类。有的无款。

霁蓝釉——与霁红釉工艺、器型相似。此时的霁蓝釉器，釉面色调匀净青花泛紫；款识以外围有双栏圈线的青花楷书六字双行体式为主。小型器皿多署四或六字篆书款，外围有方框，字体清秀工整，青花色泽纯正深沉。

天蓝釉——在康熙朝烧制的基础上又有进一步提高，釉色有深浅之分；浅淡者与前朝相仿，但多数釉色较前朝略深，釉面坚细莹润、匀净而无片纹，胎釉结合紧密呈月白色；色深者，犹如雨过天晴后的蓝天。胎体洁白，底足修饰圆润，露胎处少数为白、黄色，多数为黑褐色，都有修饰痕。

天蓝釉瓷的造型，据所见粗略统计，可达六十余种之多。这些器型殊姿异态，突出地体现了雍正瓷造型的典型风格，反映出当时制瓷工匠高度的技术水平和非凡的创造能力；从中出可窥知这种高雅的釉色，曾受到当时朝野何等的喜爱和欣赏。器物大小皆有，大者为缸，小者有水盛的烟壶。突出的器型有仿唐三彩的双螭柄樽。细腰撇口花觚、单柄匝及深天蓝色的鼓罐，还有连以鐵锈几座的缽缸和类同红釉器造型的弦纹折沿花盆等等。个别天蓝釉器，有凸弦纹、菊辨、乳钉和塑贴铺耳装饰。署有“朗吟阁制”楷书或篆书款的天蓝釉器，有细颈小瓶、茶壶、僧帽壶、匝、棋子篓笔。天蓝釉器大多彩用仰烧，亦有覆烧的。

款识以青花为主，少有鐫刻，青花色泽浓艳而深沉。落款部位因器而异，字体分楷书和篆书，楷书挺拔工整；篆书有两种体式：大多是六字两行式。民国仿品见有花觚、小天球瓶、花盆、水仙盆等，有的仿写雍正官窑款，也有的仿写“朗吟阁”款。

洒蓝釉（雪花蓝釉）——较率熙时的同类器胎薄形秀，釉色浅淡，淡蓝透白的斑片相阁匀称；模印的白花纹饰凸起，较康熙时洒蓝地留白更为清晰。本品种造型仅见缠枝花盘等。

豆青、冬青与粉青釉——根据釉色的深浅不同而分别定名，都属于青花釉瓷。其中，色泽以豆青最重，釉面肥腴；冬青次之，粉青最浅。豆青釉色深且浓，釉面肥腴；冬青釉色调匀净苍翠，釉面平整光润；粉青釉色淡，较影青略深，本係仿景德镇湖田窑而作，釉面细匀。雍正青釉与康熙时一样，釉面都光润坚緻细密；此特点一直保持至乾隆、嘉庆时期。

粉青釉器型，与天蓝众多的造型大体相类，除光素器较多、工艺精细外，暗刻印花纹的装饰方法十分突出，印纹细腻如織彇一样。此类器物，有莲辨口樽、鹦鹉壶、扁方倭角罐、印花蕉叶暗八仙鑼式洗笔。官窑器多署有青花篆书或楷书款，琢器多为篆书，圆器多为楷书。因这种色釉器易于仿制，故传世的雍正粉青釉器中赝品甚多，大部分是民国时所制。如八方奓斗、花盆等，制作虽精细，但釉面卻较薄或肥厚而松弛；胎体的特点也是如此。

青金蓝釉——雍正时的青金釉，于青、蓝、白错落有致的斑点中杂有黄褐金星，色彩颇为娇艳醒目。有的器物，上部青牙斑点聚集较多，下部明显稀少，多是白色斑痕，分布虽不均匀，但很自然，釉面平整光润。器底涂泛灰的淡青白釉、酱釉或黑釉、多无款识。官窑无釉砂底，刷有火石红的泥釉，并刻四字篆书款识。

此种青金蓝釉，与明代宣德和清代康熙时的区别，在于釉泽光亮的不同，雍正时釉面青褐色较浓深；《景德镇陶瓷史稿》一书中，把此种釉色称为“鬼脸青”。官窑器型有限，仅见蒜头瓶、菊辨纹瓶、石榴樽、缽、花盆、洗等。民窑器的瓶、洗颇多无款识。

鳝鱼青（黄）釉——釉色青褐色的乌鳝鱼青，釉色泛黄的为鳝鱼黄，与茶叶未通称为“廠官釉”。釉质凝厚，釉面不太光亮，有粗细之分，细润者较为光滑。

茶叶未釉——类似鳝鱼青色釉，釉面平整。其特点是在青褐色釉中，散布有不规则的黄色星点或小丝纹。常见有的纸槌瓶、绥带葫芦瓶和花浇，都为此时的代表作，器型俊秀，其对称的绥带耳线条尤其优美飘逸。后世咸丰时有仿品。

