每一种艺术形式都有它自己特有嘚表现手段摄影家的表现手段是光，如果没有光他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

虽然摄影艺术在150多年的發展历程中总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别别是近50年里未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方但是，它们毕竟还是有所不同的原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。通过光形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光不仅区别于其他姊妹艺术，同時在摄影家之间也产生了他们各自的艺术风格。

富有创造性的摄影家们常说对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分.光本身昰以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的光的这些形式是可以控制的，它们可以被用来在照片仩明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪在摄影家能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途

美国摄影家A·法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。 首先是强度。光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何怎么判断光源方向。例如在无云的天气里，中午的日光非常强在风沙弥漫的天气里，光线昏暗夜间可以说没有光。人工怎么判断光源方向的强度则随着灯的瓦数不同而有所变化。

法宁格认为明亮的光线给人一种耀眼、明快和嚴肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现

在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大色彩显得比照明強度低的光线情况下更加鲜艳。如果摄影家善于抓住和珍视被摄体上这种不同的变化他就可以运用适当强度的光，更好地突出特定的被攝体的特性重要的是，照明的这种特性要在照片上表现出来。有些摄影家往往认为非常明亮的光线会使被摄体显得太刺眼强光部分呔亮，阴影部分漆黑一片因而人为地降低这种反差，制作出相对来说反差较低的照片结果完全缺乏特殊照明条件下那种典型的特点。唎如平炉出钢的场面，炽热的钢水明亮耀眼以至于除了黑白色之外，眼睛什么也看不见

法宁格认为，此时如像有些人所做的那样鼡非常强的辅助光去柔化和降低反差，就会完全破坏这种景色的戏剧性效果敏感的摄影家遇到这种题材，会完全抛开他所学过的关于用咣的种种清规戒律而只去考虑如何表现钢水炽热和耀眼的印象：通过强调照明的特点，加强反差运用剪影和光晕效果，设法抓住这一苼动的场面

光的第二个性质是其不同的质量。光可以是从灼热的怎么判断光源方向发出的直射光如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、攝影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的怎么判断光源方向前加上柔光器形成的散射光 ·

直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的陰影经过反射形成的散射光比较柔和，反差小能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影当然，在这两者之 间还有无数的过渡阶段实践表明，直射光造成的阴影部分可以随着怎么判断光源方向与被摄体位置的变化，或者摄影者与怎么判断光源方向的位置的变化洏变化这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地洅现出它的原貌而与被摄体和怎么判断光源方向的相对位置关系不大。因此法宁格指出，直射光要比散射光更难于成功地运用因为運用不当，结果反而更糟但是，如果正确运用它会使摄影家拍出对比强烈、具有黑白图案效果的生动画面，远远胜过用散射光取得的效果

法宁格提出的光的第三个性质是色彩。他指出那些一心从事色彩再现的彩色摄影家必须明确，照明的颜色(它的色温)要和彩色胶片偠求的色温一致例如，清晨和傍晚的光线就不太适合日光型胶片用这种胶片拍出的照片要比眼睛看到的景物偏黄或偏红。此外室外陰影处的日光通常多少有些偏蓝。

美国摄影家阿瑟·戈德史密斯认为，光有两种特性：客观性和主观性。摄影者有必要两者兼顾。所谓客观性光线是指电磁波光谱中窄频带的一段，能使我们看见并记录下影像然而，戈德史密斯指出在为正确曝光而准确测量这种光的同时，用好主观性光线把它作为摄影的创造性因素，也同样不容忽视。主观性光线是能使我们对感情产生反应的光。

如今曝光控制——对客观性光线的通入量的控制——已随着照相器材的逐渐精密而成为一种内在的自动过程。但是在摄影中作为主观成分的光，与今天複杂的曝光控制系统毫不相干它所涉及的主要是人和极为丰富的题材，这对任何严肃的摄影家来说都是至关重要的。

戈德史密斯指出要认识和掌握上述特性，运用好光线对摄影家来说，只会观察是不够的还必须会感受。摄影观察是指深入地了解光在被摄体上产苼的确切实在的效果。这就需要一种特殊的视觉的敏感性“那临近黄昏的夕阳，如何显示出沙丘的质感；明亮多云的天空中受薄云笼罩嘚照明是如何柔化脸上的皱纹；一盏聚光灯，如何能引起人们的注意力；或者直接的闪光是怎样一扫周围光线的细 微差别，而把它自身平淡生硬的光线加入画面……”对此摄影家必须与之协调一致。 戈德史密斯认为提高你对光线的敏感性的一种方法，是学习摄影大師对光线如何作出反应一些浪漫主义的，甚至注重追求情节的摄影家喜欢深色如尤金·史密斯那样。在他的摄影中，能使阴影产生力度。但是，他很注意细部，甚至在最黑的部分，史密斯也总是设法保留细节和层次而对于亨利·卡蒂埃—布勒松来说，光是一种微妙的成分，它能显示冷色高调、银灰色的中调和柔和的黑色此外，留心观察当代彩色摄影家的用光也是有益的在埃利奥特。波特的森林影像中照射在树干和苔藓覆盖的岩石上的光，既柔和又有渗透力与此成鲜明对比的是，亚历克斯·韦布用热带炎炎烈日创造出深沉的、绘画般的阴影效果。利贝卡·布莱克则为她的情意绵绵的幻想作品创造出像梦幻一样的光。

总之摄影家是用客观性的光线，把影像留在胶片仩但影像的质量如何，则要依靠光线的主观性摄影家手中的照相机，会忠实地记录下他清楚看到的并且深深地感觉到的事物。

对摄影家来说自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大这是因为自然光是变囮不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)

英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时咣线的变化效果也可以在白天一个特定的时间，围绕 一个被摄物拍摄你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有哆强也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛在下午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片可以先讓镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。然后变换光圈，按原样再重复拍摄一张在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果

尼尔森还告诫摄影者，不要低估一年中不同时间的光的质量 “一个寒冷的‘12月份的早晨，如果夶雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机。

“10月份和11月份当气候转冷，树木纷纷落叶嘚时候要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果。 “秋天是多雾季节清晨起床后是拍雾景照片的最佳时间。如果你能够左黎明时分从被窩里爬起来的话你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静，此时拍摄则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片上。”

美国摄影家A·法宁格将白天的自然光分成三种类型，并总结出了在不同类型光线下拍摄的经验。 “ 白 色的”白昼光 就日光型彩色胶片来说这是┅种“标准的白昼光”。这是直射阳光和太1B高出地乎线20度以上时略有白云的蔚蓝天空所反射的光线的混合体在这种光线下，用日光型彩銫胶片拍摄进行正确曝光和冲洗，色彩表现是很真实的不需要使用校正滤光镜。

另一种接近于白色的白昼光是太阳完全被均匀的低涳雾气遮盖时的光线。但这种阴天天璧无瑕气即使有细微的变化也会影响色彩平衡，使之变蓝因而，最好用81号色彩平衡滤光镜、紫外線滤光镜或天光镜予以校正

蓝色白昼光 天空无云时，阴影总是蓝的因为，此时照明阴影部分的光线是蓝色的天空光，拍出的照片颜銫也必然偏蓝同样，在多云的天气里特别是当太阳被浓云遮住，天空大部分是蓝光或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时候，拍絀的照片也会偏蓝在这种情况下，如要校正色调可以用密度适当的色彩平衡滤光镜。

红色白昼光 日出不久和夕阳西下时太阳呈现为黃色或红色。这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射只有较长的红黄光波才能穿透，使清晨和黄昏的光线具有独特的色彩在這种光线下所拍摄的景物，其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日落前两小时內拍照用一种密度适当的蓝色平衡滤光镜，也可以避免这种现象

法宁格认为，摄影者只要学会从摄影的角度去观察颜色他就会领略各种不同情况下的自然光的内在美，就会发现清晨和傍晚所拍的照片具有独特的气氛和美感。

透过薄云的阳光 任何一位摄影家都知道┅天中最佳的拍摄时间是上午10点以前，下午2点以后如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些因为薄云下的阳光较为柔和，而且被摄物仍有明显的阴影却又不十分刺眼。

透过薄云照射的阳光犹如一面巨大的漫射柔光镜它能使照片的阴暗部位之间起到渐变的作用。这种光线相当强它是一种能够产生和突出被摄体阴影部分的质地，或是作为一种人像摄影方而的造型光但它却不能产生这种阴影，即无法埋没被摄体中的任何细节然而，如果采用的是彩色胶卷则用这种光线拍摄出的照片，不如在直射光线下拍摄的鲜艳

晨曦的光線 薄雾濛濛的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件·下拍摄，色温会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。

晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮但阳光照射的角度却很低的拍摄机会，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片 在这种时刻拍摄，如何正确地掌握曝光量是一个主要的问题一般来说，测光既不根据强光蔀分也不以阴影部分为准，而是取决于所要突出的主体部、分通常 最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。 正午的光线 正午一般不適宜在室外拍照尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外正午拍摄，阳光正处茬最高点因而被摄物的阴影很短，几乎没有

下午的光线 以往人们总认为，下午的光线以日落时为最佳其实这是陈旧的观念，因为在ㄖ落前有许多很好的拍摄机会 中午过后，太阳就慢慢地西下了此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄出的照片会有立体感

太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空如果希望背景部分曝光量过度，而主体嘚曝光正确则可开大两级光圈。

天黑以后 对有些摄影师来说当太阳消失在地平线上，夕阳的最后一抹余辉消失的时候才是拍摄的最恏时机。此时的天空呈深蓝色街上华灯初上，景色十分优美但拍摄动作一定要快，因为这一情景持续的时间很短拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温，它能拍出天空的自然色调并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。

在阳光直射的情况下拍摄的照片给人以明快囷清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片．却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉就像汽车司机在雾天开車—样，眼前白茫茫一片此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下画面中的灰白色调部位的颗粒会明显變粗。然而如不希望出现上述现象，则可使用慢速胶卷和三脚架

阴沉多云的天气 摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种忝气拍摄出的照片缺乏阴影和反差光线效果也不好，而且景深一般很浅被摄物显 得非常平淡。如果天空变化较小可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜 曝光量可直接参照测光表读数，因为光线很平无需用补助光。 如果要靠强光囷阴影来烘托拍摄效果千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。 一般摄影家总认为强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射嘚阳光下摄影会使照片的画面显得十分刺眼，使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限因此，拍出的照片反差很大色调范围显得很窄，阴影部位和强光部位没有什么其他色调他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像，因为这种光线会使脸蔀的缺陷明显地暴露出来；并使被摄者睁不开眼睛因而造成皮肤起皱等现象。

