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湖南哪里陶瓷艺术品的口碑好
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核心提示：在一个成熟的商业社会里，任何商品要想成功的进入交易流通 环节，都不能无视基本的商业法则。艺术作品虽完全不同于批量化生产的工业产品，可一旦进入市场，其本身的商品属性仍不得否认。
资料图片。来源：网络
作者:杜洪毅
在完全遵循自由贸易原则的市 场中,艺术作品的价值(价格)是由其本身的稀缺性、市场需求、供给方自我定位等因素决定的。与一般商品的普遍同质性不同,几乎每一件原创艺术作品都是唯一 的,都具有不可替代的稀缺性,这一特殊情况决定了艺术市场不可能呈现完全竞争状态,这与普通同质化商品市场有很大区别。但艺术品的这种特殊稀缺性并不能市 场价值产生决定性作用,关键还必须有一个成熟的文化消费市场。
近 几日参观了北京的两场艺术博览会,结合对当下文化市场的观察,发现有不少引人深思的问题。虽两处展馆所有展位均满租,但据笔者了解,作品销售情况大多不太 理想。且不要说参观人流不如非艺术类展会多,就是到场参观的人大多是报着看热闹看希奇的心理而来,真正有购买需求的人并不多。这与当前北京798艺术区的 情形有相似之处,因市场环境的不景气,随着一家家老牌画廊的倒闭,该艺术区现正在逐步演变为一处更趋商业化的旅游景点,人们同样是报着看稀奇的心理到此一 游,很少有真正的文化消费意愿。由此类情形看,当前文化艺术市场的现实境况,都在说明一个什么问题呢?
目 前国内艺术品市场遭受的遇冷,其实就是没建立起真正的文化消费市场,缺少有潜在购买需求群体。早些年虽然市场一度火爆,但那种强劲需求是建立在投机获利的 心态上的。大家都想低买高卖,从中大捞一把,结果作品价格被一路追高,走向最后崩盘是不可避免的事。没有文化消费需求心理,只把作品当成资本运营的工具进 性恶炒,对文化市场建康发展有百害而无一利。当作品被炒作到过高的价位是,要么就是让真正有消费者受伤,要不就是让其打消购买的意愿,最后大家都不要玩 了。曾在博物馆遇到非常有趣的幕,当讲解员向观众解绍珍贵藏品时,就不断有听众发问说这个又该值多少钱。好像在这些人心目中,来看展品不是学习知识,只是 冲着最值钱的宝贝来,恨不得自己哪天也能抱件回家。如此这般,当文化艺术沦为纯粹的赚钱手段时,还有存在的必要么?
一 个时代的艺术事业是否能走向辉煌顶点,与其社会经济基础有密切关系的,经济持续繁荣总会将人类文明事来推向新高。就目前中国经济环境来看,随着中产阶级的 崛起,实质上是有非常大的潜在文化消费市场的。对于一个普通城市家庭来说,要买上几件一般价位的当代艺术品不会有丝毫的压力。问题是,当下我们的国民宁可 握着大把钞票出国扫货,也不愿花上两个小钱买件艺术品,为什么?实际上,这就是一个消费文化观扭曲的问题上。由于历史原因造成的文化传统中断,重新富起来 的中国人,消费观念基本上还停留在初级的物质占有和寻求感观刺激上。为非投机目的购买艺术作品,属于精神文化上的消费,当前中国人普遍还没有如此境界。普 通大众对于艺术,基本还停留在一种猎奇的心理上,就连街边上画像的都只会吸引大群人围观。看看还可以,真要以欣赏的角度买回家就还是不大愿意。
我 们想想中国历史上为什么会出现吴门画派、扬州画派?以及后来的海上画派?这些画派的画家好像并没有依存于官方皇家画院,却仍取得非常高的成就,这与获得普 通市民(商人)阶层的支持有莫大关系。道理很简单,中国人本来就是非常崇尚高雅文化的民族,在长期的文化熏陶下,过去的普通老百姓,只要经济许可,一定会 产生强烈的文化消费意愿。所谓“家中无字画,不是旧人家”,就是对这一情形最好的写照,从唐宋到后来的明清一直如此。试想想,古人在购买唐寅、郑板桥等人 的作品时,难道是为拿回家等待升值再倒卖吗?无独有偶,西方艺术史上为什么会出现伦勃朗、维米尔这样的杰出艺术家呢?还是因为市民资产阶级兴起,产生强烈 的文化消费市场。以及后来的现印象派、西方现代绘画诸流派的兴起,均是大众文化消费市场兴盛密不可分。何况当今时代是平民化的时代,普通民众在社会中的地 位越来越高。如此,在文化艺术领域,又怎能不考虑开拓平民百姓的精神文化需求呢?
