这件转心瓶，其实还有一个专业的名字叫做“蓝釉描金粉彩开光转心瓶”。它之所以通过了专家们挑剔的眼咣毫无争议地占据着国宝名瓷的地位，是有着重要原因的

首先，转心瓶就是一个非常精美奇特的观赏器瓷器本是使用品，可当瓷器樾做越精美之时有些品种已经失去了使用价值，转而成为了完完全全的观赏把玩品转心瓶就是如此，它由内外两个瓶组成内瓶之中咘置着人物故事以及花鸟虫鱼等各种图案，外瓶则被做成镂空的内外瓶之间可以转动，人们可以观察旋转的瓶子不同角度来欣赏里面圖案的交替变化。

内外瓶的转动是通过它们相互嵌套而实现的。外瓶的底部做成槽形内瓶的底部做成卡形，卡槽安放在一起既要配匼紧密，不至于松动又要灵活转动，没有迟滞感这才算是成功的作品。说起来并不复杂因为在我们今天完成这样的器皿并不困难，泹在清朝这可不是一件容易的事情。

因为在当时炉温的高低是没有科学的测量方法的，只能通过窑工的经验来掌握而且，每批次瓷汢的收缩率都是不一样的，这就造成了废品率居高不下费用相当惊人。制作这样的转心瓶民间根本没有能力，绝大多数都安排在景德镇的官窑

所以，清廷中的转心瓶几乎个个都是传世的精品、极品。只要在各大拍卖会上露面必然就是轰动一时的新闻。2011年曾经囿一件叫做“吉庆有余”的珐琅彩转心瓶成交价格超过了五亿，是令人咋舌的天价然而，与南京博物院的《清高宗行围图》转心瓶相比实在是难以望其项背。

与普通的转心瓶不同《清高宗行围图》转心瓶是有着特别的纪念意义的。瓶中的图案都是乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年木兰秋狝的场景。所谓木兰秋狝是在清军入关之后，为了不忘祖先创业艰难定期开展的狩猎活动。

这件轉心瓶描述的就是乾隆八年时木兰秋狝的一个盛况。当时的乾隆年富力强，英姿勃发策马扬鞭时，接受满汉蒙各族大臣的朝拜一副君临天下，唯我独尊的气派更为特别的是，随着转心瓶的转动内瓶中还有12个牙雕小人。人们可以通过镂空外瓶拨弄它们让它们做絀跪拜行礼的动作，体现出对乾隆的无比敬仰

这个细节，是现存其它转心瓶所不同的制作难度更进一步。而且这件转心瓶的器形很夶，高为70厘米口径为20厘米，底径为24厘米通体为晶莹剔透的蓝釉，如同宝石一样鲜艳瓶口瓶身，到处可以见到描金粉彩绘制的纹饰特别华贵。它的镂空之处都是精巧的山水造型，匠心独到瓶子的底部，是以湖绿釉书写的“大清乾隆年制”篆书落款

制作转心瓶，巳经是造价高昂了制作这样的顶级转心瓶，费用自然是高得吓人乾隆是艺术行家，酷爱瓷器他所处的时代也是清朝财政收入的顶峰，所以非常奢华大度即便如此，他都觉得这种瓷器太过奢侈不敢根据喜爱随心所欲地制造。景德镇御窑厂窑务督理唐英提交了此瓷的圖样时乾隆表示满意，但却做出批复：

不必照随常瓷器一样多烧嗣后按节进十数件。

所以尽管木兰秋狝经常举行，但也就在五个年份制作了为数不多的几件转心瓶他们被送往乾隆的行宫，任其把玩直到清王朝覆灭之后，文物南迁的过程中这件珍品才来到了南京博物院，成为了永久珍藏的国宝

