理查德克莱德曼钢琴曲赏析
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理查德克莱德曼钢琴曲赏析
& 《思乡曲》
&&& 每当这首钢琴曲《思乡曲》缓缓的流入我的心田。它是那样的通透轻盈，细腻感人, 情真意切地流泻而出...让我不禁思恋起我的故乡。　　每当皎洁的月亮升起，将它那柔和的月光晒在床上，每当昏黄的路灯将摇曳的树影投在窗上。我总是情不自禁的想起故乡的一切：小伙伴、老屋、田野...这时候小伙伴一定还在如泻的月光下捉着迷藏；而老屋却空无一人，月光流过窗格，悄然地落在陈旧的家俱上；田野上的小路静静的延伸着，庄稼在寂静的夜里悄无声息的生长着；远处依稀传来河水的流动声和偶尔的几声蛙啼，更远处似有似无的歌声，在夜空中飘荡......　　我是那样地思念着我爱恋的故乡，以至于我曾在多少个不眠的夜晚，为留在故乡的那个人写过无数首思恋的情书。而最终只有故乡才是我永远的恋人。　　故乡，就象是缭绕在我心头的一种思绪，一直伴随着我长大。　　长大了，在忙碌的日子里，故乡是我时时的一种寄托与安慰。故乡又象是我一直未曾见面的恋人，我怕曾有的那份纯真的情感，会在相见的瞬间变了模样。　　也许直到那时，我才会知道，原来思乡是一种与生俱来的病痛，让我苦苦的思恋着永远无法忘怀的故乡。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 《童年的回忆》
&&& 每个人都有一个天真未凿的童年，不管是童年的欢乐还是童年的烦恼，都给我们留下了许多美好的关于童年的回忆……。　　随着年龄的增长，这些回忆并没有逐渐的淡忘，而是越来越深刻和清晰，不知在什么时候，童年的趣事便从你的记忆深出浮现到你的脑际，让你体味、让你想念、让你沉思，不觉间让你灿然一笑。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 《秋日的私语》&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&& 一个阳光灿烂的下午，静听着这样悠扬飘浮的音乐，慢慢净化着我那忧郁的心。秋日的私语钢琴曲，这样悠扬四季的音乐，让浮躁的心静静的沉寂下来。享受钢琴音乐带来的安逸，什么也不想做，就那样躺在沙发上，闭上双眼，感受音乐里的那份安静的美丽。　　这是一首优美的钢琴曲啊，使我想起在一个秋日的傍晚，踏着飘落满地的枫叶，执着你那双纤纤细手一同走过的情景。这样优美的曲子与旋律，能让人追忆起曾经的所得所失，但心却很平静，淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说!　　倾听这首曲子，给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋的季节，与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光，在欣赏大自然的同时，我把你的一举一动轻轻地刻在心里，不愿底头看斑驳的落叶，希望它慢点慢点再慢点，放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时，随风扬起只有下一次期待！　　一片片秋叶悄无声息的落下，又随风扬起，将我的思绪也带到了远方，仿佛有那么一个人在岸的那边等候，那么静静地候着，留下的只有温柔片片　　感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬，消歇着心里的那些浮躁。悠扬的音乐穿过心里的阴云，有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘，轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你还好一切都不再重要。心，静了，人也透露着淡淡的安详。　　真的是天籁之音，让人感动，让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧，听着听着会让人不知不觉中流出了热泪，真的感谢理查得．克莱斯曼，是他用优雅的魔指，给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受．真的是太美了，让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间!　　迷失在这样悠扬的音乐里，再也不愿睁开眼睛，怕那些烦心的忧伤，随音乐的散去而慢慢的聚拢。　　向往钢琴的悠扬清纯的音乐，静静的陶醉，静静的迷失，就像静躺在广阔的草原上，让那疲惫的身心得以休憩。　　在美妙的音乐声里，聆听到的是自己的心声，那心的声音原来这样美丽。真想躺在用树叶铺成的床上，放松想飞的羽翼，让这美妙的旋律静静流过每个细胞，让她得到净化。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 《梦中的婚礼》
