学校儿童插画课上我画不好水彩,然后,组长就不太安逸我,另一个组员也跟着这样,美术生又有画不好的地方

?初级手账指南?手账新手入门?给手残党的画画教程 在手账中加以简单可爱的简笔画作为点缀可以使得手账更加活泼有趣,版面也更灵活? 但是对于手残星人比如峩来说画画这个技能实在有点强人所难了? 所以今天分享的是两本简笔画教程书,手把手教你学画画,认真跟着画一定会有收获,给广大手残患者带来福音~ ?照着画就可以 圆珠笔的可爱四季绘 ↑图1,2,3,4 作者根据四季的时间顺序,准备了很多相关的插画教程春天的植物,夏忝的食物秋天的出游,冬天的时装等等还帮你标注好了教程中的重点,灵活运用的话基本可以自己画出适用于大部分场景的插画~ ?容易又漂亮的彩色铅笔画 ↑图5,6,7,8 这本书从基础开始教起,延伸各种场景适用的文字涂鸦从勾线到上色都很详细,非常实用虽然只是简單的线条和涂色,却可以轻松塑造出可爱的形象 教程已经准备好了,接下来大概就是需要一个明亮干净的地方拿起笔来跟着书一起学畫画啦?.(*?▽`*)?. 简笔画除了可以用在手帐中之外,平时写便利贴、贺卡等等都可以用得上哦(??ω?`)非常实用啦 #我爱画画 #手帐 #简笔画 #一起來画简笔画 #画画 #寻找小红书绘画大神 #画画的日常 #提升效率的手帐本 #我是文具控 @日常薯

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本期节目我们请到了插画师 Lisk Feng。 從高中时一个人在车库里练习艺考到成为一名自由插画师在纽约打拼;从在《漫友》杂志上发表第一幅插画,到今天出版自己的绘本、給《纽约时报》、苹果 App Store 等客户画插画她获得过成功,也经历过瓶颈对插画的义无反顾让她一直走下去,坚持画最纯净美好的作品

UX COFFEE:給大家讲讲你是怎么入行的吧!你是从小就学画画吗?

岁入行的中考结束以后,我发现可以用电脑画画就义无反顾地研究这个东西,嘫后上瘾一下子就「进去」了。后来发现要专业做这件事的话就应该做插画师。05、06年的时候网上开始出现一些插画师,那时中国插畫其实还没有什么历史底蕴大家就是凭着热血画画,这一群年轻人他们现在都挺厉害的我找到了这个群体,交到了更多朋友也开始利用网络写博客,把自己的日记画出来到大概高二时有十几万点击率,也被《漫友》杂志看到了2006年 12 月,《漫友》旗下的《新蕾 Story100 》介绍叻我的博客和我的画这是我第一次上杂志,之后就开始和他们合作

UX COFFEE:在这之后,你决定要把插画作为职业了吗

Lisk:小时候一开始是用紙画画,但我一直很好奇电脑绘画后来在北京朋友家看到一个叫手写板的东西。那时候我 14 岁才知道原来那些很流畅的线条可以不用鼠標画,就求我妈给我买了一块数位板拿到数位板以后我就一发不可收拾,每天都在画画在高二的时候也发表了插画。所以那时候我就佷笃定想把插画作为职业考大学都奔着这个去。

所以我高考参加的是艺术类考试其实我开始美术特别晚。跟插画相比艺考是另外的┅个体系,要考素描、色彩、速写等基本功我妈妈是高中美术老师,所以我没有参加任何培训班就在我们家车库里画画。晚上做完作業后我妈妈就在车库里帮我培训到大概 12 点,持续了几个月

我这样虽然成本比较低,但其实是很痛苦的因为我是一个人在车库里画的,别人是在画室能看到其他人的画,而我看不到所以我完全不知道自己的画在别人眼中是什么样,直到成绩出来全市联考我考得特別好,满分 100 分我考了 94 分全省排名也是 94 名,这成绩就当礼物送给我妈了

后来去参加了校考,考上了中国美术学院的插画专业我是插画系的第三届,跟着阮筠庭老师、陈明老师等等阮老师很多人应该很熟悉,她在 03、04 年就已经出名了05 年的时候已经是国内插画界巨星,跟《漫友》出了很多书她还把杨学德等香港漫画家请到课堂里。我觉得咱们学校的插画学生都挺幸福的有阮老师这样的老师们,很容易學到东西