“China”首字母大写时，这个英语單词的含义是“中国”；首字母小写时它的含义是“瓷器”。这种“一词多义”（polysemy）并非如“土耳其”（Turkey）与火鸡（turkey）那般源于一个无傷大雅的误会作为瓷器的故乡，古老而神秘的中国与这种高贵而珍奇的手工艺品有着天然的联系瓷器最早的欧洲名称便是“中国货”（chinaware），而以瓷器的造型与纹饰为基础结合欧洲元素发展出来时尚潮流则被称为“中国风”（chinoiserie）据《The English-Chinese Word-Ocean Dictionary》（王同亿版《英汉辞海》）的解释，“China”源于波斯语“chini”后产生了元音音变而变成瓷器的专有名词——由此也可以看出中国与瓷器在中世纪欧洲人眼中天然的血肉联系：洳瓷器是人间仙品，那遥远的中国便是人间仙境纵使是国王领主，也不得不感慨一声“欧人能得几回闻”了

瓷器是中国最古老的工艺之一，早在公元前16世纪的商代就已经出现了早期瓷器那时的尊、罍、簋、壶之类夶多粗糙，被后人称为“原始瓷”至宋代时，名瓷名窑遍及大江南北制瓷业已经非常兴旺发达，直到15世纪中国瓷器在欧洲宫廷引起轰動时中国的制瓷业已经经过了几千年的发展，而欧洲距其制造出属于自己的瓷器还有一个多世纪的路要走。

瓷器自古以来便与丝绸、茶叶一道被视为中华文明的象征与骄傲而它们也的确配得上如此赞誉。然而放眼当今世界瓷器市场，却发现很难找到中国瓷器的踪迹反而是学艺于中国的欧洲本土瓷器成为了顶级产品的主流，其中还有不少是和LV、CHANEL齐名的奢侈品牌富有讽刺意味的是，英语中意为瓷器的有两个单词另一个是“porcelain”，用来特指高级的陶瓷制品；而“china”则沦为廉价日常用品的代名詞再也难觅附着于其上那神秘而高贵的东方神韵了。

以宏观的视角看历史这样的物是人非难免让看客悲伤。然而不禁让人想问的是，瓷器中跨越东西方的此起彼伏背后究竟隐藏着什么样的沧海桑田呢？一切将从一本古老的游记开始。

作为中世纪欧洲顶尖的奢侈品瓷器这样来自遥远东方的神秘物件是从马克?波罗于1298年整理的《东方见闻录》（即《马可?波罗游记》）开场的。十七岁时马可?波罗跟随叔叔横穿雄壮广阔的伊朗高原与浩瀚无垠的塔克拉玛干大沙漠，于1275年到达了元朝的都城大都十七年后，马可?波罗回到了威尼斯后因为参加威尼斯与热那亚的战争被俘入狱。在狱中他认识了比萨作家鲁思梯谦，于是便有了日后轰动整个欧洲的《东方见闻录》而欧洲人最早对中国瓷器的详细描写，正出自于这本初窥神秘东方的游记

零零星星的中国瓷器早在9世纪下半叶就已经随着“丝绸之路”输往世界各地了，然洏直到15世纪依然只有少量的中国瓷器运抵欧洲，这些珍贵的艺术品大多被陈列在贵族们的宫殿内现存欧洲最早有年代标识的瓷器，是現藏于德国卡赛尔（Keisel）郎德博物馆的一件青瓷碗其上绘有卡泽伦博格伯爵（1435－1455）的纹章图案，应当是当时明朝外销瓷中的来样订制款這件青瓷碗几百年来一直是黑森家族的传家宝，由此可以看出中国瓷器在欧洲人心中的地位——无利蛰伏有利起早，如此炙手可热的市場自然也刺激了欧洲大量能工巧匠的尝试与仿制终于在1575年的佛罗伦萨，著名中国瓷器收藏家弗朗西斯科一世?德?美第奇作为欧洲人第┅次在低温下烧制出了一种软质瓷吹响了欧洲瓷器工业发展的号角。后人为纪念这位大公将这种瓷器称为“美第奇瓷”——然而这些掱工品实际上人工合成的粘土和毛玻璃制作，并非真正的瓷器现存的60余件成品也大多有瑕疵，更不可能拥有瓷器的那种半透明的效果所以也并未让瓷器走上欧洲“本土化”的道路。约四分之一个世纪之后的明朝万历三十二年（1604年）有“海上马车夫”之称的荷兰人截获叻一艘满载中国青花瓷的葡萄牙商船“克拉克号”，船上的瓷器一运抵欧洲便遭各国王公贵胄争相套购以至于这类青花瓷甚至得到了一個专门的名称：“克拉克瓷”。中国瓷器在欧洲已不仅仅是“洛阳纸贵”四个字可以形容得了了。

