第十九章&九十年代之后的三地电影
第十九章 九十年代之后的三地电影
、概述：市场化时期华语电影的格局
计划经济模式下的电影生产体制逐渐改变。
年前后，中国电影开始了商业化的转型，各大制片厂出现争拍娱乐片的热潮；年代开始，电视娱乐节目的繁荣，对影视节目娱乐性的重新认识；年，邓小平南巡，中共十四大召开，确立了计划经济到社会主义市场经济全面转轨的方针。
年月，广电部下发《关于当前电影行业机制改革的若干意见》及《实施细则》，年下发《关于进一步深化行业机制改革的通知》，中影发行放映公司的垄断被打破，发行渠道更加灵活多样，刺激了制作、发行、放映业的积极性；增扩了电影制作机构，电影出品权逐渐扩大，越来越多的民营企业投入影片生产，合拍片大量出现。从年开始，外国电影扩大引进。
90年代以来，在加强对文化艺术行业的总体调控的同时，国家政权特别重视和加强了对电影文化的具体规范。电影规划和生产的主旋律化，正面宣传为主，鼓励弘扬中国传统文化，淡化海外境外节目，保护国产电影的市场份额，加强对电影剧本的审批，制订电影审查制度等，都是国家政权加强电影调控所采取的具体措施。年代中国电影的政治主流性得到了明显强化，多元性被主流政治意识形态所主导，主旋律作为一种逻辑支配着中国电影的基本形象。
主旋律电影
三种电影形态
以贺岁片为代表的商业电影（还包括武侠片等动作电影）
第四代、第五代和第六代导演各自为战
大中国电影（两岸三地及其它形式合拍片）的兴盛
2、主旋律和重大历史题材电影
主旋律电影的概念
中共中央《关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》中强调：“在全民族牢固树立建设有中国特色社会主义的共同理想，牢固树立坚持党的基本路线不动摇的坚定信念，要加强以为人民服务为核心，以集体主义为原则，以爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义为基本要求的思想道德建设”，提出文学艺术要“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人，培育有理想、有道德、有理想、有纪律的社会主义公民”，这是国家政府话语对“主旋律”的核心阐释。
主旋律电影的历史
源头可上溯到世纪年代郑正秋为代表的“影以载道”派。“十七年”宣教电影的延续。大致可分三个阶段：文革前“十七年”电影；第二阶段是十一届三中全会之后等影片到年代初；第三阶段是年代中后期，以“重大革命历史题材”为龙头。
年，成立“重大革命历史题材影视创作领导小组”，广电部、财政部提供资助基金
年，全国宣传思想工作会议上，江泽民提出“弘扬主旋律，提倡多样化”
年长沙电影工作会议，明确了新时期电影创作的九条指导方针，出台了直接扶持电影生产的五项经济政策，中宣部长丁关根做了《多出优秀作品，繁荣电影事业》的讲话，会议山提出实施“九五五零”工程。
对主旋律的宽泛的理解与阐释。
对主流电影的认识。
主旋律的题材的多样化
有这样一些题材类型：
革命历史题材及重大革命历史题材影片
本世纪以来中国共产党政治人物和历史事件。、、这三个有特殊的纪念意义年份形成三个高潮。诞生了如《巍巍昆仑》、《百色起义》、《开国大典》、《重庆谈判》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《周恩来》、《七七事变》、《国歌》和《横空出世》等优秀影片
以爱国主义为主题的古典和近代历史题材电影
如《孙中山》、《一代天骄成吉思汗》、《鸦片战争》、《刘天华》、《我的》
英模为主人公的影片
大多以各种被评选和报道的“英雄”、“模范”人物为原型。如《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《中国月亮》、《军嫂》、《一棵树》、《少年雷锋》、《夫唱妻和》、《故园秋色》等。
