强光下是微微肉红，很红的话就存疑了。

在明三代[即永乐、宣德与成化]陶瓷中，成化朝瓷无论是彩瓷或是青花都备受青睐，它那小巧精致、轻灵典雅和色泽艳而不俗的艺术风格一举突破了过去粗犷笨重的现象，以全新的面貌呈现在世人面前。清程哲《蓉槎蠡说》论有明一代的传世瓷器时谓：“其品之高下，首成窑，次宣、次永、次嘉，其正、弘、隆、万间亦有佳者。”

鸡缸杯（左为景德镇陶瓷考古研究所修复）

在成化朝瓷器中，大家可能更多的目光都放在斗彩瓷上，一方面可能是斗彩属于创新品种，深受皇帝重视，数量上会相对多些，另一方面可能就是市场的炒作了，尤其是刘益谦买了个斗彩鸡缸杯回去“喝茶”以后，一时间目光都聚焦在斗彩瓷上了。殊不知还有句行话叫“成化青花少，半件都是宝”！半件当然不是指瓷片或者残器，过去这类东西是没有收藏价值的！而是特指缺了盖子的盖罐或者只有少许磕碰的碗盘花瓶。成化青花少，是相对其斗彩而言的，这个不难理解。但是青花作为传统品种，其地位肯定也是很难动摇得了的。虽然数量上可能会少于斗彩，但工艺和品质肯定是不会逊于斗彩的。正是因为其烧造量较斗彩少些，而品质又不低于斗彩，所以才有了上述的那个说法吧！这个说法今天看来，仍然是对的！无论是国内外的馆藏还是私人收藏，成化青花的藏有量远远少于斗彩。

成化青花人物纹碗[苏州市博物馆藏]

此碗形制规整，胎体轻薄，釉层肥厚滋润。碗外壁用青花绘就庭院人物纹为主题装饰;碗内绘出岁寒三友纹作衬饰。整个画面构图严谨，纹饰布局疏朗，人物形态表现生动，场景中的山石树木在流动的流云映衬下显示出明显的动感效果。其绘画采取的是写意与写实相结合的手法，尤其是大块的流云装饰几乎据了画面的三分之一，很显然这与明代瓷器空白期瓷画的风格特点有着直接的承接关系，对于这种绘画技法在御用瓷中是很少见诸的！

成化青花与彩瓷一样，其总体风格体现在它的秀气、灵动与雅致上，成化陶瓷多小件这是个不争的事实，尽管器小而薄，但在瓷画的创作上却是精益求精，从成化瓷画的每件作品上看，几乎找不出任何暇疵，精工细作是它能以''明看成化''冠名于天下的主要原因。成化青花瓷的呈色由最初的浓艳，转而向注重清新淡雅、明晰亮丽方向发展，精心提练提练的平等青料，在用于绘画上能夠较好地突出它的层次感，色料青中闪灰是这一时期青花瓷的主要特色之一。与民窑瓷不同，御用瓷在选料、制坯等工艺环节有极严格的要求，稍有暇疵就会被砸毁深埋，以防止技术外泄。所以大凡成化御用瓷，几乎件件是精品，几十年成化瓷屡次破拍卖记录，从一个侧面佐证了成化陶瓷是明初最具艺术成就的典范。

成化时期的小型器皿以盘、碗、杯、碟、高足杯为最，胎薄体轻，造型秀丽,纹饰多采用双线勾勒填色,极为工细利落。所绘花鸟、并蒂莲、秋葵、九秋、莲池鸳鸯、水藻、螭龙、摩羯、云气楼阁、高人逸士等，生动飘逸，佛教的十字宝杵、梵文经语书体流畅。其修胎薄如卵壳的三秋花蝶杯，器里可映见外壁纹饰，实为一代之奇。

至于成化朝的青花器物的典型时代特征，觉得有如下几个方面值得与藏友们分享：1、胎质和釉色成化的青花一如其斗彩，胎质也不是单一的。首先是大家都很熟悉的说法——肉红色的胎质（这里暂不论其形成的原因）。这种肉红色不是随意就能看到的，由于这类器物的胎都比较薄，所以在迎光的情况下是能看到肉红色的，也只有在迎光的条件下才显出胎色来。如果一件器物摆在眼前就能看出肉红色，就一定很可疑了！

