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7天无理由退货，购物无忧明代景德镇瓷的釉色与鉴定(之一)
&明代是我国瓷业发展的一个非常重要的时期，在我国陶瓷史上占有显著的地位。
　　明代江西景德镇的瓷器烧造技术，在宋，元的基础上又有了很大提高，制瓷工艺得到了全面的发展。当时景德镇已成为全国制瓷业的中心，除开设了官窑——“御窑厂”烧制御用器外，民窑也有很大发展，出现了“官民竟市”的欣欣向荣局面。
　　宋，元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代，五彩，斗彩以及各色彩釉逐渐发展和流行起来。青花瓷在元代已趋成熟，但存世量极少。经过明代的改进和创新，青花瓷才被推广开来并成为中国明代，清代及现代瓷业发展的主流。
　　整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：
　　早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。
　　中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德；其中成化最著名。
　　晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖，万历量最大。
&景德镇附近瓷土质量好，釉料好，水陆交通比较方便，元末北方战乱，北方很多烧瓷技术工人都迁到南方，手工业工匠集中，技术得到交流和提高。这些都为景德镇陶瓷发展创造了一定有利条件。书中有记载说“明代景德镇是当时全国最大的瓷器制造业中心，面积达十万公里，人口近百万，官民窑近三千所，昼间白烟蔽空，窗间红焰熏天”，当时人曾形容说：“工匠来八方，器成天下走”。
　　“官窑”是专为宫廷制造瓷器的窑，不惜工本，制作精美。明代我国对外贸易中瓷器出口是主要组成部分之一。当时，民窑也大量生产瓷器，形成“官民竞市”的局面，它与宋元时期“有命则供，无命则止”取之于民窑由官监民烧的情况不同，民窑生产是商品生产，能最大限度地取材，明代瓷器不仅继承了宋元制瓷的优良传统，而且无论胎骨、造型、釉色、纹饰的装饰上都在宋元的基础上有了很大的提高。并且有所发明和创造。到目前为止，除洪武、建文、洪熙、正统、景泰、天顺、泰昌七个时期未见代官窑年款的器物外，其他十个年号都已发现代官窑年款的器物。这为我们研究瓷器的发展提供了有利条件。
已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。
什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。
在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年。
由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。
&&&下面我们从瓷器的胎骨、造型、釉色、装饰、款识几个方面介绍明代景德镇瓷器。
&&&&明代早期（洪武、永乐、宣德）
一、胎骨：&&
不同时期不同地点所烧造的瓷器的胎也是不同的。到了明代景德镇的瓷器，由于选料和淘炼技术的提高，胎质比元代细致、洁白，在器物露胎处，因胎内含有杂质，经入窑烧制出现火石红的现象，较元代的氧化铁红斑有所减少，胎体较清代厚重，尤其盘碗的胎比清代厚重，胎较以前透明，声音也比以前清脆，大件器物胎比元代薄，并且还出现了薄如卵幕，莹似玉石的脱胎瓷器。
&就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
　　鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。
　　对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
　　二、造型：
　　明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
　　对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
　　永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
　　在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
　　对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
　　三、釉色：
　　我国的瓷器到了明代无论在单色釉和彩瓷上都比以前有了发展和创新。代釉质多肥厚滋润，除宣德时期外，釉面都较平静，很少有棕眼，器物的口沿足边有轻微的垂釉痕迹，清花器的釉色多白中闪青，俗称亮青釉。此时器物底足里面釉面常和其他部位釉色不一样。单色釉方面：明代有了釉汁肥润如脂的“甜白”、釉色浑厚艳丽的“鲜红”、鲜艳透明的“宝石红”、嫩黄莹明如鸡油的“黄釉”以及烧制非常成功的近似孔雀羽毛颜色的“孔雀绿”、“孔雀兰”色釉。
　除了宋代黑白花瓷，元代的清花、釉里红器外，明代以前的中国瓷器基本上以素瓷为主，即以单纯一色釉为主。到了明代这一时期青花瓷器无论从数量和质量上都有很大提高。明初期仍用元代的色泽浓艳、晕散的“苏泥勃青”料。明代中期用了发色淡雅、柔和的“平等青”。明代晚期用了蓝色闪紫、艳丽的“回青”料。青花瓷器在明代瓷器中占的比例比较大，除青花瓷器外，明代彩瓷有了新的发展，出现了斗彩、五彩。金彩的使用也比以前多了。
&&四、纹饰
&瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。。
这时纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，不拘一格，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚丰富多彩就更增加了画面的优美。明代早期多用一笔点画的手法，以后用勾勒填彩。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑的器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放、生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰、或受小说木刻插图影响、或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些带有封建迷信色彩。
&明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，画的龙嘴较长称“猪嘴龙”，明代龙的眼一般都画在一侧，明代早期龙的鳞画的比较精细，明代晚期有的龙鳞画的草率鳞为几条线交叉画成菱形，龙爪画的比清代简单，但比青代及后仿品的龙爪画的有力。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，我们在鉴定时应注意观察。在明代的瓷器上以文字作为纹饰装饰内容，也比以前增多，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等，这也是明代瓷器纹饰特点之一。
　　五、款识：
　　明代官窑年款的出现也是一个创始。明代以前没见过带官窑年款的瓷器，识别款的真假必须了解当时的时代风格、书法特点，这对鉴别瓷器的年代真假是很重要的一个方面。
　　明代年款的字体豪放、不拘一格。字体生动有气魄，有“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”的说法。
　　明代瓷器带官窑年款很普遍，有楷书、篆书，以楷书较为常见。款的排列有横款、竖款、单行款、双行款，还有极少数环行款、十字款、四字款、六字款，款的外圈有双圈线，也有不带圈线的。明代款的圈线比清代粗，圈线的起止处连接的不准，有时出现错开现象，两圈线之间明代离得远些，清代离得近些。
　　明代时款多为青花楷书款，明中、晚期的彩瓷的款，偶有用其他颜色的。如红色、紫色的。另外也有刻款、印款的。青花款在放大镜下看好像深入胎里，而清初仿明，尤其是清后期仿明的青花款用放大镜仔细看，款多浮在釉中，色也较浅。
１、洪武时期（公元1368年-1399年）
　　关于洪武时期瓷器的看法，目前国内外都有争议。从现在发现的情况看，有确凿证据证明是洪武时期的瓷器还不多，带洪武官窑年款的瓷器也没有见到，尽管洪武时期的墓葬出土了一些瓷器，但这也只能做个参考。当然也不能否定墓葬里有本时代的器物，这就要具体分析每一件器物，在有的洪武时期墓葬里就出土了元代、宋代的器物。类似这种情况也屡见不鲜，所以对这段瓷器的研究还有待今后进一探讨。
　　南京是明代开国皇帝朱元璋建都的地方。南京故宫出土的白釉红彩云龙纹盘、青花云龙纹盘、酱釉碗、外酱釉里霁青暗花凸云龙纹大碗、南京故宫出土的青花残片及少量的釉里红、外酱釉里霁青凸花、酱釉等瓷篇和南京周围墓葬出土的一部分青白瓷器为我们研究洪武时期的瓷器发展提供了有利条件。
　　关于洪武建立御窑厂的问题现在说法不一。有的认为根据文献记载应为“洪武二年”建立，如果是这时建立的，那么经过三十年应烧造出一定数量的官窑器物。但从现在发现的实物看数量不多，或许我们还不认识它，而把它放在元代或永乐、宣德时期了；另一种说法认为是洪武三十五年建立的。如果是这样，那就很难有洪武官窑瓷器了，究竟如何开始还有待研究。
　　从现在所见的洪武瓷器看，这时期的器物是具有元代瓷器的遗风又有明初特点。下面从以下几个方面简单介绍：
　一、胎骨：　　瓷胎胎质坚硬胎色洁白。也有因温度掌握不准，胎质成分不同，胎色有淡红、淡黄、灰白色。因胎内含有杂质在露胎处多有氧化铁的红色出现。
　　二、造型：　　这时器物的造型和元代、明初永乐有相似之处，如有的碗底足中间有乳状突起，有的碗是叠烧中心一圈无釉；也有元代浅碗的造型，外腹中间有折角，也有的类似永乐时期如碗的形状和永乐相仿，撇口、腹部丰满，有的圈足微微收敛，平削底这和永乐时碗的造型很相近。
　　这时民窑器型多不规整，有的器物上有窑裂，有的圈足里跳刀痕迹比较明显，也有的器足正中有尖状螺旋形凸起，有的圈足里壁折角处理成弧形。因是手工操作，各个窑之间，每个窑的每个窑工制作手法都不完全一样，但从现在所见的器型看，器底露胎处都可见旋削痕迹。
　　三、釉色：　　洪武时釉质较肥厚，有的釉面带有开片问。因施釉不均，在器物上可见缩釉现象，尤其是底圈足内的缩釉现象更普遍。
　　主要釉色：青花，其它还有釉里红、红彩、酱釉、蓝釉、青白釉等。有的在同一器物上施两种釉，如：外酱釉里蓝釉暗花，外青花里青白釉暗花器物。
　　青花：青花色调较淡，因烧造条件不同也出现深浅不一的情况，有的深些，有的青白色发灰。
　　青白釉：比元代枢府器物的釉色白。但釉面不够光润，有时在釉上出现黑色小斑点，这是因为釉里含有杂质的缘故。
　　釉里红：釉里红器不多，颜色深浅不一，而且还有些晕散，有的红色成粉红色。
　　酱釉：酱褐色，釉面不亮。　　蓝釉：颜色深浅，施釉较薄，类似乾隆砖蓝。　　红釉：白釉上画红彩，彩色鲜明。如白釉红彩云龙纹盘。　　四、纹饰：　　装饰方法：绘画、刻画，还有的采用了一面绘画，一面模印凸花的艺术手法。
　　绘画风格：民窑器物纹饰简单，线条粗放、流畅、生动豪放。使用一笔点划的方法绘画的。官窑纹饰精致，如白釉红彩云龙纹盘，龙画的非常精细，画面不象永乐、宣德那样满。
　　主要纹饰：云龙、人物、动物、花卉、水藻、花鸟、松竹梅、折枝梅、缠枝花。也有在碗心书写“福”、“寿”字的，在器物口常见有几何纹装饰。
　　所画变形莲瓣的中间纹饰有的像花朵，流云的云脚没有元代长，缠枝莲的叶子有的和元代一样，成螺丝钉型，有的像掠过的飞鸟，有的器物上只有几笔画成各种圈型图案。
　　五、款识：　　没有发现官窑年款的器物，只见器心里带“福”、“寿”字等。　
洪武的鉴定重点是要正确辨别与元瓷的不同，并注意不要和典型永乐瓷相混淆:　　
1.元代除少数玉壶春瓶为釉底外，其他器物底部无釉。洪武则除玉壶春瓶、玉壶春执壶外,口径在20厘米左右的扁菊纹大碗也为釉底，其他器物则底部无釉.