反映当代现实生活，具有鲜明时代特征的影片
不仅歌颂改革开放的成就，也揭示现实生活矛盾，如《凤凰琴》、《生死抉择》、《惊涛骇浪》等。
以革命历史政治性内容为表现题材的商业电影
商业价值为主要诉求，对主旋律进行娱乐化的改造。如《飞虎队》、《烈火金刚》、《红樱桃》和《红色恋人》等。
主旋律电影的两种叙事策略
政治伦理化
不直接宣传政府的政策、方针，也尽量避免政治倾向直接出场，而是通过对克己、奉献、集体本位和鞠躬尽瘁的伦理精神的强调来为观众进行爱国主义和集体主义的“社会化”询唤，从而强化国家意识形态的凝聚力和合法性。
政治娱乐化与娱乐政治化
商业电影为政治进行了主旋律改造。主旋律电影商业化或商业电影进行主旋律的包装，成为这一时期主旋律电影的重要趋势之一。如《龙年警官》、《烈火金刚》、《红色恋人》、《红河谷》、《黄河绝恋》、《悲情布鲁克》、《东归英雄传》、《紧急迫降》、《冲天飞豹》等。
、“第六代”或“后第五代”电影
所谓“第六代”（“后第五代”），是指年代出生，年代以后在电影学院、戏剧学院或广播学院接受正规影视教育，年代中期开始浮出水面的青年导演。他们在九十年代之后形成一个引人注目的创作群体。
“第六代”人员构成庞杂，他们的出现是一个特定历史时期带有偶然性的现象——最初的界定是北电班的张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪扬、刘冰砚、唐大年、邬迪及班的管虎、李欣，表演系的王全安，后来又加上了中戏毕业的施润久、金堔，姜文，尤其是级的贾樟柯的崛起，使得第六代电影的影响达到顶峰。
第六代电影的多元影响源：
丰富而庞杂，影响他们的影片的导演和影片的国度、风格、形态都有很大差异。
早期受欧洲艺术电影、现代主义新浪潮电影的影响，年代后又受到一些好莱坞的影响。
第六代的代表人物及作品
张元：《妈妈》、《北京杂种》、《儿子》、《过年回家》、《看上去很美》。
王小帅：《冬春的日子》、《极度寒冷》、《十七岁的单车》、《青红》、《左右》。
路学长：《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》、《租期》。
姜文：《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》。
贾樟柯：《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》、《城记》
管虎：《头发乱了》、《斗牛》。
娄烨：《周末情人》、《苏州河》、《颐和园》、《春风沉醉的晚上》。
王全安：《月蚀》、《惊蛰》、《图雅的婚事》、《团圆》、《白鹿原》。
其人员的横向划分大致可分为：
表达孤独、焦虑、凸现自我的一群。
如何建军的《悬恋》、《邮差》，王小帅的《冬春的日子》、章明的《巫山云雨》。
隐藏自我、趋于客观纪实性的一群
如贾樟柯的《小武》、王超的《安阳婴儿》，张元的《妈妈》、《儿子》。
具有后现代的外观，一定程度上取向新好莱坞电影的一群。
如管虎的《头发乱了》、张元的《北京杂种》。
认可商业化和好莱坞主流，走商业路线的一群。
美国人罗异的“艺玛”公司为中心，以中戏毕业的一批导演为主体，以大众性商业电影为探索目标。他们是比第六代更年轻，在年代末才步入影坛的新生代导演，代表是张扬，作品有《爱情麻辣烫》、《洗澡》等，此外还有施润久的《美丽新世界》、《走到底》，金堔的《网络时代的爱情》。
以吴文光为代表的“新纪录片运动”的一群。
以非虚构的纪录为中国电影的纪录性的先天不足进行补课，也为变动期的中国社会立此存照。如吴文光的《流浪北京——最后的梦想者》、《四海为家》。