　轻轻的 /你踏入我的心扉 /我的生活不再无味 /是谁敲响那冰冷的琴键 /让凝滞的空气情意绵绵 /没有你的日子 /唯有怀念 /怀念那梦中为你我举行的婚礼
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 《少女的祈祷》
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&& 作曲家里，女性很少，情况确实是这样的，而钢琴小曲《少女的祈祷》的作者是我们所知道为数不多的女作曲家中的一位，而且这位女作曲家如作品名字一样，是位名副其实的少女，她就是芭达捷芙斯卡，一位优秀的波兰青年钢琴作曲家。她于1834年生在华沙，1861 年就逝世了，才活了二十七岁，她的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里，时时萦绕在每个后人的耳边，散发着清澈的淡淡的幽香。　　《少女的祈祷》这首钢琴小曲，这首作品作于1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。让我们再次记住这位少女天才的名字吧，她就是芭达捷芙斯卡，波兰的天才女钢琴家。芭达捷芙斯卡并未受过严格的音乐训练。她只是一位业余的青年作曲家，曾创作过一些钢琴作品，例如《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的回忆》等，其中《少女的祈祷》这支曲子使她一举成名。　　这支曲子，不仅流传于波兰和欧洲和国，在美洲、亚洲、非洲和太平洋各国也广为人知。《少女的祈祷》的乐谱，现在已有上百种版本，遍及世界各地。有人把它改编成四手联弹、八手联弹或其它形式的器乐曲，甚至还有人给它填词，把它改编成歌曲来演唱。目前流行的钢琴曲《少女的祈祷》主要有两种版本，一种是理查德-克莱德曼弹奏的改编版，一种是纯正的钢琴独奏版。我们经常听到的几乎都是查德-克莱德曼演奏版，后者听到的不多。音乐赏析：　　《少女的祈祷》这首钢琴小曲是基于一个美丽的主题用变奏曲式写成的。它不仅曲调优美动人，还带有一种虔诚和质朴的情感。乐曲是A大调，4/4拍，行板。开始，有四小节前奏，它用带有装饰音的下行音列模拟宏亮的钟声。在一个短小的停顿之后，呈现出这首乐曲的主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。主题后面有四个变奏。　　第一变奏，右手加有许多装饰音，显得十分华丽，但伴奏部分则比较规矩；第二变奏主题移动左手，在中音区演奏；第三变奏，主题仍由右手担任，它和第一变奏有些近似的地方，但某些音型上有变化；第四变奏用八度音来演奏三连音，感情比较激动。上面谈到的四个变奏，前三个变奏都有反复，第四变奏只有八小节，没有反复。它把乐曲推向高潮，最后用一个主和弦的长音结束全曲．　　有些人觉得《少女的祈祷》从艺术性和技巧性来讲都不算高，作为独奏曲过于简单了。可是，不少著名音乐家对它还是很欣赏的，他们喜爱它那动听的旋律和朴实的情感。象俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基就很推崇这首钢琴小曲。初学钢琴的人，更是乐于弹奏，因为它比较容易掌握。　　乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，降E大调，4/4拍子。以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏,最后一个变奏以三连音符为主,饱含热情,这就是全曲的结尾。曲中左手所弹的和声也十分简单，只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素，在演奏技巧上难度不大，初学者即可弹奏。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。乐曲琶音式的上行下行，波浪式的旋律起伏，抒发了她的祈求和激动。音乐在单纯中显出深刻，亲切、伤感、柔美。她究竟在祈祷什么呢？器乐作品没有实体形象，你尽可以自由地发挥你的想像去理解、体会。关于作者：　　苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，），波兰女作曲家、钢琴家。主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1859年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《忘却悲伤》