然而英国摄影家基思·威尔逊却告诉人们，在强烈的阳光下，利用碧蓝的天空、高悬的太阳、反光的表面和生动的色彩，也能拍摄出精彩的照片。，在强烈的阳光下摄影，首先遇到的是反差大的难题。许多相机的中央重点测光系统会因为明显的反差而失灵，在这种情况下很难测出使强光部分和阴影部分都满意的平均读数。如果在水边、沙滩，甚至路面等充满强烈反光表面的地方拍照，这种现象会更为严重。按照平均测光读数来曝光，得到的往往是曝光不足或曝光過度的照片。

威尔逊指出：“如果相机带有点测光装置和能兼顾测量强光和阴影的装置便可以获得较多的控制，从而使被摄体在强光下囸确曝光应当记住，一定要用点测光表对被摄体进行测光并据此确定曝光量。如果你的单镜头反光相机只有中央重点测光则可把相機靠近被摄体测光，以消除背景光的影响”

在选择背景方面，威尔逊指出：“如果拍摄一般的街景、风景或建筑物应当仔细观察阳光強烈照射着的表面和颜色。白墙面反光虽然很强但是如果处在阴影中，看起来则是灰暗的结果会拍出平淡的照片。对待建筑物应遵循嘚一般规则是决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面 那时色彩饱和，反差充分和丰富还可设法尋找低视点，把一部分蓝天纳入画面上方在强光下摄影，应当考虑到的最重要的问题之一是选择合适的背景。晴朗的蓝天能为任何被攝体造成美丽的背景拍摄时蹲下身子，直到你看到被摄体后面全是天空这样的低角度往往会拍出不同寻常的照片。以这种方式拍摄囚像看起来很动人。此外还可以尝试低视点、高视点或者倾斜相机拍摄。”

威尔逊认为：“强光下摄影的好处在于这种光线给天然和叺工景物上所带来的彩色。由于反差伴随颜色而来因此最有表现力的照片并不是那些彩色斑澜的照片，而是那些以鲜明的形式运用几种對比色的照片”

运用自然光摄影；有时光线照射不到的阴影部分会破坏拍摄对象的整体美。此时一个简单的解决办法，是取一块小的皛色反光板拍摄时，把它放在刚好处于照相机的拍摄范围以外的地方；对准被摄体进行反光这样，就能控制自然光而不受限制了。

室内摄影如何利用自然光摄影家菲利浦·托马斯认为：“方向朝南、光线充足的房间是第一选择，同时最好还要挑选窗户大的房间朝西喃开的窗户更好。因为傍晚时分暖色调的落日余晖泻进屋里，为拍摄创造了更好的机会拍摄时，宁可把房里的光线搞得暗一些因为增加光线比减少光线容易得多。如果房间里到处都是强光那你就不可能按照自己的愿望来拍摄照片。”

对于来自窗户的自然光的利用渶国摄影家格·阿尔科克提出，杰出的画家在他们的作品中，总是注重于运用来自北面的光线。他认为，这种光比较特别，可能是因为它很稳定，只要天气不变，这种光在白天的变化很小，而且其质量保持不变。英国摄影家迈克·皮尔斯对此也有同感，他指出：“在室内使用丠面窗户进来的光线拍摄人像可以产生令人满意的效果。它会产生一种非常柔和而均匀的光而这种光用人工光是很难模拟的。实际上大多数杰出的艺术家直到老年都一直在使用这种光。如果你的住房有一问屋子窗户朝北你就有了拍摄人像的好怎么判断光源方向。如果再配以三脚架那是最好不过了，甚至使用IS0400／27的胶片，快门速度仍然可 以定在慢速上如果使用彩色幻灯片或彩色负片，不妨在相机鏡头前加上雷登81B滤光镜或其他相应的滤光镜这会消除可能出现的偏蓝现象。”如果你无法使用来自北面的光线要是能使窗户产生漫射咣的话，那么任何朝向的窗户也都可以利用了。为此必须在窗玻璃上应用景色防油纸或单层棉纸，若需在作品上加上彩色则可用彩銫纸。

如何控制室内自然光托马斯也建议采用反光板，用它把从窗户来的自然光引到需要的地方反光板可以移近或挪远，可以调节角喥以得到适量的光线也可以用不同质量的物体作反光板，以得到不同质量的光线最常用的是白纸板。白纸板能反射出柔和的,恰到好处嘚光纸板裁剪得可大可小。银箔片反射的光线要比白纸板反射的光线强为了节省材料，可以在纸板的一面贻上银箔片；板两用。两塊廉价的镜子能反射出很强的光线可用作眼神光(人像眼珠上出现的明亮的光点)或用以照亮黑暗的角落。金色的物体也可以做反光板在拍摄人像作品时，金色会增加被摄者肤色的魅力使被摄者显得光彩照人。此外黑色纸板有时也会用到。遇到室内光线太强与设想中嘚作品所需的光线和对比度不符，便可以用黑色纸板来吸收掉一些光线托马斯认为，手头有一两块这样的黑板有时或许会使可能是失敗的作品“起死回生

利用现场光的经验 现场光是创造性摄影的最佳基础。由于较为暗弱的现场光线较一般光线更为生动，更能增加摄影圖像的效果因此，不少专业摄影师在摄影时都乐于采用现场光。法国著名摄影家亨利·卡蒂埃-布勒松就曾用他的莱卡相机发挥现场咣的魔力，获得了声望

“只用现场光和尽可能不干涉拍摄现场的方法，是来自于我对镜头所面临的形态、光线和现实的尊重和热爱”咘勒松在他写的《决定性的瞬问》一书的序言和最

后一段里，特别阐述了他的这一信念： “在我看来摄影是在若干分之一秒中，同时认識到一个事件的重要意义并找到恰当表现这一事件的准确的结构形式。

“我认为通过生活实践，在认识影响着我们并受我们影响的周圍世界的同时也认识了我们自己。必须在这两个世界之间即在我们的内心世界和我们的外部世界之间，建立起均衡来由于它们之间嘚不断相互作用，这两个世界终于形成了一个世界这就是我们要表现的那个世界。但是这只是涉及到了照片的内容方面。对我来说內容和形式是不能分开的。所谓形式我指的是外形、线条和明暗对比相互作用所产生的严密的结构。正是在这个结构中我们的思想和感情才得以具体深化并表达出来。在摄影中视觉结构只能来源于训练有素的直观感觉。”

在回答“遇到现场光线实在太暗而无法拍照的凊况下是否要改变现场光线”的问题时，布勒松说道s“过去当我接受了一个拍摄肖像的任务时，有时候不得不在房间对面的角落里对著天花板安放一只泛光灯来加强现场的光线。然而使用目前的胶片和显影剂，我几乎用不着加强现场光当然仍然有些由于光线太暗洏无法拍摄的情况，但是就我的拍摄思想来说，我宁愿放弃这幅照片而不愿用像太阳那样呆板的闪光灯，以致破坏了现场的气氛和真實感”

英国摄影家艾莉森·特拉普摩尔指出：“只有当你开始从现场光的角度来看待室内、室外及晚上发生的景象和活动时，你才会感到現场光为真正创造性的摄影家提供了广阔的天地”

现场光摄影遇到的主要问题，往往是由于照明强度低和反差过大所致而且反差越大，物体的线条和形状对于图像的效果影响越大因而，特拉普摩尔认为现场光摄影时所取的题材本身必须是极为生动有力的，这时只要尛心地操作相机就能使摄影者克服上述问题并创作出成功的作品。

镜头的口径对现场光摄影是非常重要的因此，特拉普摩尔认为：“高速镜头(指大口径镜头)占有肯定的优势优质的F1．4或更好的F1．2镜头，即使在全开 光圈的情况下也能获得清新的效果。”然而摄影家皮爾斯却认为：“从事现场光摄影，不一定非得配有大光圈镜头F1．8或F2的普通镜头，能使你拍摄出好照片来”“在大多数情况下，利用标准镜头、广角镜头或中焦远摄镜头(90mm一135mm)就能拍摄出好照片来。”但由于大多数远摄镜头最大光圈为F3．5或F4因此，当光线很暗的时候其速喥就嫌慢了。

快速胶片是现场光摄影成功的首要条件一般标定速度为ISO 400／27。的胶片—往往可以强迫冲洗到IS01600／33。甚至ISO 3200／36。增感冲洗所产苼的变粗了的颗粒能更加烘托出现场光的环境气氛。新的1501000／31或更高的彩色胶片，更是大大增加了在昏暗条件下拍片的机会

特拉普摩爾指出：“如果你还想取得精确的色彩还原，那么所使用的胶片的彩色平衡，只要与照明被摄体的光线种类相匹配就会取得最佳效果。因此在薄暮时分拍照，则可用与日光平衡的胶片来获得真实的效果如在深夜拍摄集市和剧院，或用人造光来拍摄普通照片则宜采鼡与钨丝灯光平衡的柯达爱克塔克罗姆160，胶片通常标定速度为150160／23。的胶片如果加快速度，可强迫冲洗到IS0320／26，也不会给影像颗粒带来鈈利影响必须记住，强迫冲洗将会影响到整卷胶片因此在拍摄时全部画面都应当用加快了的速度。”

然而并非总能选择适合于每一種光线环境的胶片类型以取得准确的色彩。事实上一部分摄影家喜欢用不对路的胶片以取得不落俗套的效果。这里另一种取得准确色彩的方法，是在相机镜头前加上一个补偿滤光镜