“第六代”的电影主题
如管虎的《头发乱了》，鲜明的个人化视点和体验。
社会边缘人漂泊的生存状态和精神迷惘。《小武》中的扒手、《巫山云雨》中的强奸犯、《北京杂种》中的摇滚青年、《极度深寒》中的行为艺术家。
第六代较多关注自己的成长经历，“成长”是他们普遍表达的主题。如贾樟柯的《站台》、王小帅《十七岁单车》、姜文《阳光灿烂的日子》、路学长的《长大成人》和《非常夏日》。
第六代影片中独特的都市感和都市体验。
、市场化时期的娱乐片浪潮
背景：关于类型电影的研讨与实践
在市场经济的背景下，电影创作的转轨，娱乐片出现了三次浪潮。
年，《当代电影》连续刊登《对话：娱乐片》的讨论文章；
年月日，《当代电影》编辑部在北京召开了“中国当代娱乐片研讨会”，对电影娱乐功能的深入探讨。陈昊苏“娱乐片主体论”的影响；
年月—日，北京电影学院和青年电影制片厂联合举办了“把娱乐片拍得更艺术”的研讨会；
第四代、第五代导演在娱乐片浪潮中的探索
张艺谋的多样化探索
《红高粱》标志着第五代的终结。在《活着》、《秋菊打官司》、《有话好好说》、《一个也不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《千里走单骑》之后；年吗，张艺谋导演的《英雄》开启了华语电影的商业大片时代。之后的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》等片，所展现出的曲折的创作道路。
陈凯歌由文化探索转向市场
《边走边唱》是陈凯歌探索片的最后绝唱。
《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈大奖所带来的国际性成功。
《风月》、《刺秦》、英语片《温柔地杀你》所经历的坎坷道路。
《和你在一起》的转折，《梅兰芳》、《赵氏孤儿》对中国传统文化的探索。
冯小刚的贺岁喜剧电影
冯小刚的创作历程：从美工、编剧到导演
冯小刚的贺岁喜剧和情节剧是这一时期为数不多的具有市场消费特性的国产电影。从《甲方乙方》开始，《不见不散》、《没完没了》等贺岁喜剧到《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》，冯小刚在尊重市场和观众的同时，不断拓宽着自己的创作方向。
“贺岁片”及冯小刚“贺岁电影”的特色
地域特色（北京方言为基础，话语革命）
平民视角（亲民性，符合中国大众群体的心理欲望和价值观念）
时代特色（贴近当下的社会生活，反映社会矛盾）
深情喜剧（调侃中不乏真情）
小品结构（独立段落，精彩细节）
游戏策略（解构与颠覆）
年11月的香港《明报月刊》上甚至赫然出现 “香港电影之死”的醒目标题。
年香港回归六周年之际，CEPA的实行可让香港拍摄的华语电影经过内地主管部门审查通过后，不受进口配额的限制而提前享受“同等待遇”。内地出台的一系列引进香港电影的优惠政策，使香港电影获得了打入内地市场的“三柄利剑”：港片进口不受配额限制、合拍片可享受国产片待遇、港方可控股经营内地影院。
年的嘉禾电影有限公司，32年内合共制作过600多部电影，堪称是世上最多产的华语电影制作公司，尤其是一手捧红了动作巨星成龙。在七、八十年代的辉煌之后，但进入九十年代后，嘉禾的电影制作数量明显减少，大的制作有《宋家皇朝》等，2000年后，将业务重心转为戏院经营方面。2003年仅投产了《行运超人》一部电影。
电视业，在电影业处于引退状态。1999年，马来西亚的UsahaTegasSdnBhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，成立天映娱乐公司开始修复并发行以每月10—20部的速度发行，预计到2007年全部发行完毕。而邵氏则于前年拍摄了《醉猴》，开始重振电影项目。之后与中国星合资10亿建造香港将军澳影城。
