周杰伦演唱会上一男粉丝告白周杰伦：不能嫁你 娶和你同天生日的人
天王周杰伦《地表最强演唱会》进行到第二阶段，目前正在香港举办演唱会，不只创下纪录，就连演唱会中的粉丝点歌环节也是相当精彩，竟然有男粉丝告白我杰伦?
在18日的场次中，有名男粉站起来就向他告白：&我没办法嫁给你。&下秒直接反转成超浪漫结局，让全场尖叫不已!&那我就娶个跟你同一天生日的女孩子。&
网友调侃，&女孩：原来是这样?我不嫁了拜拜。&&周杰伦听完瑟瑟发抖:这中间什么关系??我怎么理不清了!?&&男粉又怎样?还不是想嫁给周杰伦。&
编辑：孟照霞
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刀画技法此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，扬州儿童创意美术，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，扬州儿童美术培训收费，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 学习方法从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，扬州幼儿美术培训，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度:画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，美术培训，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
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教您如何练习教师招聘考试（三笔一画）中的毛笔字
书法为艺术，前人心血凝。
学书贵有恒，练书须用心。
心正则笔正，笔决记心中。
下笔不离点，转折贵圆露。
有垂还欲收，勾划忌平庸。
左垂宜竖露，右直利悬针。
捺似金刀势，撇如犀角形。
横行锋务敛，结构气欲清。
毫发不松懈，布局巧用心。
疏密必相间，迟速便能通。
轻重相扶持，正偏顾盼情。
浓淡相映易，向背必适中。
虚实必兼顾，起伏延绵陈。
纵横穿插势，吞让有分寸。
导之则泉注，顿之则山尊。
神形能兼备，飘逸潇洒容。
日日不歇笔，不懈功竟成。
楷书称正楷　起笔多藏锋
学书必先行　行笔用中锋
笔画形态稳　回锋要自然
字字得端正　结构讲造型
结构搭配匀　多临古人帖
章法要讲究　用笔讲技巧
笔笔得到位　楷书要写好
清朗必整齐　重在用腕上
行楷书写要流畅　主笔沉着是关键
快写简化是特征　连笔轻细不可粗
伸缩性大变体多　用笔最好是长锋
执笔用笔如草书　使墨必须调湿润
执笔必须悬起肘　全篇排头是标准
灵活多变才自如 一气呵成要贯通
方劲古拙 如龟如鳖
蚕头雁尾 笔必三折
雁不双飞 蚕无二色
点画俯仰 左挑右磔
重浊轻清 斩钉截铁
魄力雄强　精神飞动
气象浑穆　兴趣酣足
笔法跳跃　骨血润达
点画峻厚　结构天成
意态飘逸　血肉丰美
草书行行如春蚓　字字造型似秋蛇
全章一起要贯通　有气有神是精品
狂草如激电湍流　字字如惊蛇出洞
点线变化多姿美　疏密虚实心有数
气势磅礴态万千　结构布白心畅意
书写姿势与执笔方法
?学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。
一、书写姿势
毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。
(一)坐书姿势
正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，
1．臂开? 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；
2．身直? 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；
3．头正? 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
4．足安? 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
(二)立书姿势
立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。
二、执笔方法
古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。
(一) 笔杆垂直
笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。
(二) 指实掌虚
指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。
掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。
(三) 自然放松?
执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。
如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘
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文本目录：
一》，现代山水画的创作思维
二》，山石的勾线即物体造型
三》，勾线即整体构图
四》，山石的皴擦
五》，写人物
六》，山水画中的房子画法
七》，写浓墨树木
八》，写淡墨树木
九》，初步渲染山石
十》，人物服装色彩渲染
十一》，山水画整体渲染
十二》，题款
十三》，中国画大空间的概义
十四》，中国画小空间概义
十五》，中国画没有空间的概义
首先我们应该先来说明一下中国现代水墨山水画的创作过程，也就是中国现代山水画的创作程序。万事都有一个程序，中国现代山水画的创作依然也是一样的，在创作中有一些的创作程序。