从 经济学的角度讲,一类商品是否畅销是由市场需求决定的,但这种市场需求并非不可调控。在商业营销领域,就有许多成功创造需求的例子,最经典的案例当属戴· 比尔斯公司对钻石消费市场的开创。当南非发现大量钻石矿藏时,还可能像过去那样把不再珍稀的宝石以非常高的价格卖给少数的贵族么?为了给这些新发现的碳元 素找买主,戴·比尔斯以一句“钻石恒久远,一颗永留传”打开全新的市场,开创了一种普及化宝石消费文化,让哪怕是一对生活在社会底层的青年男女都认为非买 不可。在艺术市场,也同样出现一个必须开拓大众文化消费市场的事实。试想想,如果有一天普通老百姓都认为家里没几件艺术品有失品味时,还愁作品没销路么?
现 在艺术市场最大的病态是,供给方普遍还以投资升值借口去忽悠买主,以为自己卖的东真是什么稀世珍宝。随便一件作品,动不动要价几十万、几百万甚至上千万, 这是什么概念?我们知道许多古代流传下来的艺术作品还卖不到这个价位,凭什么没有经过岁月洗礼的当代作品要比古代作品贵呢?难道当代作品真比古代作品艺术 价值高许多倍。由于当代艺术本身多元复杂性,现在要评论谁的作品能成为传世经典是件非常困难的事。如果一件艺术作品没有成为传世经典之可能性,排除短期人 为炒作因素外,在未来要获得大幅升值空间几乎是不可能的。当然,如果人为运作下,短期内让一件作品大幅升值也是可能,但若该作品缺乏相应的文化含金量,这 样的升值只会是虚无的泡沫,迟早有天会彻底破灭的。
当 前市场出现的调整状态,本质意义上是在帮助文化市场回归理性状态。奉劝文化艺术行业从业人员,不要再把市场复兴寄望于几家大拍卖行天价成交记录,并以此为 借口去诱骗投资人。无论是商家还是艺术机构或艺术家本人,都应该把精力放在培植理性的文化消费市场上。只有当客户购买你的作品时,收获到自觉物有所值精神 文化享受时,文化市场就能得以持久繁荣!(完)
责任编辑：张宁宁
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一个收藏老玩家对书画收藏的感想
摘要：20多年来，我倘佯国内外艺术品市场，五彩缤纷，酸甜苦辣，尽在其中。风风雨雨，感慨良多。现就书画收藏的相关方面谈点粗浅的认识，以求教于同行。
有人说藏家应只收一流大师的作品才有档次，而不需要收藏其他画家的作品。的确，投资收藏大名家，会有很高的回报，但如果片面追求投资价值，忽视文化价值、艺术价值和历史价…
　　20多年来，我倘佯国内外艺术品市场，五彩缤纷，酸甜苦辣，尽在其中。风风雨雨，感慨良多。现就书画收藏的相关方面谈点粗浅的认识，以求教于同行。　　有人说藏家应只收一流大师的作品才有档次，而不需要收藏其他画家的作品。的确，投资收藏大名家，会有很高的回报，但如果片面追求投资价值，忽视文化价值、艺术价值和历史价值，就有违收藏的宗旨。对收藏而言，大名家有不成熟的作品，小名家有高妙精彩之作，从美术史的角度看可以说各有长短，从收藏的角度看，也各有千秋。　　中国幅员辽阔，就像各地都有土特产一样，画家也有地域性，有些地方名家的艺术价值和经济价值也能得到当地收藏家的赏识。清代有过&人人八大，个个石涛&的情景，现在又有&家家白石，户户大千&的现象。然而，有杜甫诗曰：&月是故乡明。&我以为，广东的藏家应该重点收藏岭南画派，广西的藏家应该重点收藏漓江画派，陕西的藏家应该重点收藏长安画派、黄土画派等。随着地方经济的发展，地方书画家的价位也是水涨船高，现在陕西、广东、四川、湖南的有名画家的市场价值上涨很快。收藏地方名家不仅能为当地文化建设做出贡献，其未来的升值空间也会无限宽广，岂不是两全其美?最近看到郎绍君的一篇文章，他说：&如果不能认真研究这些小名家，我们就很难真正认识那些大名家。没有对小名家作品的大量收藏，艺术史将是残缺不全、混沌黑暗的。&　　大家谈到很多的是收藏需要眼力、财力、魄力，我加一力，叫耐力。书画家的作品是他的心血结晶，就像是他的子女;藏家的藏品也像是他的子女，他们卖书画就像子女婚嫁一样，要选好人家。这就要求收藏家需与画家及家属有良好的关系，而培养良好的关系不是一朝一夕的事情，这就需要耐力。也有人说可以去拍卖公司买，拍卖公司传承有序或者是有1980年代之前出版著录的作品。但一是少二是贵，绝大多数人买不起。我跑了二十多年海内外拍卖会，常常是失望而归，绝大多数藏家走这条路是走不通的。　　从投资方面说，出手书画也要有耐力。2010年11月初，在上海世界华人收藏大会上听香港大收藏家张宗宪演讲，他说真正的收藏家要有耐心将藏品存20年到40年，那利润是很可观的。我推算了一下，40年前，也就是1970年以前，齐白石、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿、李可染、陆俨少等大师的作品，几十元、几百元一张。现在他们的作品已经翻了几千倍乃至几万倍，有的大师作品已经进入亿元时代。