　　2.元代碗类底足斜削的习惯，洪武时期除民间青花粗碗仍沿用外，其他较细的器物已改为平削足。
3.元代梅瓶的口均为上狭下宽的梯形口，明代梅瓶口部已改变为直而稍翻唇，决无梯形感。
4.元代青花在纹绝少五爪，洪武官窑器几乎全为五爪。
5.元代印花和青花二种装饰工艺同置于一器的方法，洪武仍继续使用。
6.元代莲花叶子为标准的葫芦形，洪武已变形的不成葫芦形了。
7.元代牡丹叶子画得肥厚规矩，洪武已变片稍微细瘦而随便了。
　　8.元代的仰莲瓣纹每瓣都分开绘画，洪武朝除个别器物仍分开画上，绝大多数莲瓣之间借用边线，不再分开，并出现了双勾描绘边线而不填色的白描画法。
9.器物颈啊的蕉叶纹，元代每片蕉叶之中茎或单线色绘或双勾填色，洪武则蕉叶中茎以双线勾出后不埴青花或釉里红以，形成中茎有空白地。
明洪武瓷器的特点
1.造型特征
洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤其以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗笨的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称与世的永乐瓷器型，从而展现了明瓷的新风貌。
2.胎体特征
胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚质细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。
3.釉面特征
釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。
常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映衬，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色；而官窑器釉面虽也为青白色，却较民窑器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生变异，或者是底足涂了不同的釉料所致。
4.图案纹饰
明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时期，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反映劳动人民浓郁的生活气息。
洪武时所绘菊花呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形；同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。由此可以看出元、明两代纹饰上的继承和演变关系。
瓷器上那种一面青花绘画，另一面模印凸花的两面装饰手法，是明代洪武窑对元代枢府窑模印凸花技术的承袭和演变。一些民窑器物的绘画也和元代纹饰一样，多用莲瓣纹图案。元代的莲瓣内常书八宝之类，而洪武时多绘团花图案。碗、盘类中，多见如意状飘带云、火云、缠枝莲等纹饰。民窑器心，多草书“褔”“壽”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻及人物、动物等的。主体纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。民窑青花器纹饰，继承传统的书法与绘画，创造了明代早期的“一笔点画”，用笔简练、纯熟，以描写自然为主，朴实无华，大笔写意，着意渲染。青花色调与元代一样，比较稳定，很少有流散现象。但发色并不浓重，趋于清淡，能较好的衬托出纹饰画意。
5.底足特征
底足中心乳钉状突起，是元代器足遗风。这种器足的处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代特征。同时也兴起各种型制的圈足，种类繁多。另外，民窑青花碗一类，则底面无釉，圈足高深，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星黑点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎体本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意旧刷而成。经明代延续到清代中期，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物制作年代越早。
&洪武、建文时期瓷器的认识
&一、对洪武时期瓷器的初步认识
明太祖朱元章在位三十一年。截止目前，尚未发现带真正洪武官窑纪年款的瓷器实物。因此，在明代早期瓷器的研究中，洪武瓷器的真实面貌如何，仍是一椿正在探索的悬案。
由于这一时期的完整器物很少，过去有人曾经断言：“洪武无瓷器”。但江西省玉山县发现的“洪武七年二月二十七造此”纪年款的民窑青白釉罐，提出了有力的反证。近几年，随着研究工作的进展，对元末和洪武瓷器的分期问题，国内外有许多不同的观点，形成了百家争鸣的局面。
南京市为朱元章建都之地，因而在那裹有可能较多地找到该时期的瓷器的遗存。近几年，经南京地区同仁们的悉心发现和收集整理，积累了丰富的实物标本，为研究洪武瓷器的面貌提供了第一手珍贵资料，有几位还作出了一些重要的推论，使陶瓷史这段空白的研究工作蓬勃开展起来。
1、明初瓷器的渊源——元末瓷器的概况
过去人们常笼统地认为元代瓷器粗大、厚重、拙笨，现在看来，这种说法似失主偏颇。新中国成立后，在考古发掘和其他出土物中，陆续发现了许多细致精巧的器物，尤其是一些青花和釉里红品种更使人耳目一新，引起国内外同仁的极度重视和关注。如河北省易县出土的元代青花月影梅高足碗，北京市元大都遗址出土的青花松竹梅菱花口盘、青花凤首壶，湖南省博物馆所藏的青花蒙恬将军玉壶春瓶，南京市博物馆所藏元代青花萧何月下追韩信大梅瓶，河北市保定市出土的元代青花釉裹红镂雕开光盖罐，以及江西省高安县窖藏出土的一批元代青花和釉裹红器等，这些实物足以证明，元瓷并非都是“粗大厚笨”；并告诉我们，不能用绝对的、一成不变的眼光和方法去认识实物，在瓷器鉴定中尤其是这样。精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代并存的，以偏概全的是不适合实际情况的。
至於元代青花和釉里红何时烧制成功，现有两种说法：一为元代中期，一为元代晚期。目前大多倾向前者，认为元代中期青花和釉里红已经烧制得相当成功。实物证实，元代青花和釉里红瓷器在开始制作时，烧制技术并不好，呈色不纯正，多为灰色或黑色；而到了元末，由于经济衰退，瓷器生产技术低下，粗制滥造的结果，已经烧制成功的青花和釉里红，又再次出现这些灰暗的色调，如常见的大罐之类，往往把青花的蓝色烧成了黑色或灰色，釉里红也多烧成釉裹黑、釉裹灰或釉裹褐。
国内外学者对我国的陶瓷史的研究，已形成“元代熟”，尤其倾心於元末明初的瓷器分期问题。笔者认为，在探讨洪武瓷器时，要以全面的、综合的观点，注意到本朝正处元、明交替之际，在分期断代时，要同时兼顾元、明两个时代的瓷器特征，上述尤其应当联系元末瓷器的各个细部，承上启下地分析判断，才能得出比较正确的结论。
2、关于明代早期的几处墓葬
南京市郊区明洪武四年（1371年）汪兴祖墓出土器物，其中的哥釉盘和青花云龙纹高足纹碗，根据其造型工艺与裹凸印细头龙纹装饰，固然均非洪武时期之物，而是元代或元代以前的先朝传世随葬品。
江苏省明洪武二年（1369年）沐英墓中出土的萧何月下追韩信青花大梅瓶，从其人物的形象及青花的画意，色调上可看出，亦非洪武时期所制作。
山东省邹县鲁荒王朱擅墓，出土有青白釉刻云龙瓶、罐等，该墓葬纪年虽为洪武二十二年（1389年），但瓶、罐的造型、釉色及纹饰均与元代墓葬出土的元代瓶、罐类风格一致，也具有不可否认的元瓷特征。
上述三处洪武纪年的墓葬，是目前所仅见的，分别属于洪武早期和晚期。南京市所出土的大量洪武民窑器物，其制作都带有元代遗风，造型、胎釉、器足也与元瓷相近。至于要确认那些青花和釉里红器属于叫明代洪武时期，这需要作进一步的探讨。如上述朱擅墓中，不但有元代影青釉瓷器、元版书籍、元代钱舜举的绘画（元代冯子振题跋），还有宋代古琴、宋徽宗赵构题诗金彩葵花蝴蝶图绢书扇等，若要肯定墓中所出的瓷器为洪武瓷，证据还嫌不足。另如，过去於北京市清代康熙朝索氏墓中曾出土有明代永乐白釉梨壶、成化斗彩杯、嘉靖斗彩炉、万历五彩盆等。看来明、清两代的墓葬随葬品根本不同汉、唐之制，并非都足当时专为非制而川的冥器，事实说明，我们不能认定洪武墓葬中没有先朝遗物，只能推断出它的下限不会晚於洪武时期，这样理论较为客观。但是，也应防止工程出现对墓葬出土物牵强附会的攀缘，除了少量特殊情况，用墓葬的确实纪年对出土物进行下限断代的科学方法，仍是毋庸置疑的。