电影人公司”
电影人公司”。九十年代新崛起的电影公司最突出的是成立于1994年的寰亚电影集团。UFO创业初期正是香港电影人盲目跟风抢钱的时候，梁朝伟和梁家辉一起降低片酬出演《风尘三侠》，在武侠片风行的压力下创造了2100万的票房奇迹，打响了UFO的牌子。UFO是个富有才华和很有创意的创作集体，出品的电影既有娱乐性，又有观赏性，深入挖掘也不乏深刻的社会意义，选取的题材丰富，能运用豪华包装和明星等一切商业元素讲自己的故事和理念，开创了以香港中产阶级生活为题材的文艺片和喜剧片的新格调、新路线。UFO出品的重要电影有《亚飞与亚基》（1992）、《抢钱夫妻》（1993）、《新难兄难弟》（1993）、《等着你回来》（1994）、《金枝玉叶》（1994）、《流氓医生》（1995）《甜蜜蜜》（1996）、《天涯海角》（1996）、《笼民》（1997）和《半只烟》（1999）等。
年由七位香港电影人士创办，第一部电影《我和春天有个约会》便先声夺人，夺得当年香港电影金像奖“最佳剧本”。年9月宣布成立一个“电影投资基金”，计划在五年内集资1亿港元资助华语电影制作，并陆续开拍《女儿红》、《黑骏马》、《日光峡谷》、《月满英伦》等片，是香港影坛面对景气低迷的另一种应变方式。个国际电影节奖项。至今已经制作超过40部电影，并将维持每年8至20部优质制作。此外，寰亚还与海外机构达成合作，携手开拓一系列国际性的电影计划。2002年，寰亚电影机和香港电影幕后精英拍摄的《无间道》，取得5600万港币票房，打破香港电影史获奖纪录，为香港电影业打下强心针。两部续集同样获得可观成绩。《无间道》系列创下了香港电影史的里程碑，也成为寰亚电影的新始点。
年的英皇电影。英皇前身是1997年成立的飞图电影，一直致力出品动作片。2000年成立“英皇多媒体集团”，扩大电影制作业务，并开始将公司业务迈上国际化，先后于日本电影公司合作了《案山子》、《杀手阿一》等片。2001年8月被英皇娱乐集团购入，制作国际电影《飞龙再生》，2003年英皇电影集团推出集惊栗、喜剧及高质素特技等元素之动作片《千机变》，此片成为2003年香港卖座的电影之一。2004年4月1日，“英皇多媒体集团”正式更名为英皇电影有限公司。计划每年制作、发行不少于十部影片，除了投资制作外，还与成龙英皇影业有限公司达成协议，发行旗下出品的电影。2004年，EMP率先发行了《新警察故事》、《大佬爱美丽》和《海南鸡饭》。
年的中国星集团，是由香港影业协会副会长向华强先生一手创办的上市集团，拥有永盛娱乐制作有限公司及永盛音像企业（香港）有限公司制作的电影及电视剧集的全球独家发行权，及多间独立制作公司的代理发行权。永盛电影公司成立于1987年，主持人为向华胜。原为一般规模之制片公司，因制作《赌神》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》等高卖座电影而成为90年代初期最具影响力的电影公司。又与台湾赴港发展的“年代公司”合组“永盛年代影视有限公司”从事录影带发行业务。1993年起在深圳兴建片厂，并与大陆各片厂合拍多部电影。1995年，由向华胜之弟向华强主持的“永盛娱乐制作有限公司”转移其制作资源继续拍片。作为香港唯一拥有大量电影制作及全国音像制品批发零售能力的音像制品供货商，中国星确立了享誉全球华语电影制片及发行王国的地位，并与卫星电视签定了香港电视史上最大规模的购片协定。另外，作为美国著名网站“Yahoo”首次与香港娱乐媒体的合作对象，中国星在2000年度与雅虎在双方联名的网上娱乐广播频道中播放华语电影及电视节目，深受好评。