这里必须指出的是，这是在强光照射下所拍摄的高清图片，如果是在普通光线下，肉红色会更为浅淡和柔和。所以，对那些强光下颜色很红的器物，也要报有足够多的警惕性,才能避免打眼！成化的灰白釉在百倍显微镜下，可以看到密密麻麻的小气泡，很难看到较大的气泡。这可以说是肉红胎器物釉水上的重要要时代特征，无论青花还是斗彩都是如此！

第二种胎色当然就是真正的白色，其釉色就是充分显露洁白胎质的比上述粘稠釉药稍许透明些的玻璃釉了。不过，釉质仍然具有粘稠感，只是不如肉红胎的釉水那么强烈罢了。所以表现在釉面上也是与灰白釉质一样，都极少看到明显的“砂眼”或者“棕眼”、“针眼”现象，如果呈现出清三代那样高透明的话，肯定会有较多大气泡，右面也就会有所谓“针眼”现象。

上述两类，不管是哪种胎质和釉质的成化青花精品器物，整个釉面都显得极为油亮莹润光洁，凝脂感较强，观感和手感极佳！这种观感的釉质即使是在清雍正时代也是极为少见的，根据对家藏品的研究，只在雍正数量极为稀少的高白釉薄胎珐琅彩极品中才会出现没有或者极少大气泡的釉面！因此可以说，单凭这一点，明成化的瓷器称老大排第一，真是一丁点也不过分的！2、纹饰绘画总的说来，成化朝的青花和斗彩，其纹饰绘画都是毕尽功力，至精至细的！但是，这种精细却与清三代的那种近乎剪纸般的绘画风格完全不同，更与现代的审美观不同。用一句做人的话说，就是既有规矩，但同时还留有方圆！即在精致细腻这个规矩或者说是原则的大前提下，仍然有自由发挥的空间和余地！这就是成化青花和斗彩绘画的时代风格和特征！这个时代特征与中华文明关于做人的要求是一致的。正是这个一致性，造就了一代具浓厚的儒雅高贵之人文气息和古典柔美之艺术气质的超一流名品的出现！其所能达到的艺术高度是如此之高，以至于后世即便是艺术品位极高的雍正皇帝，也难以逾越！如果没有真正品鉴过成化御窑精品者，是很难想象并理解这种高度的！不过，即便是“精细”之作，也有风格上的区分。有的是精细大大多余自由发挥，或者准确地说是，根本就只能看到精细而看不到别的，自由发挥已经完全融入到了精细的绘画功底之中了！有的却能在画片中明显看到自由发挥之处

看图就能看出区别了，当然只能说是不同的时代造就不同的风格，并不是说雍正朝所有的瓷器都比不过成化。如前所述，雍正朝的极品珐琅彩和刻意仿成窑灰白釉色的斗彩，艺术风格上也是可以媲美成化并确实有所超越的！而且雍正的瓷器无论是造型还是绘画风格在清三代还算是比较柔和雅致的，但与成化一比，就显得强硬有余了。这一点无论是从观感还是手感上看，都非常明显。

3、款识及写法成化朝的青花款识目前来看，有三类——“大明成化年制”楷书、“天”字款，以及极为少见

成化青花缠枝秋葵纹宫碗

必须指出的是，白釉器物还有斗彩器物上，也不止一种写法，因为篇幅所限，这里就不一一例举了。由此写法可见，成化青花器物六字款识的写法除了肉红胎灰白釉这一类精细之作的款识非常一致外，白胎器物的款识就比较多样化了！经过初步研究，我目前所得出的结论是，款识的精细与否与纹饰的精细度成正比！

回头说重点：与民窑瓷不同，御用瓷在选料、制坯等工艺环节有极严格的要求，稍有暇疵就会被砸毁深埋，以防止技术外泄。成化瓷器微观图显示气泡均匀，不见大气泡的存在，窑工的温控技术一流。