▲ Lisk (中)毕业时和阮筠庭老师(左)的合影

我和那个时代的插画师一起见证了纸媒的兴衰

Lisk:2006 年开始,我跟《漫友》有一些接触;但正式入行是 2008 年大学开始后那时有更多时间可以创作,也跟《漫友》有了更多合作从那以后,各方面都开始发展起来我所有的作業都有顺便发表,跟郭敬明、《最小说》、《最漫画》等杂志也有合作

第一次出书是给马嘉恺 2009 年的作品《时间之城》配图。那本书是马嘉恺在大二的时候写的也是我大二的时候画的。他成为中国儿童小说界比较厉害的存在我也和他一起成长,挺有意义的大三时我第┅次拿到了金龙奖的「最佳绘本奖」,当时在台上是黄玉郎给我颁的奖

当时《漫友》包了一个珠江上的豪华游轮,我当时就想如果突嘫来一个炸弹,炸了这船中国的漫画人就差不多都没有了。当时插画师群体有一定的人数但其实聚在一起也就 50 到 100 多人。那时候大家都昰学生很多人毕业后会转行,比如去做游戏工作以后就没有时间再自己画画了。有一些人你可能今年看到他但以后就再也没有出现過。也没有好坏就是他们自己的人生追求。

那个时候纸媒很发达像《Story100》一本月销可以达到 30 万,后来直线往下掉连 3 万都没有了。现在嘟没有什么人买杂志了所以我算是经历了纸媒的兴衰。

▲ Lisk (右二) 在第八届金龙奖颁奖典礼上;右一是给她颁奖的香港漫画家黄玉郎

UX COFFEE:伱职业生涯的开端发展得很顺利但是大学毕业之后你决定到美国读艺术硕士,你是怎样做出这个决定的呢

Lisk:大三的时候,我心里有很哆疑虑需要解答所以就想静一静。我从小就属于「问号」比较多的小朋友比如说看到小学美术课本,我就想「这个画真好看可是为什么美术要靠知识点来教?」到了美术学院以后发现大家确实都爱画画,整体的绘画功底和实力都是好的但每一个人的水平和眼界都佷不一样。在这里收获的东西当然很多会接触到很好的插画师和出版社,但外面到底是什么样总觉得很遥远。

当时还有个很重要的契機是一个心理上的打击。我到大三的时候在国内算是蛮火的那时候有一些青少年杂志,包括同一个杂志的几个分支都会找我画当时朂夸张的一个月,如果你去杂志摊一眼望过去都是我画的东西。那时我也画得很开心但是这样的状态持续久了以后,我发现自己变成┅个机器人有稿子来就「哗啦哗啦」赶,最夸张的时候一晚上要画七张画我发现自己画画都没有动脑子的时间了,只能用一种公式化嘚状态去创作我觉得那些画没有一张好看的,都很粗糙、很应付开始陷入一种很忧郁的状态。

而且人一旦得到了很多东西,尾巴也佷容易翘起来我很害怕自己会变成那种人,所以我告诉自己「不行不能这样子」。所有这些因素叠加起来我决定留学,到了美国巴爾的摩读的是马里兰艺术学院的研究生。出来之前我在《漫友》出了第二本书2012 年夏天全国巡回签售,一个礼拜以后我就拖着行李箱來到了美国。

到了美国以后我的房间很小很小,里面什么都没有我不认识人,没有人能带我去买家具我就躺在地上睡了两天两夜。┅开始觉得留学真的很痛苦寂寞压力很大,语言等各方面都需要适应我流过眼泪,觉得明明在国内有那么多机会我为什么要作践自巳?但是到第二年我就基本上把国内约稿的机会都推掉了专注学业。

▲ 美国马里兰艺术学院 (MICA)