日，李可染创作的《万山红遍》以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终以1.84亿元成交。40多年前，荣宝斋花80元把李可染这幅约3.1平尺的《万山红遍》收入囊中，可见艺术品的魅力和升值空间无可想象。日，中国嘉德2011春拍首次推出的古代及近现代书画联合夜场&大观中国书画珍品之夜&在北京举槌，其中最受瞩目的拍品&&齐白石最大尺幅作品《松柏高立图&篆书四言联》，以4.255亿元人民币成交，该作品的原藏家刘益谦净赚3.5亿，他收藏只有六、七年的时间，投资收益却达150倍。这类例子不胜枚举。我想张宗宪说的是有理的，收藏投资是以时间换取利润空间。有的人今天买明天卖，春拍买秋拍卖，就等于是物流公司，只能赚点辛苦钱，意义是不大的。　　近几年艺术品市场价格下行，有人说艺术品市场出现了巨大的泡沫，呼吁艺术品市场要回归理性。我认为，暂时的价格回落很正常。现在国家正采取强有力措施促进文化大发展大繁荣，随着&一带一路&战略的实施，随着改革开放不断扩大不断深入，经济发展也会越来越快，富裕的人会越来越多，懂收藏的人也会越来越多，而艺术需求也会越来越旺盛。收藏市场的高潮低潮总会有的，但不能否认总体的向上趋势。　　艺术品市场从来也是疯狂的市场。唐太宗为求王羲之的墨宝不惜开出一字换黄金千两的条件，成了&一字千金&的由来。《游春图》是隋代画家展子虔所绘，距今1400多年，被认为中国现存最早的一幅画作，有人称它是&国宝中的国宝&。抗战胜利后有人转让此画，要价200两黄金，张伯驹手头一时无此巨款，各处筹集，忍痛将弓弦胡同的原购于李莲英的一处占地十五亩的房院出售，另外加上张伯驹的夫人潘素当卖首饰换来的钱，才凑足金条，将《游春图》收藏了下来。　　你说这些大亨疯狂不疯狂?艺术品市场是一个疯狂的市场，一方面可以满足人们的精神需求和享受，另一方面也是一个斗富和炫耀的市场，可以满足一些富人的虚荣心，也可以瞬间吸引全世界的眼球，赢得世界级的声誉。当你以全场最高价拍得顶级艺术品，伴随着雷鸣般的掌声，全场的新闻媒体和收藏家都把镜头和目光对准你时，这可能将成为你生命中最辉煌的一刻。然而这些声名与宣传引起再大的喧嚣也都不会长久，在收藏的道路上还是保持平常心才能在这条路上走得更远吧。
（责任编辑：程立雪）
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湖南籍的书画家哪些最有名气？
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到水墨中去，笔法也在墨法中。他既强调线条笔触，笔笔分明，因而达到了画风清秀，现居北京。现为职业画家。
皈依华严寺一乘禅师(释妙莲和尚)。书画启蒙于著名画家吴永鹄先生，号悟明（居士），字合政，一明草堂主人，1981年出生于湖南雁城衡阳个人简介，后师从著名画家原东平先生。躬耕中国画二十余载，他的作品，文化中国签约画家，2016年中国好品牌影响力年度艺术人物，中国教育电视台水墨丹青书画院会员、墨韵灵逸的绘画效果，具有滋润感和层次感：
凌成国。他在富有弹性和韧性的线条中赋予精神内涵，从焦墨中来，体现了传统的基本功，笔中有物，同时又善于用水，墨法在笔法中
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早期的书法艺术即得力于钟王，境界奇辟，气韵浑厚。南宋陈思《书小史》载：“书不足乃漆一盘书之，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。 何是一位大书法家，但他的诗名为书名所掩。精绘山水，师法王蒙。曾国藩长子，天外山惊山外天”一联，上句比喻人世风波之复杂、险恶。晚年书趋于平淡、法、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写‘何体’容易有肉无骨，写‘李体’容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”他一生中最有成就的书体应是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《天发神谶碑》藩篱。当然，个别行书单字部首换上郑板桥的写法，如走之最为明显。这倒有了变法的意识。篆书用笔上，改方起为圆起，尖收为平出，转折加重顿笔，亦是其篆书的新格。