近年来，南京市中华门外郎宅山明永乐五年（1407年）宋晟墓中，出土了八、九十件青白釉瓷器，计有玉壶春瓶、双环耳瓶、梨壶、墩式碗等，其造型颇具元代风格，胎体较元代枢府器略薄，砂底、圈足为外撇裹斜式，也有像元代那种圈足脐状突起的圈涡形足，但青白釉面比枢府釉略白，釉中含有斑点和杂质，不够光滑清澈，器物上多有枢府釉器一样的模印凸花（缠枝菊及细方格形花芯），但凸花所呈现的效果又各又不同。元枢府釉印花器裹不透亮，此类印花器胎薄而透亮。这批瓷器虽然在某些方面不免带有元瓷遗风，但从胎釉的精细、纹饰的柔美等方面观察，风格欲和明故宫遗址出土的洪武红彩云龙盘相近。据此，这些青白釉器应该是洪武时期的器物。
另外，江西省文物商店於1980年，在江西省玉山县收集到一件出土的洪武款青白釉罐，现存省博物馆。罐为直口，丰肩、圆腹；胎体厚而色灰白，质稍粗松；实足平底，足部露胎粘有沙土；口径7厘米，高9厘米；口沿下肩部，压印单层宽头莲瓣纹；器腹中间，顺行接处用竹刀刻划一周行楷“洪武七年二月二十七日造此”的纪年款。器物造型丰满庄重，具有元、明时期器物的浑圆特征，所刻文字为窑工随手刻划，运劲流畅。迄止目前，在江西地区民窑烧制的瓷器中，具有明确的洪武年款的器物，此罐当居其首，它是提示洪武瓷真貌，一批云雾的珍奇瑰宝。亦为鉴定洪武瓷的极为典型的标准器，按时间讲，此罐已是洪武七年（1374年）所制，但仍具元代风格。由此对照南京市郎宅山宋晟墓出土的青白瓷釉器，互相印证，两者已较为近似。如深入研究下去，顺藤摸瓜，当不难理清洪武瓷器的眉目。
3、关于洪武时期的御窑厂和官窑瓷器
过去对洪武时期何时设立御窑厂，有两种说法；一是洪武二年（1369年）开始於景德镇设立；一为洪武三十五年（实为建文四年，即1402年）在景德镇设立。照第二种说法，则推断出洪武时期无官窑瓷器；现在一般认可第一种说法，那么，就应当有大量的洪武官窑器遗存。就明初大量出土物与传世品而论，那些器物可归入洪武官窑器呢？
（1）南京博物馆曾於明故宫玉带河遗址，发现一件白釉红彩云龙残盘，其胎质洁白细腻，釉质匀净，制坯及纹饰精细，红彩鲜亮，所绘龙纹形与元代龙和永乐纹之间；另外，还有青花云龙残盘，外壁为青花云龙，裹壁模印凸花云龙纹，中心绘三朵如意纹；又有外酱釉裹霁青暗花凸云龙大碗，这些虽是残瓷，又不具年款，数量和品种也不多，但从制作的精细和考究上来判断，均非民窑之所能企及，似应划归洪武官窑器为妥。
美国勘萨斯城阿脱肯斯艺术博物馆藏有一件外酱釉裹霁青高足碗，碗心暗刻三朵凤带如意云纹，里壁模印凸云龙纹。这件器物，与南京博物馆&
收藏的洪武外酱釉裹霁青暗云龙大碗及英国不列颠博物馆所藏外酱釉裹霁青高足碗的器心，纹饰几乎完全相同。同时，这件高足碗的模印龙纹，也与洪武官窑红彩云龙盘的龙形大体相似，类此风格的还有一些红釉器，把这些器物定为明代洪武时期的作品，笔者认为完全有考虑的必要，并且也值得探讨。
（3）上海博物馆所藏釉里红云龙纹双环耳瓶，与美国旧金山亚洲艺术博物馆所藏的一件，在造型和纹饰上完全相同，颈肩都贴塑双兽套环耳，所绘焦叶、回纹、缠枝灵芝也很一致。若将两件器物上所绘一样的云龙主题纹饰相互对照，则可看出，而龙为左右对称（上海器为左向，旧金山器为右向），可谓天生一双。这种双兽首套环耳的器型，以元末时常见，如当时的铜器及龙泉窑的瓷器上，都惯用这种装饰工艺。其釉里红龙纹与南京市明故宫的瓦当龙纹一致，体现出明初龙纹的那种猛厉飒然的气魄，而与永乐、宣德龙纹造型比较，欲既类似又略有差异。综上分析可以判断，这两件器物体现的时代风格，主流仍属明初。所以这对釉里红龙纹兽环耳瓶的年代，应定为明初洪武时期。
（4）1984年，景德镇御窑厂遗址出土一件釉里红三支椭圆形笔盒，胎体厚重，釉面灰白，釉里红色泽不及永乐、宣德的鲜亮，口沿下绘以缠枝花，花朵秀丽，层次清楚，叶脉线条流畅，较元代叶纹略小，盒盖顶面的松竹梅与山石较元代的浑圆，而与同品种的其他造型的传世品风格完全相同。按其工艺之精细，应为洪武至永乐初期的官窑作品。
（5）江苏省江宁县境内，宣德五年（1430年）宋琥（永乐安成公主驸马）墓，曾出十一件釉里红松竹梅三友梅瓶（现由南京博物院收藏）。其器身既有别於元代器的细瘦修长，略丰下腹又与永乐、宣德器稍有出入；就其纹饰而言，松竹、焦叶与山石形象虽仍有元人笔意，受元末画家柯九思画风影响，但画法欲见柔和。据上述这些元末明初的特点及墓主的身份，此件也应属洪武官窑之作。
（6）故宫博物院所藏两件青花云龙盘，其器型与南京市明故宫出土的洪武青花云龙盘残器相似，为襄斜削式厚浅圈足，有釉无款广底，胎质精细，体感厚重，口沿处胎薄，至器底渐渐加厚。釉质肥腴细润，釉面莹润呈淡灰乳色。盘心也和洪武青花云龙盘一样，绘有三朵品字形排列的如意云纹，且云形基本一致。另外，器壁也有模印凸云龙纹，口沿卷草边饰，外壁绘有青花云龙纹。其龙形与元代不尽相同，与永乐、宣德龙纹亦略有出入。值得注意的是，其青花色调很浅淡，少有晕散，并且于浅淡的纹饰中有极其明显的深色小星点
无规划地散于其中，似繁星密布。这种小黑斑现象，与元代和永乐的块状斑痕有所不同。底足白釉，也具有永乐时常见的那种温润如玉的特征。初步分析，这两件青花云龙盘应属官窑器物，其制作年代至少应在永乐早期，或早于永乐的洪武时期。与此此类的还有菱花口云龙盘及穿花翼龙高足碗等。
（7）广东省博物馆收藏的一件青花云龙三足炉，造型圆浑，为元末明初器之典型（后世类似的，见有永乐、宣德白釉青花器）。其器腹部略扁，所绘青花云龙纹饰的风格，与景德镇出土之青花云龙纹花口盘及“洪武二十二年造”（1389年）款的铜镜龙纹一样；足的狮首状貌雄威，亦与山西省太原市文庙之“洪武辛末晋府造”（既洪武二十四年，1391年）铁狮形像不同，为同一代的标准型制。据此考验，上述青花云龙三足炉亦当是洪武时期的作品。
（8）1974年，笔者曾于美国华盛顿弗利而博物馆中，见一件青花缠枝花大碗其造型及胎体都具有明初的特点；釉面肥厚细润，器足亦为裹斜削式浅厚圈足，与洪武官窑红彩云龙盘的圈足处理一样，刷有不匀的釉浆，并且闪现许多铁锈杂质斑点。器心绘折枝牡丹花于反正一组的回纹环中，内壁绘不同花心的缠枝莲纹，口沿内外为缠枝灵芝边饰，外腹部绘缠枝大花牡丹，腹下部一周双形大莲瓣，圈足用回纹环绕。这件器物的青花色调浅淡，既与元代大器上的那种青花、釉里红败色不同，亦与至正型青花佳色相异；并且青花也有明显的深色小星点散布于浅淡色泽之中，这一现象与上面所列故宫博物院藏的两件青花云龙盘的特点一致；尤其是器外壁主题纹饰与明初常见的缠枝花朵，花叶类似，而器腹下部所绘大莲瓣内的团花形纹饰，与南京市明故宫出土的洪武釉里红大碗残片上的图案完全相同。由以上诸多特征来推断，这件青花缠枝花大碗的制作时代，划为洪武时期较为适宜。
本着上述器物的特征进行收集，其同类器物在国内外屡见不鲜，如：香港收藏家葛士翘先生所藏青花折枝花菱花口大盘，国内外文博单位收藏的大石榴撙、扁腹绶带葫芦瓶、玉壶春瓶、执壶及直口大碗与折沿、花口盏托等。又如，景德镇御窑厂遗址近年山上的青花花口龙纹盘，龙首细艮，如意形尾，神态柔和，青花较元代色淡，釉面厚润光亮，火石红底；剖面呈梯形的圈足，里侧足根深凹一圈窄细的沟槽。具有这类釉质洁白、细润、晶莹、纹饰柔中见刚特点的器物，最为多见的莫过于景德镇御窑厂及北京，仃元、明古建筑遗址近年出土的许多残片。其造型有玉壶春瓶、执壶、军持、石榴撙、收口墩式碗、撇口墩式碗、撇口盘、花口大盘。菱花口盏托及人物雕塑等等。无论青花或釉里红器，均胎体坚织，釉面肥腴光润，纹饰绘画用笔洒脱；花卉写实感强，静中有动如在风中摇拽这些器物的造型、纹饰虽承袭元代，但细柔温润的风貌已与元代固然不同；随着时间推移，类同的完整器物于国内外发现日渐增多。笔者经过深入探讨，对器物排队列出，从而认定，这类既带有元代遗风又貌似永乐，介于二者之间的器物，其制作年代当定为洪武时期。
综上所述，不难看出，洪武时期的景德镇御窑厂是烧制了数量可观的官窑器的。若作进一步的探讨，上述这些精致的官窑器，大概又是洪武朝三十五年中哪一阶段烧制成功的呢？近年，北京地区出土有与南京地区红彩器风格一致的明初黄釉印花龙纹盘，色泽较深，黄釉色调近似洪武二十五年（1392年）每面都具年款的开封铁塔上的琉璃砖瓦；佐以常见的洪武铜镜，宝钞与钞板，朱元璋对西藏的首次圣旨行文及山西省大同市的九龙壁等，多署洪武二十五年款，朝鲜李氏王朝李成桂也是在洪武二十五年附明的，加以推断，此时洪武王朝已根基稳固，其官窑制瓷业当也相应也有了较大的发展。
4、关于洪武时期的民窑瓷器
