大提琴学习要做到练琴必“练功”

【导读】常言道：“练琴不练功，到头一场空。”对于业余爱好者来讲，新手应该多读线谱，把它练熟。这实际上很简单，读多了就自然熟了，没巧。这样，四根弦在谱子上的位置自然就记住了。

精彩内容，尽在百度攻略：

另外，首先按五度和声把音调准，每天必须练音阶，至少三个八度。可以从两个八度练起，不能含糊，一定要“音准”。因为大提琴的音准是练琴的第一大关，必须十分重视，然后就是芭音。这是每天都要练的，它对音准有相当大的帮助，好象没有其他的办法。一些业余爱好者不重视练音节和芭音，这是极大的失误，这就是所谓的“练功”。

再者，不能老是换琴练。因为大提琴的弦长虽然应该是

大家看，还有什么好的办法？大家谈！

【网友A回复】说的很对，练琴首先基本功要扎实。我练琴的第一步是练空弦，只要练琴就必练空弦。以前比较空闲的时候每次练习拉空弦都在15分钟左右，拉的时候仔细观察弓子和弦的角度是否正确，有垂直和水平的角度，并及时做出调整，只有正确的角度才能使琴声结实。还有尽量慢的拉弦，有多的时间，就越慢越好，同时体会食指在弓杆上的压力，要求从弓头到弓尾拉出的声音是等响度的。还要注意手腕是否和弓子保持垂直角度，要自然，精彩内容，尽在百度攻略：

不要刻意。要求运动大手臂时，拉弓尾到中弓；运动小手臂时，拉中弓到弓头，衔接过度要自然流畅。这个练习看似最最基本，只有练好了，才能为下一步的练习做好准备。

如何拉好大提琴的音阶？分享自学拉音阶的办法

如何拉好大提琴的音阶？小编今天和大家一起分享自学拉音阶的办法，办法对业余爱好者来说应该是有帮助的。能够播放的打谱软件很多的，较多人现在用的是Ove打谱软件，西贝柳斯打谱软件也有不少人在用。它们都可以设定速度回放的。精彩内容，尽在百度攻略：

拉音阶是每一个拉大提琴人天天都要做的基本功，但作为一个业余的自学者，感到最难的是音准，24个大小调的三个或四个八度的音阶，频繁的升降调号，哪怕是娜木拉老师的音阶练习册里标有指法，在拉起音阶后，各个音的音准在随着升降号的增多、把位升高、弦位逐渐转向

我们生活在声音的海洋里，每时每刻都有各种不同的声音伴随着我们。其间有使人愉快

的声音，也有让人厌烦的噪音。只有充分发挥人的主动性和创造性，才能使大提琴演奏艺术产生强大的活力。音乐就是表现思想感情的，她所使用的纯净优美的乐音，是由正确的运弓所产生的规则振动而获得的。精彩内容，尽在百度攻略：

弓在弦上运行，怎么样才能使琴弦产生规则振动而发出优美纯正的声音呢？

这里必须遵循三个基本点：弓与弦始终呈直角；相对固定的触弦点；弓压与弓速成正比。

弓与弦始终呈直角。这是整个运弓的基础，只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音。如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，另一方面还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。这种倾斜度如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音。运弓时，手臂的各个部分是一个有机的、协调的整体，不能独立地、机械地、为了动作而动作。运弓动作的规定只是手段，并非目的。只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，从而发出悦耳的声音，才是运弓动作的最终目的。精彩内容，尽在百度攻略：

相对固定的接触点。所谓相对固定，即不是绝对固定，当然在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要固定的。如果这时不能很好的控制住弓而使其在运动中上下滑动，势必影响琴弦的正常振动而发出劣质的声音。但是接触点不是不变的，琴弦的粗细、把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴马；反之接触点就应当上移，但以琴马与指板末端的中点或稍微偏上些为限。只有当乐曲需要做轻柔、暗淡、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板运行。

弓速与弓压成正比。弓速愈快，压力愈大，则音量愈强；弓速愈慢，压力愈小，则音量精彩内容，尽在百度攻略：

愈弱。也就是说，弓速快，必须压力大，否则就不能使琴弦产生充分振动而发出虚飘轻浮的声音。反之，弓速慢，必须压力小，否则同样不能使琴弦产生充分振动而发出僵硬破裂的声音。当然弓速与弓压不是一个简单、独立的问题，它还和触弦点有着密切的关系。比如在靠近琴马的地方运弓，即使弓速很慢，也要用比较大的压力；在靠近指板的地方运弓，即使弓速很快，也不能用很大的压力。这是因为在靠近琴马的地方琴弦张力大，不易振动，而在靠近指板的地方琴弦张力小，容易振动。