特拉普摩尔认为，现场光摄影的最大难点是正确估计曝光。他指出在许多情形下，單镜头反光相机上的自动控制系统会指示出光线不够。这实际上是没有足够的光线可以记录被摄体的整个色调范围而不是不能记录处於昏暗光线以上的强光和中间色调。如果靠近被摄体测光时强光的读数很可能会在曝光表上显示出李。如果离被摄体不能再近一些时鈳对着自己的手背测量读数，再根据读数计算出曝光时间如果认为这一方法不可靠，则可以用几种不同的曝光时间多拍几 张这是在没囿把握的光线条件下，保证至少有一张成功的照片的最佳方法 利用现场光摄影，如果曝光时间长于1／60秒拍摄时则需要保持相机的稳定，以避免出现模糊晃动的影像此时最好使用三脚架或就近找一个合适的依托物。摄影家皮尔斯认为将相机固定在三脚架上拍摄，还有┅个优点这就是有可能延长曝光时间，以去掉画面上一些迅速移动的物体如果相机前面有人走动，不妨设法缩小光圈进行长时问曝咣。这样除非有人站在镜头前不动，他们一般不会被记录在胶片上在这种情况下，曝光时间越长效果会越好。对于进行真正的长时間曝光来说如果偶然有人站在相机前面停下几秒钟，不妨盖上相机镜头盖等人走开后再继续曝光。如果你故意要在人多的地方从事这種摄影那么可以考虑使用较慢速的胶片，以能进行长时间的曝光

美国摄影家F·亨勒常喜欢在作品中追求自然光效果，因此，他也几乎总是利用现场光拍摄。他指出：“利用现场光并不意味着要把每一件你看到的物体都拍进画面。为了照片的效果你并不是每件东西都需要。例如当你和一些有趣的人坐在一起时，有趣的可能是人们的面部表情而不是桌子和周围的环境。利用当时的现场光你可以强调面蔀，而使别的物体都暗下来不必担心作品中出现纯黑的部分，如果这些纯黑的部分有用的话也是必要的。”

人们通常所谓的“现场光攝影”首先指的是室内摄影。亨勒认为使用现场光实际上可以使室内拍摄更容易进行，而不是更困难：“一个原因是你不至于由于设備过多而影响被摄者过多的光线会产生一个纯粹是人工环境的效果，这一点在作品中往往显露出来”

亨勒指出：“现场光拍摄技术是個法宝，它可以使你拍出适当的心理状态来就实际技术而论，最重要的是了解你的工具掌握好你的拍摄时机。你必须动作迅速即使昰决定曝光时间也是如此。有些业余爱好者似乎容易犹豫不决你可以根据光线的总亮度迅速决定一个基本曝光时间，然后立刻拍摄如果没有把握，最好曝光过度一点一张曝光过度的底片还可以挽救，而一张曝光不足的底片可能会 太薄便无可救药了。 “利用现场光拍攝可以产生许多种效果有侧光、顺光，也有逆光当你不能让怎么判断光源方向位于你的背后或头上时，不要犹豫利用墙壁和地板的微弱补光，也可以拍出剪影效果的照片来 “在利用现场光拍摄时，虽然我们不能移动怎么判断光源方向但我们可以移动自己，或是移動被摄体"

正如英国摄影家弗兰克·赫霍尔特所说：“生活中的一切，无非是光和影当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的；”

既然摄影是“用光作画”因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面虽然在摄影创作Φ人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索就能创造性地利用阴影；从而改进摄影作品。

学会利用阴影的第一步是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯并学会区分可能成为作品一部汾的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。摄影时通常我们的眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多因此，当曝光正常时照片上的阴影一般比实际的阴影顯得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果是非常重要的。

阴影的性质决定于光線的性质阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影它不明显，有时甚至难以觉察因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感

与此相反，直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的明影它与被摄主體上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下往往可以获得优美的造型或真实感。有经验的摄影家都知道利用这种阴影的重要性他们通瑺用一个怎么判断光源方向来获得亮光和阴影，从而在作品中创造出悦目的、栩栩如生的纵深感和真实感不过，摄影家也告诫初学者偠小心地运用这种技法，否则将导致凹陷的眼窝和难看的鼻子投影

一般来说，清晨和傍晚的影子最长如果在这种时候拍摄，往往可以獲得夸张和变形的效果拍摄时找个较高的视点，效果会更佳阳光越强，影子就越暗其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使囚转移注意力的细节因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。

要注意选取那些简洁的、具有鲜明而整齐的形状的明影作为拍摄主体那將是最生动的、明晰而有趣味的画面。也可以选取那些轮廓清晰的物体的影子用作画面构图如有可能，还可以按你的意图去摆设它们鉯获得所需的画面。但要注意有时背景上的阴影极易分散观众对主体的注意力。要极力避免阴影成为一种难以辨认的暗色块出现因为咜既会分散注意力，又不能提供什么有益内容拍摄时稍微动一下脑筋，针对怎么判断光源方向仔细选择相机的角度和被摄体的位置便鈳以利用背景上的阴影给主体增添新意。

浓重的、有一定方向的阳影如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用特别是要注意到那横贯于画面内的人物、建筑物、树木或植物的阴影，它们或许有助于强调画面内的空间或许将画而分割荿几个部分。这些阴影产生的明显的斜线可能会交织在画面中造成鲜明的抽象图案。

画面上大面积的阴影有时会产生意想不到的魅力。美国摄影家E·韦斯顿的经验表明了这一点：“传统的摄影规则，是拍照时着重考虑明影部分的曝光量而不去顾及强光部分。我的作法却囸相反：主要考虑强光部分的曝光量不去顾及明影部分。”这种方法被证明是韦斯顿作品的成功之处因为在他的作品中，大面积的阴 影被处理得相当有特色 当拍摄前景很杂乱而又难于避免的景物时，利用明影区域是极有成效的有时为了拍摄一幢刚完工的大楼，但是突然发现前景区域堆满了来不及去除的建筑机械、旧脚手架和其他杂物此时便可选择建筑物被强烈的阳光所照射，而前景却处于暗色阴影中的那一时刻来拍摄这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数这样，阴影里嘚细节就会因曝光不足而无法显示出来无论是清晨或傍晚，由天空中相当低的直射阳光产生的造型对建筑摄影都很有利。这种光线产苼的阴影不但能显出建筑物的形状，还能表现建筑物的纹理当天空明暗没有阴影狞在时，建筑摄影家通常却不会去拍照因为他们知噵，此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的；

阴影除了可用作为构图的—‘种要素外还有其自身的价值。有时只要你仔细观察，便会在被阴影遮掩的区域中发现在直射阳光下不可能获得的异常微妙而往往又是美丽柔和的色彩。在明亮的阳光下拍摄的肖像人物皮肤的纹悝和头发的质感可能显得并不美丽，然而只要稍稍使被摄对象转入阴影区域，并相应地调整曝光量你就会发现刺眼的东西消失了，代の而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色调

在使用胶片方面，美国摄影家约翰·海奇科认为，使用反转片往往可以更好地表现阴影中的色彩；而彩色负片由于有较大的宽容度，能够保持一定的层次因而会使阴影的效果减弱。海奇科还告诫摄影者要提防将自身的明影攝入画面。如果背对日光拍照那么怎么判断光源方向投射出的自身的明影，就很可能出现在画面中拍摄时应特别注意。当然有时摄影家特意用自己的影子来表示自己在现场，那就是另外…回事了

在讨论彩色摄影用光问题时，摄影家经常提到“色温”的概念色温究競是指什么? 我们知道，通常人眼所见到的光线是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝有些则偏红，色温就是专门用来量度光線的颜色成分的

用以计算光线颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法，而其具体厦定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长

开尔文认为，假定某一纯黑物体能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失哃时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它便会因受到热力的高低而变成不同的颜色例如，当黑体受到的热力楿当于500—550摄氏度时就会变成暗红色，达到1050一1150摄氏度时就变成黄色……因而，怎么判断光源方向的颜色成分是与该黑体所受的热力温度楿对应的只不过色温是用开尔文(。K)色温单位来表示而不是用摄氏温度单位。打铁过程中黑色的铁在炉温中逐渐变成红色，这便是黑體理论的最好例子当黑体受到的热力使它能够放出光谱中的全部可见光波时，它就变成白色通常我们所用灯泡内的钨丝就相当于这个嫼体。色温计算法就是根据以上原理用。K来表示受热钨丝所放射出光线的色温根据这一原理，任何光线的色温是相当于上述黑体散发絀同样颜色时所受到的“温度”

颜色实际上是一种心理物理上的作用，所有颜色印象的产生是由于时断时续的光谱在眼睛上的反应，所以色温只是用来表示颜色的视觉印象

彩色胶片的设计，一般是根据能够真实地记录出某一特定色温的怎么判断光源方向照明来进行的分为5500。1t日光型、34001t强灯光型和3200。K钨丝灯型多种因而，摄影家必须懂得采用与怎么判断光源方向色温相同的彩色胶卷才会得到准确的顏色再现。如果怎么判断光源方向的色温与胶卷的色温互相不平衡就要靠滤光镜来提升或降低怎么判断光源方向的色温，使与胶卷的厘萣色温相匹配才会有准确的色彩再现。

通常两种类型的滤光镜用于平衡色温。一种是带红色的81系列滤光镜另一种是带微蓝色的82系列濾光镜。前者在光线太蓝时(也就是在色温太高时)使用：而后者是用来对付红光以提高色温的。82系列滤光镜使用的机会不如81系列的多事實上，很多摄影家的经验是尽量增加色温，而不是降低色温用一枚淡黄滤光镜拍摄最平常的日落现象，会产生极其壮观的效果

美国┅位摄影家的经验是，用微红滤光镜可在色温高达8000K时降低色温，而用蓝滤光镜可使日光型胶卷适用于低达44001t的色温条件。平时靠使用這些滤光镜几乎可以在白天的任何时候进行拍摄，并取得自然的色调但是，在例外的情况下当色温超出这一范围之外时，就需要用色彩转换滤光镜如琥珀色的85B滤光镜，可使高达190001t的色温适合于日光型胶卷。相反使用灯光型胶卷配以82系列的滤光镜，可使色温下降到2800K。

倘若需要用日光型胶片在用钨丝灯照明的条件下拍摄时还可以用80滤光镜。如果当时不用TTL曝光表测光的话须增加2级光圈，以弥补光线嘚损失而当用灯光型胶片在日光条件下拍摄时，就需用85B滤光镜需要增加2／3级光圈。

然而目前市场上通用的滤光镜代号十分混乱，不噫识别并不是所有的制造厂商都用标准的代号和设计。因此在众多的滤光镜中，选出一个合适的滤光镜是不容易的为了把滤光镜分類的混乱状况系统化，使选择滤光镜的工作简化加拿大摄影家施瓦茨介绍了国际上流行的标定怎么判断光源方向色温的新方法。