洪武时期的民窑多生产青花器，器型以墩式碗或折腰盘、碗为多，曾在本世纪三十年代大量出土于江西省，当时末予重视而多当作嘉靖、万历时的粗糙制品，任其流落到日本与南洋一带。新中国成立后，南京博物馆的同仁在南京市明故宫御带河中清理出了数量可观的实物标本，近年在北京地区与辽宁省金县金州古城遗址及广西壮族自治区的桂林市也有大量的发现。从这些出土物的共同属性上，可看出洪武民窑青花与元代青花之间的渊源，两者关系至为密切；其造型大都沿袭元末旧制，如碗的形状与元枢府釉碗极其相似，胎体基本和元瓷一样厚重，有火石红痕显露釉面肥厚呈青灰色，无釉砂底也多带有元代盘、碗类中多见的脐状乳突；其青花色调有浓淡之分。洪武早期的青花色泽并不浓重，而趣清淡；至中、后期，则逐渐向永乐、宣德时期那种浓重晕散的色调过度。如类似永乐压手杯的民窑小碗类，器型较规整，淡描的青花线条粗放潇洒，寥寥几笔似绘写意画。又如内心草书“福”字的折腰碗，外壁缠枝莲纹简洁而活泼，与通常所见的元青花龙纹高足碗的那种纹饰线条潦草疏简、色调清淡的风格一样。因此，在研究和鉴定洪武瓷器时，必须对照元代青花器，而洪武瓷器处于元、明过度阶段，既有继承也有开拓，起到了承上启下的作用。
5、关于景德镇五彩瓷的起源
景德镇烧制五彩瓷究竟起始何时？一直是陶瓷界关注的问题之一。据明人谷应泰所著《博物要觉》记载，景德镇的彩瓷始自明代宣德。但南京市明故宫遗址发现的官窑红彩云龙盘。为研究明代彩瓷的发生，发展提供了宝贵的事物资料，将釉上彩瓷开始烧造的时间上推到洪武一朝，较文献记载提前了三十多年。其实，若探索景德镇彩瓷的起源，当较洪武更早。日本讲谈社出版的《世界陶瓷全集》（明代部分）图录中，有一件元影青的玉壶春瓶，器身红绿彩浓艳鲜亮，其纹饰也与元青花缠枝莲相同；又有狮球纹的玉壶春一件。与此风格相类同的器物，还有青白釉五彩墩碗与高足碗的残片。前者是辽宁省文物商店杨永盛先生于北京地区采集，后者是浙江杭州市文物商店杨金仙于杭州地区发现，二者均胎厚，釉面青白莹亮，器心与高足完好。墩碗的底部尾乳突状，高足碗柄为竹节中空，此均为元代器足的典型。其造型则与元代枢府窑撇口墩式碗式样相同；其花卉纹饰的红绿色彩十分浓艳，与一些寺庙中的元代壁画着色调一致，因之有理由明确地定为元代器物。
元人蒋祈所著的《陶记》有关于元代“青花、五色花”的记载，但五彩花是否既为五彩，向乏考证。进入本世纪以来，文物界对元瓷的研究，仅限于青花、釉里红、红釉、蓝釉、描金及枢府釉等，对“五色花、戏金”仍未涉猎，缺少了解。近年笔者曾见过两件元代五色花的玉壶春和墩碗，制作精巧，堪称为一代的奇特作品。其器是以枢府青白釉瓷为彩底，用彩釉堆花立粉的技艺堆出纹饰的轮廓；再在其形成的纹路内，分别填以红、紫、蓝、绿、孔雀绿等色彩；进而在廓内彩地上加嵌金片做成杂宝纹饰。施彩浓艳，沉着古雅，与金嵌纹饰浑然一体，金碧辉煌，繁缛华丽。其纹饰有云龙。花卉、缠枝花、莲瓣、八宝、梵文等图案；器壁内外并有印刻的花纹、云龙、水纹等，工艺别具一格。它们明显仅受西域“大食窑”铜质珐琅器的影响（大食即古阿拉伯帝国，被蒙古族建立的元帝国所灭），虽为瓷质欲呈现类乎铜质珐琅镶嵌的效果。由此推测，这两件珍宝应为景德镇制瓷业引进西域技艺而烧造的新品种，或就是彼时被俘来中国的西亚工匠的佳作。
上述实物印证了文献的记载，证实所谓的五彩花既是五彩，表明景德镇早于元代既将五彩烧制成功，且其工艺已达到相当高的水平。
近年景德镇陶瓷工作者于当地不时发现青白釉红绿彩折腰盘、碗底残片，其内心一般饰折枝菊花，红绿彩浓艳鲜亮，与前述两件残碗色彩接近；其底足外直内斜，内足底根有沟槽，为洪武器足的典型；所绘菊花也为此时习见的纹饰。据此，足以证实其为洪武时期的五彩瓷（同时格调色彩的完器，见日本讲谈社《世界陶瓷全集》明代部分中的五彩束莲玉壶春瓶，它上承元代五彩，下为永乐、宣德时期五彩瓷的发展，创新奠定了基础。
二、洪武时期瓷器的特点
1、造型特征
洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰、或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗笨的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称于世的永乐瓷雏型，从而展现了明瓷的新风貌。
2、胎体特征
胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚致细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。
3、釉面特征
釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。如果能把深浅不同的青白度标样总结出来，利用色标来断代，就无异于化学反应中测定PH值时所用的试纸和比色标板，既科学又简便。
常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映视，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色，而官窑器釉面也为青白色，却较民窑器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目，一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强，有器足与器身釉面色调不一的怪异现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生变异，或者是底足涂了不同的釉料所致。
4、图案纹饰特征
明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑的器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反映劳动人民丰富多彩的生活气息。
分析洪武官窑的典型纹饰，可以洪武官窑红彩龙纹盘为例。龙纹兼具元、明两代龙纹特征，但其形象不如元龙凶猛；爪为五爪；流云的云脚粗短（元代较长），盘中心的三朵流云呈“品”字形排列，这种呈品字排列的如意状云纹，沿用到正德年间都无大的差距，甚至嘉靖、万历时才有较大的变化。
洪武时所绘菊花呈扁椭圆型，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹为葫芦形，同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。由此可见看出元、明两代纹饰上的继承和演变关系。
瓷器上的那种一面青花绘画，另一面模印凸花的两面装饰法，是明代洪武窑对元代枢府窑模印
花技术的承袭和演变。这一装饰工艺，成为洪武瓷器脱胎于元瓷的又一明证。
一些民窑器物的绘画也和元代纹饰一样，多用莲瓣纹图案，元代的莲瓣内常画八宝之类，而洪武时则多绘团花图案，碗、盘类，多见如意状飘带云、火云、缠枝莲等纹饰。
民窑器心，多草书“福”、“寿”字，也有绘焦叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻及人物、动物等。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花草、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。
民窑青花器纹饰，继承传统的书法与绘画，制造了明代早期的“一笔点划”，用笔简练、纯熟，以描写自然为主，样式无华，大笔写意，着意渲染，青花色调与元代一样，比较稳定，很少有流散现象。但发色并不浓重，过于清淡，能较好地烘托出纹饰画意。
5、底足特征
洪武瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足的遗风。这种器足处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代标志。同时也兴起各种型的圈足，种类繁多，常见的有圆涡形厚足、高足。另外，青花碗一类，则底面无釉，圈足深高，有的足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。前面谈到的列为洪武官窑的那件外酱釉霁蓝暗花凸云大碗的残底，为浅圈足，与宣德斜削浅圈足微有区别，元、明两代瓷器的砂底，露胎处可见星黑点状或人片的火石红斑。其形成原因有两种；一为胎本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而早现红色；另一为工匠着意律刷而成。这种自然与人为而成的火石红斑，至元代始多见，经明代延续到清代中叶，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物做的年代越早；但景德镇制陶业几经钻研，近年已初步掌握了使砂底露胎处呈现火石红斑的技术。
洪武正处于元、明交替之际，是一个承上启下、继往开来的重要时期。这一时期的瓷器，截止目前已有相当数量的传世品与地下发掘物可供研究。以上论述，仅为笔者管窥主见。相信在不久的将来，随着景德镇御窑厂遗址中元末、明初遗物的不断被发现，这一历史悬案必将得到进一步澄清。