&&& 我该忘记心中的悲伤，那是一份忘却不了的悲伤。&&& 但是，我必须忘记那忘却不了的悲伤，那是我必须忘却的悲伤。&&& 是无奈，是复杂？还是烦琐，是无痕---------&&& 我要忘却那没有形态，没有踪迹的悲伤，我要忘却那心中永远忘却不了的悲伤----&&& 我要忘却悲伤，那是即将忘却的悲伤。&&& 在黑色与白色的交际中，是飘渺的丝带牵住我忘却的悲伤；在渴望而又不可及的凌乱中，是无形的牵挂绊住我忘却的悲伤-----&&& 我要忘却心中的悲伤，忘却那永远忘却不了的悲伤，我要忘却那心中的悲伤，可那毕竟是我心中永远忘却不了的悲伤----------------&&& 忘却的悲伤，却是永远忘却不了的；无言，那就让它随着我的心逝去吧----&&& 忘却的悲伤-----&&& 忘却忘却不了的悲伤---&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 《神秘花园》
&&&如果有一天生活对我什么也不剩下了，最后一刻，我会有一种难得的勇气——将身心的重量滞留在钢琴边的勇气，一定的，直到——“有一天，我突然感到脑子里的那根弦断了。”　　在挪威的森林里，我享受到一种真正的孤独。那是“神秘花园”带给我的一种超然的境界——我的整个心灵已悄悄融入了音乐仙界空灵的意蕴之中。　　我落在电脑键盘上那雨点般的手指，像舞台上的红舞鞋一样，不停地旋转，再也停不下来了，着了魔似的，在一排数字和字母里将活生生的我尽情地倾泻……　　我也用自己手指的触觉来演绎《神秘花园》那天乐般的哀美；每天，我都甘愿在我那架破旧的88个琴键生发的魔法中沉沦，我几乎是疯了，真的疯了，流泪的时候心中充满了欢喜，疼痛吞噬我的时候却咯咯地大笑……不知道自己是谁？常常忘了自己置身何处？　　我在琴键上，反复琢磨着那一排黑白琴键，与那层层递进的每一组音阶，它们似乎就是回荡在我文字里的主题：回归、呓语、交融和找寻，那概括了我情感世界所有的来路与去路啊！　　我在想，如果有一天生活对我什么也不剩下了，最后一刻，我会有一种勇气——将身心的重量滞留在钢琴边的勇气，一定的，直到——“有一天，我突然感到脑子里的那根弦断了。”(《挪威的森林》中玲子的话)　　面对奥斯陆湾的大海，我的心中一直也在回荡着“神秘花园”的旋律，那些音乐已经沁入到我的血液里，成为另一种在生命里流动的东西。　　海浪翻腾的那一泓碧波，在我的视野里却腾跃出一架巨型的钢琴来。我的眼睛湿了，无声地被浸染着音乐味道的海洋，使我感动的几度涕零，我想跳下去，跳进海洋死去，让那架巨型的钢琴松开脚闸，随风漂流，而我则静静地躺在它的怀抱。钢琴，亲爱的钢琴，你那不逝的曼妙乐曲陪着我吧，你是我永生的伴友……　　海洋与钢琴，“神秘花园”与&#”，那是世间最激动人心的东西了，它因此而永恒。　　知道丹尼普曼·TD·林蒙·1900吗？　　抛开海洋和钢琴，他可能就是一个数字，是没有身份，没有归宿，没有出生地的人类。可是当海洋与钢琴联姻，松开的钢琴脚闸置身于海浪的摇曳之中，就无尽地播洒出那股醉人的音乐味道了。　　&#”是海洋和钢琴之间的媒介，他生在这里，长在这里，也死在这里，用一辈子的时间，去成就手指和钢琴的舞蹈。为什么一定要让他下船，为什么又要这么在意他从没有踏上过土地，陆地上不是也有那么多人一辈子没有踏上过海洋，甚至从来也没有看见过海的样子吗？　　人，或许生来就属于一个特定的空间，就像我的钢琴情结最初是播在童年都市梦影里的，后来渐行远去，落在了异乡城市边缘，一个浅丘般的森林里，又渗入到红光绿影交错中的床第之欢。　　回想当初我在东京银座的钢琴酒吧里弹琴的生涯，因为是娱乐风流男女的，给他们营造情调而已，所以每晚的我总是心不在焉，只是一个劲的想着快点下班好回家睡觉，或一边弹琴一边计算着这个月小费加工资可以挣多少钱。有时会窃喜，想像这个月除了交付学费和生活费外还可以买上那件心仪已久的黑色香奈尔晚装了。对，我要穿着它亮亮丽丽地出现在周末学校舞会上，以夺走所有人的目光……那一刻，自己都不知道手指在弹着什么？只是一架机器而已。心中不曾有动人的仙乐流过，手下流泻的自然是无法称之为音乐的肤浅旋律而已，用的是娴熟的技巧，而非心灵。　　这样的经历一点没有回味的余地，甚至玷污了神圣的震撼自己的心曲，仅仅是堆砌到城市的一种投射到钢琴上盏盏酒杯的光影。　　如果想让自己的心灵鲜活和流动，请到岸上去听大海的琴声吧，当然还有自己生命里爱情的声音。爱上一个人，住一间屋，买一块地，望一个景，那是城市里的每一个人。都会面对的日常生活状态。但你用整个心灵，走进整个音乐的意境，一切就不同了，你的人生完完全全地不同了。　　请接受海上乐手们“完美”的微笑，彼此在乐声中微笑吧……　　但我现在无法走进天堂，只能面对钢琴和海洋做灵魂的交融，如此我才能真正理解挪威的森林，以及飘悠在森林里的“神秘花园”。　　