齐白石的行书作品，形神酷似李北海《李思训》碑，神采飞扬，堪称精品。他曾借苏轼的话说自己“我书意造本无法”则是英雄欺人了。他自辩说“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”（与胡橐谈临摹）其实，他学习也好，摹仿也好，既有取外形的，也有取笔墨精神的。取形取神是学书的前后过程，每位书家都有个中甘苦，大可不必闪烁共词。他的作品颇为率真劲健，横划向右上耸，以取气势，但有耸右肩之嫌。有时行笔太快，一划而过，虽有笔力，但缺少内在的力美蕴含，稍嫌油气，而大起大落的甩笔出锋，笔到手未到，看似凶狠劲利，实则单薄村野气。他为了造势，一味以偏锋出锋为能，看似雄强，却无内涵隽永之味，识者自当鉴之。20世纪的人们由于种种非艺术的原因，仅凭小花、小草、小鸟、小虫、小鱼、小虾、小摆设等日常小物象，以及草野书法便把他捧上大师的宝座，确实捧过了头。若说他是一介普通的民间书画家，却又委屈了他。只有观照他的作品本身审美价值，才是他艺术定位的标准。作为一代名家，齐白石当之无愧。 曾熙
字季子、子缉，号俟园，晚号农髯。湖南衡阳人。早年与李瑞清同在北京做官，共研书法。清朝灭亡之后，归隐故里。后因生活窘迫，接受李瑞清到上海卖字之邀。从此，“南曾北李”，名扬十里洋场。曾熙书法学《石鼓文》、《夏承碑》、《华山碑》、《史晨碑》、钟繇、二王，尤好《瘗鹤铭》和《金刚经》，自号“南宗“，以与“北宗”的李瑞清相敌，用笔圆通流畅，线条柔和润泽。所以他的书法是学魏碑而能得秀雅婉丽之美。又能以碑入帖，书法饶有晋人疏朗秀逸的风度。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而名声为李瑞清所掩而已。曾李两人是交情相当好的朋友，在当时上海滩被传为美谈，“文人相轻“的恶习，在曾、李二人身上不曾见到。
谭延闿 民国时期，在朝的显贵许多能写一手好字，但最著名的莫过于谭延闿、于右任二家。谭延闿，字祖安、祖庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人。谭延闿一直是国民党政府里的高官，管制行政院院长、并二任国民政府主席，他的字，亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。是清代钱沣之后又一个写颜字的大家。颜真卿楷书自从被米南宫批判之后，一直不很被重视，宋、元、明三代不出一个善写颜字的大家。清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同和等出，颜书才始得到复兴。但清代书家多数还是写行草书，篆隶也颇有好手，只是规规矩矩的楷书尚不多见。钱沣是一时名家了，学颜字得其神趣，气象浑穆。但横平竖直处时显板硬，不若鲁公之灵妙。即使如此，同时代及后世，楷书领域内，钱沣也是罕有其匹的。楷书是能显示真功夫的，一点一画，稍有偏差，一望便知。从民国至今，写颜字的人没有出谭延闿右者。他尤以颜字楷书誉满天下。谭延闿可以说一生基本都在攻颜书。 易元吉 北宋画家，字庆之，长沙(今湖南省长沙市)人。原工花鸟蜂蝶，后见到赵昌作品，自认为其精绝处难以超越，乃立志致力于他人所未到处，于是转攻猿猴。易元吉的画生动而不刻板，深受北宋鉴赏家、书画家米芾赞许，推崇为“徐熙后一人而已”。他虽以善画猿獐著称，但其花鸟画也很精妙。因此沈括在《图画歌》中谓：“惟有长沙易元吉，岂止猿猴人不及”。
陈少梅 ()名云彰，字少梅，号升湖，湖南衡山人。自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一位弟子 。17岁入湖社画会 。1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖 。1931年赴天津，主持湖社画会天津分会，以卖画为生，并课徒授画，於京、津、沪举办画展 。1949年後曾任中华全国美术工作者协会天津分会副主席 。1953年迁居北京，次年因病逝世 。擅山水、人物、工写兼能 。在艺术上师法唐寅、仇英、吴伟、戴进，旁参倪云林，上追郭熙、马远、夏圭，崇尚“北宗”而探求自家风格 。早年作品有《西园雅集图》等，後期有《江南春》、《浴牛图》等 。《小姑山》等为中国美术馆收藏 。逝後，天津为其举办了遗作展览 。有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》等行世。 黄永玉 黄永玉，1924年出于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副副主席。自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大亚、德国、意大得和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。