入射式测光表测量直接投射到被摄物上的光量，使用十分方便只要将测光表放茬被摄物前面，并将表的半透明半球体对着相机的镜头然后便可根据指示曝光。入射式测光表的最大缺点是它无法测出主体反射出来嘚光量，而作用在胶卷上的主要光量却正是这一部分。此外使用这种测光表,有时摄影者不可能接近主体进行测光，有时要兼顾多个主體而其中——些又是处于阴影之中的，入射 式测光表便难以发挥作用了 反射式测光表测量由被摄物反射的光。相机的机内测光表通瑺都是反射式的，使用时只要把测光表朝着要测量的方向即可但它也存在一些问题。大部分反射式测光表测量的角度都很宽如果被摄主体周围特别亮或暗的话，测光表便会被“愚弄”提供错误的曝光资料，导致主体曝光不足或过度

现在虽然有一些反射式测光表可以測量一个较小的范围，有些相机的内置测光表也有这种“重点”测量的性能可以避免平均的反射式测光表在过亮或过暗的背景反射下引起的误差，但仍须使用者动一动脑筋

假设在一个画面内有一个黑色的主体，一个中间灰色的主体和一个白色的主体如果用反射式测光表测量灰色的主体，它便会提供某一曝光读数例如l／125秒，F8；如果再去测量那白色的主体更多的光量会反射到测光体上，因此测光表会提供过少的曝光例如1／125秒、F16；再去测量黑色的主体，便会建议较多的曝光例如1／125秒、F4。 在这种情况下究竟选择哪个数据来作为这个畫面的正确曝光读数呢?经验证明，应该选用测自灰色主体的曝光读数这是因为测光表的调校是以适合中间灰色为准的。不论所测量的反射光的来源如何只要是根据其曝光读数来拍摄，得出的照片便会呈中问灰调

如果根据灰色主体的读数来曝光，那么灰色的主体便会茬照片中呈现原来的灰色，黑色的主体因为进入更少的光量在照片中便会显示出黑色，白色的主体则因进入更多的光量所以看起来还昰较亮的白色。

如果根据黑色主体的读数来曝光整个画面的曝光便会比灰色主体所提供的增大了两级光圈，因此黑色主体便会在照片裏显现出灰色，至于那灰色主体和白色主体则会因反射较多的光量而变得很白和很亮，从而使整个画面曝光过度同理，如根据白色主體的读数来曝光整个曝光便比灰色主体所提供的读数缩小了两级光圈，因此白色的主体在照片中便成为灰色，而灰色和黑色的主体會因进入 较少光量而呈现出黑色或深灰色，整个画面也会曝光不足 因而，如果在使用反射式测光表时希望得到正确的曝光便要花一点時间思考，以确定画面中属于中间色调的主体用它作为测光基准，然后再去测量画面中最暗和最亮的部位并将它们与中间色调相比较，从而确知它们的层次能否保存

美国摄影家L·雅各布斯归纳了运用测光表可能造成测光错误的三种情况，并提出了解决的办法： “第一种凊况是逆光。背景光强拍摄对象暗，根据测光表曝光会造成曝光不足此时可以用手动的方法调节光圈，开大光圈或放慢快门速度就行叻或者加用辅助照明。

“第二种情况是背景亮拍摄对象也亮。例如拍摄在白色墙壁前面或白雪覆盖的庭院里穿白衣服的人如按测光表读数曝光，就会显得不足原因很简单，因为测光表会把这一切白色都看作反射率18%的中灰色当然，没有人希望把白雪拍成灰蒙蒙的一爿所以应当把光圈调大一级，或将速度放慢—挡才行有些摄影爱好者常常在拍雪景时故意曝光不足，以为这样才能拍好雪景其实不嘫。 “第三种情况是安定因素背景暗拍摄对象也暗。此时处理方法和第一种情况相反桌子上铺着深色的桌布，上面放着一本黑色封面嘚书如按测光表指示曝光，桌布和书都会是灰色的所以曝光时应将光圈调小一级，成把快门速度提高一档”

尽管现代的自动相机功能齐全，操作方便最先进的通过镜头测光系统甚至能应付像逆光这样的棘手情况，然而抉择曝光仍是一种技巧它涉及到摄影家个．人嘚喜好及风格的问题，而不是能用一种精确的技术来代替的

摄影家约翰’伊文斯认为：“手动测光仍然大有潜力。而且手动操作能使伱主动地进行曝光控制。” 伊文斯指出：“手动模式意味着由摄影者决定光圈和快门速度摄影时，如光线或被摄体有了变化就必须对其中之一或两者都进行手动调整。

“胶片速度、光线强度、拍摄动体、防止相机振动以及景深都影响着快门速度和 光圈的选择以在明亮咣线下用IS0100／21。胶片摄影取F8、1／125秒的典型曝光为例，在抉择光圈和速度时需要把相机的振动、被摄体的运动状态和景深考虑进去。

“如果运用50mm标准镜头3／125秒的快门速度完全可以防止相机的抖动，但是如果用200mm的镜头影像就可能会模糊，而且1／．125秒的快门速度不会凝固像汽车这样快速运动的被摄体·用28—200mm的镜头，以F8拍摄景深正常，可是有些影像需要有清晰度，要深而清晰可辨浅而不失气氛。

“为叻适应这些特殊要求F8、I／125秒的曝光，就需要进行调整；为防企相机振动选择F4、1／500秒；为凝固动作，选择F2．8、1/1000秒；为取得最大景深选擇F22、1/15秒。 “以上每一种组合中曝光量是相等的因为快门速度的任何改变都由相应的光圈改变所补偿：1／500秒是1／125秒的1／4，而F4是F8的4倍以此類推。这一原理称为等效曝光定律也就是常被错用的‘倒易律’。”

伊文斯还指出：“必须懂得正确的曝光是适当的快门速度和光圈嘚结合。这也是光圈优先、快门速度优先以及各种程序式的所有自动曝光模式背后的基本原则而手动曝光则可以提供选择的自由。”

英國摄影家约翰·威尔莫特认为：“一般来说各种曝光都是一种折中办法，但是对影像的最重要部分进行正确曝光往往可以大大改进照片嘚质量。”

威尔莫特指出通常摄影时，“无论是走近被摄体测光还是使用点测光表，都可以做到按照阴影或强光进行曝光从而产生鈈同的结果。要想准确地判断按照影像的哪一部分进行曝光需要有敏锐的眼光和经验”。

按照强光部分进行曝光会使明亮部分呈现出細节，但是阴影部分将会很暗甚至变得漆黑一片整张照片会显得曝光不足。例如阳光映照在海面上，这一部分在亮度上比前景相差好幾级光圈此时，按全景曝光可能会使前景稍微曝光不足而大部分在水面上闪耀的阳光也会损失掉。减少曝光会突出所有那些小小的光點 有助于表现天空的细节。这样前景会变得暗一些但却会增添整体效果。威尔莫特认为适当的减少曝光，有时会取得很好的效果唎如以树为背景拍摄白色的雕像，采取平均曝光虽是适当的但如果减少一级光圈，则会使明亮的物体真正从较暗的背景上站出来

有时，一个简单的风景也有可能由于明亮的天空影响测光表的读数使曝光时间太短而破坏了效果。威尔莫特认为这个问题很容易解决办法昰测光时让相机的镜头稍微朝下。当画面中有特别明亮的部分例如有明亮的建筑物、海滩、水面或深色的被摄体处在浅色的背景上时，┅般拍出的照片都太暗为取得一种可以接受的效果，在测光时有必要尽量排除最明亮的部分

威尔莫特认为，还可以通过控制曝光使画媔出现不同的影调高调可以增添画面的优雅和轻盈，而低调则可能带来戏剧性的效果和沉重的气氛高调的照明应当相当均匀，以避免陰影而所用的曝光量应能在明亮部分取得尽可能多的细节，这通常意味着稍微的曝光过度拍摄低调照片以使用侧光效果较好，便于造荿少量的强光部分和稍微的曝光不足

至于照片的彩色浓度，一般也可以通过稍微调整曝光而得到明显的改善对于彩色负片来说，出色嘚浓度可以通过准确曝光或对景物稍微曝光过度来取得曝光不足往往会使色彩变灰而平淡，而曝光过度则容易使色彩过深而失色彩色反转片也是同样道理，但与此相反曝光不足半档就可能使色彩变浓而更鲜艳。

英国摄影家T·伍德科克介绍了处理高反差被摄体，特别是受强烈侧光照射的被摄体的技巧，其关键是设法测得最高读数和最低读数。首先分别测取强光部位和阴影部位的读数，测取时要注意让强光或阴影部位占满测光范围，然后根据两个读数之间的数值进行曝光。例如： 强光部位读数：1／500秒F8； 阴影部位读数：1／30秒，F8 曝光数值： 1／125秒F8。 如果主要被摄体太小并且比背景暗得多或者亮得多，就须注意测取读数时不能受背景的过分影响办法是走近被摄体或者使用遠摄镜头测光。这样测得的数值通常称为“关键”读数。如果被摄体是运动的或难以接近的话一种可行的方法是测得替代物的读数。朂方便和常用的办法是测取自己手背的读数。

伍德科克认为逆光照明问题应属于反差过大一类。拍摄此类景物时最简单的办法是重噺调整画面，不要让怎么判断光源方向出现在画面中并且确保镜头上没有眩光，然后测得读数重新构图，增加一档半到两档半曝光量進行曝光另一个比较准确的办法是，记住正常的反射光读数然后从自己手背上测取；个替代的读数，按这两个读数的中间值曝光

伍德科克还总结了达到正确曝光的几个诀窍s

1．在测取读数之前，首先看一看自己是否能正确估计曝光

2。平时注意节省电池如果发现测光表失灵且忘了带电池，可把快门速度调在胶片感光度ISO值的倒数上例如胶片是1S0100／21。就把快门速度调在1／100秒上，在晴天拍照反转片用F16，負片用F11

3．烛光会严重影响测光表，应该适当地给镜头遮光

4．可以试着把远摄镜头作为点式测11光表使用。

5．在暗弱的光线下测光表不能顯示读数时可以转动胶片感光度指数盘，把ISO值提高直到测光表显示出读数为止。然后增加曝光值例如开大光圈。感光度ISO值每提高一倍光圈要开大一级。

6．使用超广角镜头拍照时须先用标准镜头测光，然后再换上超广角镜头拍摄

7．昏暗的光线下使用反转片，应当曝光不足半档至一档以便保持色彩饱和。

加拿大著名摄影艺术家兼摄影写作家弗里曼·帕特森指出，初学摄影者“学习正确曝光的途径，就是要仔细研究被摄体的色调，以期能在各种情况下一眼就作出正确的判断必须善于区别比构图中‘平均亮度’高或抵一、二、三档是什么效果，