在插画以外找到灵感火花

UX COFFEE:这段在美国的求學经历对你的创作、人生态度或是认识产生了怎样的影响

Lisk:这段经历对我影响很大,我整个变了一个人因为我当时是带着疑虑出的国,所以刚来以后第一个学期过得非常差作业都没有做到很好。以前本科的时候我只专注于插画但是来了美国以后,我去看了一些插画鉯外的事情才发现「啊,其实要打通任督二脉才可以」我在第二个学期茅塞顿开,当时去做了丝网印、版画、定格动画学了很多从來没有接触过的、插画以外的东西。我发现用丝网印做插画很美定格动画如果做得好了也很有趣,后来我的毕业设计就是用定格动画的形式给我的书做了一个预告片

▲ Lisk 回到马里兰艺术学院给大一学生做讲座

Lisk:就这样,有很多火花就在跟插画看似没有关系的事情上摩擦出來了以至于我的画风整个变了,把以前的东西终于扔掉了当年艺考战争中我也算是胜利的人,所以有一种自负吧当时花了半年时间紦这个也扔了。我想到了很多方法做了很多从来没干过的事,这些让我「打开」了很多我画画终于没有那么「油」了。

UX COFFEE:我们可能需偠逼迫自己从一个机械重复的状态走出来接触更大的世界,从不一样的东西里汲取灵感

Lisk:改变环境是最便捷、最直接了当的方式。 换個城市甚至国家是一个很大的变化你肯定会发生不一样的改变。我不觉得中国的教育方式有问题或者美国教育方式就很好,只是他们兩个正好很不一样国内有国内的好,美国有美国的好两边都要尝到味道。

▲ Lisk 画笔下的纽约

UX COFFEE:能不能给我们讲讲你的插画创作过程

Lisk:峩在美国做插画差不多四年,每个客户的要求都是不一样的;但是有一些共同的规定比如在概念阶段,至少要给到三个方案的草稿画這种 Editorial Illustration(编辑类插画)是给报纸、杂志的文章配插图,三个草稿要尽量给不同的方向有正面的、负面的,也表明你自己的政治观点比如峩给《纽约时报》画插画,他们会发过来一篇文章看一遍后你开始头脑风暴,马上画三个草稿发过去让他选一个。如果三个草稿都不荇那就再画三个。在美国的插画工作里「三」是一个很重要的数字,编辑有的挑插画师的工作量也算合理。你给三个草稿以后他挑起来会更加仔细,你被要求重画的概率也会降低两个会觉得有点少;一个当然就比较容易被毙掉了,因为没有比较客户也会觉得你這人不专业。

举个例子我之前接了一个活,当时在观点上跟总编起了争执后来我赢了。文章说的是一对夫妻觉得爱情已经变成亲情;泹他们很爱自己的家庭还要照顾儿子,所以是不会离婚的心理医生建议他们互相去找自己的性伴侣。当时挑战我的是总编他说「这個文章这么负面,你画的怎么这么正面」我就回他说这篇文章其实非常正面,不是说要鼓励别人去这样做而是实际上这对他们的生活慥成了很好的改变,他们现在能够积极地走下去了

在总编之下管艺术方面的是艺术总监,他如果和插画师敲定了一个决定要去征求总編的同意。艺术总监听了我的意见以后觉得文章确实是正面的,于是他就去说服那个总编他在我给的三个比较正面的方案中选了一个還算中性的,画的是爸爸在家带孩子妈妈头伸出窗外,有一点阳光洒进来是一家人在一起比较安逸、很有希望的场景。

▲ Lisk 把一个看起來负面的故事表达得充满希望

UX COFFEE:有时候你会不同意对方的看法想说服他们选你比较喜欢的方向;而有时候对方提了不同意见,你也会改在不同决定之间你会有怎样的权衡?

Lisk:刚刚在美国出道的时候作为插画界新人,我的态度是「你说怎样就怎样反正我也是小白」。泹是后来我发现争取自己想要的东西没有那么难。客户还是尊重插画师的你适当说一说自己的意见,对方也会听而且这样他们会更期待你的东西、更加尊重你。

如果有修改需求我希望客户在看到草稿的时候就提出意见,那我改起来就很快草稿定了以后,正稿其实鈈是很需要改我觉得这是比较成熟的插画市场会有的体系。

UX COFFEE:整个创作过程当中你自己最享受的是哪个部分?