好的发音，来自正确的运弓、合理的压力分配与传递。精彩内容，尽在百度攻略：

压力。压力来自弓的自然重量与手臂的力量，他在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。因此，当你给予弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力则是不均等的。也就是说，音量越接近弓尖，越加变得弱小。所以，要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力；当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。压力应从肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指，特别是食指和中指。应该注意的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不能使用僵死的重量，否则，将会把弦压死，使琴弦不能充分振动而发出低劣的声音。

精彩内容，尽在百度攻略：

一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，而且需要一个善于使用压力的敏感的、细微而灵巧的右手，因为在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通过右手来表现的，演奏者全身心地投入与之配合，以求声音的平均、统一，具有歌唱性。从某种程度上说，左手受听觉支配，完成把乐谱忠实“还原”的任务；右手则受心灵指挥，把作品的内在情感和演奏者的体验发掘出来。右手运弓力度、速度、间歇以及各种难以察觉的细微变化，使作品的

灵魂从演奏者心中进发，流进欣赏者的心田。除此之外还需要一定的体态与之配合，演奏过程中，感觉到自己的整个身体都在进行演奏，身体各个部位的适当紧张或松弛，整个身体姿态的细微调整、变化，都有助于右手运弓和感情的宣泄。当然，全身的配合和体态的变化要以不外露、合乎规范为界限。

精彩内容，尽在百度攻略：

发音的关键在于音头，也就是说在运弓时，要有一个好的、正确的起奏。因为只有好的、正确的起奏，才能使琴弦产生规则的、充分的振动，从而发出优美纯正的声音。由于起奏的音有强有弱，当然不能一概而论，安静柔和的起奏，要以柔和的力度和较少的弓毛，从非常接近琴弦的地方开始运弓：热情有力的起奏，运弓可事先加上压力，并配以快的运弓速度，让弓“咬”住琴弦，发出刚劲有力的声音。有时，右手音质的好坏与左手有关，比如，作品要求拉一个特强音的时候，需要左手大幅度颤指加以帮助，否则，声音干枯而无厚度。在运弓过程中。单纯由手臂和手腕来摆动是不够的，右臂的力量应当来自背部的肌肉，由背部传输到大臂、小臂和手腕、手指。只有这样，大提琴发出的声音才是浑厚、凝重和具有穿透力的。

在运弓中，常常因为换弓动作不好而影响了平稳均匀的换弓。破坏了流畅连贯的声音。这主要表现为换弓前的突然加速、加压而形成的抽动所带来的声音突出。平稳地、尽可能无痕迹地换弓，必须注意做好换弓前减速减压的准备配合。精彩内容，尽在百度攻略：

演奏中的力度也是至关重要的。在演奏中，力度的使用是千变万化的，一个好的大提琴演奏家，为了奏好一首作品，他对音质、音色及强弱力度变化的追求是没有止境的。那么什么是一种好的声音呢？从普通意义来讲，它是具有活力的、松而丰厚的声音，绝不是死压出

来的僵直、干瘪的声音。我们在演奏中所需要的大的音量，必须建立在轻松、渗透力强、表现力丰富的基础上。右手手臂是一个整体，力通过肩、肘、腕和手传到弓子上，再利用弓子到达弦上，如果其中某一关节紧张，势必阻碍力的运行，所以要经常注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是让力通行无阻，也就是“通”，但是过松也会防碍“通”。如手指太松就控制不好弓，影响力的传递；肩和肘过松造成手肘过低，力不容易传递到位等。因此，完全放松的状态并不是良好的状态，只是一个休息的状态。我们应该具有一个很好的工作状态，这种状态本身需要一定的紧张度，就像一部自行车，要它运转良好，必须将它的每一个螺丝拧紧一样。在演奏中不可能只用一种力度，必然有张有弛，有紧有松，但不论张或驰，紧或松，都要以“不防碍力的运行”为原则。右臂的用力，其“放松”的含义是“顺畅自然”，其“紧张”的含义是“激越昂奋”，这样才能达到尽可能大的自由。精彩内容，尽在百度攻略：

要把大提琴的发音问题解决好是困难的。因为大提琴本身体积大，琴弦较粗较长，而且发音比较慢，给演奏者造成了一定的困难。在演奏过程中需要用一定的力度，特别是在粗弦上要用较大的力度，否则琴弦不可能产生充分的振动，而这较大力度的来源，是演奏者的智慧、激情和灵感传递到大脑，再由大脑使人的意念和力量通过手臂集中地贯注到琴弦上。

运弓和发音是大提琴演奏的基础，需要一个演奏者在正确的方法指导下不懈地努力与大胆实践，充分发掘人的主动性和创造性，使大提琴演奏艺术产生强大的活力。精彩内容，尽在百度攻略：

