建筑大师贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”
赵无极为宋朝皇族后裔，14岁时师从潘天寿，潘天寿先生总要他临摹“清代四王”那些古画，他不喜欢临摹，因为他认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只剩抄袭和临摹。所以赵无极想方设法逃课，甚至有时从教室的窗子跳出去，还在潘天寿的考试上调皮地囫囵画个大墨团草草了事，气得老师要开除他，多亏了校长林风眠先生把他留下来。
截至2014年5月10日，赵无极50、60年代作品的单幅平均价格达861万元，由此看出，赵无极的收藏门槛较高。但是随着中国藏家收藏视角和收藏品味的提升，能收藏赵无极这位国际大师的作品是身份品味的一种象征，对于中国买家来说，扩充自己的国际收藏体系，赵无极便是一张不可或缺的王牌，他的作品市场铺垫时期较长，基本不存在泡沫投机的可能性，同时西方仍有大量私人收藏未见于市场，所以未来的价格走势会持续上涨。赵无极两大创作高峰期的作品之所以珍贵，一是因为50、60年代在赵无极的创作生涯上是一个重要的时期，如创作于50年代的赵无极作品糅合了中国山水画、甲骨文、书法、铭文、雕刻等抽象线条及表现元素的“甲骨文”系列（年），这一时期很多极富代表意义的作品被知名美术馆和机构永久收藏，见于拍卖市场的作品回流率较低，同时许多史评家针对他该时期的作品给予了极高的肯定，这一时期的作品艺术家价值较高，参展记录丰富。
也许是因为从小就开始学习书法，造就了他和西方画家不同的视点，在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力的绘画空间，他被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
赵无极早期的作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索的作品为学习范本，进入了他的“ 具象”时期。他从塞尚、毕加索过渡到克利，此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。
赵无极一边画一边摸索自己的风格，他从那些大师尤其是克利的画中得到启示，由具象、半具象，到符号化与完全抽象的创作历程转变，同时将中国水墨的渲染方式及空间观念中探索绘画的新方式，将画以色彩和空间来分配，从此进入一个似无形又有形的抽象世界。并且在1958年之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
这个时间段赵无极在国外已经小有名气了，他的好朋友贝聿铭在设计香山饭店的时候曾请他作画，贝聿铭称之为点睛之笔，但在开幕典礼上还有人说赵无极的画自己也会画，其实，别说那个年代的中国，就算现在也有很多人不懂他的画。
赵无极在香山饭店被人各种看不起，遭到冷遇，让艺术圈的同志们不乐意了，你们压根不懂他的作品价值，他的画在国际上已经有了一席之地而且他还加入了外国籍，这事儿已经算外事了。为了向他道歉，赵无极收到了邀请，请他在中国美术馆和浙江美术学院办个人画展。1983年9月，赵无极旅法三十五年来第一次在自己祖国举办的画展。国人的不理解是肯定的，但随着时代发展吧，看得久了，似乎也就有那么一丢丢能看明白了。
当摆脱一切法则之后，画画就是一件挥洒自由的活动，赵无极以各种创新组合的方式来表达内心感受，展现出一派浩瀚宇宙混沌初开美。
《无题》为画家艺术风格完全成熟时的作品，画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理，从中我们不难窥见赵无极创作时自由放任的状态。后来，赵无极的画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘的象征意味，而受到广泛关注。
赵无极最初转入抽象绘画创作时，尚经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的的抽象符号，而作品以形象的题目提示内容。一九五九年之后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，甚至画题亦基本改作单纯以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即为此一时期作品，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游走、抒情吟唱。可见画家对于运用富于表现力的西方技巧，来抒发飘逸玄远的东方心性已是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中独树一帜。
本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。