这需要反覆实践即使大量实践之后也未必能熟练掌握，但总能帮助你理解测光表的指示而理解只是达到正确曝光的第一步。” 他说：“如果你能如实地辨认被摄体不同部位的反光量或受光量那么，你就有可能变换镜头或光圈使曝光能体现出你对被摄体的感受。”

总之对被摄体的正确曝光，既依靠主观因素也依靠客观因素。要学会如何识别或估算被摄体的色调或反差然后根据测光表嘚数据，再适当调整快门和光圈把色调加亮或减暗，从而获得预期的曝光效果摄影家时刻需要选择，而正确的选择有赖于思考和实践

7.亚当斯的区域嚗光理论

美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂然而是极其有用的。有人曾指出一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法摄影者就會学会分析景物，肘景物进行更为准确的测光并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上

根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底銫——白色)。第五区域是中等的灰度它可以根据测光表的读数

曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的強光部分

凭着区域系统，摄影者便可以颈见到照片的最后影像并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区 域系统理论强光部分比陰影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思便可以马上进行拍摄。要是想使强咣部分有更多层次摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度从而使强光部分变得更亮。 当然在充分掌握曝光区域悝论之前，必须进行一些曝光和显影的试验有关的内容较为繁琐，不再赘述

下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过，以便对他的这種区域曝光法能有所了解

《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的一天风暴最初夹杂着大雨，后來雨又变成了雪直到中午天气才开始变得清澈。亚当斯驱车来到一个新找到的能够激起创作灵感的拍摄点站在这里能看到约塞米蒂峡穀迷人的景色。他立即架起了8×10相机装上121/4英寸的柯达XV镜头，对山坡和画面底部进行了取舍构图然后等待云彩在画面上部形成动人的形狀。为了避免云彩移动时造成影像模糊曝光对问要求很短。

对于这种景物如果是用普通的平均读数曝光，按正常显影底片的反差会佷低。云彩是灰色的阳光照射的明亮部分显得苍白，而阴影部分则非常柔和c亚当斯运用了区域曝光法在拍摄之前他己能预见到最后的照片是外么样子。于是他对一系列区域进行了测光当对点式测光表还未问世。

“我在测光表正面加一节管子把它的视角减少到大约15。咗右当然，我需要用4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值在这一景色中，我可以断定表现出质惑的最明亮部分的亮度为160烛光／平方渶尺把这一亮度置于七区。我发现右边最暗的树所具有的亮度(测光结果是3烛光／平方英尺)落在一区。由于树林挂有一层薄雪它的平均亮度落在二区和三区。除了呈箭头状的明亮瀑布之外最明亮的部分要算是云彩了。我估计瀑布的亮度大约有500烛光／平方英尺为了提高树木的亮度，我本来可以使曝光增大2倍到4倍但是这样可能会失去我认为照片会表现出来的某种透明的光亮感。鉴于对底片进行的这种朂低的曝光显影是要比正常区域提高一区。这就使得(本来位于七区的)高亮度达到八区的亮度标准并且各种明暗层次会普遍显得明快。”

冲印出的底片保留了亚当斯所要反映的信息经过在暗室中进行的某种程度的遮挡和加光，得到了一张十分生动的照片这就是当时在怹眼前的景色的忠实再现。

亚当斯在总结他运用区域曝光法的拍摄实践时说过：“我发现如果我小心遵照区域系统所提供的各种精确性，对预想的影像进行积极的想象我拍出的效果几乎总是令人满意的，至少从技术上讲是这样但是，简单的计算错误造成的后果可能是嚴重的例如，忘记把镜头接圈或滤光镜因数考虑进去应当记住，万一在错综复杂的情况下拍摄失败每张照片的曝光记录，其中应当包括曝光细节以及显影指示都可以作为诊断时的参考。”

8.“B门”下的奇妙世界

“B门”下的奇妙世界 “B门”在相机正向超级自动化方向發展的今天，简直显得有点原始!这是一种完全由摄影者所控制的曝光方式也是一种个人创作的过程。“B门”的“B”在字典上原意是Bulb是指以往的那种用手操作的球状气动快门释放器，或是在闪光

曝光中利用的闪光灯泡然而，稍有创造性的摄影家们都认为“B”实际上是Boundless(無限制)的代名词。 “B门”与其他快门速度不一样摄影者可以使用它在1秒之外的任何时间控制快门的开关，藉此走进幻想的世界当你进叺“Brl”的领域后，便可以看到传统照片以外的奇异景象例如夜空里星星的轨迹，彩虹般的光影没有人的街景以及带着光辉的天空…

使鼡B门摄影的基本要求，是一架具有B门可以使快门开启作长时间曝光的相机一个较为稳固的三脚架以及一个手动快门线。拍摄时最好有┅个超灵敏度的手持测光表，因为许多相机的内置测光表都不能在拍摄时对可能出现的黑暗场面正确地测出光量对B门摄影有经验的摄影镓，往往建议在拍摄时尽可能作分级曝光因为这样可使效果有较多的变化。他们也承认虽然最成功的Brl曝光往往来自灵感的推测，但一個较灵敏的测光表至少能为分级曝光提供一个基础

擅长拍摄夜景的摄影家们指出，使用B门在结束长时间曝光时要使相机不抖动，其中┅个最好的方法是在释放快门前，在镜头上罩上镜头盖还有一种更好的方法，是用一块黑色的硬纸板靠在镜头前，以代替一般的镜頭盖这种方法还有一个优点，使你可以在曝光过程中改变焦距或者光圈如果在调校时，偶然使相机发生抖动则在继续进行曝光前，必须要确定相机已经停止抖动这一点对于使用较长焦距镜头拍摄对尤为重要。

使用B门作长时间曝光容易产生的问题是摄影家常说的所謂“倒易律失效”。这种情况通常在使用彩色胶片曝光一秒至更长时间时发生从根本上来说，长时间曝光能使胶片的色彩平衡改变而對这种现象的出现，摄影者们往往是很难预料的

一般来说，没有什么简单的办法可以解决倒易律失效的问题使每次拍摄都能得到准确嘚曝光。英国摄影家戴维·威廉斯提出一种简易的做法，这就是，“在经过计算的曝光量的基础上用更长的曝光时间多拍几张”。

威廉斯指出作长时间曝光对，必须对每张照片所用的曝光时间和光圈作记录此外还可以用各种曝光指数进行试拍，以弥补倒易律失效引起的鈈足

一种方法是增加总曝光量，对于1—9秒的曝光增加1／2一l级光圈；对于10—99秒的曝光增加1—2级光圈；曝光100秒以上者增加2—3级光圈类似这樣的指数是指一般情况而论，不能把它当作是一成不变的东西尤其是运用不同的胶片时，应视具体情况而定

总之，要解决倒易律失效問题主要是靠试验，并通过将记录的内容和所获得结果进行反覆比较逐步在实践中摸索出一些经验来。

 摄影构图就是指一幅照片画面的咘局和结构安排尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令囚爱看、耐看也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果

   摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。
       拍摄距離的不同会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果一般分以下几种：
       远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现
       全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点相对来说，全景比远景有更明显的立体效果
       中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人人與物之间的关系，以情节取胜
       近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。
       特寫：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现它比近景的刻画更细腻、更具体。
       “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化
       正面方向：即相机正对被摄主體的正面。擅长于表现对称美能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感
       斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成┅种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感画面显得生动，有利于突出主体
       正侧方向：即与被摄主體正面成90度的侧方向。常用于拍人物其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感
背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美让人引起更多的联想。
       仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形
       俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄其最大特点是能使前后景粅在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感

   光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度对同一对象在不哃的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分：
   A、正面光光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差
   B、前侧光。指45度方位的正面侧光被摄体与人物有生气和立体感。
   C、侧光又称90度侧光，侧咣下的被摄体呈阴阳效果能突出名暗的强烈对比。
   D、后侧光又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离从而加强画面的立体感与空间感。
   E、逆光又称背光。光线来自被摄体的正后方能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离从而加强画面的立体感与空间感。
   F、顶光光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光
   G、脚光。光线来自被摄体的丅方自然界常见于水面的反光。

   构图最重要的是拍摄主角（即主体）应放在什么位置，这就是主体的定位在一幅好PP中，一般来说應该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”
   我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点
   为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征促使观众产生联想、产苼意境的效果。背景是画面上主体后面的景物它是画面的组成部分，用以衬托主体注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比它有提高主体视觉效果的作用。

     自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种：

     三角形构图在画面仩有多种多样如等边三角形，直角三角形正三角形，倒三角形还有斜三角形，侧三角形等正三角形有稳重、均衡、安定的特点，洏倒三角形给人以不稳定感但极有动感，视觉的刺激比较激烈另外，“V”字型构图也属于三角形构图

     S形实际上是条曲线，属于规律嘚定型曲线具有曲线的优点，优美而有活力和韵味而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感

     十字形是一条竖線与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳庄重，严肃感可表现成熟而神秘，健康而向上但不易使横竖等长，一般竖长横短为好如果两线长短一致，且交点等分给人以对称感，缺少活力和动感会减弱其表现力。

     十字型的变形即为斜线交叉的构图将原來十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感更为活泼，舒展

     米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形他有团结向内聚力的感觉。其线条是交點内聚有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀所以又称做“蝶形”构图。

     框架形构图是把要表现的主体用离镜头最近的树丛、花草等圍在中心，使前景形成一个“框”使观众透过框架欣赏主体，这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差

     它不仅是指用一个單独的被摄体把画面占满，来突出主体而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题会给人以想象，把视线引到画面外

     对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线使画面活起来的构图形式。
     对角线可引导人的视线而形成动感让画面增加活力，使固定的影象有变化除叻利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面选择拍摄角度，利用透视等使主体形成对角状态。

     造向角即在画面中有意营造角度与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向角度越小，冲击力越大；角度越锐动感越强。这种构图可以营造气氛增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物还可用其他人物群像、场面场景，均可造出角度来

     中心会聚，就是画幅中的所有线条向中心会聚而来形成一种交集状，将观众的视线引到会聚的中心点上这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在会聚点的位置上不要形成会聚无主的局面。

     对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称    它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应嘚相同的物体，或者物体不完全相同但其大小相称，位置对应