年代开始，中国星集团致力于电影制作且佳作不断。旗下的王家卫，杜琪峰，徐克，林岭东，韦家辉，刘镇伟等联手开办“一百年电影公司”，更召集香港知名导演，拍摄出《野兽之曈》、《蜀山传》、《河东狮吼》、《瘦身男女》、《江湖告急》、《恋上你的床》和《忘不了》等影片，其中的《大块头有大智慧》在获得香港金像奖“最佳导演”、“最佳影片”等多项大奖。
年的寰宇电影集团，从2000年起，开始投资制作电影，至今已制作超过50部华语片，其中包括成绩裴然、票房过6,000万元港币的《少林足球》，此片也成为香港历来最高票房的华语电影。
年创立东方电影。主要业务包括电影制作及发行，同时亦有经营电影冲印及院线业务。时至今日，集团的电影资料库己经储藏了超过80部电影，在香港电影业占有一定地位。近年，东方电影的拍片势头远不及90年代中上旬的产量，以平均一年三四部的数量来维持电影制作业务，但东方电影冲印厂则是香港业务最繁忙的，每年香港电影有近八层在该厂冲印。东方电影代表作是《家有喜事》、《97家有喜事》、《半生缘》和《夜半歌声》。
年的银河映像。由于借助于杜琪峰、韦家辉等电影专业人士与丰富的制作经验，至今已拍摄出《一个字头的诞生》、《暗花》、《暗战》、《枪火》、《孤男寡女》、《钟无艳》、《PTU》和《大块头有大智慧》等20余部风格凌厉的电影作品，大大开阔了观众的视野，更确定了银河映像独特的影片风格。
年的泽东电影有限公司。泽东公司在电影制作上相对而言是一个产量低的小公司，本着精雕细刻的态度一年半左右推出一部影片，从1993年刘镇伟执导的第一部贺岁片《东成西就》开始，然后是《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》等，到2000年之后的《花样年华》、《天下无双》和《2046》，均保持了相当高的水准。王家卫的过人之处在于，即能够真正理解新时代的心态，又不失个人执着的情怀，因而泽东出品的电影也可以保证独特的风格、国际化的品位和高水准。
年末便迅速走下坡路。
年与1990年之交于香港公映，创下了3600万港元的最高卖座纪录，在海外也造成轰动，例如台北市上映的票房就打破了1亿元新台币的大关。
月，周星驰因主演《赌圣》一片成为九十年代首席喜剧巨星，连续4年以《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》占据香港最卖座电影的首位，且在影坛上掀起了一股“无厘头电影”的新风潮。
年末上映的《新不了情》在电影业低潮中创下了3000万港元的高票房，次年又荣获香港电影金像奖的最佳影片等多项大奖。“寰亚”出品的高志森根据杜国威的话剧改编的《我和春天有个约会》、《人间有情》和《南海十三郎》充满了温暖的怀旧气息，带动了舞台剧电影的新风潮，是香港电影中少有的具有历史感的文艺片。
》等赌片，克隆西片推出《黑马王子》等片。
年初在港推出公映的《霸王别姬》最具代表性。此片荣获法国戛纳影展金棕榈大奖，在两岸三地的中国市场上映时均大受欢迎，并成功打入国际市场创下卖座佳绩，反映出香港电影必须结合海峡两岸电影界力量才有生路。
年大陆电影政策放松之后也日益增多，如张艺谋的《活着》、《大红灯笼高高挂》等。“合拍片”在大陆电影市场并已连续三年成为卖座电影的主流。
年生于上海。1963年随父母定居香港。大学毕业后入香港理工学院改读美术专业，1981年弃学入无线电视台办的编导训练班。之后进入电影界，从编剧、监制到导演。1988年，王家卫导演了处女作《旺角卡门》，融入个人风格，为香港黑帮类型片注入了新的活力。王家卫由此一举成名。王家卫是九十年代香港电影最重要的导演之一，九十年代香港电影开始引起全世界的注意，主要原因之一是王家卫导演的文艺电影出现在国际影坛上。1991年，王家卫的《阿飞正传》标志着个人电影风格的形成。之后的十几年间，王家卫又拍摄了《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《蓝莓之夜》。在九十年代快餐化的商业电影越演越烈的境况中，王家卫特立独行的创作方式，和敏感细腻的影片，近乎诗意的影象和对白，成为香港艺术电影的代表。
