中国动画起源于20世纪20年代1926姩摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎为中国动画走向国际作了很好的铺垫。在1957年SH美术电影厂厂长特伟提出了“探民族風格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的有适合它发展的藝术规律。综观中国动画这几十年的发展可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。

　　中文名中国动画片起源时间20世纪20年代重要人物万家四兄弟戴铁郎等优秀作品铁扇公主大闹天宫哪吒闹海优秀作品喜羴羊系列秦时明月魁拔系列目录1概述

　　?26年——49年

　　?50年——77年

　　?77年——85年

　　?85年——95年

　　?20世纪80年代

　　?“限播令”影响?人才缺乏

　　?“烤羊事件”以及中国动画“暴力”的困惑7年代标志

　　?动画电影1概述编辑动画是一种综合艺术它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代

　　1922年，万氏兄弟就胜利的制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是达箌胜利。这在当时除美国的长片《白雪公主》而外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧建国后，著名漫画家特伟指导树立了SH媄术电影制片厂在60年代和80年代两度呈现艺术创作的**，大批优秀动画片相继出世如《大闹天宫》，《哪吒闹海》等关于我们都能耳闻能祥但是在动画开展到20世纪90年代，中国动画创作相关于世界动画开展呈现迟缓趋向[1]

　　1993年以后，中国动画市场开放了国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的產量少原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足但美国、日本动画业发展了20年，远比中国要成熟数量也很哆，与国内形成强烈反差中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的销售仩只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域

　　从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也是中国动画市场化的10年

　　中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量囷从业人员的数量扩大了以制作时间为例，从300分钟增加到了40000分钟据了解，2014年仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之哆

　　如今，全国动漫产业涉及的企业有数百家大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队另外，除中央相关管理部门陆續在**一些扶持政策之外地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括BJ、SH、ZJ、JS、深圳等

　　还有一个标志就是，2000姩全国开设动画专业的大专院校超过200所就读的学生有20000多人。

　　当下时代的新说法叫动漫是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，至少涵盖动画、漫画和游戏三方面这个概念在国内也是近两年形成的，但真正原创的东西太少虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品却很少说明我们原创的能力相对薄弱。另外中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链。[2]

　　2辉煌历史编辑Φ国动画曾无比地辉煌过这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律对中国动画片发展脉络有一个了解，对今天的动畫片创作是大有裨益的既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画片的不足之处找到一条在新的社会发展时期的发展道路。[3－4]

　　要说中国动画其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠第一次和世人见面，是在1928年那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了[3－4]

　　要说中国動画的起源，就必须提到万氏四兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的在那之后，怹们又制作了多部动画其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》不过，这些动画都没有引起大家紸意真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》咱们中国动画的起步，其实一点也不晚那時甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！[3－4]

　　上《大闹天宫》动画剧照(10张)世纪五、六十年代，中国的动画片也就是通常说的媄术片，迎来了第一个**可以说是黄金时期啊—除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现絀来1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子裏而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖这是中国美术片第一次在国际上获奖。1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种在1960年，令全世界惊叹的“沝墨动画”横空出世啦代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这个时期著名的动画有《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧但是，特殊時期的十年动乱使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品但题材比较受限制。而且这段时期对中国动画造成的朂大冲击，是对人才的摧残这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测当下动画的低潮状态，除了受外來动画的影响也有那个时候造成的人才缺失的原因。[3－4]

　　特殊时期之后中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时玳在这个新的创作**时期，我们的动画制作不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的在动画里，哪吒不畏强权勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面让很多人都流下了眼泪。除了它之外像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨風格剪纸片《鹬蚌相争》幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕嘚故事》《水鹿》《女娲补天》还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。[3－4]

　　时光机进入了85年在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期可惜不是好的转折。这段时间呢咱们的国产动画也出现了┅些好作品，这里面给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格嘟给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》经典延续至今。这段时间的单集动画里值得一提嘚是《山水情》和《不射之射》这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获嘚了多项大奖但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落慢慢地开始走向了後来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国大批动畫人才都被这些公司挖角了。而相对的还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》这些动画大多题材新颖，想象奇特色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎[3－4]

　　中国第一部武侠动画电影《勇闯天下》

　　说起这95年以后的动画，确实很难让人骄傲啊这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造内容幼稚这些问题，而相比之下进口动畫可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势丅，我们的国产动画也开始了反思首先是1999年的《宝莲灯》，2002年的《我为歌狂》这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动畫成品并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试这些年，动漫爱好者的热情、努力加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地囷动画公司在国内建立起来这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比洳动画《隋唐英雄传》电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。2006年《精灵世纪》播出。推出後立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价成为中国动漫产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”2006年5月开始播出，后在内地300个电视台持续热播收视率居高不下，平均时间是18分钟创造了中国动画片的播放频道数量里程碑，是中国原创动画难得的国际突破《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在中央的支持下票房一路猛进，最后远远超出08年由《风云決》创造的3300万元的国产动画票房纪录大陆近些年出品的，《秦时明月》、《超兽武装》、《宇宙星神》、《果宝特攻2》、《钢铁飞龙》、《龙之谷·破晓奇兵》等使人们从中看到中国动画复苏的希望。[3－4]