我那幢大大的木屋里，音乐像空气一样流淌，它们不是从音响里泻出来，就从我的心中溢出来，抑或从我琴键上轻盈的指间漫溢出来。我爱弹拉赫曼尼诺夫(作品第三号)的钢琴协奏曲，一遍一遍地弹着，也一遍一滴地倾听着曾经有个名叫大卫的天才音乐家的演绎，而且那高亢的女声不时从大卫的琴声里渗透出来，随着旋律在心中起伏。完全能够一闭上眼睛就能看见这个神经质的天才，在新鲜而贫脊的蓝色里蹦跳并且撒野。　　是的，我太明白了，任何挑战拉赫曼尼诺夫的第三号钢琴协奏曲的音乐家是需要代价的，它自身跃然于山谷的狂热，让只知前行却不知尽头在何处的天才，最终在心与琴键的撞击中溃不成军……　　没有人知道他需要一架不带锁的钢琴，哪怕上面布满了烟灰和面包屑，都可以让他自由自在地弹奏起来。　　“生命是永恒的冒险。”大卫带着儿时未尽的幼稚敲击着世界，他的呓语和他父亲的耳语在钢琴和小提琴没有预习过的和声中完美地交汇了。　　我难道不是另一个音乐世界中如痴如醉的“大卫”？　　我不止一次地感叹音乐的魔力，而且是近乎于天使与魔鬼般的神奇力量。你看看，在联谊会上认识的小女孩、成为他妻子的吉莉安以及带他出医院的崇拜者，谁又能真正进入大卫的生活。那是一颗为音乐生存的心脏，只为音乐跳动，心脏停止跳动后，音乐也只是告一个段落，去天国后，他还将伸出他的双手，在拉赫曼尼诺夫金碧辉煌的演奏厅里，举行他的天堂音乐盛典呢！　　在这天堂盛典的观摩人群里，一定坐着我的蓝眼睛情人，他热泪盈眶，他的泪，欲滴还蓄，积成了一泓湖，一泓湛蓝湛蓝的湖。哦，我的格兰姆，我的亲爱的，等我，等着我，我将穿越这条湖泊，穿越神秘花园，飘到你的天国，悄悄落在你身边那张空缺的座位上……
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喜欢该文的人也喜欢求一首很悲伤的曲子，纯音乐，前奏和中间一部分是钢琴弹奏的，大部分是二胡，其中还听到有鼓敲节奏。_百度知道
求一首很悲伤的曲子，纯音乐，前奏和中间一部分是钢琴弹奏的，大部分是二胡，其中还听到有鼓敲节奏。
我有更好的答案
风居住的街道雨碎江南也可能是天龙八部的其中一个配乐能再说详细点吗
或者给个链接什么的
采纳率：71%
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葬礼进行曲
我知道有一首《风居住的街道》，有钢琴和二胡，但不知道是否楼主要的歌。不过也推介一下。还有一首是《天之痕》钢琴版，也是有钢琴和二胡的
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色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲OP23之5
发布时间： 10:18:36
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地区：山东淄博性别：男QQ：
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ashitaka李劲锋
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世界上最难的十大钢琴曲
【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》 】 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。霍洛维茨演奏拉三的视频：【排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。
&视频在此，真心是目瞪口呆啊：http://v.youku.com/v_show/id_XNjI5NjEyMjgw.html【排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。
普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲(王羽佳,迪图瓦）http://v.youku.com/v_show/id_XMjgzNjIzMTI0.html【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。
李斯特《唐璜的回忆》——郎朗【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”
这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。
F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。