年，陈果又导演了一部影片《细路祥》，这次以少年祥仔的视角重新审视香港社会，表达诸多人生无奈。至此，陈果通过了少年、青年、中年三个视角想象了他心目中的香港社会。陈果的成功鼓舞了一些真正热爱电影又苦于市场不景气的电影工作者，证明电影不怕成本低，最要紧要有诚意、有内涵，一样可以拍出好影片来。之后，陈果又拍出了《榴莲飘飘》、《香港有个好莱坞》和《三更2之饺子》，不管文艺片，还是商业电影，依旧沿袭着自己鲜明的风格。
被李修贤挖掘，出演《霹雳先锋》，一举赢得金马奖最佳男配角奖。1990年《一本漫画闯天涯》，开创“无厘头”喜剧，同年《赌圣》将这种风格发挥得淋漓尽致，首次和吴孟达合作。从1988年周星驰从影，到1998年，十年间共有47部“无厘头”电影产生。票房记录1990年始，除4部影片外，全部突破千万大关。
年，以杜琪峰为首，汇聚了年轻编导韦家辉、游乃海、游达志和司徒锦源等组成“银河映像”，以逆流而上的救市姿态在1997年，一口气拍摄了《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《恐怖鸡》、《暗花》四部电影，以B级的成本拍出A级制作。其直面现实的勇气和凌厉的影像风格，对电影的热忱和不俗的水准震撼了香港影坛。齐力创造出4年的黄金时期，1999年底以《枪火》划下完美句号。这段时间内，“银河映像”的“作者形象”成为“铁四角”编导创作美学的集合名词。在香港电影多粗制滥造的时代，尚有人能不随风飘摇以严谨的态度来拍摄制作，确属相当难得。更可贵的是“银河映像”在市场压力下，依然坚持自己的风格。这个黄金创作组合弥补了徐克、吴宇森等人弃守香港之后香港电影缺乏中流砥柱的空白。
年的《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《恐怖鸡》等，1998推出的《暗花》、《非常突然》和《真心英雄》。1999年，杜琪峰、韦家辉和他们的组合拍摄了《再见阿郎》、《暗战》和《枪火》等影片，好评如潮。尤其《枪火》的成功令人重拾对港片的信心。《枪火》之后，《PTU》之前，银河映像进入成熟期，摸准市场需求，凭借《孤男寡女》等一系列电影在票房上取得认同，不过在影评人和影迷中的口碑却有点降级，这是杜琪峰探索新的美学风格的时期。《PTU》代表着银河映像这个作者电影品牌的东山再起，是继《枪火》后玩弄技巧的代表作。较之吴宇森，银河映像的电影更注重动作设计，讲究以静制动的内在张力，用纪实手段和逼真的音效刺激观众的神经。2000年，游达志离开了银河映像，2004年，韦家辉也离开了银河映像。2000年之后，银河映像的重要电影还有《大块头有大智慧》（2003）、《大事件》（2004）、《柔道龙虎榜》（2004）、《龙风斗》（2004）《黑社会》、《文雀》、《放逐》、等，依旧保持了独特的风格和较高的制作水准。