我们把中国山水画的创作程序分开来做说明，这样可以使读者一看即明白。这里讲到的是文字说明，而不是网上的视频教学。我认为用视频教学会给读者带来一些不便，因为是视频，视频就像看电影一样的一幕幕的过去了，而这样会给读者的收获和记忆不会太多。如果要在视频中学到东西，你就会要反复的看好多遍视频才会使读者有一点点学习的收获。
而要是给读者看文章说明，应该比看视频好，因为文章可以停留给读者看过明明白白，不会是视频那样一会过去了。当然视频的好处是中国画才创作中的运笔和水墨的运用看的比较详细，不过呢视频一会就过了，要一遍一遍的多看，这样在学习时间上就会要的多一些。
而用单纯地文字和图片来做中国画创作的说明，在学习时间上也觉得会好一些。当然这是我的认为，也许有的人认为在学习中国画中看视频学习比较好吧。
好了，下面我们来谈谈现代中国水墨画的创作程序，关于现代中国画的创作程序我个人认为有如下几点；
一》：现代山水画创作思维：
我们在创作山水画之前的开始的工作是思维。那么这个创作思维应该怎么个思维法？大家知道，我们在每做一件事情之前总是要首先考虑考虑怎么做为好。中国画的创作更是如此，必须在创作之前要对创作的内容、整体主题、语言的表答方式、表答的什么样的语言、章法布局、创作方法等等首先必须要进行一番思考和研究。
这样做的目的是为了使作品富有丰富语言成分，这些语言成分又必须符合现代的时代精神，是读者喜欢的语言表答，是现时代的正能量的语言表答，是进步的向上的好作品等这些都必须在创作之前加以考虑好。做到要创作的作品心中有数，也就是说胸有成竹。
这么一个创作之前的思维是对整个作品的创作在心里就有了一个比较清晰地轮廓，在下笔时就比较得心应手。因为画家们创作一幅中国画也就是对于画家们发明一幅中国画。在中国画创作中，在画家们的心里和语言里说出来的依然叫做创作，而不是叫做发明。其实这个和其他的发明之说是一样的，只是画家的发明是很多很多的，而不是发明一幅作品，一辈子的创作发明的作品是相当的多的。
这里附带的说明一下，本文仅仅是说的中国水墨山水画的创作方法，而不是大青绿山水画的创作方法。大青绿山水画的创作方法和水墨画的创作方法和程序是不一样的。而小青绿山水画的创作方法可以用此方法来创作。大青绿山水画的创作方法与水墨山水画的创作方法中间有不同之处，凡是中国画爱好者学习中国画时，可以用水墨山水画的方法来练习和学习，这里就不说大青绿山水画的创作程序了。
二》，山石的勾线即物体造型：
一张宣纸在山水画创作运笔时就是勾线，先要勾出来山石结构线才可以进行下一步工作。关于中国山水画的勾线方法有很多，各种皴法在这里就不一一作说明了。在山水画中的皴法也各喜各爱，你喜欢这样的皴法，他喜欢那样的皴法很正常。
这里说的勾线也就是物体造型。我们在作品创作中首先是要对物体造型，那么这种造型也就是勾线。先要把物体外形的轮廓线和结构线勾出来，而后才进行下一步工作。在物体勾线中我们必须要注意到勾线的疏密关系，不可能把所有的勾线搞的很平等一样的，山石要有大大小小的空间才能表现出山石的自然状态。
勾线的运笔要自然，要用力勾线，千万不要故意做作，故意做作的线条会僵硬而很难看。这种现象在中国画初学者的笔下随时都可以发现，因为他们还没有把握好运笔的技能，山水画的勾线在初学者那里必须要经过一段时间的认认真真的学习才可以慢慢的把握山水画的勾线方法的。
山水画初学者在本人的教学中发现她们是缺乏中国画山水的很多要领不明白，哪怕是教授多次重复的示范和说明告诉他们，但是他们还是一样的把握不了。当然山水画初学者来说，在启蒙学习阶段是不可能很快就把握得好山水画的勾线的。他们一样的需要经过一段相当长的学习时间才能真正的把握好山水画勾线技能的。
在本文中的山水画皴法还是披靡皴。在皴法上讲，对于传统的皴法我认为并不重要，我的观点是；只要你能把山石立起来就ok了，至于什么样的皴法都无所谓。
我在山水画的创作中从来不讲究什么样的皴法，我行我素，能把山石立起来就好了。这就是说的勾线法。
三》，勾线整体构图：
勾线一样的包括了作品的构图，因为我们在创作中首先是必须构图才可以的。那么构图的程序也就是勾线。在一张白宣纸上把要画的物体和空间分布好，什么地方是山石，什么地方是房子，什么地方是人物，什么地方是流水，什么地方是小桥流水，什么地方是山间行道等等这些必须在勾线时就要安排好分布好。
构图勾线的目的是要把画面上的所有的物体来一个精心的摆放，在构图勾线中一点也不能马马虎虎，在所有的物体分布中和空间的分布中必须要做到过过细细的安排，物体太多了，摆放的地方如果不对就会把画面破坏而不美观；物体分布太少了，而空间留的很大一样的使画面不美观。
空间太大了表现的物资不丰富，场面不热闹，显得不富裕，在现代人民有钱富有的社会里，我们从事美术工作的广大的书画家们必须要改变那古代人绘画讲究留大空间概义了。因为中国画研究走过了几千年历史路程，现代的书画家们必须要有新思想、新观点、新概义、新眼光来看的现代社会发展的新形式，创作出符合时代发展的新的作品。
四》，山石的皴擦；
皴擦的过程是把山石的明暗面分出来，使山石立起来。皴擦过程中的运笔和用墨都是有讲究的，在用墨的同时，必须是要运用浓浓淡淡的水墨来进行皴擦，如背光面深的地方就必须要深墨色，背光面淡一些的地方就用淡一些的墨色。总之要依照基本的大自然规律来处理山石的明暗面使其虚虚实实，深深浅浅为妙。
皴擦的运笔和用墨必须要心中有数，在皴擦的墨色中必须要有浓淡变化，千万不能用一个墨色来皴擦，凹进去的山石表现应该是深墨色，而凸出来的山石是受光面，自然界的山山水水的结构表现本来就是这样子的，所以在创作和学习山水画时必须要把握这些基本的也是很必要的用墨用笔的技法。
皴擦的运笔，在皴擦山石的块面时的用笔要用力，运笔速度尽量的快一些，这样，毛笔上的水分就不会停留在一个地方，整体皴擦都会是比较理想的。如果运笔动作过慢，这样就会使皴擦的块面产生局部过于潮湿，影响画面美观。
五》，写人物；
在中国山水画中，一般都画的有人物，房子，渔蓊，流水等等很多可以上画的东西。在本人的山水画创作中大多数都是这样来创作的。中国画中的人物搭配，也是各喜各爱的。本人在山水画中的的人物一般都是古代人物。唯一有渔蓊就没有古代和现代之分别，这个分别没什么必要了，因为古代的人和现代的人，凡是农民和渔夫的穿着打扮没有多大的差别，唯一是官人志士的古代穿着打扮和现代人穿着打扮不一样了。