建文朝为时很短暂，加之当初政权不稳，以及南北连年对峙，瓷器生产甚受影响，官窑烧造也为恢复旧观。截止目前，既未发现真正的署有建文年款的传世之物，但未见到建文纪年的墓葬出土物。所以，这个时期的瓷器烧造面貌，仍是一段历史空白。
关于明初陶瓷烧造，本来就是一个新的研究课题，只有四年历史的建文朝就更容易忽略了。南京市发现一批明代早期瓷器，对于那些标本资料是否遗应作更细腻的分类研究，把建文时期的瓷器从洪武或永乐中划分出来？这个问题是值得考虑的。
至于带有建文款的器物，虽有所见，但都靠不住，1981年在英国伦敦拍卖的仇炎之所藏瓷器中，就有一件署建文年款，类似仿越窑的雕山水人物的五峰笔架，其釉色泛黄绿色，棱角处显露胎骨，款识为；“吴氏均茂志明建文四年三月日横峰”。但这件器物，从图片上观察，款识字体甚为可疑，很可能是赝品。据吴仁敬著《中国陶瓷史》记载，近年经江西省博物馆调查，从横峰窑遗址中所得实物为仿龙泉窑的青褐釉瓷，见有觚、炉洗及碗、盘等器，其釉面浑浊，呈色灰青，与上述笔架的胎体和釉色特征均不相符。
1938年前后，文物市场仿越窑的风气很盛，如仿越窑瓷羊、五孔凭、瓷盒等，其盒底足外撇，底面刻写“太平戊寅”年款（北宋太平兴国三年，即978年）为了遮耳人目。这些新仿器往往被做成出土状。除此而外，当时所仿明代青花器上，也随意书写稀有罕见的年号款识，其中包括建文年款。这些伪作，大多以高价兜售给外国商人。然物以稀为贵，有些收藏家为了争奇斗胜，也不惜重金搜罗这些赝品。
&2、永乐时期　　（公元1403年-1425年）　　
明代经过洪武、建文一段时期，政治局势逐渐稳定，经济也有所恢复和发展。这时的瓷器制造业也取得了突出的成绩，处于承上启下的关键地位。元代以前各代均以单色釉为主（除元代有些青花、釉里红外）。而到明朝永乐时，虽然还未出现以后的五彩、斗彩，然而在品种、色彩方面已呈现繁缛的趋向，为以后的发展奠定了基础。它一方面继承了元代的文化遗产，在器皿的造型、釉色，尤其是青花色彩方面更为显著。另一方面，永乐时期开创了明一代总的造型风格。
　　一、胎骨：
　　永乐胎骨淘炼精细，此时胎体有瓷胎和浆胎、脱胎。瓷胎又有薄胎和厚胎。琢器一般胎体较厚，底足无釉，露胎处非常细腻光润，有玉质感。圆器中的中、小盘碗的胎体较薄、较轻（但压手杯例外）。永乐时瓷胎虽然不如康熙坚硬，但比以前有了很大的改进和提高。　　
浆胎瓷器的胎体较轻，胎较松软，不如瓷胎色白，此种器物的釉面多有开片纹呈黄色。声音也不如瓷胎清脆。　　
永乐开始烧造脱胎器物，胎体极薄，体极轻，俗称“卵幕”，清朝人形容此种器物是“只恐风吹去，还愁日炙销”。这种器物是在做成的胚胎上，先在器物的里面上釉，釉干后再刮削没上釉那面的胎体，一直削到不能再削薄为止，最后再在这面上上釉烧制而成。此种器皿造型精美，多为纯白釉代暗花之盘、碗；以后有仿制品，但暗花纹饰仿品不如永乐。
　　二、造型：
　　永乐时期政治、经济稳定，对外贸易和文化交流增多，郑和在永乐和宣德时期七次下西洋，带着中国的特产如：丝织、瓷器、茶叶等出口，进行对外贸易，使我国的文化艺术影响到这些地区，同时也把外国的一些文化艺术品等带到我国。因此，永乐时期很多瓷器的造型、纹饰受中亚地区的影响，如：花浇、僧帽壶、无档尊、执壶、大盘、折沿盘等（包括宣德时期）。有的上面还有伊斯兰文，这些器物与中亚人的生活习惯有关。古代波斯国瓷器与我国元、明瓷器颇相似，不仅瓷器、铜器、金银器等也有相似之处，这些都可以看出我国当时的对外文化交流情况。
明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。
　　在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。
　　而这个“黄金时代”的出现并不是偶然的。永乐初年，刚刚上台不久的新皇帝就派遣以太监为首的叔陶官，前往景德镇御器厂监督烧造陶瓷，以补充朝廷需要。因而永乐年间的官瓷烧造更是精益求精，从青花瓷器看，永乐青花与洪武青花相比，更趋成熟，作品从洪武朝的素朴雄浑不断地朝精美典雅风格演变。从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。
　　永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒，如明人王世祯《觚不觚录》中记载：“画当重宋而三十年忽重元人……，价骤增十倍；官器当重哥汝而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”永乐青花之精美由此可见一斑。宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印，因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。
　　此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。
　　永乐瓷器的造型总的来讲有鲜明的时代特征，改变了宋元以来的风格，器型变化多端，造型清秀，圆器圈足较矮浅，比元代圈足放大，显得平稳，盘碗圈足向里收敛（明初期比明中期收敛的少）。圈足底边犹如刀削非常整齐，俯视器心内凹外凸，腹部丰满。琢器的腹部因加工比较细，接口痕迹不太明显，比元代及明代中后期琢器腹部接口痕迹小。
　明永乐时期瓷器主要器型：有圆器如：盘、碗、洗、盆等。有琢器如瓶、罐等。　　
１、圆器：压手杯、鸡心碗、撇口碗、收口碗、葵瓣式碗、菱花式碗、草帽式碗、墩式碗、卧足碗、高足碗、小碗、薄胎小碗、收口盘、撇口盘、菱花式盘。　　压手杯：是永乐时期非常成功的制品。“博物要览”中记载：“压手杯，坦口、折腰、沙足滑底，中画双狮滚球，球内篆‘大明永乐年制’六字或四字，细若米粒，此为上品。鸳鸯心者次之，花心又其次页。杯外青翠，式样精妙”。釉微青白，极润，此器胎体后中，胎由口到底逐渐加厚，放于手中，大小正合握于手中，故此得名“压手杯”，加之以优美的花纹，十分引人入胜。
　　２、琢器：带系小罐、花浇、无档尊、轴头罐、梅瓶、执壶、扁平大壶、扁腹绶带葫芦瓶、鱼篓尊、烛台、藏草壶、玉壶春瓶、折沿盆、漏斗、履式水盂、系高罐等。
　　（１）带系小罐：有二系、三系、四系的，尺寸无大的，这也是明代独一无二的器型。其器细沙平底，底部施釉，系很小，罐有盖，盖上面多凸起，折角圆滑。
　　（２）梅瓶：有大、中、小三种。肩部丰满，腹的下部比较宽，胎轻，用手去拿时其重量比看上去轻。还有一种梅瓶，肩部有青花楷书“内府”二字。
　　（３）花浇：受外来影响，外国常以此净手进食，永乐有，宣德也有。永乐的把用青花画龙，把的形状也是龙。宣德的把是宽带式。永乐的颈部长，宣德的颈部短，永乐的腹部圆，宣德的腹部扁，永乐的无款，宣德的器物有款。
　　（４）无档尊：中间是空的，外有伊斯兰文。
　　（５）轴头罐：永乐开始有。
　　（６）扁平大壶：又称“卧壶”，上面凸起，沙底无釉，两侧有双系活环。
　　（７）扁腹绶带葫芦瓶：又称“宝月瓶”、“抱月瓶”。永乐的葫芦型口长，底足小，纹饰纤细，宣德的葫芦型口短圆，底足也较大，纹饰没有永乐的纤细。
　　（８）鱼篓尊：胎较薄，无圈足，底部不平中间凸，可转动。
　　（９）烛台：是八面形，上面中间又插柱。
　　永乐的器足有以下几种：圈足里直外收　　圈足齐平　　浅圈足内墙外撇　　圈足齐平，外微有突出　　
&&&&&&&&总之，在造型方面既要把握优美而丰满、平稳又大方的感觉外，还要知道：各种器皿独有的特点。特别是永乐时期圆器外撇口的器口边沿锋利，器物较轻，与之前后都有明显的区别，主要是永乐胎薄，这点在鉴别时要留心比较。
　　永乐时的釉色除继承元青花外，还是以单色釉为多。如：红釉、白釉、蓝釉、翠青釉、冬青、影青，还有加金彩的。如：青花金彩、红釉加金彩。
　　永乐时的釉面，釉水肥厚，光莹细润，无桔皮纹。琢器表里釉面多均匀一致。
　　１、青花：永乐时器物的纹饰多由青花构成，仔细观察永乐时的青花器与之前后都有区别，这时的青花器物的釉面仍有元代青花器的青花色调，但和元代的釉色比，元代釉面白些，有的釉面洁白莹光细腻，也有底足内釉呈浆白色，有的地方微微发黄，釉有薄厚不匀的现象。
　　这时青花用料有国产料和进口的“苏泥勃青”料，国产料成色幽雅，蓝色有深浅不同，青化料中有的闪蓝，有的闪灰，有涂染痕迹；进口的“苏泥勃青”料色则浓艳。色彩比之前后都较鲜艳发嫩，选料较精。在绘画中根据图案内容需要纹饰线条有粗有细，有深有浅，在线条的纹路中常有钴铁的结晶斑点，呈星状点滴晕散，结晶斑点有深有浅，深色的有黑褐色的铁锈斑有金属的锡光色，甚至深入胎骨，用手摸上去有凹凸不平的感觉，为后仿者所不及。
　　青花金彩：金彩在唐宋时陶瓷器上就已经使用，元代蓝釉金彩器也有出土。永乐有青花金彩荷莲碗，器心画荷莲，内外壁画缠枝苜蓿花填金彩，金彩大部脱落，金彩色发红。
　　２、一色釉：
　　（１）红釉：