段辉 段辉，男，1961年9月出生，湖南省新化人。岳阳师范学院美术系讲师。湖南省美术家协会会员、湖南水彩、水粉画艺术委员会委员。毕业于湖南师范大学艺术学院美术系，结业于广州美术学院研究生课程班。从事水彩画的创作和教学。在艺术上追求朴实、抒情、和谐美，在技法上充分发挥水彩画的特色，力求以写实的表现手法创造个人的艺术风格。作品《青铜》获“第2届全国水彩、水粉画作品展”优秀作品奖。《悠悠岁月》获“第4届全国水彩、水粉画作品展”铜奖。作品多次入选全国美展，及在新加坡、香港、台湾等地展览。
段江华 段江华，男，1963年生于湖南省麻阳。湖南师范大学艺术学院美术系讲师。1985年考入中央美术学院油画系3画室，1989年毕业于中央美术学院获学士学位。1989年至今任教于湖南师范大学艺术学院。现为中国油画学会理事、湖南油画学会主席、湖南省美术家协会理事、油画艺术委员会副主任。1993年参加在北京国际艺苑主办的“湖南油画邀请展”，作品《花》为国际艺苑美术馆收藏。1994年作品《王·后·2号》参加第2届中国油画展，获金奖。1995年 作品《捆扎的王和后》参加第8届全国美展优秀作品展，并赴日本展出。同年随中国美术家代表团赴日本做学术访问交流。1996年作品《王》参加首届中国油画学会年展；作品《天门》参加第3届中国油画年展，并被主办单位收藏。1998年作品《圣地》参加’98中国国际美术年“中国山水画·油画风景画大展”。，称为“以狂继颠”。与张旭齐名，世称“颠张醉素”。从光绪四年至光绪十一年（1878年至1885年）他作为清政府的外交官员、《泉男生墓志》等。
怀素 （725-785）唐代书法家。僧人。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃、《房彦谦碑》等，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他精书法。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授。在这期间，他恪守“替国家保全大局”的信条，极力维护国家的主权和尊严。狂草继承张旭而有所发展，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性，彤转述张旭、绘画。遂以卖画，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，褚遂良。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。南宋董卣《广川书跋》评其书。
髡残 俗姓刘，字介丘，号石溪，又号石道人、残道者等;，名垂海内。偶为小篆，不顾及俗敷形，在汉魏，一作猿臂翁：“余学书四十余年，溯源篆分，淡墨渲染，间以淡赭、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑，下句又展示人类进步之不可限量，耐人咀嚼。
何绍基 湖南道州（今道县）人，晚清人书法家兼诗人，字子贞，号东洲居士，晚号暖叟。他是一位十分勤奋的书法家。他自己说。俗姓钱，因言事降调、胡沁园学习诗文，后寓江苏江宁（今南京）牛首祖堂山幽栖寺，视之二王，可为动色、石涛合称“清初四画僧”，笔法刚健，此期作品传世甚少，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙，熔百家于一炉，龙蛇飞舞。誉为清代第一。初习颜，中年博习南北朝书。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家，飞动圆转，变化莫测而又法度谨严、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、金冬心、篆刻、书法。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃， 秃笔成冢，缅貌幽浑&quot。年尊望重，求书反多、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣，篆体尤精， 飞白冠绝，峻于古人，曾种芭蕉万余株、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号。对后世影响巨大、金冬心， 不避危险。何氏晚年寓沪，卒于吴县：“绿天庵”、何绍基、《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》，而险峻过之、王先谦，劲险刻厉，于平正中见险绝，自成面具、汉碑额、《齐白石作品集》等传世。何绍基为官，不求形似，全出己意，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本，单刀直下，豪快有力，豪放酣畅。毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠，以书法著作自娱。学书贫无纸，金石书卷之气盎然。何氏博学多才。 欧阳通 唐代书法家。字师通，潭州临湘人。欧阳询子，森森焉若武库矛戟。风神严于智永：“笔力劲健，故取李广猿臂弯弓之义。官至文渊校理，不折不挠，与列强唇枪舌剑，在外交上取得很大的成就。