为什么我在山水画中在路上走的人物通通的用古装人物？读者可能不知道本人创作的用意，我在山水画中的的古装人物一是怀念古人，是他们给后人留下了很多的很宝贵的文化遗产！二是古装人物表现的很斯文，非常显得有礼有节！三是古装人物上画很美。不像现代人的服装那么俗气，所以在山水画中的古装人物就是这个道理。
山水画中的人物虽小，但是在画面上一样可以表现人物的基本动作，这样画的人物生动有活力，比较自然，更有观赏性，给人有一个美观而又热闹的场面。在意境中更加富有想象力。也参加了可读性。
六》山水画中的房子画法：
在山水画中的作用是很重要的，房子摆放在什么地方为好，这个问题还是要看作者别人的审美观义的高低了。房子在山水画中的作用一是给作品参加美感，二是丰富了作品语言的表答。因为山水画中有房子就肯定有人住的，有人住的房子就有了生命，这就给山水画增加了生命的因素，又增加了山水画的动感，就是在画中没有表现人物也是有了动感的山水画了。因为有房子必定有人在的，或者还有鸡、猪仔、狗狗等，给人以很多的想象空间，因为这是画的山山水水，而不是城市风光。
在山水画创作中如果有了房子，你可以不画人。当然山水画中有房子也有人都是可以的。而山水画中只有人物而木有房子也是可以的，主要看你的作品整体主题语言的表答了。
房子摆放在什么地方好，本作者认为一般房子都摆放在右边或者左边一些好，不要把房子摆放在作品的中间就可以了。这样的摆放房子风水好，如房子前面宽广开阔，房子后面有高大的靠山，这是广大的人民喜欢的作品。
房子的画法不可以在现代山水画中的画城市里的高楼，因为城市里高楼不上画，城市高楼在现代的山水画中的显得很难看的，不论是古代的山水画作品还是现代的山水画作品里，房子还是古老的山村老房子才显得好看。现代的中国画可以增加山村小路上的下车，这个是可以上画的。而且在现代的山水画作品里又表现出来了新时代的社会变化和进步，这样的创作山水画又记录了一个社会的时代精神。
七》，写浓墨树木；
在山水画中的树木，首先是写浓墨树木，浓墨树木在下笔之前必须考虑好浓墨树木的分布，浓墨树木是一般表现为最近的树木，在留有写树木的空白处地方，心中要计划一下哪些地方写浓墨树木，哪些地方写高大一些的树木，哪些地方写矮小一些的树木，这些都要做到心中有数，这样写出来的树木就会很美观，很自然。
在现代中国画中的树木完全可以用写字的方法来写树木，当然用传统的双沟法也是可以的，这个你想怎么画都可以，只要能表现出物体的自然状态就行了。浓墨树木显得有《阳刚之气》。即《墨之浓乃气之刚，墨之淡乃形之柔。然山水画树木之浓墨仍山水画之气势和重量而是也》。水墨的应用在山水画的树木中《浓淡结合即生阳刚之气，又刚柔之美也》。
山水画中的树木怎么画？根据现在的现代中国画的画法来说，完完全全可以写树木，至于双沟法写树木如果你喜欢也可以。在写意山水画中，完全可以运用写字的方法来写树木，因为是写意山水画，只要表现写意山水画的效果就好了。
山水画中的树木尽量以弯曲一点的树木为好，弯曲的树木有动感，而美观，表现的很精神，富有很美好的生命力。山水画中的树木必须以森林的形势出现，要有浓浓淡淡，由远及近，表现出森林一片茂密的样子才显得精神和有生气。
八》，写淡墨树木；
在山水画中，树木也要浓浓淡淡才有活力，这样的安排也叫做层次。淡墨树木的分配就好说了，可以在浓墨树木的后面写上淡墨树木，淡墨树木有一种温柔感觉，而浓墨树木有一种阳刚之气的感觉。这样刚柔结合的墨色搭配是很美观的。
树木的点叶法在本人的创作中没什么讲究，想怎么点就怎么点。因为这是写意画，而不是工笔画，只要能表现出来山水画的效果就很好了。
在山水画的创作中的树木，不论是浓墨树木还是淡墨树木，在中国山水画作品中一样的叫做《环境艺术设计》，这个名词在中国画中还没有人提起过，在本人对中国画的创作中认为，这本来就是《环境艺术设计》了，而所不同的是，不是城市环境艺术设计了。但是在中国画中的这种创作设计本来就是《美化一个美好的山水画环境艺术设计来表现中国画的大美的》。又因为画家们在创作山水画时本来就是在创作一个美好的环境，是给人们一个美好的享受和很有欣赏价值和可读性的作品。
在美术学院里，山水画只是一个科目称之为中国画系《山水科》。而不是环境艺术设计科。其实凡是在中国山水画科毕业的大学生都是应该可以创作环境艺术设计的，起码本作者是这么认为的，因为环境艺术设计只是城市的高楼和环境设计。
而山水画中的山山水水中只是没有了高楼等城市的东西罢了。山水画作品中也不可能把高楼画进去的，因为高楼在山水画作品中不适用也不好看，有没有必要这么画。中国画中的淡墨树木也就是中国山水画中的创作和设计。画家们在创作的山水画中的物体系立体的一个画面，也可以称之为山水画的立体创作设计。
九》，初步渲染山石；
渲染是用淡墨和清墨来渲染山石的块面，黑暗处用淡墨渲染，灰光处用清墨渲染，渲染的毛笔含水量多，运笔尽量的快一点，这样的用墨会使山石虚虚实实更加自然美观。
初步渲染时，眼睛必须看准确渲染深深浅浅要渲染的地方，深色地方用墨深一些，淡的地方用墨就淡一些。第一次初步渲染是做到心中有数，为整体渲染做准备，因为水墨山水画不是一次就渲染好了的。
初步渲染的过程是给山水画开始穿衣服的过程，因为一幅山水画没有渲染就好像女人没有穿衣服，光秃秃的不好看嘛，所以本作者把初步渲染的过程说成是给山水画穿衣服的开始过程。
因为当一幅山水画画从开始起笔即《开始怀胎》，而后接近成为山水画即《开始成人》，而后开始渲染山石即《给山水画穿衣服》，也叫做给山水画《打包》。这样的创作程序才会给山水画一个美丽的表现，才显得山水画很有气势，很有生命力，给人以特别的美感。
十》，人物服装色彩渲染；
人物的服装色彩你认为怎么样好看就渲染什么样的色彩都行，这个没有固定的要求。在一般情况下，为了色彩的搭配，色彩应该在不一样的搭配为好。
人物山水画一般都是以人物作为画面主题，在山水画中的人物动态要求表现的自然为妙。在山水画中的主题说法有，山水以水为主题，人物山水以人物为主题等。在描绘主题时力争过细一点的去描绘。因为他是主题，是给读者第一印象的。
人物的服装渲染能表现人物的性别，爱好，职业，及其人物的生活环境，文化层次的高低。在中国山水画里虽然是一个小小的人物图样，而包含了人物在山水画中的很多的语言，这是外行人不明白的地方。如果是专业的人物画家，他们是不会画山水画中的小小人物的。