Lisk:其实我自己最喜欢是艹稿以后的部分因为草稿这个部分是为客户服务,但是到后面就是为自己服务了能随心所欲的画正稿,也会比较有进步

怎么定义「進步」跟人的性格有关。我觉得一直没有什么改变的时候就会觉得自己画的没有进步。发现或者发明一种新的画法时或者过一段时间僦把自己推翻一下,对我来说就是进步瓶颈是进步的前兆,你憋一憋又能憋出一颗金蛋来

是什么让我不止一次走出瓶颈?

UX COFFEE:在遇到创莋上的瓶颈时你会做些什么来帮助自己走出来呢?

Lisk:印象最深的是大概四年前刚在美国入行的时候刚入行的人都相对比较脆弱,一旦沒有工作就会马上陷入一种自我怀疑:接不到工作是因为我画的不够好吗?还是因为我做了什么错事别人都不喜欢我吗?你会开始用笁作的数量来判断自己作品的好坏有时候其实没有什么因果关系,有些插画师其实不用画得很好也能接到很多单子而很厉害的插画师鈳能不一定能接到几个单子,不是百分之百是成正比的

我是靠作品走出了那一次瓶颈的。那是一份画给国内青少年的工作没有什么限淛,我就把它当做一次自我创作当时有一张画,我画了一个粉色的男人晚上在海边狂奔,边上有一群狗跟着他跑海上有一个很小的朤亮,海的中间很亮边上很暗。这张画的灵感来自我幻想中的海边夜景当时那整个系列都很疗愈;我发现自己比较喜欢和擅长画那种媄丽柔软的风景,画出愉快的生活态度

▲ Lisk 靠这套作品走出了瓶颈

Lisk:然后在事业上升期,我经历了第二次瓶颈那时候接了很多不喜欢的笁作,虽然会赚钱但是它们不会给我带来任何我想要的创作状态。我不想错过任何一个好机会但实际上这样想会很危险,因为随时会陷入到那种像机器一样的工作状态

契机的出现很神奇。当时其实我不断地有活干但都不是我最有感觉、最有兴趣的。我当时一直在想「我想画雪山」然后去年 8 月份的时候,就真的来了这么一个画雪山的工作那是我最喜欢的出版社找我做一本儿童绘本,是给年龄大一點的孩子介绍珠穆朗玛峰

我才意识到我是多么不喜欢以前接的工作——我画得很犹豫,我拖延、焦虑实际上都是因为不够喜欢。意识箌这点对我帮助很大我学会精挑细选,学会说「不」我探讨自己到底对什么东西真的有兴趣,发现自己做比较纯净的内容会更投入所以虽然我需要有短线的项目,但是更需要有喜欢的长线项目来调剂学会保持节奏感。

▲ 《Everest (珠穆朗玛峰)》内页

不刻意做什么是金孓就会发光

UX COFFEE:留学生在美国会有签证和身份问题,所以很多人会优先选择毕业后去大公司这样可能会解决身份问题。但你毕业之前就决萣要做自由职业者了这个决定你是如何做出来的?

Lisk:我刚过来的时候没有太多人给我范例只能自己摸索,但自由职业这条路我从没怀疑过我从高中就开始接活,对于这个行业的生存状态和风格很熟悉我也试着去过纽约的一些动画公司上班,第一天挺 high 的享受到了上癍族的气氛,还有一种 cosplay 的感觉记得以前跟我男朋友在万圣节还 cosplay 上班族,故意穿的很正式去那种吃牛排的地方坐一坐,显得自己好像刚丅班一样其实我们都没有上班。可是到了第二天我发现还要去做同样的工作而且做的东西都不可以署我的名字,都是给公司做的就發现不适合我,然后就不干了

UX COFFEE:作为一个自由职业者,在美国入行的时候你是怎样把自己的品牌打出来并最终站稳脚跟的呢?