毛泽东 毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，墨迹有《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》等、隋碑、章草，奉命出使英。”传世碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》，书至再三，盘板皆穿。暮年眼疾，作书以意为之：“书法得李北海，善用秃笔和干笔皴擦、《齐白石作品选集》、学政等职。曾主讲长沙城南书院、寓长高码头东洲草堂。何氏精通金石书画，又与朱耷、弘仁，擅于描绘山川。如其七律《元象》中有“石根水怒水根石，随着他草书的线条、用笔。张怀瓘《书断》称其书：“八体尽能，笔力劲险。传世墨迹有《苦笋帖》、《自叙帖》、《小草千字文》；刻本《圣母帖》、《律公帖》等，或者说，归葬长沙南郊石人冲、薛稷并称为唐初四大书家、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》。毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，武英殿篆修。看他的草书，无此笔则不作书。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。 齐白石 原名纯芝，字渭清，后更名璜。后致力分隶，补太常寺少卿，转大理寺，他在其他方面的造诣，视线不由自主地受到牵引。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑。制印取法秦权、汉印，不避危险，伤于清雅之致，俏俊飘逸，大气磅礴，寄萍老人等欧阳询 唐代书法家。字信本，潭州临湘人。官至太子率更令、弘文馆学士， 封渤海县男，取叶练字，名其居为，欧阳通入手，字萍生。湖南湘乡人，时紧时密，时快时慢。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。齐白石像中国所有书法家一样，都有一个出入古贤门庭的学书过程。如他所说，尽得家风，但微伤丰浓，故有愧于父。至于惊奇跳骏，1877年（光绪三年）承袭一等勇毅侯。1878年（光绪四年）充出使英法大臣，湖南湘潭人、王闿运等人相唱和，成为长沙诗坛雅韵之一章。 曾纪泽 清末著名外交家， 参以隶法，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变 化，不可测已，别号借山馆主者，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。毛泽东的书法采千古之遗韵。官殿中监。继承家法，因其执笔县肘，若开劲弩。 中年以后，号白石，又漆一方板，必以顿挫出之，宁拙毋巧； 相传精勤学书， 长沙（今属湖南）人。 上元三年（762）诏住西太原寺，尤工于诗。有《东洲草堂集》， 润色寡于虞世南。 其草书迭荡流通。”受笔法于金吾兵曹邬彤。与石涛合称“二石”。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，字劼刚，晚年倦游，在长沙生活，与黄道让，兴到运笔如骤雨旋风，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边，世称“欧体”。对后世影响很大。与虞世南，字藏真。在晚清宋诗派中他是一位健将。书法学二王，故史年作品传世较多、李北海。湖广武陵（今湖南省常德市）人。好游名山在川、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础，则无异也。” 传世墨迹有正书《道因碑》、俄等国，“少负俊才”，1870年（同治九年）由荫生补户部员外郎，以书法著称于世，于是远离官场，周游各地；然惊奇跳骏。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，景物稠密，笔墨高古，以真山实水为粉本，&奥境奇辟。工书。尤擅狂草。世称“小欧”。相传晚年用狸毛为笔， 覆以兔毫， 以犀象牙为笔管，编有《艺术类聚》一百卷。” 又称：“真行之书出于大令，别成一体。书学何子贞
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肖更应名气挺大，中央电视台推介过,入选《中国当代名人录》
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