基本要领/形体芭蕾
形体芭蕾对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。
基本训练方式/形体芭蕾
形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。脱把训练难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
掌握芭蕾形体5个基本动作/形体芭蕾
后下腰动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。压腿动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。下蹲动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。前点地舞姿动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。吸腿拧腰动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。动作误区：背部松懈，右腿弯曲。
专业术语/形体芭蕾
1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地3.得米普力也 Demi plie 半蹲4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈7.阿太尔 A terre 地面8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作12.昂莱尔 En lair 空中13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作15.昂法斯 En face 正面16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作17.克罗赛 Croise 交叉18.埃法赛 Efface 敝开19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿23.汤里也 Temps lie 移重心24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转26.昂得窝 En dehors 向外27.昂得当 En dedans 向里28.嗖代 Saute 小跳29.沙士芒 Changement 五位换脚跳30.埃沙贝 Echappe 变位跳31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳33.巴日代 Pas jete 双起单落跳34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做39.巴沙赛 Pas chasse 追赶40.昂吐囊 En tournant 转身41.坡英特 Point 脚尖点地42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,只在扶把做45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习46.法衣 Failli 闪身47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)51.苏以畏 Suivi 碎步
图书/形体芭蕾
基本信息形体芭蕾书名:形体芭蕾图书编号:898484出版社:江苏科学技术出版社定价:11.0ISBN:作者:王昕宁出版日期:版次:1开本:24开内容简介本书教你形体芭蕾，让您气质高雅，更具女性魅力。目录当毛豆遇到糯米.主要人物好友偶然相遇糯米的秘密芭蕾VS形体芭蕾VS健身操芭蕾与形体芭蕾形体芭蕾与健身操芭蕾离您有多远芭蕾的起源儿童与芭蕾形体芭蕾芭蕾的基本特征古典芭蕾的特征形体芭蕾的特征制定健身计划摄入热量与消耗热量安排好锻炼时间每周最佳锻炼次数和时间选择健身机构选择教练选择健身机构形体芭蕾的服饰与发型古典芭蕾的服饰形体芭蕾的服饰芭蕾的发式..芭蕾的五脚位芭蕾的一位脚芭蕾的二位脚芭蕾的三位脚芭蕾的四位脚芭蕾的五位脚芭蕾的七手位芭蕾的一位手芭蕾的二位手芭蕾的三位手芭蕾的四位手芭蕾的五位手芭蕾的六位手芭蕾的七位手芭蕾的术语芭蕾的术语学会听教练的口令形体芭蕾中的五要素站立腿躯干手臂头部形体芭蕾的训练示范课程形体芭蕾的基本训练把杆练习中间练习对练习者进行高贵气质的训练放松训练
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分析芭蕾作品技术动作的艺术性