}
【摘 要】赵无极以东西方结合的表现方式，创作出有中国韵味十足的抽象派风格的油画作品，从而跻身于世界油画大师之列。他的抽象油画外表上极具西方现代感，但在绘画视角、用色笔法、对中国画留白的继承创新和画作的中国哲学意韵等方面显现了成熟扎实的中国气派。
中国论文网 /9/view-6527818.htm 【关键词】绘画视角 用色笔法 创新留白 中国哲学意韵
【中图分类号】J223 【文献标识码】A 【文章编号】（2014）25-0193-01
赵无极是当代世界公认的抽象油画大师，他的抽象油画以大块的色彩对比、丰富的空间层次，在外在形式上给人以强烈的视觉冲击，因而，他被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”。
很多人认为，他的抽象画作有着鲜明的西方油画风格。如果这种说法是正确的，那也仅仅是对其抽象画外表部分特征的概括，或者针对他早期的具象画作而言。笔者认为，赵无极的抽象油画，不论从外在形式，还是内在意蕴上，都有极其浓郁的中国气派。
本文着重从赵无极1958年之后的作品进行分析。从1958年的作品《云》之后，他的作品不再有标题，仅在画布背面注明创作日期。这样，其作品的中国气派表现得更加集中、凝练。
一 作品的整体视角是对传统中国画透视法的回归和创新
赵无极1958年后的抽象油画，虽然绘画技法洋溢着非常现代感的西方油画味道，但是在这些画作中看不到典型的西方绘画的焦点透视法。这些画作以大块大块的明暗色彩填充了画面，色块与色块之间的过渡或徐或疾，或相互渗透，或截然对立，所构成的空间层次往往不能从整体画面上看出统一的由远到近或由近到远的视界，而是多层次的。要想看出远和近的空间层次，从局部去观察，却非常分明。这时候，这局部的远近层次，或近大远小，体现的是西方的焦点透视法；或近小远大，体现的是中国传统的散点透视法。这样看来，赵无极抽象油画的透视法，整体视角是向中国传统绘画透视法的回归，但在局部上是西方焦点透视法和中国传统散点透视法的结合。正是在这一点上，赵无极的抽象油画在透视法上实现了对中国传统的继承与创新。
二 作品的用色笔法向传统中国画靠拢
赵无极1958年后的抽象油画，在大色块的处理上，不论是色块对比还是色块过渡，用色笔法都接近传统中国画的皴染和泼墨，用笔痕迹较淡，有时几近于无。在显示出用笔痕迹的局部，这种用色笔法也和中国传统画的皴染相似，不似西方油画那种展露笔法的大开大合、大起大落留下的痕迹。这种用色笔法，造就了赵无极抽象油画气韵氤氲的意韵，很容易让人想起与中国传统水墨画的内在联系。
三 给人更多情绪体验的中国式留白
赵无极1958年后的抽象油画是非常讲究留白的。说到中国画不能不说留白，大多“白”是空出来的，在形式美上能产生意境和想象的空间，是中国画最重要的元素之一。赵无极抽象油画的白不是空出来的，是用大色块涂抹出来的。赵无极抽象油画中的大色块即是留白。在赵无极1958年后的抽象油画中，大的色块一般面积较大，色调变化不太大，但是在大的色块的衬托下，必有较小的色块，这些较小的色块一般颜色变化过渡较快，使大色块成为背景。这种背景即是赵无极抽象油画的留白，在和小色块或对比、或对立、或融合的情况下，给人以无穷的想象空间。但是，传统中国画的留白是空空的白，而赵无极的留白是有颜色的，颜色传达给人或紧张、或激烈、或柔和、或恐怖等情绪。所以，赵无极抽象油画中的留白，拓展了中国传统绘画的留白空间，给人以更多的情绪体验。
四 博大精深的中国哲学内涵
赵无极1958年后的抽象油画，在画面内涵上，淋漓尽致地体现了中国哲学思想的博大精深。“有物混成先天地生。寂兮寥兮独立不改，周行而不殆，可以为天下母。”“道生一，一生二，二生三。”这两句话包含了《道德经》的宇宙观，意思是说“道”这个东西生成于天地诞生之前，一片混沌，它清虚寂静、广阔深远，并且在无休无止地运转，形成了世间万物。今天的科学事实也证明确实如此，在宇宙之前世界是一个奇点，质量与能量都趋于无穷大，后来这个奇点发生了大爆炸，形成广漠的星云尘埃，星云尘埃慢慢演化成星系、星球。赵无极1958年后的抽象油画，极像宇宙诞生之初处于混沌状态的星云尘埃，那些画面上的色块对比、挤压、渗透，在比例上极具动感，形成了无数可能性。正是在这一点上，赵无极的抽象油画和中国的《道德经》宇宙观产生了共振，生机无限，显示出特征明显的中国哲学意韵。“大音希声，大象无形”，这句话是强调最高的美往往是最单纯、最自然、最本真的，并且不需要、不依附于任何外在呈现的具体现象和具体形式。正因为此，赵无极的抽象油画摆脱了具象，走向了无形，却在内涵上获得了无限的丰富性。
综上所述，赵无极1958年后的抽象油画，从作品的整体视角、向中国传统画靠拢的用色笔法、给人更多情绪体验的中国式留白和博大精深的中国哲学内涵四个方面体现了气势磅礴的中国气象，给了有志于中国油画发展创新的后学者无尽的启迪。
〔责任编辑：林劲〕
转载请注明来源。原文地址：