因为他们习惯于专门画人物，而在专业的人物画家的作品里就一目了然那些人物是表现什么语言了。本文作者对于山水人物画中的人物美的认为：《人物虽小乃古装唯美，平民百姓乃不分古今装扮之服饰，任意为之可也。形态动人，言在思绪。》乃妙哉。在山水画中衣服色彩不作论述，因为各个画家的爱好不一样，可也任意为之。
十一》，山水画整体渲染；
整体渲染是指画面上所有的要渲染的地方，如天空渲染，山顶上的渲染，树木的渲染和山石的第一次渲染不足的地方等等。这是一套创作和完成作品的程序。这些渲染的用墨都是清墨渲染，因为要表现淡淡的墨色柔和感，而又不破坏画面，在渲染的过程中必须做到心中有数。因为画面的创作已经进入尾声，不可以不在意。
画家功底深的还说，而对于那些功底不深的美术爱好者来说，渲染也是好不容易的事，因为渲染而不是乱涂鸦能解决问题的，渲染一样的必须有规律，在最后的渲染中，必须讲究笔墨的运用快慢，干湿，深浅。这些在最后的渲染中是必须讲究的。
在渲染中的运笔速度以快而有力为好，我把在渲染中的运笔速度概义定为：如《黑龙翻江倒海》。这种渲染的速度可以给整个作品带来非常好的明暗效果，显得画墨色面很活跃，色彩很丰富，看上去刚柔结合，一派栩栩如生的生命气象。
当作品渲染完成后，在当时是看不出来整幅作品效果好坏的，只能说是看一个大概差不多，因为水墨还没有干透，等水墨干透了再看看就明白了，哪些地方要进行加工修补，这叫做《补笔》，也叫做《收笔》。见过收笔或者补笔后，才算是完成了创作的创作。
十二》，题款；
题款在中国画中本人认为是非常必要的，我说的这个非常必要不是题简款，而是题诗款。这个非常必要是说的题诗款可以指导读者读画，告诉读者这画面上说了些什么，就是读者不会诗，但是画面上的文字还是认识的，读者也会多多少少会明白一些这画面上说了些什么了。
本人认为好画还要诗句读，画面上用题诗款而显得作品更加完美，更有欣赏价值和可读性。当然不会题诗的也不一定非得要题诗嘛，写上个年月日和作者名字也行的，也还有不会写字的也可以印上去一个姓名章也是可以的。
十三》，中国画大空间的概义：
在中国画的创作中，自古以来每一个画家都在中国画创作中留有一定的空白处，这个空白处在中国画的广义上来说叫做空间，也就是说是空间概义。也有的把空间称之为空灵。那么在中国画里为什么要留空白处的呢？一点空白处都不留行不行呢？
因我个人看来，一点空白处也不留不是不可以，我说当然完全是可以的，现代中国画作品应该有现代的创作方法，应该有作者自己的想象力和思维方法，在创作不留空间的作品时，作者应该自己知道为什么不留空间？不留空间的创作不过就要看你画家的创作在宣纸上是怎么处理了。处理的好，空白处自然一样会表现出来，如果处理的不好就会满张一片黒，这样将会给作品创作为垃圾了吧。
本人在创作中国画时，可以说是没有留空间的。但是看上去还是有空间。在中国画创作里，你可以把水看做不是空间，实际上在中国画里的空间已经表现出来了。水作为空间分布可大可小，水上有渔蓊有小船流动，这样布局的空白处非常的好。我说的这是不留空间的方法。实际上已经有了空间了。
这样的空间可大可小，在创作中你只要细心地计划一下，空间留多少，水面流动的去向，水上物体的安排，自己看上去舒服就OK了。你自己想怎么说活就可以怎么表现空间都是可以的。
留大空间或者小空间或者不留空间，我在这里说的是留大空间是为什么？是什么个概义才留大空间的？
在传统的中国画里说的是留大空间是使画面能透气，也叫做空灵处，传统的说法还说，有空灵才有意境等等。所以在传统的中国画作品里留大空间的比较多。
而在我个人认为，传统的中国画留大空间的概义不光是透气什么一说，那样说的留大空间的概义是不完全的。为什么我说的留大空间的传统中国画创作是不完全的呢？
我个人认为，古人的中国画留大空间还有另外的一种概义这里面，什么概义？那就是古代的画家嘴上不好说的一种含蓄害羞的一种内心的语言表答。这种害羞的语言也就是说受当时社会的条件和环境，可以说那时候的画家绝对是家贫如洗的，本来没有钱可是还要买宣纸和文化用品，而画家们也不想放弃他自己喜欢的玩意，而只好在作品创作中把画家的语言表答从来放到宣纸上。
关于留大空间的说法原来相关报纸上都没有不这个事情说明白，在专业的理论里都没有人说到点子上去，而只是说一些神乎其神的而又别人看不懂的忽悠词语，说什么《大空间为大空灵，透气》等什么的。这些个说法是没有道理的，这个概义本作者看是很难成立大的。为什么很难成立？我们应该知道，中国画都说是一种语言的表答，那么《空灵、透气》之词能不能代表画家本人的心灵语言呢？本作者看，答案只有一个就是《不可能代表画家本人作品的语言的》。所以本作者说原来那些在专业报刊上说的所谓的《大空间是空灵、透气》这是一种忽悠了。
首先说明一下这不是批评的词语，因为本作者从来就不会批评他人的，而只是就事论事罢了。因为本作者认为，这个世界上对于中国画的《批评家》来说，这个词也是不存在的，因为所谓的《批评家》其本人都不会创作中国画，还谈什么《批评家？》，这一样的也是在忽悠人的，一点也不实在。
比如说国画大师齐白石有一幅蝴蝶图是四尺三开宣纸的作品，该作品上仅仅只是在纸张的左上角画了一个蝴蝶，其余的通通的是大空白，什么也没有了。大家都知道当时的齐白石是饭都没有吃的，一幅小画换来一餐饭的故事是很多人都知道的。那么齐白石大师创作这么样一幅中国画的语言就明明白白的摆在面前了不是吗？
齐白石大师那时候是真真实实的贫穷，真的用作品换饭吃，这是湘潭人都知道的。所以他的作品不可能不留大空间嘛！他的那一幅《蝴蝶图》就非常的说明了齐白石大师想要表答的中国画语言了是不是？
当时很多人看不懂这么样一幅画，一个小小的蝴蝶就是一幅画了，空白处是很大很大，就连陪衬物都没有，可见齐白石大师给这幅画的语言用意了吧。所以本作者认为，中国画的空间大小是作者本人的语言意思的表现！而绝对不是什么所谓的《空灵、天气之词》。绝对而不是所谓的《空灵》之说，这个说法是不成立的。留大空间的概义说白了就是《什么都没有》的语言表答！也就是《非常贫穷》的语言表答！
留小空间本文中已经说过了的，也就是《资产阶级的生活》。那么没有空间的中国画语言表答也就是《非常富有了》的土豪生活！在现代中国画中的语言表答的概义本作者认为绝对是这样的。而古代画家人的作品中的语言表答一样的没有错，他们的语言表答依然是正确地。而只是后人们在理解古代画家的作品语言表答时的认识水平出了问题才忽悠忽悠一下的。