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欢迎来到乐乐题库，查看习题“阅读下面的说明文，完成后面的题目。（6分）青花瓷器起始于唐宋，到了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰便渐渐居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明青两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫兵向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。更值得一提的是，青花瓷器以成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统奥巴马2009年访华时，胡锦涛总书记送给他一套名贵青花餐具；2009年12月习近平副主席访日以青花文具礼赠日本天皇。现代景德镇青花瓷器从总体上来看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多青花品种中，景德镇杰伦瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表作品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。1.文章中介绍了从元代到现代，青花瓷装饰的风格发生了很大的变化，其过程为________。（2分）2.文中画线句运用了____和____的说明方法，作用是：________。（3分）3.文中第一段和第二段中列举事例的作用是____（1分）”的答案、考点梳理，并查找与习题“阅读下面的说明文，完成后面的题目。（6分）青花瓷器起始于唐宋，到了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰便渐渐居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明青两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫兵向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。更值得一提的是，青花瓷器以成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统奥巴马2009年访华时，胡锦涛总书记送给他一套名贵青花餐具；2009年12月习近平副主席访日以青花文具礼赠日本天皇。现代景德镇青花瓷器从总体上来看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多青花品种中，景德镇杰伦瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表作品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。1.文章中介绍了从元代到现代，青花瓷装饰的风格发生了很大的变化，其过程为________。（2分）2.文中画线句运用了____和____的说明方法，作用是：________。（3分）3.文中第一段和第二段中列举事例的作用是____（1分）”相似的习题。

中国瓷器从宋代开始有官窑瓷器，专门的造办处，在明清时期到达鼎盛繁荣状态，而各朝各代因皇位的更替不同的朝代使用的款式都不相同，款的书法特征、用料、位置等都有所区别，对后世古董鉴定带来一定的困难，甚至于同一朝代所用款式也不相同，接下来我们就来了解下清代官窑瓷器的官窑款有哪些特点，官窑款有何区别。

清代共有帝皇十个，其朝代所产官窑瓷器都有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是：顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。瓷器最为鼎盛的为康熙、雍正、乾隆三个朝代。

以书写“大清顺治年制”两行六字楷书青花款为主，也有写“顺治年制”四字款。款字用笔有力、起笔见峰、住笔见顿、划多下拉、勾捺上剔，但整体布局不甚规整。

康熙年间已经可以制作珐琅彩的瓷器，其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款。前期常见干支纪年款，如“康熙辛亥中和堂制”等。本网资料库内有一对康熙青花杯，落款为“大清丁未年制”，是康熙六年的瓷器。珐琅彩器上书“康熙御制”四字楷书料款。其字体前期宽大,笔划粗重挺拔，顿捺明显。后期字体清秀，在具体写法上也有细微区别，熙字四点多为直点或顺点，少逆点。年字三横前二横较短，第三横较长，且紧紧上靠，一竖较长。款字外饰有单圈、双圈、双正方框等。

主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析，雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷。

瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款。款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。

一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花、无栏框。亦有少量楷书款。粉彩器上常见抹红款。个别器物用刻划款。

道光官窑器一般以“大清道光年制”六字三行篆书青花款为主，也有抹红款及描金款。茶叶末、炉均釉等器物上则为六字刻款。个别粉彩器上偶见“道光年制”四字红地描金篆书款。道光时期落有堂名款的如“退思堂制”、“山解竹主人造”等，大多是精品。慎德堂是道光皇帝读书的地方，后期也成为道光皇帝处理政务的地方，故题有“慎德堂制”红款的道光朝瓷器应是道光皇帝的御用瓷。

咸丰及其后的同治、光绪、宣统各朝官窑瓷器

兴起楷书题款风气，大多为六字双行或六字三行“大清××年制”款。款外均无圈框，字体工整，清秀修长，有青花、红彩、金彩、墨彩及刻款等形式。这一时期篆书款不多。其中光绪时署有“大雅斋”、“天地一家春”及“长春同庆”、“永庆长春”等款的官窑器最为精致。

清代官窑瓷器作为古董市场藏量最大也较为精美的官窑瓷器，市场和经济价值也比较高，所以仿造品就很多，故此大家在古董鉴定过程中，要从各个方面去考量，本文提供了清朝官窑款的识别和如何去鉴定是不是官窑款。藏友们可以借鉴一下。

雍正一朝，御窑名品迭出，独步大清一代，是中国古陶瓷史上成就辉煌的一页，也是海内外瓷器拍卖市场上的领跑者。像雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶曾在香港苏富比拍卖会上以4150万港元创下清代瓷器拍卖的世界最高价，同时在内地拍卖市场上，雍正官窑瓷也动辄数十万、数百万元的身价。