　　红釉瓷器在元代已经烧成，但远远比不上永乐时的鲜红，永乐时由于原料及烧造技术的改进，改变了过去的黑红色调，红釉器物极为成功。一般称这时的红釉为“鲜红”釉，多数红釉都均匀透亮，但也有的釉中有小黑点，釉色深浅不同，薄胎红釉器物如：盘、碗等釉面常通体有开片纹，器底白釉闪黄，开片明显。厚胎红釉器口边和足边有一圈淡青白色宽线，比宣德红釉的“灯草口”宽，釉色很艳丽。
　　永乐红釉器主要有：盘、碗、把碗、壶。
　　有的红釉器上有刻印的花纹，偶尔可见红釉金彩器。
　　（２）白釉：
　　永乐白釉一般人称之为“甜白”、“奶白”或“填白”，此为永乐独有制品。甜白釉的汁水肥厚如脂，光莹如玉，细腻可爱，在阳光下照看胎釉呈肉红色。薄胎及脱胎器上施薄釉，薄釉平整，器物转角处微露胎骨，厚胎的琢器多施厚釉。厚釉釉面往往不平，器物上如带暗花不易看出，后来的仿品与此不同，花纹比较明显。
　　永乐白釉釉色微微闪粉红，而在口底边角釉薄处闪现黄白色釉，釉厚处闪现浅淡的豆青色，琢器表里釉均匀一致。
　　永乐白釉器物主要有：盘、高足碗、鸡心碗、墩式碗、葵口碗、玉壶春瓶、梅瓶、扁方瓶、系扁罐、僧帽壶、背壶、执壶、裂壶等。
　　（３）蓝釉：
　　见蓝釉瓷盘残件，其胎薄体轻，釉光润肥厚。从造型、规格处理方法都与永乐相同。从现有实物看，元代、宣德、成化都有蓝釉，唯独中间永乐还是个空白，永乐是应该有的，这蓝釉瓷片为研究永乐时釉色品种提供了良好条件。
（４）翠青釉：
　　翠青釉是永乐时创烧得很成功的釉色，翠青釉色较薄，釉泡亮大，釉色浅翠，细而匀净，颜色近于粉青。如系盖罐。　　&&&&&&
（５）影青釉：
　　影青又称“隐青”，此种釉色是仿宋、元影青釉色，釉内有小气泡，胎体比宋、元时期坚细透明，再施以清澈透明的影青釉色，更显得器物玲珑透体。传世品很少，仅是影青釉撇口碗，造型和永乐高足碗上的碗相同。
　　（６）冬青釉：冬青釉有仿龙泉釉的效果，釉色青中闪绿，釉质肥厚，内有小气泡，釉面光亮，传世器有：罐、高足碗、碗有刻画作为装饰。
　　四、装饰：永乐时花纹的装饰方法有：绘画、刻花、划花、印花、锥拱花、雕塑、活环等。
　　永乐青花器逐渐改变了元代繁缛的布局。青花构图层次较元代少，但比明中后期花纹层次多些，青花器图案紧凑，有些器物里外都画花，有的在器心也绘花纹。如大碗外面多画菊花瓣纹，里面画花卉，也有大碗外面画折枝花卉的。有些青花器物用了多层连续的花边纹饰，在山石、花卉等图案边缘处留一圈空白，不填满色，在明中期以后逐渐不用这种方法了。这时的缠枝莲花大而叶小，与元代不同。　　主要纹饰：云龙、团龙、龙首、双龙、五龙、云肩、朵云、云凤、龙凤、狮球、鸳鸯、喜鹊、山雀、园景、竹石芭蕉、朵梅、碧桃、团花、佛花、莲瓣、折枝花、折枝石榴、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝花鸟、缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝宝相花、缠枝灵芝、缠枝苜蓿花、缠枝莲八宝、三果、松竹梅、荔枝、海棠、石榴、枇杷、柿、桃、回文、海水纹、弦纹、半钱纹、方胜、忍冬纹等，这时的纹饰受元代画风的影响。
　　五、款识：
　　现在见到带有官窑年款的景德镇器物最早是永乐时期。传世品器物中带款的很少。
　　有写款、印款、刻款，都是四字篆书“永乐年制”，没见有六字款，字体结构严谨，起落笔是尖状，字体折角处呈圆角，看上去字体比较柔和。
　　写款是用青花写在压手杯的器里中心处，款的四周有团花的，有狮球的，有画鸳鸯的，青花原料有晕散，比较模糊，款识不太清楚。
　　印款有在白釉盘，把碗、小碗等器物上。
　　刻款有在高足碗、白釉碗、脱胎小碗上。刻款、印刻的字体因施釉厚，不易看清，要仔细观察。
　　还见在永乐白釉梅瓶的肩部写楷书“内府”二字的青花款的。
　　六、永乐仿古：
　　这时期有的品种是继承红釉、蓝釉、影青，也有发展，有的是创新烧制。从永乐开始仿古，如冬青釉是摹仿宋龙泉，影青、翠青是摹仿宋代影青。仿品因烧制地点不同，制作工艺不同，胎体不同，所以仍是明代景德镇窑的特点，永乐时一方面摹仿本国的古代产品，同时也摹仿国外的装饰艺术，如有的器物有中亚地区的造型艺术风格，明代从永乐时就已经出现了仿古的萌芽。
&由于工艺技术的改变和政治上的改朝换代并不是同步的，因此永乐和洪武晚期，以及部分宣德瓷器的区分比较困难，但从一般掌握的现象看，大致可列出下述几点：
1、此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。某些特殊器形可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月壶、大天球瓶、单面扁壶、双系（或三系、四系）盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。
2、盘、碗之类撇口器的口沿极薄，手抚之较尖而无圆浑感。不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显.
3、胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称,抚摸有极细腻如糯米粉的感觉。
4、永乐器的釉面肥厚、莹润、平净，无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡的霞？青色，琢器表、里的釉面，多均匀一致。器底的白釉，一般匀净，少有厚薄不均现象。薄处泛黄，厚处呈浆白色，或稍闪青色。有些器底白釉开有细片纹。白瓷器底部聚釉处，呈水绿色特别明显。细瓷底足平削，底釉有的呈波浪纹。
5、常见器足有以下几种：高深外撇式圈足、内墙外撇式圈足、里直外收式圈足、齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足。圈足露胎处多泛火石红斑。盘、碗类的内壁与底面先解除印弦纹一周；器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。梅瓶多平底，微有修胎痕，呈直角式小斜坡状甜白器盘、碗的底部胎体稍厚，并不完全透亮，凡器底部全透者，非永乐甜白半脱胎器，应属后仿品。
6、青花器釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹.釉色多数发青，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散现象，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状,有不同深浅的笔触感。
7、此时官窑与民窑常用的装饰，有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰；所用金彩成色足赤，红彩色鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
8、玉壶春瓶唇口内外沿，往往有稍厚的釉层，而呈淡青色的流淌斑块。
9、永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款，字体自然，凡特别规矩而呆板者要注意其时代。
10、永乐瓷的气泡一般均有大小不同，以30倍显微镜观察，凡气泡一律大小者，要特别注意其时代。
一、永乐时期瓷器的概况
明成祖朱棣在位二十二年，当时政局稳定，经济发展，大大推动了制瓷工艺的进步，使其在继承元瓷工艺的基础上，又不断有所创新。在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊的地位，成为明、清两代的典型，并广泛影响于后世。
明初,随着手工业和城市经济的迅速发达，对外贸易也日益繁荣。至永乐三年(1405年)始,三宝太监郑和曾先后七次下西洋,足迹速涉地中海、东非一带，既向外推销了精美的瓷器，又带回制瓷所需”苏尼勃青”色料(波斯语音为”拉古瓦德”------LAJIWARD,释为如青金蓝色料,产于古波斯雷伊城,今伊朗德黑兰城以南约40公里处),为景德镇烧制独具特色的青花器皿提供了物质基础。由于频繁的中外文化和贸易交流，这一时期的瓷器在造型和纹饰上，也受到西亚地区文化的影响。如永乐青花水注、无挡樽、花浇、卧壶及天球瓶等，就与古代波斯陶器的造型、纹饰有很多相似之处.这种通商的影响不独瓷器为然,在铜器、金银器上也有表现。这一时期出现的部分异国造型和纹饰,反映了我国陶瓷史上中外交流的盛况。
二、造型特征
永乐瓷器的造型，以优美俊秀、厚薄适度.仪熊万方为其突出的特点,型制都很新颖，与宋代迥然不同，比元代和明初洪武有较大的发展和改造。
此时瓷器品种繁多，仅从釉面特征来看，一改宋、元时的釉色单一而富于色彩。如有些相同的器型欲具有不同的釉色,有些不同的器型欲具有同一的釉色，等等.