第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。
第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。
第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》（切利比达凯指挥、巴伦博伊姆演奏）http://www.56.com/u11/v_NTI0MjA4MTA.html【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔o费奥多罗维奇o斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高。王羽佳 彼得鲁什卡http://v.youku.com/v_show/id_XMzA1NzA5MzY4.html 排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。别列佐夫斯基 李斯特超技练习曲5 鬼火http://www.56.com/u11/v_MzAzNjg5NzE.html【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉o鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。
专辑中第二首 巴拉基列夫: 伊斯拉美 【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲。 &李斯特-帕格尼尼 钟 基辛 排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐o 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。Ran Dank演奏的《诺玛的回忆》
下次，是不是应该弄一个世界十大最难女高音曲目呢？
李斯特的果断占了三首啊
号称晦涩大师的勃拉姆斯只占了一首，不科学啊
李斯特炫技的曲子很多。但是真心不错
刚看过《闪亮的风采》，拉三真是太累人了。。。。。。
又见十大。。。
麦克斐尼西是个傻逼
演奏那曲子的娘们儿也是个傻逼
那曲子根本就没有存在的意义 我想 重度神经病人都不会喜欢听
随便是个作曲家就不会出在英国
ligetti 的练习曲 不是该笑笑的 看看这个帖子 然后 走开？？
以前一直以为肖邦的革命练习曲最难得啊。。今天长见识了
这个评析标准有些偏颇，很值得怀疑！所选曲目没有可比性，也没有可靠的专业分类标准，不知是哪里得出的结果？所谓的“难”是一个模糊抽象的概念，是技巧？风格？形式体裁？内涵表达？……
你们没有娱乐精神和幽默感啊。
至于麦克斐尼西是不是傻逼，他的曲子有没有存在的意义，我倒觉得无需断论。若要下定论，先要指明“意义”的意义。现代派大多数曲子都是没有意义的，但是并不妨碍它们存在，甚至也无妨于使人去倾听。
王羽佳真心牛逼。。
普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》(王羽佳,迪图瓦)
太御姐范了！赞
你们没有娱乐精神和幽默感啊。
至于麦克斐尼西是不是傻逼，他的曲子有没有存在的意义，我倒觉得
你们没有娱乐精神和幽默感啊。
至于麦克斐尼西是不是傻逼，他的曲子有没有存在的意义，我倒觉得无需断论。若要下定论，先要指明“意义”的意义。现代派大多数曲子都是没有意义的，但是并不妨碍它们存在，甚至也无妨于使人去倾听。
兄台是明眼人
肖邦的即兴幻想曲Fantaisie-Impromptu Op.66 Chopin。
没有上榜，但我感觉这种急风骤雨之后的纯净流淌的清泉，才是钢琴曲中的经典之作……李斯特的炫技过于张扬，朗朗学李斯特的style，始终不是太喜欢……
李斯特号称弹不来的福莱的叙事曲都没有！差评！【殴
一直以为贝多芬的热情交响曲第一、第三乐章以及肖邦的革命练习曲算是非常难的了，今天发现自己对音乐的认识实在太浅显了。
有的作曲家作曲的时候完全不考虑弹奏者的感受。。。。
兄台是明眼人
兄台是明眼人
呃，没想到都过去一年了...
我觉得像麦可斐尼西，新复杂主义之类的现代后现代的东西，给人意义方面的疑惑多半属于哲学上的...现代艺术不是一切归于文本么，萨义德之类的知识分子倒是可以大张旗鼓地喊着现代音乐不可听，现代音乐已死，他这是顾左右而言他地在讲哲学啊。所以要讨论现代艺术，应该试图欣赏，而不是去理解。
看到有评论说肖邦的幻即。。笑尿了。。这是业余十级水平好么= =
王羽佳好牛逼
在死亡华尔兹面前都弱的一笔
大爱李斯特的钟。
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(祥瑞御兔)}