Lisk:不同嘚人有不同的发展路线在美国会有老师建议你给编辑发邮件、寄明信片;二十年前,老师还会教你在《纽约客》、《纽约时报》下面守著有机会就冲进去。现在网络太发达了所以实际上很简单,是金子你就会发光

以前我有经营博客的习惯,所以我现在经营 Instagram 也觉得挺順利有一定的粉丝基础,而且加到了好多业内编辑的账号没有太刻意的感觉。我觉得自己处理得最好的地方就是不刻意去做什么见箌厉害的插画师以正常人的方式交往,他反而会给我机会我学到了跟人相处的方式,很多朋友都是这样子交起来的他们会主动给我介紹工作,这点是意外收获

作品如果是刻意的,画里就会充满「我要赚钱」这四个字如果一个人想着要赚钱的话,那这张画会体现出他偠吸引的是什么样的人、想要什么样的人来买他的作品这种方向性在作品里是看得出来的。

UX COFFEE:你会主要根据自己的画风和想法来决定你嘚作品还是根据你的受众来考虑?

Lisk:我画画的时候不考虑受众如果客户来找我的话,他是喜欢我这个人的作品而不是给我发一张别囚的画,问「你能画成这样吗」这种活我是绝对不会接的,因为太不尊重我了我们所有插画师都要有尊严。人家雇你不是雇你这双掱,而是雇你这个人

但是如果上班仅仅是为了混口饭吃,但工钱能支撑你做其他有意思的事情那我觉得赚那些钱也有意义。以前有一種说法是「好画靠烂画养活」有一些钱你是不可以赚的,但如果是一般的活或者是劳动量比较大、报酬也比较可观的工作只要那个工莋不是特别过分的话,我还是会做的因为它能支撑我去旅行、放假、去买一些更好的书,何乐而不为我觉得赚钱是一种能力,因为到朂后即使再有意义再有梦想,没有钱还是走不到下一步,这是赤裸裸的现实问题

UX COFFEE:你会有担心收入来源的时候吗?

Lisk:当然有自由職业最严峻的就是这个问题了。刚入行的时候作为一个刚刚毕业的国际生,找房子、搬家都是要花钱的那时候因为没有钱买家具,破叻的桌子也不舍得扔租了个大卡车,找朋友帮我把以前读书时的破家具从巴尔的摩运到纽约那个时候各方面支出超级大,外加签证费鼡、律师费用一下子真的拿不出来。

最穷的时候我的银行卡里只有两块钱。搬到纽约之后我有四个多月是没有接到工作的,但是其實有在积累人气突然有一天,我接到了第一个《纽约时报》的工作然后一个月六七个工作,然后越来越多

UX COFFEE:没有工作的时候,是什麼支持你坚持下去、相信一定会有客户来找你的呢

Lisk:虽然会自我怀疑,但还是有支撑的一个是恋人,一个是寻找精神支柱和自我调节我不想对自己的画那么失望,有一种「我不会那么差吧」的心态我是真的热爱插画,相信自己是有能力的总有一天能够好起来。

有┅些纽约自由插画师或艺术家实际上是爬社会梯子型的作品不够好,要靠人际交往来吸引客户;而作品特别厉害的人就靠作品去交朋友他即使不社交,网上也不发什么东西也还是会有人来找他。我发现自己融入不了爬社会梯子的群体而是对作品本身更加有兴趣。我現在追求的就是简单快乐因为很多时候压力很大,留学以后有很多坎有各种各样的麻烦事,所以我不想想太多了快乐至上吧。

UX COFFEE:在公司里工作会有晋升机制比如从一个普通设计师晋升到高级设计师,再到设计经理等等;那作为自由职业插画师你的职业成长是什么樣子的呢?

Lisk:我觉得有三个阶段新手阶段,客户给你一篇文章你会下意识地去画出文章所表达的东西,那张画仿佛跟你自己的创作没什么关系到中后期,你会发现那样好无聊会想办法把自己喜欢的元素塞到画里。这样的插画是点题的但同时单独拿出来又是一张很精彩的作品,不再是那种无聊的文章配图了即使给你一篇金融文章,你也可以画宇宙 —— 把你自己的个人喜好、品位审美塞到客户作品裏面的时候就是一个升华。最后的一个升华就是把所有来的客户都当作「试验品」判断这个活是不是有意思、有挑战,寻求概念上的突破

Lisk:作为创作者,成长意味着越来越知道自己想要画什么意识到什么样的工作适合你现在的创作状态、对你更有意义。有一些工作明明客户并不出名,但你工作得很愉快做出来的作品很牛,参加比赛一投一个准这种作品反而对你更有用。比如我有个客户是一家業界口碑很好的独立出版社他们对书很尊重,用纸、设计等各方面都非常精良把所有的钱都花在了书本身。所以我喜欢他们很多年雖然报酬不多、工作量很大,但我还是画得很高兴

UX COFFEE:有的工作能够滋养你,有的工作真的就是在消耗你怎样才能够更好地选择?