过去，因永乐和宣德青花器的器型、釉面、纹饰都很接近，人们往往不加区分，统称之为“宣青”,故有“永宣不分”的说法，随着对永乐、宣德瓷器的风格深入研究，现在已经基本摸清其各自面貌特征,完全可以把两者区分开来。
一般说来，永乐时大件器皿较少，圈足矮浅,盘、碗底心略微内凸外凹,大盘砂底细密,足状外直内坡,偶见火石红斑,同样的器型,永乐的胎体比宣德的要轻薄,修胎工整;琢器腹部的胎体衔接痕迹不明显。较为突出的，是那些受外来影响的器型,如无档樽、执壶、花浇、僧帽壶、鱼篓樽、八方炉台、折沿盆、大盘等，有的上面还写有阿拉伯纹、波斯纹或藏纹(包括宣德时期).这些器物是明初专为西亚人烧制的外销瓷,大盘与西亚人的饮食起居习俗有关，花浇、执壶等是信仰伊斯兰教的穆斯林举行礼拜活动的用器，除此而外，这些器型也受到了元蒙文化的影响。
&& 造型选例:
梅瓶:永乐梅瓶胎轻,造型古朴，肩部丰满圆润，腹下较元代的开阔、稳重、纹饰精细,有白釉、青花、釉里红等品种。器型可分为大中小三类；较大的梅瓶,上部胎薄,下部渐厚,托于手上其重量要比视感要轻.清代康熙、雍正、乾隆时多仿中型器,其中雍正几可乱真。
“枢府”白釉梅瓶:盖上饰有青花折枝花果,肩部有青花楷书”内府”二字,当属宫内用瓷.此类梅瓶极为罕见，早年仅于北京地区出土两件，约在1930年左右流散到了国外，现有日本安托博物馆收藏。
杏圆扁瓶:为明代中期常见器,永乐时罕见。器为撇口、溜肩、扁腹、圈足.腹部突起如杏核,又如鸡心,故又称“鸡心扁瓶”.同时并有此一型制的执壶,另有颈部粗放,平底,硕腹,扁方口流,高耸曲形把柄的白釉同类执壶,,气势雄伟，同于明代早期官窑的锡器造制.
洗口铺首衔环耳瓶-----洗口长颈,饰铺首衔环耳,腹部修长，高圈足呈三层阶形,见有白釉与釉里红器,釉面均白润肥厚。釉里红器于口沿下署永乐元年(1403年)与四年(1406年)记事款,器身分绘焦叶、莲瓣、锦纹与龙纹,其纹饰形象与灰褐的釉里红色调仍留有明显的前朝遗风。器高约70厘米，实为明初罕见的大器，类似器型见有故宫博物院收藏的明代漳州窑器.上刻”云麓”二字光素。
椭圆扁瓶----见有白釉器,通身呈椭圆形,撇口溜肩,高的32厘米，釉面莹润光洁肥厚，白中略泛青或灰色。
玉壶春瓶----由诗句“玉壶先春”得名。撇口,其颈细长,垂腹圈足略高，足际平齐.其光素与暗花白釉器釉面肥润光滑.纹饰隐约不清;青花器见有花鸟与云龙等图案,纹饰线条精细,画意生动。
扁腹绶带葫芦瓶----又称“抱月瓶”或“宝月瓶”洪武时御窑厂开始烧制,见有青花器.永乐与宣德时有青花与白釉品种，但两朝器型略有不同，永乐器葫芦形器细长,底足较小，腹部所绘青花(又称“佛花”)、龙纹精细清晰；宣德的同样器型,葫芦形器口较短粗(但亦有例外)底足也大，纹饰粗重有力,.见有清代康熙、雍正仿品。
蒜头口绶带扁壶----蒜头形口,高足外撇,造型秀逸.腹部饰以锦纹,仅见青花品种。宣德同类器纹饰略粗放.清代康熙、雍正多有仿制.
背壶----永乐、宣德时均有此器型,见有青花与白釉器,其造型大体相同，但永乐纹饰精细.清代康熙、雍正仿品多不规整,胎体非薄既厚,不能适中,并且其胎坯呈两片扣合竖向相接.
漏斗----造型奇巧,为医疗用品。口为菊瓣花形外撇,边饰菊瓣纹,沿下绘钱纹,器腹鼓凸,下环单条菊瓣,上半部如鸡心碗式,接漏管处小圈足.器里绘缠枝花、双线、莲瓣纹,中心呈梅花状的六个蓖形漏孔,可作过滤之用.青花纹饰绘制清晰，色泽浓艳，漏管施以哥釉,上宽下窄,口沿边为青花弦纹.此器极为罕见，永乐、宣德两朝都有制作(宣德器为白釉漏管,边部有款),以永乐时为精,由此也可以衡量出永乐时期的制瓷及医疗水平。管身哥釉的釉质肥厚光润，开有大片纹,呈乳白色,亦及少见的永乐哥釉实物.明初哥釉的烧造,已见诸洪武时的白釉瓷砖、瓦;而永乐时这一精巧器物的制作成功，更足以证明明初哥釉器的特点。这对于研究宋代哥窑史者.无疑也是有用的资料。
执壶----有青花与白釉品种。其青花器,柄高，流长,壶身如玉壶春瓶,俏丽俊秀；颈部较元代的短而粗，但又较后世的细而长。明初尚白(仅永乐的白釉器型,据实物统计约有六十余种),永乐时的白釉壶较青花壶的造型更为多样，除与青花器同一造型外，还有杏圆扁壶、粗颈硕腹执壶;同此造型的亦见于明初的锡器类。
茶壶----器分大小，壶身与永乐有ju扁罐相同，只是增加了把柄和口流.有的柄呈竹节式.
藏草壶----器型始创于永乐时,有青花、白釉品种。造型秀丽,胎体轻薄,纹饰纤细.其用途或为伊斯兰教穆斯林礼拜洗手器或为西藏佛教用品。乾隆时多作此器，壶流呈兽面喷水状,用作佛前供具.
梨壶----因造型类似梨形而得名。元代开始烧造,其后历明、清两代,经久不衰.元代器古拙浑厚，见有影青,青白釉,青花,酱釉,蓝釉,红釉诸品种，以刻牡丹或凸印龙纹为饰,釉薄者清晰，釉肥厚者仅能辩其大致轮廓。永乐器较之元代,胎薄体轻,器型明显秀巧,口流细长优美。品种纷繁而新颖，除甜白釉、红釉、红釉填白与釉里红外，尚有釉上彩器、黄地绿彩与绿地红彩等。红釉与釉里红色泽鲜亮,彩色淡雅明快，纹饰细长流畅。宣德器胎有厚薄之分，器身渐行变异而较前略肥,除此尚有瓜棱形的新作,品种有青花、青花地白花、红釉及蓝釉白花等；纹饰以云龙、海水龙、龙凤.开光双龙、凤穿花及双狮戏球等图案最为常见；有的署款,有的无款识.成化器造型见有两种:一类为传统的梨形,线条起伏流畅，如永乐、宣德器;一类为新创的带纽的平顶盖式,其品种见有九龙凤穿花与狮戏球纹的青花器.弘治时的官窑作品尚未寓目,仅见民窑折枝花卉青花器,器型亦很秀丽.正德时,器型与成化器中的平顶盖式相似，唯器身加高，腹部略丰,圆珠宝顶亦相应增大，纹饰以青花穿花为主.嘉靖器较前变化更为显著，器身分大小两种:小者器身粗矮,盖平扁;大者身高而修长，盖呈半圆形高凸,除青花、白釉器外，尚有黄釉托红的黄上红品种，尤为新颖。白釉器于民国时期有的被人用来后加五彩或红彩,所绘纹饰有团龙、云龙等。转入清代,康熙时亦有摹拟只作,器身较明代的高而肥硕;把柄的变化更为显著，曲折的线条欠流畅，品种有所增加，除传统的青花、酱釉外，有新添了乌金釉、洒蓝釉、五彩、粉彩及一色釉加金饰与开光施釉彩等;其官、民窑成器除内销外，还有大量的外销于西方国家。梨壶造型历来大同小异，随着各朝审美观的变化而演变，其明显变化见诸于流、柄、盖、足等处.
僧帽壶----直颈,圆腹,圈足,板带状把柄，圆顶钮盖合于长条口流之上.器型受外来影响，因器口边沿如同僧帽,故名“僧帽壶”.元代已有烧造,比较敦厚，永乐时的风格俊秀，,所见品种有青花、红釉与白釉器.
扁平大壶----有称卧壶.器身呈圆形,一面鼓腹中央拱起,一面平砂底无釉,中心下凹如脐,肩两侧凸起花朵或以双系活环装饰，短颈口流,其纹饰类似压手杯上所绘纤细缠枝花纹和锦纹.其造型用途待考.
花浇----系摹拟西亚器型之作,笔者曾于葡萄牙里斯本占本江博物馆见到一见白玉龙柄花浇,其成器时间相当于我国元代.与之相同的器型,我国在永乐时才开始烧制,其后仅延续到宣德。永乐器仅有青花品种，宣德时又增添了白釉器.两朝花浇之不同点为:颈部，永乐长，宣德短;腹部，永乐圆,宣德扁;把柄，永乐为龙形,宣德为宽带式;纹饰,永乐颈部长绘有海水纹,腹部绘有像压手杯的那种细梗叶缠枝莲纹,宣德颈部则常绘有两种不同的双形莲瓣纹,腹部多绘缠枝花;纹饰风格，永乐纤细,宣德粗放;款识,永乐无款,宣德常写款于腹部上端,此外，永乐器有盖,盖有外套口与内插口两种式样。
水注----又名“花浇”或“执壶”,仅受外来影响而出现的器物,与西亚地区的银,铜&
陶器造型一致,穆斯林常以此净手或浇花.器为直口长颈,丰腹,圈足;颈侧呈方形口流,另一侧宽带把柄将颈腹相连,器应有盖,水注始烧于永乐,宣德时承制,永乐器体薄而俊秀，无款,宣德器体粗厚重,署有款识,有青花与白釉品种，青花器多绘缠枝莲纹.