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　　绪论　　舞蹈应该是心灵的艺术，古今中外的芭蕾大师们为我们创造了一个纯净的艺术世界，今天，我们重演它们，为的是让人类的艺术得到传习和发扬，而不是一味追求技术难度。舞蹈成为艺术的条件不在于动作技巧的高难度，而在于艺术上的造诣，技术动作的艺术化应该是正确的追求。这也是本文谈论技术动作的旨意所在，为了艺术效果的技术动作才不会苍白无力，运用技术动作的最终目的应该是为了追求艺术效果。《天鹅湖》、《吉赛尔》、《罗密欧与朱丽叶》是三部艺术性很强的经典舞剧，它们分别是俄罗斯芭蕾的璀璨明珠，白色浪漫主义的顶峰和戏剧芭蕾的光辉典范。通过着重分析芭蕾作品《天鹅湖》、《吉赛尔》、《罗密欧与朱丽叶》中技术动作的艺术效果，论证技术动作的目的是为达到一定艺术效果，而非单纯炫技，给现今舞蹈界，尤其是舞蹈比赛中一味追求技术的高难给出指导。　　一、什么是技术动作　　本文谈论的技术动作，是指芭蕾舞蹈作品中带有技术技巧性的动作，多为基训动作，如《天鹅湖》中的Adagio,《吉赛尔》中的吉赛尔脚在空中的急速划圈和难度很大的打击动作，《罗密欧与朱丽叶》中，他们的特点是：身体要具备一定条件，动作完成的难度高，一般出现在男女主人公的双人舞和变奏中，或舞剧高潮中。　　二、什么是艺术效果　　艺术效果，即作品的艺术表现力，是作品推进过程中的必不可少的部分。具体功能包括推进情节、塑造人物性格、人物内心情感外化、烘托氛围等。　　三、技术动作的艺术效果　　特指技术动作透出的艺术效果，即技术动作为作品表达服务，为营造艺术氛围而设，具有推进情节、塑造人物、渲染内心情感等艺术效果。　　四、分析《天鹅湖》中技术动作的艺术效果　　（一）开场，王子登机的宫廷宴会场景　　王子与宫女四人舞，王子独舞，都不是为炫技，而是为烘托宫廷气氛，塑造王子人物服务，它带有明显的那个时代的审美风格。之后的王子独白舞段，动作为内心情感的外化而舞，我们仿佛听到王子内心的声音，对爱情真挚向往的声音。　　（二）二幕，王子与天鹅第一段双人舞　　1、六次抬后腿，两次倒身，表现了天鹅的内心变化，天鹅对王子由不信任到信任。　　第一次arabesque表现天鹅的紧张心情；第二次arabesque，身体向下，表现了天鹅对王子不确定的心情；第四次第五次第六次的arabesque衔接更紧密，表现天鹅内心在确定与不确定，信任与不信任之间徘徊，欲能在两种选择中挣脱出来；第四次的俯身，第五次的正身，第六次仰身，还有中间倒在王子手臂弯里，都表现了天鹅对王子由不信任到信任的内心变化。最后一次躺在了王子身上，表现了天鹅对王子的信任，她无法抗拒爱情的力量，她与王子真心相爱了。这里的技术动作都不是为了炫技，而是为表现天鹅的心理活动的过程而设，具有内心外化的艺术效果，承载了塑造人物的功能，推动了情节和情感的发展，将王子与天鹅真挚纯洁的爱情表现得淋漓尽致。　　2、四次王子托举天鹅向右、左大跳，pirouette，表现天鹅与王子的关系更近一步，更深一层，他们之间彻底没有障碍了。接下来的三次托举表现天鹅对王子的完全信任。三次arabesque、pirouette表现两人已经相爱了，以及后来的低arabesque表现出两人深深陷入爱河。这样水乳交融到极致的艺术氛围只有通过高难度的技术动作才能表现出来，同样，这里的技术动作因承载如此重大的艺术功能而存在，因为要表现王子与天鹅关系的转变，爱情的真挚与美好，单一的动作是无法承载这项任务的，只有高难度技术动作，才能在感情的表现、氛围的营造、情节的推动上起到往上推的有效作用，但是，如果单纯炫技，技巧动作的内涵则浅而小。所以，技术动作的真正作用就是为作品的进行服务，为艺术效果而生，也只有技术与艺术融合不分，艺术作品才天衣无缝。　　3、两次王子扶着天鹅在arabesque上转，是两人热恋的高潮。首先探海能展现天鹅的形象，更能展现天鹅陷入爱河的内心感受，表现两人关系得亲密程度，这是技术为艺术表达服务的典型例子。pirouette接下后腰，pirouette倾倒，和最后的pose de bras都表现了王子与天鹅深深的爱恋，只有这样大幅度高难度的技术动作能承载爱情的深度内涵，这里的技术动作绝不会只有技术的外壳而苍白无力，而是技术的艺术表达，并具有强大的艺术感染力，推动了作品的叙事，营造了作品的艺术氛围。　　（三）两人相爱后，各自的独舞　　1、王子独舞中打击技术动作表现王子内心的欢悦。舞剧主人公的内心表现是很重要的环节，是塑造人物形象并推动剧情向前发展的基础。王子的打击准确有力地表现了王子此时此刻内心喜悦的心情。首先跳是表现欢喜心情的有效技术方式，其次打腿的速度和力度加强了欢喜心情的程度。因此，如果这里不用技术动作难以达到准确的表达，也就是说有效的技术都是恰到好处地处于作品最需要它的位置，发挥作用，让观众看后觉得技术无痕，完美无瑕。　　2、天鹅的独舞：6次抬旁腿，2次抬后腿，arabesque、arabesque上的转，双起单落跳接阿提究，特别是最后的斜线转都表现了天鹅欢欣的心情。群舞过后天鹅在台中间打击和passe，以及后来的斜线转将天鹅心情的外现推向了高潮。同样，天鹅与王子的第二段双人舞造型有技术含量，但绝不是为了炫技，而是为表现王子与天鹅的爱情。由以上分析，这些技术动作都是在作品中合适的位置，承担了不可替代的人物内心外化的作用，技术动作的完美运用，绝对是和作品艺术的内涵相呼应。　　