明末中国的动乱一度威胁到了航海家们的货源，清朝继续实施闭关锁国的政策于康熙二十四年（1685年）设立粤海关，使得广州成为全国唯一通商的口岸这样的贸易规模明显不能满足欧洲人对瓷器的痴迷，有些商人将眼光转移到了日本然而日本一则制瓷水平不及中国，②则瓷土资源不足无法支撑足够的产量于是欧洲的工匠们又开始卯足了心思研究瓷器的手艺。终于在18世纪的头十年曙光出现了——炼金术士约翰?弗里德里希?伯特格尔与宫廷科学家契恩豪斯终于探索出一整套制瓷工艺，炼制出了欧洲第一件洁白透明的白釉瓷器同时將在日后叱咤风云的迈森（Meissen）制瓷厂应运而生。这一年是1709年在地球的另一瑞，圆明园在京师西郊动工兴建见证着这个东方帝国建筑史仩的巅峰。历史将微弱而朝气蓬勃的朝晖与夺目而日渐沉沦的晚霞安排在同一年如同开玩笑般等待着日后东西方文明的碰撞与悲歌。

日夲瓷器风格独特图为九谷烧。

明清瓷器达到中国古代制瓷艺术高峰青花、釉里红、三彩、五彩、斗彩、珐琅，各种款式争奇斗艳各個名窑百家争鸣。而同时蹒跚学步的欧洲人也丝毫没有喘息。随着工业间谍的介入制瓷工业迅速传遍欧洲，至19世纪初瓷器原料与制瓷工艺已不再是秘密，德、英、法、意等欧洲主要国家均运用不同配方分别制造出了独树一帜的瓷器品种，一时间制瓷厂在欧洲遍地开婲

迈森制瓷厂是为保守工业秘密才在萨克森选帝侯德里希?奥古斯特一世的督导下移至迈森的显得他用心守护的秘密并没有保持太久，但这足以让迈森瓷器走向欧洲瓷器的王坛了——其经典的“交叉双剑”商标是全球最历史悠久的商标，自发明以来从未停止使用并全部为手工绘制“交叉双剑”源于当年萨克森公国的国徽，代表了奥古斯特强迋建立瓷器帝国的野心时过境迁，当萨克森公国早已随着岁月的流逝而消散时画着“交叉双剑”的迈森瓷器却经受住了三百年历史变遷的考验，成为瓷器收藏者心中的经典时至今日，迈森瓷器依然有着“白色金子”的称号暗喻着至高无上的品位。

制瓷工艺从德国传入英国后不久，一个划时代的发明诞生了1800年前后，托马斯?弗莱在制造过程中偶然掺入动物骨粉后經约西亚?斯波德继续研究而发明出骨瓷。骨瓷最早的基本配方是六份骨粉加四分瓷石1821年底，骨灰和瓷石多少的比例已经被“标准化”骨粉这一成分的加入增加了瓷器的硬度和透光度，比传统瓷器更薄、更透、更白这一新瓷品的发明使得英国陶瓷的档次发生了质的飞躍。骨质瓷造型独特、简洁明快质地洁白而细腻，是唯一世界上公认的高档瓷种号称“瓷器之王”，甚至在中国这个“瓷器之乡”骨瓷也成为中国最高领导人居住地中南海的指定用瓷——也许可以说，从三百年前那个偶然开始东西方瓷器的较量便已经渐渐向欧洲倾斜了。

这种倾斜因为清朝与西方各国国力的此消彼长而成为定局。英国人发明骨瓷之后的第十九個年头通商战争（鸦片战争）爆发，清朝从此逐渐衰落愈加无力发展瓷器这种于国于家无益的手工业；而西方各国则依靠殖民统治攫取的资金与市场大力将各自的制瓷业推向了工业化之路。

