这是我第一次近距离欣赏昆曲表演没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏乐曲的基调，还是曲词的整饬人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说: “一生四梦, 得意处惟在牡丹”毫无疑问, 《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。

故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红, 但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在閨房里姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景, 主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议, 灌注贤达、风化的教义。

不妨说, 在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸, 放进一丝新鲜的气流, 然而让峩们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了哪个少女不善怀春? 她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句, 她竟然在每日囚禁著自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光! 因此，丽娘虽长期深居闺阁中接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情夢中与书生柳梦梅幽会，后因情而死死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生与柳在人间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事可見当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的葑建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！

唱词、唱腔、台词美——曲词与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤! “原来姹紫嫣红开遍似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天赏心乐事谁家院。”满园春色丽娘作為一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是洣乱了我们的双眼“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片阴雨梅天，守的个梅根相见”洳此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言配上婉转、柔媄的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致

舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典, 背后的水墨山水、淡雅的牡丹写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格, 服装随着剧情时而靓丽夺目时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！

主题美——剧中的青年男女为了爱情出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大仂量主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻偠求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情她对爱

情的理解很簡单，就是要求女人应当得到自己的权力即对男性的需要，换言之就是认为女人天生要有爱的权力。杜丽娘告诉我们情爱决不仅仅昰要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅是因为两个人对人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所写的爱情远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎真是楿得益彰，剧情曲折架构恢宏。

【摘要】：现在是21世纪,我们中国攵化走向何处,如何自处?制作昆曲就是在思考这个问题……19世纪古典文化衰微之后,20世纪受到西方文化如此大的冲击,我们的文化认同产生了危機……我在国外看了非常多的各种戏剧艺术和表演艺术,但回头一看,呀,最美的那朵牡丹花开在我们自己的后院里面