（四）三幕：黑天鹅与王子的双人舞　　黑天鹅与王子双人舞中的技术动作，与二幕白天鹅与王子的双人舞一样，但绝不是照搬或重复，它们明显不一样的地方在于动作的速度。王子与黑天鹅的双人舞在速度上明显加快，通过这一点，可以看出黑天鹅实为妖女的内在本质，不同于白天鹅美好纯真的内心，黑天鹅是抱有目的来接近王子的，她诱惑王子的急切内心通过动作速度的加快表现出来，这样，很巧妙地塑造了黑天鹅的形象，暗示出了王子迷上黑天鹅的原因。 同样的技术动作在这里的再现，能将黑天鹅有效地与白天鹅对比，一个纯洁真诚，一个诡计多端，让作品中一白一黑两个形象形成了鲜明的对比。并且，只有动作一样才能迷住王子，这里编导很巧妙的重复恰恰得到了对比的效果，揭示了人物性格，推进了情节。由此可以看出，技术动作不是为了炫耀技术本身，而是人物的固有语汇，承担了表现人物的作用，且为叙事提供了巧妙的方式。　　（五）四幕：白天鹅与王子的双人舞　　开头白天鹅四次arabesque与王子的方向相反，表现了天鹅对王子的不信任，衔接前面的剧情（王子背叛了白天鹅）。arabesque转和倾倒也与一幕不一样，在四幕的情节中，白天鹅对被判了她的王子是不信任的，所以这里的arabesque转和倒身表现的是不信任与挣脱。魔王出来后，王子与白天鹅的双人舞更加激烈了，所有的技术动作都在表现天鹅不愿离开王子，但受到魔王的惩罚而不得不离开的矛盾挣扎，这里的技术很恰当地体现了天鹅内心的无奈和痛苦。　　五、分析《吉赛尔》中技术动作的艺术效果　　（一）二幕女鬼舞蹈　　二幕中，群女鬼的arabesque低头行走的动作，极富象征性地表现了女鬼们的形象，幽灵的本质显现无遗。女鬼们围圈，一个女鬼在圈中独舞，出现很多chasse，空中打击，斜线的打击跳和fouette ，这表现这它们幽灵的本质，和在黑夜里不可战胜的本质，她们在黑夜里最霸道，黑夜是她们的王国。接下来的鬼王首领的独舞中最突出的是围圈的跳转，这个技巧在这里突出象征着首领至高无上的地位和无可抵御的强大权力。之后的女鬼们齐跳，同时做打击和fouette，将气氛烘托到最高，展现了幽灵的力量。最后是吉赛尔出来独舞，她的跑跳与前面的女鬼们不同，明显带有人的气质，是温良柔美的气质。　　（二）二幕吉赛尔与伯爵阿尔贝特的舞蹈　　在这段双人舞中，吉赛尔的典型动作是arabesque同时手伸向伯爵阿尔贝特，表现了她在鬼魂世界里仍旧不忘人间的爱情，依然保护着伯爵阿尔贝特不让他受到女鬼维丽斯们的伤害。接下来伯爵阿尔贝特与吉赛尔的横向交叉entrelace，则极富表现力地说明了两人仍然相爱难分舍的事实，这里的entrelace充分体现了两人此时此刻的心情，也将即将到来的高潮（女鬼们出来围攻）营造了氛围。　　（三）守林人汉斯的舞蹈　　开头众女鬼围攻守林人汉斯，汉斯的大跳和转充分体现了他此刻害怕的心情，向躲避却无处可躲，到处乱窜却最终命将绝亡。最后的fouette、和空转表现了临死前的恐惧与最后的挣扎，这里必须要有高难的技术才能支撑人物情感的张力和戏剧矛盾的冲突。汉斯最后疯狂的眩晕的chaines，告诉我们他已走向死亡，从痛苦的挣扎无奈地走向死亡的过程被淋漓尽致地表现出来。接下来的女鬼们连续的小跳加大跳，是剧情的过渡的必需品：将汉斯杀死后女鬼们胜利的跳，象征着冲突一方的完全获胜，因此才有接下来对阿尔贝特的围攻，这个衔接就是用小跳加大跳完成的，既有剧情发展必须的衔接，也是女鬼们势力的象征。技术动作因此而具艺术效果且必不可少。　　（四）阿尔贝特与吉赛尔的阴间双人舞　　一开始吉赛尔的独舞，表现了她此时保护阿尔贝特的心情。接下来阿尔贝特与吉赛尔的双人舞中阿拉贝斯克和阿拉贝斯克转，都表现吉赛尔保护阿尔贝斯克并深爱着她的心情，这里的attitude，吉赛尔的后腿弯曲和缠绕阿尔贝特的身体，以及最后的阿拉贝斯克造型（阿尔贝特跪下，吉赛尔用身体保护他）都具有语言的表意功能，体现出吉赛尔对阿尔贝特深切的爱。接下来阿尔贝特的打击跳表现自己忏悔的心态以及对吉赛尔的爱，托举演绎了人鬼情未了。打击跳、原地转和空转等一系列的大篇幅高难度技术动作表现阿尔贝特向女鬼首领求饶，吉赛尔也用技术动作表现对爱人的最后的捍卫。　　最经典的是，阿尔贝特在中间不停的打击跳，众女鬼在两边成刀尖状的队形逼向阿尔贝特，做soubresaut跳，手直指阿尔贝特，极好地表现了女鬼杀害阿尔贝特这一情节，并且，在这一情节下的双方的心情也通过打击跳和arabesque充分展现出来了。最后，阿尔贝特的打击跳和围圈跑表现他向女鬼们的最后求饶。阿尔贝特与吉赛尔的entrelace在此刻再现了，将气氛烘托到最高处：到底阿尔贝特的命运如何，他们之间的爱情结果如何，在这悬而未决又即将揭分晓的时刻，两人的entrelace跳充分体现了戏剧情节在此刻的发展，并同时展现着人物内心深处的感情。最后，阿尔贝特以变腿跳表现自己死前最后的挣扎，最终在女鬼们的魔力下，他的生命结束了。　　六、分析《罗密欧与朱丽叶》中技术动作的艺术效果　　（一）一幕三场，帕里斯公爵与朱利叶的双人舞：　　朱利叶的转、托举都表现出朱丽叶这个人物的性格特征：纯洁美丽，风华正茂的贵族少女。同时表现出朱丽叶与公爵两人不一般的关系：公爵向朱丽叶求婚。并且，伯爵托举朱丽叶，表明出伯爵主动追求、朱丽叶被动接受的关系。