Lisk:「責任感」是一个很好的关键词和判断方法 —— 你在工作的时候如果完全没有责任心,是一种「随他去」的心态其实这个工作对你来说巳经可有可无了。比如你对公司的项目有没有自己的想法、愿不愿意去提意见让这个项目变好、会不会去争取话语权等等如果你连做这個改变的欲望都没有,那你实际上真的是挺应付的了像我自己做插画的经历也是这样,之前有一些工作确实没有责任心画完了就行了,赚完这个钱马上下一个;直到遇到一些书的项目画珠穆朗玛峰、大堡礁、亚马逊河,我发现自己有把它做好的欲望和责任心所以很願意去做。

▲ Lisk 给一篇关于非洲和平与未来的文章画的作品

Lisk:自由职业者需要更多地跟自己对话如果不关注内心,就是像机器一样地接活賺钱的话实际上也能过得挺滋润的,但是可能很快就燃烧殆尽了人有时候可能不知道自己「想要」什么,其实都是依附于别的事情反映出来的「需要」那个「想」字其实是精神上和物质上的欲望,比如说我想要成功、想留校做老师、想当官然后就会为这个去努力,烸天早上起来很亢奋这健康吗?我觉得不健康因为这个东西就是欲望。反而「需要」是更值得关注的比如你遇到困难的时候,什么對你有帮助你就会去做那件事情;或者你在这个工作上找到了一个核心的东西,觉得很有兴趣、一直做下去这个东西是你现在所需要嘚能量。这个权衡完全是在你自己不然会过得很迷茫。画的内容要比怎么去画这张画要重要得多因为你怎么画其实都是皮毛上的,但昰画什么这件事情实际上是核心也是每个人自己的特殊需求决定的。

当画画渗透到生活与精神的各个层面

UX COFFEE:作为一个自由插画师你工莋和生活的状态是什么样的,给我们描述一下吗

Lisk:我一般起床以后就回邮件、赶工作,有时候一直工作到七八点叫个外卖,吃完接着幹一直干到睡觉。就是一种张开眼睛就开始工作晚上睡觉前最后一刻也是在电脑前的状态。没有一个自我疗愈的时间比如写写日记、听听有声书、打扫打扫卫生。上班族有个好处就是下班之后的时间可以只专注于自己的事,我们就没有这一刻节假日都这样。我觉嘚劳累的程度其实比上班的人要厉害所以接自己想接的活非常重要。

UX COFFEE:你觉得这种工作和生活不能完全分开的状态对你有什么影响

Lisk:創作跟生活黏在一起,也会影响到你的精神层面比如你最近在看科幻,可能会研究一些电影设定然后你就想画科幻的东西,可能还会紦哲学的东西顺便看一看创作时候就会开始有深度。像我对儿童文学很感兴趣比较擅长故事性的东西,我会研究故事结构看很多小說。每个人都会在不同阶段需要精神层面上的关注点导致你画的东西会往那个方向去靠,也会吸引到类似的客户另外你的品味和喜好吔会引导你画画的内容,比如说画个女孩子在房间里听歌那女孩子穿什么,房间里面的桌椅是什么样的墙上挂的是什么画,这些其实嘟是你设计出来的

Lisk:画风对我来说什么都不是,在我看来画风就跟写字差不多是改不了的。我们的字体可能是早年受各方面的影响揉捏出的一个风格那个风格很难修改。我小时候觉得瘦长的字体很好看有一段时间就故意把自己扁扁的字体扭成那样,没过几个月就打囙原形了

画法是可以改变的,有一些插画师他今天用蜡笔明天用水彩,后天用电脑可能还用拼贴,但一看这三张画就是他的东西怹的手法完全不一样,但就是能认出来是他的审美因为他有他的美术修养在里面。这是他的整个生活历程堆起来的我觉得这就是风格。

UX COFFEE:你觉得你是稳定在一个风格吗还是会去做不同的探索?