古代的中国画留大空白的概义我认为这是说得过去的道理的。因为画家的作品不是单纯的一幅画，画家创作作品绝对是有意义和有用意的，只是有的语言只可以让行家们去发现去分析，去讨论。而外行看了只是一幅画，其余的什么都不知道了。
在本文中本作者对于中国画语言的描述还是比较清楚的，也是大众化的很普通的语言描述，对于中国画的理论研究和探讨从来不忽悠人，只是希望阅读本文的普通百姓也能明白中国画的语言是怎么一回事。那些所谓的文外的大道理别人看不明白的东西，绝对没有必要在文章中占地方。
再说，外行人根本就不知道什么是中国画语言，更加谈不上中国画语言的表答方法了。因为中国画语言的表答而不是启源于现代，而在人类启源时就有了的，在人类启源时虽然那时候还没有发展中国画，但是用绘画作为人类语言的沟通就是启源于那时候。中国画已经走过了五千多年的历史，现代人要了解中国画语言一说没那么容易。通过本文会使一些中国画外行人也会对中国画的语言表答会有一些真正的认识的。
那时候的人类刚刚开始的语言是现代人搞不明白的，比如说象形文字的出现，那是人类才开始创作中国文字时候，在当时还没有真正的中国文字时，他们用象形文字作为互相沟通的语言来解决问题。
我还记得孩提时大人们说过的小故事，故事中说：“有一个女人的老公外出做生意几年没有回家了，这个当老婆的一个人在家实在有的不开心了，老婆想了想还是给老公修书信一封，信中写到：（亲爱的《圈圈》，我在家里想《圈圈》盼你早《龟》，《如果布龟，鹅酒嘎嘎嘎》）”。
这里要说明当是文字里的这几个同音字，那么亲爱的圈圈，这里因为这个女人不会写老公两个字，就只好在书信中画了两个OO，而如果不归这几个字就画了一条鱼，一个水果，又画了也快布，又画了一只鹅，又画了一瓶酒，又画了两只小鸭子，小鸭子表示嘎嘎嘎是老公你还不回来她就要找另外的老公了O(∩_∩)O哈哈~。
很有意思吧，这就是人类启源时的图画语言。而现代人是根本不明白的这一个问题的。所以说中国画语言的表答有时候是很含蓄的，有时候是害羞的，但是如果是一种赞美某种事务或者祖国的大好河山来创作中国画，那就很不一样了。可以随心所欲的放开心情去创作。
在古代的中国画留大空间来说，除了开心的和美好的中国画语言，当然还有很多其他的中国画语言都可以在画家的笔下表现出来，我的分析应该是没有错的。因为中国画语言包含着很多很多的语言可以在画家的笔下表现出来。在相关的中国画文章中说的都是很普通的概义，没有发现详细的中国画语言概义分析。
再说现代人买中国画作品，有的人也知道想买什么《泰山日出》，《聚宝盆》等等这类的作品。当然这些作品并不是收藏家感兴趣的，而是那些老板大人才喜欢这类作品。那么泰山日出的概义是什么概义呢？老板是这样想的，坐在办公室里，背后有一幅泰山日出就表示着他的靠山很稳定，对他的事业必定会一帆风顺。这样的老板就只知道这个，别的就不知道了的。
这一种中国画的创作方法一般都是留大空间，大空间有流水，山上有一个红色的太阳，老板认为这就是他们喜欢的作品。
十四》，中国画小空间概义：
留小空间又是什么个概义？为什么只小空间的？中国画留小空间的概义我认为是；第一，这个小空间就是自己个人的小天地，因为我的空间本来就不大，而整天的工作都是在这个小空间里来完成，这是一种留小空间的意思；
第二是；我认为现代人的生活大多数都是小康生活，家庭富有，生活美满，每个人家里都是东西满满，而室内的多余的空间也就基本上算是不多了。而在中国画创作中，留小空间的语言表现当然是多方面的，上面的说明仅仅是中国画语言表现中可以用一种。这些语言不做说明是没有人知道的，因为空间留大留小，就是行家也很难全部明白。
三是小空间显得中国画作品上整体非常丰富，热闹。特别是小空间的山水画，画面上的山山水水，船夫，山村，小桥流水，游人踏青等等非常热闹的场面，给人一种非常美好的感觉。
十五》，中国画没有空间的概义：
这里说的一点空间也不留又是什么概义？那么一点空间也不留的概义我认为第一是；我的空间完完全全被家里的东西全部占用了，表示非常富有，感觉到这房子还是不够大。这是一种意思。
第二是现代的国家发达了，国际上的朋友多了，国家的物质丰富了，美好的大好河山也山花烂漫的开心的笑了，大自然的变化变得更加美丽了。退耕还林的政策生效了，所以大自然的自然空间也没有了。当然我说的还是很肤浅，只是随便说了一些基本的概义性的东西。作文是需要好多时间的，在专业工作上有一些理论性的东西发现了，就应该抽时间做记录，免得时间长了就忘记了。
国画空间概义深，
古今行外人不知。
唯有作者明此道，
大小留空各不同。
莫云古人留大白，
空灵透气表面文。
约是深思论画语，
大小无空意繁存。
大空一点无，
中空喜亦愁。
无空乃富贵。
高山水自流。
意境空灵次，
凡白水云烟。
莫作无物品，
今人贵有钱。
本文是没有参考书理论的，全部是个人几十年发现和研究的点点体会及认识应该是这样。因为中国画的语言，各人有各人的表答方式不同而不同，他说那样表答好，你说这样表答好。我个人认为，在中国画的意境里的语言表答，无非就是作品的整体章法及物体的分布，还有物体的语言表答，什么样的物体表答了什么样的语言。
虽然作品上的主题已经表现主题的语言，但是那些附带的物体依然一样的有语言的表现。而不是说那些附带的物体什么都不是，绝对不是这样的。我说的是物体分布中的留空，空白在中国画里有很多的语言意义和概义。
在留空白时，必须要做到胸有成竹，方能恰到好处。比如说你留的空白是做什么用的？空白留多少合适？空白处分布一些什么物体？等等这些在创作前必须要考虑好，这样创作出来的作品看上去肯定是好舒服，也是一件完美的作品了。
本文的编辑，没有用参考书刊，也没有他人的语句，一切的一切都是本作者几十年来的经验和体会。希望本文对那些中国画爱好者能有一定的帮助。
，彭梓校作文制图
首先我们应该先来说明一下中国现代水墨山水画的创作过程，也就是中国现代山水画的创作程序。万事都有一个程序，中国现代山水画的创作依然也是一样的，在创作中有一些的创作程序。
我们把中国山水画的创作程序分开来做说明，这样可以使读者一看即明白。这里讲到的是文字说明，而不是网上的视频教学。我认为用视频教学会给读者带来一些不便，因为是视频，视频就像看电影一样的一幕幕的过去了，而这样会给读者的收获和记忆不会太多。如果要在视频中学到东西，你就会要反复的看好多遍视频才会使读者有一点点学习的收获。