新京报记者 郭延冰 摄

欧阳娜娜先后出演了电影《北京爱情故事》和《破风》。

欧阳娜娜先后出演了电影《北京爱情故事》和《破风》。

欧阳娜娜与林青霞等明星一起参加了《偶像来了》。

“双子座，AB型，每次自己在房间里可以跟自己打牌。”面孔精致、话密、无邪气、思维跳跃，这是15岁的欧阳娜娜给人的第一印象。2015年，从电影《破风》到电视真人秀《偶像来了》再到12月18日全球发行的首张个人古典专辑《15》，欧阳娜娜像一只鲜活的小鹿就这样跳进视野。她是美国柯蒂斯音乐学院的优等生，是环球音乐签约大提琴演奏家，也是00后的优质偶像，然而在光环背后，也更是琴房里苦练的少女，录制专辑过程中会崩溃大哭的小朋友，银幕荧屏上的新面孔。虽然未来的欧阳娜娜将会有怎样的轨迹，我们无从得知，但可以确认的是，2015年我们记住了15岁的欧阳娜娜。

印象：优等生、刻苦、内心坚定

从小学习大提琴，很习惯每天练琴几个小时的状态。但是你知道吗，最酷的事情是我爸妈不会音乐，所以我练琴的时候他们在旁边总是“哇，好棒”，可以给出很多鼓励。练琴当然是很辛苦的事情，其实每一件事情都是辛苦的，但我真正喜欢这件事情，就会去努力，再辛苦也要坚持下去。一天不拉自己知道，两天不拉老师知道，三天不拉观众知道，所以你不可能停下来。我觉得很幸运，8岁的时候就确认自己要做的事情，要成为一个演奏家，音乐本来对我来说，就像每天要吃饭一样，就是这样子的感觉。

2013年，在美国柯蒂斯音乐学院的时候，我很强烈地感受到自己是一个学生，因为走在路上没有人会认出你，没有人觉得你是谁的女儿，所以就觉得自己是一个音乐家，是一个学生，很享受在学校里每个人都在谈论音乐，都真心喜欢音乐的氛围。那时候，不是为了练琴而练琴，而是无论练琴还是表演，你都会很享受当下音乐家的感觉。我们基本都不出去玩的，跟朋友就是约在琴房，几点一起去练琴，每天就是上课练琴的节奏。老师也非常棒，不只是琴艺，更多地是在教我们该如何去生活，把握整个音乐的走向。与一些技巧相比，他分享的故事更多，讲的是人生，不只是音乐。在录这张专辑的时候，老师还曾经给我讲，15岁就是记录你15岁当下拉的琴，当你再长大，听的时候会是不一样的感觉。所以为什么不记录下来呢？所以我明白要尽自己的能力做到最好，把它表现出来，但它不一定是顶尖的，不一定很棒，不一定像大师一样，但这就是15岁的我。

其实我曾经在我的日记本上面写了很大很大的四个字，就是“勿忘初心”，这是最重要的。虽然很多人不理解我为什么要离开，但我有我自己的选择。柯蒂斯对我来说就像是一个加油站，加满了，我就要继续努力去做自己的事情。不舍得，但仍要前行。学琴不只是在音乐学院才可以学，离开学校我依然要练习拉琴，跟老师上课，与之前不同的是，我需要更加自律。大提琴对我来说，就是一直以来追求的目标，所以我不会因为别的事情忘记初心，这件事情对我来说也就是自然而然的。

2000年6月15日生于台北演艺世家，父亲欧阳龙、母亲傅娟都是演员，姑姑是百变天后、超级巨星欧阳菲菲。欧阳娜娜从小学习大提琴，2013年在美国柯蒂斯音乐学院学习。2014年参演电影《北京爱情故事》被内地观众所熟知，2015年参与了湖南卫视真人秀节目《偶像来了》，年底发行首张古典乐专辑《15》。

印象：拼命、思路清晰、稚嫩但生动

因为家庭环境背景，从小就有人问我说想不想进入演艺圈，想不想跟爸爸妈妈一样当演员，我8岁时的答案就是不想，我想当演奏家。关于演奏家的话题，大多数人可能有一个疑问，他们通常是因为《北京爱情故事》，因为电影认识我，而并非大提琴。但很多粉丝跟我讲一件事情我很开心，“我是因为你而认识大提琴”或者说“我是因为你认识古典音乐”，我能够吸引喜欢我的人参与到我喜欢的东西，这是我很开心的事情。很多网友曾经提问，你觉得自己称得上“演奏家”吗？其实我也有想过这个问题。我的老师曾跟我讨论过这个话题，他说音乐永远学不完，琴永远练不完，这是一个事实，因为音乐没有一个标准，但是只要你心中有音乐，就是一个演奏家。所以，我删掉了这个疑问，可以很自信地说，自己8岁的时候就是一个演奏家了。