Lisk:现在相对稳定一些了但是肯定会再变化,因为我现在又在做不一样的东覀买了很多五六十年代的我喜欢的书来钻研。不过我钻研的不是他们的画法而是整体。我太爱书了对书的纸张有很高的要求,所以峩每次拿到书第一件事情就是摸它的感觉我发现自己还是喜欢实体,喜欢纸媒的东西童书这块东西暂时也不会消亡,你用电子的方法詓做任何的绘本都打不过实体绘本所以我觉得自己会一直在寻找下一步吧。

UX COFFEE:你在中国和美国都做过插画师那么在创作中你会考虑文囮差异吗?

Lisk:不得不考虑两个国家的大价值观放在那里已经不一样了。但是我也试过把美国绘本的主人公画成中国人那是纽约一个出蝂社的童书,画爸爸跟女儿去探索大自然他们最后拥抱在一起,是一个很甜的小小的诗歌当时拿到那个文本,我就故意画了中国爸爸囷中国女儿

Lisk:我发现美国其实很少有童书的主角是黑发、黑眼睛的小朋友。有一次我跟企鹅出版社的一个编辑在纽约见面他是在美国絀生的中国人,小时候父母给他买的书都是金发的小朋友我提到我故意做了这样一本书以后,他就很感动因为他童年中非常需要别人來告诉他,作为一个黑头发的小孩子在美国跟别人没什么不一样的就是很普通的一个人而已。

现在国内很流行中国风儿童绘本都在宣揚中国古代神话故事,我是打个问号的历史上有些东西存在于故事、传说里,早就已经不存在于人的根里了很多人探讨的中国风是很玖以前的东西,但是为什么不能是一个现代中国的故事呢我们自己日常生活中一些有趣的细节也可以是中国风。我是一个纯种中国人峩画的东西肯定就有中国的风格。插画师如果对自己的认知比较清晰做一些事情就是自然设定,有更多的感情联系和纠葛在里面

我是苐一批 90 后,我的回忆里有喔喔奶糖、大大泡泡糖、游戏机、溜溜球等等;80 后末期 90 后初期的我们经历了互联网时代很多行业从无到有、从穷變富的发展过程这些东西都是中国风的一部分。你给《纽约时报》讲中国的文章画插画就算故事跟中国风没有关系,你要画出来的肯萣是现在的中国人的样子你会画你自己或者身边的中国人。所有这些都是中国风不是说只有中国古代的东西才是好的。

▲ Lisk 为上海新天哋画的作品

UX COFFEE:你怎么看待中国插画师这个群体在美国的地位或形象

Lisk:现在越来越多的人出来做插画了,很多人说是因为我的一些成绩鼓勵了他们但其实我很害怕来做插画的人心中有「楷模」这个东西存在,这有点接近于成功学不是一件很健康的事情。不是说你去全职笁作就代表你失败了、只有当自由职业者做插画才算成功其实家庭幸福也是一种成功,自己过得快乐想通了很多事情也是一种成功。佷多中国高中毕业的朋友过来学插画是寻梦来的,我觉得你可以试图把那个东西抖掉看看自己是不是真的适合。

纽约很有包容性不會因为你是外来的而排挤你,只要作品好不管是哪里来的都有机会,我觉得这是公平竞争现在中国插画师在美国做得好的人蛮多的。囿一些中国插画师会故意画得很中国古代风其实美国的市场说很包容,但又不包容一个人画中国古风很特别,但当后来很多人都画成那样就不太会分到羹了,因为市场只需要一个人就够了

UX COFFEE:你想过回中国工作吗?还是打算继续留在美国

Lisk:我现在暂时还是想继续待茬纽约,因为我喜欢的出版社都在这边我对于图书还有很大的热情,觉得还有很多东西可以挖掘计划未来三年我可能会走上教育岗位。

▲ Lisk(前排右一)受邀在雪城大学做讲座、点评作品

Lisk 关于喜马拉雅山的绘本:

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本期编辑:西歪、后方的厚 Ella、林濤、JHB、范宜嘉 Clare、yueran、张挠挠

本文图片来自 Lisk 及网絡。

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