而要是给读者看文章说明，应该比看视频好，因为文章可以停留给读者看过明明白白，不会是视频那样一会过去了。当然视频的好处是中国画才创作中的运笔和水墨的运用看的比较详细，不过呢视频一会就过了，要一遍一遍的多看，这样在学习时间上就会要的多一些。
而用单纯地文字和图片来做中国画创作的说明，在学习时间上也觉得会好一些。当然这是我的认为，也许有的人认为在学习中国画中看视频学习比较好吧。
好了，下面我们来谈谈现代中国水墨画的创作程序，关于现代中国画的创作程序我个人认为有如下几点；
一》，是勾线：
一张宣纸在山水画创作运笔时就是勾线，先要勾出来山石结构线才可以进行下一步工作。关于中国山水画的勾线方法有很多，各种皴法在这里就不一一作说明了。在山水画中的皴法也各喜各爱，你喜欢这样的皴法，他喜欢那样的皴法很正常。
这里说的勾线也就是物体造型。我们在作品创作中首先是要对物体造型，那么这种造型也就是勾线。先要把物体外形的轮廓线和结构线勾出来，而后才进行下一步工作。
在本文中的山水画皴法还是披靡皴。在皴法上讲，对于传统的皴法我认为并不重要，我的观点是；只要你能把山石立起来就ok了，至于什么样的皴法都无所谓。
&我在山水画的创作中从来不讲究什么样的皴法，我行我素，能把山石立起来就好了。这就是说的勾线法。
二》，勾线构图：
勾线一样的包括了作品的构图，因为我们在创作中首先是必须构图才可以的。那么构图的程序也就是勾线。在一张白宣纸上把要画的物体和空间分布好，什么地方是山石，什么地方是房子，什么地方是人物，什么地方是流水，什么地方是小桥流水，什么地方是山间行道等等这些必须在勾线时就要安排好分布好。
构图勾线的目的是要把画面上的所有的物体来一个精心的摆放，在构图勾线中一点也不能马马虎虎，在所有的物体分布中和空间的分布中必须要做到过过细细的安排，物体太多了，摆放的地方如果不对就会把画面破坏而不美观；物体分布太少了，而空间留的很大一样的使画面不美观。
空间太大了表现的物资不丰富，场面不热闹，显得不富裕，在现代人民有钱富有的社会里，我们从事美术工作的广大的书画家们必须要改变那古代人绘画讲究留大空间概义了。因为中国画研究走过了几千年历史路程，现代的书画家们必须要有新思想、新观点、新概义、新眼光来看的现代社会发展的新形式，创作出符合时代发展的新的作品。如图一；-------
三》，是皴擦；
皴擦的过程是把山石的明暗面分出来，使山石立起来。皴擦过程中的运笔和用墨都是有讲究的，在用墨的同时，必须是要运用浓浓淡淡的水墨来进行皴擦，如背光面深的地方就必须要深墨色，背光面淡一些的地方就用淡一些的墨色。总之要依照基本的大自然规律来处理山石的明暗面使其虚虚实实，深深浅浅为妙。
皴擦的运笔，在皴擦山石的块面时的用笔要用力，运笔速度尽量的快一些，这样，毛笔上的水分就不会停留在一个地方，整体皴擦都会是比较理想的。如果运笔动作过慢，这样就会使皴擦的块面产生局部过于潮湿，影响画面美观。
四》，是写人物房子；
在中国山水画中，一般都画的有人物，房子，渔蓊等等很多可以上画的东西。在本人的山水画创作中大多数都是这样来创作的。中国画中的人物搭配，也是各喜各爱的。本人在山水画中的的人物一般都是古代人物。唯一有渔蓊就没有古代和现代之分别。
为什么我在山水画中在路上走的人物通通的用古装人物？读者可能不知道本人创作的用意，我在山水画中的的古装人物一是怀念古人，是他们给后人留下了很多的很宝贵的文化遗产！二是古装人物表现的很斯文，非常显得有礼有节！三是古装人物上画很美。不像现代人的服装那么俗气，所以在山水画中的古装人物就是这个道理。
山水画中的人物虽小，但是在画面上一样可以表现人物的基本动作，这样画的人物生动有活力，比较自然，更有观赏性，给人有一个美观而又热闹的场面。在意境中更加富有想象力。也参加了可读性。
五》，是写树木；
在山水画中的树木，首先是写浓墨树木，浓墨树木在下笔之前必须考虑好浓墨树木的分布，浓墨树木是一般表现为最近的树木，在留有写树木的空白处地方，心中要计划一下哪些地方写浓墨树木，哪些地方写高大一些的树木，哪些地方写矮小一些的树木，这些都要做到心中有数，这样写出来的树木就会很美观，很自然。
在现代中国画中的树木完全可以用写字的方法来写树木，当然用传统的双沟法也是可以的，这个你想怎么画都可以，只要能表现出物体的自然状态就行了。
山水画中的树木怎么画？根据现在的现代中国画的画法来说，完完全全可以写树木，至于双沟法写树木如果你喜欢也可以。
山水画中的树木尽量以弯曲一点的树木为好，弯曲的树木有动感，而美观，表现的很精神，富有很美好的生命力。山水画中的树木必须以森林的形势出现，要有浓浓淡淡，由远及近，表现出森林一片茂密的样子才显得精神和有生气。
六》，是写淡墨树木；
在山水画中，树木也要浓浓淡淡才有活力，这样的安排也叫做层次。淡墨树木的分配就好说了，可以在浓墨树木的后面写上淡墨树木，淡墨树木有一种温柔感觉，而浓墨树木有一种阳刚之气的感觉。这样刚柔结合的墨色搭配是很美观的。
树木的点叶法在本人的创作中没什么讲究，想怎么点就怎么点。因为这是写意画，而不是工笔画，只要能表现出来山水画的效果就很好了。
七》，是渲染；
渲染是用淡墨和清墨来渲染山石的块面，黑暗处用淡墨渲染，灰光处用清墨渲染，渲染的毛笔含水量多，运笔尽量的快一点，这样的用墨会使山石虚虚实实更加自然美观。
八》是人物服装渲染色彩；
人物的服装色彩你认为怎么样好看就渲染什么样的色彩都行，这个没有固定的要求。在一般情况下，为了色彩的搭配，色彩应该在不一样的搭配为好。
人物山水画一般都是以人物作为画面主题，在山水画中的人物动态要求表现的自然为妙。在山水画中的主题说法有，山水以水为主题，人物山水以人物为主题等。在描绘主题时力争过细一点的去描绘。因为他是主题，是给读者第一印象的。
九》，是整体渲染；
整体渲染是指画面上所有的要渲染的地方，如天空渲染，山顶上的渲染，树木的渲染和山石的第一次渲染不足的地方等等。这些渲染的用墨都是清墨渲染，因为要表现淡淡的墨色柔和感，而又不破坏画面，在渲染的过程中必须做到心中有数。因为画面的创作已经进入尾声，不可以不在意。
十》，是题款；