、阿信和阿肥。阿鬼是文哥以前的手下，江湖经验丰富，智勇双全，阿MIKE是神枪手，胆色过人，阿肥是枪械专家，而阿来和阿信则是近来江湖道上声势最猛的古惑仔，敢打敢拼。五人同心协力，冒着生命危险粉碎了杀手的多次进攻，并在最后一次反击中一举将杀手擒获，并查清了幕后主持人是与文哥父辈一起打天下的肥祥。历尽艰险，终于完成了任务，这五个互不相关的江湖中人也成了肝胆相照的好友。他们准备在领取酬金后就各奔前程，在江湖中再见。、然而事情并没有结束，阿南在交付酬劳时告诉阿鬼，阿信在保护文哥的过程中与文哥的妻子勾搭上了，并要求阿鬼执行家法，取阿信的性命，阿鬼答应下来。阿来收到这个消息后，直接找上阿鬼，说阿信是自己的好兄弟，不准阿鬼动他一根寒毛。阿鬼坚持要执行家法，阿MIKE和阿肥又分别支持阿来和阿鬼，五个同生共死的弟兄转眼间就要反目成仇，最后约定在一家小餐厅解决这个问题。小餐厅里，阿来与阿鬼还是话不投机，五人各自用枪指着对方的头，场面扣人心弦，危机一触即发，到底怎样才能对组织有所交待，而又不损伤兄弟情谊……
年，行政院新闻局特别筹备举办了“迎接新新电影”的系列活动，似乎成为“新新电影”命名的标志。
年定为电影年，并实施了各种辅导政策——包括1989年就推行的一年一度的“国片制作辅导金”等，希望培植更多的电影人才。另外一个原因是，台湾电影自《悲情城市》之后在世界各地大小影展年年几乎均有斩获，使得在外交战场上长期失利的台湾政府终能藉由电影而在世界上扬名立万、一吐怨气。这使得主管电影业务的新闻局自1990年开始，透过辅导金来支持艺术电影的制作。然而，台湾商业电影到了80年代末期国内市场已逐渐萎缩，而国际市场早已无望，一些国语片商眼见政府用辅导金补助艺术电影的制作，一方面加强对艺术电影的攻讦，另一方面则透过政治运作，逐渐取得辅导金的主控权。
年台湾本土电影的产量就只有33部了，整个商业电影生产体系几乎崩溃。　
年代出现的新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等。
年出生于台湾新竹，毕业于东海大学化工系，本身对艺术与绘画很有兴趣，大学毕业后赴美攻读电影制作。1987年取得美国纽约雪城大学视觉与表演艺术电影学院电影艺术硕士学位(M.F.A)，随即回台从事电影创作。第一部剧情长片是两段式影片《阴间响马.吹鼓吹》之《阴间响马》，即获得金马特别奖，其后拍摄以王贞治少年时代为题的《感恩岁月》﹔1997年以《国道封闭》一片得到金马评审团特别奖的肯定，该片以幽默讽刺的方式处理镜头、表现手法自成一格﹔2002年以《挖洞人》入围柏林影展“导演论坛”，引起国际注意，影片反映了他对于身份的混乱感，与外省第二代该何去何从的不确定归属感。
—2001年曾任教于文化大学电影系并多次担任金马奖及台北电影节评审。
195410236682000732000200678
年出生于马来西亚，高中毕业后前往台湾，进入中国文化大学影剧系就读。1978年，他考入了台北中国文化学院戏剧系影剧组。就读中国文化大学影剧系，在校期间开始写舞台剧剧本，并亲自执导三部作品：1981年的《速食酢酱面》、次年的《黑暗里打不开的一扇门》以及1983年他自编、自导，并独自一人演出的作品《房间里的衣柜》。之后的十年，他置身于电视工作，从事剧本写作。随后，他重回剧场工作，也从事戏剧课程的教学。1989年回到电视工作，他写了一些剧本，并完成数部单元剧，像《海角天涯》等，这成为他前几部电影长片的前置准备工作。
年《青少年哪吒》获得东京影展铜奖，蔡明亮从此跃升国际影坛。
　　1994年的
年完成《洞》，获得1998年坎城影展费比西奖。2001年，《你那边几点》延续蔡明亮一贯风格，深刻诠释台北城及地球彼端的花都巴黎的两段生活。2002年，完成短片《天桥不见了》。蔡明亮的电影给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂，使其作品虽声名在外，但在台湾一直是曲高和寡。从《青少年哪吒》到《你那边几点》，蔡明亮以不同的观点来探讨现代都市人的欲望与追求、梦想与孤独，展现他观察人与周围环境的关系与互动的创作的概念。
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