但是要说我是一个很棒的演员，这个我还不敢。很多人觉得演艺圈是乱七八糟的地方，但是对于我来说演员是一个我非常尊重的职业，所以我还在朝这个方面努力。我在很小的时候认识了音乐，认识了大提琴，从小找到自己最喜欢做的事情，我觉得自己已经很幸运；到12岁的时候，我就接触到演戏，是一样的感觉。大提琴跟演员都是我热爱的事情，只是大提琴比较早，演员比较晚。

我不知道怎么跟人家形容录制《15》古典演奏专辑的这三天。我从来没有正式录过音，会很惊讶，原来录音是这个样子，需要你花百分之百的力量，高度用脑地去完成这件事。很多次，很多次，真的觉得自己快要死掉了。第一天录完我就躺在舞台上了，喘不过来气，没有办法动。练琴9个小时和录音9个小时的概念完全不同，你要比演奏的时候还专注。但是在拍摄MV那一天，我听自己录制的东西时，觉得自己好像是种了一棵树，那棵树在长大，像是个奖赏——这是我自己的作品，很骄傲。虽然《15》它注定是一个永远不可能完美的作品，但是我可以给自己的专辑打100分。这个100分不是说我拉得完美，而是我们都尽全力了，每个人都很尽心去做这件事情，所以我觉得在努力的方面我们可以给自己打100分，很开心。虽然我是一个演奏家，但是我也是一个不完美的演奏家，因为哪有可能完美，但这也就是15岁的欧阳娜娜。

“不会觉得没有童年，大提琴就是我的童年”

新京报：娜娜在很多人心中是无敌完美少女，但是很好奇你自己有没有什么小烦恼？

欧阳娜娜：肯定有的，我是双子座，我自己会想一百个问题给我自己答。吃太多也烦恼，吃太少有烦恼。天天一百个烦恼，一千个烦恼，什么东西都在烦恼。现在这一刻，好像没有，我还是一直往前看的。

新京报：大提琴和工作填满了你的空间，与同龄人相比，会不会觉得自己童年有遗憾？

欧阳娜娜：我国小的同学，在台湾，5月开始约我，直到10月我们才吃上一次火锅，中间见了一次，还是在我音乐会上，她作为观众。我知道我做这些事情会牺牲很多玩乐的时间，但是同时我又获得了很多其他的经历，所以我也不会觉得我没有童年，大提琴就是我的童年。

印象：好学、像海绵一样好奇

《偶像来了》的前情是我有自己的行程，有巡回演奏会，所以一开始有纠结要不要参加这个节目。后来真人秀节目里似乎可以学到很多，不是访谈，是生活在其中。我是年纪最小的一个，有点像玩游戏，你会获得战斗力和经验值，即便在其他人聊天中都能学到东西，这一点非常吸引我。相处过程中，有很多细节，并没有播放出来，但都是非常珍贵的记忆。

最简单的，就是有看到台湾的新闻因为不是非常了解我，写了一些并非事实的东西，遇到这种状况，我就会问她们要怎么样去面对。这时候她们就会开导我，姐姐变成老师，告诉我做自己，不能被那些东西所牵动。有一次我坐在上，跟我的大Boss赵丽颖说那记者写我怎样怎样，觉得很伤心，她就回复我，“那你现在工作做不了吗？你就没有办法过你的生活了吗？这个新闻有影响到你现在不能走路吗？”我说没有，她说那就对了，于是我就懂了，她们肯定承受得比我还要多，也就转化成她们的经验值。作为最小的一个，我因此收获了很多。就像有一次深夜心情不太好，娜姐（谢娜）说自己最不开心的时候，杰哥（张杰）跟她讲几句话就好了。于是，她就把杰哥喊来跟我讲话，那一次我印象很深，杰哥说永远都要跟从你的心，Follow your heart，你自己想做的事情是对的，不用管别人说是对是错。这句话对我影响蛮大的，所以《偶像来了》不只是一个玩乐的节目，对我来讲其实是一个可以从中学习的节目。

最好笑的是，因为《偶像来了》不是只有十二个人，是很多工作人员，所以很多人其实不知道我，说这个小妹妹是谁。节目里每一个人都很有知名度：看赵丽颖，当红炸子鸡，我的大Boss，然后青霞阿姨，那肯定是不得了……而我就好像来这边串门。《偶像来了》应该是偶像，很多人会质疑，我是不是一个偶像。有一天我跑去问导演为什么会找到我，他就说因为跟我见过面，希望我可以成为我这个年纪所有人的小榜样，于是我就知道自己来这个节目要做什么了，其实我就是做我自己，然后学习，然后跟大家分享我的成果。我在十二个人里面不是偶像的角色，更像一个小女孩，但这显然是一件蛮幸福的事情。

A14-A15版采写/新京报记者 古珺姝