题款在中国画中本人认为是非常必要的，我说的这个非常必要不是题简款，而是题诗款。这个非常必要是说的题诗款可以指导读者读画，告诉读者这画面上说了些什么，就是读者不会诗，但是画面上的文字还是认识的，读者也会多多少少会明白一些这画面上说了些什么了。
题款的图片没有拍照片，关于题款各有各的方法，有的不会题诗。所以题款的图片可以不上。这里的图片质量不很好，是手机图片，室内拍的，光线不好，能看清楚就行了。
本人认为好画还要诗句读，画面上用题诗款而显得作品更加完美，更有欣赏价值和可读性。当然不会题诗的也不一定非得要题诗嘛，写上个年月日和作者名字也行的，也还有不会写字的也可以印上去一个姓名章也是可以的。
十一》，中国画中留大空间：
在中国画的创作中，自古以来每一个画家都在中国画创作中留有一定的空白处，这个空白处在中国画的广义上来说叫做空间，也就是说是空间概义。也有的把空间称之为空灵。那么在中国画里为什么要留空白处的呢？一点空白处都不留行不行呢？
因我个人看来，一点空白处也不留不是不可以，我说当然完全是可以的，现代中国画作品应该有现代的创作方法，应该有作者自己的想象力和思维方法，在创作不留空间的作品时，作者应该自己知道为什么不留空间？不留空间的创作不过就要看你画家的创作在宣纸上是怎么处理了。处理的好，空白处自然一样会表现出来，如果处理的不好就会满张一片黒，这样将会给作品创作为垃圾了吧。
本人在创作中国画时，可以说是没有留空间的。但是看上去还是有空间。在中国画创作里，你可以把水看做不是空间，实际上在中国画里的空间已经表现出来了。水作为空间分布可大可小，水上有渔蓊有小船流动，这样布局的空白处非常的好。我说的这是不留空间的方法。实际上已经有了空间了。
这样的空间可大可小，在创作中你只要细心地计划一下，空间留多少，水面流动的去向，水上物体的安排，自己看上去舒服就OK了。你自己想怎么说活就可以怎么表现空间都是可以的。
留大空间或者小空间或者不留空间，我在这里说的是留大空间是为什么？是什么个概义才留大空间的？
在传统的中国画里说的是留大空间是使画面能透气，也叫做空灵处，传统的说法还说，有空灵才有意境等等。所以在传统的中国画作品里留大空间的比较多。
而在我个人认为，传统的中国画留大空间的概义不光是透气什么一说，那样说的留大空间的概义是不完全的。为什么我说的留大空间的传统中国画创作是不完全的呢？
我个人认为，古人的中国画留大空间还有另外的一种概义这里面，什么概义？那就是古代的画家嘴上不好说的一种含蓄害羞的一种内心的语言表答。这种害羞的语言也就是说受当时社会的条件和环境，可以说那时候的画家绝对是家贫如洗的，本来没有钱可是还要买宣纸和文化用品，而画家们也不想放弃他自己喜欢的玩意，而只好在作品创作中把画家的语言表答从来放到宣纸上。
古代的中国画留大空白的概义我认为这是说得过去的道理的。因为画家的作品不是单纯的一幅画，画家创作作品绝对是有意义和有用意的，只是有的语言只可以让行家们去发现去分析，去讨论。而外行看了只是一幅画，其余的什么都不知道了。
再说，外行人根本就不知道什么是中国画语言，更加谈不上中国画语言的表答方法了。因为中国画语言的表答而不是启源于现代，而在人类启源时就有了的，在人类启源时虽然那时候还没有发展中国画，但是用绘画作为人类语言的沟通就是启源于那时候。
那时候的人类刚刚开始的语言是现代人搞不明白的，比如说象形文字的出现，那是人类才开始创作中国文字，在当时还没有真正的中国文字时，他们用象形文字解决问题。
我还记得孩提时大人们说过的小故事，故事中说：“有一个女人的老公外出做生意几年没有回家了，这个当老婆的一个人在家实在有的不开心了，老婆想了想还是给老公修书信一封，信中写到：（亲爱的《圈圈》，我在家里想《圈圈》盼你早《龟》，《如果布龟，鹅酒嘎嘎嘎》）”。
这里要说明当是文字里的这几个同音字，那么亲爱的圈圈，这里因为这个女人不会写老公两个字，就只好在书信中画了两个OO，而如果不归这几个字就画了一条鱼，一个水果，又画了也快布，又画了一只鹅，又画了一瓶酒，又画了两只小鸭子，小鸭子表示嘎嘎嘎是老公你还不回来她就要找另外的老公了O(∩_∩)O哈哈~。
很有意思吧，这就是人类启源时的图画语言。而现代人是根本不明白的这一个问题的。所以说中国画语言的表答有时候是很含蓄的，有时候是害羞的，但是如果是一种赞美某种事务或者祖国的大好河山来创作中国画，那就很不一样了。可以随心所欲的放开心情去创作。
在古代的中国画留大空间来说，除了开心的和美好的中国画语言，当然还有很多其他的中国画语言都可以在画家的笔下表现出来，我的分析应该是没有错的。因为中国画语言包含着很多很多的语言可以在画家的笔下表现出来。在相关的中国画文章中说的都是很普通的概义，没有发现详细的中国画语言概义分析。
再说现代人买中国画作品，有的人也知道想买什么《泰山日出》，《聚宝盆》等等这类的作品。当然这些作品并不是收藏家感兴趣的，而是那些老板大人才喜欢这类作品。那么泰山日出的概义是什么概义呢？老板是这样想的，坐在办公室里，背后有一幅泰山日出就表示着他的靠山很稳定，对他的事业必定会一帆风顺。这样的老板就只知道这个，别的就不知道了的。
这一种中国画的创作方法一般都是留大空间，大空间有流水，山上有一个红色的太阳，老板认为这就是他们喜欢的作品。
十二》，中国画留小空间：
留小空间又是什么个概义？为什么只小空间的？中国画留小空间的概义我认为是；第一，这个小空间就是自己个人的小天地，因为我的空间本来就不大，而整天的工作都是在这个小空间里来完成，这是一种留小空间的意思；
第二是；我认为现代人的生活大多数都是小康生活，家庭富有，生活美满，每个人家里都是东西满满，而室内的多余的空间也就基本上算是不多了。而在中国画创作中，留小空间的语言表现当然是多方面的，上面的说明仅仅是中国画语言表现中可以用一种。这些语言不做说明是没有人知道的，因为空间留大留小，就是行家也很难全部明白。
三是小空间显得中国画作品上整体非常丰富，热闹。特别是小空间的山水画，画面上的山山水水，船夫，山村，小桥流水，游人踏青等等非常热闹的场面，给人一种非常美好的感觉。
十三》，不留空间；
这里说的一点空间也不留又是什么概义？那么一点空间也不留的概义我认为第一是；我的空间完完全全被家里的东西全部占用了，表示非常富有，感觉到这房子还是不够大。这是一种意思。