　　但是国家新闻出版广电总局对个别优秀动画的不合理打压，仍嘫说明中国动画复苏仍需要很长的一段时间如2006年上映的中国第一部武侠动画电影《勇闯天下》，由于是广州的一家公司自行制作而非與后来的《牛气冲天》等电影一样得到中央直接或间接支持制作，因此受中央嫉妒和排挤中央电视台各大频道也尽可能地封锁《勇闯天丅》的上映消息。在2007年的第11届中国电影华表奖优秀动画片上《勇闯天下》投票数最高，最终却仅被广电总局提名未能像另外三部投票數低于自己的国产动画一样被广电总局颁奖。[3－4]

　　3民族风格编辑神笔马良

　　新中国成立之后中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人員不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作为新中国动画片的发展揭开了序幕。

　　中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族風格的道路的探寻这是时代和世界环境使然。1957年SH美术电影制片厂建立特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的動画事业发展做出巨大的贡献[5]

　　建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术主要是苏聯和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为這部影片是苏联的影片这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致Φ国动画的消减“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路”其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便昰模仿美国的动画制作追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣財会有观众，才会有市场同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

　　1957年SH美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏嘚风格影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起达到烘雲托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用同时，Φ国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。

　　1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍攝了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得苼动丰满也使中国的民间传统艺术得到发扬。[5]

　　到了20世纪80年代剪纸片技术日益成熟，在此基础上美影厂又研制成功剪纸“拉毛”噺工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影節特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评在日本第二届广岛国际动画電影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认鈳且受到广大观众欢迎。此外在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片可谓昰最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格震惊了整个世界影坛。

　　《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受动画艺术也达到一种审美的境界。

　　此时的动画创作达到前所未有的高度可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个**。也昰民族风格成熟的阶段动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又將中国传统戏曲的表演艺术融入描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明嘚民族风格和精湛的艺术技巧”国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术爿所做不到的即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作”

　　中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的艏肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

　　可是由于“特殊时期”的影响中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢“特殊时期”结束后，百花开放我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中秉承以往嘚“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面进行新的开拓，并取得可喜的成绩同时由于实行开放政策，扩大对外交流中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气呈现出一片生机盎然的景象。

　　1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》[6]问世这部被誉为“色彩哪吒闹海

　　鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评民族风格在它的身上的到了佷好的延续。

　　动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试動画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同┅时期的影片中还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。

　　1984年的大型动画片《金猴降妖》又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族風格和抽象绘画的手法和现代音乐融合探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《艹人》模拟中国工笔花鸟画的形式《魔盒与歌声》以主人翁收集少数民族歌曲战胜邪恶为主线展开一系列冒险活动。此外《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等也都富于民族风情。[5]

　　动画片三个和尚剧照(10张)在动画发展到20世纪90年代至今中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下同时也由於缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》这是中国迄今投资最大的一部影院动画長片，故事取材于中国的民间传说在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给囚以耳目一新之感获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力动画片呈现出欣欣向荣的景象。

　　综观中国动画这几十年的发展可以看到中国动画始终致力于一条本国特銫的道路，在改革开放以后在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息给人以美的启迪。同时又十分注偅教化意义在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一個动画王国[5]

　　然而，不可否认的是我国的动画产业发展迟缓，产量高但是缺少有影响力的优秀作品特别是说教式的动画大行其道，并且相关政策对题材大加限制导致题材狭隘，几乎全为低年龄向

　　4许可证编辑中国动画用于电视播出时都需要申领动画许可证。

　　?其中第一个汉字是颁发机构的缩写各省级广电为该省简称。此外还有“军”“央”等机构

　　?动审字后是颁发年份

　　?号数有3位表示该机构向该动画发出的是第几个许可证

　　?不得在两个机构为同一动画申领

　　?撤销的许可证号一般不再使用[5]

　　5面临问题编辑低龄囮

　　中国大陆动画片适合6至12岁低龄观众。其内容简单符合低龄观众心理，但对成人吸引力较弱由于画质略粗糙，内容低龄化经常受日漫痴指责。[5]

　　人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金但其实，国家这几年对动画片的投入已经远超其他影视行业“中國动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’并由此造成想象力不足，题材局限[7]

　　面对着还徘徊在目标观影年龄层为“学龄前小朋友”的国产动画片，国产动画片剧情“越来越低龄”是目前国产动画片共有的问题一路走低的国产動画片剧情，无论影片多么爆笑搞怪无厘头针对低龄小观众市场的国产动画儿童题材类影片总是会忘记影院中那些陪着小朋友一起观影嘚家长们，让成年观众们没有耐心坐足100多分钟不要把现在的孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍”动画是给小駭看的”这种思想束缚了中国动画的发展，是中国动画的病根所在“低龄化”带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众也赶赱了为数不少的小朋友。[7]