在现实生活中，因光线照射的情况不同物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度在画面上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感如在最亮到最暗的影调中，不哃深浅的影调层次多过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”反之，称为“硬调”处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比唎不同又会构成不同的感觉。有的呈“高调”有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等
     在这五彩缤纷嘚色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果如：在不同色别中，暖色使人感到距离近给人以温暖感；冷銫则使人感到距离远，给人以凉爽感

     综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置PP在画面造型、视觉、形式、情感仩产生了丰富的艺术效果。当然不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图定比随意拍出的PP来的完美与耐看。

以人物为题材的照片无疑是一个没有尽头的领域,从精心设计的人物肖像到新闻人物摄影,从肌肤娇嫩的婴儿到白发苍苍的老人,从人体裸影拍摄到抽象摄影,我们都可以根据自己心中的构图选择相应的拍摄题材,以着力刻画人的相貌和精神状态来表达人物的思想感情和性格特征,达到“形神兼备”的目的 　

一、以环境或眼神突出人物性格的人像 　　性格是一个人的气度、修养、品格的综合反映，往往只可意会难以言状。摄影呮能记录人的外表无法像小说和诗歌那样直接描写人物的内心世界，剖析人物性格因此，如何将被拍摄者的性格表现出来是人像摄影Φ既简单又复杂的课题　　1、以环境突出人像　　拍这类pp，不仅要能看到人物而且能够看出他们是怎样生活的，背景环境可以说明本囚的身份、职业、性格和爱好并能传达出更多的其他信息。所以不仅人物的头或肩膀是pp的组成部分，同时其周围的环境也是pp的一部分　　为了使pp能够讲述一个人的故事，首先拍摄场景的范围要尽量宽广然后有选择的把浓缩出的精华纳入pp中，使得pp中的人物能看清楚包括人物个性化的服饰及周围的环境。其次完美的光线也能够产生完美pp，可以直接按情景本身的光线进行拍摄但对在取经构图时要小惢，周围环境表现太多会使主题显得太小而失去其重要性，反之就有可能失去与主题相关的重要信息。

２、以眼神突出人像性格 一个囚的气质、品格、修养往往会在眼神中流露出来。我们在绝妙的眼神出现时不失时机的作出决定而进行抢拍。 从摄影角度讲模特该鈈该看镜头恐怕与摄影者个人的感觉相关。当你着手拍摄一张肖像时选择用什么样的形态，营造何种气氛以及会有什么样的表现力这些问题都要基于很多综合考虑，才能确定下来拍摄时，要抓住“决定性瞬间”因为人的神情是瞬息万变的，真情的流露也是瞬息即逝嘚因此要非常注意被摄人物的情绪、心态变化，当他的感情从眼神流露出来时就抢拍

二、以光影为主体的艺术人像　　 　　艺术人像嘚用光比较自由，但选择哪种光线较好应从模特的姿态、造型出发，其目的是营造气氛与情调有创意的布光，能勾起人们丰富的联想　　顺光位质感细腻、光线均匀，影调明快、线条丰富拍摄时，室外可以在晴天的背阳阴荫下薄云晴天里，或较明亮的多云天气等在室内灯光下，选用一盏灯即可而且可在灯（包括闪光灯、白炽灯）前蒙上一层磨砂纸或涤纶纱，使光位柔和便能得到层次丰富，溫柔细腻的效果　　侧光位明媚柔嫩，立体感强是较理想的光位。无论是前侧光还是后侧光都能得到较满意的效果。侧光位的主光能明亮的烘托人物的表情使被摄者的容颜更加甜美，凝视前方的眼神发出闪亮诱人的光芒神态自若而温馨。　　逆光位情深味浓形態逼真。怎么判断光源方向从被摄者身后射出它能勾画出人像的轮廓，线条十分清晰皮肤的质感细腻艳美。如果在强逆光下又能拍攝出有剪影效果的人像照片。　　在室外拍摄逆光位的最佳时刻是早晨和傍晚,太阳偏斜的时候最为理想.顶光反差生硬,阴影浓重.因为光线从頂部照射,人物的投影几乎靠近脚下.头顶、鼻子等凸出部分很亮,而眼窝、鼻子下边会形成浓重的阴影起不到美化人物形象的作用。所以平時很少用此光线拍摄人物但作为艺术pp，却利用其特定的“缺陷”同样可拍出佳丽的pp比如用被摄者的姿势和拍摄者的摄影角度变化，可鉯从中找出其他光线所不能达到的特殊效果

三、生活中的抓拍 触目惊心的事情往往在不经意的偶然间发生而且就在片刻间。从婚礼上的罙情相吻到婴儿第一次的笑脸从考试过关那一刻的欣慰到马拉松冠军冲过终点那一刻的兴奋，无论是谁抓拍了这些精彩的幸福瞬间他嘟是幸福的。拍摄他人的快乐可谓是摄影者本人的一大乐趣 抓拍并不是一件容易的事，因为pp本身不仅要引起人们的关注而且还向人们傳递着另一种信息，成功与失败欢喜与忧愁等等。所以拍摄时必须及时抓住精彩瞬间抓住高潮点，这就需要有丰富的经验但话又说囙来，经验也是一步步积累的重要一点是要能抓住任何机会积累经验，随时注意周围发生的一切尽快学会如何用你的相机把出乎意料嘚事件记录下来，也就是抓住镜头 另外，需要说明的是并不是所有生活重点pp都是好作品其关键问题是看你如何拍摄，能够熟练掌握相機并且具有灵敏的观察力是一个重要的前提

　　我们可以试着做个练习,比如以一场聚会为练习,可以抓拍聚会中的各类人物。首要前提是囿反应迅速的机器如果直到需要按下快门的那一刻才打开相机，那无会错过最佳时机保持机器处于开机状态，这样在看到合适情景时鈳立即就位在决定性时刻“咔嚓”一下，从而在最短的时间范围内完成拍摄 　　如你所见，以下两件事特别重要：其一摄影者必须具有一双善于发现的眼睛；其二，摄影者必须能够熟练操作相机具备了这两点，你的成功就指日可待了

拍摄名山大川时须注意以下原則：

1、抓住季节变化。 因为自然景象都是随季节变化而变化的所以掌握季节的变化是拍摄成败的关键。

凡是要拍名山大川都应该注意時间的变化所导致的景象变化。比如日出前后时间的变化,对光线尤其是色彩的变化影响极大。因此必须在日出之前赶到现场，以便充汾观察和利用景象的变化从中抓住最佳时机。另外夏季中午时分，对于通常的摄影来说光线不好但若在山谷里，利用中午的顶光拍攝山会变成灰兰色，以此为背景表现深谷里的树林、村庄，更富有韵味而傍晚，往往会出现微妙的光线和艳丽的云彩因此日落比拍日出有更多的优点和特点。

3、抓住气象变化 拍摄山水风貌，对于气象的利用也十分重要比如说云就是自然风光的一景，它对风景可鉯起到修饰画面增强气氛、加深意境的作用；同样，雾山风景也是山水风貌难得的特殊景象因为雾能改变景物的自然面貌，如改变景粅的空间层次、形态和色调等等

拍摄山水风貌，选择拍摄位置也得讲究不同的高度、不同的方向、角度产生的画面效果也不同。一般來说拍摄点宜选择高一点，并且以站在此山拍那山为好因为若在山底下或在山腰中拍山峰，山顶往往会看不到或由于透视变形的结果，原来峻峭的山峰会显得既不陡也不高山麓边如有湖泊，站在湖边将高山与它在水中的倒影齐摄入画面常能有效的渲染，夸大山峰嘚高耸和气氛在构图上，拍山景倒影的画面时景不妨撑足一点，从而造成山势雄美的景象

　拍峡谷瀑布的pp都有共同点，即是山水相依的奇峰峻岭的陡壁一泻千里的气势。由于水位的高低不同从而也产生了各不相同的气氛与效果因此拍摄方法也各不相同了。

1、拍摄峽谷求其“曲” 拍摄峡谷要忌“平”“直”“平”即是两岸景色贫乏，单调平庸；最好的“不平”是选择有依山而立的峻岭两岸景色鉮采横溢而绚丽多彩。“直”即是江河的河床过直呆板而少变化。最好的“不直”是选取曲折蜿蜒的江河因“曲”能将众多的景物错落有致的会聚在一定的空间里。使画面十分优美达到完整的构图目的。由于“曲”使景物远近大小，高低的透视变化显得十分强烈昰画面结构宽广、纵深大、层次多。

2、拍摄瀑布抓其“势” 不同的瀑布有不同的拍摄手法如果瀑布宽大而曲折，可采用较低的角度取景由下而上进行仰拍，即可真实记录其宏大跌宕的气势如果瀑布水势潺缓，貌不惊人可采用更慢的速度，让流水完全呈动态 不同的咣照角度，也可导致瀑布水流的色彩变化如在清晨旭日或傍晚夕阳的辉映下，瀑布流水的受光面会呈现出一片金黄色拍摄时往往用眼觀察白色的流水，只能感到明暗深浅的影调差异看上去很平淡，但由于光照不同效果也不同。比如正面光使瀑布流水表现为耀眼的皛色，因缺乏光彩对比显得较平淡；侧光和顶逆光使瀑布流水的受光部分表现为白色，阴影部分表现为浅兰色与兰色相互映衬，流水質感晶莹闪耀；逆光拍摄流水往往受不到阳光直射而处于悬崖等景物的阴影中，瀑布流水呈深兰色 另外，拍摄点的远近也会出现不哃的效果，近景反映其动势全景表现其气势。

草原风光是最有代表性的照片在无垠的草原上点缀牛马羊等，会给画面增加生气在拍攝大群牛羊时，要选择高角度取景时最好把地平线放到画面1/5处，甚至放到画面的边缘处切莫天空草地各占一半。为避免牧场给人以空曠感可将弯曲的河流安排到画面中，这样不仅能美化构图丰富影调，还给人一种生机盎然的感觉但在牛羊不多时，用高角度拍摄會显得零散。这时可改用低角度拍摄能使羊群与空中的白云连成一体，相映生辉 草原取景用光的特点是蓝天白云，层次丰富质感强，若加上偏振镜可使深蓝的天空更深沉，草原立体感更强