双人舞技术动作承载了作品想要传达给观众的信息内涵，而绝不是只为炫技，也正因为有所传达，技术动作才富有了内在韵味，而不会空洞乏味。　　（二）二幕花园双人舞与二幕卧室双人舞：　　罗密欧独舞的跳、转、空中打击都表现了他沉浸在爱河里喜悦的心情，表达着他对朱利叶热忱的爱。由此发现，变奏独白中的技术动作常为表现主人公内心感受而设，因此，我们后人复排此类舞蹈的时候，不因为了追求技术的高难，而忘了技术所承载的艺术表现力，应当将背后的感情表现到位才是艺术从业者的最高使命。二幕卧室双人舞中，arabesque、托举、转、倒身等等都充分表现两人的爱情已到难分难舍的境地了。　　（三）朱丽叶伯爵对抗舞　　朱丽叶爱上罗密欧之后，对伯爵的态度有了转变，她一再拒绝伯爵的主动追求。有意思的是，我发现朱丽叶伯爵的对抗双人舞与朱丽叶罗密欧双人舞的技术动作一样，同样是转、pose de bras、倾倒但表现的却是朱利叶的反抗。如出一辙，《天鹅湖》有相似的地方，《天鹅湖》中王子黑天鹅双人舞与王子白天鹅双人舞也是一样的技术动作，而表现出来的艺术效果不一样，前者是纯洁的爱情，后者是阴险的谋略。由此可见，相同的技术动作因运用不同，在作品中的位置不同，而生出不同的效果。所以，这更加证明技术动作绝不只有技术的表层，而有深层的内涵，其中的内涵能否发挥出来，要看编导怎么使用它。而作为表演者表演技术动作的时候，则切忌只表现出技术的表面一层，而是要深入探寻领会其内在的涵义，也只有这样，技术动作才能鲜活起来。　　七、启示　　在今天的芭蕾比赛中，变奏、双人舞为指定比赛内容，而变奏、双人舞又多为技术动作，为了比赛制胜，我们出现盲目崇拜技术技巧高难的现象，认为技术技巧就是一切。对于这种现象，本文认为需要端正对艺术的态度，我们要看到，变奏、双人舞是从作品里节选出来，而作品中的各个舞段是相互紧密联系而不可随意分割倒置的，它具有整体性，所以，我们要整体理解作品，整体表现作品，而不要只学其形不会其意，过分夸大形式的作用，要看到技术动作背后的艺术性，从整个作品的角度理解变奏、双人舞的内涵和意义，这样才能保持芭蕾艺术作品的完整性，避免成为技术的工匠。
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芭蕾手位（七个手位）和芭蕾行礼的术语都要读音，急，不要英文，要法文或俄文
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　　芭蕾的基本标准是：轻、高、快、稳。轻即体态轻盈，高即挺拔向上，快即舞姿娴熟，稳即老练稳健。另外，挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动作的基本体态，演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净之余，举手投足都遵循“开、绷、直、圆”的要素，动作之间没有任何多余的“零碎”。　　1.芭蕾的手位　　学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：　　一位手　　手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。　　二位手　　手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。　　三位手　　在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。　　四位手　　左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。　　五位手　　左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
六位手　　右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手　　右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
结束　　双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。　　2.芭蕾舞形体训练术语　　形体芭蕾的基本要领　　对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。　　在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。　　芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。　　而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。　　1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称　　2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地　　3.得米普力也 Demi plie 半蹲　　4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲　　5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿　　6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈　　7.阿太尔 A terre 地面　　8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲　　9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕　　10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿　　11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作　　12.昂莱尔 En lair 空中　　13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿　　14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作　　15.昂法斯 En face 正面　　16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作　　17.克罗赛 Croise 交叉　　18.埃法赛 Efface 敝开　　19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿　　20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式　　21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式　　22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿　　23.汤里也 Temps lie 移重心　　24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步　　25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转　　26.昂得窝 En dehors 向外　　27.昂得当 En dedans 向里　　28.嗖代 Saute 小跳　　29.沙士芒 Changement 五位换脚跳　　30.埃沙贝 Echappe 变位跳　　31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作　　32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳　　33.巴日代 Pas jete 双起单落跳　　34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳　　35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳　　36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作　　37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做　　38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做　　39.巴沙赛 Pas chasse 追赶　　40.昂吐囊 En tournant 转身　　41.坡英特 Point 脚尖点地　　42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿　　43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作　　44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做　　45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习　　46.法衣 Failli 闪身　　47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)　　48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越　　49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳　　50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)　　51.苏以畏 Suivi 碎步
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