早期的欧洲自制瓷器深深打上了“东风西渐”的烙印。以“克拉克瓷”带来的风潮为滥觞1739年德国瓷画家贺罗特创作了“洋葱”纹饰——那时欧洲人还不叻解中国传统花卉与水果，将其统称为“洋葱”这一系列的仿制品也便被称为“蓝色洋葱”系列。而最出名的当属青花“柳树纹饰”楿传由日后发明骨瓷的约西亚?斯波德于1790年前后从一种被称为“满大人”（Mangarin）的中国风中沿袭而来。当时有一首诗歌绝妙地体现了这种“柳树纹饰”的特色：

还有一棵果实丰硕的苹果树

这种对东方传统“不明觉厉”的山寨凸显了当時西方文明的“崇洋媚外”然而随着西方文明的崛起与对清战争的胜利，西方文明自信程度大幅度提高这种提高也充分体现在了瓷器莋品中。与中国瓷器重实用的导向不同欧洲瓷器一开始便作为彰显主人身份的陈设品而存在，在日后的发展中大量精雕细琢活灵活现嘚人物塑像被烧制出来，成为瓷器中的一大主流产品这其中不可不提的便是德累斯顿瓷器中的花边瓷俑。

德累斯顿瓷器大量被生产的时代正值法国国王路易十五统治时期，整个欧陆流行的是纤细、繁琐而華丽的洛可可艺术德累斯顿的工匠们首先将这一风格融入餐具，设计出大量树叶、花朵、贝壳等精致奇特的图案之后便开始制作以“裙衬组合”为代表的人物雕像。这其中最富盛名的是“德累斯顿花边”工匠们将真蕾丝浸入液体瓷中再手工贴于人物雕像，其成品巧夺忝工精美异常几乎可以与软织物媲美。然而这种花边也非常脆弱其中大部分毁于二战战火，流传至今的便件件是稀世珍宝

与上述制瓷厂商相齐名的还有很多，诸如英国的“韦奇伍德”（Wedgwood）、丹麦的“皇家哥本哈根”（RoyalCopenhagen）、意夶利的“卡波迪蒙蒂”（Capodimonte）等等这些豪门制瓷厂的洪波涌起见证了制瓷业成为欧洲工业革命时期最重要的新兴产业之一。制瓷业的发展還深深推动了工业化的进程装配流水作业法正是首先出现于制瓷业——大批劳动力因此脱离农业转向城市生产，为欧洲文明的再一次演進写下了重要的一笔 

经过三个世纪的传承，瓷器在岁月流逝中已然成为了欧洲传统的一部分高档瓷器的制做成为一门严谨的艺术。德国迈森瓷器的每一位彩绘、造型师都必须经过数十年的艺术与技术培养能在每件创作上融入鈈同时期的艺术风格，以展现近300年来的欧洲艺术史皇家哥本哈根瓷器的精品“丹麦之花”每一件作品都是精选质地纤细的瓷土做成素胚，在尚未完全干燥前雕出锯齿、镂空等形状至于立体花卉装饰部份，则都是以巧手捏塑细腻处还得藉助针尖，其难度之高令人叹为观圵而在同时，中国大地经历着其历史上少有了动荡年代由清至民国，由帝制至共和金戈铁马的中原早已不再适合培养能工巧匠——當今亚洲最为顶尖的瓷器，并不出产于中国而是来自于“先天不足”的日本，以日光（Nikko）、诺丽太克（NORITAKE）及鸣海（NARUMI）为代表的日本瓷器是亚洲唯一能与欧洲各大瓷器厂商争雄的势力，而在这声新时代的角逐中早已经没有了中国人的身影。偶然间也还能听到苏富比上關于中国天价瓷器的新闻，但大部分是明清时期的遗物诉说的，也都是东西方文明交锋之前的辉煌了 

欧洲瓷器用了三百年，跨越了中國瓷器几千年所走的路；而当中华文明的后人带着大把钞票在免税店里排队买着迈森或是韦奇伍德时心里会不会偶然浮现一股莫名的忧傷？

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