}
原标题：色彩的震撼，赵无极抽象油画作品欣赏
建筑大师贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”
赵无极为宋朝皇族后裔，14岁时师从潘天寿，潘天寿先生总要他临摹“清代四王”那些古画，他不喜欢临摹，因为他认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只剩抄袭和临摹。所以赵无极想方设法逃课，甚至有时从教室的窗子跳出去，还在潘天寿的考试上调皮地囫囵画个大墨团草草了事，气得老师要开除他，多亏了校长林风眠先生把他留下来。
截至2014年5月10日，赵无极50、60年代作品的单幅平均价格达861万元，由此看出，赵无极的收藏门槛较高。但是随着中国藏家收藏视角和收藏品味的提升，能收藏赵无极这位国际大师的作品是身份品味的一种象征，对于中国买家来说，扩充自己的国际收藏体系，赵无极便是一张不可或缺的王牌，他的作品市场铺垫时期较长，基本不存在泡沫投机的可能性，同时西方仍有大量私人收藏未见于市场，所以未来的价格走势会持续上涨。
赵无极两大创作高峰期的作品之所以珍贵，一是因为50、60年代在赵无极的创作生涯上是一个重要的时期，如创作于50年代的赵无极作品糅合了中国山水画、甲骨文、书法、铭文、雕刻等抽象线条及表现元素的“甲骨文”系列（年），这一时期很多极富代表意义的作品被知名美术馆和机构永久收藏，见于拍卖市场的作品回流率较低，同时许多史评家针对他该时期的作品给予了极高的肯定，这一时期的作品艺术家价值较高，参展记录丰富。
也许是因为从小就开始学习书法，造就了他和西方画家不同的视点，在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力的绘画空间，他被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
赵无极早期的作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索的作品为学习范本，进入了他的“ 具象”时期。他从塞尚、毕加索过渡到克利，此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。
赵无极一边画一边摸索自己的风格，他从那些大师尤其是克利的画中得到启示，由具象、半具象，到符号化与完全抽象的创作历程转变，同时将中国水墨的渲染方式及空间观念中探索绘画的新方式，将画以色彩和空间来分配，从此进入一个似无形又有形的抽象世界。并且在1958年之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
这个时间段赵无极在国外已经小有名气了，他的好朋友贝聿铭在设计香山饭店的时候曾请他作画，贝聿铭称之为点睛之笔，但在开幕典礼上还有人说赵无极的画自己也会画，其实，别说那个年代的中国，就算现在也有很多人不懂他的画。
赵无极在香山饭店被人各种看不起，遭到冷遇，让艺术圈的同志们不乐意了，你们压根不懂他的作品价值，他的画在国际上已经有了一席之地而且他还加入了外国籍，这事儿已经算外事了。为了向他道歉，赵无极收到了邀请，请他在中国美术馆和浙江美术学院办个人画展。1983年9月，赵无极旅法三十五年来第一次在自己祖国举办的画展。国人的不理解是肯定的，但随着时代发展吧，看得久了，似乎也就有那么一丢丢能看明白了。
当摆脱一切法则之后，画画就是一件挥洒自由的活动，赵无极以各种创新组合的方式来表达内心感受，展现出一派浩瀚宇宙混沌初开美。
《无题》为画家艺术风格完全成熟时的作品，画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理，从中我们不难窥见赵无极创作时自由放任的状态。后来，赵无极的画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘的象征意味，而受到广泛关注。
赵无极最初转入抽象绘画创作时，尚经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的的抽象符号，而作品以形象的题目提示内容。一九五九年之后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，甚至画题亦基本改作单纯以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即为此一时期作品，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游走、抒情吟唱。可见画家对于运用富于表现力的西方技巧，来抒发飘逸玄远的东方心性已是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中独树一帜。
}
点击联系发帖人