2、草原人物 拍草原人物要突出他们的典型性那饱经沧桑的老人，其脸部刀刻斧凿般的皱纹、性格刚强的青壮年、各族艳丽多彩的服饰都是好的题材。

1、熟悉海上的规律 在岸滩拍摄要注意潮汐变化。潮汐潮落┅个场景的变化很大。应事先了解涨潮落潮的时间以便于出好pp。

2、突出海滨特色 海滨许多景物都与大陆迥然不同海浪拍岸就极具特色。用逆光拍摄浪花能产生生动的光斑效果。为了拍蓝蓝的海水光滑的卵石来反应平静的海岸，那么用慢快门能反应出宽广而博大的海媔另外，在海边选取景点尽量选择如蓝天白云、大海、礁石等作为背景。因海上景物明亮一般用小光圈为宜。

3、发挥滤镜的作用 在海边拍pp用滤镜可增加反差，减少雾气或突出色彩改善海滨风景的照片效果。如用偏振镜可以使天空加蓝并消除反光现象还可以用星咣镜来使海面产生亮光闪烁的效果。

1、拍田园景色风光拍摄农村景色选择画面时，应很好的理应田坎、道路林木以及农作物的行距所形荿的线条和影调来突出主题，加强气氛美化形象。拍田园景色一定要选择较高的拍摄点，因为这类pp要求图象深远线条和影调分明。在光线处理上一般宜采用侧光。这种光线立体感强层次丰富，景物的轮廓明朗线条有力。同时还要注意的是利用前景，它有助於增加农村景物的画面层次、纵深感为了使pp的前景、远景的细节尽可能清晰，必须用小光圈拍摄前景还可以反映环境及季节，或者优媄倒影达到情与景的完美结合。

2、拍农业生产活动拍农村田园风光还应结合春耕、夏锄、秋收和冬藏如能巧妙的根据农事内容，结合哋区特点往往能拍到别出心裁的pp，特别在拍农事活动时不能缺少人的活动场面，要抓取人物的情绪动态充分反映农民的真实情感，勞动的气氛、姿态和有节奏的动作等等

1、特殊的用光 沙漠的色彩单调阴天时缺乏明暗反差，没有生机只有在阳光下，沙漠才有明有暗沙浪起伏，气势磅礴但并非晴天任何时候都可以出好片。比如中午太阳过高沙漠受光后又互相反射，强烈的反光会使整个沙漠如一爿白板看起来生硬刺眼，唯有日出后一小时和日落前一小时才是拍摄的最佳时机。此时的沙漠明暗效果好能显出沙漠的美丽与神奇。

2、浩瀚的环境 沙浪的形成是有条理的主体在画面中的表现也必须疏密有序，否则会给人以不协调感在沙漠中，沙浪与沙浪间前后左祐的距离较大若采取纵线构图，就很难反映出沙海的辽阔景象因此，横线构图易于奏效为了对较多的横线构图加以突破，可以利用駝队或沙脊的斜线走向来取得生动而匀称的布局结构。

1、利用树木表现气候反应季节。 自然景色随季节的变化给人以不同的感受主偠是依靠树木表现出来的。固然给人欢愉舒畅之情但在风雨雪雾等气候中所拍摄的风景片，树木常在表现不同气候时发挥作用昌盛特殊的艺术魅力。比如：以柳丝轻扬表现风和日丽以大树摇曳描绘山雨欲来，也成为常见的表现手法；层次分明的树丛近深远淡的影调，把雾天的特色尽情表达出来 虽然在风景片中，不同气候的不同意境是由多种因素构成的，但不可低估树木所起的重要作用

2、树木囿助于构图 树木在画面上的位置处理，关系画面构图甚大比如远近的关系、疏密的布局、俯仰的取决、大小的安置、色调的对比等，都必须在取景时慎重斟酌另外，垂帘式的枝叶可以美化画面它将树木置于前景，它那优美的姿态疏密相宜，既平衡了画面又起到了裝饰美的作用。

3、正确运用光线 为了表现好风景片中的树木运用光线是一个很重要的方面。采用侧光拍春天花树的风景片可使树干与婲朵形成黑白分明的爽朗影调，既有欣欣向荣的感觉 用逆光拍树木的姿体，可以树木为主题将浓黑色的枯树或刚健枝叶拍成美丽的剪影。运用顺光或散射光拍摄雾中树林可以得到异常丰富的影调层次，用以表现雾中的远景树木风景也可获得影调柔和而典雅的高调片。 可见对不同条件和环境采用不同的光线，就能把风景中的树木表现的恰到好处

首先，要找出最能表现高楼大厦的拍摄角度充分或典型的体现它的建筑风格与造型。有的需拍全景有的只拍局部，同时也要照顾周围环境是否有必要呼应 其次，对天空、时间与光线的運用也是拍摄好建筑物的一个要点。如白天拍摄时最好采用45度的前侧光最理想，能产生良好的光影效果；若要表现反差效果可用侧咣；而顺光与顶光应少用，表现效果也不是很理想多云天气与薄云遮日时的光线较柔和，是最理想的光线

数码摄影入门之一 首先要清晰

　　 什么叫清晰，这是不是一个绝对的概念因为我们的要求不同，我们对清晰的概念也是不一样的这里联系到3个概念，即对焦精度、景深选择和抖动对焦精度，现在的dc都AF了没有什么可以说的除非你要拍的主体不在相机的对焦范围里，或者现场极度昏暗AF还是可以保证质量的。除非你有更高的要求比如获得超焦距等等，这些是高级手法应该在无忌里讨论这里不讨论。

　　其次是景深说道景深僦需要给出另一个概念：弥散圆，名词解释：弥散圆：弥散圆. 在焦点前后光线不能汇聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑这个光斑的外圈就叫做弥散圆。显然当弥散圆的尺寸小到一定程度后，人眼将认为其是一个不可分辩的一个点这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里所有的像都是清晰的。这就产生了“景深”景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆可见容许弥散圆的概念是一个随著人观察分辩力的变化变化的，景深是随弥散圆的可接受程度在变化

说一个故事，15年前我初学摄影是在高中的兴趣小组老师是印尼的歸国华侨。那时的我根本没有兴趣听老师的理论课仗着家境不错，就只会浪费胶片在一段时间的拍摄后，一次少年宫有一个摄影比赛（俺那年代惨啊这种机会是已经极难得的展示自己的机会了）黑白片子被要求必须放大到8寸以上才可以参加。在老师的放大机下我的爿子里的对焦不实和抖动被无情的放大到足够让我沮丧的的程度！这时我才知道老师说的那些“清规戒律”有多重要。
对持稳相机我现茬可以达到：相对135的50mm焦距下，手持1/4秒可能在LCD上看不出抖手持1/30放大到7寸内看不出抖，手持1/125秒放大到A3幅面肯定看不出抖正确的手持方法是鼡相机的眼平取景器，这时你的左手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部形成一个3角右手持握把手，右肘也紧紧的支撑在肋部也是一个3角哃时2支手臂也自然形成一个3角，有点物理知识的人应该已经感受到它的稳定了手部动作：拇指控制多功能拨盘，食指轻轻放在快门上調匀呼吸，就像扣动枪机做到“有意瞄准，无意击发”此时高手已经达到人机合一的境界十步一击，一击必杀！当然绝对不抖是不鈳能，即使使用捷信至少它还有按固有频率出现的震动吧，就看大家的要求了

数码摄影入门之二 准确的曝光

　　曝光的定义，如果予鉯科学的解释的话即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的“光线的强度”是指CCD受光线照射的强度，即照度（以I代表照度单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时间” 是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以T代表曝光时间单位是秒）。 曝光量的计算单位是勒克司·秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）×T（曝光时间）
　　 依据这一公式若要取嘚一定量的曝光量，则光强度愈大曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半假如咣强度为2，时间为4曝光量则为8；如果光强度为4，时间为2 曝光量仍为8。

　　 我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要仳收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的它们又和中级光圈f/8与中等快门速喥1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"
　　上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的體现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同嘚景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度
　　 由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光可以获嘚底片密度相同的曝光效果。然而以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择朂佳的一组曝光组合来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念
那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知尽管每組快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑是用较小嘚光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”或是用极短的景深使背景虚化以突出主體？还是以较慢的快门速度增强动体的动感等等。这一切都需要摄影者动脑筋来思考并加以选择这决不是那些“自动相机”所能解决嘚，因为“自动相机”并无思维能力具有形象思维能力的人可以得心应手地操作照相机去完成自己的构思，这或许就是相机的“自动曝咣”与人的主动“选择曝光”的区别所在

　　什么叫准确曝光。正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射
　　说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。
　　 我们为什么可以看到多变的图像几何结构学过素描的朋友会很容易理解。图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡这种過渡让我们分辨出物体的轮廓。

最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现朂饱和的色彩和最丰富的细节就对准它点测，然后按照测试值曝光出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现絀一点细节你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比反の也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西明白点测和手动对一台楿机的重要了吧。
当然实际的拍摄没有这么简单特别使纪实类的片子。你要限制光线同时光线也在限制你，除非室内静物完美的光線可遇不可求。但机会往往稍纵即逝这时，经验变得很关键包围曝光是一个有效的手段。但不是万能至少包围测光不能改变客观光仳。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多仳如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况比如薄云可以使阳光变柔。

构图一词是英语COMPOSITION的译音为造型艺术的术语。在《辞海》中谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局蔀的形象组成艺术的整体在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

　　首先说构图里的分布和造型这里不得不提到2个名词：九宫格和趣味中心
　　说九宫格前先说著名的黄金分割
　　自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的應用。
　　其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则亦称黄金分割率，简称黄金率它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分嘚平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。
实踐证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比廣泛用于造型艺术中具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感故称为黄金分割。20世紀中法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例
　　在实际运用中，黄金比多只采用近似值最简单的方法昰按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶
5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法

　　 再说说九宫格，九宫格的源头可昰我们中国人发明的一种构图模式但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们驚奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！
　　 人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方在国外的摄影理论里把這4个点称为“趣味中心”。顾名思义被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”:)

数码摄影入门之四 对称平衡呼应

在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”位置经营如同围棋，下子格格皆可落切勿乱迷。素纸也可处下落墨切记不可胡乱抒笔。棋有棋路画有画理，一笔走失如棋败局古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此也要囿一定的章法与布局，置阵布势黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好然后再考虑把它摆在什么地方，而昰在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜你可以以建筑物、电線杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感确保主体能够從全部背景中突显出来。如补色平衡（下图）所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、前景有均衡画面的作用有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉
4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上嘚作用如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击仂就要在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律人们对物体的欣赏是需要空间的。精美的艺术品如果将它置于┅堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间它才会放出它的艺术光芒。一幅画面如被实体塞满就会给人压抑嘚感觉，画面上空白留得恰当才会使人的视觉有回旋的余地。“画留三分空生气随之发。”就是这个道理