清雍正 青花釉里红三多果纹胆瓶

尺　寸： 高20cm 款　识：“大清雍正年制”六字双行楷书款

该瓶为雍正朝典型风格的器物。其直口，长颈，鼓腹，圈足，口沿用青花描绘一道连环回纹，下面吊饰三组青花尖叶纹并间绘上三个釉里红变形石榴，颈腹部描绘“三多果纹”，分别是折枝蟠桃、折枝石榴、折枝荔枝，它们都由一朵灵芝承托，使整个构图增添祥瑞之气。画中硕果细叶，疏密有致。红艳夺目的三多果强烈突显其寓意的主题。传统常见三多是以佛手、桃、石榴组合纹饰，其中佛手寓意福气，桃寓意多寿，石榴寓意多子。三者结合，寓意多福、多寿、多子。而雍正一朝的瓷器上许多三多纹饰均以荔枝取代佛手，究其原因很可能与雍正帝个人喜好有关。

清雍正 青花缠枝莲纹铺首尊

款　识：“大清雍正年制”六字两行楷书款

敞口束颈，丰肩鼓腹，敛胫圈足，肩贴饕餮衔环双铺首，器型古雅端庄。自上而下分绘海水江崖纹、变形芭蕉叶纹、缠枝莲纹、覆莲瓣纹等六层纹饰，其间以突起的弦纹相隔，使器型更富于变化。运用模仿明代永宣青花画风的点染画法，全器绘画流畅细腻，层次清晰，青花鲜艳浓郁，釉面匀莹润泽，品相完美。目前所知，与其相同者仅有一件，弥足珍贵。

尺　寸： 高21.5cm 款　识：“雍正年制”四字双行篆书刻款

单色釉瓷器纯净典雅，少人工匠意而富天然韵致，去雕饰之美而独存魅人色彩，一直为世人所重，雍正皇帝对此也百般追求。在位期间对内府所藏官、汝、哥、钧等宋瓷颇为灵情，屡命内务造办处奉宋旧器至御窑厂仿造，加上有唐英如此杰出的艺术家竭力钻研督造，仿古创新集诸色之大成，从而使清代单色釉瓷器制作步入历史的颠峰，让后世望尘莫及。翠绿釉瓜棱罐，呈瓜棱形，敛口，硕腹，圈足，素地无纹，通体及内壁施翠绿釉，发色匀净，清澈晶莹。底刻“雍正年制”篆书款。品相完美。

清雍正 柠檬黄釉印花纹杯

尺　寸： 直径8.8cm 款　识：“大清雍正年制”六字双行楷书款

该杯直口、深腹，近圈足处模印变形花瓣纹一周，纹饰极具动感。杯外壁施黄釉，内壁及底施白釉，胎体轻薄，釉色莹润，色泽淡雅。底书青花双框“大清雍正年制”六字双行楷书款。当年崭新的蓝布锦盒，随着时光流逝如今已褴褛离析，但盒中御杯依旧葆光焕发，完美无缺。目前，公私收藏品均不见相同者，堪称绝代孤品。

柠檬黄釉是以氧化锑为主要呈色剂的低温色釉。康熙时期，内务府珐琅作已使用从西洋引进的锑黄作为珐琅彩瓷器的彩料和色地。柠檬黄釉始创于清代雍正年间，由于这种黄釉的颜色比传统浇黄釉更为浅淡幽雅，故又称为“淡黄釉”。清代文献称之为“西洋黄”、“洋黄”。雍正十三年唐英撰《陶成纪事》记载了“岁例供御”的五十七种彩、釉，其中的“一西洋黄色器皿” 所指便是柠檬黄釉。

传世所见柠檬黄釉以雍正朝制品的质量最好。目前北京故宫博物院所藏柠檬黄釉瓷数量绝少，器型多为盘、碗、杯、碟等圆器。清宫《乾隆记事档》载：“乾隆三年元月二十五日，太监高玉交首领萨木哈、催总白世秀……洋黄三寸碟、洋黄里外收小三寸盘……传旨交与烧造瓷器处唐英，照样烧造送来。”此处所说的“洋黄瓷器”当指雍正朝的旧物，说明乾隆初年宫中所存柠檬黄釉已经不多，需要仿烧才解决短缺的问题，反证雍正时期的柠檬黄釉烧造数量十分有限，否则相隔短短数年皇帝无需专门传旨仿造。