仿玉釉——为此时创新的高温釉，其色褐赭，釉中隐约可见不规整的斑片，极似出土的古玉浸。见有橄榄瓶和缸等。

仿木釉——以红赭与褐色描出木材的年轮纹理，自然逼真。仿木盆器，釉面还绘出木板装的盆壁纹饰，连箍圈也描绘逼真。这种官窑木釉盆，有的又称“鱼浅”。木釉亦有用作器物边饰的，一般色彩较深，后世者浅。

仿汝窑——明代宣德开始仿制， 清代雍正时复烧，胎釉质地远在宣德仿品之上。修胎规整，胎体为灰中泛红褐色，颇似宋汝窑那种“香灰胎”，《清档》称其为“铜骨之汝”。釉色天蓝色，匀净浑一，开有细小片纹，与宋代汝窑釉的蟹爪纹略为相似。釉表有桔皮纹。器底露胎可见泛灰黄的火石红痕。欠火力的松质胎釉，有凸凹不平和釉色泛白不匀的现象。

此时，也有形似古铜器的穿带瓶和起弦瓶等，其他一些造型，均为雍正本朝的流行款式。因而，雍正仿汝釉仅是指釉面而己。

仿官釉——此时开始仿制宋代官窑釉，烧造十分成功。釉质莹润凝厚，色有粉青、天青、灰白、灰青，釉面或无片纹，或有冰裂片纹，其纹色白呈鐵色；因胎质色黑，颇能体现出宋代官窑那种“紫口铁足”效果，在御窑厂被称为“铁骨大观”。器足修胎规整，足尖窄细齐切，釉汁垂流到胎底足部，往往呈现出泛黄色或黑褐色的一线，有玻璃质感。大小器物均有，以仿古铜器造型为主，如壶、瓶、樽、五孔樽、缸、罐、方洗、砚和碗等，一些器物并有铁泥釉花纹装饰。官窑款识大字为青花篆书，无款之器，为有意摹古。

仿官釉器虽然可以乱真，但仍有本时代可辨的特征，釉面不及真器肥厚匀盗净，也无宋代官窑的那种器口釉薄，下行渐囤厚釉一环的特点。

仿哥釉——明代永乐、宣德、成化时己有仿制，具有一家水平；清代康熙时烧制得尤为神似，釉质厚润，釉面不仅有宋代哥釉那种油腻酥光似的纹路，而且布满片纹，粗纹色黑，细纹色黄，犹如“金丝铁线”；釉色分为灰、灰褐、灰白、灰黄、黄色、粉青等；黑色的胎质反映在口、足部，亦有“紫口铁足”的特点；器底留有和宋代哥窑器一样的支钉烧痕，但钉痕较大。

器型多种，有梅瓶、花觚、天球瓶和大型的六方瓶、投壶、盖碗樽等；另有香炉、山形笔架、小穿带瓶、贯耳瓶、葵口碗和小件的方印池、洗等。釉面多有古旧的腻光。特意摹古的无款之器，往往因此腻光特征而被误认为宋代哥釉实际上大多是雍正仿品（也有明代仿品、器型多不规整，釉面尤其光亮，釉色为酱黄、粉青、灰白、月白色）。

仿龙泉窑——自明初永乐、宣德以来，景德镇御窑厂就己烧造近似宋、元龙泉窑青釉的官窑器物。这种仿古青釉瓷，成为传统釉色相传至清代，雍正时己的己见粉青、冬青、豆青多种，其中纯仿龙泉窑器物，俗称“清代龙泉窑”，其成就不亚于当时仿制的宋代五大名窑器；所见粉青色釉鬲式炉即为此类仿古的代表作，器型较宋器略大。清代仿龙泉瓷与宋器虽然近似，但仍不免暴露出景德镇制作的地方特色（胎白，器型规正），乾隆时更甚，据此便可辨别真伪。

仿钧釉——始于明代宣德时，雍正七年复烧。其中一种以天蓝釉色为基调而作出像钧窑一样带红斑的釉色，谓之“天蓝仿钧”或“新紫”。其釉，蓝色或浅深，均色调纯正，釉面晶润坚洁，无开片。所加施的铜红斑，有的红蓝相混，自然垂流晕散如丝絮；还有的近似虹或晚霞飘散在蔚蓝色天空，有的在器物部位有意间隔，涂施如天然山水似的红斑图案；有的以大片红斑布于器口。最美观的，要数器物腹部所所绘紫红色环带，色彩艳丽，呈现出红紫、淡红、淡紫、灰褐等不同色调。