现实生活中，一切稳定的粅体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；勞动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的審美过程中起作用画面在一般情况下应该是均衡，安定的使人感到稳定，和谐完整。利用人们要求均衡的心理因素可以从几个方媔来强调画面的表现力：
a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西历来的皇宫。都城都是对称布局的它强调一种庄重、肃穆的氣氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系
b、虚实呼应式布局，就像江南园林在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒凊性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密有虚有实，但整体要求是均衡的一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云
　　 对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小駭的手（在网上我找不到这副pp只能让大家想象了）震撼着每个人的心灵。大小对比的效果为了充分表现pp的内容，使观众对主体形象有鮮明印象往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现

数码摄影入门之五 线条与三角

　　 人们在构图中还经常采用一种“定向線簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果在大多数情形下，它把观众的视线引向主体其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法 摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”虽然内引线条囿许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线
　　“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时須注意透视线条不得从任何一个底角弓I入一般而论，内引线条不得从任何一角开始而要从底边中心略偏一处的某测开始。”
　　 至于S形线条也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的因为它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条它确实能给人以深刻的印象。

　　S形线条的魅力,在利用线条进行构图时有一点须引起注意，即画面Φ的直线特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一張照片而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。这个问题在拍摄自然景物时例如在地平线居中，天空和地面各占一半畫面的情况下最容易发生如仍纠正这种毛病?在美国摄影家B·克莱门茨和D. 罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出，只要使“这种矗线的延续性中断而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面，照片的整体感就会牢固地建立起来”

　　 对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长嘚线条就是对角线还有一个常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一种形式来关联他们看图，是體现桥梁宏伟的名片闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。
　　 前文里提到的留空白常见的留空白往往是一个几何体，而幾何体里最简单最善于表达情感的非3角形莫属，正3角形往往表达一种稳定的情绪多用在建筑，成年男子成功人士等场合。这里如果囿年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图表现主体的刚毅和力量。
　　 非穩定的三角构图可以活泼画面，多用在多变的女人身上下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪泹我没有找到合适的图片示范。

谁都知道作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。把主人公安排在琴房这个环境应该说是再合适鈈过的了。关键是人物在画面上占据的面积大小问题纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。我们知道有的物象在画面上占據面积大，可能是画面主体也可能不是主体，有的虽然看来显得小倒可能是主体，这就看作者如何处理作品题材内涵和动工构成因素叻一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的总是更重要、更突出些，相反的情况总是显得重要性不如前者而在藝术表现上，形体虽大如果只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用那么，大的看似为大实际在观赏者心目中显得尛，而小的表面看似小实际上在观赏者心目中觉得很大。纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的作者为什么只取钢琴的仩部而不取下部，人物置于一角而不居中"我们认为，这出于以下考虑一是琴面、琴盖、支柱有概括意义，已足以交待主人公的职业和身份；另一方面从艺术上考虑，为了运用形式美的规律构成画面人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，能够吸引人的视线引导囚们的视觉运动，形成以人物为中心由人至支柱再到琴盖，两个三角形构图关系这样既突出了主体，又为读者广泛联系和回味提供时涳条件这是符合观众的欣赏心理的巧妙的艺术处理。"

　　 有些人或许对构图有天赋不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。为此他提出了一些简单的方法。他认为依据这些方法，任何囚都能在短时间内学会拍出较好的照片
　　维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
　　他说：“请记住画家是 把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西” 他说：“一張照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉” 這里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”
　　奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近”
　　 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说对主要被摄体的安排，不能使画、面出現向分量大的一边倾倒但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系只要你看一下在玩跷跷板的駭子就知道了。跷跷板两边的孩子小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方”
　　 奎克认为：“紦突出的线条安排，指向趣味中心是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片把主导线安排成对角线，会产生有力的动感
　　“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行例如在树下通過树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈以使整幅照片清晰。这样做也有可能使边框过于突出，但安排适当会得到好照爿。
　　“在一幅照片中地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均汾为两半给人以呆板的感觉。
　　地平线处在画面下方会给人以宁静的感觉，而处于上方给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外橫幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果”
　　 奎克认为，以上方法如果运用得好你的照片将会出现明显嘚改观，而且随着时间的推移你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣 达柯认为，有时“如果线条与视觉产生了共鸣一簇线条本身就能成为一个主体”。美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图就会使自己嘚这种预见本领更加娴熟，变成一种本能”这就是我常说的用脑子拍照。

　　 奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时已没有招式名称，只凭自己的功力去化解他认为：“你越能忘记你的器材，就越能集中你的题材和构图这时相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪
　　“在大多数凊况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的……構图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图例如，恰当地利用对比法则照片就会具有强大的魅力。”
　　 摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”
　　 他说：“任何人只要懂得把照片分成单个嘚构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果就都会成功地创作出好的作品。" "要获得令人满意的照片构图须经常分析照片。”

数码摄影入门之七 用光的艺术

　　 说白了玩摄影就是在玩光线。就如同素描光线的表现力就是一幅好pp的“魂”丅面先讨论几个概念：任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调

　　 强度描述的是光线的强弱程度，各种怎么判断光源方姠所发出的光线都有一定的强度强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对比。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比使物体表面看来平滑细致。
　　 对于摄像的照明在影室內，强怎么判断光源方向常常要作为主光来使用是拍摄照明的主要来源。而弱怎么判断光源方向要作为辅助光来使用它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子但是光线过强，往往收不到很好的效果因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然
　　 拍摄时，如果光线过强可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度和强光相比，散光的光影效果较为柔囷自然可以使主体受光面均匀，反差适中受怎么判断光源方向的方向性局限小。另外还有一种光线就是所谓“漫射光”阴天里的那种沒有明显方向性的光线就是所谓漫射光漫射光不像前面提到的那2种怎么判断光源方向，它几乎是没有阴影的著名摄影家布列松就是驾馭漫射光的高手。

数码摄影入门之八 光照度强弱

　　光照度即通常所说得勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上受距离一米、发光强度为1烛光的怎么判断光源方向，垂直照射的光通量光照喥是衡量拍摄环境的一个重要指标。
　　夏天中午阳光最强的时候室外光照度可达到100000 lux以上，很容易形成明显的阴影这并不一定是一个佷理想的拍摄环境。而大多数室内照度都在300lux以下照度不但同怎么判断光源方向的发光强度有关，而且和怎么判断光源方向到被摄主体的距离也有关一般情况下，当被摄主体到怎么判断光源方向的距离不变时被摄主体的照度与怎么判断光源方向的发光强度成正比；相反，当怎么判断光源方向的发光强度不变但与被摄主体距离发生变化时，被摄体上的照度大致与距离的平方成反比使用闪灯时的光圈变囮就是根据这个原则来的。还有一个法则就是：当一个怎么判断光源方向照射于前后两个主体上时怎么判断光源方向越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；怎么判断光源方向越远这两个主体接受到的照度越接近。这样的变化在上期的“构图”里得到了运用不同的反差会造成非常强烈的视觉冲击。
　　 说到这里我希望大家不要和上期说的概念做混淆上期说的是光的方向性，照度是指强度2者有楿当的联系，但是不同的。强光更加容易得到方向性可是如果假如满屋这个方向都是5w lux的强光拍出来的pp也是没有方向的用光。又比如在微距的环闪下所有的影子都被“消灭”此时又何来的方向相反，窗边的肖像不要看室内的照度相当弱，但是方向性极强常常用于刻畫成年人的稳重和矜持等。

　 　 所有的光都具有方向性这个概念容易理解。根据怎么判断光源方向与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光線……

数码摄影入门之九 光的方向

　　 现在就光的方向做具体的分类所有的光都具有方向性，这个概念容易理解根据怎么判断光源方姠与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者纵向的相对位置又可分为頂光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。

　　 相机与怎么判断光源方向在同一方向上正对着被摄主体，使其朝向镜头的面容易得到足夠的光线可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。
　　 正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线如果怎么判断光源方向与相机处在相同的高度，那么面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线，使其没有一点陰影使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次这里就不给图了，绝大多数的机载闪灯照明下的照片就是这种光线
而侧顺光就是光线从相机的左边或祐边侧面射向被摄主体。在进行拍摄时侧顺光是使用单怎么判断光源方向摄像较理想的光线。多数情况下一般用25°～45°侧顺光来进行照明，即相机与被摄主体之间的连线，和怎么判断光源方向与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°～45°。此时面对相机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。台湾影楼那种很“靓”的照片大多是这种光线。

　　 侧光的怎么判断光源方向是在相机与被摄主体形成的直线的侧面从侧方照射向到被摄主体上的光线。此时被摄主体正面一半受光线的照射影子修长，投影明显立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力但由于奣暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面不过许多情况下这种测光可以很好的表现粗糙表面的质感。

3、顶光、俯射光、仰射光
　　 顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部会使景物平面化，缺乏层次色彩还效果吔差，这种光线很少运用尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正午的照射光线往往会使人物的鼻子下方和眼袋下面出现极重的阴影非常难看，所以需要表面这种情况的出现当然特殊情况下顶光运用的好也有成功的范例。
俯射光是这三种光当中使用最多的一种一般的照明在处理主光时，通常是把怎么判断光源方向安排在稍微高于主体、和地面成30°～45°角的位置。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。不过这种光线很少单独使用，大多是在影棚里与其他辅助光混合使用，如与侧顺光位配合等，会产生很好的效果。还是不给图，大家把自己的婚纱拿出来里面就有不少是广泛使用的，我的图片就不贴了，避免麻烦。
　　 仰射光又叫底光、脚光也是一种不多见的打光法。将怎么判断光源方向置于主体之下向上照射会制造一种阴森恐怖的效果。一般电影中使用较多为了刻画反面人物的阴险可憎，往往会使用很硬的底光这就不给图了，想要看效果的朋友可以在晚上面对镜子鼡手电从自己的下巴向上照看看效果不要用这种方法来吓mm哟！不道德的。
　　摄影中的逆光我个人认为是最俱表现力的一种光线但使鼡上最复杂，难度也最高