清雍正 粉彩双龙捧寿仙鹤纹大盘

尺　寸： 直径54cm 款　识：“大清雍正年制”六字三行青花楷书款

盘敞口，折腹，圈足。此盘形制巨大，折腰造型较为少见，口沿描金。盘心绘双龙捧寿，一龙以胭脂红绘就，一龙施以海水绿，对比鲜明。盘内壁饰八只姿态各异的飞鹤，龙腾鹤舞，翱翔于五色祥云之中，充分体现出“海为龙世界，云是鹤家乡”的气势、神韵。盘外壁以矾红彩绘十只蝙蝠，胫部饰汹涌海涛，寓意“洪福齐天”、“福山寿海”。明清官窑瓷器纹饰中多见“单龙捧寿”或“双龙赶珠”。“双龙捧寿”图案十分鲜见，只限雍正一朝，已知仅瑞士藏家Alfred Baur藏有绘相同图案的“雍正官窑黄地青花双龙捧寿纹鸠耳尊”。

此盘造型规整，施彩丰富绚丽，寓意吉祥，雍容华美，亮丽典雅，传世罕见，应是景德镇御窑厂为皇帝特制的祝寿大器，不同于例行烧制的普通官窑瓷器，堪称雍正窑大器精品，殊为难得。据已公开资料：这种大盘传世仅有2件，除本拍品外，器型、纹饰、尺寸完全相同的另一件大盘见于香港佳士得2003年10月拍品667号、北京翰海2004年春拍品1792号。

款　识：“雍正年制”四字双行篆书刻款

尊撇口，束颈，肩饰双铺首衔环，腹饰四道弦纹，圈足略外撇。外施窑变釉，肥厚光亮，紫红相交，色彩斑斓，釉中密集蓝色的斑点，惟口沿部分红色偏浓。圈足内施深浅不一的护胎釉。

清雍正 仿官釉五孔方尊

尺　寸： 高28.5cm 款　识：“大清雍正年制”六字三行篆书款

此为雍正朝创新器型，短颈，方体，肩饰五孔，器身自上而下以三组突起的等距弦纹为饰，使器型更富于变化。通体施仿官釉，釉质莹润凝厚，遍?“金丝铁线”开片。胎体厚重，造型古朴。

清雍正 仿成化青花缠枝花纹碗（一对）

尺　寸： 直径15cm 款　识：““大清雍正年制”六字双行楷书款

此碗器型、文样皆仿明成化青花碗。内外壁绘缠枝花，内底绘折枝花，其胎体之轻盈坚致，釉面之晶莹光润，青花之幽靓雅洁及色调之淡雅清丽，可说直追成化官窑青花，几欲乱真。

清雍正 粉彩麻姑献寿图凤尾尊

器敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。胎质细密，釉质洁白光润。器分上下二层纹饰，口部为太白醉酒图，腹部饰麻姑奉寿图，“蝠”是“福”的谐音，桃象纫“寿”，寓意福寿吉祥。色彩丰富，色调柔和。雍正粉彩素以精巧细腻着称于世，此器即为代表。柔而不艳，细腻淡雅，立体感强，其中的胭脂红色尤其鲜润绮丽，《陶雅》赞叹：“胭脂红者也，华贵中之佚丽者也。”此凤尾尊色彩保存如此完好，十分难得。

尺　寸： 直径20.5cm 款　识：“大清雍正年制”六字双行款

盘敞口，弧腹，圈足。胎质细密洁白，胎体厚薄均匀。釉色莹澈如玉。内外皆以缠枝牡丹为主，饰斗彩缠枝花卉。斗彩设色丰富，颜色淡雅柔和，为雍正官窑斗彩器代表作

清雍正 青花夔凤纹摇铃尊

尺　寸： 高18.3cm 款　识：“大清雍正年制”六字双行楷书款

浅唇口，细长颈，溜肩，筒式腹，浅圈足，似长柄的铜铃。外壁绘双夔凤纹，生动流畅。摇铃尊为清康熙时流行的尊式之一。此器造型典雅，青花发色幽靓，尚存康熙遗韵，当为雍正早期之作。