第二是现代的国家发达了，国际上的朋友多了，国家的物质丰富了，美好的大好河山也山花烂漫的开心的笑了，大自然的变化变得更加美丽了。退耕还林的政策生效了，所以大自然的自然空间也没有了。当然我说的还是很肤浅，只是随便说了一些基本的概义性的东西。作文是需要好多时间的，在专业工作上有一些理论性的东西发现了，就应该抽时间做记录，免得时间长了就忘记了。
国画空间概义深，
古今行外人不知。
唯有作者明此道，
大小留空各不同。
莫云古人留大白，
空灵透气表面文。
约是深思论画语，
大小无空意繁存。
大空一点无，
中空喜亦愁。
无空乃富贵。
高山水自流。
意境空灵次，
凡白水云烟。
莫作无物品，
今人贵有钱。
本文是没有参考书理论的，全部是个人几十年发现和研究的点点体会及认识应该是这样。因为中国画的语言，各人有各人的表答方式不同而不同，他说那样表答好，你说这样表答好。我个人认为，在中国画的意境里的语言表答，无非就是作品的整体章法及物体的分布，我说的是物体分布中的留空，空白在中国画里有很多的语言意义和概义。
在留空白时，必须要做到胸有成竹，方能恰到好处。比如说你留的空白是做什么用的？空白留多少合适？空白处分布一些什么物体？等等这些在创作前必须要考虑好，这样创作出来的作品看上去肯定是好舒服，也是一件完美的作品了。
彭梓校教授（书画作品润格证书）和（国家一级美术师证书）是日彭教授作品邮票在北京首发式后由中华人民共和国国家最高权威机构颁发。其彭教授本人已经有十几年没有去办理这类证书了，原来的润格证书定价是当时的定价，而且很低，现在因为已经十几年没有办理这些证书了，作品已经升值率很高了自己还不知道，幸好这一次办理，不然作品润格升值提升了很多而自己还是迷迷糊糊的。
早在十几年前的作品润格才5000元一平方尺，现在是国内58000一平方尺，国际是80000元一平方尺，所以作品的润格证书是必须要办的，以后还是要办理更新的润格证书，因为作品每一年都在升值，以后的润格定价也就更高，经过这一次作品润格证书和国家一级美术师证书的评审和颁发，这也是国家对书画作品市场负责，对书画作品消费者负责，都是正能量是必须支持的。
彭梓校画家谈书画风格
开编词&&&诗云：
忽悠也要理论真，
智商高者心自明。
理论来之常弄笔，
山山水水话图中。
在网上忽悠的这个词可能已经进入了现代中华大辞典，其实忽悠中也有真实的好的东西，当然也有单纯的忽悠而忽悠的也存在。这里也是忽悠，不过嘛这里的忽悠是实实在在的有用的忽悠，而不是没有灵魂的忽悠哦。好了，言归正传吧。
什么是书画风格？在这里很肤浅的谈谈这个问题。这个问题在书画外行中当然是一窍不通是很正常的事情了。那么在一些书画爱好者来说也是不明白的可能性依然存在也是很正常的。在书画风格上来说，是有很多的不一样的说法的，也就是说风格很多，而书画风格是因人而异的。到底什么是书画风格？说白了书画风格就是书画家的性格或者个性的一种表现。
因为每一个书法家或者画家的思想感情的不一样，对于对作品的创作立意和设计思维不一样，而在作品的风格表现上的表现手法也是不一样的，正是因为这些表现的方法不一样才造成了书画风格不一样了。而这些书画风格各有各的不一样都是很自然的。为什么诸多的书画家的作品风格都不一样？荅案就是每一个人的性格不一样而造成了作品风格的不一样了。另外还有书画家对作品创作的审美角度不一样，他认为这样创作好，你认为那样创作好，在创作中各有各的高招，所以就形成了风格多样化了。
每个人都有每个人的性格，一千个人就有一千个人的性格不一样，从来就没有人与人之间的性格能一致的，所以在诸多的工作中也各有各的工作风格，美术家的个性可以在作品中表现他的性格，即作品风格，其他人可以在工作中表现他的工作性格，即工作风格。
在美术中只有美术作品的风格，比如说，李可染的山水画以浓墨为主色调，其风格我认为为厚重美，厚重美山水有一种雷打不动和坚定不移精神美，象征着铁打的江山雷打不动。又如元代的倪瓒山水画《雨后空林图》，这一种创作方法的墨色运用是以淡雅为主，运笔干湿互相搭配，我认为这是一种清秀美的风格。
而本人创作的现代山水画风格总是在变化之中，原来的山水画和现代的山水画有些风格不一样，因为在创作中，心里总是在想变一变为好，所以就创作了一些风格不一样的山水画了。近来的山水画颜色运用隆重，有一种重彩山水画的味道。这一种以色彩为主的山水画看上去更加美丽，更加热闹，其表现出一种斯文美。在创作山水画中，必须是提炼大自然之美，而后创作大自然之美，也就是说要把大自然创作的更加美丽。
正是因为画家们的审美角度不一样，画家们的个性不一样，其在作品的创作风格表现也不一样，正是因为这些个不一样才会在中国画创作中的风格通通的不一样，这是无法改变的。包括西方画家都是这样。所以诸多的画家们你有你的画法，他有他的画法，这样才会有风格繁多作品表现出来。
一个画家的作品风格的形成，他是由画家本人固有的个性、内心思想、包括他的知识结构的主观因数在内的制约极其时代、地域、族群等等的客观因素影响是分不开的。每一个画家或者书法家本人的气质是决定书画家个人作品风格取向的重要因素。也是影响书画家作品风格形成的最基本的而又是惟一的因素。书画家的气质系个人情绪的强弱、快慢、书画家情绪的表现极其思维反应和动作的灵敏度等等多方面相对稳定，这就是书画家的心里特征，也是性格，而在作品中表现出来的作品水平就是作品的风格。
&时间关系下次再说，未完
在手机发达的今天，手机电话也就是人们常用的一种随身带的工具。而现在的手机电话不但可以打电话，还可以拍照片，真的是一举两得了。我在深圳已经用过了好几个手机了，以前那些手机拍照片的质量是很不理想的，迷迷糊糊，黑黑的光源，看起来不是个味道。正因为这样，才老是买手机哦
今天这些手机照片是第一次碰上了很好的天气才有这样的清晰的照片的，而且是蓝天白云，看起来很美丽。不过这些照片对于别人可能没有多大的意义，而对自己本人还是有意义的。什么意义？说给你听吧，人在江湖，什么时候到什么时候去了什么地方？做了什么事情？嗯嗯，当你江湖人士在这里长期生活和工作，总有一些必须外出的工作要做，当你去了那个地方办事后，又为了证明我今天来过这里做了什么事情的，所以用手机把当时的周围环境记录下来作为今天的备忘录就非常的好了，这就有图有真相了，绝对不会是假的了嘛。我想这就是这些手机照片的意义所在。}