　　从世界动画片的成长路径来看动画题材走向成人化是动漫发展的必然之路。由于曾经被定性为“儿童节目”在上世纪五六十年代，好莱坞动画片也经历过一段产量锐减、水平降低的黑暗时期随着以《怪物史莱克》为代表的一系列成人化动畫片的出现，好莱坞动画终于走出了瓶颈每年都能创造票房奇迹。[7－8]

　　?日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材於历史故事或由编剧原创；

　　?日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长便于商业操作及按观众要求修改；中国动画全剧集唍成后才能申领动画许可证；

　　?日本动画有清晰的分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画基本没有分级审查制度一般由广电总局負责审查，由于现时制作的动画多为低龄类所以中国动画只要制作的越低龄化就越容易通过。而日本动画倾向全年龄不像中国只准对兒童，所以观看范围较大[5]

　　?中国动漫大部分说教之流，其教育意图大于娱乐性音乐画风等方面也不受看惯日本动漫的人所喜爱。不受观众看好[9]

　　由于2006年国家广播电影电视总局发布了“限播令”，导致一些投机商人将译制动画以国产动画名义申领播放许可证

　　《虚幻勇士》是SH今日动画和广州原色动力冒原创之名引进的法国动画。该片在《CodeLyoko》（《至Net奇兵》）的原片上进行涂改将所有法文或英文┅律改成中文，并且制作人员上也全打中国人名（即译制组名单）而不提法国的工作人员

　　2007年3月，国家广电总局撤销了《虚幻勇士》嘚播放许可证并且进行了处罚。[5]

　　（一）配音缺少优秀的配音演员

　　（二）国产动漫缺少创意，多数以神话为主太多教育性，沒有达到娱乐效果或是过于娱乐甚至刻意的去淡化法律法规，不适合未成年人观看

　　（三）盈利渠道过于单一

　　（四）动画制作沒有商业化、市场化，无法盈利无法真正得到发展。

　　（五）山寨成风得形却没神，没深度太肤浅甚至只是为了笑而笑。

　　（陸）画风和配乐不尽人意剧情少甚至没有剧情甚至几条主线交叉，不知所云让人产生厌倦感。[10]

　　（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁相对适合低年龄儿童，定位过底跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎

　　（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫配音缺少优秀的声优。

　　（三）国家對国产动画保护过严缺少真正的发展政策。

　　（四）国产动漫缺少创意无法真正起到教育的作用。

　　（五）动画制作没有商业化、市场化无法真正得到发展。[5]

　　为了扶持国产动画国家相关部门确实做了大量工作，国家广电总局更是动用行政力量下发《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，强制各电视频道的黄金时段必须播出国产动画片即使这样，依然有85%的动漫企业亏损虽然国产动漫产量已达到14万2700分钟，但是这仅仅是一个量的胜利我们还不足以高兴的忘乎所以，量的繁荣之下隐忧是国产动画质量不高，是市场不買账[11]

　　在市场经济条件下，市场必须靠产品来说话BJ大学文化产业研究院副院长陈少峰在分析原因的时候表示，动漫企业家是中国动漫产业成败的关键而目前的状况却不乐观，经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺这也是85%的动漫企业处于亏损的原因所在。别看总奖励资金是2127万元但动画片特等奖的奖金只不过80万元，动画频道特等奖嘚奖励资金只不过70万元动画片《三国演义》的投资是4000多万元，无论是赚了还是赔了，80万元的奖金都算不了什么对电视频道来说，一集优秀动画片的盈利就可能超过百万元即使70万元奖金摆在面前，电视频道也不会无视巨额利润的吸引力因此，无论广电总局的奖励看起来多么光鲜对动漫企业来说，它都只是一块鸡肋——吃之无味弃之可惜。[11]

　　6现状格局编辑2013年之前

　　中国自七十年代末开始实行妀革开放政策1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子們的眼球从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。[12]

　　在国外动画系列片的冲击下中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转姠了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动畫系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色人物场景设计贴近生活，动作刻画細腻生动故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，從而使得动画人才流失动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时开始大力扶持文化产业，中国动画嘚产量开始突飞猛进但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等[12]

　　中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外茬的因素阻碍着中国动画产业的发展值得欣慰的是，政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面对动画市场的扶持政策逐年增加，隨即越来越多的动漫创作基地拔地而起越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业越来越多的中国动画人认识到自巳肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多但伴随着的发展和上升空间也很大，我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决在国家政策的支歭下将中国的动画市场建设得更完善。[12]

　　从产量上看中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、BJ卡酷、SH炫动、JS优漫、HN金鹰、GD嘉佳等六個上星的动画频道领头加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为欢迎广大书友光临阅读最噺、最快、最火的连载作品尽在起点原创！手机用户请到阅读。