仿钧釉器的口部多为红色釉，器足边的彩釉并不垂流。器底亦同窑变釉一样，涂有深浅明暗不同的酱黄釉，偶而有仅施酱色卻不罩釉的砂底。足部露胎处，多涂厚薄不等的黑色护胎釉以示鐵足样，但铁色足往往因年久磨损而露出原来的白色胎质；并且护胎的黑彩釉与器壁胎体未端衔接处，因粘染少许釉汁，而明显地呈现出晶亮的黑色环线。器底阴文篆刻的“雍正年制”款，字体规整，覆盖酱黄釉。

常见器型以仿古为主，如瓶、洗、盆、盘、碗等；兼有此新式样，如天球瓶、弦纹瓶、石榴樽、太白樽、花浇、花盆、葵花洗及菊辨壶等。菊辨壶为支钉烧制。有冬青釉及蓝釉品种，是遵奉雍正皇帝旨意制作的。

仿定窑——这种仿宋代定窑和白瓷，胎体白中泛黄，质较疏松，似浆胎、印、刻暗花，釉面微显不平的桔皮样，开有细小片纹。釉面和工艺虽大致具有定窑风貌，但器型、纹饰多具本时代特点，见有三犧（樽）瓶、洗等器型。除仿白釉定窑外，亦有仿紫金釉定器的。

炉钧釉——为此时始烧的新品种之一，仅两次入窑烧就的低温釉，具有仿钧窑的釉色。釉中掺有粉剂，因而釉厚不透明；釉面开细小片纹，其结晶体呈深浅不一的红、蓝、绿紫、月白等色（如同铅釉器表面的反射光泽），并溶于一体，组成各种长短不同垂流條纹，有的垂直，有的弯曲，还有的似山风云气，与斑点交混一起，布满器身。其中灯笼樽、开球瓶、玉壶春、缸、缽等器物上，斑片较大（按自然顺序排列），如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样整齐美丽。釉中的红色并不鲜艳，红中泛紫，似刚成熟的高梁穗色，因之常称其为“高梁红”。雍正一代都保持这一特征；乾隆初期虽有短暂持续，但己逐渐蜕变为交织的蓝、绿、月白等色。对于雍正器和乾隆器易于相混的文玩小品种，除对器型风格秀美与否进行比较外凡要应以釉中有无此种泛紫“高梁红”作为断代的依据。

炉钧釉器底、口里的釉面，都 与器外壁釉面相一致。底足涂釉或不施釉；涂釉的圈足内底面阴刻四字篆书款识，并有釉汁垂流。胎体较轻薄，胎际覆黑色，足脊尖窄而整齐，亦为其时代特征，由于突出纹饰，因而少有装饰；有的瓶、樽、盆、缸类器物，颈部、腹部起棱或凸起弦纹，常有对称弯曲的如意形耳或兽衔环铺首。除与仿钧窑和窑变等釉相同的器型外，多见的造型还有锥把瓶、胆瓶、纸槌瓶、撇口扁腹瓶、如意耳葫芦瓶、莲蓬口长颈瓶、一统瓶、盘口小瓶等等，并且多有秀巧的小品。此类器无款者较多。

窑变釉——和“天蓝仿钧”一样，亦为雍正时创烧的仿宋代钧釉品种。唐英在优秀工艺师的配合下，重视试烧，他除派吴尧圃调查钧釉的配制法外，还深入各工艺环节，反复实验和创新，改进传统的烧造工艺，使仿古的铜红窑变釉，从造型、装饰到釉色各方面都精美绝伦，达到历史上最高水平。

由于以铜红釉为主的窑变釉中，还含有其他多种金属元素，经过烧制中的氧化还原，就呈现出美丽的月白、蓝、紫、绿、酱、青、褐等色，与红色交织在一起、形成千变万化、流荡的條丝和斑片。这种釉面有“火焰青”、“火焰红”的美称。其中有红色，又可细分为珠红、火红、桃红、粉红；蓝有浅蓝、黑蓝；紫有玖瑰紫和胭脂紫；绿有艳绿、松绿、翠绿等等。雍正时期器口部内里釉面，有明显有时代特征，即均为润洁的月白色，或杂有浅蓝的细丝纹，所施釉汁有的如激流瀑布汇集到器心形成旋涡状，有的结晶成奇异的花朵。器物口部的釉色除月白外，偶尔有酱黄色或黄褐鐵色；底部多施深浅不一的酱釉，或泛黄，或泛白，或泛青绿色，底釉大多平整光润，也有的凝聚成块状散布于釉中，仅釉质疪病。民窑器以砂底为主，也有酱黄釉底。官窑器的阴刻篆书四字或六字款，体式大致相同于天蓝仿钧釉品种。

釉面所开片纹自然，釉汁偶有垂流至足边的现象，这类器物须经加工磨光处理。其烧造方法有三：一为垫烧，足部垂釉大都经过修磨；一为扣烧，如仿古的匝等芒口之处也有修饰；一为支钉烧的洗类，钉痕大小不一，釉质于支钉囤集较厚。