无档樽----也是受外来影响的造型，永乐始有，至宣德时仍在烧造,,有白釉与青花品种，胎薄体轻,上下直通,呈桶状。器身上写有阿拉伯纹.宣德器的造型与永乐大致相同，但青花纹饰略粗放.清代康熙仿品非厚即薄.雍正仿品虽器接近永乐、宣德，釉面亦有桔皮纹,但胎体较薄,青花色调仍具本朝时期特征.乾隆时仿品器型缩小，,显得短粗，有的还于无档樽内插放掐丝珐琅或黄缎裹着的铜胎花形筒芯,用作插花供器.
鱼篓樽----因袭西亚铜器造型,胎体轻薄,器型秀美，底面为弧形圈底,置于平面可以转动，并有一圈露胎,以利烧制,见有白釉与青花品种，其青花器腹壁绘缠枝莲、菊,纹饰纤细.故宫博物院有真品，也有康熙仿品。仿品胎质细密、厚重,釉面为淡淡的青白色，青色纹饰也具有康熙时的淡雅色调。
带系盖罐----造型浑圆，扁肚,无釉平砂广底.其盖顶部凸起，折角处线条柔和.器身光素或带暗花装饰。溜肩饰二或三、四系,数日不等；系极小，孔径仅容细绳穿过。此种盖罐的器型,为永乐时期所仅有；明代其他时期罐上多无系,至万历时再现.
带系高罐----广平底,肩部有三或四系,多见白釉器.永乐时期无论大中小罐,其肩部多有小系,这一独特的装饰，为其造型增添了俊秀，也使釉色和纹饰更显得俏丽。这种带小圆系的罐类，永乐以后就很罕见了。
扁罐----与带系盖罐器型相似，但无小系.其盖,或为天盖地式,或以子扣套合,亦多有散失,所见有白釉和冬青釉两种品种。白釉器的器身光素或以单线刻暗花纹饰;冬青釉器,有的肩部饰以圆系为花心的露胎大石红梅花。
荷叶盖罐----直口溜肩,平底无釉露胎,器身光素；白釉莹润；所覆荷叶形盖,顶面平扁,边沿起伏翻卷卷度大，并暗刻叶筋脉络。清代同类器盖面高凸,边沿翻卷度小，器身笨拙肥硕。
轴头罐----永乐始有，折角处线条浑圆，上部较小，下部较大，造型纤巧,胎体轻薄.仅见青花品种，青花色泽艳丽.清代康熙、雍正时仿品最多，然胎体厚重,罐的上下部分或大小相同，或下身过高，线条生硬，器底有明显的旋纹.
八方炉台----器呈八方形,见有白釉和青花器.炉台上的蜡炉形插柱易于遗失,故现存多为乾隆时后配.永乐器无款;宣德器有六字横款,写于露盘的折边处.
三管器----平口深腹呈钵状,颈部环以三道凸弦纹,中腰镂空钱纹为饰,其下均分三弯管,分别承接三个小盂,鼎立为足.盂为鼓腹浅圈足.上部钵体镂空钱纹为篦,篦孔下有胆壁贯通于三管至盂.全器釉质肥腴莹润，除上部钵体为光素外，均以暗花装饰。这种别致新颖的珍品，近年于景德镇御窑遗址出土，其奇特的造型为明初传世品所鲜见；它究竟是永乐时期的医疗卫生器械，还是外销西亚地区伊斯兰清真寺的供器,是花插或香薰,尚待考证。
爵----为仿铜器型,永乐器较元代爵形高大，仅见专为祭祀所烧的白釉器,釉面白莹晶莹,光素凸有弦纹.这种器型延续至明代万历时期一度中断，后又恢复并贯穿于清代始末。
虎眼双耳三足炉----虎眼双耳,扁圆腹,三乳足,造型浑厚，仅有白釉器,釉质温润。故宫博物院编辑的&陶瓷选辑&图录一，有一件造型类此的红釉双耳三足香炉，过去被误定为永乐时器物,现在几经审度,判定此件为清代康熙时的仿品。
三足鼎炉----为仿铜鼎器型,双耳朝天，三足鼎立.故宫博物院藏有这一时期的青花海水波涛大炉,器型浑重庄重，通身浓重艳丽的青花海水，波涛澎湃，气势磅礴。此外，近年景德镇御窑厂遗址也出土有与此风格一致的白釉与釉cong红大器，器口折沿,束腰,圆腹下敛,下承三足粗壮高大如象腿，双耳朝天。器型雄伟，釉质肥厚，缠枝莲纹饰自然流畅，为明初器的典型,其造型风格、气魄完全同于青海省瞿昙寺藏“大明永乐年施”款的红铜鎏金大炉.
四方倭角三足炉----迄止目前，仅发现一件，现收藏于故宫博物院。器口平齐,折沿束腰,器身与腹呈长方形，腹部倭角呈八棱锤状,双耳对称朝天。此件历来被定为元代青花,但其釉面较元代器洁白，所绘松竹梅山景与永乐青花园林景致图案的大盘风格一致,据其釉面、纹饰画风及青花色泽的特征,笔者认为此件宜定为明代永乐器.
温器----景德镇御窑厂遗址近年出土的稀世珍宝。器型浑厚，直壁较矮,平底广阔；两侧附对称小ju,可穿活环;覆宝珠顶盖.器身满施白釉,肥腴温润，露胎砂底.据文献记载，明初尚白,初传世品外，近年于景德镇御窑厂遗址出土了大量造型新颖奇特的白釉瓷,它与文献记载相吻合,从而为研究永乐、宣德的甜白釉瓷增添了新的内容。
折沿盆----永乐始有，仅见纹饰纤细的青花器,分大小两种,均为平底.清代雍正、乾隆时的仿品造型颇像,但也有的写本朝款识.
&压手杯----其制作工艺可谓超前轶后.坦口,折腰，滑底砂足.顺口沿而下，胎骨渐厚.如将其握于手中则切合于手心，执于手中则恰合于虎口,均有疑重之感,故的“压手杯”之美名，外壁所绘青花缠枝莲,纹饰纤细.青白色的釉面，光泽莹润。其“永乐年制”四字篆书款写于器里中心，以狮球、鸳鸯及花瓣等图案环绕。永乐青花压手杯为明代瓷器中的佳作,被后世视为无尚珍品，古历代一直乏仿制品。此品种最早的赝品见于明代万历时期，其后是崇祯及清初的康熙,到清末光绪年间仍有仿制.这些赝品的共同点是:器型放大(真品口径、足径、&
器高的尺寸依次为9.1&3.95&5.1厘米),纹饰粗犷，胎体过于厚重,明末清初有的已成大碗,甚至有的索性改制成盘，与原物相去甚远.近年来，景德镇所仿之器,从造型规格到青花色调与纹饰,反而十分接近于真品的效果，唯底足处理的还不够自然，微露规整的旋痕,足底边缘也无真品那种微凸一线之特征,但如掉以轻心,欲极易受其蒙蔽.现将故宫博物院收藏的几件压手杯与近代景德镇的仿制品，就造型尺寸及重量等诸方面作如下比较:
墩大碗----直口、深壁、垂腹、丰底、圈足广阔平齐,故称作“墩式”.器有大中小之分，口面大者约40厘米，小者约15厘米。品种见有青花、白釉暗花与红彩器等。其青花、白釉器以缠枝莲和折枝花叶或凤纹装饰，红彩器绘云凤纹图案.另有厚胎器,仅见白釉暗花品种。
收口碗----叙口,器壁较直,腹部下垂,平削足,底心微下塌,细砂足底无釉,显火石红斑,多见白釉器,釉质肥厚光润。胎体轻薄,透光时泛肉红色。器壁刻暗花，上边沿饰以缠枝莲纹,下边沿饰以卷草纹.
撇口碗----器身与高足碗相同，只是未加高足。品种有白釉刻花、影青釉刻花、冬青釉刻花及青花器,后者仅见竹石芭蕉及苜蓿花纹图案.
葵瓣口稳----有大小之分，半脱胎,均为白釉.器口为六瓣葵花式,腹略有弧度，浅圈足,里壁暗印花纹,有缠枝莲、八宝、双龙、五龙、团龙、龙凤纹等，内心刻、印篆书款.清代康熙、雍正常有仿品，其仿品的特点为:
釉质稀薄,釉面不够平滑。
纹饰及款字过于清晰。篆书款字体较真品稍大，结构松散，折角处生硬，起落笔处不尖锐。
鸡心碗----碗底如鸡心,腹深足小，器型有大中小之分，常见大小两种,有白釉划、刻、印和青花描绘等工艺装饰。青花器的外壁多饰条形莲瓣纹,其与宣德鸡心碗的区分在于胎体，永乐的胎体轻,宣德的胎体重;底足,永乐底足矮,宣德底足高；莲瓣纹.永乐呈单体细长状,青花色浓,宣德多早双层宽短状,青花纹饰有的色泽不艳,,但也偶见绘单体莲瓣纹写宣德年款的鸡心碗,为宣德初期的作品。
卧足碗----器分大小，底心拱起,外口沿处,写有“感谢主赐福”之类阿拉伯文字，青花纹饰纤细.西安市文物管理委员会有此藏品。
草帽式碗----又称凉帽式或笠式碗.撇口,器壁斜直呈喇叭形,小圈足.器有大小之分.见有白釉与青花品种.清代康熙仿品多见白釉器,}