窑变釉瓷，除仿古的器型外，还有许多新颖的式样，仅管千姿百态，但都具有轻巧俊秀的特色。器物上有的塑贴简单的装饰，如凸乳钉、弦纹、凸棱、出戟、如意飘带、云耳、象耳等。

雍正窑变釉仿钧釉的作品，造型、釉面力求逼真，具有较高水准。官窑器署款或民国器时代特征明显者，很易辨认，但仿宋鼓钉三足洗、菱花洗等，其规格大小、釉色、底部酱釉和刻有数字号码及支钉痕等，都与真品并无二致，甚至宋钧釉面中的蚯蚓起泥纹，也能仿得逼真，从而给鉴定工作带来一定的困难。不过只要牢记和掌握器物制作的时代特征，认真比较，还是可以区分的。雍正器的釉面较之宋钧器平整、条纹细，釉面光亮。

淡黄釉——雍正时创烧，为杂有粉质的乳浊彩釉，比浇黄釉更为浅淡，似蛋黄色，又名“蛋黄釉”或“西洋黄”。器型有观音瓶、莲花折腰盆及盘、碗、杯、碟等。此品种延续烧制至嘉庆、道光年间。

粉红釉——其色浅淡犹如桃花，为此时低温釉的新作。传世品罕见，仅故宫博物院藏有蒜头圆口小梅瓶、造型和釉色极佳。

雍正时，瓷上选料精细，研粉、澄桨、制坯等工艺要求严格，烧结火候过度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可与明代永乐、成化白釉瓷媲美。迎光透视，胎体莹润无暇，有的略显淡青色（明代多显红润）。大器胎体也能匀称一致。不願厚重；小件器物轻巧玲珑，如琺瑯彩三友橄榄瓶、雉鸡牡丹碗、胭脂水釉小杯等，胜似永乐时的半脱胎器，从里面透视过器壁，依稀可见另一面的纹饰。一般为坚细白胎，也有浆胎。

仿古代名窑器的胎体，与宋器那种黑灰色颇为近似，所以被称为“铁骨大颧”。仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐取色，文献中比之为“铜骨之汝”。

无款的民窑器，胎体匀细，无釉砂底也都光滑细润。

釉质莹润，表面光洁。青花器的釉面，有的呈现桔皮纹，意在追求宣德青花的效果；有的积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。

釉面色调多数为纯白。青花器釉有厚薄，为白色或青白色。常见闪青的白釉，在器底与足里折角处施釉较薄，尤有玻璃质感。彩器和仿成化青花的釉面，多为粉白细釉。康熙晚期那种如嫩竹一样的硬亮青釉，在雍正的彩器中也时有所见。白釉器釉面光细平润无皱纹，似永乐甜白釉面，但迎光透视胎体呈青白色。浆胎仿定釉粉白，凸釉不平，釉质疏松。  

1.雍正瓷的造型特点是：雋秀尔雅，小巧玲珑。典型器物很多，以盘、碗、杯、碗和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2.新颖的造型颇多，特别是一些相类的器物，外形稍加变化，适度增减，即成一种风姿娉婷的新式样，以仿古名窑器为最。

3.胎薄体轻，大器规整而不显厚重。

4.釉色品种繁多，历史文献所载有五十七种，与现有实物均能吻合。因此鉴定时，可将此类作品的时代定为雍正七年至十三年之间。

5.釉面有桔皮纹是雍正器突出的特点。青花器釉面亦有干净光润的一类，色调为青白或粉白。器口仿照康熙时加涂一层白釉的器物，有粉青釉、蓝釉、天蓝釉、仿哥釉的橄榄瓶、双耳瓶、太白樽、砚、洗、炉等。

6、青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种，用色都很深沉，无漂浮感；晕散的青花尤具仿宣德的效果，有意识地用笔重点是其独具的时代特征。

7、彩器的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、琺瑯彩画面中所绘的人物景致，都明显缩小。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。民窑中粉彩器粗细并存，大量制作，己取代清初以来五彩器的主导地位。

8．纹饰有工笔画的风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

9.烧制工艺有仰烧、覆烧、支钉烧、裹足烧多种。底部有涂酱釉、蓝釉、黑釉、褐釉等多种装饰。仿古色釉器，其足际与釉面啣接露胎处有黑色的一环线。

10.器足规整，足边滚圆，露胎窄细。民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇，足里无釉，多有旋痕；马蹄折腰式盘、碗之类，不仅口面增大，器身较矮，而且足部也放宽大，端庄稳重，为一代之典型器物。仿宣德盘类的圈足多数为斜坡式，足脊外滚圆如“泥鳅背”状，修胎光滑洁净，偶有旋痕。瓶、盘类的砂底细腻光润。

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